这次小编给大家整理了小城雨巷舞蹈赏析，本文共12篇，供大家阅读参考。
篇1：小城雨巷舞蹈赏析
屏幕拉开，舞台被淡淡的雾、浅浅的蓝笼罩着，一曲柔美、舒缓的音乐，从天籁处涓涓流淌出来。这时，一位身着淡兰色旗袍的少女，婷婷玉立般穿过淡烟，从舞台一角缓缓走出来。一把精致的江南苏绣小伞，遮住雨雾、也遮住了淡淡的思念。只见她轻盈的走上小桥，右手缓缓垂下，轻盈的提起裙摆，然后转身顽皮的用脚尖在小水泡上一划，便溅起一连串的水花，就在她转身的刹那，小伞与身体的不同错位，塑造出一连串新颖别致的造型，那每一个曼妙的瞬间，都勾勒出水乡妹子的婀娜；每一个灵动的眼神，都透出水乡妹子的聪慧；每一个浅浅的笑，都镌刻着水乡妹子的温柔与美丽。
风儿轻轻吹，当少女转身向小巷深处走去的时候，灯光渐渐明朗起来，小巷的楼台亭榭，宛如一幅寂静的山水，逐渐展开了神秘的画面。
这时候，一群少女错落有秩的，从不同的屋檐或小巷间，缓缓走出，画面更加多姿多彩、少女们的舞姿更加曼妙、柔美；音乐也更加委婉、缠绵。而小巷则突然在光影中移动起来，造型古朴、典雅的小巷层出不穷，一所所一幢幢映入人们的眼帘。
姑娘们则有静、有动、有舒、有缓，造型各异，但从她们眸子里流出的羞涩与对美好生活的期待则是相同的。
旋即，悦耳的小提琴将舞蹈推向高潮，姑娘们开始翩翩起舞。每一位姑娘的动作更加俊美，每一位姑娘的笑容更加灿烂。也许是天公读懂了姑娘们的心情，也许是音乐改变了雨序的节奏，天，渐渐的晴了，姑娘们开始嘻戏起来，空气也随之喧闹起来。
音乐进入快板，接着，舞蹈出现多种形式，单人舞，双人舞、三人舞、群舞她们尽情的用舞蹈歌颂着自己的爱情、歌颂着自己美丽的青春；她们尽情的用舞蹈抒发着自己的理想、抒发着自己的快乐！突然，其他少女如影像般一下消失了，情绪则由含蓄到明朗。故事回到了从前，原来，舞蹈就是她一个人，而群舞中的姐妹则可以看成是她，维妙维肖勾勒出来的梦幻，那是一个美少女的梦，一个对未来充满期望的梦。
音乐也从快板重新回到慢板，天空又下起了雨，丝丝小雨如糖如蜜，细细的滋润着姑娘的心田，柔柔的灌溉着她心灵。
雨巷依旧是原来的雨巷，一个十一、二岁的小姑娘出现在廊檐下，她顽皮的用自己稚嫩的小手接着雨滴，她那么像她，许是她的童年、许是她心爱的女儿。她手里捧的不是廊下的雨滴，那是今天的是幸福生活，是梦的延续……
写完上面的文字，我心中的感动依然不能停止，感谢这个舞蹈的编创团队，是他们独特的创意让舞蹈有了生命，是他们巧妙地构思让舞蹈有了灵魂，是他们辛勤的努力让舞蹈的灵魂得到了升华！
也让我读懂了真正的艺术来源于平凡的生活，艺术的美是平凡、朴素生活的升华！
篇2：小城雨巷舞蹈赏析
昨晚，打开电视，忽然看见舞蹈《小城雨巷》，虽然舞蹈已经进行到中间部分，但我还是抑制不住心中的喜悦，屏住呼吸、凝神观看。这是我除在春晚看过后，第二次看见这个舞蹈。只因这个舞蹈曾深深打动了我，记得当年自己看完晚会后，急忙写下了诗歌《舞春》。
《小城雨巷》夺冠，媒体使用了“年夜热点”、“不负众望”等字眼给以极高的评价，更有人认为《小城雨巷》堪比前年春晚的《千手不美观音》。
理当认可，在今年春晚的众多歌舞节目中，《小城雨巷》夺冠是当之无愧的。这是因为：场景安插带来诗情画意。3D动画建造的布景年夜屏幕上，独具江南特色的徽派建筑秦淮夫子庙风光，漂移的粉墙黛瓦青石小桥，配膳缦阍蒙的细雨，美丽的绸伞，淡雅美丽清白与藕荷相间的丝质旗袍，把人们带入如诗如画的江南水乡联想。此其一。
其二，音乐极富激情默示力。悠扬的丝竹声，一唱三叹，娓娓道来，悦耳心弦；空灵的旋律陪衬了艺术空气，增强了舞蹈的激情色彩，传神地默示了江南水乡的清爽秀丽。
其三，舞蹈气概具有极强传染力。20位姑娘，手持绸伞，在迷蒙雨丝中如斯起舞，游玩穿行，步态轻盈统一，舞姿同步超脱，甚至每把伞伸出来的高度、角度都一致，既浮现出演员的内在涵养和理解力，也浮现了整个舞蹈的内与外、神与形统一，透射收支道之美、精神气质之美。
其四，舞蹈具有文学意境。《小城雨巷》美丽而富有梦幻的默示力，让人发生文学联想：想到戴望舒的诗《雨巷》，想到“月上柳梢头，人约黄昏后”的诗句，想到长桥送此外祝英台，想到孤山解囊的苏小小，年夜中品味到久违的诗情和传统文化的内在。
作为综合性艺术，舞蹈《小城雨巷》真是“人美、景美、意境美”，无愧美的化身。这就难怪，春晚表演这个节目时，现场悄无声息，没有看小品、相声表演时的笑声和掌声；也难怪，年夜年三十晚上，家家户户看这个节目都面前一亮。《小城雨巷》夺冠，实至名归。
可是，《小城雨巷》也出缺憾：一是服装设计不太撼萍玻穿旗袍打绸伞与清爽纯净的舞蹈空气尤其显得不撼萍玻有人攻讦称，《小城雨巷》的舞蹈表演，“把江南的小家碧玉编成了年夜腿舞，弄得风尘味儿实足”。话虽很重，却并非没有事理。即便艺术加工，花枝招展穿旗袍也非与澹泊秀气适宜的服装。况且，穿旗袍跳舞，露出经练功而尤显粗壮的年夜腿，也确实破损了江南女子身段姣好的小家碧玉形象。这不能不说是一个败笔。
二是炒冷饭，贫窭立异。虽然，《小城雨巷》在舞蹈编排、美术设计和音乐创作上都具有很强的视觉冲击力，但《小城雨巷》是几年前的作品，曾在中国舞蹈“荷花奖”等公家关注的电视表演勾当中多次露脸。在良多不美观众眼里，《小城雨巷》是一再表演的节目，贫窭新奇感，虽然场景安插、演员队形、服装道具、舞蹈动作也有所调整，但整个节目并非始创。这虽非节目自己的问题，但在晚会表演中艺术评价必打折扣。
正因为如斯，我觉得与昔时的《千手不美观音》所浮现出的对真善美和艺术完美至极的追求对比，《小城雨巷》还存在一点差距。但瑕不掩瑜，《小城雨巷》仍是堪称中国现代舞蹈的经典之作。
它再一次告诉我们，唯“真、善、美”的艺术，才能震撼人心；唯尊敬传统文化的艺术，才更轻易获得认同。春晚因《千手不美观音》而经典，20春晚因《小城雨巷》而添诗意。
《小城雨巷》不以场面恢弘、火爆著称，而以宁静飘逸、佳人美景为衬托，让人在一种静静而舒畅、轻歌曼舞中领略了舞之美。姑娘们目不斜视，撑伞、收伞时侧身抖水，犹如一篇意境深邃的散文诗，将江南韵味用肢体语言演绎得淋漓尽致，令人陶醉其间，流连忘返。最令人动容的是一个雨中奔跑的女孩到屋檐下躲雨的情节，当女孩伫立在屋檐下时，屋里伸出一把雨伞为女孩挡雨。这把伞不仅为女孩挡雨，更拉近了人与人之间的距离，还撑起了人与人之间一片温馨的天空，能不叫人动容吗？
篇3：小城雨巷舞蹈赏析
年春节晚会上的舞蹈《小城雨巷》给人们留下了深刻的印象，自问世以来受到专业人士和观众的一致好评，被认为是最有经典意义的.佳作。
《雨城小巷》之所以受到观众的好评，很大程度上取决于创作者对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉哟的乐声，不禁使人想到上世纪三十年代的诗人戴望舒的《雨巷》：“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷，希望逢着/一个丁香一样地/结者怨愁的姑娘……。”诗人的感觉是鲜活而又美妙的；他的内心有一种淡淡的清香和淡淡的怨愁，仿佛有一种陌生而又美好的东西在慢慢地散发和渲染，这种感觉我们在《雨城小巷》的欣赏中也能有同感，诗中那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的元素在观众的心里形成一种放大和强化了的一种韵味和氛围。
舞蹈中的场景：白墙黑瓦，油纸伞，丝质旗袍等具有江南优美、古朴的特点，是对江南美好事物的追忆，它恁被时间抽象出来，具有典型和文化符号的特征，它既是江南的，又是中国的；既是具体的，又是空灵的。油纸伞让人想起、了江南水乡的特征，湿漉漉的感觉似乎有一种亲身体验的感受；旗袍代表了一个时代的特征，它衬托出女性身体曲线的玲珑，优美；白墙黑瓦制造了一个规定的情景，并不断强化主题。这些元素加起来在我们头脑中形成了一种身临其境的感觉，感到一种生命的节奏和韵律，淡出一个人格化的、甚至是女性般的江南。
篇4：小城雨巷
伴着悠扬的丝竹，蓝色的舞蹈，我走进那悠长又寂寥的雨巷。
油纸伞下，那惆怅的叹息，把一种生命的感动，在这梅雨时节展开…… 一样的青砖古道，一样的薄雾烟雨。只是，移动的白墙伸展了无限的空间，大红的灯笼点燃了迷蒙的雨巷，湿漉漉的油纸伞夸张了浪漫的情感，古典的旗袍舞起了江南的嫣然。
同样是雨季，那悠长又寂寥的雨巷，已不再是油纸伞下凄清又惆怅的雨巷，不再是散发着丁香一样芬芳的雨巷。
青春的身姿，曼妙的舞步，把一段历史拉近了，又推远了;嬉戏的少女，丝质的旗袍，把古老的雨巷，诗化了，又冗长了;温和的阳光，滴嗒的细雨，把立体的江南，鲜活了，又生动了;飞转的伞面，细碎的步履，把蓝色的水乡，妩媚了，又淡雅了……
没有一丝的浮华，没有一丝的粉饰。这就是戴望舒的雨巷，这就是江南的雨巷。
沿着那条青色的.石阶望去，油纸伞的边缘，梦里的烟雨幻化为雾色里的青竹翠柳，潮湿的心思轮回了流走的时光。
纵然，我能走出戴望舒先生的雨巷，却注定把思绪永远地留在了，留在了记忆中的诗行……
三月的江南，依旧有雨。有雨的江南，有数不尽的古巷，一样的悠长，一样的寂静，一样的白墙灰瓦，一样的小河绕墙。
江南，有无数这样的小巷。走在这样的小巷，听细雨敲打着路面的滴嗒，看雨丝在小巷与民宅间交织出的朦胧，你无法不描成一幅画，你无法不吟成一首诗。 于是，在灵魂的深处，油纸伞下斑驳的青苔和悠长的雨丝延伸着、交织着…… 婀娜的女子，缓缓地走过小小的街巷。淡雅的舞者，娇羞了蓝色的水乡。
这便是江南了吧?江南的女子，如水般的柔;江南的女子，如画一般的美。江南的女子，抒情了古典的雨巷和厚重的历史……
江南是古老的。古老的江南，走过了浣纱的西施，走过了擂鼓战金山的梁红玉;走过了怒沉百宝箱的杜十娘……
江南是无可替代的。无可替代的江南，演绎着春秋五霸，演绎着秦皇汉武，演绎着唐宗宋祖，演绎着对影成三人的才子……
面对着迷蒙的小城烟雨，我展开了无尽的遐思：
如果生命可以轮回，就让我做一回江南的女子，绾一头青丝撑一把花折伞，在《楚辞》和《诗经》的小城雨巷中寻梦;如果时空可以穿越，就让我在马蹄声里遥望边地点燃的烽火，看猎猎的旌旗飘过“风景旧曾谙”的江南。
江南的雨是多情的，多情的雨总有几分淡淡的忧愁。 正是这几分淡淡的忧愁，才让如烟如幻的江南时而柔情似水，时而激情澎湃;才让如诗如画的小城雨巷时而漫天飞雨，时而丁香零落……
小城雨巷，在时光的背影里，把诗人的忧伤凝结成永恒;小城雨巷，在婀娜的背影里，编织着美仑美奂的江南……
篇5：观《小城雨巷》有感
在江南，雨总是很多的，雨调。
或许，是雨赋予了江南人温婉的灵性吧，就是连建筑，也无一不显示着南方人心思的精巧。幽幽的，总有一种梦的神秘与静谧的味道。这些风情万千的景观，也只有在江南的氤氲水气中才能展现出所有的美。
撑一柄南方人特有的纸伞，找一条被雨濡湿的小巷，就拐进了南方人深远綿长的心境里。只需平平常常地步入任一巷子，便可寻见一分令你心动不已的惊喜。
两壁是古老的发黑的岩石院墙，连上面的苔癣，也隐隐透出古老的黑亮，抬头望去，会见一角突出的屋脊向上拱去，到最亮点时，形成一个怪异的上翘，仰天昂起，又流畅委婉地滑下去，很优雅，也很有力，韧而不硬，柔而不弱。屋脊上，墙缝间，不时挺出一秆秆绿蕨，一丛丛不知名的小草。远远望去屋脊，高墙似披上了碧绿的轻纱，斑斑驳驳。于是思绪不由自主地就漂向远方。哦，这大该就是明清遗迹了吧！在他们的高墙后，屋脊下又藏有多少沧海桑田的故事呢？
这些绿蕨、苔癣、高墙、屋脊、现在都静默在江南的细雨里，衬着南方雨季中那一角银灰色的天空。让人迷失在时空里，以辨不清是在画中，还是在江南那缠绵的雨中。这便是江南人的艺术情结：娴静秀美，清新淡雅。
篇6：小城雨巷的观后感
冬季悄悄起开，春天渐渐来临。春姑娘首先派来春雨。春雨来到天空，用心整理着自己的秀发，抖动着美丽来的花衣裳，顷刻间，天地间便落下了美丽、晶莹、剔透的珍珠。
美丽的姑娘们再也按捺不住内心的好奇，纷纷打着雨伞，迈着优美的步伐，走出家中，在街巷中跳着迎接春雨的舞蹈。
一出门，一阵凉爽的风迎面吹来，风里夹杂着新鲜泥土的气息。牛毛般的细雨，随着微微的轻风四处飘荡。
毛毛细雨中，一位姑娘独自走在街巷中，或许她也会故作忧愁低吟着“亭无言，花无声，只有旅人独自行。”多么迷人的景色啊！
这是我看完《小城雨巷》后的感受。在清新迷人的雨巷中，以舞者敏捷犯动人的舞步，让我的视觉、听觉、感觉得到了特殊的享受。我惊讶现代科技的`高超，寻逼真的幕景让我有如身临其境的感觉。
看完节目后，我发现我渐渐喜欢上了春雨，在春雨的滋润下，小草变得更嫩了，更绿了；在春雨的滋润下，花儿变得更艳了，更美了；在春雨的润湿下，小麦变得更高了，更壮了。我喜欢你，春雨！
看完节目后，我发现我渐渐喜欢上了舞蹈。舞蹈以其优美、轻柔奔放，羞涩等特点给人们传答着春夏秋冬，酸甜苦辣，人情冷暖，古老佳话，给人以视觉的享受。我也喜欢你，舞蹈！
看完节目后，我发现我更喜欢科学和电脑了。“雨巷”“房屋”让我惊讶不已。为什么它们就像真实的一样，今后我一定努力学习科学技术，明白其中的道理，让我拥有自己的“小城雨巷”。我更喜欢你，科学！
《小城雨巷》，在我的人生道路中，你给了我一条“美”的道路。
篇7：观《小城雨巷》有感
在江南，雨总是很多的。
或许，是雨赋予了江南人温婉的灵性吧，就是连建筑，也无一不显示着南方人心思的精巧。幽幽的，总有一种梦的神秘与静谧的味道。这些风情万千的景观，也只有在江南的.氤氲水气中才能展现出所有的美。
撑一柄南方人特有的纸伞，找一条被雨濡湿的小巷，就拐进了南方人深远绵长的心境里。只需平平常常地步入任一巷子，便可寻见一分令你心动不已的惊喜。
两壁是古老的发黑的岩石院墙，连上面的苔癣，也隐隐透出古老的黑亮。抬头望去，会见一角突出的屋脊向上拱去，到最亮点时，形成一个怪异的上翘，仰天昂起，又流畅委婉地滑下去，很优雅，也很有力，韧而不硬，柔而不弱。屋脊上，墙缝间，不时挺出一秆秆绿蕨，一丛丛不知名的小草。远远望去屋脊，高墙似披上了碧绿的轻纱，斑斑驳驳。于是思绪不由自主地就漂向远方。哦，这大该就是明清遗迹了吧！在他们的高墙后，屋脊下又藏有多少沧海桑田的故事呢？
这些绿蕨、苔癣、高墙、屋脊、现在都静默在江南的细雨里，衬着南方雨季中那一角银灰色的天空。让人迷失在时空里，以辨不清是在画中，还是在江南那缠绵的雨中。这便是江南人的艺术情结：娴静秀美，清新淡雅。
篇8： 雨巷赏析
《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，正因姑娘的家就在雨巷的尽头。除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。抒情主人公期望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击；她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求；她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。诗人在那里表现了人的尊严和顽强的生命力。但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期盼中，姑娘最之后了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相明白了，然而又最后失望了，“又投出太息一般的眼光”，最后从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正正因病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘DD理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。诗人就这样表达了追求完美理想的信念是徒劳的那种孤苦情绪。
在《雨巷》中，姑娘的形象带有杯具色彩，抒情主人公DD游子的形象(孤独的.游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有杯具色彩。他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩。他所期盼的姑娘，既有深沉的内心世界，又有妩媚的魅力；既是姣好的，又是在磨难面前不弯腰的。然而，他自己又是那样地不易被人明白，他既不十分知道自己，也不是很深地明白对方；也许他期盼的永远是心中的影象。因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的杯具感。戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质而言，他也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的理想和他周围的肮脏生活相对立的杯具感。戴望舒的诗则表现了从五四户外中幸福地飞腾起来的理想与淹没于血泊之中的1925年至1927年大革命现实相对立的杯具感。他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个杯具主题，蕴涵有时代的特征。
篇9： 雨巷赏析
一首好的抒情诗，就应是艺术美的结晶。它会超越时刻和空间的限制而唤起人们审美的感情。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：
说起《雨巷》，我们是不能把叶圣陶先生的奖掖忽略的。《雨巷》写成后差不多有1年，在叶圣陶先生代理修改的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。……圣陶先生的有力的推荐，是望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一向到此刻。（《望舒草·序》）
《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在那里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。那里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个完美的期望。期望有一种完美的理想出此刻自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种完美理想的象征。然而诗人知道，这完美的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的期望！
有论者说，《雨巷》是诗人用完美的“想象”来掩盖丑恶的“真实”和“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在资料上并无可取之处”。（凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4），这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的期望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一齐从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四·一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草·序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在那里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾述和自里，我们不是能够分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境
吗？失去完美期望的痛苦在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们一世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”户外退潮时期传入中国。第一个超多利用象征主义方法写诗的诗李金发。戴望舒早期的创作也明显地就手了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的潜质，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不必须能够具体说出这些形象所指的全部资料，但我们能够体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求二不可得的期望，在《雨巷》描述的形象里，是既明白又朦胧的，既确定有飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整
齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也照一点朦胧的气氛，但让人能够看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”（《中国新文学大系·诗集·导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术大幽微精妙大去处。
戴望舒大诗歌创作，也理解了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李Z更把丁香结和雨中惆怅联系在一齐了。他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描述愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。这种吸收和借鉴诗很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的完美理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者完美理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中定西那个一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词套用陈词旧典不一样，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们期望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样的姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成分。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象的。”（《诗论零札》十三）我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即正因它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
《雨巷》最初为人称道，一个重要的方面是它的音节的优美。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说诗有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不起，而有大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。每节押的两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思读小夜曲。一个寂寞而痛苦读旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重复，复沓，像交织一齐的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
戴望舒这种对新诗音乐性对追求，到《雨巷》是高峰，也是结束。此后，他开始了“对诗歌底他所谓‘音乐的成分’勇敢的反叛”，（杜衡语）走向对诗的内在情绪韵律的追求。他的另一首著名诗篇《我的记忆》，就是这种追求的一个新的里程碑。戴望舒的这种变化，反映了他新的美学见解和艺术追求，但着决不能否认《雨巷》对新诗音乐美尝试的好处。偏爱是艺术欣赏的伴侣。这首《雨巷》，是新诗中一颗发光的明珠，值得我们珍读！
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的期望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。
篇10： 雨巷赏析
《雨巷》的多重情绪内涵
1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影
一首好的抒情诗，就应是艺术美的结晶。它会超越时刻
和空间的限制而唤起人们审美的感情。戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野之外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下了九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：
说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖忘记的。《雨巷》写成后差不多有年，在圣陶先生代理修改《小说月报》的时候，望舒才忽然想把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。……圣陶先生底有力的推荐，使望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一向到此刻。(《望舒草·序》)
人们熟知的文学史上的这段佳话，反映了《雨巷》一诗在当时的价值和影响。
就抒情资料来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的。《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的期望：“期望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”，凄清”和“惆怅”。和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆帐。
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。在那里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。那里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个完美期望。期望有一种完美的理想出此刻自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种完美理想的象征。然而诗人知道，这完美的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的期望!
有论者说，《雨巷》是诗人用完美的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在资料上并无可取之处”。(凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4)，这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的期望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一齐从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四．一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。(《望舒草·序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪；这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在那里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是能够分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去完美期望的苦痛在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
篇11：雨巷经典赏析
雨巷经典赏析
作品原文
雨巷
戴望舒
雨巷
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍①着，
冷漠，凄清，又惆怅②。
她静默地走近
走近，又投出
太息③一般的眼光，
她飘过
像梦一般的，
像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香的，
我身旁飘过这女郎；
她静默地远了，远了，
到了颓圮④的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅④。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
赏析
《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠闲！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的.，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
《雨巷》最初为人称道，一个重要的方面是它的音节的优美。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。每节押的两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如 “雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思读小夜曲。一个寂寞而痛苦读旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
篇12：《雨巷》赏析
《雨巷》的艺术特色：
1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
朱自清 先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的;也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
2、戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。” (《诗论零札》十三) 他认为诗的本质寓于要表现自己同隐蔽自己这两种愿望的永恒斗争之中，他谨慎地把他的“真实”巧妙地隐藏在诗作的“想象”的屏障里。法国象征派诗人之所以会对他有特殊的吸引力，可以说是因为那种特殊的手法恰巧合乎他的既不是隐藏自己，也不是表现自己的写诗动机。从《雨巷》这首诗看，戴望舒的诗既不同于浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不同于法国象征派诗人瓦雷里那样的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，尤其要将真事隐去。《雨巷》虽然也有象征派的感觉的不可捉摸，内心状态的飘忽不定，形象的模糊朦胧;但它并不带有某些象征派诗歌的神秘意味，它“叫人看得懂，有真挚的感情做骨架”，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。我们推测《雨巷》这首诗中被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨架。诗中大概多少还保留了一些真事的影子和细节，但时间、地点和情况也许都面目全非了。这也是象征派与浪漫派的一个极大区别。浪漫派诗歌大都写真人实事，即兴即景者多;象征派则很难由诗来推测作者，至少，这种推测是相当曲折的。同时，象征派诗歌的意义、主题，往往是通过暗示来表现的。《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨和蒙蒙的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们从诗中领会的东西才更多些。
我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
3、《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。
叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
文档为doc格式
