这里小编给大家分享一些小学音乐《小树快长高》教学反思，本文共18篇，方便大家学习。
篇1：小学音乐《小树快长高》教学反思
其次在歌曲的学习中我用一个动作来带动孩子们体会小树成长不断向上的状态，充分感受体验歌曲内容，同时注重学生的歌词朗读，因为正确、有感情、有节奏地朗读非常有利于学生的演唱。
在处理歌曲情绪时，我通过自己的范唱，来带动学生、提起学生模仿的欲望。接着用对比教学法，让学生区分两种不同的声音，选择好听一种声音来演唱。并引导学生以情带声，培养良好的唱歌习惯。
这堂课通过采用多媒体辅助教学，结合激趣、体验、模仿、探究、创造、表现等教学方法和手段，最大限度地激发学生学习音乐的兴趣，调动学生学习音乐的积极性和表现欲，一堂音乐课让学生体会的不仅仅是音乐，还是美的享受，并从中得到人生启示。
不足的地方：
1、从教学效果上说，学生在歌曲演唱的情感表现方面不够深入，可以通过意境的创设和音乐活动更多的挖掘音乐的本体，使学生获得更加丰富的审美体验，从而更好的来表现音乐的情感。
2、歌唱方面还有欠缺，声音还缺乏自然和自信
篇2：小学音乐《小树快长高》教学反思
《小树快长高》是二年级下册第二课的一节以唱歌、表演为主的新授课，对于二年级这个年龄阶段的学生来说，激发培养音乐兴趣、引导体验音乐美感、鼓励参与创造性的音乐实践活动，是本阶段总的教学目标。
因此在设计本课时，我的教学思路是从听觉入手，教师以提问题为前提，注重学生情感体验，使学生积极主动而富有创造性的进行歌曲学习活动。 首先从创设情境导入新课：《嘀哩嘀哩》是学生们最最熟悉的`歌曲，为吸引学生注意力，引发兴趣，师生在音乐的伴奏下共同在春天这个美好的季节里活动活动筋骨（师生律动），创设一种氛围、情境，学生们积极地表现，抓住时机我以春天是一个植树的季节为话题，为学生们种上一棵“快乐成长树”很自然得导入了新课。 其次在音乐互动中充分感受体验歌曲：在这一环节中我非常注重学生的歌词朗读，因为正确、有感情、有节奏地朗读非常有利于学生的演唱。
教师首先让学生自读，然后再让一个学生朗读，最后教师有节奏地朗读，让学生来仿读，这时学生再来学唱歌曲就会得心应手、水到渠成。 在歌曲处理部分，首先通过老师动情的范唱，来感染学生、激发学习歌曲的欲望。
紧接着教师转过身去让学生聆听，区分哪一种声音好听。用游戏“你是我的小镜子”的形式让学生知道好的表情就会发出好的声音。我们唱歌的时候应该以情带声，培养良好的唱歌习惯。
篇3：小学音乐《小树快长高》教学反思
《小树快长高》是一年级的新授歌曲。一年级是起始年级，在开学初我比较注重培养学生的学习习惯，特别是培养学生学习音乐的兴趣。 在认真备课的基础上，我运用范唱方式感染学生启发学生的思维，使他们做到有感情地歌唱。我的教学就从兴趣着手，在一年级我积极运用多媒体和范唱等多种教学手段，形象的动作，生动的语言，通过游戏等多种方式让全体学生做到人人参与，经过一段时间的训练，学生的节奏，音高及表演的能力都得到了锻炼，这首歌我通过踏步听音乐进教室的方法引领学生走入音乐的世界，新授歌曲时通过我的范唱让学生初次聆听《小树快长高》快乐活泼带点跳跃的感觉，让学生说一说内心的感受，跟着音乐节拍做做动作熟悉歌曲，符合二期课改以“听觉领先、动觉切入”的新理念，提高了学生欣赏音乐的能力。在学这首新歌的过程中，我根据学生年龄的特点，一步一步由浅入深学会新歌。学生在课上积极发言、表演，体现了以学生为主体、师生互动的新理念。然后让学生根据新歌分组创编歌词，由于创编歌词是学生第一次尝试，他们很感兴趣，通过讨论，创编出2条新歌词，表现还是比较满意的。
当然这堂课还有几点不足之处：
1、在创编歌词的过程中，运用多媒体效果不近如人意，应该用板书效果较好。
2、多媒体制作颜色不够鲜艳，特别是创编歌词时，改编的歌词颜色应突出。
在以后的教学过程中，我要积极向有经验的教师多请教，争取教学更上一层楼。
篇4：学年 教师基本功《小树快长高》参赛教案
教师基本功《小树快长高》参赛教案
[教学过程与步骤的解析] 一、欣赏《小芽快快长》 1. 第一遍听出小芽成长的心情是如何的。 2. 第二遍情景扮演歌曲中出现的春风、小鸟和星星。 3. 第三遍完整地欣赏歌曲并表演。 二、歌曲新授 1. 初听范唱，说说看到的、听到的内容。 2. 再次聆听，谈谈情绪。 3. 师示范春风的节奏，生模仿 X X 0 X | X 0 | 呼 呼 呼 呼 模仿小鸟节奏 X X 0 X | X 0 | 唧 唧 唧 唧 模仿小星星笑了 X X 0 X | X 0 | 哈哈 哈 哈 4. 拍节奏：X X 0 X | X 0 | 5. 出示课题 （媒体：一片小树林） 师过渡：让我们一起呼唤小树们快快长高。 齐声说：小树快长高。（出示课题 6. 学唱 （1）教师范唱 思考：情绪是怎么样的。 （2）欣赏范唱 思考：听歌曲的内容、以及哪句的节奏是刚才听到过的？ 生：小树小树。 师：让我们一起有节奏地念念小树小树的歌词。 （3）用lu模唱整首歌曲。 （4）有节奏地读整首歌曲的歌词。 （5）师生对唱，生前一句，师后一句； 生生对唱，男生前一句，女生后一句。 （6）学生完整演唱。 7. 歌曲处理 （1）第一、第三句处理 师：我们来思考思考“小树小树，快快长高”是我们小朋友在呼唤小树呢！瞧，小树才那么小，我们应该怎么样和它说话呢？ 生：温柔的、轻声地、亲切地…… 师：对，我们用亲切的语气，让我们来唱一唱。 （2）第二、第四句处理 师：小树很想要去拥抱春风、小鸟和星星，它的心情是非常的依赖和迫切的，唱的'时候我们应该响一点还是轻一点？ 生：响一点。 师：对！在音乐上叫做“强”一点。老师来分别唱一唱，你们觉得哪种更能表现小树拥抱春风的迫切情绪呢？让我们一起来抱抱小树，边抱边唱的同时，感受演唱的声音是连的还是断的呢？ （3）有感情地演唱歌曲 （4）加上动作边唱边表演 师：小树真的长高了！你们知道吗，小树为什么这么快乐呢？为什么要拥抱春风、小鸟和星星呢？因为春风给小鸟带来温暖，小鸟为小树歌唱，小星星像妈妈一样陪伴着小树的成长，小树要感谢他们呢！我们每位小朋友都像是一棵棵小树，你们有没有特别想拥抱的人呢？ 生：爸爸、妈妈、老师…… 四、创编综合表演 1. 歌词变一变，唱一唱 （师：同学同学，老师爱你，啦啦啦 啦啦 啦啦啦啦啦 生：老师老师，我们爱您，啦啦啦 啦啦 啦啦啦啦啦） 师先唱，提出问题：老师将歌词改了，你们会学着老师也改改吗？ 2. 师生合作，完整演唱 师：让我们带着感激的心情再来拥抱一次春风、小鸟、星星和老师吧！ （第一段原歌词，第二段创编） 五、小结 伴着小芽快快长听音踏着轻快的步伐出教室。 [教学方法与手段] 1. 体验音乐，激发学生的学习兴趣。 2. 激发情感，体验生命的奇妙之处。 3. 升华情感，激发学生的感恩之心。篇5：小树小树快长大教学设计
[教学目标]
1、让学生了解树生长过程和规律。
2、学习以树的生长顺序为步骤来画树的方法。
3、懂得树木绿化对人们生活环境的重要性。
[教学设计]
一、教学重点难点
1、重点：会画树的方法。
2、难点：能运用方法，独立画树。
二、教学准备
1、教具：电脑多媒体课件、范例、实物投影等。
2、学具：记号笔、蜡笔、水彩笔。
三、教学过程
（一）导入，揭示课题。
师：春天是植树的季节，是花草树木成长的时候。
师：树是怎样长大的？
生：由小树苗长成的。
师：小树苗在生长的过程中需要什么？
生：浇水、施肥等等。
师：一棵小树苗须经植苗、培土、浇水、施肥、锄草、防虫害、防伤害等过程才能健康的长成大树。
（二）讲解树形，学画树。
1、树的组成（学生表述树的`组成部分）师：树分几部分？生：有树干、树枝、树根、树叶组成的。
2、讲授树的画法。利用手的造型来画树的树杈（二个叉、三个叉、四个叉）画树叶。
3、学生选择一种树形进行绘画。
（三）反馈情况，了解树的好处。
1、反馈画的树干的情况。
2、树能净化空气、美化环境，是人类生活中不可缺少的好朋友。
（四）激发想象，添景画物。师：同学们，你们会在树下做些什么事？生：唱歌、跳舞、做游戏、乘凉……
1、集体欣赏范例，引导学生添画。
2、学生添画。
（五）展评小结。
1、集体交流展示作品。
2、学生给画取名。教师小结，通过今天的学习，我们了解了树的生长过程，学会了画树；懂得了爱护树木；懂得了爱护树木，保护大自然的重要性。
篇6：小学音乐教学反思
这节课，主要是让学生通过演唱《红星歌》，在听、看、讲、做、唱、演、舞等音乐活动中来体会乐曲的风格和情绪，由于这首歌出自儿童电影《闪闪的红星》，歌曲又琅琅上口，耳熟能详，学生都能唱出主旋律，但要真正理解这首歌的内涵，体会这首歌在当时历史背景下的所表现出的革命感情，感受歌曲所表现的自豪、积极向上的情绪，对三年级学生来说，有一定难度，而学生在欣赏课上又往往因为歌曲太熟悉而缺乏兴趣，因而不愿意去集中注意力去深化理解，针对这一情况，我将单一的教学内容结合多种教学方法和表现形式，使枯燥的欣赏课变得生动而有趣，在这节课中，我运用了不同的教学方法，看来，在课改教学中，只要大胆尝试，做个有心人，会浇开校园更多的音乐之花，但在这节课中还存在很多不足之处，我期待着老师对这节课提出更多的宝贵意见。
【小学音乐教学反思(15篇)】
篇7：小学音乐教学反思
“生态课堂”提出：课堂是学生成长和发展的'十分重要的场所，作为教师，必须充分认识到课堂构成因素的复杂性，重视课堂建设。教师应坚持的原则是：多方面、多角度地协调课堂的多种因素，保证信息流动在课堂中的畅通无阻，保证信息能通达到每一个学生，并促使每个学生根据自身实际，最大限度地把有效的和有用的信息固定为本身的心理品质。
刚开始学习“生态课堂”教学理念，实践“生态课堂”教学过程，我肤浅地认为：作为教师的我就是“阳光、水、空气”，而学生就是“植物、动物”，教学方式就是“土壤、细菌”等等。然而，通过此次课堂教学改革经验交流会的研课、听课、学习、探讨，才进一步意识到“生态课堂”绝非如此简单。下面我就以钱亚萍老师的《荷塘欢歌》为例谈谈我的体会。
一、走近学生，启迪学生的音乐听觉
都说音乐首先是“听觉”的艺术，但在我们的音乐课堂教学中，很多时候，学生感受、体会音乐，往往是在教师的讲授下再去体验，而不是通过对音乐的直接体验――倾听中产生。这种学习方式能使课堂教学环节环环相扣，及时完成教学流程，却违背了音乐学习的规律。那么，如何引导学生自觉倾听、感受音乐又巧妙结合教学环节，进行符合音乐学习规律的教学呢？
钱亚萍老师在《荷塘欢歌》课堂教学中的一个环节对这样的情况作了巧妙处理。钱老师在出示儿歌后，插入现代音乐家班得瑞的轻音乐《大自然的吟唱》，钱老师要求“听音乐，用想象作画笔，画出傍晚时分池塘的美丽景色”。在无语、宁静、自然的短短一分钟音乐中，给学生一定的空间，让学生自己感受音乐，发挥想象描绘大自然美景，环节紧凑，处理巧妙。一方面充分体现了音乐具有模糊性和多解性的特点，另一方面又充分发挥音乐自身的魅力，引领学生进入宁静、和谐的气氛中。这样的课堂环节生动地诠释了“生态课堂保证信息能通达到每一个学生，并促使每个学生根据自身实际，最大限度地把有效的和有用的信息固定为本身的心理品质”。
二、走近学生，启发学生的节奏创造
苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常激发他们体验学习快乐的愿望。”音乐课堂更是培养创造精神和创造能力的舞台，教师要努力激发学生的创造欲望，充分挖掘教材中的可创造因素，点燃学生创造思维的火花。在我们的音乐课堂教学中，很多时候却是为了“创造”而创造，常常忽视孩子们的兴趣，或者只在乎孩子们表面上的兴趣。钱亚萍老师在《荷塘欢歌》的课堂教学中，就较好地处理了这个问题。
同样是为熟悉歌曲节奏玩节奏游戏这一环节，钱亚萍老师设计用圆舞板模仿“蛤蟆唱歌”。圆舞板的音色与蛤蟆的呱呱声比较接近，老师领，学生学，一唱一和，整个教室就是一片欢快的“荷塘”，一片快乐的歌唱“蛤蟆”。在这样一片欢快的鸣唱中，钱亚萍老师再请学生们自主选择同学商讨，共同进行节奏创编，学生的视觉和听觉效果达到一致，效果凸显，充分体现了教师和学生的智慧，更体现了“生态课堂的自然美与和谐美”。
三、走近学生，巧诱学生快乐的歌唱
音乐课堂中的歌曲教学是音乐课的“重头戏”。音乐课堂中的歌曲演唱，不仅需要歌词背唱，音调准确，音色优美，还要求通过演唱的速度、力度、表情投入等表现歌曲。如果在演唱时还具有个性化的表现，那是对歌曲本身的丰富，再创造，是歌曲演唱的完美演绎。而这样的表现，只有学生具有了强烈的参与意识和创造热情，才能在歌唱教学中表现、表达出来。在我们的教学公开课中，有声音优美，表情投入的演唱，却很难寻觅个性化的表现，强烈的创造热情。那么，怎样激发学生强烈的参与意识和创造热情呢？
钱亚萍老师在《荷塘欢歌》的课堂教学中对这样的情况作了巧妙的处理。钱亚萍老师在教授歌曲《数蛤蟆》中，巧妙地应用了《数蛤蟆》中的“数”，用接口唱的形式，老师唱：“一只蛤蟆几张嘴，几只眼睛几条腿？”学生接唱：“一只蛤蟆一张嘴，两只眼睛四条腿。”依此类推，分别用接口唱的形式演唱了“两只蛤蟆……三只蛤蟆……”，学生强烈的创造热情，个性化、情趣化在这样的接口唱中被充分激发。体现了“生态课堂是学生主动探究、主动学习的场所”。
通过学习钱亚萍老师的《荷塘欢歌》这堂课，我领悟到：真正的生态课堂是教师和学生智慧火花的碰撞、迸发；是教师和学生智慧的互动、交汇乃至升华；它是自然和谐而产生的超乎异常的默契、协作。这样的课堂教学充满着灵动和智慧，这样的课堂教学就是我所追求的理想课堂。在这样的课堂中，老师和学生都是课堂的教者、学者，他们是相互作用，无法单独剥离的一个整体。
篇8：小学音乐教学反思
现在的学生实在太难教，他们条件好，个性强，脾气大，想训几句怕他闹，想动两下怕他告，不知道怎样把握分寸。
五（2）班有位男生数学学得很好，其它功课也不错，还正在学习古筝，人很傲气。那位学生在课堂上不尊重老师，不遵守课堂纪律，不能跟老师很好地配合，总说是妈妈的意见。我很生气，要求他妈妈到学校来见老师。
有一天，学生家长让孩子的语文老师转交给我一封信，信中同时附上一张报纸，并指定阅读文章《浅谈师生之间的感情在教学中的作用》。他的孩子已经先把文章看了，家长还希望能和老师面谈。
看了信和文章，我的触动很大。我找了这位学生谈话,他表示理解老师的辛苦,从此以后改正不良的行为，后来他真的表现好多了，我也在课堂上表扬了他。我认为和家长的沟通也是很重要的，家长是我们的教育同盟，我非感谢这位家长。
篇9：小学音乐教学反思
音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的.乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下面就《真善美的小世界》一课，谈一下我的想法。
（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。
“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着“真善美”这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。
篇10：小学音乐教学反思
教材分析
《田园随想》是在学生熟悉乐器的基本操作后安排的内容，同时乐器也是孩子们生活中最常见的事，学生自然充满了亲手操作的热情。让通过亲自实践，明白过程，融入“先学后教，当堂训练”，形成适应学生的教学模式，让学生体验到学习的乐趣。
学情分析
在人教版小学四年级上册第二单元《我们的田野》这个主题中，《田园随想》是一个创造性的音乐活动，通过让学生通过赏名画、听音乐、品美文，感受田园的优美意境，了解表现田园小景的多种艺术形式的特点，启发学生用自己的方式表现田园的情景。因此，教师要以教材提供的内容为基本素材，挖掘学生已有的知识和技能，最大限度地去表现音乐。在音乐与相关文化方面，本单元有很大的外延性，教师应启发学生广泛地收集有关田园的艺术作品，增加对音乐的感受和体验。让学生在课下准备，用自己的艺术形式表现田园小景。尽量使每个学生有机会展示。也许在一个课时中不能完成，可能会用更多的时间，不要以完成教材内容为唯一标准。我们应该转变一堂课一首歌的传统观念，把提高学生的综合素质作为一个整体趋考虑，这样可以获得较大的提高。
教学目标
认知目标：
搭建一个感受音乐、理解音乐、表现音乐的平台，通过对乐曲、绘画作品的欣赏、鉴别和散文的朗诵，了解表现田园小景的多种艺术形式的特点。
技能目标：
鼓励学生根据自己的生活经验，用自己掌握的艺术手段去鉴别、感受、理解，用自己的方式表现田园小景。
情感目标：
通过欣赏表现田野的艺术作品，感受大自然的美，培养学生的审美情趣。
教学重点和难点
教学重点：
通过对乐曲、绘画作品的欣赏和散文的朗诵，了解表现田园小景的多种艺术形式的特点。
教学难点：
学生根据自己的生活经验，用自己掌握的艺术手段去鉴别、感受、理解，用自己的方式表现田园小景
教学过程
教学环节
教师活动
预设学生行为
设计意图
情境导入
在老师的描述中想象，你看到了什么，仿佛听到了什么……（朦胧的远山、翠绿的原野、潺潺的小溪、小鸟在树林中穿梭鸣叫，远处传来悠扬的牧歌声……）
听、想
开课时创设情境，教师的叙述语言非常重要，用感性的声音将学生带入情境，共同营造恬静的氛围。在静听、静心、静想的基础上进入情境，培养学生良好的欣赏习惯。
欣赏
（1）你看到画面上表现了什么？（英国画家康斯泰勃尔的《埃塞克斯的微合公园》）
（2）教师弹奏《小步舞曲》、《剪羊毛》、《间奏曲》音乐片段，全体学生用手势表示选择。
讨论小结：长笛清脆、柔美的音色，经常被用来表现田园的景色。小提琴、竖琴、双簧管、圆号等乐器的音色相对柔和，也经常交替出现。
同桌一起交流这幅画的内容、色彩、意境等哪些方面留下了深刻印象。
听辨音乐片段：讨论什么样的音乐旋律与这些画的意境相配？
讨论：可以选用什么乐器作为主奏乐器？
引导学生在内容、色彩、意境等方面欣赏油画，用丰富的语言形容并交流所看所想，欣赏其他表现田园景色的美术作品，进一步领略大自然的美。结合的学生认知能力水平，引导学生根据相关的音乐要素如：旋律、节奏、力度、速度、音色等进行分析综合，为情境选择合适的音乐，在听辨和讨论中将绘画与音乐的关系紧密结合起来，进一步培养学生的音乐鉴赏能力。
试一试
在《间奏曲》或《小步舞曲》的伴奏下朗诵。感受、对比有音乐伴奏和没有音乐的朗诵有什么不同？
聆听范读：怎样与音乐配合，学习配乐朗读的技巧：节奏、气息、音调的控制运用。
通过默读感受、齐读感悟，和学生共同品读这篇徐志摩最著名的散文，体会文字所描绘的美丽风景和幽美意境，让学生在同样优美的音乐中有感情地朗诵，进一步得到情感的升华，掌握朗诵和唱歌一样，需要掌握气息、音调和节奏的技巧。从而提高学生的综合表现能力。
板书设计
田园随想
学生学习活动评价设计
学生的思维能力正处于由具体形象思维向抽象逻辑思维转化的阶段，他们思考问题时，仍需要感性材料的支持，在本节课采用的教学方法主要是引导学生自主学习，学会根据教师提供的课件，进行有针对性的学习和练习，教师加以个别辅导，互相帮助法，即教师对共性问题作简单的讲评和演示，以学生观察、思考为基础，展示网络课件（包括操作的简单步骤和各种辅助练习），并让学生对自我掌握情况作出客观的评价，从而使学生在主动学习、逐步的探究中获得新知识。
教学反思
我在本课中根据教学主题及教学目标，尝试和使用了创设情景、分析对比、学生搜集资料合作、小组汇报、师生合作等教学方法。利用了多媒体技术大容量、全兼容和交互性强等特点，将各种艺术形式融为一体，展示给学生实现视听结合，激发其认知兴趣，调动其参与教学的积极性，并增强教学的密度提高教学效果。给学生提供一个性化全方位的音乐环境，并充分调动学生的多种感官。转化为知识和素养的积累，同时最大限度地发展学生的音乐感受力和想象力。我结合音乐课程现代教学的新理念和新思想，依据《音乐》课程标准及学生的实际和年龄特征，我设计了想、感、赏、做四个环节，也就是回忆美、领悟美、欣赏美、创造美一系列生活化情境，让学生“乘着信息技术的翅膀”在大自然中自由翱翔。
音乐教学是素质教学的重要组成部分，信息技术则为现代课堂教学引入了新的元素与生机。本节课我借助信息技术在音乐课堂中的有效运用，轻松攻克了教学难点，使音乐教学如虎添翼，既大大提高了教学效率，又优化了课堂结构。为理解音乐作品的主题思想与情感体验拓宽了思路，开阔了视野，使表现的内容更充实，更形象生动，更具吸引力。
运用现代教学技术手段，使学生能形象直观地掌握音乐的基础知识和技能技巧，获得初步的音乐感受能力、鉴赏能力和表现能力。教学本节课，使我更加坚定了信息技术与音乐课整合优化的信心，让我们乘着信息技术的翅膀在音乐无极限的空间里自由翱翔吧。
篇11：小学音乐教学反思
小学音乐课不是主课，课时远少于语文、数学、英语等课程。每班一周只有两个课时的音乐课，由于受到时间和乐器的限制，开展合作学习有一定的难度，教师在教学时间上难以调控：有时候在课堂上刚分好任务，学生还没有进入到合作学习的状态，一节课的时间就过去了。因为学生缺乏时间进行沟通交流，无法有效的开展小组合作学习。
合作学习能有效促进音乐教学效果的提高。但要开展合作学习，需打破传统的课堂教学模式，在合作学习过程中，学生需要进行沟通、交流，形成相互协作的一个小团体。在这个过程中，有的学生可能会大声喧哗，趁机吵吵闹闹。这就需要教师事先给学生订立一定的规则，让学生有章可循。否则教师可能控制不了局面，让课堂秩序陷入混乱的状态。不但无法开展合作学习，基本的教学任务都难以完成。失去原有的教学设想，是不足取的。下面以小学音乐第三册歌曲《打花巴掌》教学为例进行阐述。
例：第三册歌曲《打花巴掌》
“琴瑟合鸣”奏乐章――小学音乐合作教学反思（作者：卢晓俊）
在这一堂课上，我请学生自由组合，两人一组或三人一组进行边花样拍手边念歌词。在组合过程中有点乱，出现了这样的一种状况：A要和B合作但B要和C合作，这个时候教师还要调解各方面的关系，会大大浪费课堂上的时间，好不容易完成组合，结果两人一组的学生拍手拍得较协调而三人一组的学生就配合不起来，三人一组的学生在合作不顺利的情况下学生就会产生不良情绪，相互大声讨论，甚至闹不愉快。出现这种状况的时候，教师很难进行安抚，问题得不到妥善解决的情况下导致课堂秩序混乱，好不容易才让学生安静下来学习歌曲。到了最后一部分拓展，在创编歌词这一环节“打花巴掌的，五月五，六月六，七月七……”刚准备分组合作下课铃就响了，整节课下来原来预定的教学内容根本来不及全部完成。
针对分工合作、课堂秩序混乱的问题，在组成小组时，我让学生缩小选择范围，限制在前后左右，将能力强和能力强的学生错开，部分由我调整。还以上面的《打花巴掌》一课为例，花样拍手时我先让两人一组的学生站起来展示，让三人一组的学生选择适合他们拍手的方式，在这个过程中我特别指出相对简单易学的拍手方式，再让三人一组的学生进行展示。这样课堂秩序与合作的协调得到了保证，就收到了不错的`效果
针对时间不充足的问题，我将这堂课分成两个课时，将本课两部分合作学习分开，将拓展部分单独一课时，这样前一课时既有利于巩固歌曲，体验花样拍手的乐趣，第二课时又能有足够的时间培养学生的创编与合作能力，利于学生逐渐适应合作学习的方式。
不管是什么样的教学方式，在实践过程中多少都会存在一定的问题，何况合作学习还是一种新的教学方式，在缺乏实践经验的推行初期，需要反复探索，不断完善，本人认为可以采取以下方法加强小学音乐教学中的合作学习，提高教学效率。
（一）固定分组，让学生逐步适应小组合作学习
合作需要在集体中进行，班级是一个大集体，但要在这个大集体中建立合作关系，这是非常不实际的做法。所以，本人认为教师应该尝试在班级中进行分组，通过分组来固定学生的合作圈子，避免经常更换合作伙伴，让学生不适应。当然分组也可以设置一定的时间期限，比如半个学期换一次，或者一个学期换一次，只要不是频繁更换就可以。这样更利于学生在固定的群体中加强协作意识，提高他们沟通交流的能力。而且固定的合作群体，能够更好地让他们养成合作的习惯，在原先个体学习的基础上，也许大多数学生都不具备合作学习的习惯，因为学习本身是独立完成，但在一个熟悉的群体中，他们会更加自觉地去沟通交流，慢慢养成协作学习的习惯。
分组合作学习也可以跟创设情境融合在一起。例如在教学活动一开始，律动就先创设轻松的学习环境，将学生分为四组（按人数分也可以是八组六组）进行活动。如双册教材中有以春天为主题的教学内容，我就利用春天的歌曲律动创设一个到田野里亲近大自然的情境，请学生到达目的地后做深呼吸（有利于放松心情，有利于学生自然的歌唱），然后给每一组分一块地（将地用方框画在黑板的边角）让学生一起去播种，每颗种子代表一个学生，表现好的种子就会发芽，如果整组都长出小苗，小组就会开花。用这样的方法让每位学生觉得自己很重要，整组的合作也有一定的激励作用。以此类推，像秋天的教学内容就可以创设让果子成熟的情境等等，这样以小组合作融合情境教学的方式也可以取得不错的教学效果。
（二）固定合作学习流程，给予学生充分的合作时间
有些教师在开展了合作学习之后就不注重教学效率，让课堂上学习氛围热热闹闹，看似教学活动开展得红红火火，但是大大降低了效率，给学生的学习带来了不良的影响。为了在合作学习中提高效率，本人认为要固定合作的学习流程，不能随意更改。一旦合作学习的流程确定下来之后，教师就不用每一节课都忙着明确分工，可以节省更多的时间去开展教学活动，给予学生更多的时间去进行合作学习，这样更利于提高教学效率，帮助学生营造稳定、和谐的学习环境。
（三）完善教学管理，维持良好的课堂秩序
很多小学音乐教师在实施合作学习过程中都为一件事烦恼，就是不知道怎样维持课堂秩序，课堂在开展中经常会被混乱的局面打乱，有的甚至失控，面对这样的情况，很多教师总是束手无策。其实合作学习离不开在课堂上沟通交流，有时候学生大声讨论就会让课堂显得秩序混乱，尤其是小学生还不怎么知道约束自己的行为举止，要维持好课堂秩序显得更加困难。为此，在实施合作学习中，教师要擅于观察与总结，摸索出新的管理方式，不能一味地采取过往的管理方式，这不能适应合作学习这种新教学方式的需求，所以必须要在管理中加强创新。例如每节课都采用不同的评价方式，给学生新鲜感，激发学生的合作积极性；对合作组长进行经常性的指导培训，充分发挥学生自主管理作用。当然在这方面需要注意结合小学生心理年龄特点，每一个年龄阶段的孩子都具有一定的心理特征、行为特征，只有迎合他们的年龄特征，才能取得良好的管理效果，从而促进教学质量的提升。
综上所述，合作学习是小学音乐教学活动的一种重要方式，是促进小学音乐教学改革，全面开发学生音乐潜能，培养学生综合能力的良好途径。在音乐中师生的互动，生生的互动合作，就像“琴瑟合鸣”奏出的美妙乐章。美妙的音符在学生幼小的心灵中跳跃升华，是师生共同追求的教学氛围。我们可以重点从固定分组、固定合作学习方式、完善教学管理着手，只有在实践中不断摸索，不断总结经验，才能通过实施合作学习来促进小学音乐教学质量的提升。
篇12：小学音乐教学反思
歌曲《闪烁的小星》是小学一年级第六课《美好的夜》的唱歌课，这首歌曲的旋律对孩子来说可以说是耳熟能详。
他们在幼儿园的时候就会唱这首歌的旋律。所以本节课使学生掌握歌曲的旋律的不是难点，但是根深蒂固的东西往往也是很难改变的，孩子们已经习惯了一成不变的演唱，习惯了喊叫式的演唱，因此改变他们的演唱方式，用更富于感情更优美的演唱方式来表现歌曲是本课的重点。
在本课中我紧紧围绕“星星”这一线索展开的。
从导入环节中的数星开始，师“孩子们夜晚中的天空有什么？”你们数过星星吗？在数星星的时候你能数清星星吗？引导学生了解，星星是数不清的因为它一闪一闪的非常的调皮，数着数着就数乱了，为孩子们要用断音的演唱更能凸显小星星的调皮做好感情铺垫。
在第二环节“唱星”这一环节，我发现歌曲的第一段的歌词孩子们已经熟悉掌握，但是第二段的歌词是大家所不熟悉的，引导学生掌握第二段歌词是本节课的难点，在歌曲处理阶段引导学生用断音可爱的声音演唱第一段表现星星的调皮，而歌词“太阳慢慢向西沉”是一副画面的展示，“满天都是小星星”是一种心情的感叹所以用连音的演唱方式能更准确的表达，学生在歌词中领悟到了隐藏的音乐情感，改变了演唱方式，用断音、连音相结合的方式，重新塑造了音乐形象，心随乐动。
歌曲学完后，我请学生休息一下，做一个“添星星”的小游戏，课前我把《闪烁的小星》的简谱抄到黑板上，准备了好多小星星，请学生根据音符的高低把星星添到音符的上面，通过添星星这个小游戏使学生掌握图形谱，发现在一过程中，孩子们的兴趣始终很高，都争先恐后的到黑板来添星星，并试着讲出为什么放到这的理由，我发现在低年级的教学中，音乐游戏是课堂中，不可缺少的环节，孩子们乐在其中的同时在潜移默化中掌握知识。
在最后的“表演星星”中，孩子们用可爱的舞蹈动作表现了歌曲。
篇13：小学音乐教学反思
现在上高年级音乐课很没意思，为什么？学生兴趣不大，自顾自的讲话，讲他几句，还和你顶嘴。他们热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连我也没听过的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上我反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象。什么原因呢？可能是我课堂音乐教学中的“音乐”含量过低，音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。我想应该不单单是我有这种事，其她的音乐老师也有这种情况，尤其是欣赏课。
我们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。
这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。
既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。我想以后上高年级的音乐课也应该让它动起来，少坐琴凳多挪窝，让学生自己触摸乐器，感受音乐，提高他们的积极性，成为他们喜欢的音乐课！
篇14：小学音乐教学反思
音乐教学应该充沛体现其育人功能，使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《小瓜棚》的教学，我认为胜利的关键在于整个教学过程将学生从保守的教学模式中解放出来，给学生以最大的空间感受、体验、想象、表示的机会，从而能够充沛展示才气、挖掘潜力、释放情感、体验胜利。
一、关注学生和其情感。
本节课的教学，教师创设了平等和谐的教学氛围，关注学生的情感，从谈话中、褒扬中、活动中充沛让学生说、玩、唱、跳、想象和发明，小朋友们体会到学习的快乐，感受到音乐的魅力和胜利的喜悦。新《规范》中提到：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。本节课注重学生的发展，充沛相信学生的能力，让每个学生都主动参与到教学活动中来。
二、充沛感受和表示。
著名教育家苏霍姆林斯基说过：对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美教育的要点。本课把感知放在重要位置。听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手，让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感，通过想象和模仿感受歌曲所反 映的生活。最后通过学生的感知，引导学生从唱、跳、伴奏和发明等方面来表示音乐的美。另外，本节课也给了很多学生展示自身的机会，每个学生既是创作者又是扮演者和欣赏者。
但是本节课中也有缺乏之处，如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样，以更大的激发学生学习歌曲的兴趣；歌谱的学习上时间过长，应该充沛相信五年级学生的能力，比较简单的旋律教师只需稍做引导就可学生自主学习。
篇15：小学音乐教学反思
根据小学音乐课中多媒体辅助教学有效性研究的课题，本课我运用的是信息技术情境下与课程整合的教学模式。
《渔舟唱晚》是由古曲改编而成，意境悠远，对于小学生而言，欣赏这种古典的器乐曲是比较困难的，所以我在这节课的课堂设计中，精心组织和设计了多种方法来解决这个难题。
本节课，我一开始就利用演奏古筝直观的让学生感受，并用音乐语言导入课堂，给学生一种新鲜感，很好的创设了教学情境，吸引了学生．随后通过采用音画结合的教法，增强教学的形象性和创造性，在强调欣赏的同时分析乐曲，让学生听了想，想了说，说了动，动了画。一系列的活动，使学生一直处于积极的参与中，课堂自始至终有很浓的音乐气氛。在分段欣赏时，我通过课件播放和亲身演奏的方法，帮助学生想象乐曲所塑造的音乐形象，使直观、生动、感性的图象与抽象、理性的音乐节奏、意境有机联系起来，还引导学生通过参与关注旋律、节奏、速度、力度四要素，明白了不同的音乐语言表示不同的情景，提高了学生音乐鉴别能力和分析能力。
整节课层次清楚，教学效果明显，我从学生的表情和肢体语言中就看出他们已经读懂了音乐，受到了感染，进入了意境．特别是欣赏配乐沙画表演时，响起了学生的阵阵掌声，透过掌声我深深感觉到学生被民族音乐的魅力所震撼。但由于这首乐曲比较大，所以一节课是远远不能够诠释音乐的、对于这种乐曲的欣赏教学怎么样更好的激发学生的热情呢？我想只有用新课程理念做指导，深挖教材、合理设计，反复实践，总结方法，欣赏教学一定会有更大的飞跃，这既是我努力的方向，也是我追求的最终目标。
篇16：小学音乐教学反思
器乐教学是小学音乐教学阶段的一项重要内容。它不仅能够激发学生学习音乐的兴趣，还能提高学生理解、表达和创造音乐的能力。我们这学期就开展了乐器进课堂活动，校长特别重视、家长也很支持、学生兴趣很高，这给了我莫大的鼓舞。这次的家长开放日我也很荣幸的加入了行列，让我也迫不及待的想把我们的特色展示给家长，把这个你我共同努力的成果进行展示。
两星期的训练学生已经基本掌握了5、3、2、1的位置。练习完单音我选择一首通俗易懂、脍炙人口的小曲，一开始就紧紧抓住学生的注意力，让他们产生丰厚的学习欲望，跃跃欲试。我教的《玛丽的小羊羔》，它的旋律学生们再熟悉不过了，能很熟练的跟着音乐哼唱起来。于是我就先让学生欣赏老师的演奏，并帮我划拍子，让他们对这首曲子的乐器演奏先有一个整体感性的认识，接着我向学生出示了曲谱，提醒学生注意曲子中运用了哪些音符，再跟着老师将谱子唱熟了。一切学习前的铺垫工作结束后，我让学生对这些音符再进行了逐一练习，然后我将这些音符互换要求学生从1到5的连贯起来，让孩子们找到连贯的手感，随后我不断的给学生增加连贯音的数量，并变换不同的顺序，学生们兴致勃勃，并在不知不觉中熟悉了各个音转化时的指法，不枯燥，也不觉得复杂。
这时我知道这帮孩子们已经克服了畏难情绪了，他们自然而然的就跟上了教学的节奏。短短的一节课学生都已经掌握这首歌曲，下课学生还意犹未尽到我面前吹给我听，让我倍有成就感，这是你我共同的努力。每一节课都不可能是完美的，我这节课虽然整体上我很满意，但好多细节我没有注意到。比如：评价语言不够丰富、没有照顾到个别接受能力慢的学生。
我一直坚信：教师要相信学生，努力培养学生的学习兴趣，其实学生的接受能力是很强的，只要我们坚持递进式的教学由简及难就一定能达到我们的教学目标，让我们学校的这个特色愈发的深入人心，同时也为聚源路小学这个美丽的大画卷上增添上亮丽的一笔。
篇17：小学音乐教学反思
新课标下一年级音乐课的内容非常丰富，欣赏，创编，器乐，歌唱教学等等几乎每堂课都有涉及。内容看起来非常的丰富而有趣，可是如果把握不好，课堂就会显的很乱而教学任务完不成。我觉得对一年级的孩子来说，音乐学习的最好的方式就是“游戏”。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对音乐学习的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。所以在我的课堂里，一般都是游戏和活动贯穿的，那样小孩子的兴趣很浓厚。例如，歌曲教学《爷爷过生日》，我会先让孩子们在歌曲的旋律下来扮演爷爷过生日，小朋友为爷爷举行庆祝晚会。让同学们玩中学，学中玩，潜移默化下引导孩子熟悉歌曲，学会歌曲，并且获得表演的乐趣。
在进行游戏教学时，一定要有好的组织纪律才能有的放矢，就是说没有好的组织教学，游戏就不会达到效果。因此，每一节课都会要精心准备，精心设计，灵活的将走、坐、站、唱以及表演等各种音乐课的常规与 “知识与技能”的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动 (如;小组合作听辩高音与低音，学小金鱼吐泡泡、分角色扮演歌曲包含的角色)，在这些合作的游戏活动中，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是:在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在这样的学习方式中，“知识与技能”的目标达到了，“过程与方法”、“情感态度与价值观”的目标也达到了。真是“一举三得”。这“得”全受益于采取了“游戏、合作”的学习方式，方式的改变也让老师教得轻松愉快，学生学得快乐有效，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。
篇18：小学音乐教学反思
《秋天红艳艳》是一首舒展优美的日本歌曲，二段体结构，曲调清新而富有活力。在整堂课的教学设计中，我安排了三个内容：听《采山谣》、节奏游戏《夸秋天》以及歌曲《秋天红艳艳》。我把教学的切入点放在了分辨乐曲欢快活泼和舒展优美两种不同的演唱方法上，并将之贯穿于整堂课中。首先是欣赏《采山谣》，分辨乐曲的这两种不同的演唱方法，了解A+B+A′的三段体结构，听赏的同时穿插了音乐游戏《夸秋天》。歌曲教学时，同样先请学生体会不同的演唱方法，然后再展开教学。教学过程还是比较流畅的。
当然不可避免的，在教学中也出现了不少问题。首先，教学内容安排得有些太满了，以至于有些没来得及完成。《采山谣》这首歌曲本身比较长，听一遍就要三四分钟，我已经尽量少听，只是完整和分段听了两遍，还是显得时间用的比较多。第二，在歌曲教学这一环节中，感觉教学方法的使用上单调了一些，在难点两拍半的长音的演唱上，我只是简单地指导学生划了一下拍子就过了，虽然学生后来唱的问题不大，但感觉总是不够扎实，可能在指导上还应该想一想更好的办法，比如通过一些肢体动作等来帮助一下，可能会更好。第三，本来我在教学环节中安排了在歌曲唱完后，进行一个简单的双声部练习，可由于第一个原因，这一环节就没有上。这样就使整个的教学流程缺少了一个前后呼应，因为前面的节奏游戏《夸秋天》就是一个双声部的练习，也算是为了后面歌曲中双声部的演绎做个铺垫。由于这个环节没上，节奏游戏就显得有些突兀，好象没有什么必要了。课后，我仔细想了一下，觉得自己还是不够灵活，有些唯教材。《夸秋天》中用到的节奏是后十六分音符，而在歌曲中出现的是切分节奏，如果我把《夸秋天》中的后十六分音符改成切分节奏来练，那么不管后面歌曲中双声部的环节上不上，它都能起到为歌曲教学服务的作用了。
文档为doc格式
