民族音乐课件

以下是小编为大家准备的民族音乐课件，本文共14篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

篇1：民族音乐课件

民族音乐课件

教学目标:

1、通过聆听几首作品，引导学生感受、体验蒙、藏、维吾尔族民歌的民族风格特点。

2、探讨音乐作品中的民族风格是如何通过节奏、调式、旋律等音乐要素表现出来的。

3、聆听与模唱少数民族歌曲，感受其音乐情绪，初步懂得人们的生活地域、生活方式、民族习俗等因素是形成民族风格的重要原因。

教学重点:通过对比，感受与体验蒙、藏、维吾尔族民歌的风格特点。

教学难点:学会运用音乐的基本要素来分析作品的风格。

教学模块:湘版教材音乐鉴赏上册 第三单元

教学时数:1课时

授课年级:高一年级

教学过程:

一.组织教学(师生问好)

二.情景引入:

播放黎族《竹竿舞》片段，引出课题——中国少数民族音乐(多媒体出示跳竹竿舞的画面)

问题:

1、刚才听到的这段音乐是我国哪一个地方的民族音乐?

2、说说我国有多少个少数民族?并列举熟悉的少数民族名称。

师:我国有五十六个民族，是一个统一的多民族国家，在五十五个少数民族中，绝大多数都有自己的语言和dash;—《牧歌》

(1)简介:这是一首内蒙古昭乌达盟的长歌民歌。由海默填词，瞿希贤改编的一首无伴奏合唱曲。作于1954年。

(2)结合感受到的音乐形象、情绪，谈音乐在具体表现形态上有什么特点?

【设计意图:引导学生分析音乐的节奏、音色、调式、曲式、旋律、速度、节拍等音乐表现要素对音乐风格的表现作用。】

5、介绍蒙古族的相关音乐dash;—短调

聆听《草原晨曲》，并让学生说出感受及分析歌曲的风格特点。

6、讨论与交流:蒙古族音乐的风格特点与蒙古族人的性格特征之间存在什么样的联系?

7、掌握蒙古族民歌的体裁:长调与短调的特点。

【通过欣赏音乐了解民族es;×× | × ×||

(3)从节奏、情绪、旋律等方面来分析音乐作品的民族风格特点。

(4)对比:通过播放不同版本演唱的《新疆好》，让学生说出不同的感受。

【加强对维吾尔族的民族风格的理解。】

三.活动与探究:

(一)教师提出问题:

1、音乐的民族风格特点的形成与哪些因素有关系?

2、通过本堂课的音乐体验，你认为音乐作品中的民族风格主要是通过哪些音乐要素表现出来的?

(二)学生活动:

以小组为单位讨论，并推荐代表将本组探究的结果与全班同学一起交流，归纳。

(三)师生归纳、总结

1、不同民族的音乐风格特征主要体现在构成音乐作品的旋律、节奏、音色、调式、节拍、旋律、速度、力度等音乐要素上。

2、①地理环境与自然环境

②社会生活与风俗习惯

③语言文化与民族性格

(设计意图:学生对音乐的欣赏由感性上升到理性)。

四.拓展延伸

1、每个民族都有着自己的.歌舞，都有着自己的特色，它反映了人们的生活习惯，思想感情，历史文化等等，同时也展现出了我国少数民族的歌舞音乐既丰富绚丽又具有多样性的特点。

2、引导学生课余搜集整理更多的少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏。

【设计意图:一节课的容量毕竟有限，老师所能做的仅仅是激发学生的兴趣，课后才是学习的最大课堂。】

虽然我们有很多的民族，但我们只有一个家这个家的名字就叫做“中国”。(播放歌曲《大中国》师生一起演唱)

【设计意图:通过演唱歌曲《大中国》体现出情感升华，让友爱和团结在各民族中传递】

篇2：中华民族音乐课件

中华民族音乐课件

中华民族音乐课件

教学目标：

1、通过聆听几首作品，引导学生感受、体验蒙、藏、维吾尔族民歌的民族风格特点。

2、探讨音乐作品中的民族风格是如何通过节奏、调式、旋律等音乐要素表现出来的。

3、聆听与模唱少数民族歌曲，感受其音乐情绪，初步懂得人们的生活地域、生活方式、民族习俗等因素是形成民族风格的重要原因。

教学目标：

1、通过聆听几首作品，引导学生感受、体验蒙、藏、维吾尔族民歌的民族风格特点。

2、探讨音乐作品中的民族风格是如何通过节奏、调式、旋律等音乐要素表现出来的。

3、聆听与模唱少数民族歌曲，感受其音乐情绪，初步懂得人们的生活地域、生活方式、民族习俗等因素是形成民族风格的重要原因。

教学重点：通过对比，感受与体验蒙、藏、维吾尔族民歌的风格特点。

教学难点：学会运用音乐的基本要素来分析作品的风格。

教学模块：湘版教材音乐鉴赏上册 第三单元

教学时数：1课时

授课年级：高一年级

教学过程：

一．组织教学（师生问好）

二．情景引入：

播放黎族《竹竿舞》片段，引出课题——中国少数民族音乐（多媒体出示跳竹竿舞的画面）

问题：1、刚才听到的这段音乐是我国哪一个地方的民族音乐?

2、说说我国有多少个少数民族？并列举熟悉的少数民族名称。

师：我国有五十六个民族，是一个统一的多民族国家，在五十五个少数民族中，绝大多数都有自己的语言和dash;—《牧歌》

（1）简介：这是一首内蒙古昭乌达盟的长歌民歌。由海默填词，瞿希贤改编的一首无伴奏合唱曲。作于1954年。

（2）结合感受到的音乐形象、情绪，谈音乐在具体表现形态上有什么特点？

【设计意图：引导学生分析音乐的节奏、音色、调式、曲式、旋律、速度、节拍等音乐表现要素对音乐风格的表现作用。】

5、介绍蒙古族的'相关音乐dash;—短调

聆听《草原晨曲》，并让学生说出感受及分析歌曲的风格特点。

6、讨论与交流：

蒙古族音乐的风格特点与蒙古族人的性格特征之间存在什么样的联系？

7、掌握蒙古族民歌的体裁：长调与短调的特点。

【通过欣赏音乐了解民族es;×× | × ×||

（3）从节奏、情绪、旋律等方面来分析音乐作品的民族风格特点。

（4）对比：通过播放不同版本演唱的《新疆好》，让学生说出不同的感受。

【加强对维吾尔族的民族风格的理解。】

三．活动与探究：

（一）教师提出问题：

1、音乐的民族风格特点的形成与哪些因素有关系？

2、通过本堂课的音乐体验，你认为音乐作品中的民族风格主要是通过哪些音乐要素表现出来的？

（二）学生活动：

以小组为单位讨论，并推荐代表将本组探究的结果与全班同学一起交流，归纳。

（三）师生归纳、总结

1、不同民族的音乐风格特征主要体现在构成音乐作品的旋律、节奏、音色、调式、节拍、旋律、速度、力度等音乐要素上。

2、①地理环境与自然环境

②社会生活与风俗习惯

③语言文化与民族性格

（设计意图：学生对音乐的欣赏由感性上升到理性）。

四．拓展延伸

1、每个民族都有着自己的歌舞，都有着自己的特色，它反映了人们的生活习惯，思想感情，历史文化等等，同时也展现出了我国少数民族的歌舞音乐既丰富绚丽又具有多样性的特点。

2、引导学生课余搜集整理更多的少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏。

【设计意图：一节课的容量毕竟有限，老师所能做的仅仅是激发学生的兴趣，课后才是学习的最大课堂。】

虽然我们有很多的民族，但我们只有一个家这个家的名字就叫做“中国”。（播放歌曲《大中国》师生一起演唱）

【设计意图：通过演唱歌曲《大中国》体现出情感升华，让友爱和团结在各民族中传递】

篇3：中国少数民族音乐课件

中国少数民族音乐课件

教学目标：

认知目标：通过鉴赏四首中国少数民族音乐，使学生对我国少数民族民间音乐的风格特点有所了解和认识。

能力目标：① 能辨别授课内容中四首音乐作品所属民族，并能在分组讨论后归纳出音乐作品中民族风格的音乐要素。

② 能从地理环境、社会生活、语言文化、风俗习惯、宗教信仰等方面搜集一至两个少数民族的图片、服饰、音像资料等，然后在课堂上相互交流、展示、演唱、演奏。

情感目标：① 激励学生主体参与讨论，积极探索的热情。

② 在聆听、体验少数民族音乐同时，激发热爱我国的少数民族音乐艺术的情感。

操作目标：通过提问、讨论、参与、鉴赏、体验、总结等教学手段达到预定教学目的。

教学内容：湖南文艺出版社，《音乐鉴赏》第三单元第一课。

鉴赏中国少数民族音乐作品《酒歌》、《赞歌》、《玛依拉》、《跳月歌》。

教学重点：鉴赏并分析中国少数民族音乐作品。发现中国各少数民族音乐的特点。

教学难点：从音乐的要素入手来分析中国少数民族音乐作品。

教学方法：启发引导式、讲述分析式、探究讨论式、参与体验式

教学用具：多媒体播放器、辅助服装道具。

课前准备：教师通过各种渠道搜集与本课有关的音响、图片、视频等资料，再将材料加以整合制作教学课件。预先给学生布置课前准备作业。

教材分析：

感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活劳动习俗的关系是《普通高中音乐课程标准》在音乐鉴赏中的一项重要学习内容。本单元以中国少数民族的民歌和民乐为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究树立平等多元的文化价值观。本单元介绍的六首音乐作品为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌兹别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲都具有一定的代表性和典型性。以下四首作品有一首是选用教材中的，其它三首是教师个人选材的。

1、《酒歌》：整首歌曲在高音区一个欢呼般的同音反复之后，藏族音乐特有的抒情曲调便随之向开闸的流水尽情奔涌而来。这首短小的歌曲由四个不规整的长短句组成，落音分别为1、5、3、1，属典型的五声调式，旋律大多级进，并伴随有细腻的装饰音。歌中衬词含有一定的寓意，深化了歌曲的主题思想，勉励不怕劳苦的年轻朋友，要象坚实的嫩苗一样茁壮成长，四季常青。

2、《赞歌》：这首根据蒙族民歌改编的长、短调相结合的歌曲，采用了三段体的曲式结构。前后两段吸收了草原牧歌这一长调民歌的旋律特点。曲调悠长，节奏自由，富于辽阔草原的独特风情。中段的曲调短小，节奏规整，结构紧凑，旋律带有歌舞特点，具有短调的风格。歌唱家豪放中见优美，洪亮中见深情，刚柔相济的演唱，更增添了歌曲的感染力。

3、《玛依拉》：此曲高亢、嘹亮、富有草原风味。旋律上贯穿始终的回旋音型是哈萨克音乐的惯用词汇，歌中显示出玛依拉的热情、自豪和她活泼可爱的天性。全曲轻盈明快，把这位美丽的姑娘的形象表现得惟妙惟肖。

4、《跳月歌》：“跳月”是彝族阿细人民在初春或暮春时，未婚男女青年于明月之夜聚集在野外尽情歌舞叫做跳月，小火子们手拿竹笛、月琴、三弦等乐器边奏边舞，姑娘们随着音乐击掌欢跳，至兴高采烈时唱起此歌。此曲由1、3、5三音组成，采用5/8拍，旋律活泼跳荡，富于动感，很具特色。

教学过程：

一、导入新课

（一）先后播放预先准备的两个音乐片段。（韩红演唱的《天路》、腾格尔演唱的《天堂》中节选的音乐片段）

（二）教师提问（以上听到得两个通俗音乐片段分别具有哪些音乐特征？）。

（三）学生思考回答问题。由此引入本课的新课学习。

二、新课教学

（一）《酒歌 》

1、教师播放音乐，并合着音乐进行舞蹈表演。

2、学生一边欣赏一边随节奏摆动身体。

3、教师提问。（音乐中表达了哪些内容与情感，结合老师的舞蹈表演回答。）

4、学生通过分组讨论回答问题，从而进行作品简介。

酒歌是西藏城乡人民非常喜爱的一种艺术形式。每逢亲朋好友欢聚一堂、相互敬酒时，人们都会唱起酒歌，还常常伴以简单的舞蹈动作。其歌词内容包括祈祷、祝贺、喜庆、爱情等。老师也随着优美流畅的旋律跳了起来。

学生谈对欣赏教师舞蹈表演的感受。动作是用藏族舞中的旋子表现的，动作中有，喝酒、敬酒、献哈达等动作。

（二）《赞歌》、《玛依拉》、《跳月歌》

1、比较鉴赏《赞歌》、《玛依拉》、《跳月歌》三首民族音乐作品。提示学生从节奏、节拍、旋律、情感等方面体会各民族音乐的不同特点。

2、教师课件播放《赞歌》、《玛依拉》、《跳月歌》三首音乐的视频音频资料。

3、学生分组探究讨论。

4、学生个人舞蹈展示。（用舞蹈来表现《玛依拉》中所描绘的.热情大方的姑娘）

4、在教师的引导下，学生自己总结:

《赞歌》曲调悠长，节奏自由，富于辽阔草原的独特风情，旋律带有歌舞特点，歌唱家豪放中见优美，洪亮中见深情，刚柔相济的演唱，更增添了歌曲的感染力。

《玛依拉》此曲高亢、嘹亮、富有草原风味。歌中显示出玛依拉的热情、自豪和她活泼可爱的天性。全曲轻盈明快，把这位美丽的姑娘的形象表现得惟妙惟肖。

《跳月歌》“跳月”是彝族阿细人民在初春或暮春时，未婚男女青年于明月之夜聚集在野外尽情歌舞叫做跳月，小火子们手拿竹笛、月琴、三弦等乐器边奏边舞，姑娘们随着音乐击掌欢跳，至兴高采烈时唱起此歌。旋律活泼跳荡，富于动感，很具特色。

三、拓展与体验

（一）课件出示学生课前准备题目：

课堂展示你对我国少数民族的了解。（图片、音乐、视频、个人演唱及表演等方面）

（二）学生积极参与并开展艺术创作。通过图片和视频欣赏、民族服装和音乐舞蹈展示来相互进行交流。以及交流个人的旅游经历等。

（三）师生共同探索发现：音乐民族风格的形成与地理环境和自然环境；社会生活和风俗习惯；语言文化和民族性格等因素有关。

(四)教师课件播放图片，同时用葫芦丝演奏乐曲《月光下的凤尾竹》。

四、小结

综合对比鉴赏了这几首少数民族音乐后，我们发现，我们的祖国不仅幅员辽阔，而且不同地区、不同民族的民歌，也各具本民族的风格特色，从而成为该民族音乐特征的重要标志。不同民族的音乐风格特征不是抽象的，而是可感的。它主要体现在构成音乐作品的音阶、调式、音调、节奏、节拍、音色、演唱、、演奏和表演形式等方面。音乐离不开人民和以人为主体的社会生活和表演形式等方面。因此，不同国家、不同民族的音乐作品往往具有其不同的民族风格特点。

五、作业布置：

找几首自己喜爱的外国民歌，在下一堂课上带来与大家一起来分享。

篇4：民族音乐的论文

民族音乐的论文

一、民族音乐进课堂的意义

民族音乐是全民族文化的重要组成，也是世界非物质文化不可分割的一部分，其走进教学课堂具有极其深远的意义。新课程背景下，民族音乐的推广以及更进一步的普及，是让广大学生更深一步了解民族特色，融入民族发展，培养民族情感和爱国热情的一种重要方式，具有不可替代的作用。让学生从课堂上聆听、学习民族音乐，才能更深层次的挖掘民族音乐的实质，发挥其不同寻常的作用。

二、其现状及其发展

（一）结合自身地理环境主导的民族音乐特色走进课堂

随着民族音乐近年来受到的广泛重视，一些地方的教育部门结合自身所在地区的文化环境特色，开展民族音乐的相关课程。例如，在云南省楚雄市，一些学校从民族教育特色着手，将地方的彝族文化融入到教学中，招收具有民族特色的学生，并就其民族特色着力培养。在这种高度重视的氛围里，彝族歌曲被更多的人传唱，舞蹈也被更多的人接受和学习。与此同时，很多学校还为了更好地将民族音乐融入课堂中，而请来相关文化研究院的专家学者开展讲座，打造具有地方性学校的特色和亮点。学生在这一学习过程中，对本民族的特色有了更加深入和系统化的了解，对文化有了更深的好奇，这一定程度上保护了民族音乐的发展和传播途径。

（二）将具有代表性的民族音乐融入艺术课堂

并不是每个地区都具有包含自身特色的.民族音乐，如果仅仅将自有的民族音乐带进课堂，也将局限民族音乐的传播和发展。在很多地区，为了突破这一局限性，将最具代表性的民族音乐带入课堂教学中，邀请各地的京剧名家来地区教育部门做客，并为学生带去更具有教学生动性的课堂授课。这一方面有利于剧团自身拓展市场的需要，另一方面对于民族音乐的传播和普及也具有较高的价值。

三、其发展中面临的困境

（一）学生基础相对薄弱

由于教育中长期的对音乐以及民族音乐教学的忽视，加之近年来流行音乐的盛行，民族音乐很难直接融入到学生的生活中，从而导致学生理解民族音乐和接受民族音乐的能力被削弱，很难在短时间内得到民族音乐方面艺术修养的提升。

（二）很多工作停留表面

不论是在中小学的教学课堂上还是在高等学校的教育中，民族音乐进课堂这一形式的活动，还没有完全融入到学生中间，很多教育教学的形式仍旧浮于表面，相关的政策性支持也仅仅流于形式，无法让学生真正的了解民族的传统文化，也无法深入挖掘和体会其精髓之处。很多学校只是在学期伊始或者有重大活动的时候组织学生表演民族音乐的相关节目或者参加民族音乐的主题讲座，这种应付性的教学将民族音乐进课堂的目的严重弱化了，失去了其应有的意义。

（三）处于发展阶段，具有盲目性特点

民族音乐走进校园走进课堂的活动形式仍旧处于发展的初期，并不具备完善的制度和政策支持，也没有特别好的应用先例作为典范，其发展还具有盲目性的特点。很多民族音乐家并不适应这一教学形式，再通过课堂的交流与沟通时，仍旧难以把握学生的层次特点，导致教育教学出现盲目或者不合时宜的情况发生。例如，在以往教学中，通常会选择让学生唱一首民族音乐的歌曲作为这一堂课的考核标准，但是这种形式相对而言太过单一，学生的积极性很容易在这一过程中被打击到。为了更好地激励学生有效学习，增强其学习的积极性以及主动性，可以考虑增加考核和评价标准，将课堂教学中的盲目性特点分散，从而更好的辅助教学。

四、几点思考和建议

（一）加大扶持力度和政策支持

从政府部门的角度出发，民族音乐进课堂的活动形式要得到更有利的实践，就应当出台相关的政策性措施，对其进行保障。只有政府部门能够对民族音乐的专家给予更多的重视，民族音乐人才能更大程度的增强其自信心，并推动民族音乐进课堂活动的发展。

（二）进一步与时代的发展接轨

我国的民族音乐具有较多的特色，其文化形式也是非常丰富多彩的，只有更多将时代的发展的元素和理念融入在里面，才能更为有效的促进其传播。利用现代的多媒体技术进行更为有效的传播和交流，将其传播过程与学生生活更为紧密地联结起来，为学生提供一个多元化的平台更深入地了解民族音乐。五、结束语民族音乐具有极强的民族特色，是民族文化与发展中必须传承的东西。通过民族音乐渗透教学课堂的活动形式，不仅可以让学生从中获得更高的学习方面的积极性和创造力，还能够激发他们的民族情感和民族热情，从而提高自身修养。

篇5：民族音乐鉴赏论文

摘要：高中音乐课程是弘扬民族文化最有效的途径之一，所以必须加大音乐教学力度，合理的将民族音乐内容融入到教学过程中，借此深化民族音乐教学。本文就高中音乐教学中深化民族音乐教学做了如下探讨。

关键词：高中音乐;民族音乐;文化

民族音乐教学在整个艺术教学中占据着重要的位置，是艺术教学的重要内容之一。随着新课程改革的不断推行，对高中音乐课程教学过程也提出了进一步的要求，不仅要向学生传授基本的音乐知识与技能，更要注重培养学生弘扬民族音乐的理念和爱国主义情感，所以将民族音乐合理渗透到音乐教学过程中具有非常重要的意义。因此，将民族音乐教学与音乐教学相结合，不论对提高高中音乐教学效率，还是对渗透学生灵魂、陶冶学生情操都具有非常重要的意义。

一、民族音乐教学的意义分析

(一)培养学生的民族精神

民族的兴衰与民族精神息息相关，未来是属于青少年的。因此，培养学生的民族精神对整个民族的振兴都具有非常重大的意义。在我国众多音乐作品中，包含这我国各民族丰富的民族精神与信仰。教师在教学过程中，应将民族信仰与文化紧密结合起来，在引导学生学习民族音乐相关知识的同时挖掘作品中所隐藏的民族精神，今儿使学生的民族意识得以强化，增强学生的自信。

(二)培养学生的审美观念

现代高中生特别喜爱流行音乐，因此不了解民族音乐的精髓或只有片面性的理解，审美范围亟欲拓宽，部分学生盲目模仿自己喜欢的明显，长此以往，必将会影响高中生身心的健康发展。而民族音乐能有效的培养高中生心里，帮助高中生塑造正确的人格，并且在提升高中生思想意识与全面文化素养方面有着积极、显著的作用。

二、在高中音乐教学中深化民族音乐教学的途径

(一)对多元文化加强了解，深化民族音乐教学

随着新课程改革的不断深入，更是明确了高中音乐课堂的重点教学内容，即加强民族音乐教学，通过民族音乐学习激发学生的民族意识，学生在学习民族音乐后能有效理解并掌握不同地区的'音乐文化差异与特色，借此帮助学生树立正确的人生观、价值观，并为弘扬民族文化打下良好的基础。除此之外，还要求高中音乐课堂要融合多种艺术，有利于学生审美、鉴赏恩呢管理的提升，并加强学生对音乐美的感受能力，拓宽学生文化视野。例如：在进行《腔调情韵——多彩的民歌》教学过程中，教师可以选取不同地区的民歌来拓宽学生的原有知识面，渗透学生灵魂、陶冶学生情操，并激发学生的学习兴趣，最大限度提高学生的学习积极性。在进行《国之瑰宝——京剧》教学时，教师可以采用京剧大师梅兰芳先生的代表作《贵妃醉酒》、《嫦娥奔月》等让学生欣赏，进一步加深学生对京剧的理解程度，让学生感受到我国民族文化的魅力。

(二)采用多样化的教学方式，对民族音乐的内涵进行诠释

音乐是一门极富情感的艺术。在高中音乐教学过程中，教师应创新教学模式，采用丰富的教学手段来诠释民族音乐作品，加强学生的情感体验，促进其理解作品想要表达的内涵。就以《广陵散》为例，它虽是首古琴曲，但在认真的聆听下，便会发现曲中所想表达的气氛，从聂政的怨恨到愤慨、从刺杀韩王的壮阔到悲凉在曲中都体现得淋漓尽致。教师采用联想的方式，让学生感受其内涵，继而能更深入的理解作品的含义。

(三)运用多媒体教学，提高学生鉴赏水平

中国是拥有上下五千年历史的文明古国，由古流传至今的民族音乐极为丰盛。随着时代的发展，现代信息技术也越来越普及，教师在教学过程中，应充分发挥现代多媒体技术的优势，将现代化技术与传统教学模式相结合，以生动的画面陶冶学生情操并激发学生的学习兴趣。特别是针对一些具有典型民族特色的乐器、传统戏曲以及原生态民歌的具体内容，仅仅依靠语言的表示是远远不够的。面对这种情况，教师就能充分发挥现代多媒体技术的优势，将抽象的理论知识具象化，方便学生理解，继而丰富学生的感官。例如，在向上民族乐曲《二泉音乐》、《百鸟朝凤》作品过程中，教师可采用多媒体教学方式，想学生介绍与作品相关的各项内容，如创作背景，创作者的生平事迹等。学生在此过程中，不仅拓宽了自身知识面，也能充分调动自身各个感官，进而全身心投入去理解并感受作品，启迪学生的民族思想。

(四)通过民歌演唱，树立学生的自尊心

开展高中音乐课堂教学，教师不仅要让学生感受到我国民族音乐的魅力，更要引导学生从中体会到民族兴衰的历史责任，帮助学生树立民族自尊心。如在欣赏《看秧歌》、《采茶灯》、《龙船调》等作品时，先由激发学生学习兴趣入手，学生对此有了兴趣，自然会产生浓厚的学习热情，进而帮助学生树立有效的民族自尊与自信心。

三、结论

综上所述，音乐教师应重视深化民族音乐教学的问题，随着新课程改革的不断深入。高中音乐教师应采用丰富的教学手段，并将现代流行音乐与民族音乐融入教学，并充分发挥多媒体技术的教学优势，加强民族音乐教学。只有加强高中音乐的民族音乐教学，才能有效激发学生民族主义精神，并帮助学生树立良好的民族责任心与自豪感。

参考文献：

[1]季玲玲.浅谈如何在中学音乐教学中渗透民族音乐知识[J].现代阅读:教育版,(18).

[2]刘德任.如何在中小学音乐教学中渗透本土民族音乐[J].大舞台,(5):192-193.

篇6：民族音乐赏析心得体会

首先中华民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。

其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。

最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。

总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。

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篇7：民族音乐学的学科定位

民族音乐学的学科定位

民族音乐学是英文Ethnomusicology的意译，Ethnology在英文中是民族学，Musicology  是音乐学，  Ethnomusicology  这个英文字就是由Ethnology和Musicology复合而成的。从字面上看，  民族音乐学应当是从民族学的角度研究音乐的学问。

民族学是主要采用实地调查法（又称田野工作法）研究民族发展演化规律的一门社会科学。它期望通过对一个个民族进行实地考察，研究它们各自的起源、分布、社会、经济、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某一个民族发展的特殊规律。民族学在欧美一些国家里又称文化人类学。文化人类学是一种研究人的文化属性的、属于社会科学的范畴的学科，它和研究人类自然属性的、属于自然科学的体质人类学一起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开，所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲，它在相当长的一个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体，不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展，目前民族学研究的范围已不限于非西方民族，世界上各种人类共同体，包括西方民族和西方社会中的移民社区，都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的一个交叉学科，所以它一直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。

民族音乐学早先称为比较音乐学（Comparative  Musicology），荷兰音乐学家孔斯特（Jaap  Kunst，1891―1960）首先提出“民族音乐学”这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。[1]后，“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。

关于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系，曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、  非犹太教的异教徒，加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系，有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔（B.Nettl）就曾经指出：“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”，而“‘无文字社会’系指现存的、尚未发展出一套可阅读和书写的文字体系的社会。”[2]也有人建议以非欧洲音乐为主，如施奈德（M.Schneider）在1957年指出：“民族音乐学的.首要目的，不论其正常与否，就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过：“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”[3]  还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这一学科名称的孔斯特（J.Kunst  ）就明确地指出过：“这门学科研究一切种族的、民族的音乐”，但他紧接着就又说：民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”，“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。[4]  以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而著称的美国民族音乐学家梅里亚姆（A.Merriam）在论述到田野工作的时候说：“就民族音乐学而言，它一般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”[5]  民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的，在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们一方面要研究“一切种族的、民族的音乐”，另一方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外，本身就是自相矛盾的。这一矛盾之所以产生，一方面受到民族学功能学派的影响，另一方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。

民族学中的功能学派，为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是一种实用的科学，主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这一目的，他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化，而不研究西方文化。布朗在其著作《人类研究之现状》中就明确地说过：“吾大英帝国有非、亚、澳、

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篇8：少数民族音乐史研究论文

少数民族音乐史研究论文

摘要：少数民族音乐作为我国音乐领域中重要的艺术形式，其独有的历史文化底蕴和悠久的历史渊源是我国音乐文化史的重要特征和重要媒介。伴随音乐人类学在我国的不断探究和深入发展，少数民族音乐与世界音乐的结合已渐入佳境，中西方音乐的深入融合和紧密交流以及学者对音乐人类学的研究推动了我国少数民族音乐的持续发展。新环境下，根据音乐人类学理论观点，使用科学的方法和实际的案例，从发展的方面剖析和探讨音乐人类学发展下的中国少数民族音乐，对加快中国少数民族音乐的继承和弘扬具有深远意义。

关键词：少数民族音乐；音乐人类学；音乐与民族

一、音乐人类学方面的少数民族音乐

（一）音乐人类学的来源及涵义

从人类学的角度来分析，音乐事实上是人类主观意识的客观反馈，随着经济文化的迅速发展和社会的进步，音乐已渐渐深入到人们的生活和工作中。音乐的萌芽和逐渐的长大都有浓郁的时代特色，不同的音乐形式、不同风格、不同内容的产生是因音乐发展经历了不同的历史时期，同时民族不同，民族文化就会各有不同、生活习惯就会不同。从涵义上来看，音乐人类学的理论内容主要包含音乐的开始、音乐与时代背景的融合、音乐作品的产生、音乐规则的制定以及音乐在人类社会发展中起到的作用和特性。音乐人类学的理论研究还包含民间、传统、口头说唱的音乐等。中国少数民族音乐具有浓厚的民族特色和文化含义，每个民族迥异的特色、不同民族产生的不同音乐在历史长河发展中相互摩擦、相互融合又互相独立，既具有独立性又具有多变性。在逐渐深入研究我国少数民族传统音乐的过程中，民族音乐学、人类学、民俗学等各类学者们都对此展开了深入的探讨和调查，他们以我国少数民族文化自身拥有的历史文化价值和历史文化积累作为基础依据，与西方各类音乐全方面进行比较和探索，并通过相互沟通了解、相互探讨和相互研究，拓宽了中国少数民族音乐的探索视野范围和区域，促进中国少数民族音乐与西方音乐相互融合、相互交流和相互补充。

（二）少数民族音乐人类学在中国的呈现发展

1。少数民族音乐发展简述

我国少数民族音乐文化多姿多彩，少数民族音乐的独特色彩和大环境下的音乐文化构成了我国民族音乐体系。少数民族音乐的发展从萌芽逐渐走向初具成果的历程可分四个时期。（1）新中国成立前20世纪初期，民族研究学者对当时的社会现状进行了初步考察，对少数民族生活进行了研究，在此时期与少数民族音乐相关的刊物数量可观，其中民歌集的形式占大部分，这一时期的音乐发展和产出物也可被看作是少数民族音乐探究的出发阶段。（2）改革开放前随着中华人民共和国成立，党的民族政策使不同民族文化得以相互融合，多种多样的少数民族音乐逐渐开花并迅速结果，与此同时新的音乐文化研究也慢慢展开起来。20世纪中期，我国开展了第一次关于民族音乐方面的调查，自此音乐家这个具有文化底蕴的专业人员在社会调查中起到了关键作用。20世纪中后期阶段，少数民族音乐历史的研究已初具雏形。研究内容扩展，研究方法更加科学化，将音乐自由的形态探究延伸到生活、历史、民俗等方面。（3）20世纪末期改革开放政策的稳步前进使我国国力不断加强，为少数民族音乐的探索提供了天然保护网，使在这个阶段中的少数民族音乐呈现出形式多元化、丰富化、高产量等特点。各类集成书卷大量问世，象征着覆盖少数民族传统音乐的中国传统音乐走上了新的征程。（4）21世纪初期至今新世纪伊始，文化艺术争奇斗艳，各类少数民族音乐研究组织的成立推动了少数民族传统音乐探究的历程，高层次人才的不断加入除了得到国内外学术界的一致认可，也更好地完善了这一时期的成果。这一阶段，学术刊物出版增多，拓宽了少数民族音乐研究的道路。

2。民族音乐与文化

民族音乐是民族文化发展产物中的重要组成部分，是各民族之间文化交融的重要桥梁。各民族自身拥有的音乐特征和特色，使我国民族音乐呈现多元化。不同类型的音乐文化加快了我国民族音乐在世界范围内的宣传和传播，对各民族间交流具有独特的意义。所以，要对中华民族音乐更深入理解，需以探究人类音乐学发展为前提条件，了解民族音乐转变的方向。通过对民族文化的认识，对民族音乐文化差异的研究，可明确意识到各民族音乐间的传播意义和价值体现，保护民族音乐别具一格的姿态，使少数民族音乐的发展对全球范围内音乐的发展也起到促进作用。在当今全球经济一体化背景下，各民族音乐文化的相互传播与交流，应直面少数民族音乐所面临的机遇和竞争，这对加强中华民族文化的发展具有重大意义，可以很好地保护我国少数民族音乐的特殊性。

（三）少数民族音乐与人类学

在音乐人类学研究中，民族音乐发展自身演变出的就是一种文化，每一类民族音乐都有其独特的价值和历史，这种历史沉淀积少成多，逐渐变成汪洋大海。对于音乐人类学理论来说，用比较研究的方法进入实地考察少数民族生活以及所产生的音乐文化，感知民族志的内容和结构，注重不同民族音乐文化的.历史发展特性和所处的自然环境，逐步剖析不同民族音乐文化的内容和特色，对加快不同民族之间音乐文化在全球范围内的传播发挥了重要作用。对于音乐人类学来说，少数民族音乐史发展的研究应以民族文化研究为基础。我国地域广阔，少数民族群众居住分散，由于各民族地理位置、生活习性、经济发展水平等诸多方面存在差异，使不同民族的音乐风格、音乐表达内容和表现形式等都存在很大的差异，但有一点是相同的，即文化价值是相同的。所以，在不同民族音乐相融合和摩擦的背景下，创建促进民族音乐文化历史发展的研究手段和观点是探索少数民族音乐发展的重点。要深入地了解中国少数民族音乐，首先要知道不同民族的音乐发展史和音乐文化，研究其发展的内容和表现方式，这样可获得全新的音乐文化知识。中国是一个少数民族人口众多的国家，音乐风格及形式多元化，想要感受和了解这些民族音乐文化，体会民族音乐中表达出来的文化涵义，就应了解其背景、历史、人文等状况，以音乐人类学的角度，采用相互比较的方法去探究、考察和感知中国少数民族音乐的魅力以及各民族音乐在不同方面的区别和关联，寻找各民族音乐间的共通性和差异性。从根源上了解少数民族音乐发展的历史进程，了解少数民族音乐文化，拓宽研究视野，建立多样化音乐文化理念，从而提升对中华民族音乐的鉴赏力，弘扬中国少数民族音乐的精神和文化。

二、音乐人类学理念下多样的民族音乐史

（一）人类学视域下的音乐与民族文化

我国有56个民族，这决定了民族音乐的种类繁多。民族文化多元化，也就决定了我国民族音乐的多元化。在五千多年的悠久历史长河中，积淀了许多富含底蕴的文化，每个民族在历史发展进程中随着社会的变迁也形成了自身特色的具有浓厚文化底蕴的传统文化形式。各民族居住地的生活习俗、地理环境、人文知识等也都具有鲜明的地方特征，使民族音乐的发展形式多样化，迥异的音乐风格和形式得以鲜明地表现出来。音乐在民族文化中拥有非常重要的位置。音乐是民族特色要素中的重要构成部分，代表着一个少数民族所拥有的鲜明特征，其所有的民族记忆也是无价之宝。音乐史所产生的文化与少数民族文化之间存在着比较复杂和紧密的联系，比如民族舞蹈、民族乐器、民族音乐、民族行为、民族习俗等多个层面。随着音乐人类学的实践取得初步成果，学术人员研究各民族间的音乐文化差异和音乐文化的共通处，将研究方法向新的思维方向展开，对音乐的节奏、语言、形式等相关因素的探讨、考察也越来越具体和深入，这些都会加快我国少数民族音乐的发展步伐。

（二）少数民族音乐多元化发展与民族文化

多民族性与多样文化并存是我国少数民族的显著特色，很大程度上说明了我国文化在形式和叙述上的多面性。随着全世界文化交流的迅猛飞进，我国少数民族文化也受到了其他外来文化的影响。例如佛教文化的传播与发展，在传播佛教知识的过程中，它的音乐形式也影响着我国音乐文化的发展；五四运动期间，西方现代化出现在中国，直接影响了我国文化的快速发展；20世纪后，我国的民族文化已初具雏形，具有了开放、共生、多元化的特征。多民族文化的共同发展下，我国的少数民族音乐文化也受得到了影响，音乐变成了民族间文化共通和互补的重要桥梁。在音乐人类学的研究过程中，利用人类学的方法让人们可以通过音乐的表达方式交流，间接地促进文化的发展和传承。其次，我国文化背景也呈现多样性，为促进音乐人类学理论在我国的顺利传播和发展，要遵循各民族传统风俗、文化发展道路。音乐人类学者提倡各少数民族音乐与背景文化要紧密相连，可把与音乐活动相关的内容、行为等作为民族音乐发展的指路明灯。将我国历史悠久的民族文化与少数民族独有的音乐进行无缝对接，这些都有助于对人类学视域下少数民族音乐发展的研究。

（三）音乐人类学视域下的少数民族音乐发展中的差异性

根据我国各民族的地域差异，少数民族音乐风格可分为西北风、东北风、西南风、中南风和东南风，这几个部分中所涵盖的少数民族特色音乐存在很大的区域差异性。区域的差异会导致不同语言、不同文化和不同风俗习性，这就造成了不同地方、不同民族音乐的独创性和差异性。例如，河北省历史悠久，是民族文化的重要起源地之一，当地各民族文化艺术在形态、种类、表达方式上显现出多变性。瑰丽多彩的人文风情和悠久绚烂的历史文化培育出形式多样、种类繁多的多元少数民族音乐风格文化。如唐山评剧、河北梆子、皮影戏等独具民族特色的音乐形式。比如，我国非物质文化遗产中皮影戏、乐亭大鼓、评剧。由莲花落这种说唱形式逐渐转变而成的评剧唱词相较其他来说比较简单明了，具有比较浓郁的民间生活气息。乐亭大鼓是将民谣的浓缩精典之处与古代的多种说唱相结合，再慢慢通过实地演唱和更新才逐渐走向成熟化。对于唐山区域来说，乐亭大鼓和评剧是其中主要的艺术表达形式，虽然这两种艺术同处一个区域，但其音乐的表达方式和特点却有很大的不同，这主要归功于唐山文化的多样性。多种文化的发展与展现，各不相同的人文风情，经济发展状况的不同，造就了不同的音乐艺术表达方式。

（四）音乐人类学视域下的少数民族音乐发展方向

从音乐人类学的方面来看，各民族间相互交流互补的重要方式就是少数民族音乐的交流。音乐的交融可以加强不同区域、不同民族、不同文化和不同背景的民众间的互相沟通，从而进一步加强同一民族文化多样化发展和不同民族文化的共通性发展。在音乐人类学视域下传承和发展少数民族音乐，需要加大对音乐人类学理论的建立并扩展其研究范畴，以适应并深入研究学术思想，提高学术研究水平，从而培育出越来越多的高级优秀人才。除此之外，还要将注意力加强在少数民族音乐内在的涵义和规律研究方面，运用科学的方式方法来探索少数民族音乐，与此同时还需要加大拓展同全球学术界间的交流，加快音乐人类学在与少数民族音乐研究领域的实践和发展。当然，在音乐人类学视域下研究我国少数民族音乐会遇到许多问题，牵扯范围也比较多，例如学者间、政府机构间、传播媒体间、文化发展间以及民间各组织与普通大众间的看法差异。因此，要传承和发扬光大我国的少数民族音乐，首先要削弱或者清楚矛盾之处，而想要达到这个效果就需要从音乐人类学的视角去保护和宣传各少数民族音乐所拥有的独立个性和文化魅力，加强多种音乐文化价值在少数民族音乐发展中的体现，避免我国少数民族音乐文化被西方价值观所同化，保持我国少数民族音乐独有的艺术特色。

三、音乐人类学视域下民族音乐与世界音乐的发展走向

从音乐人类学的视角分析，无论哪个民族的音乐发展都会推动世界音乐文化的整体发展，民族音乐也是世界音乐文化遗产的重要组成部分，是世界音乐文化中的瑰宝。随着我国与世界经济、文化、政治等的密切交流、贸易来往日益频繁，我国少数民族音乐与世界音乐的交流来往也日益频繁，这不仅促进了中国少数民族音乐在世界范围的发展，同时，各国音乐学者及音乐爱好者采取不同的方法来探究中国少数民族音乐，而音乐人类学这个学科在少数民族音乐研究中的实际操作和迅速发展也拓展了我国社会学者们的视野，使我国少数民族音乐得到了更深的诠释和了解。通过全球各民族之间音乐艺术的沟通，不同风格、不同种类的民族音乐互相作用和互相融合，不仅加强了中西民族音乐文化的交流，也是通过音乐这种交流方式在某种程度上加大了各国之间的认识，从而使得因文化差异产生的隔阂将被削弱。通过了解少数民族音乐文化，了解我国传统音乐文化和音乐精神，了解少数民族音乐演变过程，认识到我国少数民族音乐在世界音乐发展中的重要地位，了解与世界民族音乐的内在涵义和联系，可让世界人民更真切地感受中国少数民族传统音乐的魅力所在，更好地传播和促进少数民族音乐的长久发展。同时更各极地学习我国少数民族文化，加强对中华民族文化的认知度。随着全球化互通交流的加速，世界音乐发展也随着社会各界的频繁交流日益进步，在大环境下多方面的学术交流过程中迈向更繁荣的景象。中国少数民族音乐是世界音乐文化发展不可缺少的组成部分，占据着举足轻重的地位。音乐全球化发展必然会加快世界人民对中国少数民族音乐发展的更深入了解，使我国少数民族音乐可以更好地在全世界范围内展现，民族音乐的艺术价值也会得到更好地体现。最后，音乐人类学在我国推广和发展，使我国少数民族音乐在理念和理论层次都有了较大的提高，并会越来越好。截止到现在，我国关于人类学视域下民族音乐史的研究已取得了比较可观的成就。21世纪是我国少数民族音乐历史发展的重要转型时期，这个时期的研究由以包含政治及民族为主要导向，以科学的方法为途径来转型。中国少数民族音乐是我国文化发展中的重要部分，从古至今经历了不断变迁。民族音乐文化的继承、传播、发展是一个非常漫长的过程，还需要各类学者们的不断探索、深入挖掘才能将发展持续进行。为更广泛地传播中国少数民族音乐的发展，需要以多种文化价值作为少数民族音乐文化发展的价值导向，并运用可持续发展的思路对我国少数民族音乐史的发展进行发掘、保护和传承，在这些努力下，音乐人类学才可以得到更持久的进步。在全球经济迅猛发展和其他外来文化的浸润下，我国少数民族音乐所独具的特色、独特的个性、丰富多彩的民族文化必将进入全新的发展阶段。

参考文献：

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[3]杨善武．西方民族音乐学与中国传统音乐研究―――在中国传统音乐学会第十八届年会上的发言[J]．星海音乐学院学报，2015，（2）：23．

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[5]刘一丁。从音乐社会学对音乐史学的渗透性研究谈学科的融合性发展[A]。湖南第一师范学院学报，，11（5）。

[6]何巍。音乐人类学视野下的民族音乐教育研究[A]。大舞台，，（3）。

[7]薛艺兵。通过田野走进历史―论中国音乐人类学历史研究的途径与方法[A]。音乐艺术，2012，（1）。

篇9：浅谈民族音乐鉴赏的论文

浅谈民族音乐鉴赏的论文

翻转课堂教学模式目前已经普及，同时，该种教学模式也是教育改革创新发展中重要组成部分。合理利用翻转课堂教学模式，能够使得学生在教学思想观念指导下，有效提升对民族音乐欣赏能力，以充分发挥出民族音乐作用，促进我国文化经济时代发展。

一、翻转课堂教学模式概述

（一）翻转课堂概述

翻转课堂教学模式与传统教学模式不同，并且两者之间存在较大差异性，翻转课堂使得学生更容易接受知识，同时也实现了学生知识内化时间与空间之间相互转化。高职院校教学模式具有多样性，并且每种教学模式都有特定运行条件，该种教学模式在教学过程中借助了信息技术，对学生课前预习起到了一定引导性作用，然后教师会在课堂上设置不同教学实践活动，使得学生对于所学知识得以消化[1]。其中，学生对于知识实现内化，主要是通过课堂来实现，通过教师与学生或各学生之间相互合作来完成。简单来说，翻转课堂就是借助专业技术、信息技术支持前提下，促进教师完成教学视频制作，同时帮助学生在课前对于教学内容有所认知。

（二）翻转课堂教学步骤

翻转课堂在教学活动设计过程中，教师要积极对学生讲解教学视频内容，鼓励学生对教学视频突出疑难问题，通过师生之间探讨形式，有效实现教学资源共享与交流。学生在合作学习以及独立思考后，通过个人或小组，采用辩论赛以及报告会等形式进行学习心得获取与分享。同时，学生在展示学习成果时，能够与教师之间形成良好关系，这样不仅能够促使学生拥有浓厚学习兴趣，也能够增强学生学习自信心。教师在学习成果分享过程当中，要认真倾听学生总结，使得教师对学生知识掌握程度予以了解，以明确学生学习能力，并提出具有客观性、针对性评价以及改进措施，实现学习进程实时调控。高职院校在民族音乐欣赏课程教学过程当中，合理使用翻转课堂教学模式，能够良好满足教育改革要求，并且能够有效提升该项课程教学质量和效率。

二、高职院校民族音乐欣赏课程教学

（一）教学特点

随着社会不断发展过程中，教学模式在实际高职院校教学中也在不断产生变化，教学模式受到多种因素约束，比如学生接受知识程度、教师目标等，以使教学模式呈现出多样性、综合性、发展性、可补性发展特征。教学方法多样性就是指教师在教学过程中可以根据不同教学对象、教学内容合理选择教学方法，其中包含了讨论法、案例法、分析法等。综合性将达到理想教学效果作为基础，将教学方式进行灵活使用。发展性就不止是在历史性方面有所体现，同时，教学方式也会随着教学目标等因素而发生改变。可补性是指在不同教学策略环境之中，能够使得同种教学内容和目标达到相同教学效果。

（二）教学方法

高职院校民族音乐欣赏课程教学具有一定特殊性，教师常用教学方法有：1。“实践”与“讲解”相结合。教师在欣赏课程教学过程中，要将实际训练与民族音乐欣赏理论知识相结合，使得课堂氛围活跃，但是在教学过程中，要注重避免内容出现空洞现象，使得教学具有随意性。2。背景与作品相结合。毕竟高职学生对于音乐鉴赏水平有所限制，然而对于相关理论知识又缺乏兴趣，所以教学过程中，如果添加过多理论知识，会使学生对于课堂产生厌倦心理。然而，音乐欣赏课程需要将学生对知识理解能力建立起来，再深层次普及音乐创作背景知识，但是要确保比重具有平衡性，教师就可以将背景与作品相结合进行讲解。3。教学与拓展相结合。高职院校在民族音乐欣赏课堂上时间有限，这就需要学生在课后对知识进行拓展与补充。在这种情况下，学生要根据教师所布置任务，选择适合自身学习方式自主完成学习目标，以对相关内容有所明确。

三、翻转课堂教学模式下民族音乐欣赏课程教学策略

（一）课前准备

教师在课前准备阶段，首先要对教学目标进行合理性分析，以明确学生在民族音乐欣赏课堂之上需要学到哪些内容、了解哪些内容，教师只有将教学目标予以明确，才能使得教学具有针对性，并有效完成教学目标。在开展翻转课堂教学之前，教师要对教学目标进行明确分析，再通过视频方式将教学内容展现给学生，并安排好课堂实践活动，同时，教师要自行制作教学视频，以实现知识直接传递，有效提升教学质量和效率。翻转课堂教学中，首先，教师要明确课程教学目标，并将其进行合理性分析，再将课程进行科学化安排[2]。其次，自行录制教学视频，在视频制作过程中要准确尊重学生思维，使得教学模式适合大部分学生，并具有针对性。再次，教学视频后期剪辑具有较大重要性，在这一过程中，能够对视频中出现错误及时发现并加以改正。最后，在发布教学视频时，要考虑到全体学生各方面需求，教师可以通过学校多媒体中心将视频发布，并让学生自行注册账号，登录以获取视频教学资源。

（二）课堂教学

翻转课堂教学模式对于课堂教学活动予以了高度重视，从这一点上来看，翻转课堂教学模式与传统教学模式存在较大差异性，同时，翻转课堂能够通过多样性课堂教学活动，使学生在活动当中，主动形成知识构建，从而提升了学生自主学习能力，获取知识不再处于被动地位。然而，传统教学模式较为注重理论知识传授过程，没有将学生实际学习情况以及接受知识能力加以综合性考虑，使得学生逐渐磨灭了学习兴趣。相比于传统教学模式，更加注重学生实际学习能力，并结合实际课堂活动提升学生民族音乐欣赏能力，以有效完成教学目标。翻转课堂是将知识传授放在课外，在课堂之上，教师运用更多时间去设计课堂活动，并根据自身教学经验以及对学生学习能力的了解，选择具有差异性教学方式。比如高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程当中，教师可以根据本门学科特点，设置一些音乐鉴赏比赛等类似教学活动。活动进行时，不需要教师予以过多理论知识讲解，反而是帮助课堂真正转变成一项具有教育意义课堂实践活动[3]。课堂初始阶段，教师可以对学生提出相关问题，以检验学生自主学习情况，教师所提出问题必须做到与课堂紧密相接，并且具有创新性，然后在课堂活动中，选择合理教学方式对学生进行思想引导，使其在课堂中培养创新意识以及知识运用能力。另外，在对视频内容进行知识回顾时，教师要努力营造和谐、愉快课堂氛围，使得学生在课堂教学过程中能够放松心态，并鼓励学生对于视频内容提出质疑，大胆向教师提出建设性意见，这样能够培养学生自主学习能力，从而使得高职院校民族音乐欣赏课堂教学质量和效率进一步得到提升。

（三）实现“教”“学”相辅

高职院校在开展民族音乐欣赏课堂教学时，应当充分利用翻转课堂教学模式进行教学，受到该种教学模式良好驱使，能够使得学生自主学习能力得以培养和强化，以充分发挥出学生教育主体性作用。翻转课堂教学模式，不论是课前视频学习，还是课堂上完成学习任务，都需要独立自主完成，所以对学生自主学习能力起到强化作用[4]。比如在某音乐鉴赏视频学习过程中，学生能够根据自身学习需求对视频进行合理处理，并根据内心真实想法对其做出欣赏评价。课后独立完成音乐鉴赏过程就是培养学生独立思考能力过程，在此过程中，学生可以将不懂的.问题随时记录下来，以便于课堂之上向教师请教。综合以上分析，足以说明在高职院校民族音乐欣赏课堂教学过程中，应用翻转课堂教学模式能够良好体现出学生个体差异性，并体现出学生个性化特征。

（四）教学评价

基于翻转课堂教学模式背景下，高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程中，能够良好维持师生之间关系，并促进师生之间产生情感交流。在一般情况下，一些有经验教师会对学生学习目标有所了解，所以在学习任务布置时，能够对学生学习心理产生一定有利影响，并有效推动学生进一步深层次学习，在此过程中，教师所做出教学评价依据就是学生在课堂上的种种表现。另外，教师可以采取总结性评价方式，对学生知识掌握水平有所了解，在教学过程中，教师评价对学生学习和理解方面起着至关重要作用，对学生知识框架体系形成也有着直接影响。在美国课堂上，大部分高校对于民族音乐欣赏课堂教学采用百分比制、分数制、A—F等级制评价方式对学生知识掌握程度予以正确性、客观性评价，以有效体现出学生对于知识掌握水平。翻转课堂教学模式中的教学评价方式与传统相结合，取长补短，并将传统评分系统进行创新化改革，并且高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程中，只有将合理科学评分体系与视频教学相结合，才能真正体现出翻转课堂教学模式教育意义，以实现民族音乐欣赏课堂教学目标，为学生终身发展奠定了坚实基础。结语综上所述，教育不断改革创新发展，对于高校民族音乐欣赏课教学有了更高层次要求。民族音乐欣赏课程需要具有时代发展性，以顺应时代发展，不断提升教学质量和效率。所以在教学过程中，运用翻转课堂教学模式能够增强师生之间沟通与交流，提升学生自主学习能力，从而确保民族音乐欣赏课程教学质量，促进学生终身发展。

篇10：民族音乐学研究价值观探讨论文

民族音乐学研究价值观探讨论文

一、价值观

（一）什么是价值观

价值观，是以某种思维感官基础上而给出的认知、理解、判断或决定，换而言之，是人认识物体、辨别对错的一种思想或价值取向，进而表达出【人、事、物】之间某种的价值或影响；在阶级社会中，不同阶级有不同的价值观念。伍国栋出版的《民族音乐学概论》中，价值观的定义为：“从能否符合及怎样符合主题的需要方面，来考查及评判不同民族音乐事象的一种概念。”从上述描述中可知，价值观的形成体现是主体所需；因民族不同意味着文化、传统也不同，从而使得不同民族的传统音乐，价值取向及评判准则也是不同的，不一样历史发展阶段的民族、和不一样的社会经历的个体，均会根据自身所需、爱好来估算某一事物的影响或价值。

（二）树立正确价值观的重要性

在探究不同民族音乐过程中，难免会因文化的差异产生一定的冲突，主要还是由于研究对象同被研究对象的价值取向有差异，为了避免此类问题的产生，树立正确的价值观就很必要。在实地考察中，我们应该把自己的需求和主观想法抛在一边，客观地去面对研究对象。每一种文化现象能够传承到现在，就证明它有着超乎一般的生命力。所以，在评判和研究其他民族的音乐文化时，不可让自身主观因素来影响评判结果，需按照客观实际且不同角度来考察音乐文化，这样才会提高我们研究工作的准确性和科学性。

二、阻碍民族音乐学发展的价值观

（一）民族主义音乐价值观

民族主义音乐价值观，就是具备某种民族主义思想特征及受其思想影响的价值观念；其主要体现于以下两点：第一点是在全球不同民族之间，人为地把各个民族的传统音乐划分为两个等级，一个是“优秀”，另外一个是“低劣”，并认为世界上只其它音乐或其他有某些民族的某些音乐才是“优秀”的音乐，而其它音乐或其他民族的音乐都是“低劣”的音乐。二是在全球不同民族中人为地赞扬部分民族的部分音乐，鄙视其他民族的音乐，还强调使用用部分民族的所谓部分“优秀”音乐来代替其余民族的所谓“低劣”音乐。照西方某些头脑清醒的文化人类学家的话说：“这实际上是一种狂妄的人们要用自己熟悉的文化代替不熟悉的文化的企图。”民族音乐学发展史其实并不长，在其发展过程中，一度被一些西方音乐学家不认可的“欧洲音乐中心论”和被我国音乐学家批判的用部分民族的音乐方式去评判其余民族传统音乐的作法，可以说或多或少都具有一些民族主义音乐价值观念色彩，无论他是自觉地流露还是不自觉地流露。多元文化发展的需求，使得音乐教育加大批判“欧洲音乐中心论”和去除其不良影响的力度，进而为现代音乐的发展打下良好基础；我们需从客观的角度识别欧洲音乐文化，可以肯定的是它是丰富世界音乐文化的一部分，但并不是文化中心和全部；同时建立多元音乐文化价值观，用文化相对论的观点去看待世界各民族的音乐文化，取长补短，扬长避短。

（二）狭隘主义音乐价值观

狭隘民族主义音乐价值观，就是具备部分狭隘民族主义思想特征或受其思想影响的音乐价值理念；其具体表现主要反映在下述两个方面：一是在世界各民族中，忽略或不重视各个民族间音乐文化是互相交流和融合的事实，进而将部分民族的传统音乐看成是没有变化的、是没有和其他优秀传统音乐文化交流的，二是不合理地突出部分民族传统音乐的影响和作用，突出其民族特色及特殊性，忽略其音乐的共同特性和不认可“文化趋同”现象的存在、这种想法同音乐价值观是对立的，是极端的，事实上这种想法是一种落后的、排外的、不变的和具备封闭式特征的文化理念，它通常是采用幼稚的方法和思想去批评民族主义音乐价值观的一种伴生物。要求我们要客观地采集、调查、认识和理解本民族的传统音乐和其他民族的传统音乐。

三、文化相对主义价值观

又叫“文化相对论”，这种名词的提出主要还是受到了物种进化思想的影响，他们强调了文化不断进化的观念,指出人类的音乐文化同动物进化应该是有相似之处；音乐文化的发展是先是简单的，然后再是复杂的，先是低级的，然后再是高级的，是不断进化的；但是，比较东方色彩的五声音阶与西方大小调音阶后，我们也不能够下定出两者谁先谁后的结论？但是我们能够使用民族音乐学的理论研究方法，公平实际地来判断哪一个音阶更加受某些民族的青睐，简单认为五声音阶比西洋音阶更简单的说法是不正确的。

（一）意识的表现

意识的表现即一位民族音乐学工作者在考察某一民族的某种音乐事象时，是否努力做到抛弃本位的美丑概念、本位的艺术水准高低模式、本位的情感体会和本位的功利目的，尽可能地树立客位的美丑概念、客位的艺术水准高低模式、客位的情感体会和客位的功利目的。由于人类社会共同体所含习惯势力的顽固性，使得民族音乐学考察者和研究者常常需要完全自觉和通过极大的努力才可能在音乐意识上进入对象客位的“角色”。主位音乐意识的根本改变，对于民族音乐学研究者而言是很难的`事情，只有通过自觉的、有意识的努力和科学的音乐实践，才可能客观地逐步转换到恰当的客位位置上。

（二）行动的表现

行动的表现即在实地考察的具体行为和操作上首先体现为对被考察对象主体及其所属音乐文化的尊重以及与被考察对象主体构成平等交流和相交的关系。其次，是体现为对音乐事象进行全面细致地采集和忠实可靠的客观描述再次是体现在研究音乐事实过程中，并为本位文化理论及方法与客位文化理论及方法的双重运用，以及先进仪器的科学测试。民族音乐学提倡相对主义价值观，主张抛弃本位文化中心主义的音乐价值观，重视世界上各个民族文化的传统音乐，不提倡狭隘民族主义的价值观念，无疑会在本学科的理论建设和研究实践中发挥出它应有的积极作用，可以说，唯有这种努力才可能达到正确认识和把握世界各民族传统音乐文化本质及其规律的科学目的。

四、结语

总而言之，民族音乐研究者在研究我国不同民族音乐文化时，需提倡正确的审美思想，这样作出的研究成果，方能促进我国音乐文化的发展，此外，还能为该学科创建和发展给予一定的理论基础。

参考文献:

[1]伍国栋.民族音乐学概论.北京人民音乐出版社.

[2]赵书峰.小议民族音乐学者的审美价值观[期刊论文.音乐天地,,(10).

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篇11：民族音乐的守望者高中作文

民族音乐的守望者高中作文

我隐约记得那个秋高气爽的日子，我认识了老师的另一个身份，也懂得了自己的使命。

那一年，母亲想让我学习一种民族乐器，好让我能够在激烈的竞争中持有一技之长，不至于被他人占尽先机。而懵懵懂懂的我，被她领到了老师的住处。

那是一座大院，古朴而有些老旧的房屋上，缠满了错综复杂的电线。墙体已经斑驳脱落，露出藏青色的苔藓，好似人体裸露的肌肤。泛黄的墙，阴森幽暗的楼梯，诉说着时间的流逝。我听到来自四面八方的音乐，浑厚的萨克斯，嘹亮的小号，优雅的古筝……可有一种声音，我无法辨别。清亮而透明，轮指连贯而流畅，似杜鹃鸟的鸣叫，又似稚童天真的笑声。

母亲微笑着说：“那是你的老师在弹琴。”

推开那“吱呀”叫唤的门，一位和蔼可亲的老人迎了上来，它怀里抱着一把小巧而有些陈旧的琴，大概刚才那天籁之音便是出自于它。

坐定，老师把一把全新的琴交到我的手中。它小小的，却很重，光滑的木头倚着我的肚子，锋利的金属琴弦泛着冷凝的光。老师笑着说：“这就是柳琴。”

我讶异于它好听的名字。杨柳依依，琴声所至之处无不春风拂面，万物生机勃发，一片春意盎然之景。可是我之前从未听闻过有这样一种乐器，便小心地询问道：“老师，学它的人不多吗？”老师依旧微笑着点点头，说：“这几年，学民族乐器的孩子越来越少，柳琴尤其如此。”

等我自己拨弄完，老师突然向我发问：“你为什么学琴？”我有些不知所措，只得老实回答：“为了考试，升学。”老师的眼里有一些悲哀，又在一瞬间归于静谧。

“我教琴几十年了。民族音乐是华人的.传统文化，我就像一个守望者，守护的是老祖宗的东西，期望的就是像你这样的孩子，能将文化传承。最好，是做下一个守望者，”老师顿了顿，注视着若有所思的我，“学琴不能带有功利心，不然琴音也不会好听。我已守望多年，我还会一直坚持，直到无以为继。希望将来，你也会成为和我一样的守望者。”

老师是守望者，守民族音乐的过去，望民族音乐的未来。而我的使命便是传承，将文化与音乐传承。说不定将来，我也有资格“望”了，也可以试着去学做一个守望者呢？

篇12：民族音乐发展现状及建议论文

民族音乐发展现状及建议论文

摘 要：中国一个悠久的国度，有着深厚的文化底蕴，在饱经沧桑的日子里依旧用歌声记录着岁月变迁，如今随着我国经济脚步的发展，对于政治和文化的影响日益深远，而民族音乐做为艺术文化的重要组成部分，其思想内容和情感状态也不断升华，烙印上社会生活的影子，这是

关键词：民族音乐赏析论文发表

中国一个悠久的国度，有着深厚的文化底蕴，在饱经沧桑的日子里依旧用歌声记录着岁月变迁，如今随着我国经济脚步的发展，对于政治和文化的影响日益深远，而民族音乐做为艺术文化的重要组成部分，其思想内容和情感状态也不断升华，烙印上社会生活的影子，这是我国各民族共同拥有的宝贵财富。但是在经济全球化的今天，我们不仅仅要将民族音乐传承下来，更要将其发扬光大，站在世界的角度以开放的心态去审视民族音乐，不断对其进行创新和发展。

一、民族音乐的发展现状

有人把音乐比作清泉，可以滋润心灵，带给人美的享受。中国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的文化艺术，每个民族的音乐也别具风情，正是这样的差异才有了内容丰富的民族音乐，从夏商周时期，对声律的重视就可见一斑，至唐朝音乐更是达到一定高度，时至今日民族音乐依旧活跃，依旧洋溢着鲜明的艺术生命力。但是随着“地球村”的不断扩大和发展，外来文化的出现对民族音乐的冲击也不断加大，外来音乐的独特风格逐渐吸引人们的注意，一些“爵士乐”“架子鼓”等多样的音乐风格和乐器开始在国内市场打开一片天地，越来越多的年轻人开始忽略民族音乐，各种选秀节目也是充斥着艺术市场，使得几千年来的民族音乐正受着流行音乐的冲击，这是不得不让人觉得遗憾的，也是值得我们去思考和改变的。只有将民族音乐放在正确的位置上，重新去认识其中的精神内涵，赋予新的时代解读，才能让其焕发生机。

二、发展民族音乐建议

(一)强化民族文化的继承与发展

我国的音乐历史悠远，是劳动人民在生活实践中创造产生的，具有丰富的文化内涵的社会意义，是中华民族精神的特殊符号，是艺术表现形式的特殊载体，要想让这种精神文化继续传承下去需要我们加强对民族音乐的保护，通过深入对民族音乐的研究和学习，重新去诠释音乐内涵，让其符合现代审美趋势，去鼓励人们主动积极的了解民族音乐，让其更具有生活气息，可以通过不同的民歌下乡活动，不同的民族音乐研讨会，加强对民族音乐的传承，让民族音乐在社会生活中有新的活力。

(二)强化民族音乐的弘扬

民族音乐是我国艺术宝库中绚丽的一笔，可以说随着时间的发展没有被淘汰反而沉淀下更深厚的底蕴是有一定理由的，他有着自己独特的一套发展体系，有着独特音质、语言结构内容，在认识到这些的基础上，我们在对待外来文化的冲击下不可去全盘否定民族音乐，音乐具有多元化，无论哪种音乐文化都具有独特的艺术魅力，只有正确的认识我国音乐上存在的不足，不断去改进民族音乐才能使民族音乐得以继续发展。要想使民族音乐不断发展需要大家共同的努力，可以由上而下，由学校到社会共同宣传，例如在校举办歌友会，鼓励学生接触不同的音乐类型，在比较中感受民族音乐特殊韵味，也可以在社区展开各种活动，让孩子、家长多些接触民族音乐的机会，让音乐走进生活中，这样才能起到一个弘扬的作用，但对于民族音乐的继承不是一朝一夕的事情，无论是学校还是社会都要坚持做下去，当把宣传变成一种习惯，正确对待外来文化的碰撞，用开放接纳的心态来看待民族音乐，那民族音乐也会在世界舞台上走的更远更久。

(三)强化民族音乐资源创新

要想使民族音乐始终保持活力，必须要进行不断的`创新，在加大宣传力度的同时，对于音乐资源的重新整合和创新也必不可少，随着人们对审美需求的不断提升，在音乐欣赏上的需求也不断扩大，很多时候我们将视觉和听觉分开了，其实这是统一的，在现如今可以学习流行音乐的变达方式，结合音乐背景，在保持民族音乐的原汁原味同时丰富其表现形式，或者将民族音乐在保持原生态基础上进行改编，运用多重的变达方式去展示。很长一段时间里，在传统的民族音乐教学中只重视其音乐这一本体，但忽视其表达载体乐器，做为传输音乐的主要载体，其重要性不可忽略，不同的乐器可以表达不同的音律和情感，不同的音律也可以带给人们不同的审美体验，在我国民族器乐形式多样，各具特色，这就要求我们在教学中去运用，不是单单靠某一种乐器去表情达意，而是运用多种手段让学生，或者听众可以感受到这些民族乐器的不同和魅力，充分去开发和利用民族音乐的资源，让他们发挥出自身的魅力，为民族音乐添上浓墨重彩的一笔。

三、结语

音乐是没有国界的，要想使中华民族音乐得以不断发展，必须要在立足本土的基础上突破创新，走向世界。这是需要我们共同去努力的，这样才能使民族音乐永立世界之林。

篇13：少数民族音乐教师教学心得

少数民族音乐教师教学心得

作为一名少数民族小学音乐教师，我对本民族的音乐认识很少，今天听了乐圣东博士的讲解，自己也有了新的认识和理解，藏族是个能歌善舞的民族，把平日的衣食住行及日常生活的习性与平时教育教学结合在一起就是一个活教材，作为一名少数民族的音乐教师更有责任把少数民族的音乐进行传承与保护。现代科技的飞速发展和流行音乐对少数民族音乐有不小的冲击，传统音乐摇摇欲坠，作为音乐教师又责任在教学工作中多给学生传授这方面的知识，让他们保护好自己的文化遗产。

通过学习使我意识到要对少数民族音乐进行传承和保护，就必须把学校作为传承音乐的基地，政策搭台，学校开设地方课程，把传统的少数民族音乐合理的'带入课堂，并提高自身发展意识与能力，促进主动参与合作互动，把在不同背景中风格各异的文化深入浅出的深入到平时的教育教学活动中。

在今后的教学中我将以此为动力，不断摸索进取，为传承和保护传统音乐贡献自己的力量。

篇14：学生民族音乐会上的主持词

学生民族音乐会上的主持词

各位来宾，各位老师，各位同学，下午好（晚上好）

时间过得真快，201x年9月14日晚上，余姚市青少年民族乐团成立了，一首《彩云追月》拉开了晚会的序幕。

仅一年的时间，在余姚市艺术剧院指导老师和世南小学全体老师的共同努力下，第一批近百名学员走上了学习民族音乐的道路。

201x年9月10日，“世南风＆#8226;首届学生民族音乐会”在龙山剧院隆重举行。

今天，我们又迎来了余姚市青少年民族乐团成立二周年的日子。在这个喜庆的日子里，我们欢聚在这里，我们相聚在一起，共同庆祝第二十个教师节的到来。

二年来，我们得到了城区各所学校的大力支持，许多小乐手纷纷加入到乐团的队伍中来，在此，让我们衷心地感谢在座的各位城区学校的领导和老师。正是在大家的共同努力下，余姚市青少年民族乐团才有今天的辉煌。

余姚市青少年民族乐团扎根在世南小学，成长在世南小学，乐团的发展使世南小学的艺术教育这颗明珠更加光彩夺目。

九年来，世南小学朝着“崇尚一流，保证优良，追求卓越”的总体目标发展，铸造了一支

第十一古老的河姆渡孕育了我们，舁日的'双鸟激励着我们，器乐合奏《河姆渡随想》用河姆渡出土的乐器――骨笛、陶埙为主奏乐器，表现了七千年前我们祖先劳动生活的情趣。

第十二冬练三九，夏练三伏，为此，民族乐团的老师们不知付出了多少心血。他们以自己高超的技艺和独特的魅力给我们的小乐手们带来了无比的欢乐。下面我们一起来欣赏乐团的教师代表毕晓辉老师为我们演奏二胡独奏曲《喜送公粮》。

第十三国乐飘香，余音缭绕。我们的演出已经接近尾声，可我们的小演员们还在那里忙碌着，他们在忙着什么呢？

结束语

风从世南来，世南温暖的风，它滋润着幼苗的成林，它温暖着我们幼小的心灵。我们手拉着手在风中舞蹈，我们心连着心在风中高唱。

风从世南来，世南强健的风，它托起了雏鹰的奋飞，它激励着我们茁壮在成长。我们肩并着肩在风中舞动，我们心连着心在风中展翅。

风从世南来，世南雏鹰乘风飞。

让我们为学会做人，学会生活，学做文明人，学做有高品位气质和人格的现代人而努力吧。让我们期待下次再相聚，各位来宾，老师们，同学们，再见。

★民族音乐鉴赏的学习心得感受

★民族音乐教学实录与反思

★民族音乐在音乐市场的传承思考

★《少数民族音乐之旅》教学设计及反思

★笛子在民族音乐中的发展与传承

★比例尺课件

★设计课件

★丑小鸭课件

★分子生物学课件

★动能定理课件

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