下面给大家分享巧绘中心对称花卉图案，本文共7篇，欢迎阅读!
篇1：巧绘中心对称花卉图案
大家在使用Photoshop中的Free Transform(自由变形工具)时，一般都是用它来进行将选区的各种变形，如缩放、旋转等，
今天我要向大家介绍自由变形工具独特的一面。通过对设置栏的设置，做出一片花的海洋。
打开自由变形工具，选区周边会出现8个方形控制点：按Shift键的同时用鼠标调节八个控制点是将选区成比例缩放；按Alt键时，是以几何中心点为基点缩放选区；按Ctrl键时任意拖拽八个控制点，从而改变选区的外形。
图1
先来欣赏一下这片“海洋”吧，如图1所示，是不是很很漂亮？先别急，我们还是从简单的开始学起，做一朵美丽的花儿，如图2所示。等学会了自由变形工具后，你就可以随心所欲地“种植”你自己中意的“花”了。
1.选择“File>New”命令，新建一个400 pixels*350pixels的RGB图像文件，点击“OK”。选择工具箱中的油漆桶工具，将背景层填充颜色为# FFCCCC。
2.在Layers面板上新建一个图层。选择工具箱中的椭圆选区工具，在工作区中画一个椭圆选区。再单击上边选项栏中的按钮，或在按ALT键的同时叠在刚才的选区上再画一个椭圆，将两个椭圆选区重复的部分减去，如图3所示。
图3
3.在工具箱中选用油漆桶工具，将选区填充为红色。
4.选择“Edit>Free Transform”命令或按“Ctrl T”快捷键打开自由变形框，将变形框中的几何中心点移动到选区的正下方，用方向键将选区移至合适的位置，如图4所示，这点也就是“花心”。在上边的设置栏中将旋转角度设置为45°，然后按回车确认。
图4
5.在按“Ctrl Alt Shift”键的同时，连续单击“T”，
转眼之间一朵鲜艳的花儿就呈现在你的面前了。
如果要做出图2的图案，就在第3步时选择渐变工具，设置前景色为红色，背景色为白色。渐变方式是前景色到背景色，渐变工具为线性渐变，在选区中从上到下拉出渐变。重复第4、5步骤，就可看到不同风格的花朵了。
下面我再用这种方法来做一只翩翩起舞的蝴蝶。如图5所示。
图5
1.新建一个图层，单击工具箱中的椭圆选区工具，在工作区中画一个椭圆选区。按快捷键“Ctrl Delete”将选区中填入前景色。
2.按“Ctrl T”键打开自由变形工具，将几何中心点移动到选区外，如图6所示。
图6
再在上边的设置栏中将宽和高的比例缩小为95%，旋转角度设置为15°，如图7所示。然后按回车键确认。
图7
3.按“Ctrl Alt Shift”键，同时连续单击“T”，做出如图8所示的蝴蝶的一只翅膀。
4.再次按“Ctrl T”键，打开自由变形框，调整翅膀的形状和位置，直到满意为止。在Layers面板上右击该图层，选择“Duplicate Layer”命令复制该图层。再选择“Edit>Transform.>Flip Horizontal”命令将图形水平翻转180°。再将蝴蝶的两只翅膀调至合适的位置。
5.用上述同样的方法制作蝴蝶的触须，在这里就不重复说明了。最后将蝴蝶的左右翅膀和触须相关联，按“Layer Merge Linked”链接的图层合并。一只美丽的蝴蝶就完成了。你还可以用这种方法做出个可爱的小蜗牛。
另外，你还可以将做好的图形定义为“Brush”或“Patten”，然后去点缀你的图片或作为背景，使你做出的图片更具特色。总之，充分利用自由变形工具，创作自己的素材库，使自己的作品与众不同。
篇2：Illustrator绘制中心对称彩色花朵图案
步骤1
我们首先建立一个高度和宽度都是180毫米的新文件，如果你不喜欢，你可以选择任何你想要的尺寸。然后，我们将以一横一竖直接在文档中心定位。选择椭圆工具(L)，创建椭圆，不用填充颜色，选择黑色边框，并把它放到文件的中心。我做的椭圆高160毫米，宽40毫米。它看起来像这样：
步骤2
现在，我们要复制椭圆8次。最简单的方法是使用旋转工具(R)。选择椭圆工具(R)，按住ALT点击椭圆中心，对话框将会出现。输入角度为20，点击复制按钮。你将得到下图：
步骤3
现在按住 CTRL+D 7次，效果如下：
步骤4
我们现在可以删除辅助线，我们不再需要它们。本教程最容易的部分完成了，现在我们需要把它划分成小块。我们将使用路径查找器。因此，选择所有椭圆，去窗口>路径查找器，点击分割：
步骤5
现在，按SHIFT + CTRL + G取消组合所有对象。然后删除所有不必要的对象(中间的那些小菱形块)，搞成象下图那样：
步骤6
现在我们将使用渐变。这花费的时间很长但结果真的很棒。让我们开始：使用直接选择工具(A)选择该对象(按Shift并单击每个对象)，应用颜色从CC30 M100 Y0 K0到C30 M100 Y0 K80的渐变，如下图：
步骤7
然后选择另6组对象，应用颜色从C80 M100 Y0 K0到C80 M100 Y0 K80的渐变，如下图：
步骤8
然后选择另6组对象，应用颜色从C0 M100 Y100 K0 到C0 M100 Y100 K80，
你会得到这样的效果：
步骤9
现在这有足够的信息教你如何应用其余的每6组对象的渐变。
* 第4组渐变 从C0 M50 Y100 K0 到 C0 M50 Y100 K80
* 第5组渐变 从 C0 M0 Y100 K0 到 C0 M0 Y100 K80
* 第6组渐变 从 C50 M0 Y100 K0 到 C50 M0 Y100 K80
* 第7组渐变 从 C100 M0 Y100 K0 到 C100 M0 Y100 K80
* 第8组渐变 从 C100 M0 Y0 K0 到 C100 M0 Y0 K80
* 第9组渐变 从 C100 M100 Y0 K0 到 C100 M100 Y0 K80
正确的运用之后，效果如下图：
步骤10
现在我们几乎已经完成，只需要删除所有对象的边框。按具体的方向调整每个对象的渐变(很麻烦很细致的一个活，按照自己的想法对每个花瓣的渐变进行调整，大家开动脑筋，别告诉我你不会用渐变…)，我们的花就会呈现出非常棒的效果。像这两个例子一样(或者其他更多效果就在于你的想象力了)：
结果：希望大家开动脑筋，用软件的时候多试试，多点点并没有坏处，自己多琢磨一下效果是怎么出来的，表一个非常简单的问题也要给我发邮件… 最后谢谢大家支持活力盒子，大家的留言是我们的继续下去的动力。
篇3：用ps滤镜绘制中心对称水晶图案
充分运用Photoshop的丰富滤镜功能，我们可以很轻松地绘制出晶莹剔透的中心对称图案，大家先看看完成的效果吧，
用ps滤镜绘制中心对称水晶图案
。如果大家觉得以上的效果还可以的话，那么Let‘Go?我们一起动手做一个吧！呵呵！
首先在Photoshop里面新建一个如下图的文件。
然后用渐变填充方式填充画面如下：
填充后，请在“滤镜”－“扭曲”－“波浪”里面设置如下图：
设置好后，继续“滤镜”－“扭曲”－“极座标”设置如下：
嘿嘿，到了这一部感觉有点神奇了吧！不要高兴得太早，慢慢来，继续进行下一部！
在“滤镜”－“素描”－“烙黄”里面设置如下：
嘿嘿，感觉神了吧！现在我们要做的效果差不多出来了，下面来染色吧！
新建一个图层，在新图层上面用渐变工具拖出一道彩色的画面出来，嘿嘿，是不是傻了，刚才画的东西什么都没有咯！不要着急，在图层模式里面选择一下“颜色”（有的版本是“着色”）嘿嘿，美丽的色彩效果出来了吧！
只要多动动脑筋，就可以制作出更多的特色效果了，呵呵，就像上面效果图，可以适当的进行旋转扭曲，或者吧一些数值稍微改动一下，就会出现各种风格不同的效果哦！赶快去试试吧！
篇4：PS鼠绘绚丽图案
这篇PS鼠绘绚丽图案教程非常经典，绘制的图案也非常的漂亮，希望的朋友们都能绘制出这个图案。教程讨论交流和作业提交：bbs.fevte.com/forumdisplay.php?fid=51&filter=type&typeid=90
最终效果预览：
教程讨论交流和作业提交：bbs.fevte.com/forumdisplay.php?fid=51&filter=type&typeid=90photoshop绘制抽象物体
首先我们来创建一个新文件 (文件>新建) 1920×1200px/72 dpi.。选择油漆桶工具 (G)将背景填充为黑色。
创建新层之后，我们要装饰下背景，选择photoshop笔刷工具 (B)。笔刷颜色选择#0E77FF 以及不透明度为 – 15%
接下来我们就要来描绘形状了，使用钢笔工具开始绘制第一个形状的路径然后使用转换点工具，你可以调整路径线段如下图所示，颜色为#094A9F
在图层上右击转到图层样式然后添加渐变叠加渐变设置如下：
接下来我们将描绘另一个形状，使用钢笔工具 (P) 和转换点工具。
然后图层样式>渐变叠加渐变设置如下：
使用相同的工具和方法，继续绘制形状：
添加图层样式> 渐变叠加渐变设置如下：
使用椭圆工具（U）在形状的顶部位置来绘制一个小小的圆：
在图层上右击转到图层样式然后添加渐变叠加：
渐变叠加
接下来我们要给这个圆加一点高光，使用钢笔工具（P）和转换点。添加图层样式 > 渐变叠加
渐变条设置如下：继续考验你的钢笔工具掌握程度继续绘制另一个形状吧：在图层上右击转到图层样式然后添加渐变叠加：
渐变条设置：
在形状的顶部我们再加一点高光，使用椭圆工具（U）和转换点工具。
把这个层的填充设置为0% ，在图层上右击转到图层样式 > 渐变叠加:渐变条设置：
把这些装饰的图层编为一组（按住CTRL键然后单击相应的图层拽动他们到图层面板上的新建组按钮上），在图层调板上选中这个组向下合并这些图层快捷键 CTRL+E，
选择自由变换工具（Ctrl+T）重调一下层的大小，可以查看下图演示。
把这个图层的混合模式改为排除：
复制一下最后创建的图层，选择自由变换工具来调整下副本的倾斜度和大小等，然后把图层的混合模式改为叠加。复制先前第一次创建的图层，选择自由变换工具来翻转下这个副本，然后如下图一样的方式来放置这个副本：
翻转刚才创建的副本，使用自由变换工具，把图层混合模式改为线性减淡。
在复制一下装饰的图层，选择自由变换工具来翻转副本，扩大一下然后把如下图所示放置同样的位置，把图层模式改为强光M
复制先前第一次创建的图层，再一次选择自由变换工具来缩小和翻转下这个副本，然后如下图一样的方式来放置这个副本：
创建先前创建的图层的副本，然后选择自由变换工具来调整副本的大小和他们的位置。效果如下图所示：创建一个新层，选择笔刷工具，颜色为#41A8DC，在装饰画中描绘斑点
然后应用涂抹工具 (R)来模糊这个斑点 ，如下图所示：
把填充设置为0%，然后把图层混合模式改为线性减淡。
创建一个新层应用笔刷来绘制装饰一下，颜色选择#F0A7D3 (不透明度 10%)使用同样的笔刷在新层上来绘制斑点，颜色设置为#A8D196
下一步我们将下载 photoshop笔刷brushes 命名为: fmask,Floral_vector_2_by_madsatsuki.
创建一个新层这里应用的是 fmask 笔刷颜色为白色。
把这个图层的填充设置为65%，图层混合改为叠加。
创建一个新层使用同样的fmask笔刷，颜色为白色来绘制一些蝴蝶。在接下来的新层中我们将应用 Floral_vector_2_by_madsatsuki 笔刷，颜色设置为白色。
把图层混合模式改为叠加，右击图层转到图层样式 > 内发光：
创建另一个新层，这里应用白色的柔角笔刷来描绘一些斑点，然后使用涂抹工具来模糊它。然后应用笔刷小些的半径或大点的半径如下图所示来描绘冷发光的效果（不透明度设置为10%）。把这个图层的混合模式改为柔光
复制包含 Floral_vector_2_by_madsatsuki笔刷的图层，然后选择自由变换工具来翻转副本，如下图所示放置它：
再创建一个新层，选择柔角笔刷来绘制不同半径的斑点：篇5：巧以六法绘西湖记叙文
巧以六法绘西湖记叙文
什么叫六法？六朝南齐时谢赫早就提出，气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这中国传统绘画的“六法”，是千百年来指导绘画创作的不二法门，也一直是我创作的指针。我画杭州西湖已有几十年了，出版了《钱塘里巷风情》、《运河杭州风情》、《跨越钱塘》和《西湖四时幽赏图》、《西湖赋图》等几十本书画集。我自己归纳，就是“巧”用六法。
谢赫的“六法论“文字尽管不多，但极精辟。我在实践中不断研究探索，现在与大家来分享一下我是如何在一个“巧”字上作文章的。首先，“气韵生动”是对中国绘画作品意境的总体观察和最高要求。常人说：外行看热闹，内行看门道。曾记得我小时候尤其是学校放暑假常和我的邻居小朋友到离家一刨花儿远的西湖断桥边去钓虾儿,游泳。有一次突然黑压压乌云密布，狂风大起，我头戴荷叶，独自躲藏在一棵大柳树下，只见面前的湖面上大片的荷叶在狂风暴雨中不断地翻滚，像一群舞女在我面前狂舞，细细长长的荷花竿子随着荷叶不断地摇晃，雨水打在荷叶上像珠子一样不断地挂落下来，一颗颗亮晶晶的水珠蹦跳着美极了。它们那种坚韧对生命的渴望在我面前展露无余，湖面在急风暴雨中起着白白的雾气，一层又一层像潮水一样呈现在我眼前。我看不到远景，但非常壮观，这种平时无法见到的情景一直深深地进入我的心髓。西湖默默无言，等待着有悟性的艺术家到来，然后将它无比的美丽和封存已久的历史文化内涵一下子喷涌而出……记得国画大师潘天寿在他的《中国画传统绘画的风格特点》一文中曾说：“因为中国画重视动的气势，故不愿呆对着对象慢慢地描摹，而全靠抓住刹那间的感觉，靠视觉记忆强记而来。”我在以后创作《曲院风荷》画作时常常会在不经意间联想到那种情景，我将它称作对生命有追求的舞者,画荷花时笔端会出现一根根的线条腾挪跌宕，舒卷自如。
那么如何去抓气韵呢？《画论》中说：“气韵或在意中或在意外，取之于四时寒暑晴雨晦明，非徒积墨也。六法之难，气韵为最，意居笔先，妙在画处，如音栖弦，如烟成霭，天风冷冷，水波潺潺，艰苦实践，庶几心会。”这段文字告诉我们：艺术创作既要注意表现画外的境界，还要注重表现内心的世界。五云山上的千年银杏树，杭州人一般都见过，都知道它是杭州的老寿星。我常常去山上看它并陪它坐一会儿。尤其在秋高气爽时，抬头看看它那高大的金色华盖是如此高贵，听听它不时发出来的声音仿佛在与我娓娓诉说它的情怀，我将它收录在《西湖赋图》中。绘画不能叙述故事，却提供种种暗示，以激起观者的联想，从这自由飞翔的联想中领悟到画内所含的诗意。中国画的艺术价值很大程度上决定于意境的创造，它是通过有感情的艺术形象表现出来的，这一形象必须是“形神兼备”的理想的心与物化艺术创造。
画面上形象是否“气韵生动”，其所产生的表现手法就是要讲：应物象形、骨法用笔、随类赋彩、经营位置。中国画是用点线面组成的，看你所表现主题的线条勾勒得是否得体而有力，着色的笔触是否恰当合乎规律，整个形象是否显露出来等等。我在创作时非常注意用笔、用墨，根据不同对象，不同内容采用不一样的手法将它表现出来。如在曲院风荷竹素园里的《皱云峰》和在中山公园孤山的《绿云径》这二块杭州城里最有名国宝级奇石，由于石质不一样，环境也不同及其造型各异等等，为了忠实于原有的造型基础，因个人面对奇石所见的情感以及对它的认识不同，故在表现手法上尽可能符合原意。所以呈现出两种本来就不同的石头特征特点，一块不会说话的石头使其有生命，这样才使作品得到完美。
好山好水，乃天然画本。你想表现的对象是否正确如实，意韵是否相符，必须先深入生活，实际观察。金代文学家元好问有一首好诗曰：“眼处心生句自神，暗中摸索总非真，画图临出秦川景，亲到长安有几人。”第一句说，若能亲眼接触了实际景物，在大环境里最能激发你的创作灵感，会画出意料之外的佳作出来。第二句，指斥那些从不观察实际生活，只是把自己关在楼上自作多情，临摹古人画作的`人，是画不出真实的东西的。第三、四句尖锐地批评了那种对敷衍生活，无真实情感而以模仿古人为能事的人是最没本事的，用现代话说：复制。秦川指长安（西安）一带的关中平原。北宋大画家范宽画过一幅非常有名的《秦川图》，以后有不少人摹仿此作品。有这么多人临摹《秦川图》，而亲自到过长安一带体验现实生活的又有几个人呢？这首诗对我这个绘画之人是非常有触动的。
“随类赋彩”的这个“类”字，不单单是指物象的种属，而且包括时间、地点、环境等等一切类别而说的。随类赋彩是为了达到“望秋云，神飞畅；临春风，思浩荡”的绘画目的。一幅佳作能使人宽畅胸襟，把美丽的河山心与物化，审美得到满足，这是非常重要的。赋彩在画面上表现，是作者个人劳动的思想感情。我在画《天竺香市》时深有感触，记得黄宾虹语录里说：“游黄山可以想到石涛与梅清的画，画黄山心中不可先存石涛的画法。王石谷，王原祁心中无刻不存大痴（黄公望）的画法，故所画一山一水便是大痴的画，并非自己的面貌。但作画也得有传统的画法。否则，如狩猎田野，不带一点武器，徒有气力依然获益不大。”而我在创作中也经常遇到有人问我：“你是怎样画的？”其实在创作某幅画前我并不知该怎样画，不能用同样模式和技法去机械地表现或再现不一样的内容和情景，而是从如何把握对象的精神实质入手，着意于创造意境以感染观者。
经营位置也叫布局，又称章法或构图。中国画构图时要使所有的元素完全协调，要达到多样的统一，对题材要有剪裁，不必要的东西应该省略，便于突出主题。画画最忌平直，而要讲究抑扬顿挫，曲折开阖。我所创作的作品《吴山大观》、《瑞石古洞》是以由法入道，由象臻理的艺术要求进行创作的，这些作品内容就是在我熟悉对象的状态下经过多次端量，写生，烂熟于心，在我的心里发酵油然而成的。我非常重视中国画与中国文化的表里关系，尤其在杭州民俗文化方面，不停留在绘画表面上，而是从绘画的特征深入到地域民俗文化内涵之中，因心造景，我在创作《烟霞三洞》时，为了强调布局整体气势和刻意突出主题三个洞，石屋洞、水乐洞和烟霞洞，巧妙地借用当地杭州人所熟悉、最具标志性物象桂花树和茶叶连接三个洞，若隐若现，若即若离。
以上这四点是画家在创作中应持有的基本态度和要求，但是在师法自然前，还必须有一定的传统功力，于是谢赫又提出最后一项怎样练习基本功方法：传移模写，这是讲怎样学好、练好传统功力这就是说学画之人还须以古人为师和老老实实地从中吸取别人的好经验。其实谢赫的六条法则不是一个个孤立的死教条，而是一个辩证统一体，它是把绘画的艺术性各方面及创作方法都系统地提了出来。我画《西湖赋图》，是以绘画的形式演绎西湖文化，把杭州西湖之美的无以伦比表现出来。在创作百幅《西湖赋图》时我巧妙地借用六法，在艺术实践探索中走出了一条自己的路。杭州是一座有着千年历史文化的古城，我与之结缘半个多世纪。我在青少年时曾和我同龄小伙伴坐在离我们家最近的、常去玩的公园宝石山上靠着来凤亭，俯瞰着西湖，遐想着我长大了能把美丽的西湖画出来。今天我终于完成了这个夙愿。
篇6：职场有心人巧绘“人脉图”
身为职场人士，您的通讯录是什么样的？是否仅是一个普通的电话号码本那么简单？近日，记者通过上海英昂企业管理咨询有限公司了解到，时下，一些职场有心人十分善于管理自己的通讯录，有的甚至将其绘制成了一张一目了然的“人脉图”，并定期进行整理和保持联络，这种“人脉图”，往往为其职场成功添力不少。
“以前，我哪有什么通讯录啊，也就是一堆没有整理过的名片。后来业务联系越来越广，我发现散乱的人脉信息给我的工作带来了很多的不方便，才想到要做相应的整理。”昨日，汉口某企业市场部经理林先生，向记者展示了他“地图式”的通讯录：这张大型的区域人脉覆盖表，其实就是在一张标准大小的中国地图上，在有朋友的城市画个圈；而在另一张附表上，先以省做大划分，然后再按城市进行编辑，在每个朋友的人名后，添加上他们的联系方式，
如此一来，便能一眼看清自己的人脉关系在全国各地的分布状况，联系起来也得心应手。林先生打趣地说：“等将来业务做到海外去了，我还得准备一张世界地图呢！”
身为公关部经理的李晓娥，她的通讯录则是一张行业人脉覆盖图。她在每个行业下面的栏目内，标明所有的人脉关系情况，“没有的就先空着，还能随时提醒自己去挖掘和逐步完善。”李晓娥说，她每个月都会对这张人脉图做一次整理，不断丰富该图的内容，就等于她的工作已经不断深入到了各行各业。当然，她还会根据各个朋友的综合资料分析，制定出不同等级的联系频率，以有助于提醒她与所有朋友保持定期联系。
采访中，不少白领告诉记者，精心绘制人脉图，其实是对人脉资源的有效整合。但其中最重要的环节，是与朋友们保持适当的联系频率。因为不可能和每个人都保持很密切的联系，这就需要根据各个朋友的情况，制定出不同等级的联系频率。联系办法也有很多种，打电话，寄明信片，电邮，短信，QQ，MSN等等，都可以成为保持联系“温度”的有效方式。
篇7：CorelDRAW巧绘卡通曼雅形象
大家都知道韩国的曼雅搞笑可爱，今天我们用CorelDRAW来画一个曼雅（图1），这个过程中你将学习到CorelDRAW的很多绘画技巧，本文以CorelDRAW 9.0版本为例，来讲述绘制卡通的窍门。
新建一个文件，文件尺寸自定，首先我们要把曼雅的大概形状画出来，先画头部，使用“椭圆形工具”在工作区里画出一个椭圆，按“Ctrl+Q”转换成曲线，按“F10”使用造型工具修改形状，也可以通过用鼠标拖拉椭圆的控制手柄来对圆进行变形。如果想通过控制节点来控制椭圆的形状，就必须先把椭圆曲线化。
耳朵：使用同样的方法，用“椭圆形工具”画出一个椭圆，对它进行旋转操作，先要选中椭圆，再点击鼠标一次，出现旋转箭头，拖动箭头就可旋转。调整好角度与位置后，复制一份用来做右边的耳朵，然后点击属性栏内的“水平翻转工具”。
技巧提示：按住Ctrl键，拖动对象上的旋转箭头，进行旋转，每次旋转角度为15度选取诵韪粗频亩韵螅按小键盘上的“+”键，可快速复制。 使用键盘上的方向键将复制出的另一只耳朵移动到右边对称的位置。接下来是画手、身体与脚了，方法类似上面，这里就不再重复了。最后的形状如图2所示。
用鼠标将头部与两只耳朵以外的对象都选取，按属性栏中的“焊接工具”将其路径焊接，结果如图3所示。
技巧提示：1.按Shift键单击要选择的多个对象，可连续选择多个对象。2.使用“挑选工具”按住鼠标右键拖动鼠标，可将线框内的对象都选取。3.使用“挑选工具”。按住 Alt 键，按住鼠标右键拖动鼠标，凡是线框接触到的对象都会被选取。
将所有对象选中，点击“外框工具”将边框改为2点外框（细）如图3所示。填充颜色值： R：237 G：240 B：245 。其中耳朵颜色为白色。选中头部按“Shift+PageUp”，将表示头部的圆形放在最上一层，
下面开始绘制曼雅的五官，
眉毛：使用“手绘工具”绘制，绘制好一条后，复制再水平反转，用键盘上的方向键将对象移动至右边相对的位置。选中两条眉毛，填充黑色（如图4）。
嘴巴：选择“椭圆形工具”绘制2个圆，如图5所示摆放，使用“挑选工具”选中2个圆后，点击属性栏内的“相交工具”便可以得到曼雅的嘴巴（如图5）。给嘴巴填充一个红色，按住Shift键将嘴巴成比例地放大，用键盘方向键将嘴巴移动到曼雅头部合适的位置（如图5）。
技巧提示：在使用任何工具的状态下，按空格键可以快速切换到“挑选工具”
舌头：使用“椭圆形工具”绘制一个椭圆，调整好大小比例，移动至嘴巴合适的位置，按住Shift键选中嘴巴，按“交叉工具”得到舌头，将多余的圆删除，为舌头填充一个粉红色。在选中舌头的情况下，点击工具栏内的“外框工具”，选择“无外框”为舌头去框（如图6）。
牙齿：点击“多边形工具”，在属性栏内的“多边形的点数”框内输入3 。回到工作区内绘制三角形，调整大小；填充白色；去边框；按“+”键复制，利用键盘上的方向键，将2颗牙齿移动到合适的位置。
接下来就是绘制阴影了，使用“挑选工具”选中头部，按“+”复制，去框；填充白色；按住Shift键对它进行成比例缩小，再用方向键将白色圆圈移动到如图1的位置。选择“造型工具”，在靠近眉毛处的路径（虚线）通过鼠标右键在路径上点击，选择“新增”来新增3个节点，用“造型工具”把中间的节点向内拖，通过拖拉节点上的控制点来控制路径的弯曲度，腹部的阴影也是如法炮制，先绘制一个椭圆，曲线化，再用“造型工具”通过新增节点和对节点的控制点进行拖拉就可绘出如图1的形状。
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