以下是小编为大家准备了戏曲脸谱教案说课稿，本文共15篇，欢迎参阅。
篇1：戏曲脸谱教案说课稿
戏曲脸谱教案说课稿
说教材
1、 教材分析及处理
《戏曲脸谱》是江西美术出版社四年级上册第 课的内容，近年来，对于传统文化的保护和继承的声音很强，而本课就是一种很有力的实践。根据美术新课标的四个维度要求，本课是一节欣赏、表现课。欣赏是表现的基础，表现是欣赏的升华。两者相辅相成。戏曲脸谱是一种博大精深的艺术，在一节课里根本无法讲完。因此本课主要抓住脸谱这种趣味性较强的艺术形式为切入点，让学生感受脸谱的独特魅力，抛砖引玉，进而让学生爱上中国戏曲艺术和传统文化。
2、教学目标：
根据新课程标准、教材的内容和学生的实际情况，我制定了以下三个目标：
（1）知识目标：通过《戏曲脸谱》的学习，使学生初步了解中国戏曲脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识。了解中国脸谱艺术富有的图案美及其具有的鲜明的思想性和艺术性。
（2）能力目标：提高学生对戏曲脸谱的欣赏能力，在教师的有效引导下，学生在当堂能进行简单的脸谱绘制。
（3）情感目标：感受中国传统文化的魅力，激发学生关心热爱中国国粹脸谱艺术的情感。 教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱的情感。
教学难点：在老师引导下，在有限的时间内画对称或不对称式的脸谱图案，线条和谐流畅，色彩亮丽。
说学情
四年级的学生有很强的欣赏能力，教师可以引导她们自由地表达心中的情感。同时他们也有很强的动手能力，因此，本课在欣赏的基础上让学生进简单的脸谱绘制。
说教学方法与教学手段
学生是学习的主体，要让学生积极主动的学习，选择教学方法和运用现代化教学手段是很重要的，根据美术新课标的要求、教材的内容和学生的实际情况，我选择教学方法时紧紧围绕教学目标主要采用了：
1.谈话法：用于介绍戏曲脸谱的谱式、色彩和人物的关系。
2.情境教学法：教学的始末创设戏曲的音乐情境，同时在教学过程中贯穿着创设问题情境，让学生带着问题自主探究，师生互动交流。
3.体验教学法：在教学过程中充分发挥学生的主观能动性，给学生尽可能多的.空间，让学生通过视频、音频等媒体多看、多听、多想，从各方面去体验、感受戏曲脸谱的魅力。引导学生亲身制做脸谱，提高学生的动手能力。
4．教学手段：本课内容较多而课堂时间有限，利用现代化多媒体教学手段既可以节省时间又可以避免枯燥的说教形式，同时还能让学生接受大量的信息，丰富课堂内容，开阔学生视野，增加学习兴趣，生动的舞台剧照，清晰的脸谱图片等，视听结合有利于学生理解和掌握教学内容，使抽象的内容具体化、形象化，使学生能够更直观、更清晰、更快捷地掌握脸谱的相关知识，提高学习效率。
说教学过程
一、创设情境，激趣导入
这一环节我先让学生细心欣赏京剧名段《霸王别姬》，创设视频情境，引导学生观注京剧人物的面部化状。关设问：“同学们知道这种在戏曲中的化状叫什么吗？”进而水到渠成地引出课题《戏曲脸谱》
二、教授新课，紧凑有序
1、 生活与脸谱。教师多媒体出示多幅生活中的戏曲脸谱，每出示一张幻灯片，教师引导学
生进行指认。如面具、木偶、泥塑和邮票等。（戏曲脸谱以前在学生乃至很多人的心里认为它是阳春白雪，高不可攀的艺术。是专业人的事，和我们没有半点干系。本环节，让学生认识到，脸谱原来就在我们的生活中，这样一下子拉近了高雅艺术与学生之间的心理距离，因此，这堂课的亲切感也由此产生。）
2、 化状与脸谱。当学生对生活中的脸谱有了了解，老师就可以使之内化为知识了。“同学
们，你知道什么叫脸谱吗？”教师这时结合前面学生的所见，总结出脸谱是脸部的化状艺术。
3、 知识拓展，认识行当。行当的知识因为难度问题教师可以采用引导理解的方式，先介绍
简单的净丑知识点，然后出示相关的脸谱，请学生运用净丑知识进行指认。（记住知识点，这是知识的填鸭，而运用知识解决问题是新课标的要求。）
4、 欣赏并了解色彩脸谱与人物关系。中国的戏曲脸谱艺术经过时间与文化的积淀，形成了它典型的色彩人物式样。为此，色彩脸谱与人物关系是本课的欣赏重点。红脸关羽、黑脸张飞，引导学生简述这此熟知的历史人物进而理解色彩。
5、 认识了丰富多彩的脸谱，学生此时一定蠢蠢欲动，此时，教师进行脸谱的示范。示范前引导学生先说出画脸谱的方法，老师接着再示范。本环节，教师示范时简单的说说脸部的比例关系。即“三停五眼”。由于教授的对象是小学生，知识点不易说的过细。
6、 课堂作业。学生的创作或临摹，教师的指导不能缺位。因此，对于作业方法和要求我都
是以多媒体形式呈现。方法指导：
第一、画圆或椭圆,确定脸谱的谱式和主色彩；
第二、画五官：注意位置、比例。
第三、装饰：在那儿装饰？怎样装饰？
第四、上色：对称(歪脸除外)
作业要求：
(1) 每人设计或临摹一个平面脸谱；
(2) 自选谱式、色彩不限；
(3) 要敢想、敢画，大胆创新；
(4) 左右要对称。学生的创作过程，不是一味的摹仿过程，而是学生想象和创造力激发的过程。
三、评价展示，体验成功
新课标提出，要采用多种评价方式评价学生的作品，通过展示学生的作品，教师发现学生每个人的闪光点，及时地予以表扬，让学生在美术活动中体验到成功感，进而获得生活的勇气和信心。展示的环节，我采用师评和同学互评，作品粘贴黑板并评出“色彩大师”、“创意大师”等多种荣誉称号等方式对学生进行激励。
四、最后，师生同唱《唱脸谱》歌曲，结束课堂。在一种戏曲的氛围中结束课堂，并让学生回味无穷，余音绕耳三日不绝。
篇2：戏曲脸谱大班活动说课稿
戏曲脸谱大班活动说课稿
一、说教材
本节课是选自《多元智能创意课程》大班第九主题活动《世界真精彩》中的一节艺术领域活动课《戏曲脸谱》；在活动中孩子们通过听故事、观察脸谱的图片,能够说出脸谱的特点、造型和色彩从而说出脸谱的对称规律。通过欣赏戏曲脸谱表演让孩子们知道脸谱是中国戏曲艺术的代表。
通过对本班孩子的了解，在对孩子们区域活动的观察时，发现孩子们对于动手尝试制作脸谱的活动十分感兴趣，结合《指南》我发现孩子们在制作脸谱的过程中对于对称性还是没有清晰的概念，我依据大班幼儿的年龄特点，在本次活动中采用了多种形式，提供多种材料，让幼儿自选，让他们有更多的选择空间进行创作，从而体会脸谱的对称性。
本节课重点是观察脸谱的造型和色彩，认识对称图案的规律；难点是知道脸谱是中国戏曲艺术的代表，尝试制作脸谱。
我在本节活动中设计了听—看—找—做等形式。让幼儿了解脸谱的对称性以及它的造型和色彩并知道脸谱是中国戏曲的代表。
二、说目标
活动目标是教学活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据大班幼儿年龄特点及实际情况，我确立了以下目标，本次活动目标为： 1.专心倾听故事，说出脸谱的特色。2.观察脸谱的造型和色彩，认识对称图案的规律。3.知道脸谱是中国戏曲艺术的代表，尝试制作脸谱。
三、说准备
为了更好地服务于本次的`活动目标和完成活动内容，我做了以下准备工作： 1.幻灯片2.视频 3.橡皮泥、彩笔、蜡笔、脸谱轮廓图、各种手工材料、各种豆子。
四、说过程
本次活动我共设计了五步：
（一）倾听故事，说说悟空脸谱的特色
在此步骤中我运用了观察法、谈话法，让孩子们观察脸谱的特点并且能够说出脸谱的特点
（二）、欣赏脸谱，感受脸谱造型和色彩
在此过程中我运用了观察法、谈话法，通过让孩子欣赏脸谱让孩子说出脸谱的造型和色彩
（三）、观看图片，发现脸谱对称的规律
这一步我运用了观察法、谈话法让幼儿看一看、找一找、说一说脸谱的对称规律
（四）、观看视频，知道脸谱是戏曲代表
在此过程中我运用了观察发、交流法让孩子们知道脸谱是中国戏曲的代表（五）、动手制作，尝试创作对称脸谱
本步我运用了观察法、讲解法、操作法、交流法；首先，通过孩子自己观察对称脸谱，通过教师讲解，孩子们任选材料进行操作制作对称脸谱。最后，孩子们互相介绍自己的作品。
五、说反思
本活动以幼儿的兴趣为出发点突显幼儿的主体性，让幼儿在活动中自主体验操作，获得经验。通过丰富多彩的活动形式，为幼儿建立一个体验、尝试与交流的平台。课堂气氛很活跃，突出了活动的重难点，较好的完成了本次活动预设的目标。当然，在活动中也存在着一些不足。请评委老师多提宝贵意见。
篇3：戏曲脸谱歇后语
脸谱大全——面面俱到
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脸谱，是汉族传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部妆容简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称“花脸”。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白色的粉，俗称小花脸。
基本信息
词目：脸谱
拼音： liǎn pǔ
英文：types of facial make-up in opera
词义：戏曲中某些角色脸上画的各种图案，用来表现人物的.性格和特征。脸谱分为四种：生、旦、净、丑。
引证解释
1、传统戏曲演员面部化妆的一种程式。在面部勾画一些彩色图案，以显示剧中人物的性格和特征。主要用于净角和丑角。鲁迅《且介亭杂文.脸谱臆测》：“ 伯鸿先生在《戏》周刊十一期（《中华日报》副刊）上，说起脸谱，承认了中国戏有时用象征的手法。” 洪深《戏剧导演的初步知识》上篇三：“地方戏中的脸谱是否起源于代面，姑置不论。”
2、借指面相、面目。鲁迅《坟.我之节烈观》：“要除去虚伪的脸谱。” 秦牧《壁画》：“但这天，画家急急奔来了。他已经找到了模特儿，找到了罪恶的脸谱。” 祖慰《被礁石划破的水流.江涵笑三次录音》（)：“她很内向，脸谱不反映她的千种情愫，万种心曲。”
篇4：戏曲脸谱说明文
戏曲脸谱说明文
中国戏曲脸谱，是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。戏曲脸谱不仅仅是供悦目的，而且是戏曲艺术家与观众进行对话的一种极富表现力的文化语言。正是习惯成自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种特殊语言以约定俗成的语义，赋予它多方面的表现功能。戏曲脸谱中折射着中国传统文化的许多方面。
传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。戏曲的道德化概括起来主要表现在：善恶分明的人物形象；舍生取义的浩然正气；药人寿世的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。
戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时，也受到传统各门艺术美学思想的影响。从诗歌中引进了“意象”“意境”“趣味”等；从绘画中引进了“神似”、“形似”“虚实”等；从小说中引进了“真假”等。戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的影响。
脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相似之处。书法是从一撇一捺的文字书写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人物化妆中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有相似之处，都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神采飞扬。
脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。如中国画中“重神似”而“轻形似”的美学思想，就被运用到戏曲脸谱中，脸谱中的“离形”（拉开与自然物象的距离）、“取形”（以变形的装饰化的手法取自然物象之形）、“传神”（传人物的性格、神情、心理、品德之神），就是中国画中“遗貌取神”的“重神似”的美学思想的体现。脸谱的构图章法也与中国一样，讲究疏密、插穿、避让、虚实、匀衡等。脸谱的勾画笔法也与中国画笔法相通，轻重缓急、顿挫有秩。总之，脸谱的创作与中国画创作一样，有谱有法。只有按照符合自身美学规律的程式和法则勾绘出来的脸谱，才能成为中国戏曲舞台上的`人物脸谱，也才具有美的表现形态。
戏曲产生于民间，戏曲文化与民间美术有着更紧密的联系。民间美术中的木版年画、窗花剪纸、纸扎糖塑、服饰刺绣、泥人、葫芦雕刻、建筑彩绘和雕刻等，都有戏曲人物形象，其中戏曲脸谱艺术也是经常表现的一个重要方面。
戏曲是中国人重要的娱乐形式，可以说戏曲那丰富的故事、优美的唱腔深入人心。民间艺人受到戏曲文化的影响，把自己亲身所感受到的戏曲故事、戏曲人物，塑造在他们的艺术作品中，使戏曲舞台上的形象，长久地留在人们的生活中。像三国戏、水浒戏、西游戏、民间故事戏的人物形象，就经常出现在民间美术作品中。
民间美术作品中的脸谱，基本上是与戏曲舞台上的脸谱是一致的。但有时也有与戏台上不尽相同的脸谱图案，这既是民间美术中感情的自由发挥的结果，又是对戏曲理解基础上的再创造的结果。不一定合科学规范，但却能传神写意。这样一来，脸谱与民间美术的关系就是相辅相成的了。脸谱给民间美术提供了大量素材；民间美术又给脸谱提供了可供吸取的丰富营养，而且民间美术为脸谱乃至整个戏曲艺术的传播起到了巨大的作用，使戏曲人物形象（包括脸谱）深入到百姓生活的许多方面。
脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，我们应该很好地继承和发扬，使富有民族性的脸谱艺术，更加辉煌灿烂。
篇5：戏曲脸谱美术课件
戏曲脸谱美术课件
戏曲脸谱美术课件已经为大家准备好啦，老师们，大家可以参考以下教案内容，整理好自己的授课思路哦！
一、案例主题：
本课以真实性、朴实性和学科性为指导思想进行教学设计。由于帽子的知识特别丰富，在一节课里要面面俱到是不可能的。因此，我根据教学目标、教学的重点、难点以及学生的实际情况进行了本课的设计。力求做到课件少而精，不摆花架子，让学生学得扎实。
二、案例背景：
帽子的起源可以追溯到远古时代。帽子的种类和用途很多。除了有遮阳、保暖、美观的作用外，有的可以显示职业和身份，还有的可以保护头部避免或降低来自外力的伤害。古今中外的帽子文化
更是值得探究的。而四年级的学生对帽子的认知仅仅是：知道帽子的防晒功能、保护头部的功能、显示身份的功能、帽子的装饰功能。但学生们所知的这些功能也需要教师进行引导才能明确起来。同时，四年级的学生们对任何具有挑战性的事情都很感兴趣。他们对如何设计制作一顶功能强大同时又具有极强装饰性的帽子产生了极为浓厚的兴趣。但是，到底如何把一张平面的纸做成立体的而且又具有不一样的外型呢，学生们一般都只是把纸一卷了事，这样做出来的帽子外型就会是千篇 一律了。所以，这是学生们在学习过程中会遇到的一个学习障碍。另外，如何在方形、圆形、梯形等基本形的基础上进行变化，这是需要学生们开动脑筋去思考的问题。
三、三维目标：
1、知识与技能：了解帽子的有关知识并能利用各种材料和方法制作帽
子。
2、过程与方法：了解和掌握帽子的基本造型、装饰方法。能用各种不同材质的纸张制作造型独特的.帽子。
3、情感态度与价值观：激发热爱生活、运用美术知识美化生活的兴趣。
四、教学要求与重难点：
要求：让学生设计制作各种纸制帽子。
重难点：启发学生运用不同的彩纸制作立体帽子。
五、教学准备：
1.教师准备：课件，若干个帽子、剪刀等手工制作工具。
2.学生准备：彩色卡纸﹑胶水﹑剪刀﹑素描纸﹑小刀﹑各种装饰品。
六、教学过程
（一）、音乐导入：
出示课件，出现歌曲《小红帽》精彩的动画和音乐，让学生边欣赏片中小红帽的形象，边引导学生进入小红帽形象的想象之中，并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使学生在轻松愉快的氛接受提问：“小朋友们，我是小红帽，大家看一看，想想你看到了什么？我头上的帽子漂亮吗？你也想有一个吗？就请同学们跟着老师一起做吧！一起做千变万化的帽子。”教师板书课题——千变万化的帽子。
再出示课件：各种各样的帽子。有古代现代，和各民族，款式多样，让学生进行区分对比，通过欣赏对比让学生对帽子的形状、颜色、饰品更加了解，为制作帽子积累素材。
（二）、师生合作、探究方法：
1、什么才叫千变万化？你能说说千变万化指的是帽子哪些方面的变化吗？
2、师生共同研究帽子的制作方法：选择材料，设计款式，制作方法（主要是粘贴，缝制），装饰方法（粘贴，画，佩带）。教师板书。
（三）、教师示范：
因为制作是本课难点，所以教师要做一些拼折的示范，让学生更直观一点，利于学生掌握制作要点。教师再小结，强化学生对帽子制作步骤的了解。突出了本课的重点。
老师提出制作要求，让学生自选材料和方法，制作出一顶造型独特，颜色美观的帽子。提醒学生在制作过程中使用剪刀、针线注意安全。垃圾装进袋子里。
（四）、小组合作、创作实践：
1、分组或单人进行创作，可互换材料。制作前小组先讨论制作帽子的想法并画出帽子的小图。分组进行有利于学生合作探究，画出图稿让学生做到胸有成竹。
2、学生创作时，多媒体展示所有帽子的图片和播放优美的轻音乐渲染良好的创作氛围,同时也为创作有困难的学生提供具体的视觉形象。教师巡回指导。并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。
（五）成果展评：
1、让学生出示制作的帽子，小组或个人采用自评、互评等多种方式来肯定作品，同时也肯定了学生的能力。请制作优秀的小组或个人谈谈自己的制作构思和方法。激发学生的表达欲望。锻炼了学生的语言表达能力。
2、现在动感的音乐响起来了，请学生带上亲手制作的帽子，伴随着音乐闪亮登场了。他们像小模特一样，摆出造型展示自己的帽子。通过这样的表演，给学生锻炼的机会，展示自我，增强了学生的自信心和成就感。
（六）课后延伸：
出示用其它方法设计的帽子，让学生发挥想象，未来的帽子会怎样？只有想不到，没有做不到。只要大家敢想敢尝试，一定会成为一个出色的设计师，设计出款式更奇特，功能更多的帽子。可以写出构思，画出设计图。让学生的想象和创作能力得到进一步提升。
七、教学后记和反思
本课努力地探索小学设计制作课的教学实践，将美术中的设计制作和音乐中的歌曲教学融入到美术课教学中，并通过可爱的动画、动听的歌曲，巧妙的对话来创设一个童话般的帽子世界情境，使学生始终在一种轻松愉快的艺术氛围中学习；始终围绕《小红帽》的歌曲来进行艺术的感受、体验和创造。充分体现了教师较灵活而精心的教学设计和引导启发，同时又体现了学生是整个课堂教学的主体。学生较成功地描绘出了各自想象创造的帽子形象，并能基本跟唱《小红帽》的歌曲，学生学的主动，学生开心，学有所思，学有所得。得到了设计制作课教学的点滴经验和成果。
我们都知道：教学实践的最大意义就在于进行反思，只有进行认真的反思才会有教学的改进。
我认为本课教学后，有几个值得反思和重视的问题：
1、本课教学虽然在教学设计上有较大的突破，但还感觉没有摆脱传统美术课和音乐课的束缚，在歌曲学习与设计制作学习的融合和过渡上还显生硬、不自然。
2、教师的示范过多，对学生的创造思维有一定的局限影响，没能更充分的调动学生的想象创造力。
3、作为一名从事美术教学的教师，在对歌曲的教学处理上，感到“力不从心”。感到自身缺乏较好的音乐素养和教学积累。使学生的歌曲表演唱练习效果不太理想，远未达到预想的艺术表演唱的效果。
篇6：戏曲脸谱颜色的意义
戏曲脸谱颜色的意义
脸谱常用的颜色有红、黑、白、绿、蓝、黄、紫和金、银等.
红：表示忠义、勇武,如关羽、姜维、关胜;
黑：表示刚毅、耿直或粗莽而诚挚,如张飞、焦赞、李逵;又表示铁面无私、公正刚直,如包拯;
白又分水白和油白,
水白：表示奸诈、多谋,如曹操、潘洪、严嵩;
油白：表示狂妄骄纵或刚愎自用,如高登、马谡、项羽;
绿：表示粗豪、暴躁,如年轻时的程咬金、青面虎;
蓝：表示豪爽、骁勇、羁傲不驯,如单雄信、窦尔敦;
黄：表示暴烈、彪悍或工于心计,有凝练之气,如典韦、宇文成都;
紫：表示稳健、持重、静穆,如廉颇、常遇春;
金、银：表示庄严威武,为神佛人物,如二郎神、如来佛是金脸,哪吒是银脸.
篇7：《唱脸谱》说课稿
我把本次说课主要从六个方面阐述，分别为：教材分析，教法说明，学法引导，课堂教学过程，设计理念和板书设计。
一、教材分析
本节课的主要内容是背唱戏歌《唱脸谱》并掌握与京剧相关的音乐知识。《唱脸谱》是人民音乐出版社第15册第三单元《梨园金曲》的内容。采用了一种新的音乐体裁—戏歌。全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，该曲唱出了我们为传统艺术—京戏而骄傲和自豪的感情。通过学习增强学生的民族意识和爱国主义情操，培养学生的爱国主义情怀。
1、教学目标：根据本节课的主要内容，结合学生自身发展的特点。本着面向全体学生注意因材施教的原则，我制定了以下教学目标。
音乐教学中，情感体验最为重要，因此我把情感目标列为第一位。
情感目标：通过学习《唱脸谱》，让学生感受京剧独特艺术的魅力，增强学生的爱国注意情感。
知识目标：通过本节课的学习使学生了解京剧的相关知识。激发学生学习戏歌的兴趣。
能力目标：使学生能模仿京剧的韵味，演唱《唱脸谱》，并尽可能背唱。
2、基于我对新课程标准的分析，以及本节课的教学目标，我确定本节课的教学重点是：掌握京剧的相关知识，能够熟练的背唱戏歌《唱脸谱》
在学生以往的学习中，弱起节奏的演唱接触较少。因此我确定本节课的难点在于：歌曲中弱起的演唱。
二、教法说明
为了落实教学目标，突破教学重点，解决教学难点。本节课我选用的主要教法有演示法和谈话法。
初中生的思维呈现出从具体形象思维向抽象逻辑思维转变的过程，他们的学习多以模仿为主，因此我选用了演示法：通过音响的播放《唱脸谱》，调动学生学习的兴趣，让学生体会戏歌的旋律及演唱方法。让学生更直观更清晰的获得知识。
谈话法：以教师提问和学生回答的形式，了解学生的想法，并对其进行正确的引导教育。通过一问一答的的形式，启发学生的思维活动，培养学生的独立思考能力和语言表达能力，唤起学生的学习兴趣，也有助于保持学生的注意力。
三、学法引导
我们知道，教学过程是一个教与学的双边活动过程。我们既要注重教师教法的运用，也要注重对学生学法的引导，本节课我选择的学法主要有欣赏法和练习法。
音乐教学应是师生共同体验、发现、创作、表现和享受音乐美的过程，而对音乐的欣赏则贯穿于整个过程，因此我采用了欣赏法。欣赏《唱脸谱》，培养学生正确的学习态度，激发起强烈的情感反应和求知欲望，在教师的引导下，提高学生的审美理念和鉴赏能力
练习法：在教学中，老师的教授只是一个方面，学生的学才是关键，让学生练习《唱脸谱》的节奏，只有让学生在老师的指导下，进行反复练习，才能将知识转化为能力，使知识在练习的过程中得到更完美的发展。
四、课堂教学过程
接下来我重点阐述一下本节课的教学过程设计。本节课的教学过程分为三个方面分别为：
（一）问题激趣，导入新课。
（二）学习新歌，突破重点难点。
（三）参与活动，体验情感。
（首先进入教学过程的第一个环节）
（一）问题激趣，导入新课
首先是教学常规）上课礼示：师生问好，来集中学生注意力。
我运用的是提问的方式导入新课，让学生思考中国的“四大国粹”是什么？通过回忆，教师总结得出“中医、烹饪、国画、京剧”。（2分钟）
本节课首先来介绍一下国粹京剧。通过介绍让学生掌握与京剧相关的文化知识。
（接下来是教学过程的第二个环节）
（二）学习新歌，突破重点难点。
1、介绍京剧：
京剧：是把歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺融汇在一起，是一种“逢动必武，有声必唱”的综合艺术，它以程式化的舞台表演，各具韵味的流派唱腔、色彩强烈的化妆造型、虚拟性的表现手法以及富于民族特色的音乐，在世界戏剧舞台上独树一帜，光彩夺目。京剧距今已有200多年的历史。
从“音乐”这两个字来看，声音和乐器是一个统一的整体。那么根据伴奏乐器的不同，我们把京剧分为文场和武场。
文场的伴奏乐器多以弦乐器为主，有“京胡、京二胡、月琴”
武场的伴奏乐器多以打击乐为主，有“单皮鼓、小锣、大锣”
按照所扮演角色的性别、年龄、职业等的不同，在化妆、服饰各方面加以若干艺术的夸张。又把京剧分为“生、旦、净、丑”四个行当。
提到旦角，让同学们回忆京剧的“四大名旦”——“梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生”，通过回忆不仅能保持学生的注意力，也巩固了学生的所学知识。（10分钟）
2、了解京剧相关知识之后，让学生听《唱脸谱》为了提高学生的兴趣，发展学生的思维能力和想象能力，我让学生边聆听边思考“是戏？是歌？”。
3、通过学生讨论，老师向学生介绍戏歌。戏歌：是用戏曲的音乐素材创作的歌曲，它是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。它“歌中有戏，戏中有歌”，很受大家的喜爱。今天我们就要学习这首戏歌《唱脸谱》。（5分钟）
（下面是本节课的重点难点部分）
4、学习戏歌《唱脸谱》
什么是脸谱呢？脸谱：戏剧人物在面部涂上色彩和夸张的线条，来表现人物的性格特征。播放《唱脸谱》，让学生初步体会京韵。
（学习新歌这个过程中，让学生从打节奏、识谱、唱谱、读词、唱词、到融入感情的演唱，环环紧扣、层层深入，让学生在循序渐进的过程中学会歌曲。）
节奏教学是音乐教学中不可缺少的重要环节，通过打节奏，解决乐谱中的难点，本节课的难点在于弱起的节奏。
为了提高学习效率，降低演唱难度，让学生先识谱。
5、因为《唱脸谱》的结构短小，旋律简单，学生很容易唱会。因此，可以让学生跟随音乐演唱。
第一遍，让学生跟随音乐唱谱，这样有利于学生准确演唱歌曲。教师是教学的组织者和领导者，应具有及时发现问题，并解决问题的能力。教师指导演唱中易出错的地方。解决本节课的难点：弱起出的演唱。
第二遍，让学生跟随音乐小声哼唱，同时体会戏歌的韵味。
朗诵歌词。教师可采用边打节奏边朗诵的形式来降低学生的演唱难度。
不同颜色的脸谱，不同图案的勾勒，也代表了不同的人物性格。人们生活中的忠、奸、美、丑、都在脸谱中体现了出来。为了让学生能对歌词有个更深刻的记忆，可以让学生思考不同颜色的脸谱所代表的人物及性格，蓝脸：窦尔敦刚强勇猛红脸：关公赤胆忠心黄脸：典韦性格残暴白脸：曹操生性奸诈黑脸：张飞正直刚烈。赤胆忠心黄脸：典韦性格残暴白脸：曹操生性奸诈黑脸：张飞正直刚烈。
通过以上的练习，第三遍可让学生加入歌词来演唱。
第四遍，让学生模仿京剧的韵味来演唱，特别注意弱起的演唱形式。
（从初中生的生理发展来看，要经历一个变声期。为了保护学生的嗓音，可以让学生适当的演唱。解决了本节课的重点和难点之后，进行本节课的第三个环节）
（三）参与活动，体验情感
6、教师教学生一些京剧中常用的圆场步和变脸的动作，让学生分组练习。这样可以让学生在轻松的课堂气氛中更好的获得知识。也培养了学生良好的合作意识和团队精神。
五、设计理念
接下来谈谈我设计《唱脸谱》的教学理念。教学的目的是让学生“会学”，即自我学习，在本节课的整个教学过程设计中，我始终坚持新课程标准所提出的“以学生为主体”，“以兴趣爱好为动力”“重视音乐实践”“鼓励音乐创造”等教育理念，创设情境，让学生在体验、发现、创造等活动过程中享受、掌握并创造音乐的美。通过多媒体课件的应用，使教学内容丰富，教学环节紧凑，营造了一种生动活泼的课堂气氛。通过学习《唱脸谱》培养学生的爱国主义情操，拓宽了学生的审美视野，发展学生的音乐表现能力和创造能力。
六、板书设计
我之所以采用这种板书是因为它能更直观的把本节课的所学内容展示出来，让学生更好的掌握本节课的重点和难点。
以上是我说课的全部内容。请老师点评。
篇8：唱脸谱说课稿
前言：各位评委老师，各位同学们大家好！今天很高兴能够站在这里说课，我要说课的内容是人民音乐出版社第15册《梨园金曲》中的第三课时《唱脸谱》的课堂设计及其分析。
我把本次说课主要从六个方面阐述，分别为：教材分析，教法说明，学法引导，课堂教学过程,设计理念和板书设计。
一、教材分析
本节课的主要内容是背唱戏歌《唱脸谱》并掌握与京剧相关的音乐知识。《唱脸谱》是人民音乐出版社第15册第三单元《梨园金曲》的内容。采用了一种新的音乐体裁―戏歌。全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，该曲唱出了我们为传统艺术―京戏而骄傲和自豪的感情。通过学习增强学生的民族意识和爱国主义情操，培养学生的爱国主义情怀。
1.教学目标：根据本节课的主要内容，结合学生自身发展的特点。本着面向全体学生注意因材施教的原则，我制定了以下教学目标。
音乐教学中，情感体验最为重要，因此我把情感目标列为第一位。
情感目标：通过学习《唱脸谱》，让学生感受京剧独特艺术的魅力，增强学生的爱国注意情感。
知识目标：通过本节课的学习使学生了解京剧的相关知识。激发学生学习戏歌的兴趣。
能力目标：使学生能模仿京剧的韵味，演唱《唱脸谱》，并尽可能背唱。
2.基于我对新课程标准的分析，以及本节课的教学目标，我确定本节课的教学重点是：掌握京剧的相关知识，能够熟练的背唱戏歌《唱脸谱》在学生以往的学习中，弱起节奏的演唱接触较少。
二、教法说明
为了落实教学目标，突破教学重点，解决教学难点。本节课我选用的主要教法有演示法和谈话法。
初中生的思维呈现出从具体形象思维向抽象逻辑思维转变的过程，他们的学习多以模仿为主，因此我选用了演示法：通过音响的播放《唱脸谱》，调动学生学习的兴趣，让学生体会戏歌的旋律及演唱方法。让学生更直观更清晰的获得知识。
谈话法：以教师提问和学生回答的形式，了解学生的想法，并对其进行正确的引导教育。通过一问一答的的形式，启发学生的思维活动，培养学生的独立思考能力和语言表达能力，唤起学生的学习兴趣，也有助于保持学生的注意力。
三、学法引导
我们知道，教学过程是一个教与学的双边活动过程。我们既要注重教师教法的运用，也要注重对学生学法的引导，本节课我选择的学法主要有欣赏法和练习法。
音乐教学应是师生共同体验、发现、创作、表现和享受音乐美的过程，而对音乐的欣赏则贯穿于整个过程，因此我采用了欣赏法。欣赏《唱脸谱》，培养学生正确的学习态度，激发起强烈的情感反应和求知欲望，在教师的引导下，提高学生的审美理念和鉴赏能力。
练习法：在教学中，老师的教授只是一个方面，学生的学才是关键，让学生练习《唱脸谱》的节奏，只有让学生在老师的指导下，进行反复练习，才能将知识转化为能力，使知识在练习的过程中得到更完美的发展。
四、课堂教学过程
接下来我重点阐述一下本节课的教学过程设计。本节课的教学过程分为三个方面分别为：（一）问题激趣，导入新课。（二）学习新歌，突破重点难点。（三）参与活动，体验情感。
(首先进入教学过程的第一个环节)
（一）问题激趣，导入新课
首先是教学常规）上课礼示：师生问好，来集中学生注意力。
我运用的是提问的方式导入新课，让学生思考中国的“四大国粹”是什么？通过回忆，教师总结得出“中医、烹饪、国画、京剧”。
本节课首先来介绍一下国粹京剧。通过介绍让学生掌握与京剧相关的文化知识。
(接下来是教学过程的第二个环节)
（二）学习新歌，突破重点难点。
1、介绍京剧：
京剧：是把歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺融汇在一起，是一种“逢动必武，有声必唱”的综合艺术，它以程式化的舞台表演，各具韵味的流派唱腔、色彩强烈的化妆造型、虚拟性的表现手法以及富于民族特色的音乐，在世界戏剧舞台上独树一帜，光彩夺目。京剧距今已有200多年的历史。
从“音乐”这两个字来看，声音和乐器是一个统一的整体。那么根据伴奏乐器的不同，我们把京剧分为文场和武场。
文场的伴奏乐器多以弦乐器为主，有“京胡、京二胡、月琴”。
武场的伴奏乐器多以打击乐为主，有“单皮鼓、小锣、大锣”。
按照所扮演角色的性别、年龄、职业等的不同，在化妆、服饰各方面加以若干艺术的夸张。又把京剧分为“生、旦、净、丑”四个行当。
提到旦角，让同学们回忆京剧的“四大名旦”――“梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生”，通过回忆不仅能保持学生的注意力，也巩固了学生的所学知识。（10分钟）
2.了解京剧相关知识之后，让学生听《唱脸谱》为了提高学生的兴趣，发展学生的思维能力和想象能力，我让学生边聆听边思考“是戏？是歌？”。
3.通过学生讨论，老师向学生介绍戏歌。戏歌：是用戏曲的音乐素材创作的歌曲，它是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。它“歌中有戏，戏中有歌”，很受大家的喜爱。今天我们就要学习这首戏歌《唱脸谱》。（5分钟）
（下面是本节课的重点难点部分）
4.学习戏歌《唱脸谱》
什么是脸谱呢？脸谱：戏剧人物在面部涂上色彩和夸张的线条，来表现人物的性格特征。播放《唱脸谱》，让学生初步体会京韵。
（学习新歌这个过程中，让学生从打节奏、识谱、唱谱、读词、唱词、到融入感情的演唱，环环紧扣、层层深入，让学生在循序渐进的过程中学会歌曲。）
节奏教学是音乐教学中不可缺少的重要环节，通过打节奏，解决乐谱中的难点，本节课的难点在于弱起的节奏。
为了提高学习效率，降低演唱难度，让学生先识谱。
5、因为《唱脸谱》的结构短小，旋律简单，学生很容易唱会。因此，可以让学生跟随音乐演唱。
第一遍，让学生跟随音乐唱谱，这样有利于学生准确演唱歌曲。教师是教学的组织者和领导者，应具有及时发现问题，并解决问题的能力。教师指导演唱中易出错的地方。解决本节课的难点：弱起出的演唱。
第二遍，让学生跟随音乐小声哼唱，同时体会戏歌的韵味。
朗诵歌词。教师可采用边打节奏边朗诵的形式来降低学生的演唱难度。
不同颜色的脸谱，不同图案的勾勒，也代表了不同的人物性格。人们生活中的忠、奸、美、丑、都在脸谱中体现了出来。为了让学生能对歌词有个更深刻的记忆，可以让学生思考不同颜色的脸谱所代表的人物及性格，蓝脸：窦尔敦刚强勇猛红脸：关公赤胆忠心黄脸：典韦性格残暴白脸：曹操生性奸诈黑脸：张飞正直刚烈。赤胆忠心黄脸：典韦性格残暴白脸：曹操生性奸诈黑脸：张飞正直刚烈。
通过以上的练习，第三遍可让学生加入歌词来演唱。
第四遍，让学生模仿京剧的韵味来演唱，特别注意弱起的演唱形式。
（从初中生的生理发展来看，要经历一个变声期。为了保护学生的嗓音，可以让学生适当的演唱。解决了本节课的重点和难点之后，进行本节课的第三个环节）
（三）参与活动，体验情感
6、教师教学生一些京剧中常用的圆场步和变脸的动作，让学生分组练习。这样可以让学生在轻松的课堂气氛中更好的获得知识。也培养了学生良好的合作意识和团队精神。
五、设计理念
接下来谈谈我设计《唱脸谱》的教学理念。教学的目的是让学生“会学”,即自我学习，在本节课的整个教学过程设计中，我始终坚持新课程标准所提出的“以学生为主体”，“以兴趣爱好为动力”“重视音乐实践”“鼓励音乐创造”等教育理念，创设情境，让学生在体验、发现、创造等活动过程中享受、掌握并创造音乐的美。通过多媒体课件的应用，使教学内容丰富，教学环节紧凑，营造了一种生动活泼的课堂气氛。通过学习《唱脸谱》培养学生的爱国主义情操，拓宽了学生的审美视野，发展学生的音乐表现能力和创造能力。
以上是我说课的全部内容。幻灯片播放的是我参加演出的部分照片，我的特长展示是舞蹈《春歌》，它曾在全省舞蹈大赛中获得“金奖”。请老师点评。
篇9：唱脸谱说课稿
唱脸谱说课稿
尊敬的各位评委大家好：
我是XXX号参赛选手，现在说课的题目是《唱脸谱》，此课选自人民音乐教育出版社出版的第五单元《京腔昆韵》第二课时，接下来，我将从教材分析、教学方法、学习方法、教学过程四个方面为大家一一阐述。
一、 教材分析
《唱脸谱》是一首带有中国国粹京剧的戏歌，即歌中有戏，戏中带歌的内容，中快板，仅仅教唱歌曲旋律是远远不够的，这就需要在课堂中渗透相关的京剧知识，开拓展学生的视野，增强学生的学习兴趣，利用资源整合的方式，不断丰富学生学习的方法，增强学生学习的主动性。
本节课的教授对象是八年级的学生，这个阶段的孩子已经具备了一定的乐理基础知识，和一定的音乐鉴赏能力和体验能力，这就要求教师在课堂上对知识的传达性上更为准确，他们无论是在生理还是在心理上也日趋成熟，因此也不像低年级的学生一样参与意识强，会很内秀，很羞涩。这也就需要教师具有更高的引导能力和调动能力！
根据以上教材分析和学生的学情分析，依据新课程标准的教育教学理念：以学生为本，以兴趣爱好为动力，结合自身的教育教学风格特点，我确定了以下教学目标：
1、知识与技能：能够用带有京韵在唱腔充满激情的演唱《唱脸谱》的戏曲部分，了解有关京剧的相关知识。
2、过程与方法：让学生知道京剧是中国的国粹，能让学生认真积极参于到音乐活动中。
3、情感态度与价值观：通过歌曲的欣赏和演唱，使学生对京剧艺术产生兴趣。
因为学生对戏曲的接触不多，在唱腔的把握上和韵味的处理就需要做重点的练习和处理，故本节课的重点就设立在能够运用带有京韵唱腔的语言演唱《唱脸谱》的戏曲部分。而这首歌的难点在于散板的演唱，是因为它的拖腔和板式，不容易把握，故要想唱好这首歌曲就必须先解决这个难点。
二、教学方法：
在教学方法方面，根据本节课重难点的设立，我分别运用了“示范法、教授法、引导法”辅助性的运用了“表演法”和“激励法”
首先，在整个教学过程中，我运用了大量的示范法， 凡是教给学生必须掌握的知识或唱段，教师都先给学生示范，让学生直观的接受到知识面对面的传递，如“四击头”的'节奏“散板”的演唱中都用了此方法。
然后，在教唱歌曲环节中，教师利用手势引导法，教授给学生旋律的演唱，特别对“叫喳喳”这一句的反复教授是解决本堂课难点的关键之所在。另外在介绍京剧的艺术形式和四大行当的知识中，教师用简明生动的语言层次分明、重点突出使学生在短时间内了解教师教授的所有内容。
最后，在情景导入和课外拓展活动中教师运用表演法吸引学生的注意力和提高学生学习的兴趣，以增强学生对传统戏曲艺术的印象，产生学习的动力。
三、学习方法
依据教师的教学方法，学生在整个课堂中也分别运用了“聆听法、练习法、体验法等“
1、 模仿法：根据在歌曲教授中教师的演唱示范，学生跟其模仿，增加学习的主动性和知识的传递以及掌握。
2、 练习法：在这个方法中，学生分别从学唱戏曲部分的旋律，散板的熟练掌握，以及加以板式节奏的演唱，自学第二、三段的旋律和“四击头”亮相动作等都需要做出一系列的练习、学生在练习中熟悉歌曲的旋律板式结构和相关京剧的知识等，这将是本节课中最主要的学习方式。
3、 体验法：在学生活动体验环节中，念出“四击头”锣鼓经的节奏是体验京戏的风格特点，跟教师模仿亮相动作则是体验京剧的表演形式让学生在不知不觉中掌握表演形式加深艺术印象！
根据以上的教学方法和学习方法，我设计了以“情景导入”、“歌曲教授”“活动体验”“课外拓展”四个环节的教学过程
首先教师运用语言创设情景，明确上课的目标，三言两语直接过渡到表演唱，京剧《苏三起解“的片断，引出京剧的类别，并导入新课《唱脸谱》
第二部分歌曲教授，第一步：出示课题，给出第一段的音乐欣赏，让学生区分歌和戏的部分，在化分戏和歌的部分之后点出本节课的重点学习内容，让学生更加清晰的了解学习目标 。
第二步：再听戏曲部分的唱腔，找出最难唱的乐句，引出散板的乐句，播放音乐，让学生体会散板中“紧打慢唱”特点，运用“先听再练”的方法，让学生发现难点，引起学生对知识的探究。
第三步：教师利用手势引导法解决“散板”的教授。
第四步：教师引领学生学习整个京剧唱腔乐段。在此部分教师加入对咬字 、吐字发音和京韵京腔的把握。
第五步：教师讲解“板式的类型”，并将其带入第一段的演唱练习中，加入“动”的环节，不至于让学生觉得学习的枯燥。
第六步：完整欣赏全曲，学生自学第二、三段的旋律，增强学生的自学能力。
第七步：教师抽查学生学习情况，给于评价。
第三部分是学生的活动体验 ，教师运用“四击头”的锣鼓经节奏，让学生快速掌握节奏的念白，以及学生学习亮相动作，参与活动体验，增强学生的表演力和学生的体验性，加深学习的印象。
第四部分课外拓展，教师讲授中国传统戏剧的代表种类，让学生判断戏曲的类别，拓展学生视野，丰富戏曲知识，利用资源整合，完善课外知识。
最后教师再次播放《唱脸谱》在音乐中结束新课。
以上就是我说课的全部内容，如有不妥之外敬请各位评委给予指导，谢谢大家！
篇10：《戏曲大舞台》说课稿
上午好！今天我说课的课题是《戏曲大舞台》，我将从说教材，说教法，说学法，说教学过程及说农远资源的应用五个方面说课。
首先，说教材。
《戏曲大舞台》是义务教育课程标准实验教材语文七年级下册第四单元的综合性学习课。其目的是想让学生走进民族文化的瑰宝——戏曲天地，去领略它博大精深的内涵，去欣赏它回味悠长的神韵，从而积累戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的热爱！
根据新课程标准对综合性学习的要求，本单元课文训练的意图和七年级学生的特点，我确立了如下三个维度的目标：
知识和技能：了解戏曲有关知识，学会把握不同剧种的特点并进行初步的戏曲鉴赏。
过程和方法：在老师的引导下，学生自主浏览网页，从丰富的戏曲视听及图文资料中，直观感受戏曲的特点。我将指导学生用讨论法，小组合作法，表演法带领学生体验戏曲艺术之美。
情感态度和价值观：体会戏曲艺术的魅力，激发学生对中国戏曲及中国传统文化的热爱。
教学重点确立为：激发学生对戏曲的兴趣，学习一定的戏曲知识。
教学难点为：体会戏曲富有文化底蕴的曲词，感受戏曲特有的艺术魅力。
第二，说教法
在教学中，我们往往只注重戏曲知识的介绍，却忽视了直观感受和能力迁移对学生的作用。所以尽管不厌其烦地讲解分析。在学生头脑中，戏剧知识还是一片空白，更谈不上对戏曲的喜爱，去达到预期的欣赏水平了。为真正达到教学目的。我把课堂内容与信息技术进行整合：将视听、图文资料制成专题网站，辅助教学，做到发挥网络资源信息量丰富的巨大优势，加强学生的直观感受，激发学习兴趣。
第三，说学法
根据新课程标准指出的：“综合性学习应突出自主性，重视学生的主动积极参与”有关精神，再结合我们远程教学“模式三”环境下的各项要求，我把学法定位为以下几个方面：一是利用屏幕广播实现的“群体学习法”；二是学生之间共享成果的“小组协作学习法”；三是采用问题引领和任务驱动来实现的“自主探究学习法”。我将通过对这三种学法的落实和指导，来对学生的学习进行实时监控，充分发挥远程教学的特点，同时又要把这堂课上出语文课的特色与韵味，最重要的是要让学生有所收获。
第四，说教学过程
一、问卷导入
在开始我会充分利用网络这一方便快捷的交互平台，以网上问卷调查的方式了解学生对戏曲的认识与喜爱程度。如有对戏曲有了解的同学，可让他试唱两句，调动课堂气氛。如果没有，那么今天大家就一起随老师走进戏曲天地，去领略戏曲的博大精深的内涵与独特的艺术之美。
在此我以问卷的方式导入，激发学生的兴趣，为之后课堂气氛的调动起到良好的铺垫。
二、了解剧种
这一环节我设置了四部不同剧种中的经典桥段，让学生猜猜它们分别是哪个戏曲种类。然后引导学生在浓厚的学习兴趣当中分四组在老师整理归纳的网页资源中分别寻找这些剧种的图文资料，再派出代表总结归纳。并让学生在自学中试唱几句，体会各种戏曲唱腔的独特以及韵味的悠长。这一活动中，学生既欣赏到了各种戏曲，又领略到戏曲多姿多彩的表现形式，进一步加深了学生对戏曲的兴趣。
三、戏曲常识
综合考虑学生学情与戏曲特点，这一环节我将将主要介绍戏曲的行当、脸谱及虚拟性这三大特点。首先我会故意以“角色”这个词来提问，然后再点明角色是外行的叫法，在戏曲中我们称之为行当。再让学生在专题网站内去查找四大行当的特点及相关内容，这时远程教育设施及资源在此发挥了不可替代的作用，学生可在网络上找到相关内容自由浏览，既培养了学生的操作能力，又让学生养成自己动脑思考的.好习惯。然后我再用四大行当中的净行引出脸谱的知识，同样让学生在网上找答案，再用两个与脸谱相关的知识题来巩固学生对刚学知识的印象。脸谱颜色丰富，图案精美，学生学习中还能体会戏曲的画面之美。
关于第三点虚拟性的介绍，我将会展示一个字给大家“虚戈”。所谓“虚动干戈即为戏”，再配以一段三岔口的视频，让学生明白，舞台上即使没有千军万马没有山川河流，但仍可通过演员表演体现出来。
四、品词学唱
“虚动干戈即为戏”这其实是一副对联的上联，它还有下联，便是“又加一点便成文”
在这一个教学环节我要达到的教学目标是，让学生充分认识戏曲受到了人们的喜爱，除了它优美的唱腔，华丽的服饰外，还在于它积淀了丰厚的文化内涵。特别是戏曲唱词工整押韵，优美上口，给人以美的享受。例如京剧中途《三家店》这一经典桥段，唱腔优美，唱词工整。引导学生发现唱词的工整押韵。另外，唱段中还体现了中华民族的传统美德——即孝文化，我们语文教学中重视培养学生的朗读能力的，在这节活动课中，我们不妨现场教同学唱这几句，通过学唱与品读来体会戏词中丰厚的思想文化内涵。以此为例，让学生自主探究，品读戏词，融入戏曲。
五、珍视瑰宝
今天，我们看了戏，听了戏，演了戏，还品了戏，走进戏曲天地我们才发现，原来戏曲的世界如此的奇妙。我们应该珍视与传承我们中华民族这一伟大的艺术瑰宝。然而课堂是有限的，语文学习的空间却是广阔的。大家走出课堂，走向生活，去感受戏曲文化的无穷魅力。（展示“相关链接”。）布置作业。
以上五个教学环节，以调动学生的兴趣为主线，循序渐进，环环相扣。并注重综合性学习的特点，培养了学生听、说、读、写的能力。
五、说农远资源的应用
在语文教学中，将远程教育资源合理运用能活化课堂教学，激发学生的创新思维，提高学生的学习兴趣，促进教师的专业发展。它使课堂教学变得轻松愉悦，提高了语文课堂教学效果，从而让学生快乐地栖居在课堂上。
总之，语文教学有着无限的魅力，网络资源更有着广阔的空间，教学中将二者有机结合，将会构建出理想的语文课堂。
篇11：《戏曲人物》说课稿
各位老师：
早上好！今天我说的是浙美版第七册第4课《戏曲人物》。根据说课的要求，我将从下面五大板块进行今天的说课。
首先我来说说第一个板块：对教材的理解。
我国的戏曲艺术品种繁多，源远流长，是世界上最古老、最丰富、最富民族特色的艺术形式之一。戏曲遍及全国每一个城市，涉及到每一个民族，剧种有三百多种，剧目数以万计。本课是从拓宽学生审美情趣，培养他们爱国爱家乡的情感角度来设置的，这是一个具有浓郁民间文化艺术特色的课题。现在的学生对于流行歌曲兴趣浓厚，但对于戏曲却是非常的陌生。戏曲是中华民族文化的瑰宝，作为华夏子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱并宏扬祖国的戏曲艺术。所以本节课要培养学生对戏曲的了解和热爱，对传统文化艺术的感情，激发学生的民族自豪感。走进文本，我发现它是属于造型表现学习领域的美术课，通过欣赏、认识，引导学生用水墨画的形式来表现戏曲人物神态和动作，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。关于戏曲的知识是本课的新知识，水墨画学生在第六册《我爱大熊猫》那课虽已接触过，但由于平时学生很少运用水墨画去作画，因此技法的指导还很有必要的。
基于以上的解读，根据教材特点，结合我们农村四年级学生实际情况，我将本课安排为一课时完成。根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，并且结合本班学生的实际情况，我为本节课的教学制定了以下目标：
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
我认为最能体现课题目标的部分就是课堂教学的重点部分，抓住重点就能在设计教学活动中有的放矢，合理安排活动时间及顺序。根据本课的教学目标以及本班学生的实际情况，我将本课的教学重点确定为：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。
难点确定为：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。
下面，我来说说第二大板块：教学策略。
为了突出重点，突破难点，根据美术课标在教学过程中，应特别注重以学生为主体的教学方法的研究和探索，针对小学四年级儿童的心理特点以及认知规律，本堂课我主要采取了以下几种方法：
1、多媒体辅助法：在学生的学习过程中，利用利用多媒体展示图片、录像、音乐等传统媒体；在学生进行创作的过程中，播放京剧的磁带录音，渲染气氛，让学生在学习戏曲人物创作的同时，了解戏曲。
2、自主探究学习法 ：
围绕教学目标，让学生通过视频、图片的欣赏，在自主参与、体验、讨论、交流的活动中，让学生既学习了运用水墨形式表现戏曲人物的方法，又加深了对戏曲内容的理解。
除了以上的方法外，在本堂课的教学中，还运用了示范教学法、合作交流发、启发法、练习法、评价激励法等等方法进行教学。
第三大板块是说说教学准备：
古人言：“工欲善其事，必先利其器。”一堂课能否顺利地实施教学，完成教学任务，课前准备十分重要。在这节课前学生要收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。 而我要准备的是课件，水墨画工具。
接下来，我来说说第四大板块：教学程序。我分为6个环节来说明。
第一个环节：游戏激趣，触碰戏剧。
随着一阵激昂的锣鼓声，老师手持一根制作的马鞭，踱着方步走进学生的'视线。这样，在一片浓浓的京剧味中，我们的美术课拉开了帷幕。这个开场，通过听觉、视觉的双重刺激，不仅把学生的注意力很快地吸引到课程主题上，更在潜移默化中渗透了关于戏剧的最初知识。使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容，从而激发学生强烈的学习欲望。
比如，戏剧的伴奏形式，马鞭等道具的含义，戏剧演员表演时身段的特点等。我会设计以下几个问题：同学们，你们知道老师是怎么来的吗？（聪明的学生会说是骑马，这样道具的含义就能抛给学生去讨论去学习了。）
你觉得老师走进来这架势如何？有没有兴趣也来骑骑马？（寓教于乐，还能展现学生的能力）
你还知道哪些关于戏剧的知识呢？（学生根据小组搜集的资料进行交流，给学生展现的空间，并相机把我们身边的戏剧形式介绍以下，渗透爱祖国，爱家乡，爱传统文化的教育）
第二个环节：欣赏探究，走进戏剧
有了第一个环节的铺垫，第二个环节就能比较顺利地开展了。多媒体在这里发挥了重要的作用。我会播放经典的段子给学生欣赏，比如《三岔口》、《闹天宫》，在欣赏前，用激情的语言讲述这两出戏的精妙之处，让学生有目的地观看。学生在欣赏时让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。
第三个环节：分析回顾，示范指导
接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。
在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。
第四个环节：欣赏评述，提高审美
让学生欣赏一组画家和学生的作品，在欣赏中特别强调对戏曲人物神态、动作的解析与表现，强调抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张，运用水墨画的表现形式，稚拙、天真地加以造型表现，这样可增添戏曲人物的艺术光彩这一环节还可让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。为本课的的重难点的突破做好铺垫。
第五个环节：大胆创作，点拨引导
出示学生作业：用水墨画的形式表现自己最喜爱的戏曲人物。学生在绘画创作过程中会遇到各种各样的问题，教师引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，帮助解决诸如构图、用墨等问题，教师适当引导突破。
第六个环节：展示评价，交流经验
评价主要是为了促进学生的发展，最终目的是让学生在评价后有所收获，美国心理学家威廉.詹姆士也指出“人类本质中最殷切的需求是渴望被肯定”因此而我采用自评、互评等多种评价方式来肯定学生。
第七个环节：课堂小结，拓展延伸
课件出示一些用不同材料来表现戏曲人物的作品，引导学生以后要多关注身边的戏曲表演，并尝试用更多的材料来表现戏曲人物。美术在现代教育中同样肩负着推进素质教育、培养创新精神、促进学生终身发展的责任和义务。适当的进行拓展教育对学生今后的发展极为深远，同时也使美术创意发挥更大的空间，真正提高学生的艺术素养。
最后，我来说说第五大板块：板书。
我这课的板书是这样的：这个板书这样的板书设计，有助于学生把握教材的重点，理解教材的难点, 便于学生记忆知识点，提高学习效率。
此外，我希望在我的课堂中能看到预设与生成相辅相成的动态过程。教学中，我能随时根据学生的生成调者整课堂教学环节，努力使每个学生在课堂中都能学有所得。
我的说课完毕，谢谢大家！
板书：
篇12：戏曲的说课稿
尊敬的各位评委、老师：
大家好。今天我说课的题目是：多彩的华夏之音——《戏曲篇》。下面我将从教材分析、学情分析、目标分析、过程分析、效果预测对本堂课进行阐述，请各位老师批评指正。
一、 教材分析
本节课进行的是第二单元第一节音乐与民族中的《戏曲篇》。本节课选择的音乐内容充分体现了音乐与民族的密不可分的关系。戏曲是中国传统文化在几千年的发展中孕育出的一道亮丽景观，在历史的长河中，许多艺术形式都随着时代形成了断裂的局面。中国的戏曲却一直发展演变至今，一直在不断地变化和成长。本节课所接触的《戏曲篇》，是之前所学过的《民歌篇》与《民乐篇》知识的一个延伸，它将民间音乐中的“唱念做打”集于一身，融文学、音乐、美术、舞蹈等多种民间艺术于一体的艺术形式。
通过本节课的学习主要让学生感受中国戏曲文化的博大精深，激发学生学习戏曲的兴趣，了解中国戏曲在本国乃至世界上地位，从而增强学生的民族自豪感。
学情分析：
二、教学目标
联系学情： 首先，必须要考虑到学生现有的音乐知识和欣赏水平，才能在此基础上制定相应的课堂教学目标。其次，还要了解学生的需求，从学生身边的音乐入手，从其感兴趣的音乐作品入手，制定出符合学生实际，并能提高审美能力的教学目标。
1、 情感态度与价值观
通过本节课的学习，使学生体会到戏曲文化是中华民族劳动人民创造出的宝贵的文化遗产，并能通过学习戏曲有意愿聆听和观看戏曲表演，从而激发学生热爱本民族文化艺术和民族自豪感。
2、 过程与方法
通过教师提供的音响和影像资料、多媒体的展示，了解戏曲音乐的概况、地位、以及学习的必要性。通过学习，了解戏曲的基本知识，感受戏曲音乐的风采，并能总结出其主要的特点。
3、 知识与能力
能熟练说出戏曲中的一些基本知识，一些地方戏曲名称、特点等。初步认识“唱、念、做、打”以及唱腔、伴奏等知识，了解传统与现代京剧的异同，感受和体验各种唱腔艺术。
三、教学重点和难点
重点：了解中国戏曲的特点，掌握戏曲中的'京剧唱段、人物扮相及相关常识。 难点：如何让学生有意愿聆听戏曲作品，并能对不同地区的戏曲种类做简单的评价，找出异同处。并能学唱。
四、过程分析
第一环节：
导入新课
播放视频《中国戏曲真神奇》，引出本课的主题——戏曲。
教师：请学生思考，身边比较熟悉的都是有哪些戏曲剧种？（京剧、昆剧、豫剧、越剧、黄梅戏、山东吕剧、河北梆子），引出中国国粹的——京剧。
第二环节：讲授新课
一）、京剧的常识：
1、行当：生旦净（末）丑（展示各种角色图片，讲解其特点。）
2、表演手法：唱念做打（通过视频和图片）
3、唱腔：西皮、二黄（播放视频《苏三起解》、《红灯记》区分，并总结唱腔特点。）
4、脸谱：出示各种脸谱的图片并结合歌曲《说唱脸谱》，并提问各种脸谱代表的人物性格。
二）、播放两段视频《霸王别姬》、《沙家浜》
从服装，化妆，唱腔，扮相等各种特点讲解一下传统京剧与现代京剧的异同之处。
1、《智取威虎山》选段《迎来春色换人间》
在欣赏之前提出问题
1） 选自那部小说
2） 杨子龙的动作表演在京剧中表演手法叫做什么？都是有哪些动作？
（马舞，上下马，程式化和虚拟化特点。）
3） 本首作品与有以往欣赏的传统京剧哪些异同处？（分组进行讨论）
服装：没有传统戏服
化妆：不用脸谱
道具：用实物道具，而传统则用抽象道具
唱腔：传统京剧拖沓，合辙押韵。现代：多用普通话
拓展：比较著名的现代京剧与传统京剧的代表曲目。
2、《打虎上山》过场锣鼓
京剧的场面，及文场与武场的特点
学生活动：学些京剧的舞台动作：上楼梯，划船等。
3、豫剧《花木兰》
问题：
⑴、该作品演唱者是谁？
⑵、该剧具有哪个地区的风格特点，及是方言的作用。
学生活动：学唱《谁说女子不如男》，并进行分组PK赛。
教师播放戏曲视频伴奏，《红灯记》、《谁说女子不如男》、《甘洒热血写春秋》等作品，学生分组抢唱比赛。
5、课后：要求学生搜集各地的戏曲种类，并做简要总结戏曲的特点。
五、效果预测
本节通过与学生互动，学唱等教学方式来进行授课，能让学生充分体会到学习戏曲的乐趣，了解戏曲的基本常识知识，体验其内涵。但是由于学生程度不同，且对戏曲了解的较少，一些相关的知识把握的不是十分的准确，在讲解时，可能会出现部分学生不乐于聆听的现象，这就需要教师在教学中要因材施教，制定与学生发展相适应的教学方式，更充分地调动学生的学习积极性，从而能更深层次的感受戏曲的魅力。
篇13：《唱脸谱》优质说课稿
一、说教材：
《唱脸谱》是人音版第15册第三单元《梨园金曲》中的一首学唱曲目，是整个单元中一首与众不同的歌曲，体裁为“戏歌”。
这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。其歌词从外国人对京剧的称谓开始，称赞京剧艺术：“美极了、妙极了、简直O顶呱呱！”尔后，从各种人物的脸谱入手，进一步称颂其生动形象、出神入化、引人入胜。
全曲用京剧曲调谱写而成，共两部分：歌曲的A段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。使全曲在高潮中完满地结束，唱出了我们对京剧艺术的骄傲和自豪感。
二、教学目标：
根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识和技能、过程和方法、情感态度和价值观三个维度出发，我将本课的目标定为以下三个：
1、能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。
2、通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
3、通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
三、教学重、难点：
重点：了解京剧脸谱的相关知识并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》
难点：对节奏的把握和京剧韵味的模仿
四、说学情：
初二年级的学生已经具有初步的音乐审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。
五、说教法：
根据中学生年龄特征，我采用了情景创设法，合作探讨法，启发式教学法和尝试教学法等在教学中把教法和学法联系起来。不仅让学生学会，而且让学生会学。引导学生在学习中实行四多：即多听，多想，多讨论，多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对音乐作品的理解，使学生更准确的表现和感受作品的内容及情感。同时，又让学生意识到学习过程是自己实践的，学习任务的完成是自己尝试的结果，学习活动是充满探索性的创造活动。真正体现“快乐音乐”的宗旨。
六、说学法：
学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容，我在学习指导时围绕学习目标，主要通过看、听、唱等要素，让学生去感知戏歌的吟唱形式及艺术特色的表现。让学生尝试，讨论，表演等方法融合在一起。以兴趣促学练，以学练求巩固，以展示树榜样的教学中轻松愉快的达到教学目的。
七、说教学程序：
我主要设计三个环节来完成本课时教学
一、赏析与导入（看“脸谱”，说“脸谱”）
在京剧音乐声中，展示各种人物的脸谱，教师解说脸谱的产生，颜色，样式及各种脸谱塑造的人物形象来导入新课激发学生兴趣。（这一环节让学生从音乐、图像中来对京剧脸谱有初步的印象，从而引入歌曲）
二．学唱《唱脸谱》
1、视频欣赏歌曲《唱脸谱》（让学生随着媒体画面，完整欣赏歌曲，视听结合、动静结合、让学生有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，启发学生的联想和想象，激发他们的兴趣与求知欲。）
欣赏的同时同学们思考问题：
歌曲可以划分几部分，每部分的唱腔上有何不同？师生共同探讨回答上述问题：
第一部分其旋律汲取了京剧音乐的素材，采用通俗音乐的创作手法。
第二部分完全使用京剧音乐的西皮唱腔，与第一部分形成对比。
2、学唱《唱脸谱》：采用听唱，教唱，分组唱等方法突破这一难点。在引导学生的同时，让学生反复聆听和观看这首戏歌的MTV，让学生在歌声与画面中去体会作品的艺术特色及京剧的韵味，然后教师讲解这首戏歌的风格，演唱情趣等要素，通过探讨和体验的过程来完成这一教学过程。
3、解决难点
在学唱过程中，学生提出难点。（中学生已有一定的自主学习能力，所以我放手让同学们自主地探究学习，改变以前教师提问学生回答的模式，让他们自己去发现问题、分析问题、并尽可能地解决问题。也就是把主动权完全交给学生。）
三、思考与创作
为了拓宽学生的文化视野，让学生收集有关的京剧流派及代表人物，自画脸谱或试着走一走京剧的台步。师生互评。（这一环节让学生能够发挥其创造能力。让学生在轻松愉快的环境中接受知识，完成学习目的。）
最后小结：
在优美的旋律，轻松的氛围中同学们和老师一起进行美的教育的同时，体验上音乐课的乐趣。
篇14：《唱脸谱》优质说课稿
尊敬的各位评委：
大家好！
我是XXX号参赛选手，现在说课的题目是《唱脸谱》，此课选自人民音乐教育出版社出版的第五单元《京腔昆韵》第二课时，接下来，我将从教材分析、教学方法、学习方法、教学过程四个方面为大家一一阐述。
一、教材分析
《唱脸谱》是一首带有中国国粹京剧的戏歌，即歌中有戏，戏中带歌的内容，中快板，仅仅教唱歌曲旋律是远远不够的，这就需要在课堂中渗透相关的京剧知识，开拓展学生的视野，增强学生的学习兴趣，利用资源整合的方式，不断丰富学生学习的方法，增强学生学习的主动性。
本节课的教授对象是八年级的学生，这个阶段的孩子已经具备了一定的乐理基础知识，和一定的音乐鉴赏能力和体验能力，这就要求教师在课堂上对知识的传达性上更为准确，他们无论是在生理还是在心理上也日趋成熟，因此也不像低年级的学生一样参与意识强，会很内秀，很羞涩。这也就需要教师具有更高的引导能力和调动能力！
根据以上教材分析和学生的学情分析，依据新课程标准的教育教学理念：以学生为本，以兴趣爱好为动力，结合自身的教育教学风格特点，我确定了以下教学目标：
1、知识与技能：能够用带有京韵在唱腔充满激情的演唱《唱脸谱》的戏曲部分，了解有关京剧的相关知识。
2、过程与方法：让学生知道京剧是中国的国粹，能让学生认真积极参于到音乐活动中。
3、情感态度与价值观：通过歌曲的欣赏和演唱，使学生对京剧艺术产生兴趣。
因为学生对戏曲的接触不多，在唱腔的把握上和韵味的处理就需要做重点的练习和处理，故本节课的重点就设立在能够运用带有京韵唱腔的语言演唱《唱脸谱》的戏曲部分。而这首歌的难点在于散板的演唱，是因为它的拖腔和板式，不容易把握，故要想唱好这首歌曲就必须先解决这个难点。
二、教学方法：
在教学方法方面，根据本节课重难点的设立，我分别运用了“示范法、教授法、引导法”辅助性的运用了“表演法”和“激励法”
首先，在整个教学过程中，我运用了大量的示范法，凡是教给学生必须掌握的知识或唱段，教师都先给学生示范，让学生直观的接受到知识面对面的传递，如“四击头”的节奏“散板”的演唱中都用了此方法。
然后，在教唱歌曲环节中，教师利用手势引导法，教授给学生旋律的演唱，特别对“叫喳喳”这一句的反复教授是解决本堂课难点的关键之所在。另外在介绍京剧的艺术形式和四大行当的知识中，教师用简明生动的语言层次分明、重点突出使学生在短时间内了解教师教授的所有内容。
最后，在情景导入和课外拓展活动中教师运用表演法吸引学生的注意力和提高学生学习的兴趣，以增强学生对传统戏曲艺术的印象，产生学习的动力。
三、学习方法
第一部分依据教师的教学方法
学生在整个课堂中也分别运用了“聆听法、练习法、体验法等“
1、模仿法：根据在歌曲教授中教师的演唱示范，学生跟其模仿，增加学习的主动性和知识的传递以及掌握。
2、练习法：在这个方法中，学生分别从学唱戏曲部分的旋律，散板的熟练掌握，以及加以板式节奏的演唱，自学第二、三段的旋律和“四击头”亮相动作等都需要做出一系列的练习、学生在练习中熟悉歌曲的旋律板式结构和相关京剧的知识等，这将是本节课中最主要的学习方式。
3、体验法：在学生活动体验环节中，念出“四击头”锣鼓经的节奏是体验京戏的风格特点，跟教师模仿亮相动作则是体验京剧的表演形式让学生在不知不觉中掌握表演形式加深艺术印象！
根据以上的教学方法和学习方法，我设计了以“情景导入”、“歌曲教授”“活动体验”“课外拓展”四个环节的教学过程
首先教师运用语言创设情景，明确上课的目标，三言两语直接过渡到表演唱，京剧《苏三起解“的片断，引出京剧的类别，并导入新课《唱脸谱》
第二部分歌曲教授
第一步：出示课题，给出第一段的音乐欣赏，让学生区分歌和戏的部分，在化分戏和歌的部分之后点出本节课的重点学习内容，让学生更加清晰的了解学习目标。
第二步：再听戏曲部分的唱腔，找出最难唱的乐句，引出散板的乐句，播放音乐，让学生体会散板中“紧打慢唱”特点，运用“先听再练”的方法，让学生发现难点，引起学生对知识的探究。
第三步：教师利用手势引导法解决“散板”的教授。
第四步：教师引领学生学习整个京剧唱腔乐段。在此部分教师加入对咬字、吐字发音和京韵京腔的把握。
第五步：教师讲解“板式的类型”，并将其带入第一段的演唱练习中，加入“动”的环节，不至于让学生觉得学习的枯燥。
第六步：完整欣赏全曲，学生自学第二、三段的旋律，增强学生的自学能力。
第七步：教师抽查学生学习情况，给于评价。
第三部分是学生的活动体验
教师运用“四击头”的锣鼓经节奏，让学生快速掌握节奏的念白，以及学生学习亮相动作，参与活动体验，增强学生的表演力和学生的体验性，加深学习的印象。
第四部分课外拓展
教师讲授中国传统戏剧的代表种类，让学生判断戏曲的类别，拓展学生视野，丰富戏曲知识，利用资源整合，完善课外知识。
最后教师再次播放《唱脸谱》在音乐中结束新课。
以上就是我说课的全部内容，如有不妥之外敬请各位评委给予指导，谢谢大家！
篇15：《剪纸川剧脸谱》说课稿
《剪纸川剧脸谱》说课稿
说教材分析：
本课是以十三册《面具设计制作》一课延伸出来的，利用的自贡特色剪纸艺术同川剧脸谱这一地方特色文化相结合，通过对面具艺术的欣赏，了解不同的地域、民族的情感表达方式和审美习惯，培养学生丰富的情感。从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术，从而进一部了解面具的文化内涵。通过川剧脸谱面具剪纸展示，使学生亲身体会面具剪纸带来给大家之间的乐趣，感受面具独特的艺术魅力。认识面具艺术对环境、对气氛所起到的烘托作用。
说教学目标：
初步学会面具剪纸的'设计与制作。介绍川剧脸谱这一独特的文化。通过设计制作出平面或立体的面具剪纸。在与学生合作完成作业时，锻炼协作能力，培养互助精神。
说教学重难点：
本课主要让学生了解面具剪纸的制作技术，了解川剧脸谱这一独特的艺术。
动手制作过程中对于材料的把握，制作、色彩的很形象、创新的表现出剪纸川剧脸谱艺术。
说教学准备：
剪刀、刻刀，色卡纸、胶水、彩笔等。
课时安排：一课时
说教法：谈话，出示，演示，评价。
说学法：观察，理解，动手实践。
说教学设计：
师：出示已剪好的川剧脸谱——张飞脸谱，提示：观察，这个脸谱的主色调是什么颜色的？
生：黑色为主的。
（以直接观察的形式，让学生直观的得出在选择颜色上面，要从颜色决定性格的这一川剧脸谱的特点为主）
颜色决定性格。（引导学生得出结论）
观看视频，展示各种不同人物的脸谱造型。引导学生初步了解不同的人物具有不同的性格特点。
介绍剪纸的基本动手方法：剪和刻！
介绍剪纸的工具：剪刀，刻刀。
介绍剪纸的一大特性：连续性。
教师示范。
通过以上的方法制作过程，动手让学生体验，剪纸的乐趣！动手做一个剪纸川剧脸谱！
生自评，师总结！
小结这一课的知识点。拓展知识面。
★戏曲联
★戏曲作文
文档为doc格式
