现代城市装置艺术

时间：2022-09-30 08:36:05 其他范文收藏本文下载本文

以下是小编为大家收集的现代城市装置艺术，本文共7篇，欢迎参阅，希望可以帮助到有需要的朋友。

现代城市装置艺术

篇1：现代城市装置艺术

摘要：要讨论装置作品，首先讨论下装置的概念本身，装置艺术是指艺术家们在特定的时空环境下，将人类在日常生活中消费的或者为消费的产品、物质文化实体进行艺术性地有效选择，并且利用改造组合和演绎出新的个体或者群体丰富的精神文化，简单地来说，就是在场地允许的状况下，艺术家们对自己情感的一种表达。

关键词：装置艺术;演绎;精质文化;情感表达;艺术视野;桥梁

一、Artur Bordalo的“猫头鹰眼睛”

当老师讨论到十大装置艺术时，另笔者最震惊的就是这一幅作品，他是一位葡萄牙街头艺术家Artur Bordalo(又名Bordalo二世)使用混合材料创建的属于自己的城市与环境景观。

在大家眼中，丢弃的垃圾随处可见，并没有人愿意去收集它们，而在过去的几个月里葡萄牙艺术家Artur Bordalo一直在街头寻找成堆的垃圾，并用这些垃圾为他的城市创造了迷人的艺术色彩。

，Bordalo二世受邀创作了一件装置作品，这件作品做为葡萄牙城市科维良当地“WOOL”艺术节的一部分，他花了整整一个多星期去创作猫头鹰的眼睛，这只猫头鹰用垃圾和回收材料拼贴而成。

因为他们都是在一些荒废之地通过Artur Bordalo之手而浑然而成的，里面的原貌都没有被破坏，只是在原来的基础上被涂鸦了而已，就使得效果明显醒目，就猛然间成就这样一幅惟肖惟妙的画作。

首先从材质方面来说，它是可持续的，现在国民提倡可持续发展，资源合理化运用，此装置恰好适合这一点，刚好也在全球化的现状中结合了现实状况，在最廉价材质的基础上，完成了不廉价的巨作，且在颜色方面控制得也很好。

如此大面积的巨作上，在喷绘方面也很难做到，然而他却处理得恰到好处，底色运用的绿色则体现大自然的颜色，使得整幅画面清新透明，并且在明暗效果上也做了深入处理，猫头鹰属于深色系，然而作者把底色靠近猫头鹰处变得更为透亮，使得巨作周边渐变至暗，也聚焦了观赏者的视觉集中点，木质材料的选用恰好与猫头鹰本质颜色相符。

所以在颜色处理方面很容易让人接受，并且给人以好的印象;再次讨论到其笔法方面，在整体上画面中的点状式彩喷，有效地衔接画面中的色差，主要运用黄、蓝色点缀，使得画面更为和谐统一，也给娱乐画面栩栩如生的效果，给予艺术家统一整体性的感官，给予人们和谐舒适的感觉。

最后谈谈其细节方面的处理，特别是在猫头鹰眼睛上的处理，据说Bordalo二世花了一个多礼拜的时间去创作，在素描中讲道：“眼睛是心灵的窗口”，可见万物都一样，都要突出一个重点之说，然而在此创作中突出表现的就是这双眼睛，在效果处理上，三四层的眼眶，使得眼珠更加出彩。

街头上的装置内上重点表现的眼睛，又似乎寓意着在大街小巷总有一双眼睛盯着你，鼓励人们做事要正大光明，问心无愧。

在鼻子的处理上，也别具特色，其处于两眼之间，也属于视觉中心范围之内，如果处理更立体，反而破坏整体效果，其在平面化的基础上，也做到了差强人意。

再来看看其构图上，将猫头鹰整个坐落在地面上，而不是腾空，则表明稳妥之意，给予路人安全感，使游者面临栩栩如生的庞然大物不至于惊慌，而是从容欣赏，可见设计者在为他人考虑方面也是处处着想。

二、 Miguel Chevalier的“神奇飞毯”

这件名为“神奇飞毯”的装置作品是在一个前身是教堂的空间中完成的，米格尔雪弗兰用数字技术构建了丰富的图案，并将其投映在地板上，从而形成了迷人的景象效果。

“神奇飞毯”的展示地点选择在了圣心教堂，然而这座教堂被群山环绕，风景秀美，是一位法国的建筑设计师于1930年设计的，在1956年，省心教堂停止了它的宗教功能。

其雄伟的建筑规模，其本身巍峨的气势和精美的设计是最大的亮点，米格尔将其数字艺术的展示地点选择在这里，可谓是相得益彰。

当夜幕降临之时，米格尔则利用巨大的照明投影设备，将利用数字技术构建出来的彩色光影和马赛克团投射于教堂的地板上。

当观众在整个教堂空间游览之时，这些图案在不断地变化，使得安静的场边变得喧闹起来，因交互而产生了不可预知的运动效果，也使得教堂的凝重感得以升华。

在伴随着音乐的状态下，整个圣心教堂的地面变成了快乐的互动体验场所，使得人们在游览之时与空间产生了各种不一样的对话，烘托出不一样的氛围。

“神奇飞毯”的设计灵感来源于两个方面，一方面是传统的伊斯兰教，特别是马赛克图案和地毯纹样的设计，使魔术飞毯的呈现像是一个不断变化的纺织品，人们可以更全面地深入体验马赛克和美术设计的神奇;另一方面是生物学，微生物和细胞一样不断地分裂合并，无数的碎片聚集在一起然后又发生碰撞，长此以往的变化显示出宇宙万物的交融和碰撞。

在游客的脚下，这个世界的颜色和形状以及形式的变化和运动，以一个巨大的大花筒的形式展现在人们的眼中，让人们对未知的世界产生更为神奇的幻想，也对未来的世界产生憧憬。

米格尔的创意来源于艺术史和其他方面的很多要素，他的创作是复杂的，并且很多是具有科学性的。

譬如这个“神奇飞毯”所体现的是人类与大自然与宇宙的密切关系，其中有点彩派的运用，点彩的运用则体现出米格尔对光的折射等方面的爱好兴趣，从而使得阴极射线管和电脑屏幕锁出现的雏形，从20世纪80年代开始，米格尔就开始致力于混合型生成的图像，这类巨作则强有力地表现出他近几十年的研究成果，因此互动性成为米格尔创作中最容易让人类感知的艺术关键。

“神奇飞毯”能够为来自各国的采访者提供创造游戏的可能性，不仅仅体现了人与物的互动性，也体现出了游戏性，互动性则体现在当人们游览场地时，作品与游客的回应，出现的一些影像呈现出独具特色的一些效果，然而它的游戏性则体现在给予游客的各种体验。

由于个体的不同，产生的影像也随之改变，犹如现代人玩的各种游戏角色，每个人扮演着不同的角色，这会给予人们更多的想法和各种惊喜之处。

“神奇飞毯”无疑是一件好的装置作品，它体现了现代装置艺术在内容上关注的方向不同，题材选择方向也略胜一筹，无疑是现代装置艺术的精品展现。

三、 Per Kristian Nygard的“非红即绿”

当笔者第一眼看到这满眼的绿色的时候，很是震撼，因为很难相信这样的艺术品存在于室内并且如此的清新。

20早些时候，在奥斯陆No Place画廊，挪威艺术家Per Kristian Nygard创建了这一名为“Not Red But Green”装置作品。

装置内用木材搭起地形架，中层铺上厚厚泥土营建起伏的丘陵，再撒上种子静待时日。

茂密的植被如同洪水般涌向墙壁、窗户……形成一道仿佛在流动着的风景。

它让你仿佛置身“室外”，这一令人惊叹的作品在明亮的白色墙壁之间的衬托下更显宁静和庄严。

下面从三个方面进行分析其设计的独到之处。

首先设计者在设计时打破了室内室外的空间，将人们眼中的室外绿地匪夷所思的移入室内，让人置身室外的感想，给予观赏者大胆的.逆向构思，开拓人们的设计构思，为以后的设计者提供更深远的构思，希望在今后的设计中能够开拓思维，有更好的装置艺术出现;其次在寓意上，茂密的植被涌向墙壁、窗户……

这个则代表向往美好，和植被求生的欲望，当今的社会中人们遇到困难喜欢退缩，并且坚守本原则，然而在Per Kristian Nygard设计中则重点寓意再此，给予人们希望，在逆境中选择求生，结合了当代人的一种信念，很好地结合了生活，然而设计又高于生活，可以称之为艺术之作;最后在造型上，不仅仅层出不穷，而且此起彼伏，颇为震撼，层层山丘，层层困难，也代表层层希望之山。

人们在困难的一座山丘前就应该向往希望，撇开困难，寻求更美好的明天，窗户、门窗的设计则代表希望，绿叶代表明天，对当今社会中人类的贪婪和畏惧起到启发的作用，也因此使人们受益匪浅，也许这就是这件装置的最大用意。

此设计中，更好的凸显出美好向往的愿望，是一件很好的当代装置艺术，完美的将生活、大自然与设计结合在了一起，也是当代艺术中给予设计者灵感的创作之一。

总之，在这几幅巨作中笔者学习到了很多，艺术无处不在，创作不仅仅拘泥于是小面积的画布上，不仅仅表现在特意表现的地方，身边无处不是艺术，艺术可大可小，可远可近。

以上三幅作品也很好的诠释了“艺术来源于生活，又高于生活”的观点。

参考文献：

[1]孙煜珑.浅谈互动装置艺术[J].艺术与设计(理论).，10.

[2]邓中云.装置艺术在当代中国的拓展[J].艺术教育，2010，8.

[3]李砚祖.造物之美[M].北京：中国人民大学出版社，.

[4]葛鹏仁著.西方现代艺术.后现代艺术[M].长春：吉林美术出版，.

[5][法]卡巴内著.杜尚访谈录[M].桂林：广西师范大学出版社，.

装置艺术对当代城市景观的塑造【2】

【内容摘要】在当今社会，装置艺术与城市景观的发展密不可分，并对当代城市景观的塑造提供了新的思考与创作灵感。

装置艺术通过对已有材料、场地或者事物进行转化，和不同媒介的混搭表现，丰富了城市景观的表现形式，不仅成为城市景观设计和人们思想交流的载体，还成为密切联系空间与观众情感的纽带，为提升城市景观的品质做出了重要贡献。

【关键词】城市景观装置艺术转化媒介混搭

装置艺术始于上世纪60年代，是艺术家在特定的时空环境里，将生活中的物质文化实体进行艺术性地有效选择利用、改造与组合，进而演绎出丰富的精神文化意蕴。

随着社会的发展，人们对当代景观的需要变得更加多元化，这些都刺激了城市景观设计的新发展。

在当代城市景观的发展过程中，装置艺术发挥着日益重要的作用。

通过对已有材料、场地或者事物进行转化，可巧妙体现城市景观历史的绵延。

不同媒介的混搭表现，能够使观者从视觉、听觉、味觉、情感等多维度来感知城市景观空间。

装置艺术模糊了艺术与生活的界限，可以多种方式加强人与人、人与空间的互动交流。

分而论之，装置艺术对城市景观的塑造手法有以下几种。

一、转化再造·历史的融合

通过对已有材料、场地或者事物进行转化，经过重新塑造后呈现给人一种历史与现代融合的城市景观新气象，这便是转化再造的独特性。

这样的表现手法往往可以体现一个城市景观中独具一格的历史感，它无法复制，是一个城市景观独特韵味的象征。

如纽约曼哈顿的城市公园——“高线”公园就是一个成功转型的例子，它在一处荒废的铁路高架桥旧址上进行再设计，这座废弃高架桥曾是上世纪30年代建成的纽约一条高架货运铁路，位于街道上空约9米的半空中。

，经过再设计的高线铁路重新开放，设计师将废弃铁轨保留作为历史见证的景观装置，并结合自然的植物和材料创作出多样的空间，随着季节的变换，城市景观的面貌也呈现出不同的变化与色彩。

这是艺术、城市景观和自然华丽的邂逅，为当代城市景观设计提供了很好的启示。

年英国布里斯托，人们将一个被英国皇家废弃的邮筒变成了一件装置艺术品，来丰富城市景观的趣味。

人们用花朵和徽章把它装饰了起来，还在上面贴了诗歌和留言，邮筒成为一件具有创意的装置艺术品，引来了路人驻足观看。

每一个城市都有自己独特的可用取材来进行转化，通过艺术装置巧妙的表达，体现城市景观历史的绵延，达到意想不到的效果。

二、媒介混搭·空间的释放

装置艺术的创作和表达媒介是多元化的，如多媒体、光电子或是传统材料等，都可以成为装置艺术创作的方式和表现手法。

当这些不同的技术以装置艺术的方式运用在城市景观设计中时，会产生巨大的效应，这两种不同媒介的混搭表现，能够使观者从视觉、听觉、味觉、情感等多维度来感知城市景观空间。

篇2：论现代城市建筑设计

论现代城市建筑设计

摘要：随着我国经济高速发展和城市化进程日益加速,城市建设正处于一个快速增长期.在大量的`城市建设实践过程中凸显了诸多问题,城市建筑与城市相互之间的脱节就是其中重要的问题之一.文章从城市建筑设计出发,寻求缓解建筑与城市之间矛盾的办法,探索促使二者有机契合的有效途径.作者：潘贤作者单位：广州南方电子工程设计院,广东,广州,510055 期刊：中国科技博览 Journal：ZHONGGUO BAOZHUANG KEJI BOLAN 年，卷(期)：, “”(6) 分类号：X2 关键词：城市规划建筑设计城市建筑城市功能

篇3：现代城市的导游词

现代城市的导游词

亲爱的游客朋友们，中国城市有漫长的历史，中国现代城市是中国城市的重要组成部分，是我国著名的旅游文化元素之一，现代城市是指以非农业产业和非农业人口集聚形成的.较大居民点。

中国五千年的历史孕育出了一些因丰富的文化底蕴和发生过重大历史事件而青史留名的城市。这些城市就是我们所说的历史文化名城，它们的留存，为今天人们回顾中国的历史打开了一个窗口。

游客朋友们，在我国众多的历史文化名城中，有一个城市被誉为是“吴文化的发源地”，大家知道是哪一个城市吗？对了，它就是苏州。

苏州，古称吴，简称为苏，位于江苏省东南部，是江苏长江经济带重要组成部分。

苏州以其独特的园林景观被誉为“中国园林之城”，苏州园林是中国私家园林的代表，被列入世界文化遗产。苏州园林甲天下，为中国十大名胜古迹之一，其中九座园林被列入世界文化遗产名录，“吴中第一名胜”虎丘深厚的文化积淀，使其成为游客来苏州的必游之地。

苏州是我国重要的历史文化古城，也是中国现代城市中的一颗璀璨明珠，使万里江山分外妖娆。

篇4：《现代艺术150年》读后感

――运营服务部张旭艳

站在现代艺术品面前，很多人的反应可能是：这是什么？这太丑了！

类似的认知很早就发生了。1874年4月，法国巴黎纳达尔展厅，“艺术家无名协会”举办首次展览，包括德加的《舞蹈课》、雷诺阿的《包厢》、莫奈的《印象・日出》、塞尚的《缢死者之屋》等165幅作品。展厅像狂欢节一样热闹。观看者拥挤在这些画作面前：“荒唐！无耻！亵渎！”批评家认为这些作品潦草无比，只能给人一点印象，甚至不是完成品。

事后诸葛亮的好处此时显露，否则我们怎么能知道150年前那场讥嘲，将开启从那时至今，鲜花与荆棘并存、荣誉与板砖齐飞的现代艺术之路呢？由现在倒推至1870年代，我们可以得到一张明晰的“交通图”，现代艺术的轨迹一目了然。

当代英国艺术家翠西・艾敏在为自己的作品辩护时说，这只关乎谁第一个想到。作者转述艾敏的话，进一步说道：“是的。创造性对艺术而言很重要。抄袭物没有任何智力价值，但在真品里有。”这也是现代艺术的最大价值所在。杜尚只有一个，第二个、第三个敢拎着马桶进博物馆的人，大概都只会被警卫当作疯子收押。比起作品本身，更重要的是其中传递的概念，对权威的挑战，对规矩的破坏，对秩序的打乱，对社会现象的消遣，自嘲或嘲世，热烈或冷漠，用各种各样的.表达方式尽可能描摹自己的看法。

现代艺术带来了观念的巨大革新。在从前，人们认为艺术是一种技术，一种超常的能力。西方艺术在很长时间里都以更逼真的再现为目的。古希腊关于艺术即模仿的经典解释影响深远，文艺复兴时期新透视理论、渐隐法等技艺的发展，让其后几百年的人们对自然的“复制”更具信心。一直到了19世纪下半叶，艺术模仿论的合理性才遭遇到了摄影的写实性的挑战。印象派主张转向主观创作，现代艺术一路高歌猛进，解放自身的束缚，不断打破固化的壁垒。

我们都为达・芬奇、米开朗基罗式的天才感到惊叹。艺术如此之美！但是，艺术不一定就必须具备美感，甚至不一定可以带来愉悦。艺术应当是深入内心的、引起情感共鸣的，而人的心灵是复杂多样的，可以是欢快的、幸福的，也可以是痛苦的、厌恶的、愤怒的。现代的精神就是主张从人的内部生长出自我，这是成为现代人的基本特征。艺术是现实的折射、时代的先声，现代艺术拓展多种可能性，艺术在今天首先意味着心灵的自由。现代艺术的领域是开放的，它揭示给我们生活的多种可能性，它把自我个性的完整放在首位。

当然，现代艺术的确不少问题。它高度提炼的抽象性很多时候让人摸不着头脑，它对形式的过度追求也时常让人觉得虚无，有时候，我还觉得现代艺术有种邪魅的气质，因为它要求观众必须信任创作者，你只有在信任的氛围里才能参与进作品的理念之中。创造性是现代艺术最大的价值，然而，似乎也是最大的瓶颈。陈丹青在为本书作序时感叹：“多么陈旧啊，150年过去了”。是啊，一个个主义，一个个流派，它们出现得太快了，刚刚形成独特品质，就匆忙成为了历史。

我们坐在“现代号”列车之上，艺术就是窗外的风景，它不断向前，也不断退后，似乎它的出现就是为了被抛弃。仿佛飞鸟掠过天空，150年了，现代艺术留下了什么样的痕迹？未来又将是怎样的呢？

篇5：现代城市的孩子作文

现代城市的孩子知道哪个级别的官大，哪个牌子好；不知道什么是稻谷，什么是小麦，

现代城市的孩子每天都看到汽车，看到钱；看不到日出或日落，看不到地平线。

现代城市的孩子能得的各种电动玩具；却无处可以捉到一只蟋蟀或天牛。

现代城市的孩子得到什么都很容易，不懂得什么是“珍惜”，什么是“勤俭”，

篇6：解读现代城市生态思维

解读现代城市生态思维

改革开放以来,随着经济的快速增长,城市也获得了迅速发展.中国城市化水平由1978年的17.92%提高到的30.9%,提高了12.98%,是世界同期城市发展速度的2倍.中国城市化与发达国家相比,一个很大的不同就是既要实现经济的增长,又要而对人口众多、生态脆弱等方而的巨大压力.日益紧缺的资源以及发展中产生的`环境问题已成为中国经济和城市发展的瓶颈.能否在城市发展中树立城市生态思维对整个城市的可持续发展起着重大的作用.

作者：罗新阳作者单位：浙江绍兴市委党校刊名：中共贵州省委党校学报英文刊名：JOURNAL OF GUIZHOU PROVINCIAL COMMITTEE PARTY COLLEGE 年，卷(期)： “”(5) 分类号：关键词：