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篇1：略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析论文
略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析论文
［摘 要］现在的电影已经成为一门综合的艺术表现形式，其间通过音乐的加入使影视作品变得充盈丰满。当今很多电影中在各个情节穿插音乐，它在加强影片的感情、突出情节的戏剧性和渲染故事气氛等方面具有功不可没的意义。电影中音乐比如钢琴、小提琴、笛子等乐器的加入使得电影趋于完美和完整，甚至音乐成为电影中最值得记忆和评价的特殊部分。本文以电影《海上钢琴师》为例，分析和解释其中钢琴音乐部分带给这部影片及观众的感知能力和中心渲染作用，从而更好地分析其电影的真正动机和内涵。
［关键词］《海上钢琴师》；钢琴音乐；电影；作用
音乐作为一门独立的艺术学科，有着不同于其他学科的艺术性和特殊性，它在电影艺术的动态构成中，将故事内在的含义同现实生活中的人生哲理合二为一，呈现出审美情趣和视听上的美感。而电影在当代艺术范围内作为一项综合门类，体现的是声画艺术的结合，表现出整体的意象和感觉。音乐在电影中可以通过节奏、音律、声部的变化来表达电影的故事情节和人物情感，使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性。因此，在电影的发展历程中被艺术创作者们视为电影艺术的重要组成部分。此时，音乐作为电影艺术的一个新体裁形式，在影视中具有不可忽视的位置，甚至可以说电影与音乐是共生的，它们来源于生活并且高于生活，两者相辅相成、缺一不可。
一、概述分析音乐在电影中的作用
音乐在电影中的出现是从1927年开始，自从音乐融入电影之后，便成为电影发展史中不可缺少的重要组成部分。现如今，电影中音乐更增加了其丰富的表现力和启示作用，它与电影的结合逐渐成为电影艺术中一个统一的整体，作为视觉和听觉交叉点的电影音乐，在电影中起着不可忽视的功能和巨大作用。
首先，电影音乐可以概括影片的核心思想内容，深化故事主题，并具有强烈的民族特色和时代感。音乐在影视作品中的具体作用体现，不仅添加着不同时代、不同思想的人类生产生活，还体现了当时整个社会、整个国家的历史状态和文化面貌。一般来说，带有明显地方特色的影片中音乐大都直接取材于民间的真实生活写照，而极具时代感特色的电影音乐则反映出不同时代的国家特征和历史情况，透过电影中添加的这些音乐的渲染使得电影中情节增加了更多的真实性和动态美。
其次，电影中的音乐可以起到刺激观众听觉，达到引领观众的作用。在影视作品中，通常会采用音乐、音响的掺杂因素来刺激观众的听觉，从而领导观众进入电影作品中去。使得观众在观看电影中的过程中很容易地触动心灵，进而引发观众对整个电影内涵的联想和共鸣。可以这样说，一首打动人心的电影音乐作品，往往在电影画面消失以后，还能因为它动人心魄的主旋律而传播开来，深刻透彻地印在观众们的心中，从而成为一种挥之不去的情结。
再次，电影作品中音乐的核心作用即深化影视作品主题，揭露电影中人物内心情感。音乐学科本就是一种抽象的文学艺术表现形式，它和语言不同，不能带给他人准确直接的视觉表达效果，但是它却具备一种独特的魅力，可以对观众产生吸引和引导的能力，以听觉的形态产生于听众，作用于听众。当音乐深入到影视作品中时，可以起到直接揭示电影主题的作用，并且更快地帮助人们更加透彻地懂得电影故事情节和人物内心情感。
二、浅谈《海上钢琴师》中钢琴音乐的运用
在《海上钢琴师》一片中，意大利作曲家埃尼奥莫里康以钢琴为主配合多种其他的管弦乐和室内乐，创作出了一篇旋律优美、感人至深的影视音乐作品。下面分析电影中几段典型的音乐片段，结合电影内容和故事情节，谈谈钢琴音乐在此片中的重要警示作用。
第一个片段：不习船性的麦克斯在初登上弗吉尼亚号的一个夜晚，海上突然发生大风浪，这使他东倒西歪，心神不定，呕吐得不成样子。就在这时，偶然中他遇到了那个令他一生难忘的人――1900。这个钢琴天才带他来到舞厅的一架钢琴前，示意他坐在身边，随后开始弹琴。在1900弹出的轻盈动人的钢琴旋律中，大厅里每件物品都随着船剧烈摇晃，他们随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。慢慢的，麦克斯在琴声中内心安定，放松微笑。此时电影中出现的主人公钢琴弹奏，不仅使电影情节为之一转，由紧张激烈变为安宁舒缓，同时钢琴曲引导人物的情感变化及心理变化也是值得一说的，音有伟大的力量，超出人类的想象和预知。在狂风中钢琴的旋律出现使主人公心理活动发生了变化，也使观众观看影片时感情状态发生同步变化。
第二个片段：斗琴片段中的三次钢琴曲目的较量让人为之惊叹不已，也体现出影片中的高潮部分。爵士音乐发起人谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，可谓得心应手，驾轻就熟，高傲的他以为足可让1900知难而退。但是在较量的过程中，1900先弹奏简单清新的《平安颂》，随即第二首将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样重新弹了一遍。在第三回合中，1900才真正发挥了自己的水平，使整个片段达到高潮。这三段音乐存在不同的内涵和思想，也反映出当时两位主人公的'不同思想状况和心里动态。前两首钢琴曲把故事逐渐带入高潮，观众在剧情中提出问题和想象结果，直至第三首钢琴曲完成，故事有了答案，也使观众放下紧张情绪，获得释然。此片段中的高潮部分音乐同人物画面结合得淋漓尽致，音乐在此贯穿到每个细节，让人不免感叹。
第三个片段：电影音乐不仅可以抒情，亦可以塑造剧中人物的性格特征，这是音乐在电影中最常见也是最为重要的作用。影片《海上钢琴师》中，从影片的开头一段欢快的钢琴曲开始，却让我们感受到1900心中的骄傲、悲伤和孤独，直到一次在船房录音时那个女孩的出现，使1900真正感受到爱的存在和心中的温柔，从船舱窗户看到的无名女孩的身影映入他眼帘的时候，他目不转睛地看着她，仿佛要融化在眼睛里，同时弹奏了一曲即兴的以爱为由的曲子，让全场人哗然。这时的钢琴声不再有复杂的内容，音调舒缓、清新明朗，他轻柔的弹奏下有一颗激动欣喜的心，夹杂一缕淡淡的忧伤和无奈。过程中音调慢慢地扬起，又慢慢地舒缓，最后琴曲突然停止，那个女孩也转头离开了1900的视线。这个片段中让人灵魂安静的钢琴音乐，真实和细致地塑造出主人公每个阶段的内心情感世界，悲喜交加的复杂情绪使画面感变得生动富有生命力，也让欣赏这部影片的观众同时达到情感上的共鸣，这是视觉画面所不能单独体现的。
三、以《海上钢琴师》为例提出音乐在影视作品中的运用的思考由于影视音乐题材的特殊性和针对性，《海上钢琴师》一片中音乐的表现形式多样，片中大量的出现了各种音乐表现形式，特别是其中大量片段的钢琴音乐，在构成影片元素之外起到了重要的精神引导和导向作用。
在本片中，背景音乐被大范围应用，其中很多场景使用的是烘托氛围的背景音乐，比如片中的开场画面，伴随着轻微的音乐，画面出现的是一层层灰暗潮湿的阶梯，由此画面进入到主人公的回忆中，音乐是略显活跃但依旧平稳的弦乐，以此作为气氛的烘托，伴随着画外乐镜头，从主人公回忆的主观镜头跳入到画面里，故事开始。本片大量的画外乐是音乐的主要部分，穿插在影片的各个内容之中，为情节气氛的营造和感情的表达产生了重大的影响和作用。 本片高潮部分，即1900与爵士大师斗琴的过程中，在三次对决六次演奏中，钢琴充当了主要的角色，1900的一首《平安颂》被演绎得淋漓尽致，那首著名的The Crave成为1900的第二首弹奏曲目，他按照谢利弹奏的原模原样的照弹了一遍，他惊人的记忆力让观众大跌眼镜，而第三首曲子Enduring Movement，整首曲子没有高潮亦没有结尾，只有无穷无尽的密密麻麻的音符，速度快到惊人的极致程度，炫技到了神的地步，此刻观众的反应激烈，会同步跟随影片中进入到关键部分，音乐中钢琴音乐部分的运用堪称此影片的标志性经典音乐。
此外，同步的手法是本片中最为常见的，且因影片是以音乐为主的电影，无论是主人公创作的主旋律或是影片中大量的背景音乐，几乎无时无刻不在体现着环境的气氛和人物情感，所以同步的手法随处可见。又因为本片主人公性格的特殊性和表现力，他的每一次弹奏都几乎代表着其内心当时的情感状态，使观众充分体验了音乐描述情感的巨大力量，并且使观众与影片中的主人公浑然为一体。片中主题音乐并没有贯穿始终，但却在作着不断的引申发展，大量丰盈而华丽的钢琴曲子在整个影片中突出刻画了人物内心活动和故事发展，并深化了影片主题思想。
影视作品中大量音乐的运用说明了音乐是电影不可分割的一部分，它在影视作品中占有十分重要的地位，除了早期的默片之外，在当今几乎找不到一部没有音乐的影视作品。许多成功的影视作品离开音乐渲染的部分都会大为失色，变得死板和封闭，甚至电影中音乐会超过电影画面带给观众更加强烈的影响。此外，在影视作品中，电影音乐与叙事的关系是极为密切的，不仅可以起到渲染气氛的作用，而且在抒情方面也可起到很好的效果；不仅可以表现电影中民族特色和时代特点，亦可以帮助观众更加清楚地知道故事梗概和剧情发展。因此，音乐所担任的角色是任何电影元素都不能替代的。
四、结 语
由此可见，影视音乐作品不仅使得观众更重视音乐在其中的重要存在，而且丰富了电影语言和表达方式，强化了电影主题效果，同时也给观众带来了新的视听感受。电影和音乐有着极其微妙的互利互生关系，因此，致力于影视作品中音乐的研究和探讨是影视文艺行业不可忽视的职责。一部好的影视作品离不开好的影视音乐，有了它，使得电影中的主题思想、人物塑造，故事氛围等方面都得到升华和稳进，也使得电影中人物特点更加鲜明，电影画面更加丰富。即便，当有些电影被观众遗忘的时候，它的音乐还是会常常在耳畔响起，使观众重新回到影片中。总之，电影音乐作为影视作品中不可或缺的重要因素，应当恰当合理地运用在电影中，使得电影的灵魂更加鲜明，使得我国的影视行业愈发稳定。
［参考文献］
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［6］ 刘向阳.论电影音乐的审美特征及艺术性表现［J］.电影文学,2008(07).
篇2：《海上钢琴师》中钢琴音乐欣赏论文
《海上钢琴师》中钢琴音乐欣赏论文
一直以来，人们对于好电影的评判标准都随着电影艺术和媒体导向的发展变化而变化。在众人眼中，优秀的电影作品，要在视觉上给观众冲击感，还要注意不同审美层次和艺术结构对电影情节的需求，最终使电影展现出完美的“综合效果”。优质的电影素材、波澜起伏的故事情节、逼真的演技，电影背景音乐的选择都是电影“综合效果”的构成因素。从叙事抒情的推进过程上看，《海上钢琴师》一方面层层展开情节，另一方面还添加了背景音乐辅助映衬，将电影的主题、想要传递的情感和价值观都融入钢琴音乐中，让背景音乐成为主题呈现的另一种方式，进一步渲染作品的主题的情感。
现代社会过于浮躁，电影配乐大师埃尼奥・莫里康内深刻领悟了音乐作品的内涵，认真研读了电影主人公的内心世界、感情脉络和人生追求，最后配以恰当的钢琴音乐，成功推进了故事情节的展开和电影主题的表达。
一、影片剧情和背景音乐简介
埃尼奥・莫里康内是意大利著名作曲家和配乐家，他在电影配乐上有很深的造诣。电影《海上钢琴师》的背景音乐极致地体现了他的音乐才华和智慧，也为他带来了众多专家的赞赏。电影中，埃尼奥・莫里康内选择的音乐风格多样而不冲突，他将古典音乐演奏技巧和通俗音乐演奏技巧巧妙融合，演奏技法成熟。人物台词和剧情的展开都精心设计过，观众从中得到了丰富的美感、愉悦的精神享受，这既不是单纯的视觉享受，也不单是给观众的听觉盛宴，而使人的灵魂从中得到了净化和升华，灵魂经过洗涤，对人生有了更深刻的感悟。
钢琴音乐在《海上钢琴师》众多的背景音乐中可以说是最具表现力。整部电影的配乐中，钢琴音乐是主体部分，管弦乐做辅助用，二者相配合、相得益彰，贯穿影片始终，共同奏出的乐章将电影的主题和人物的情感变化淋漓尽致地呈现给了观众。
钢琴背景音乐对主题和情节渲染也给观众带来了很多触动和思想上的共鸣，钢琴的声音特点是厚重，它使影片自始至终都笼罩在一种浓厚的氛围之下，观众的情感也随着钢琴声音不断蔓延，感情得以爆发，不自觉地沉醉于故事之中，同时也感慨于主人公不幸的遭遇及传奇的人生经历，浮躁的心灵在此得到了洗礼和触动。影片讲述了一个被遗弃在船上的孩子，被船工收留，一直生活在船上，并学会了钢琴，成为了一个才华横溢的钢琴家。在船上，他演奏了一首又一首精妙绝伦的钢琴曲，为观众喜爱。最后，船只废弃，而主人公因为一辈子都生活在船上而不愿离去，最后与船只一起丧命于海上。影片表面上看没有太大的波澜，实则跌宕起伏。主人公演奏的钢琴曲深刻表现了电影的内涵、渲染了电影的主题和主人公真实地内心世界。
二、钢琴音乐在影片中的艺术价值分析
关于《海上钢琴师》的主题，历来有不同观点。其中大多数认为该片是通过讲述一个伟大的钢琴家的人生经历和生活选择，给浮躁的人们一些引导，启迪人们远离尘嚣、不被外世的浮华吸引，坚守心灵的净土，执着追求自己的梦想。影片中所配的钢琴音乐对主题的表现有很重要的作用，它主要在以下几个方面诠释了主题：
(一)序奏―――背景音乐的巧妙渲染
《海上钢琴师》所配的背景音乐之所以能成功表现电影主题，首先是因为背景音乐烘托渲染了影片的整体氛围，对后面故事情节的展开起到了引子作用。影片开始，在持续了长音演奏下拉开了帷幕，绵长的音符将思绪拉长，把观众带入了深深的回忆中，悠远绵长的音符奠定了电影的主题表现的基础。电影的主人公1990的好朋友max正是在这样温暖而饱含深情的长音中出场，深情的音乐仿佛他 对 好 友1990的 感 情，让max陷 入 了 对1990的深切怀念之中。
紧接着的是电影的第一个镜头，这时的电影配乐听起来悲伤而忧郁，同时还有一段满怀惆怅和迷茫的内心独白。黑夜中独坐在台阶上看着远方的max沉浸在回忆中。音乐进入高潮，镜头转入“弗吉尼亚号”轮船，一大批移民站在港口等待登船。这时，还未开始讲述真正的故事。Max一边开始演奏小号，脑海中1990的一系列镜头依次出现。仔细听会发现max演奏的小号曲目，与留声机播放的钢琴曲目正是同一首。钢琴音乐正式出现，故事正式开始，观众对这首钢琴曲的弹奏者期待万分，这时1990的故事正式开始讲述。慢慢的，电影情节顺利发展，流畅的音乐节奏像是将1990的成长经历娓娓道来。配乐以“孩子”为主题，音乐的旋律与船工们生活的机舱的氛围十分协调，虽并不精致但却简单快乐。之后调整音调，钢琴整齐划一的节奏伴随着圆号独奏，单纯、幽默、无忧无虑的“孩子”再一次经长笛独奏表现出来，这对深化作品主题起着抛砖引玉的作用。绵长、悠远的旋律一开始便使作品充满深邃的情感，为人物的登场和故事的开始预设了一个恰当的'音乐环境。
(二)相识―――海上艺术生涯起航
1990自小被遗弃，是船工丹尼将其抚养长大，可是没过多久，最亲的人丹尼去世了。1990继续留在船上生活，期间他观看船上演奏厅钢琴家的演奏后，对钢琴产生了浓厚的兴趣，他没有钢琴老师，没有经过专业训练，却表现出了超乎寻常的钢琴天赋。之后，他一直留在船上弹钢琴，成为一名真正的海上钢琴家。之后1990认识了max，两人成为了无话不谈的朋友。钢琴音乐对1990和max的相识相知环节也起到了很好的渲染作用。首先是1990主动帮助不适应海上生活的max摆脱晕船的困扰，他让max跟着自己坐在弹奏钢琴的凳子上，钢琴和凳子随着海浪的翻转、波动在光滑的地板上自由滑动，伴随着这浪漫优美的旋转，1990弹奏出轻快自由、流畅婉转的乐曲，电影所配的钢琴乐与导演追求的拍摄效果完美的契合。
(三)对决―――钢琴乐艺术价值提升
自始至终，电影主题的诠释都离不开钢琴音乐的帮助，中间还添加了许多新鲜元素，让观众兴奋不已。其中，最精彩的情节当属“爵士乐大家”Jelly与1990之间的技能比拼。Jelly不服气众人对1990的赞誉，前来挑战众人眼中的“钢琴天才”。Jelly一出场便气势汹汹，决心要在这场对决中战胜1990。首先是《平安夜》，乐曲以悠扬婉转的琴声开场，一开始便震惊四座，也给挑战者Jelly带来了很大的压力;接着演奏了《The Grave》，节奏紧凑，曲风昂扬激烈，仿佛在还击Jelly的挑战，在那样的情境下演奏，紧密的节奏营造出一种针锋相对的紧张感，演奏效果十分成功;最后1990弹奏了《Enduring Movement》更是彻底让Jelly无地自容，旋律之优美如让人置身于波光粼粼的海洋中;技巧之高超如入音乐仙子之境;情感之淡雅让周围的听众都感到一种前所未有的从容宁静。
(四)波折―――钢琴乐曲邂逅爱情
影片的后半部分中，1990在船上邂逅了一个美丽的姑娘。影片通过1990的钢琴声让听众去感受二人之间美妙的爱情。电影中，1990隔着玻璃清楚地看见了面容清秀的女孩，并为之动心。随之响起了柔情似水、温婉悠扬的Pla-ying Love。确实，从小生活在船上、性格内敛、不善言辞的1990不可能用花言巧语去获得姑娘的芳心，他能做的就是将自己热烈的感情融入乐曲中来吸引姑娘的注意。
三、结语
观看《海上钢琴师》，你会发现电影中的每一个场景、每一次情感的表达都离不开钢琴音乐。钢琴音乐在影片中对渲染气氛、烘托情感、表现主题等都有至关重要的作用。文章分析了《海上钢琴师》中钢琴音乐的成功运用，并借鉴其成功之处为电影配乐艺术的发展提供了指导。
篇3：钢琴的音乐元素在《海上钢琴师》中的应用论文
钢琴的音乐元素在《海上钢琴师》中的应用论文
［摘 要］《海上钢琴师》不单单将影片的主题思想达到了最完美的阐释，更是将抑或动人心魄抑或委婉可泣的乐曲展现得淋漓尽致。现代化生活的不断演进的过程当中，导演朱塞佩托纳托雷就一个特殊的视角向我们讲述着一个关于人性关于理念的故事，在这故事当中导演以悠扬的钢琴作为思想的展示平台，激发着人类对于梦想，对于信念的思考。
一、创作背景与理念
《海上钢琴师》作为通过讲述主人公离奇却又不是人生意义的一生，完成了对于人性与梦想最好的阐述角度，通过电影我们也不难看出导演的别具用心与精湛的电影技艺。《海上钢琴师》作为意大利导演朱塞佩托纳托雷“三部曲”之一，以其独到的艺术表现手法不但将故事情结展现得跌宕起伏更是将人物的内心世界与感官认知刻画得惟妙惟肖。《海上钢琴师》改编自亚历山卓巴利科的剧场文本《1900，独白》，从这部片名我们也不难想象这是一部关于人物一生的精彩故事。而“三部曲”中的其他两部电影也都是在世界电影史上值得我们研究的电影，《西西里的美丽传说》《天堂电影院》这样三部优秀的电影就构成了导演朱塞佩托纳托雷的经典之作“时空三部曲”，三部作品都是通过回忆的模式将我们带回过去的世界，在那里我们通过现在和过去的对比与联系真正地体味到了生命的珍贵所在，人性的光辉与丑陋也尽显无遗。
大部分人都会认为主人公1900的一生都是一场悲剧，可我不认为，在他的世界里这样的完成自己的一生确实是一件令人欣慰的事情，小时候1900被父母遗弃在蒸汽船上，可是却有好心的烧炉工收养了他，那时他就是幸福的，无忧无虑的1900在这条船上嬉戏玩耍，同时他也一直享有船上众人的爱与呵护。更加值得兴奋的是1900在这条船上无师自通地学会了演奏一手令人惊叹的钢琴技艺，而常年以来的船舶生涯令1900很难与外界进行交流，他更加喜欢呆在船上演奏，从未踏上陆地半步，这里的世界对于1900来说更加的安逸舒适，外面的花花世界不是每个人都愿意驾驭的。对于1900的爱情，外面难免会有所叹惋，同时也更加的羡慕，这样灵光一现的爱情可遇而不可求，淡淡的优雅的，爱情看似很远但你轻轻的一伸手便真的可以触及得到。当被通知他生活了如此之久的废船要被爆破后，1900就如同他所演奏出来的乐符一样瞬间消失，他从未有过任何形式的身份证明，但是他留给我们的曼妙的音乐，执著的信念却从未消失过。
这是一部充满浪漫主义情怀的诗意电影，导演通过无时无刻不在的钢琴音乐带领着观众一步步地走向1900丰富的内心世界，而对此种说法还是有一部分人存在非议的，在西方就有很多种观点对于这样的表现形式，过于浪漫富有诗意的展现手段很难使得真正了解到1900，在大部分人眼中1900又显得过分的神秘，观众无法真正意义地了解到他以至于很难以完成“同情”这一行为。但是，在很多时候电影所应当带给我们的不正是这样似有似无的感觉吗，在这里你根本不需要流不完的眼泪与感伤，有些情怀只是需要淡淡的味道。
二、自由与梦想的象征元素
整部影片的叙事模式采用的是导演朱塞佩托纳托雷最为善用的倒叙回忆模式，整个故事也是随着MAX的回忆与现实世界中他寻找1900一同来展开的，两条线索交相呼应使得影片本身悬念倍生，故事情结也更加的扣人心弦，随着MAX从乐器店老板那里得知他与1900一同生活过的旧船将要被爆破的消息，故事也进入了最为扣人心弦的部分。
影片中有相当多的段落是值得我们细细品味的，在MAX与1900初次相识的那一段落当中，风雨交加的夜晚，钢琴也离开了束缚它的琴栓，看似漂泊无助却在风雨中舞出了属于自己的魅力，1900在这随船飘荡的钢琴上演奏着，舞蹈着，艺术者的气息扑面而来，自由与理想的意义也应运而生。整部影片的基调也是带着泛黄的色系，在这看似老照片一样的影像里，我们不难感受道那些关于自由与理想的淡淡的感伤之情。
“欲望是永无尽头的”这句话是每个人都会说的，但是真正能够把持得住的又有几人，这句话是1900在要踏出船舱时忽然反身回来说的话，也正是他一直以来不愿意离开船的原因所在，离开了这里城市会给他提供了太多太多的诱惑，金钱、地位、美女，但是，也正是这些东西使得不少艺术家忘记了自己最初的梦想所在，那个繁华的城市对他而言有太多的不确定性，也许是他自己所难以把控的，在你拥有了一些东西的时候也必将会失去更多。城市的华丽是让人所向往的，但是这样的诱惑之下1900失去的将是他赖以驱动敲击琴键的灵敏手指的灵魂的敏感，也许对于一个艺术家来说，处身于无尽而不可知的欲望深渊之中，便会丢失自己，丢失那份保持已久的快乐，艺术家的真正天分也就丧失无几了。1900绝对是一位值得我们尊敬的艺术家，他的隐逸生活也是我们渴望而难以为之的`，对于欲望的诱惑有几个人可以真正说不要呢，我们做不到，电影却可以。
1900的一生都从未离开过那艘船，除了船，音乐就是陪伴他一生的东西，他有着无人可以比拟的音乐天赋，他以音乐解读者千姿百态的人生，以音乐抒发着自己对于生活对于自由的歌颂，音乐就如同他的言语一样向世人讲述着他的内心百态。他的手指如同流水一般轻巧，他的思维如同浮云一样缥缈，在他的手下所产生的音乐也如同他对于生活的感知一样细腻动人温婉悦耳，他的钢琴声有时深情飘逸透露着唯美主义情怀的展现，有时精巧细腻却又不失大气磅礴的气势，在他的音乐中很多时候都是来体现人物，以音乐的形式来表达情感，以简单动听的乐符来讲述人生，在很多时候他的音乐总是能高出语言所表述的空间从而触及人们的心灵，听着那婉转动听的乐符就如同与他一同走过了人生四季的变换，在他的琴键上是一个心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔，音乐的立体感在电影中达到了最为完美的展示。
三、钢琴音乐中所阐释的主题效应
如同所有中文译名与“钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏自然是电影配乐的一大重心，何况这部电影最初正名为“海上钢琴师的传奇”，所描写的钢琴家1900是一个漂泊于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在原声带中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出了。随着当代社会经济发展的空前繁荣，人类的物质生活水平的不断提高，寻求更高层次的精神文化享受也逐渐走入寻常百姓的生活。人的一生就是一个轮回，出生与死亡之间只是一个简单的旋转，悲欢离合是必要的，但是面对这些，1900以一个外世者的姿态看着这一切，顿时明白了这个轮回的可悲之处。海是他一生都难以放弃的归宿，对于城市的过眼云烟他总是能够清晰地分辨出来，他无法阻止世人卑微的轮回却能够清者自清，独居在这海中的世界，以钢琴为自己与世界交流的工具，他能够操控的只有这88个音阶，却可以谱写出与众不同的人生。海是他远离诱惑的阻隔也是他保护自己的武器，对于路上世界出来无限的好奇与想象对于他来说更多的是恐惧，一种难以言喻的恐惧之感，而在这小小的船上，他完全可以控制，他可以像个孩子一样尽情地玩耍也可以向一个艺术家一样孤独地吟唱，这便是外部世界永远无法给予他的。
也许对于路上的世界他更愿意活在自己幻想出来的世界里，如若真正踏上了陆地也许一切幻想就都破灭了，他懦弱地面对这真实的世界却又坚定不移地坚持着自己内心的控制，他最终选择了为自己而生活而不是那些虚无缥缈的东西。电影的成功之处也许就在于把我们心中的另一个唯美的自我艺术化，电影放大了纯洁灵魂以及我们心灵深处的自由。1900孤独的神色，无辜，彷徨，令人怜悯，但是真正该得到怜悯的应该是我们自己，我们总是疲惫地奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。
《海上钢琴师》绝对是最不容错过的电影原声带之一，埃尼奥莫里康内以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。管弦的气质承袭了抒情典雅的怀旧色彩，同时又加入了复古爵士风情，而它又不仅止于此，埃尼奥莫里康内在这张作品中也带来许多崭新而且动人的感受。第十轨的Trailer，是一个十分优美的主题旋律，细致优雅的旋律性有如 John Barry 的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，你突然知道这是完全不同的东西，埃尼奥莫里康内又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手捻来间即将爵士音乐处理得这般潇洒飘逸又深情动人，是十分特别的感觉。
1900，它作为影片主人公的名字有着一种特殊的、悲剧性的含义。在维吉尼号上，人们拥有的只是对未来无比美好的希望，即使是邪恶的人，在那样纯净的希望中也会忘却了邪恶。那是一个理想的世界，而1900的诞生，正是在这样一个超理想的环境中。他不快乐，也不悲痛，他的头脑里充满着幻想和理想，在他的心里，世界就是这么简单。在这部电影中我们看到了人性的取舍和绝望，每个人身边都有一艘维吉尼号，每个人心中都是1900，在现实的残酷，欲望的纠缠下，我们更多的是走下了船舱，一去不回头……我也看到过一些影评，说到什么关于信念关于坚持的，我是半点没有感觉出来，我惟一看到的，只有那个孤独的人的恐惧，那种对无法预知，无法掌控的世界的恐惧，和导演及这个世界强加于他身上的一种乌托邦。1900作为一个生活在特殊的有限世界里的特例，一生都牢牢抓住自我，即使在对生活彷徨和动摇的时候，他仍然未曾抛弃过自我。最终他的死亡也正是一种对自我的捍卫。尽管这种捍卫是无比脆弱和徒劳的。最终1900和他的乌托邦一起在海上化为了泡沫，他惟一留下的是一首凄婉深邃的钢琴曲。当这支曲子作为片尾曲缓缓流出的时候，那些像1900一样有着唯美信念的乌托邦的人们，也许，都将会潸然泪下。
四、结 语
征服自然的力量并不是人类快乐的惟一前提。商业化与都市化的现代走向，使得现代的都市人都处于一种漂浮状态，精神和信仰的沦丧，找不到自己的“根”，而一种从中清醒过来的途径就是冒险退回到一个被遗忘了的时代，退回到更深的历史之梦中去，在社会想象、政治话语和文化生产中，让梦想化为乌托邦在头脑中重建。它向我们透露的还有更深层次的寓意，向我们传达出如何在有限的生命中把握我们自己能看得见的梦想，在有限的时空中让自我的梦想和心灵获取完全的自由。
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［4］ 侯燕.音画统一与视听合一――电影音乐特性研究［J］.中国音乐学,(01).
篇4：艺术教育专业学习中钢琴技能培养论文
艺术教育专业学习中钢琴技能培养论文
近年来，艺术教育不断发展。艺术教育专业旨在培养学生掌握音乐、舞蹈、美术等艺术理论知识与技能，并具备从事学校的艺术教育教学、训练、竞赛、科研、艺术指导等工作能力，为当下社会培养具备“一专多能”的复合型艺术教育专业应用型人才。
一、如何在艺术教育专业环境下提高钢琴的演奏水平
由于目前我国高校艺术教育专业的钢琴课均为小组授课。鉴于这种特殊的授课方式，专业性强、个性突出的钢琴课将面临统一授课的形式。因此，学生自学能力则显得尤为重要。具体来说，在艺术教育专业环境下提高钢琴演奏水平应当注意以下几点：
（一）养成正确的读谱习惯；循序渐进，提高练琴效率
要想把作品弹完整，首先要做到正确读谱，乐谱是作曲家留下的重要的信息。这些信息包括音高、节奏、节拍、时值等。除此之外，每天保证练琴时间、循序渐进对于所有学钢琴的学生来说都是至关重要的一点。艺术教育的学生每天都有比其他专业都要多的课程去学习，因此在练琴的时候就要讲求效率，节省时间。同时要在练琴的过程中要掌握好以下几个重要环节：
1.慢练。通过慢练乐曲能够走上一条正确演奏的轨道且能确定正确的指法并将其固定。还可以正确地划分乐句，最终使乐曲听起来流畅悦耳。
2.分解练习。练习每一首曲子都应当在练习前先将曲子划分乐段、乐句，有目的地去练习重点、难点，这样的练琴既可以准确把握作品风格，又能够提高练琴效率，节省时间。
3.变速练习。由于艺术教育专业的特殊性，学生学习的过程中，在接触较快速的练习曲时，学生经常会把一些跑动性的片段弹得断断续续、支离破碎，听起来就像是卡带一样不流畅。这些问题，是可以通过快慢速交替的练习方式、以及长短组合的方式来克服的。
4.用耳朵去倾听。这点是最为重要的一点。音乐是一门感知艺术、听觉艺术。优美的音色在钢琴演奏中是重中之重。对于艺术教育专业的学生来说，如能在练琴的过程中注重声音的优质性，则会为所演奏的曲目增色不少，这也是提高钢琴演奏技能的一项重要环节。
（二）融入作品，重视实践性与理论性的结合
每一首作品都会由于作曲家、作曲背景等因素而具有不同的风格特点，在演奏作品时学生应当能够身临其境，融入作品；在对这些作品的学习揣摩中，能够对艺术家的经历有所了解，领悟到他们在伟大的艺术创造中包含的坚强意志和独创精神，从而激励自我。此外，实践性与理论性结合，同样是利于学生提高钢琴技能的一种方式。除了在平时课堂上老师的理论讲解、学生课下的自我练习以及对曲子的深层背景内涵和作曲家了解而对书籍大量的阅读这样理论上的学习之外；由于钢琴实践的要求，高师学生在校期间需要上台进行演奏，在实践中会有老师或学生进行观摩。这种状况下对演奏者技能的要求就非常高，故学生需要在台下保证练琴量和练琴的正确性，从而能促使演奏技能的加强与提高。钢琴实践能在潜移默化中融会贯通所学的.知识，使学生巩固课堂上所学知识，并且能促使学生保证练习量，很好的将理论与实践结合起来，提高各门功课的知识整合能力，养成对钢琴作品进行深入研究的学习态度，铸就良好的心理素质，从而也能提高学生的综合素养，为艺术创新和就业提供更高水平的师资力量。
二、好的钢琴演奏技能在艺术教育专业学习中的重要性
钢琴课是艺术教育专业的一门必修课程，它是一门理论与实践并重的技能课程，好的演奏技能直接决定了驾驭钢琴的能力，从而演奏更高水准的钢琴作品。音乐是有感情有灵魂的，每首钢琴作品都有快慢、有强弱、有情感、有风格。这不仅需要演奏者掌握非常好的演奏技能，并且需要深刻理解作曲家的作曲背景。这样就要求艺术教育专业的学生既要拥有较为扎实的钢琴演奏技能还要具备一定的理论知识。好的钢琴技能能够促使学生演奏作品的同时将曲子在技巧上发挥到极致，同时要求演奏者了解曲子的深层背景和内涵，并将情感融入到作者当时所处的环境和心境中。相对于其他专业的学生来说，艺术教育专业学习的科目较多。因此，学生会有更为广泛的知识面。广泛的知识面对钢琴技能的提升是一种促进，与此同时，掌握好的钢琴技能又需要阅读大量与曲目相关的书籍，这样一来，就会在潜移默化中获得了更多知识。因此好的钢琴技能将有助于拓展艺术教育专业“一专多能“的专业特点。对于艺术教育专业的学生而言，课程种类的多样性也能够促进个人知识面的扩展，也有利于对曲目的理解，间接对技能也是一种提高。因为好的钢琴技能能够对演奏者本身有一种修养及气质上的提升，随着钢琴技能的提高，所接触的知识面、了解的事物也会越来越多，就会使人的积淀和底蕴变得越发的厚重，利于各方面素质的提高。这样培养出的艺术教育专业的学生――尤其是高师院校艺术教育专业的学生走出校门将会是“一专多能”的复合型人才，也将会是适应当代社会发展需求的合格的人民教师。
篇5：电影《孔雀》的音乐赏析论文
电影《孔雀》的音乐赏析论文
[摘要]《孔雀》分段落分别描述了三个年轻人各自的一段生命历程与生命状态，呈现出来的是或明朗或冲动或懵懂的理想追求，以及理想幻灭、神经抽搐、精神萎靡，以至日子平淡、尘埃落定的过程。而影片中的音乐，更是为主题的表达，情绪的烘托起了重要作用。
[关键词]音乐 画面 旋律
《孔雀》是导演顾长卫的电影处女作，影片讲述的是上个世纪七十年代安阳小城里一个普通的五口之家――父亲、母亲、哥哥、姐姐、弟弟――的生活和命运。青春的微小的挣扎和无助、人在家庭里犹如困兽的喘息和窒息、家人带来的卑微和耻辱、个人在急景流年的人生里被裹挟而去的匆促和慌乱……小城对一切梦想的围困、围猎和追杀，对一切奢侈念想毫不留情的唾弃、消磨和催折……影片收束在一家人在一个冬日去动物园里看孔雀的诡异气氛里，仿佛在向我们揭示片名里所隐藏的秘密――也就是整个影片的主旋律：每个人心里都有自己的梦想，渴望自己的生活是精彩的，梦想的实现就仿佛是孔雀的开屏一样，成为平淡生活里亮丽的一笔。但现实生活总是残酷的`，就像他们一样，我们也许为自己的理想努力过。也许只是怀揣着自己理想而没有行动过。但结局也许都是一样的――梦想从来没有实现过。生活是永远不会按照你自己对它的设计过下去的……
电影《孔雀》在故事结构上是按照分别对姐姐、哥哥、弟弟的讲述分为了三大部分，音乐也就自然的在整部影片的总体布局上也分为了三大块。其中在导演在划分这三个部分的时候，除了通过画面影像和弟弟的旁白外，音乐也是一个重要的标志。可以说，音乐在该片中的地位是很高的，是构成整部影片一个非常重要的元素。影片中有很多情节都有音乐的铺底，虽然音乐的使用率较高，但并没有给人一种凌乱的感觉，反而每次音乐的出现都让人感觉很自然也很舒服。片中运用了大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并通过多样的音乐表现形式(画内乐与画外乐、音画的同步、对位与平行、音乐蒙太奇等)推动着整个影片情节的发展，为影片增色很多。下面我就分类细致地谈一下自己的看法：
主题音乐的在片中的成功运用是该片在音乐上的一大特色，在很多地方上的处理，让我想起了另一部非常优秀的也是我个人非常喜欢的一部片子――辛德勒的名单。《孔雀》的主题音乐简单的音符中透着一种很怀旧很伤感的情绪，每次听到这段旋律时都感觉心里很压抑。虽然它在片中多次的出现，但每次出现时几乎都是用不同的乐器演奏的，在旋律上则通过变形、变奏、延展等手法也都略有不同。例如：在影片中出现了三次全家人在走廊吃饭的场景。这三次“聚餐”的音乐都是以弦乐铺底，竖琴演奏的主题音乐片段，按常理来说全家人在一起吃饭应该是一件很开心的事情，但配上这段音乐让整个气氛变得很忧郁，旋律中透着一股伤感和怀念。另一个给我印象比较深的一场戏就是全家人正在院子里做蜂窝煤时，突然下起了大雨，雨水把煤都冲走了，全家人像疯了一样到处找砖头和塑料布保护煤，可最后还是只能眼睁睁的看着大雨和煤混成的黑水四处流淌……主题音乐再次出现了，旋律是由圆号演奏的，弦乐和竖琴铺底把整个场景的气氛渲染得更加凄凉和无奈，让人感觉在那一刻人的力量是多么渺小。那种无助和无奈的心情随着旋律流淌进每个观众的心里。
场景音乐是对每个具体的场景演绎的故事情节，人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托和渲染。起着营造戏剧性高潮和推动情节发展的重要作用。片中的例子也有很多，比如：在整部影片中，姐姐、哥哥、弟弟都分别有一段自己的“快乐音乐”。姐姐的“快乐音乐”是在她看到伞兵跳伞后，骑自行车回家的路上开始的，以及在她报名参军中一直穿插着。这段旋律是一段弦乐的拨弦，轻快的三拍子，让人听了心中有一种在舞蹈的感觉，节奏轻盈欢快。准确的表达了当姐姐的理想就要实现以及和遇见了自己喜欢的英俊的年轻军官时的愉快心情，是很有情趣的一段音乐。哥哥“快乐音乐”则分别出现在妹妹和弟弟请他吃包子并送给他一只小鸭子以及他在公园相亲的一段戏。弟弟的则是离家出走多年后带着老婆和孩子再次回到家里的时候。家中电视里放出的《追捕》里的一段音乐，这属于画内音乐。这两处的音乐都十分贴切的表现了人物的内心情感，对这两场戏起到了很好的烘托效果，给人耳边一亮的感觉。
背景音乐是加强环境真实感的一个重要手段，有时也可以赋予它们更为丰富的内涵。例如：在片中有场参军送别的戏。背景音乐是喜庆的锣鼓声，在这属于画内音乐。同时里面还有一个音画对位的处理，姐姐想当伞兵的理想破灭了，她的心情是极度伤心和不平衡的，而画面声音却是热热闹闹欢庆的锣鼓声，更衬托了姐姐当时理想破灭极度伤感的崩溃心情。此外，影片中还有画内乐与画外乐的结合，例如：有一场戏姐姐下班在回家的路上听到有手风琴的声音。于是就随着琴声一直走到了一个小阁楼上，这时画外乐中又加入了男声的哼唱，随后走进了一间是舞蹈教室，但拉琴人的最后的出现还是从大镜子里看到的。虽然这一段前面一直是画外乐，但充分调动了演员的表情要素，给观众制造了悬念，具有比较引人入胜的“现场”艺术效果。
以上就是我个人对电影《孔雀》的音乐分析，最后我想引用顾长卫本人对《孔雀》片名的解释(并不是关于音乐的)作为本文的结尾：“人和人生都具有强烈的观赏性，人与人之间一生都在相互观赏，喜讯与丑闻，落魄与荣华。四周人尽收眼底。人生是个笼子，每个人都被关在里面，别人观赏我们，我们也观赏别人，同时我们也观赏自己。孔雀这种鸟好像是最具观赏性的动物。人一点也不次于它们，好比影片中的三个孩子，身上长满故事，人生的经历，如同色彩斑斓的羽毛长满人生……”。
篇6：上好非音乐专业大学生音乐赏析课论文
上好非音乐专业大学生音乐赏析课论文
论文关键词：
音乐赏析课 问题 有方法多听 应注意 对比法 培养创造力
论文摘要：
上好非音乐专业大学生音乐赏析课具有举足轻重的作用。文章针对音乐赏析课中存在的问题，谈了四大方面的想法和措施，同时它也是上好课的重点。
音乐赏析课中存在的问题
教学方法单一。过去传统的教学模式是教师在给高校非音乐专业的学生音乐讲解时，把历史、作者、素材来源、曲式结构等等一一道来，用语言替代了音乐，课中大多时间都是教师在讲，学生听音乐的时间很少；学生缺乏必要的音乐常识，在课堂教学中，被动听音乐欣赏，听的稀里糊涂，甚至出现坐不住的现象。再则，没有统一的普通高校非音乐专业的音乐赏析教材和统一的教学大纲，教学的方式和内容都是取决于教师的专业和自己的学习经历。因此造成了另外一些问题：有些教师往往把自己专业学习的经验照搬过来，缺少对非音乐专业学生的了解，教学的难度过高，专业化过强，同时缺少教学方法，这些让非专业的学生很难理解和消化，导致教学效果差。针对以上问题，谈谈一些想法和措施：
一、有方法的多听
音乐是声音的艺术,无论是从音乐教育的观念、或是从音乐实践的观念来看，听，都是最重要、最基础的；没有大量的音乐听觉积累，一切无从谈起。
1.多听是获得音乐欣赏的关键，俗话说:熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。欣赏音乐也是这个道理,听得多了,自然慢慢地就会听得懂了。当然,最初可能只是一种比较朦胧的感觉,如果再继续听下去,逐渐能够感受到音乐的变化和特点,比如能够辨别出不同的旋律、节奏和音色,同时对音乐所表达的感情、意境也有所领会,那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听,还包括这样一个非常重要的内容,那就是多听各种各样的音乐,不断扩大自己的欣赏面。正如科普兰所说:全面投入音乐意味着要扩大自己的趣味,只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味像灵敏度一样,在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各个流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐,一方面可以增进人们对音乐的爱好和兴趣,同时还可以使欣赏者从比较和鉴别中提高音乐欣赏能力。尽管对某些音乐可能有各种不同的审美评价,然而首先必须去听,并且能够听得懂,然后才有可能进一步做出中肯评价,如果没有听,或者听了也不懂,不了解其约定性,那么就不可能做出切合实际的审美评价。
2.怎样听？一般地说，一首10分钟左右的音乐作品，最少让学生听赏三次。
1）初听，初听是整个作品的完整欣赏。以新颖的导入激发起学生的兴趣，让学生通过感受、想象、回忆、联想等方式来感知和体验音乐形象。初听阶段，教师的讲话不宜太多，多留给学生思维与听辨空间。但简单的音乐知识听辨可向学生提问，如作品的演唱演奏形式、演唱分类、演奏乐队、乐器。
2）复听，复听进入分析性教学阶段，对作品深入体验必须进入复听阶段，复听过程可反复听若干次，全方位让学生分析、听辨，提出：作品的体裁是怎样的？作品曲式。作品情绪、形象、意境、风格、调式如何？
3）再听，再听这个阶段教师要给学生介绍创作作品的时代背景及作者简介，要和学生一起视唱作品主题，最好背唱会主题。要对音乐作品中的乐理知识、和声、复调、旋律特点等进行分析讲解，可让学生创造性地表现音乐，如讲相关故事、作诗、画、做律动等。
二、教学应注意
1.多听少讲。音乐是听觉艺术，并在一定时间内完成，稍纵即逝。因此必须反复听赏才能对作品产生印象。教师应多让学生听而少讲，在听赏前给予学生提示、点拨即可。对于10分钟左右的作品，一节课中最少也应播放三遍，对于5分钟左右乐曲或歌曲应播放五至六遍。对于大型作品15-30分钟的，可多听几遍主题乐段或乐章，最后可完整听赏一遍。
2.知识渗透。应该简单地将音乐知识渗透教学其中，如作品有关的音乐的节奏、节拍、速度和乐音的高低、长短、强弱,人声的种类、音乐的织体、乐器的音色、乐曲的体裁、乐曲的形式、乐曲的结构、音乐背景的知识,这包括音乐作品产生的历史时代所属风格流派,作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体作品的创作意图等等。把理性知识融汇于感性的.体验之中,课中要有分寸，不可将赏析变成音乐常识课。
3.唤醒思维。在赏析过程中，充分发动学生展开想象的翅膀，唤醒其思维能力，对音乐作品进行想象、演绎推理。如作品的意境、情绪、情节、情景、形象等，并让学生畅谈感受。
三、对比法教学介入
1.同一作品的不同版本的演绎。
2.同一题材不同乐器的演绎。
3.同一体裁的作品赏析。
4.节奏、节拍上的对比。
5.速度与力度上的对比。
6.音色，风格上的对比。
有比较才有鉴别，在音乐赏析中用对比法进行教学，能给学生以强烈的印象，并拓宽音乐领域，但不能多，要有主次之分，否则，面面俱到会顾此失彼。
四、培养创造力
1.听辨音乐作品的基本情感。开拓学生的思维及想象空间，在音乐听赏时先不向学生简介、不告诉作品的标题，让学生辨别作品的基本情感。如:快乐、愤怒、哀愁、畏惧、幸福、紧张、无奈、憧憬、惊喜等。情感是人对客观事物的一种态度，反映着客观事物与人的需要之间的关系，培养和丰富学生健康的情感，对学生的心理健康、学习效率、人生态度均有不可低估的作用。
2.捕捉音乐作品中的基本形象。让学生捕捉形象时，不可以那么确切，只要学生思考并注意听就可以了。如军队、战争、大漠森林、河流、相恋、小鸟、草原、高山、小溪、花儿、各种动物……然而有的作品情感性强、形象性弱就不千篇 一律。
3.创作文章、诗歌、图画。
4.随音乐节奏创编律动。让学生随教师编写的节拍律动，打起拍子或跺脚。
5.音乐短句创编。让学生听作品后写自己熟悉的一、二句带有情感的形象短句。
音乐赏析可以提高学生音乐审美能力，音乐赏析教育作为素质教育的重要内容和主要途径之一，对于创造型人才的培养，对于大学生个性的发展和完美人格的形成，具有举足轻重的作用。
参考文献
[1]宗晓薇.《普通高校非音乐专业音乐欣赏课教学方法初探》[j]江西：九江学院学报，,02
[2]康瑜，康国威.《试论音乐欣赏能力的培养》[j]山东：吕梁教育学院学报，,03.
篇7：对《放牛班春天》中的音乐元素赏析论文
对《放牛班春天》中的音乐元素赏析论文
摘 要：音乐总是像一个动感的精灵一样为我们的生活带来多姿多彩的力量，在电影《放牛班的春天》里以音乐的形式将师生之间的感情巧妙的串联在一起，在这个孤独的唱诗班里每个人都有着与众不同的故事，但是在新教师马修的指导之下他们的音乐世界充满了无限的魅力。很多时候人与人之间的误会是难以用言语来解除的，但是在这些孩子天籁般的歌声当中一切的忧愁和烦恼都消散的无影无踪。
关键词：音乐；电影；师生之间；唱诗班；天籁般
一、魔鬼在春天里的歌唱
电影《放牛班的春天》的剧情以当代著名指挥家皮埃尔・莫安琦的回忆为主要线索，在一次偶然的机会中他得到了儿时唱诗班同学送来的一本日记，原来这本日记正是他得启蒙教师马修记录他们之间在唱诗班的学习生活。皮埃尔・莫安琦看着这本日记中的文字回忆也渐渐像放电影一般出现在他得脑海里，那是的他是一个自闭问题少年所以被母亲送去寄宿院校，而这所院校里的学生大部分和他一样都是问题少年，这样孤独偏激的学校生活让皮埃尔・莫安琦自己感到更加的不舒服。但是一个新老师的到老改变了他们的生活，这位新教师便是马修，才华横溢的马修在当时的法国并没有得到很大的发展，所以转行到乡村当一所寄宿学校的教师，对于校长残暴的体罚手段来管束学生马修很不能认同，性格安逸的马修在管教学生之余会自己创作一些音乐作品，在一段时间过后他惊奇的发现在这所学校里居然没有音乐这门课程，这让热爱音乐的马修很不能接受，面对这样一群难缠的学生马修老师的授课并非特别顺利，但是他经过对学生性格的个个击破也研究出一套适合他们的教学方案，唱诗班就在这样的环境下诞生了。在唱诗班成立之初确实需要面对很多问题，尤其是和学生的交流，但是不久之后马修便发现这里的孩子有着天才般的音乐才华，他们同样热爱音乐，在音乐的世界里他们变成了一个个听话懂事[文秘站：]的孩子，于是一曲曲天籁般的歌声也在这个小小的教室里诞生。在这个过程当中马修也发掘了皮埃尔・莫安琦的才华，这个拥有天使面孔魔鬼心灵的孩子在起初阶段经常会在马修的课堂上捣乱，但是马修最终以音乐打开了皮埃尔・莫安琦的心扉，他们之间微妙的关系也渐渐形成。故事的最后校长去领受伯爵夫人授予的.荣誉，开会去了。马修决定带着放牛班去野游，这一举动使他丢掉了职位，使放牛班的短暂的春天毫无预兆的“夭折”了，却幸运的使放牛班所有成员逃脱孟丹放火烧校舍火灾一劫。所有的孩子都能在阳光里回来。回到自己的春天。
二、天籁般的童声演绎
电影以柔和的笔触，描绘了一个社会地位普通，谦卑而且充满爱和宽容的人，马修的不是神其实只是一个普通的个体，但是在法国电影的独特魅力中，他就是神一样的人。正如法国人I卫法语的决心一样，法国电影没有了技术上的华丽包装，反倒能从深处去挖掘人性深处的零零碎碎，而将它们表现的情真意切就更是法国电影人持之以恒所追求的东西了。
《放牛班的春天》是一部用音乐贯穿始终且随处散发着温情的“阳光情感电影”，影片中布鲁诺・古莱与保加利亚交响管弦乐团以优美动人的钢琴、和谐的交响乐，搭配影片中孩子们真挚深情的合唱，将电影音乐的温情感受和来自童真心灵天籁般的歌声融合在一起，不仅给全世界的观众以心理的震撼，更是一种天使般的笑容。音乐作为电影的主要载体，通过音乐家马修的在这所寄宿学校的教学过程中的一些故事，诠释出音乐的美妙，也许是出于对孩子们的喜爱，马修待在这样一个地方似乎也并不显得有多么的落寞。电影犹如诗和音乐的灵魂附体，在音乐和诗的交融对话中演绎男孩们纯洁善良的心。电影中最重要也是最触动人心的四段音乐开篇音乐、转到回忆时的背景音乐、组建合唱团时孩子们的独唱及他们在公爵夫人面前的演出，具有托马斯。艾略特的《四个四重奏》的诗的意境，把电影、音乐、诗融为一体。
音乐是沟通的语言，超越年龄超越阶层超越国界。马修打算用音乐去感染这帮学生，而这些学生们似乎也都天生具备了这样的能力，集合成团的力量让他们的合声显得如此的悠扬，没有坏学生，只有坏老师，这句话是对的。老师的责任不只是培养学生得到好的成绩，因材施教，让每个学生都得到自己好的发展也许才是为人之师最应该做的。所以，电影中的克莱蒙特是优秀的，他乐天知命不妄自菲薄也不狂妄自大，他用满腔的热情和一身的才华让这帮学生终于有所习得。虽然影片的结局是美好的，但克莱蒙特感化这帮学生的过程并不容易，最激烈的冲突就发生在一个叫皮埃尔的身上，他处处反抗，抵制音乐，但对于伯乐克莱蒙特来说，这匹千里马是难得的。所以尽管异常辛苦，他仍然用自己的大爱去感化着这个青年，当影片中领导视察学校时，皮埃尔的天籁之音响起，克莱蒙特终于实现了自己想做到的事情。
三、结论
《放牛班的春天》最为让观众动容的仍然是剧中师生之间甜蜜的情感，当克莱蒙特老师在片尾离开这所池塘之底的学校时，学生们的恋恋不舍，克莱蒙特的牵挂，都让整部影片回味悠长。而专门为本片打造的音乐，则更是让《放牛班的春天》冲出了法国，用天使般的孩童之音荡涤所有人的心灵。冬日午后，伴着一杯热茶，听着这些美妙的音乐，每个人都应感慨生活的美好。
参考文献：
[1]汤胜方。美妙的和谐―――影片《放牛班的春天》中的合唱[J]。艺术探索，200，（03）。
[2]钱苑。沸腾的生活激扬的歌声―――金玉声的合唱曲《青山里田野大丰收》[J]。音乐爱好者，1980，（01）。
[3]张烨。关于诗歌创作的三个过程―――兼谈《世纪之屠》、《奥斯威辛之歌》（长诗）的创作[J]。上海大学学报（社会科学版），，（05）。
[4]周玉娟。关于高师合唱教学激发情感体验问题探讨―――《音乐课程标准》的启示[J]。红河学院学报，，（01）。
[5]唐碧蓉。“钢琴”与“诗人”的天才融会：论对肖邦钢琴作品的理解[J]。西南师范大学学报（人文社会科学版），，（03）。
篇8：音乐赏析把握肖邦作品中的情感论文
音乐赏析把握肖邦作品中的情感论文
【摘 要】解读和把握作品中所蕴含的作者情感是音乐赏析的重要环节。肖邦的作品中不但所含音乐内容广泛，而且体现了其鲜明的思想，张扬着肖邦的个性、叙述着优美的爱情、迸发着他强烈的爱国之心和民族之情。
【关键词】音乐赏析;肖邦;作品;情感
一、引言
肖邦，全名:弗雷德里克・弗朗西斯克・肖邦，波兰民族杰出的爱国主义音乐家，是19世纪浪漫主义时期伟大的作曲家，民族乐派的奠基人。
肖邦自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时就写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。肖邦的一生是音乐创作的一生，他在不同时期所创作的作品抒发了他内心真实的思想情感，其作品中尤以钢琴曲最多，被舒曼称之为“钢琴诗人”。对肖邦的作品进行赏析，关键就是要把握其作品中所蕴含的丰富的情感，作品中张扬着肖邦的个性、叙述着优美的爱情、迸发着他强烈的爱国之心和民族之情。他将自己的全部才华、情感与思想都融入到了他的作品中。
二、对f小调《第二钢琴协奏曲》的赏析
1830年之前，是肖邦一生音乐创作的起始点，作品中民族音乐风格凸显。这一时期创作的《第一钢琴协奏曲》与《第二钢琴协奏曲》，这两部作品富于浪漫主义气质，音乐具有民族民间风韵，情绪明朗欢快，充满了对幸福生活的热烈向往。在f小调《第二钢琴协奏曲》中两个乐章风格独特，极具浪漫主义色彩。
在第一乐章中，由小提琴奏出一个下行跳进的音调所构成的旋律，彰显出了一位年轻作曲家的天才想象力。用轻盈的旋律表现溪流，用大型乐队表现瞬间激荡起热烈震响的山谷，呈现出强烈追求的热情。
接着，小提琴引出了第一乐章中的第二个主题。双簧管奏出柔和的旋律，时而与弦乐配合，时而与全队共鸣，把肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境，表现得淋漓尽致。钢琴正式出场，华丽的钢琴独奏，为听众展开了一幅音响世界的画卷，奇幻的色彩，细腻的旋律，钢琴键盘上不断变换的音符，加上圆号与弦乐的配合，使得回到第一主题时再现的乐段变得简洁凝练。在钢琴独奏中，更多地融入了年轻作曲家对爱情的幻想。
第二乐章表现出了肖邦对华沙音乐学院少女康斯坦茨娅的深深眷恋。弦乐与木管乐相得益彰，就像是在表现肖邦对恋人的喃喃自语;钢琴键的低音区完美地表现了渐渐燃起的爱情火苗，它在颤音上跳动，这是肖邦心中的爱情之声，化作八度奏出的旋律，显得这段恋情格外纯洁真挚。
接着，肖邦又用舒缓柔美的曲调，将自己的浪漫爱情迷离地掩映在钢琴诚挚的抒情诗行之中。在乐章的中段，肖邦的热情终于可以酣畅淋漓地宣泄与倾吐。那时强时弱、时而奔放时而收敛的旋律，构筑了在肖邦的一生中第一次的爱恋。正当你要觉得这段浪漫的爱情乐章就要结束的时候，钢琴突然以一个强劲的低音，随之而来的三连音攀援到稳定的降A主音上。
钢琴灵巧地奏出圆舞曲式的主题，一下把人们从缠绵悱恻的爱情中带到了更广阔的生活天地。在弦乐同音反复节奏中，钢琴粗犷地奏出第二主题。活跃的三连音把人们带到火热的马祖卡舞蹈的行列里。
宏大的管弦乐队戛然而止，圆号用马祖卡音调唤来钢琴的.华丽结尾。
肖邦对祖国和民族那火一般炙热的感情在马祖卡舞曲所独有的三连音节奏中涌动，将自己心中那段恋情融入到了对民间音乐的大爱之中。
三、对c小调练习曲的赏析
肖邦创作过27首钢琴练习曲，其中流传最广的是1831年创作的《c小调练习曲》，这首练习曲表现了肖邦对华沙革命失败的内心感受，因此又被后人称之为《革命练习曲》。
1830年11月，正当肖邦离开祖国不到一个月的时候，爆发了震动波兰的华沙革命。肖邦得知起义的消息之后，心情非常激动。正如他在给朋友的信中所说“……为什么我不能和你们在一起，为什么我不能当一名鼓手!”1831年9月，坚持了十个月的华沙革命最终惨遭沙俄的血腥镇压。正赴西欧途中的肖邦闻得此讯，为祖国人民遭受的苦难感到悲伤，为沙俄的暴行感到愤慨，他在日记中写道:“啊!上帝，你还在么?你存在，却不给他们以报应!沙俄的罪行你认为还不够么?或者你自己就是一个沙俄鬼子!……我在这里赤手空拳，丝毫不能出力，只是唉声叹气，在钢琴上吐露我的痛苦。”乐曲采用复三部曲式。引子从右手弹奏的属九和弦强奏开始，左手引出一连串的十六分音符。左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节，似狂浪波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾，来表现作者悲愤的情绪;右手同时奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，渐强、渐弱的变化，让人们感受到了作者得知革命失败的噩耗时那种复杂激愤的内心活动。当乐章进入展开性的中段，呐喊式的主题进行反复、变化和发展，而且越来越紧张、越来越高昂的旋律，将乐曲推向高潮。接着，钢琴的高声部弹出一个激情澎湃、带有英雄主义的主题，音响清澈、明亮，有如波兰人民不屈不饶的战斗呼声。随后，乐章转回原调共四小节，表现了在感情上激烈动荡之后极度悲愤的气氛。结尾部分则再现了前面的音调，并加上变奏和装饰音，使音乐更富于冲击的力量，这冲击力一直冲向乐曲的尾声。
本曲为有魄力的快板，c小调，4/4拍，“ABA”三段体式。第一段从c小调起经各种转调至降B大调，反映出极度的悲愤与激昂;第二段的情绪稍显平和，但仍是洋溢着满腔悲愤的曲调;第三段为第一段的再现，从c小调起又经多种转调，最后回到c小调而结束。最后，乐曲情绪重新振奋，音乐在很强的力度下，由高音向低音冲击并在强奏的和弦上结束，象征了肖邦对胜利的坚定信念。
四、结语
肖邦在其有生之年涉猎了各种音乐体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡、波洛奈兹、夜曲、圆舞曲、即兴曲，到结构复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲等，获得极其丰硕的成果。其中《E大调练习曲》、《降d小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章《葬礼进行曲》、《c小调夜曲》、《降A大调波洛奈兹舞曲》等尤为突出。
肖邦的“自由速度”，这种弹性节奏的运用，使他的音乐产生了独树一帜的意境，这也成为了肖邦音乐旋律的重要特性标志。肖邦是一位伟大的爱国民族音乐家，儿时民间的马祖卡等舞曲使他着迷，农村的生活也成了他的创作基础。
在具备了深厚的音乐功底之后，肖邦开始注重旋律的调性色彩，墨守陈规从来不是肖邦的个性，他最喜欢的转调起点是在未解决的属七和弦第三转位、特强音上开始，后面紧接着一串串快速的音阶，也经常通过减七和弦进行转调等，这些变化使得他的作品中充满了个性的旋律，让其作品既不同于舒伯特那般诗情画意，不同于贝多芬那英雄史诗般慷慨激昂，也不同于李斯特那般技惊四座。因此赏析肖邦的作品，首先必须对作品的背景知识有一定的了解，结合一定的音乐基础知识，方能从乐章旋律的变化中去品味作者内心的情感。
肖邦在黑白键搭载的舞台上展现的是他自己所抒发出的激情澎湃，一旦与作品产生了共鸣，听众的心灵就会感到震颤，听众的灵魂将会被洗礼。后人也将肖邦的作品作为钢琴教学的必备曲目，在钢琴大师的演奏曲目中也同样不可或缺，一代音乐巨匠的作品始终响彻在世界的音乐舞台。
【参考文献】
[1] 钱红。谈肖邦作品的演奏特点。辽宁高职学院艺术教育，2008。1。
[2] 胡满春。黄芳。对肖邦音乐研究的反思与创新。黄河之声，2009。1。
[3] 刘潇。浅析肖邦钢琴作品中的民族精神。黄河之声，2008。3。
[4] 孙鹭。肖邦音乐作品的个性化旋律。作家杂志，2009。1。
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