下面是小编帮大家整理的艺术设计人才培养工作方案，本文共9篇，希望对大家有所帮助。
篇1：艺术设计人才培养工作方案
艺术设计人才培养工作方案
艺术设计人才培养工作方案范文
培养目标
本专业分为两个专业方向，一个为视觉传达方向，一个为环境艺术设计方向。
视觉传达方向培养具备艺术设计基础理论、专业知识和综合能力，具有人文素养和创新思维，在广告设计、包装设计、网页设计、装帧设计、传播媒介等视觉传达设计领域的企业、设计和科研单位从事设计、管理和研究工作的高素质复合型专业设计人才。
环境艺术设计方向培养具备环境艺术设计基础理论、专业知识和综合能力，具有较高人文素养和专业素养，在城市规划设计、室内设计、园林设计等领域的企业、设计和科研单位从事设计、管理、研究工作的高素质复合型专业人才。
培养要求及特色
视觉传达设计方向学生主要学习：
视觉传达设计的基础理论和基本知识，通过对设计原理和方法的学习及思维能力的基本训练，提高他们的'实际设计表达和对设计的宏观把握能力，注重对专业理论的系统学习与设计实践相结合，培养学生在广告设计、包装设计、网页设计、装帧设计、传播媒介等视觉传达设计领域的设计创新和综合表达能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.掌握视觉传达设计的基础理论和基本知识；
2．掌握视觉传达设计的专业技能和表达方式；
3．掌握计算机和网络的基础知识，具有熟练运用专业软件进行辅助设计的能力；
4．具有独立执行设计项目的能力；
5．了解有关市场经济、文化艺术等方面的方针、政策和法规；
6．了解国内外本专业方向发展的前沿知识和信息；
环境艺术设计方向学生主要学习：
建筑与室内设计、园林设计、城市规划设计、公共环境艺术设计的基本专业理论和专业知识，加强学生对公共空间和自然、生态、物质的人文环境以及艺术领域对人居环境的艺术营造等概念的深刻理解，加强学生对环境空间艺术形式的表达能力和功能的优化创造，以及对造型与色彩、材料与结构、材料与工艺等设计原理、法则的掌握，使学生在接受课堂专业基础理论学习的同时通过课堂作业、实验过程、教学实习和设计实践等方面的训练，提高他们设计创新的思维表达能力和分析问题、解决问题的综合能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．掌握环境艺术设计的基础理论和基本知识；
2．掌握环境艺术设计与创作的专业技能和表达方式；
3．掌握计算机和网络的基础知识，具有熟练运用专业软件进行辅助设计的能力；
4．具有独立的实际课题设计与创作的能力；
5．了解有关市场经济、文化艺术、环境保护等方面的方针政策和法规；
6．了解国内外环境艺术设计的发展前沿、应用前景及其动态。
学制与学位
学制：四年
学位：文学学士
※ 主干学科
艺术学、历史学、哲学
※ 相近专业
艺术设计、美术学
课程体系
普通教育课程：思想道德修养与法律基础，高等语文，新疆历史与民族宗教理论政策教程，中国近现代史纲要，马克思主义基本原理，毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论，大学英语，大学计算机基础，体育与健康等。
视觉传达设计方向专业教育课程：
艺术设计学专业概论、基础素描、基础色彩、解剖学、透视学、设计素描、设计色彩、设计概论、摄影基础、艺术概论、PHOTOSHOP软件、平面构成、色彩构成、立体构成、图形图像设计软件Ⅰ、图案设计、版式设计、图形图像设计软件Ⅱ、图形创意、二维动画设计、包装设计、广告设计、CI设计、书籍装帧、电子杂志制作、平面设计史、手绘POP设计。
特色课程：风情写生、图案设计
环境艺术设计方向专业教育课程：
艺术设计学专业概论、基础素描、基础色彩、解剖学、透视学、设计素描、设计色彩、设计概论、摄影基础、艺术概论、PHOTOSHOP软件、平面构成、色彩构成、立体构成、AUTOCAD软件、电脑效果图渲染与制作Ⅰ、建筑识图与制图、园林设计、室内设计基础、人体工程学、城市规划原理、装饰材料构造与应用、室内陈设设计、商业空间设计、建筑设计原理、工程预算与施工工艺、家具与灯具设计、公共环境设计、办公环境设计。
特色课程：风情写生、室内陈设设计
综合教育课程：由石河子大学统一规定，见《石河子大学修订本科人才培养方案的原则意见》中的相关规定。
集中实践性教学环节
(一)社会实践
思想政治理论课综合实践：安排在第4学期暑假进行，时间为2周，活动内容可自拟，也可选定指导教师提供的题目，方式可以是独立进行，也可以组成小组，由教师指导，开展社会调查、社会实践活动。开学后2周内提交实践活动的调研报告，由学院或系组织考核，合格者获得2个学分。
(二)专业综合实训
1、设计速写
设计速写安排在第3学期，为期2周。由教师带队指导进行室外设计速写，培养外形感觉和手绘技能。根据速写作品综合评定，合格后，计2学分。
2、风情写生
风情写生为专业特色课程，安排在第5学期，时间3周。本课程为民族风情写生，由专业方向教师带队深入民族聚集区进行考察、写生，了解新疆民族艺术，并收集创作素材。写生结束后举办写生汇报展。合格后，计3学分。
3、设计考察
艺术考察安排在第6学期，时间3周。由专业教师带队前往敦煌、西安等地区考察，旨在使学生了解祖国优秀的文化艺术遗产，拓展学生的艺术视野，为艺术创作做前期准备。考察结束后撰写考察报告。合格后，计3学分。
4、设计展览策划与创新
设计展览策划与创新贯穿在本科期间进行，重点在第8学期，为期2周。使学生整理、归纳美展的一系列操作及注意事项，并力求现代设计展的创新之处。合格后，计2学分。
(三)实习
1、设计实习
设计实习安排在第7学期，时间8周。主要形式为分散实习，安排学生在实习点即各广告、设计公司进行实践，由导师定期检查指导，并完成一定数量的设计作品。实习结束后撰写实习总结。合格后，计8学分。
2、设计创新实践
设计创新实践安排在第6学期，主要内容为指导学生如何应对国内外的设计项目比赛，并完成一件参赛作品，合格后计2学分。
(四)毕业设计
1、毕业论文
毕业论文安排在第8学期，时间为12周。包括选定毕业论文题目、确定任务书，与指导教师共同协商确定论文写作大纲，完成开题报告、文献综述，并撰写论文。论文工作于第8学期六月上旬完成，六月中旬参加学院或系组织的论文答辩。答辩合格者，计10学分。
2、毕业创作
毕业创作安排在第7—8学期，计8周，为艺术设计专业本科技能课程学习情况的必要考察方式。在专业方向教师指导下，从观摩，创作构思、构图到作品创作，并挑选优秀作品参加毕业汇报展。合格后，计4学分。
毕业条件
最低毕业标准208学分，其中视觉传达设计方向理论143.5学分，实践64.5学分(含综合教育17学分)；环境艺术设计方向理论143学分，实践65学分(含综合教育17学分)。
篇2：戏曲人才培养工作方案
一、戏曲元素融入的必要性
戏剧导演人才培养中戏曲元素融入的第一大问题，是戏曲元素融入的必要性。
众所周知，民族性是世界上一切国家、一切民族的一切艺术的生命与灵魂，因为民族性的核心是民族文化，而民族文化则是一个民族的精神支柱。因此，民族性也就自然成为所有艺术的智力支撑与精神动力。关于这一点，古今中外的许多文艺家早已达成共识，并有过许多精辟的论述。19世纪俄罗斯作家赫尔岑说：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”①毛泽东也明确指出：“艺术上‘全盘西化’被接受的可能性很少，还是以中国艺术为基础。……艺术离不了人民的习惯、感情以至语言，离不了民族的历史发展。”
世界上所有国家艺术的民族性，不只是本土艺术，也包括引进的外来艺术。我国的艺术也同样如此，不仅本土传统的民族艺术以民族性为其题中应有之义，而且所有外来艺术也都以民族性为其根本属性。例如，民族芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》，民族歌剧《白毛女》《刘胡兰》《小二黑结婚》《江姐》《洪湖赤卫队》，民族钢琴曲《黄河》《二人转的回忆》《太极》《庙会》，民族小提琴曲《梁山伯与祝英台》《新疆之春》，民族通俗声乐《前门情思大碗茶》《霸王别姬》……都走出了成功的民族化之路。
同样，戏剧（包括话剧、歌剧、舞剧、戏曲、小品等）也要以民族性为生命与灵魂，而戏剧的民族性，又必然以中国传统的民族戏剧形式――戏曲为依托与载体。
而作为戏剧艺术中心的导演，素有戏剧“三军主帅”之称，因此，戏剧导演人才培养中戏曲元素的融入，便自然成为中国戏剧实现民族化的可靠保证与主要路径。而这也正是戏剧导演人才培养中戏曲元素融入的必要性之所在。
二、戏曲元素融入的可行性
戏剧导演人才培养中戏曲元素融入的第二大问题，是戏曲元素融入的可行性。
“实践是检验真理的唯一标准”，戏剧导演人才培养中戏曲元素融入的必要性，必须以其可行性为依据与依托，也就是说，倘若没有可行性，尽管必要性再必要，也只是空谈与空想，不能付诸实施。而不能付诸实施的理论，毫无价值和意义。
因此，我国戏剧导演人才培养中戏曲元素的融入，必须以我国戏剧导演在艺术戏曲元素融入的大量实践、实证、实例为其可行性提供的重要依据。
先以我国现代话剧导演中两位导演大师“南黄北焦”为例，通过他们话剧导演中对戏曲元素融入的大量成功范例，来说明戏剧导演人才培养中戏曲元素融入的可行性。
“南黄”指上海人民艺术剧院导演黄佐临。他早年两度留学英国，先后就读于伯明翰大学、剑桥大学、伦敦戏剧学院。归国后导演过多部话剧与电影。他最早把德国布莱希特学说介绍到中国。但是，他导演的话剧，成功地融入了中国戏曲的诸多元素，并在《我与写意戏剧观》等文章中总结了融入戏曲元素的艺术经验。在《布谷鸟又叫了》《第二个春天》等剧目的导演艺术中，都成功地融入了戏曲元素，受到观众的称赞和专家的好评。
“北焦”指北京人民艺术剧院导演焦菊隐，他早年毕业于燕京大学，曾兴办中华戏曲专科学校并亲任校长。后留学法国巴黎大学，获博士学位。解放后任北京人民艺术剧院总导演。“先后导演了《龙须沟》《明朗的天》《耶戈尔布雷乔夫》《茶馆》《虎符》《蔡文姬》《武则天》《胆剑篇》等。在导演艺术上勇于探索，创造性地吸取和运用戏曲艺术的优良传统，形成了自己的具有鲜明民族色彩的独特风格。”例如，《虎符》中戏曲程式动作的成功运用，《茶馆》中人物的“亮相”与对白的'节奏处理的戏曲化，《蔡文姬》中戏曲动作、身段的运用与写意化的舞台美术等，都成为话剧“中国学派”的经典之作。
早在1956年，在党的“百花齐放，百家争鸣”文艺方针的指引下，戏剧界提出了“话剧民族化”的口号。当时，周恩来针对昆曲《十五贯》的成功，明确指出：“《十五贯》具有强烈的民族风格，使人们更加重视民族艺术的优良传统。这个戏的表演、音乐，值得戏曲界学习，也值得话剧界学习。我们的话剧，总不如民族戏曲具有强烈的民族风格。中国话剧还没有吸收民族戏曲的特点，中国话剧的好处是生活气息浓厚，但不够成熟……”可以说，“南黄北焦”话剧导演艺术对戏曲元素的融入，正是在“话剧民族化”口号影响下的成功实践。
在“南黄北焦”的带领下，中国话剧导演掀起了一个融入戏曲元素的高潮。中国青年艺术剧院金山导演的《红色风暴》，运用了戏曲的蹉步、顿步、掩袍、提襟、抖袖、拉膀、台步、身段等许多戏曲元素，被誉为话剧的“麒（麟童）派”；河北话剧团蔡松龄导演的《红旗谱》，也运用了戏曲出场的台风、亮相、眼神、手势等程式动作；上海人民艺术剧院杨村彬导演的《枯木逢春》，实现了导演倡导的“导演意境说”，强化了戏曲“剧诗”的特点：“……舞台形象从生活的自然形态升华，达到‘诗化’的境界。把诗的因素、画的因素、剧的因素融为一体，情景交融地体现毛泽东的《送瘟神》诗篇的意境。从‘万户萧疏鬼唱歌’到‘春风杨柳万千条’，传达出‘枯木逢春’的情境和哲理。”达到了西方话剧写实化与中国戏曲写意化的有机统一、完美结合的艺术高度。
除了话剧导演艺术融入戏曲元素以外，我国的歌剧、舞剧的导演艺术，也融入了戏曲元素。例如，民族歌剧《江姐》《洪湖赤卫队》《苍原》，民族舞剧《小刀会》《宝莲灯》《红楼梦》《丝路花雨》《大梦敦煌》等，也都成功地融入了戏曲的台步、身段等元素。
由此可见，戏剧导演融入戏曲元素，是可行的，是有事实依据的。
三、戏曲元素融入的具体性 戏剧导演人才培养中戏曲元素融入的第三大问题，是戏曲元素融入的具体性。
所谓“具体性”，指的是戏剧导演及戏剧导演人才培养中，对戏曲元素融入的切实有效的举措与具体内容，其中主要包括以下几点：
（一）写意化元素
写意化元素是戏曲元素的重要内容之一，从本质上说，西方戏剧是写实的，中国戏曲是写意的。“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。合在一起，就造成了一个与实际的生活形态相去甚远，艺术的韵律随着心意流荡的天地――当然，不会是一个逼真的幻境。”
写意化追求神似而不拘泥于形似，讲求写意传神，强调营造情景交融的意境，也就是“诗化”。中国戏曲被张庚称为“剧诗”，就集中概括了戏曲这种写意化的神髓。因此，在戏剧导演人才培养中，必须使学生建立起明确的中国戏曲写意化元素的概念，并学会在导演的艺术实践中充分体现这种写意化元素，使其成为融入戏曲元素的重要组成部分。
（二）虚拟化元素
虚拟化元素是戏曲写意化元素衍生出来的重要元素。写意化以虚拟化为依托，中国戏曲的虚拟化，指的是表演时不用实物或只用部分实物，虚拟地进行表演。例如，以鞭代马、以桨代船、以山片代山、以火旗代火，以及无门的开门关门、无楼梯的上楼下楼等。虚拟化作为戏曲的重要元素之一，具有一定的规范性与舞蹈性，也是中国戏曲重要的审美特征之一。所以，戏剧导演人才培养中，也必须使学生全面掌握戏曲的这一重要元素的神髓，并学会运用于戏剧导演艺术之中，作为融入戏曲元素的重要组成部分。
（三）歌舞化元素
歌舞化元素也是戏剧导演人才培养中融入戏曲元素的重要组成部分。歌舞化同样是中国戏曲的重要审美特征之一，王国维说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”一句话就指出了中国戏曲的本质，所以有人说中国戏曲是“无戏不歌，无戏不舞”。美学家宗白华说：“‘舞’是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞。庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿。……中国的绘画、戏剧和中国另一种艺术――书法，具有共同的特点，这就是它们里面都是贯穿着舞蹈精神（也就是音乐精神）。”⑦中国戏曲的歌舞化，其中的舞蹈是在空间中流动的线的艺术，音乐则是在时间中流动的线的艺术，从而使中国戏曲达到了以乐传道、以舞通神、乐舞合一、动静结合、虚实互动、时空一体的完美境界。因此，在戏剧导演人才培养中，也要强化学生把握中国戏曲歌舞化的本体特征，并创造性地融入导演的艺术实践中，将其作为戏剧导演融入戏曲元素的重要组成部分。
（四）程式化元素
程式化元素同样是戏剧导演人才培养中融入戏曲元素的重要组成部分。程式化更是中国戏曲的重要审美特征之一。
所谓“程式化”，指的是中国戏曲中的某些技术形式，其是根据戏曲的特点与规律，将生活中的语言和动作提炼加工成唱念、身段，并与音乐节奏相和谐，形成规范化的表演法式，其中包括各种唱腔板式、音乐旋律与各种行当的表演技术（如“四功”――唱、念、做、打与“五法”――手、眼、身、法、步等）。如“起霸”“走边”“趟马”“整冠”等。所以，戏剧导演人才培养中，也必须使学生全面掌握戏曲的程式化元素，使其成为融入戏曲元素的重要组成部分。
综上所述，可见戏剧导演人才培养中戏曲元素的融入，体现出戏剧教育对民族文化的凸显与弘扬，因此不仅是必要的，而且是可行的。其重中之重，是在具体举措的落实上。
篇3：艺术设计专业人才培养创新论文
艺术设计专业人才培养创新论文
一、艺术设计创新人才培养的意义
21世纪市场的竞争是人才的竞争，而人才培养的核心就是教育，所以教育的发展，关系到全民族的发展。艺术设计教育是实践性非常强的一门教育，艺术设计教育肩负着培养创新人才的重任，但在实际艺术教育中，我们必须改变妨碍艺术教育创新发展的旧思想和旧的教学模式，分析影响学生创新发展的原因，找出创新人才培养的途径，对艺术设计教育的发展有真深远的意义。
二、艺术设计教育创新情况的现状分析
1.学生的信息技术不足，对现代信息技术了解的不多，对现代信息技术的获取、搜集以及信息加工和利用明显比较薄弱，很多艺术设计的学生认为自己有扎实的美术功底和自认为较好的文艺素养就足够了，对于信息技术的掌握认为是工科学生的事，不能很好地利用现代信息技术来武装自己的头脑，阻碍了创新能力全方位的发展。
2.教师的教育缺乏创新理念，很多教师不能随时代的.发展及时更新自己的知识结构，以至于有的教师任教几年一直上同一门课，可几年来基本都是相同的教法，学生也都是相同的学法，归根起来，有老师个人的懒惰；也有部分学生缺乏对问题进行深入思考的能力，老师讲什么，我就学什么，老师不讲，我就不学，也没必要学，跟小学生完成家庭作业一样，殊不知，大学是一个自主学习的过程，脱离了主观能动性，还有什么创新可言。
3.学生知识面较窄，在平时的学习当中，比较注重表现技法和风格的体现，并不注重创新能力的培养和实际技能的提高，近年来，大部分学校意识到学生实际技能培养的重要性，在课程设置中不断加大实践教学的课时量，目的提高学生的实际技能，所以很多高校艺术设计教育陆续开始进行实验室建设。目前市场需要学生毕业即能胜任本职工作，很多学校即使注重学生实践能力的培养，但是很多院校实践教学和实际需求是脱节的，不能跟社会进行很好地对接。要改善以上的状况，解决创新教育面临实际存在的问题，就应该具有针对性地解决问题，经过多方面的考察和研究，本文认为应从以下几个方面来解决目前艺术设计专业创新不足的问题。
三、艺术设计专业教育创新能力的培养
1.信息化教育是创新人才培养的途径
信息化教育是指以信息技术为平台，以现代化信息技术为基础的教育形态，使教师、学生、教学信息、学习环境为主要的信息化教学模式。信息化时代需要的创新人才必须具有很强的信息性，目前信息社会人类知识的增长每12个月就会翻一番。我们都知道Internet是世界上最大的资源库，Internet的使用是信息化教育最理想的环境，学生们可以在网上获取最及时的新闻报道，查找各种学习资料以及获取更多的灵感和素材，从而能较快地成长为适应信息化社会所需要的人才。创新教育的培养离不开想象力，而信息化教育正是对想象力培养最好的途径，它能够很好地设立教学情境，使学生产生丰富的艺术想象力，爱因斯坦说“想象力比知识更重要”，可见，培养学生的想象力是学生创新能力培养的关键，信息化教育能利用多媒体把图像、声音等很好地融合到一起，给学生创立引人入胜的教学情境，使教学更加生动，也借此开拓学生思路、激发想象、引发创意火花，从而激发学生的求知欲，提高创新教育的培养。
2.教师创新意识的提高是创新教育培养的保证
教学是实现教育目标的基本途径，学生是学习的主体，教师是“教”的矛盾的主要方面，起主导作用，在整个教学过程中，教师是一个从教到学的过程，即以教师的教，引导学生自主学习的过程，教师也在和学生一起学的过程中会受到学生的启发，也是教师学的过程，在这个过程中，教师应当有意识提高自己的教学理念，不断完善自己，具有创新教育的意识，方能进行创新教育的教学。
（1）教师应具有强烈的创新精神，培养创新教育的意识。教师要充分意识到创新教育的培养对于民族未来的重要性，教师应根据学生的特点、个性特征进行创造性思维的培养，对创新人才有较为科学的认定方法，不能片面的认为创新人才的培养就是培养诺贝尔奖的获得者，就是培养高科技人才，而应注重学生创新精神、创造能力的培养。
（2）教师应具备广博的文化知识和创造能力。教师应认识到自身的不足，努力完善自己，不断更新自己的知识结构，具备培养创新人才的能力。现代科技高速发展，知识更新迅速，教师首先应该紧跟时代潮流，站在专业的前沿，努力完善自己，才能不断更新教育。
（3）培养具有科学的创新教育思想和方法的教师。教师要根据学生的特点，要尊重学生的个性，调动学生的积极性和主动性，使学生对本专业感兴趣，使学生能主动进行创新性学习，成为创新性人才。教师在教学过程中应根据学生的特点和个性坚持创造性思维训练，在授课过程中鼓励学生质疑，让学生发表自己的观点，鼓励学生多从不同的角度思考问题，使学生养成遇到问题从不同角度分析和解决问题，让学生养成独立思考和解决问题的习惯。此外，在创新教育中还应培养学生合作、敢于竞争的思想；创新教育同时也离不开学生实践能力的培养，让学生在实践中体验创新的重要性，给学生提供创新活动的场所和项目，对学生的成绩给与认可和肯定，鼓舞学生创新意识的培养。
3.注重学生自身能力的提高和知识量的获取
不断进行创新教育，学生应根据自己未来职业发展方向努力学习科学文化知识，为创新打下牢固的知识基础，大学是学生自主学习的过程，大学生应根据自身特点和专业需求，努力完善自己，为以后事业的发展奠定良好的文化知识；不断进行创新教育，应使学生积极参加社会实践，在实践中要善于思考，大胆想象，敢于为自己的想法进行实践，在实践中实现创新想法；不断进行创新教育，应使学生提高观察能力和创造性思维，在不断的观察和思考的过程中，努力完善自己；不断进行创新教育，应使学生养成要勇于质疑，敢于向传统挑战，向权威挑战，树立“敢为人先”的精神；不断进行创新教育，应使学生养成扩宽思维，多角度思考问题。创新教育的培养离不开整个大的环境的影响，也就是我们整体的教育环境和教师素质的提升，只有教育环境、教师素质、学生能力三者很好地结合才能使创新教育更好的发展。
篇4：民族地区高校艺术设计专业人才培养模式
民族地区高校艺术设计专业人才培养模式
【摘 要】本文从高校艺术设计专业人才培养模式的分析入手，着重探讨民族地区的高校艺术设计专业人才培养模式和办学特色上面对的机遇和挑战，以广西高校为例阐述了民族地区高校艺术教育与地区经济的互动关系，并肩负区域民族文化传承的使命，从而归纳出民族地区高校艺术设计人才培养模式的改革倡议。
【关键词】艺术设计;人才培养;民族地区
生活方式的巨大变革，将人们对艺术设计的需求提升到空前的高度，充满商机的市场推动着多种设计门类的发展，为顺应社会发展与市场经济的需求，高校艺术设计教育也在不断发展中经受着改革的考验。艺术设计教育没有现成的统一的标准模式，由于不同国家和地区所孕育出的社会文化和社会经济状况大相径庭，设计的服务对象与市场变化多样，因而本着以服务社会为目标的高校艺术设计教育必须因地制宜，建立起动态的艺术设计专业人才培养模式是势在必行的，而特色办学将成为民族地区艺术设计教育发展的方向。
一、专业设置与培养目标的定位
专业设置既是市场需求动向的折射，也是学校服务的方向和培养目标的体现，专业设置是高等院校办学中高度关注的`重要理由。在市场经济对艺术设计专业人才的大量需求之下，广西的艺术教育正以前所未有的速度发展得以蓬勃发展，不仅艺术院校开设了门类多样的艺术设计学科，甚至工科院校、综合院校、师范院校各大高校纷纷创办艺术设计专业，这在数量上极大填补了设计人才的空缺。
而横向审视后，不难发现广西各大高校中的艺术设计学科的专业设置是很相似的，具体表现为一所院校增设一个新专业，其它院校很快效仿增设，这显然不利于形成各院校之间的学科专业特色，而一所院校、一个学科的办学特色，是有意识的向逐渐个性化、特色化、系统化的趋向行进。广西各人高校的艺术设计专业缺乏总结、调整、更新的过程，对于同等类型专业的办学情况和市场需求的人才类型缺乏明确的了解和认识，以至于所培养的人才不能满足市场的需要。
培养目标是区分具体专业的重要标志，一定程度上体系出专业人才的基本条件与规格，为高校设计制定人才培养模式，优化教学课程体系以及教学效果评估提供了基本依据。广西各高校的艺术设计专业存在一些共同理由，即设计专业培养目标不明确，培养目标流于形式，大多数高校对设计创造性思维的培养不够重视，其培养目标还停留在技能型的打造，各高校之间培养目标缺乏特色始终拉不开距离。
二、优化课程体系
课程体系的优化，可以完善专业建设。在对课程体系结构进行优化时 ，应加强专业课程的综合化程度，把课程设置从传统的深入型改为横向宽广型，在本专业学科基础之上寻找和其他专业学科的契合点并融合到人才培养模式中，形成学科复合后的综合课程，将复合型人才所需多学科知识整合为全新的有机整体。
1、转变传统艺术设计教学内容，强化创造性的实践教学
传统的艺术设计教学模式通常是以讲授式为主的教学，学生处于被动的学习状态，这种单一“填鸭式”的教学模式并不能满足艺术设计教学内容的多边性。创造性思维方式的培养应是高校艺术设计教育的主要内容，高校艺术设计的培养目标在于培养创新型、复合型人才，不仅仅要实现专业知识与技能的培养 ，更应该注重从根本上培养学生的原创力 ，激发发散性的、灵活性的及独创性的思维，善于用创造性的策略来解决理由，加大原创思维训练量，实现被动学习到主动学习、模仿性设计到创造性设计的模式变迁。目前在广西高校的艺术设计专业中，开设创造学课程的并不多，“ 创造学”课程也大多是开设在传播学专业之下。
而像图形创意、产品创意、创意思维表达等创造学类型的课程零散地分布于艺术设计各个专业方向或课程之中，艺术设计专业的学生缺乏在创造学课程方面的系统性学习与训练，尚未形成通识培养的平台。此外，现代设计的物化过程往往需要经过多道程序、多方人力物力合作才能最终达成，团队协作精神与合作方式也是当代艺术设计教育的重要内容。在应用专业的设计课程教学中，强化实践教学，将学生带入社会项目、虚拟课题等设计实践中，以设计团队的组织形式，让学生把一些前瞻性的课题和社会的具体实践项目结合起来做研究。另外鼓励学生参加设计竞赛活动，提高学习的趣味性与竞技性，逐渐培养起学生独立设计和组织策划的能力，开发创造潜能，提升就业竞争力。
2、区域民族文化的植入，深化与民族地区经济的互动
广西壮族自治区世居壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、彝、仡佬、水、同、京等十二个民族。由于自然地理条件及历史因素的制约，广西在经济、文化等各个方面的发展都存在一定的滞后现象，而作为民族地区的高校艺术设计教育对广西的经济文化发展有着举足轻重的作用。民族文化资源是一种特殊形态的资源 ，在特定的区域世代相传，历史上民族地区的传统艺术以其特有的视觉方式表述着不同民族 、不同地区的文化价值观念 ，体现民众对物质 、精神的需求取向。
将区域民族文化的设计元素吸收、再创作，以现代化的技术手段、材料工艺来表达，创造出符合当代审美价值的产品，不仅能开发民族地区经济市场需求，与区域经济良性互动，更肩负起对民族文化传承的历史使命，处于民族地区的高校艺术设计教育理应在课程教学、媒体传播等平台植入区域民族文化教育内容，体现民族地区的艺术设计办学特色，使设计教育具有更广阔的发展空间和传承价值，发挥民族文化的精神价值与经济价值。
市场运作的时代 ，“文化搭台，经济唱戏”，民族地区的新型旅游经济开发需要文化来支撑，如桂林阳朔的大型实景山水剧“印象·刘三姐”正式运营商敏锐地抓住传统民族文化作为商机而成功运作的典范，可见民族文化是具有较高效率的生产经营模式 ，民族地区经济的发展需要当地民族文化作基础，而教育是最有影响力的民族文化艺术传承方式 ，艺术设计教育更是通过再设计的方式实现着民族文化的视觉化、形象化。民族地区的艺术人才培养应注重地域特色的开发，以民族文化为沃土，从教材、教学内容、课程安排、教学策略、教学目标等方面有意识地为学生解读民族文化的样式和内涵 ，不断调整知识文化结构，整合课程体系的设置。
广西高校中开设广告、包装、室内装潢等设计课程较多，当然与市场需求量大有关，但调查得知，一些依靠传统手法的工艺品及手下制品也具有极好的市场前景，如娃仔背带、头饰等民族特征鲜明的商品有着独特的经济文化价值，外商不惜重金购买，而广西在民间工艺品设计、民族服饰设计等课程的开设较少，普通培养模式产出的设计人才无法满足市场对此的需求，因而广西高校艺术设计教育在教学上将更注重专业课与市场合作的内容，把市场信息与需求带到课堂中，实现市场教育互动。
结 语
民族地区高校艺术设计专业人才培养模式应以地域民族文化为沃土发展特色办学，像广西这样的民族地区在新形势下迎来的“设计生机”，对高校艺术设计教育改革是一种考验，如何把握市场经济带来的正面效应，让艺术设计专业人才培养模式适应地区经济动态发展，使艺术设计人才更符合于市场需求，是民族地区高校艺术设计教育改革的重中之重。
【参考文献】
[1]王宙川.高校艺术设计教育发展的深层深思[D].湖南师范大学，.
[2]刘锁.浅谈艺术设计专业创新人才培养途经[J].艺术教育，.
[3]张鑫月.广西高校艺术设计教育与市场经济之互动性研究[D].广西师范大学，2007.
篇5：浅析环境艺术设计专业人才培养的论文
浅析环境艺术设计专业人才培养的论文
一、环境艺术设计教学人才培养的合理体系
1.设计基础课程部分
设计基础课程包括造型基础、构成基础、专业基础等课程。进入设计基础课程学习后，要使本专业学生从临摹型思维向创意型思维转变，从一名美术类学生过渡为设计类学生。
2.设计理论课程部分
设计理论课程包括设计原理、计算机二维三维设计、工程构造、材料等课程。针对本专业“一专多能”的市场型人才培养目标，掌握理论知识是非常必要的。这样不仅能在以后的设计课程中应用到，并且能与设计实践相结合，如景观设计方向开设的景观环境原理、景观工程、景观设计初步、景观构造与材料等课程。
3.专业设计课程部分
专业设计课程包括室内设计、景观设计、建筑设计、植物设计、家具设计等课程。以景观设计方向为例，开设景观设计（庭院、社区、综合场地设计）、景观建筑设计、植物配置与造景三个门类的课程，还可以增加景观规划专题这一系列的辅助设计课程。
4.专业选修课程
部分专业选修课程包括雕塑、陶艺、城市家具、景观生态学、城市设计、中外园林史等专业课程。该类课程为完成基础及专业课程之外的扩充，既可以拓展学生的专业能力，又可以丰富学生的专业知识，提高学生对于本专业的学习兴趣。5.专业实践课程专业实践课程包括建筑风景速写、手绘表现、设计实践项目调研、毕业设计等课程。专业实践包括学生将所学基础知识、专业知识与社会实践相结合的过程，以及将四年学习期间所学综合完成的毕业设计。
二、环境艺术设计的工作室模式教学
应用型人才培养要求学生将基础知识和专业理论在实践中应用，参与课题设计是理论与实践结合的最佳途径。课程的开展有规范的内容，由实题开始，以副教授职称以上导师和至少两名辅导教师构成的工作室形式展开。将专业教师分为多组，承担不同的设计课题，由学生及工作室教师双向选择，既培养了学生的自主学习能力，又给予了教师教学充分的自由度。学生在工作室学习不仅深化了所学的专业知识，而且能熟练掌握相应的制作技能，有利于团队管理和协作、现场踏勘、资料分析与研究、设计创新创意、市场分析等综合能力的培养。环境艺术设计的学科性质要求学生能同时具备设计能力与表现能力。传统的教学模式中，课堂练习是主要教学方式，实践课程少，实践时间短，忽略了社会实践环节，很难将理论和实践有机结合起来，而开展工作室模式教学正是针对此弊端而进行的改革。因此，环境艺术设计专业开展工作室模式教学很有必要，也迫在眉睫。
三、环境艺术设计教学专业教师队伍的建设
教师的素质和学历职称不容忽视。除此以外，教师的创造性思维也是很重要的，优秀院校创造的成果，都离不开具有创新意识和奉献精神的高素质教师队伍。设计学院的专业教师队伍现阶段年龄结构和层次比较合理，中青年教师占的比例比较大。这就需要学院多提供深造、培训、交流的机会，可以体现在以下几个方面：
1.继续深造
针对当前环境艺术设计专业的发展趋势以及学生专业能力的培养，对教师队伍专业水平的进一步提升是大学教育中的'一个重要组成部分。对于教师的继续深造，学院应给予支持、鼓励及制定相关的奖励机制。
2.培训及交流
社会需求的时效性、行业的发展是环境艺术设计教育的主要推动力，其影响是全面而持久的。而专业教师的业务素质决定了设计企业的管理技术、经验和学科发展的前沿信息能否及时融入相关的实践教学。因此，环境艺术专业教师在行业间的培训和交流对于促进实践教学的改革及项目工作室的顺利进行是基本保证。教学经验和专业发展的交流也是非常重要的，这包括学院内部不同专业教师之间的教学经验交流、教师与学生之间的互动交流和专业教师教学与学院管理层之间的交流。为了保障顺利交流，除了学院提供交流的机会及平台以外，每位教师的积极参与也是必不可少的。这就需要制定一些正式的规章制度，采用如展览、座谈、考察等多种交流形式，以形成良好、持久的交流机制及氛围。最后，校际相关专业之间的考察及交流也是不能忽视的一个环节。
四、结语
每个专业建设的阶段性是必然的，成长是迅速的，过程是曲折的。环境艺术设计专业建设应在继承传统的基础上加以创新。值得肯定的是，目前环境艺术设计教育理念的探索和发展之路，正是沿着这个发展方向前进。
篇6：职业院校环境艺术设计专业人才培养分析论文
摘要：从环境艺术设计专业职业能力分析、人才培养规格、人才培养目标等方面,论述职业院校环境艺术设计专业人才培养模式。
关键词：环境艺术设计专业；人才培养模式
篇7：职业院校环境艺术设计专业人才培养分析论文
（一）职业能力分析
环境艺术设计专业学生未来就业的职业岗位主要有：能与业主进行良好的沟通交流，熟练掌握设计流派与风格，能进行各种类型的项目设计，能独立进行方案的手绘或者计算机辅助快速表达的方案设计师；熟悉行业规范，熟悉装饰与景观材料，并能合理运用；熟练掌握构造，能独立进行项目平面图的绘制，能独立进行立面图绘制，能独立进行大样图和节点详图的绘制的设计师；能熟读设计图纸，了解施工材料与施工工艺，熟悉相关法律法规，掌握施工质量验收要点的工程现场管理人员。
（二）人才培养目标要求
环境艺术设计专业主要面向室内装饰、景观规划等行业，培养拥护党的基本路线，德、智、体、美全面发展，具备设计职业领域文化素养和职业道德，具备环境艺术设计等文化创意企业生产、管理等第一线的方案设计师、绘图员、工程管理等岗位能力和专业技能，能在相关岗位从事方案设计、施工图深化设计、设计工程管理、工程管理等工作的高素质技术技能人才。
（三）人才培养规格要求
1.知识要求：①具有一定的文化基础知识、人文社会科学知识、英语、计算机应用及体育与健康等基础知识；②具有环境艺术设计专业所必需的专业基础理论知识；③具有环境艺术设计的基本原则、基本程序、基本方法；④具有人机工程学、景观生态学、装饰材料构造与施工、植物植被保护等方面的基本知识；⑤掌握与环境艺术设计相关规划、建筑的基本知识。2.能力要求：①具有从事职业活动所需要的写作、表达能力、人际沟通能力，能有良好的文字和口头表达能力；②能有一定的英语表达能力及英语技术资料的阅读能力，具有了解本专业发展动态基本能力；③能有良好的计算机应用能力和信息收集处理能力；④具有景观设计人员图纸表达手绘表现能力；⑤具有一定的景观和室内设计职业素养和工作岗位能力；⑥具有熟练掌握计算机辅助设计软件操作能力；⑦具有景观设计、室内装饰设计、实施组织和管理协调工作能力。3.素质要求：①具有良好的思想品德、行为规范和职业道德；②具有为社会主义建设和热爱人类生活的精神；③具有良好的文化素养和身体、心理素质；④具有勇于创新、艰苦创业、爱岗敬业精神。
（四）人才培养模式的确立
环境艺术设计专业人才培养模式是：以就业为导向、以能力为本位、以岗位为依据，建立校企合作、工学结合机制，实施“三段递进式”“2+1”的人才培养模式。第一阶段：第一学年主要在校内工作室实训环境和校外实训基地真实环境中完成基础知识和各种基本技能性训练使学生成为专业的新手具备设计师基本的理论与基本技能；第二阶段：第二学年主要在校内工作室实训环境和校外实训基地真实环境中交替完成各种综合性训练，并邀请行业的专家学者和本校老师交替上课来扩充学生设计的知识面，并与市场充分接触。使学生成为专业的能手；第三阶段：第三学年到企业进行综合实习、毕业设计及顶岗实习，以工作为途径，以学习为目的，依靠专任教师和企业行业兼职教师，通过双证融通培养企业满意的人才。
篇8：职业院校环境艺术设计专业人才培养分析论文
“三段递进式2+1”的人才培养模式最核心的问题是学生第三年的培养问题。首先要保证学生有企业提供一年顶岗实习的岗位，其次企业要有合适的人员来指导学生顶岗实习，而实现这两个条件的前提就是企业的积极参与。所以实现优势互补、资源共享、双赢共进，建立订单式长效的校企合作机制就非常关键。一是搞好校内的专业教学，提高学生专业技术能力。企业是否选择我们来共同育人，其核心动力是我们培养的人对企业来说是正能量还是负能量。也就是专业技术是否过硬，是否能直接解决设计的技术问题，是否具备手绘表现、计算机辅助设计能力，是否能对室内和景观空间进行技术性设计和表现，若能企业就会很愿意提供顶岗实习岗位进行校企合作。二是选择优质企业，签订订单培养协议或者是校企合作育人协议，用合同的方式将双方的意愿固定下来，来共育人才。三是加强顶岗实习期间，校内老师的指导、帮扶。这里的校内老师不仅指专业教师，还有辅导员等教辅人员。大家根据自己不同的岗位职责同心协力共同解决学生实习中的问题，保障学生安全稳定、富有成效的完成学业。加强学校领导组织机构的建设。重点是加强组织机构对校企合作层面的领导、管理和具体工作的实施。根据实际的状况，主要是首先成立由学校主要领导、行业专家领导、企业主要领导、学院院长组成的校企合作领导小组，只有这样才能将校企合作领导、协调、沟通、指导到位，才能紧密学校企业之间的联系，促进校企合作落到实处，真正的培育好学生。同时学院要成立以院长为组长，专业负责人以及骨干教师、辅导员为主体的校内工作落实组，主要是负责具体事务的落实，与企业对接后校内培养的落实，以及学生到企业顶岗实习后的具体的指导帮扶工作。同时成立由专业负责人和企业人事或者是技术部门主要领导组成的工作衔接推进组，来共同拟定教学计划、加强日常教学过程中的校企互动，让校外的企业专家走进校园，让校园的专家学者走向企业。
篇9：职业院校环境艺术设计专业人才培养分析论文
环境艺术设计专业“三段递进式2+1”的人才培养模式,经过几届学生的实施，取得了显著成效。提高了学生综合设计能力，实现了毕业即可以零距离上岗就业。增强了学生的综合素质,特别是学生解决实际问题，与客户交流沟通的能力。实现了学校培养的人才与职业岗位群“无缝对接”。多年来，学校的环境艺术设计专业学生，就业率为100%，专业对口率为100%，部分优秀的学生成为设计师、主任设计师、设计总监，成为企业的骨干。少数学生经过实践自己开公司和工作室当老板。专业老师在带学生顶岗实习的过程中，积极参与企业的业务，成为真正的双师素质教师。现在所有的专业老师都成为教学和解决工程实际问题的专家能手，为培养高素质技能型人才提供了保证。充分弥补了校内教学资源的不足和教育资源的缺失的问题,使企业教育资源有效为学校服务。同时扩大了学校的社会声誉,增强了办学活力。
参考文献
[1]刘晓敏.建筑工程技术专业“2+1”人才培养模式的研究与实践[J].黄冈职业技术学院学报,2009,(04):36-37+48.
[2]刘永福，环境艺术设计专业工学结合人才培养模式的创新与实[J].广西轻工业，2009，11：150-151.
★工作方案
文档为doc格式
