下面是小编精心整理的前赤壁赋教学方案，本文共20篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
篇1：前赤壁赋教学方案
前赤壁赋教学方案
一、预习
借助注释和工具书，疏通课文，通读两遍。
分别划出写景、抒情、议论的句子或段落。
二、导入
余秋雨先生有一篇散文叫《苏东坡突围》，主要讲述苏轼因“乌台诗案”被贬黄州后的生活经历和心路历程。作者认为这段炼狱般的经历让苏轼真正走向了成熟，因此，在文末余秋雨写到：(ppt)
“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果——
引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇•赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。”
三、范读
配乐朗诵课文。
1.指导学生注意以下押韵字和换韵情况
第一段 间 天 然 仙
第二段 桨 光 方
慕 诉 缕 妇
第三段 稀 飞 诗
昌 苍 郎
东 空 雄
鹿 属 粟
穷 终 风
第四段 往 长
瞬 尽
主 取
月 色 竭 适
第五段 酌 藉 白
需要指出的是，如果按现代汉语语音来读，有些字今天已不再押韵，这是由于语音随着语言的发展演变而变化了的缘故，在北宋时期，它们都是押韵的。至于其间发展演变的规律怎样，那是音韵学研究的`课题。这一点，向学生交代一下即可，不必求之过深。
2.注意下列划线字的读音
举酒属(zhǔ)客 歌窈窕(yǎotiǎo)之章
少(shǎo)焉 徘徊于斗(dǒu)牛之间
冯(píng)虚御风 扣舷(xián)而歌
桂棹(zhào)兮兰桨 溯(sù)流光
幽壑(hè) 嫠(lí)妇
苏子愀(qiǎo)然 山川相缪(liáo)
舳舻(zhúlú)千里 酾(shī)酒临江
横槊(shuò)赋诗 江渚(zhǔ)
一叶之扁(piān)舟 举匏(páo)樽而相属(zhǔ)
寄蜉蝣(fúyóu)于天地 天地曾不能以一瞬(shùn)
造物者之无尽藏(zàng)也 洗盏更(gèng)酌
肴核(yáohé)既尽 杯盘狼籍(jí)
相与(yǔ)枕藉(jiè)
四、诵读、感悟、背诵
学生诵读、感悟。教师从句法、层次理路等方面进行指导，帮助学生理清思路，提高记诵速度，逐段练习背诵。
1.第一段
描写夜游赤壁的情景，展现了一个诗情画意的境界：清风和明月交织，露珠和水色辉映。在这澄澈、幽美的夜景中，主客秋夜荡舟，把酒诵诗。置身于如此良辰美景之中，作者油然而生“遗世”“羽化”之乐，不禁飘飘欲仙。从而为全文定下了一个悠扬和谐的基调。
指导要点
句法。“举酒属客”“少焉”为散句，其余皆为骈句或近乎骈句，如“苏子与客泛舟游于赤壁之下”，“舟”后可断，为两个六字句;“浩浩乎”一句中，去掉第一个“而”(骈体文中有些虚词只有辅助作用，常不计入)，也可视为宽对。
层次理路。首句点题，“泛舟”“赤壁”四字是下文写景、议论的依托。次写泛舟所见景象，而以风、水、月为主，为下文“苏子曰”一段张本;写景用虚实相济之法，先实后虚，虚景(即“浩浩乎”一句)伏下段“乐”字。
熟读成诵。
2.第二段
写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。箫声起，悲意生。哀怨，爱慕，哭泣，申诉，潜龙舞，嫠妇泣，六个比喻，渲染箫声的悲凉，主客触景生情，由欢乐转为悲哀，引起下文主客问答的议论。
指导要点
句法。这段开头是散句，次用楚辞句法(与《九歌》中“桂棹兮兰”“目眇眇兮愁予”等相似)。“客有……其声呜呜然”也是散句，以下都是骈句。
层次理路。“乐”字承上。由“乐”而“歌”，歌词暗写苏子胸襟，为下文“苏子曰”一段作烘托。以下写箫声，为“客曰”一段作烘托，兼伏下文苏子“问客”。
熟读成诵。
五、布置作业
1.巩固1~2段，熟读3~5段。
篇2：前赤壁赋
《前赤壁赋》是宋代大文学家苏轼于宋神宗元丰五年(1082年)贬谪黄州(今湖北黄冈)时所作的赋。此赋记叙了作者与朋友们月夜泛舟游赤壁的所见所感，以作者的主观感受为线索，通过主客问答的形式，反映了作者由月夜泛舟的舒畅，到怀古伤今的悲咽，再到精神解脱的达观。 全赋在布局与结构安排中映现了其独特的艺术构思，情韵深致、理意透辟，在中国文学上有着很高的文学地位，并对之后的赋、散文、诗产生了重大影响。
原文：
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉;余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也?”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞。’此非曹孟德之诗乎?西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎?方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉?况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长 江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎?逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”(共适 一作：共食)
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
[前赤壁赋]
篇3：前赤壁赋
——苏轼
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉;余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也?”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞。’此非曹孟德之诗乎?西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎?方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉?况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏尊以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎?逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共食。”
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
注释：
壬戌(rénxū)：宋神宗元丰五年，岁次壬戌。古代以干支纪年，该年为壬戌年。
既望：农历每月十六。农历每月十五日为“望日”，十六日为“既望”。
徐：缓缓地。
兴：起。
属(zhǔ)：通“嘱”，致意，引申为劝酒。
明月之诗：指《诗经·陈风·月出》。
窈窕(yǎotiǎo)之章：《陈风·月出》诗首章为：“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。”“窈纠”同“窈窕”。
少焉：一会儿。
斗牛：星座名，即斗宿(南斗)、牛宿。
白露：白茫茫的水气。
横江：笼罩江面。
此二句意谓：任凭小船在宽广的江面上飘荡。纵：任凭。一苇：比喻极小的船。《诗经·卫风·河广》：“谁谓河广，一苇杭(航)之。”如：往。凌：越过。万顷：极为宽阔的江面。茫然：旷远的样子。
冯(píng)虚御风：乘风腾空而遨游。冯虚：凭空，凌空。冯：通“凭”，乘。人教版改为“凭”，但原文应为“冯”。虚：太空。御：驾御。
遗世：遗弃尘世。
羽化：道教把成仙叫作“羽化”，认为成仙后能够飞升。
登仙：登上仙境。
扣舷(xián)：敲打着船边，指打节拍。
桂棹(zhào)兰桨：桂树做的棹，兰木做的桨。
空明：月亮倒映水中的澄明之色。
溯：逆流而上。
流光：在水波上闪动的月光。
渺渺：悠远的样子。
美人：比喻心中美好的理想或好的君王。
倚歌：按照歌曲的声调节拍。
和：同声相应，唱和。
怨：哀怨。
慕：眷恋。
余音：尾声。
袅袅(niǎo)：形容声音婉转悠长。
缕：细丝。
幽壑：深谷，这里指深渊。此句意谓：潜藏在深渊里的蛟龙为之起舞。
嫠(lí)妇：寡妇。白居易《琵琶行》写孤居的商人妻云：“去来江口守空船，绕舱明月江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”这里化用其事。
愀(qiǎo)然：容色改变的样子。
正襟危坐：整理衣襟，(严肃地)端坐着。
何为其然也：箫声为什么会这么悲凉呢?
月明星稀，乌鹊南飞：所引是曹操《短歌行》中的诗句。
夏口：故城在今湖北武昌。
武昌：今湖北鄂城县。
缪(liáo)：通“缭”，盘绕。
郁：茂盛的样子。
孟德之困于周郎：指汉献帝建安十三年(2)，吴将周瑜在赤壁之战中击溃曹操号称八十万大军。周郎：周瑜二十四岁为中郎将，吴中皆呼为周郎。
以上三句指建安十三年刘琮率众向曹操投降，曹军不战而占领荆州、江陵。方：当。荆州：辖南阳、江夏、长沙等八郡，今湖南、湖北一带。江陵：当时的荆州首府，今湖北县名。
舳舻(zhúlú)：战船前后相接，这里指战船。
酾(shī)酒：滤酒，这里指斟酒。
横槊(shuò)：横执长矛。槊，长矛。
侣：以……为伴侣，这里为意动用法。
麋(mí)：鹿的一种。
扁(piān)舟：小舟。
匏尊(páozūn)：用葫芦做成的酒器。匏，葫芦。尊，同“樽”。
寄：寓托。
蜉蝣(fúyóu)：一种朝生暮死的昆虫。此句比喻人生之短暂。
渺：小。
沧海：大海。此句比喻人类在天地之间极为渺小。
须臾：片刻，形容生命之短。
长终：至于永远。
骤：多。
遗响：余音，指箫声。
悲风：秋风。
逝者如斯：流逝的像这江水。语出《论语·子罕》：“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜。’”逝：往。斯：斯，指水。
盈虚者如彼：指月亮的圆缺。
卒：最终。
消长：增减。
曾(zēng)不能：固定词组，连……都不够。曾：连……都。
一瞬：一眨眼的工夫。
是：这。
造物者：天地自然。
无尽藏(zàng)：无穷无尽的宝藏。
食：享用。《释典》谓六识以六人为养，其养也胥谓之食，目以色为食，耳以声为食，鼻以香为食，口以味为食，身以触为食，意以法为食。清风明月，耳得成声，目遇成色。故曰“共食”。易以“共适”，则意味索然。当时有问轼“食”字之义，轼曰：“如食吧之‘食’，犹共用也。”轼盖不欲以博览上人，故权词以答，古人谦抑如此。明代版本将“共食”妄改为“共适”，以致现行人教版高中语文教科书误从至今。
参考翻译：
壬戌年秋天，七月十六日，我与友人在赤壁下泛舟游玩。清风阵阵拂来，水面波澜不起。举起酒杯向同伴劝酒，吟诵《明月》中“窈窕”这一章。不一会儿，明月从东山后升起，在斗宿与牛宿之间来回移动。白茫茫的雾气横贯江面，水光连着天际。任凭小船漂流到各处，越过那茫茫的江面。前进时就好像凌空乘风而行，并不知道哪里才会停栖，感觉身轻得似要离开尘世飘飞而去，有如道家羽化成仙。
在这时喝酒喝得高兴起来，敲着船边，打着节拍，应声高歌。歌中唱到：“桂木船棹啊香兰船桨，迎击月光下的清波，逆流而上地泛光。我的心怀悠远，展望美好的理想，却在天的另一方。”有会吹洞箫的客人，依着节奏为歌声伴和，洞箫“呜呜”作声：有如哀怨有如思慕，既像啜泣也像倾诉，余音在江上回荡，像细丝一样连续不断。能使深谷中的蛟龙为之起舞，能使孤舟上的寡妇为之饮泣。
我的神色也愁惨起来，整好衣襟坐端正，向客人问道：“箫声为什么这样哀怨呢?”客人回答：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹公孟德的诗么?这里向西可以望到夏口，向东可以望到武昌，山河接壤连绵不绝，目力所及，一片郁郁苍苍。这不正是曹孟德被周瑜所围困的地方么?当初他攻陷荆州，夺得江陵，沿长江顺流东下，麾下的战船首尾相连延绵千里，旗子将天空全都蔽住，面对大江斟酒，横执长矛吟诗，本来是当世的一位英雄人物，然而现在又在哪里呢?何况我与你在江中的小洲打渔砍柴，以鱼虾为侣，以麋鹿为友，在江上驾着这一叶小舟，举起杯盏相互敬酒，如同蜉蝣置身于广阔的天地中，像沧海中的一粒粟米那样渺小。唉，哀叹我们的一生只是短暂的片刻，不由羡慕长江的没有穷尽。想要携同仙人携手遨游各地，与明月相拥而永存世间。知道这些终究不能实现，只得将憾恨化为箫音，托寄在悲凉的秋风中罢了。”
我问道：“你可也知道这水与月?时间流逝就像这水，其实并没有真正逝去;时圆时缺的就像这月，终究没有增减。可见，从事物易变的一面看来，那么天地间万事万物时刻在变动，连一眨眼的工夫都不停止;而从事物不变的一面看来，万物同我们来说都是永恒的，又有什么可羡慕的呢?何况天地之间，万物各有主宰者，若不是自己应该拥有的，即使一分一毫也不能求取。只有江上的清风，以及山间的明月，听到便成了声音，进入眼帘便绘出形色，取得这些不会有人禁止，感受这些也不会有竭尽的忧虑。这是大自然恩赐的没有穷尽的宝藏，我和你可以共同享受。”
客人高兴地笑了，洗净酒杯重新斟酒。菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。大家互相枕着垫着睡在船上，不知不觉东方已经露出白色的曙光。
创作背景：
《赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一——被贬谪黄州期间。宋神宗元丰二年(1079年)，因被诬作诗“谤讪朝廷”，遭御史弹劾，被捕入狱，史称“乌台诗案”。苏轼因写下《湖州谢上表》被扣上诽谤朝廷的罪名，被捕入狱。“几经重辟”，惨遭折磨。后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所。”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活。元丰五年(1082年)，苏轼曾于七月十六和十月十五两次泛游赤壁，写下了两篇以赤壁为题的赋，后人因称第一篇为《前赤壁赋》，第二篇为《后赤壁赋》。
赏析：
此赋通过月夜泛舟、饮酒赋诗引出主客对话的描写，既从客之口中说出了吊古伤今之情感，也从苏子所言中听到矢志不移之情怀，全赋情韵深致、理意透辟，实是文赋中之佳作。
第一段，写夜游赤壁的情景。作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美，兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”(王勃《滕王阁序》)。游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，悠悠忽忽地离开世间，超然独立。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是此文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。
第二段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的内容具体化了。由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。
第三段，写客人对人生短促无常的感叹。此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。但文章并不是直陈其事，而是连用了两个问句。首先以曹操的《短歌行》问道：“此非曹孟德之诗乎?”又以眼前的山川形胜问道：“此非孟德之困于周郎者乎?”两次发问使文章又泛起波澜。接着，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”。如今他在哪里呢?曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，何况是自己，因而如今只能感叹自己生命的短暂，羡慕江水的长流不息，希望与神仙相交，与明月同在。但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，通过箫声传达出来。客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。
第四段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。如果从事物变化的角度看，天地的存在不过是转瞬之间;如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，不必羡慕江水、明月和天地。自然也就不必“哀吾生之须臾”了。这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，作者恰恰可以徘徊其间而自得其乐。此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之。
第五段，写客听了作者的`一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。
这篇赋在艺术手法上有如下特点：
“情、景、理”融合。全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事，形成了情、景、理的融合。通篇以景来贯串，风和月是主景，山和水辅之。作者抓住风和月展开描写与议论。文章分三层来表现作者复杂矛盾的内心世界：首先写月夜泛舟大江，饮酒赋诗，使人沉浸在美好景色之中而忘怀世俗的快乐心情;再从凭吊历史人物的兴亡，感到人生短促，变动不居，因而跌入现实的苦闷;最后阐发变与不变的哲理，申述人类和万物同样是永久地存在，表现了旷达乐观的人生态度。写景、抒情、说理达到了水乳交融的程度。
“以文为赋”的体裁形式。此文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。
意象连贯，结构严谨。景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观;“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡;客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极;最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。
篇4：《前赤壁赋》教学反思
《前赤壁赋》教学反思
因“谤讪朝廷”受贬黄州的苏轼非但没有消沉于世、徘徊嗟叹，反而处变不惊，逍遥洒脱，日与僧道为伍，出入山林，饮酒作诗，用豁达的胸怀笑看风云，感受自然，用一颗无为之心笑拈佛花。虽然从湖州太守贬为黄州团练，职位上的变动不可谓不大，但是在这个人生的最低谷，苏轼却没有自暴自弃，没有让他的敌人狂喜，而是用生花妙笔写就了古今一等一的好文章──《赤壁赋》。那么，是什么给予了苏轼如此精妙灵感呢？通过教学，笔者认为莫过于自然。
秋日的风霜把赤壁矶的穿空乱石渲染得更加高奇与悲壮，两岸鸟兽的啼吼也夹杂着浓浓的悲怆之意，此时的长江流水更是在清凉得近于寒冷中随着江风的节奏时而悠闲时而急躁地拍打着这巍峨峭壁悬崖，周遭混合的声响彷佛是烈士亡魂在这个传说中的千古战场中哭泣，让人感觉的到历史之沉重与沧桑。就在这个沧桑的季节，赤壁矶迎来了同样正经历着沧桑的苏轼，一个在政治斗争中失势的不幸文豪。
他不是衣衫褴褛的出走，而是骨格清奇的架舟而来；他不是茕茕孑立的自我放逐，而是侣僧友道的潇洒出游。赤壁矶的皓月在旧历的每月十六显现得更加圆润和高远，伴着幽幽的箫声和悠悠的江水更显得哀怨，哀怨，哀怨；清风徐来的远阔江面，让体物敏感的苏轼分不清天上人间，冥冥之中是一种羽化登仙的'幻觉；山高月小之下，是主与客的问答，是参禅，是悟道，是谶语，是诗篇。究竟是英雄伟大，还是神仙可羡？答案是英雄不好做，神仙也不好当，人生就是悠悠天地之间的寄生蜉蝣，就是茫茫沧海之中的微微谷粒。今夕何夕，英雄安在？飞仙何往？凡人难成英雄，成飞仙更是痴人说梦──我的一堂课满满一舟的困惑早已乘着幽幽的箫声飘飞得无有寻觅处。
然而，苏轼却是酒不醉人人亦不自醉，独自清醒。人生的磨难，官场的磨砺加上人格的高尚，促使他对世界的洞察力度十分深远：天地的一瞬和物我的无尽皆是佛缘，哪能够意马心猿，哪能够刻意寻求，哪能够徒然羡慕。人间的事，孰是孰非，皆有定论，何必自寻烦恼？且夫天地之间，物各有主，若取之有道者，则但凡周遭世界，世人共适。左手书“何羡”，右手写“共适”，一吐口整个文人赵宋，人生的天机奥妙尽在苏轼的飘飘美髯和朗朗笑声之中。
苏轼的感悟是精妙独到的，是他原本就潇洒豁达之心的全然显露，当然更是自然的恩赐。赤壁矶的萧然秋夜，清澈高远，把苏子衬托得仙风道骨，与众不同；古战场的传说更是把主客拉入历史的轮回，启发对人生的思考。在整个游赏过程中，苏轼先是览月喜极，扣舷而歌。美人英雄尽在窈窕之章之中──这是自然在愉悦苏轼，何等逍遥何等自在；再是萧声悠然，静听客答。问答之间，客有三悲──英雄不在，人生短暂，欲仙不能，何等凄凉，这是自然启发苏轼对历史的思考；最后是苏轼的独自参禅，得出何羡而共适──我的一堂“研讨课”这是自然引导苏轼对宇宙与人生的思考，体现他旷达一世的胸怀。
写游记，苏轼同样用赋的形式；但他把文赋的特点和优势发挥得淋漓酣畅，有其他文学题材达不到的效果，既详尽又到位。苏轼将纯理念的对社会人生的抽象认识通过欣赏风月，凭吊古人的方式来完成，在主客观的契合间散发出哲学之光。从骚赋到大赋、小赋、骈赋、律赋最后到文赋，赋的发展历程也是夹带着历史的风霜和千古文人的体温，不简单。然而，在浩瀚文赋海洋之中，能兼具南北朝骈赋和唐宋古文“文质兼美，情理并茂”双重特点的当首推《赤壁赋》。文章“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止，文理自然，姿态横生”。可谓文采斐然，千古第一。这样的好文章在新课标教学中可以说是重中之中。
在教学过程中要注意把握学生学习特点和古文审美水平，引导他们从体现新课标精神的角度暨感悟自然中理解课文，从而体会自然与人关系的密切。那么，怎样使学生在学习中理解自然关照下的苏轼情怀呢？笔者认为可以补充简介中国古代文人和自然的关系，比如“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”──屈原之汨罗悲秋 和“采菊东篱下，悠然见南山”──陶潜之南山归隐等。其实在中国传统文化中，自然和人的关系是始终是人们讨论和关注的哲学命题：儒家提出“天人合一”；道家提出“道法自然”；佛家提出“佛性”为万物之本原。总之，人与自然的关系应该是和谐的，所以自然是人类生存的母体，更是文人获得解脱的动力源泉，屈原陶潜如是，苏轼更如是。所以，感悟自然是教学目标，是新课标的精神之一，也是当下倡导构建和谐社会精神的诉求，把情感教育和审美教育一起融入高职语文 教学任务中是素质教育的进步。
篇5：《前赤壁赋》教学设计
《前赤壁赋》教学设计
[ 教学目标 ]
• 知识目标：
1 、学习本文生动形象、准确优美的语言以及写景、叙事、抒情、议论相结合的表现方法。
2 、学习本文主要以对话形式开展议论的写法。
• 能力目标
培养学生学习古文的能力
• 德育目标
体会作者在文章中所表现的旷达胸怀和积极进取精神。
• 美育目标
培养学生欣赏优美语言艺术的能力。
[ 学法指导 ]
• 学法指要
1 、有关实词、虚词的用法不必像上语法课那样细讲。主要让学生体会情此力矩所表现的美妙意境和渗透在字里行间的旷达情怀。
2 、在反复诵读的基础上，简要交代写作背景，引导学生体会全文的感情基调，认识、分析主客观两种思想的差异，以及作者思想上的局限性。
• 重点、难点
本文的重点和难点都在主客问答两个段落。
• 师生互动设计
• 学生阅读课文，向老师提出疑难问题;
• 教师指导学生集体讨论
• 如何面对人生的挫折?
• 如何看待失意?
• 苏轼提出的寻快乐的良方对现代人是否可行?
[ 复习旧课 ]
《故乡的榕树》一文的写作特点?
[ 教学步骤 ]
• 导语
同学们，你们喜欢旅游吗?人们旅游的时候最喜欢做的事是什么呢?留影纪念。而古人也喜欢出游，尤其是文人墨客，他们出游时最喜欢做什么呢?吟诗作赋。譬如今天要学的散文，就是苏轼所写的一篇文章，虽说游的是假赤壁，写出来的却是好文章，题为《前赤壁赋》。
(二)写作此文的原因
这篇赋写于宋神宗赵顼元丰五年( 1082 )作者被贬黄州之后。被贬的起因，是谏官李定、舒禀、何正臣等人从苏轼的诗作里摘出一些讽刺新法的诗名，告发他反对新法，结果苏轼被捕入狱。出狱后被贬到黄州，名义上任团练副使，实则等于充军。作者因内心愤慨不平，借助诗文以抒发感慨。赋中所流露的“人生无常”的悲哀和旷达心情，就是这种复杂感情的表现。
作者是元丰三所( 1080 )春到黄州的。元丰五年七月和十月，苏轼曾先后两次到黄州城外的赤壁漫游，写下了《赤壁赋》(后人叫《前赤壁赋》)和《后赤壁赋》。这里所说的赤壁，不是三国时赤壁之战的赤壁。周瑜破曹兵的赤避在今湖北省嘉鱼县东北。作者在这里只是触景生情，借题发挥而已。
(三)课文解析
• 正音及解词
属( zh ǚ )：劝请。舷( xi á n )
窈窕( y ǎ oti ǎ o )指女子步行舒缓的样子。
少( sh ǎ o )焉：不多一会儿。酾( sh ī )又读 (sh ā i) ：斟酒。
冯( p í ng )虚：冯，通“凭”。凌空之意。
倚歌而和( h è )之：按照歌曲的节拍，同声应和。
嫋嫋 ( ni ǎ o )形容声音悠长婉转。嫠( l í )妇：寡妇。
愀( qi ǎ o )然：忧愁的样子。缪( li á o )：通“缭”，盘绕。
舳( zh ú )舻 (l ú ) ：舳，船尾;舻，船首。
槊( shu ò )：长矛。糜( m í )：鹿的一种。
扁( pi ā n )舟：小船。渚( zh ǔ )水中小块土地。
• 内容及结构
《前赤壁赋》是苏轼的一篇名作，历来为人们所传诵。它写的是秋夜泛舟游赤避的情景。文章通过物描写和主客对答，表现了作者政治上受挫后的惆怅苦闷和抑郁心情，同时也显示出作者自我解脱的旷达胸襟。
全文分为五部分。
第一部分(从篇首至“羽化而登仙”)写作者与客人月夜泛舟的情形和飘飘欲仙的欢快心情。
文章开头紧扣题目，仅 20 字就点明了出游的时间、地点、人物、方式，言简意赅。接着便把人们带进了一个明丽如画、恬静优美的环境中。“清风徐来，水波不兴”，描绘了初秋时节江上的自然风光，衬托出游人平静爽快的心境。“举洒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”，显示出作者对明月的.喜爱。作者与客人乘坐在小船上，微风拂面，举杯共酌，一时雅兴大发，朗诵起描写明月的诗歌来。从游人这些活动里，逼真地写出了封建社会人士大夫特有的兴致和雅怀。“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”这两句是写月出的情景。作者突出地写了月出时的动态。“徘徊”一词，用拟人化的手法，使月亮也具有了感情色彩。你看那月亮像游人一样陶醉在良辰美景之中，不愿离去，以致缓缓而行。这就委婉地折射出了游人的意兴。“白露横江，水光接天”，写月下景色。白茫茫的露气像轻纱一样笼罩着江面，远远望去水天一色。月光映照着辽阔的江水，水光远接天边，水天连成一片，呈现出极其优美的景致。作者与客人在这样美的江面上怡然自乐，乘坐一叶扁舟，尽兴漫游，任船随水飘流。“浩浩乎如冯虚御风而不知其所止，飘飘乎如遗世独立羽化而登仙”，作者展开了丰富的想象：浩浩荡荡，凌空驾风，任意翱翔，不知要飘到什么地方;又好像离开人世而超然独立，像飞到仙境一样。浩荡的江水与洒脱的胸怀一齐浮现在人们眼前，泛舟而游之乐深深感染着读者。
本段重点表现漫游之乐。表现的手法极其巧妙，全段不曾出现一个“乐”字，但字里行间充满乐的气氛，使人们具体形象地感受到乐在其中。
第二部分(从“于是饮酒乐甚”至“泣孤舟之嫠妇”)写由乐转悲的感情变化，表达了作者惆怅失意之情。
本部分以“饮酒乐甚”开头，承接上段，把游人之乐推向一个高潮。在“乐甚”情况下，自然是“扣舷而歌”了。作者在政治上屡屡受挫，长期郁结心头的苦闷在酒的刺激下，也要有所流露。这就是“饮酒当歌”。借歌唱来表达自己的心情。“桂掉兮兰桨，击空明兮溯流光;渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”歌词用的是骚体诗，文字优美，思绪缠绵，含义深刻。以“桂棹”、“兰桨”喻自己的品质高洁，用“溯流光”喻百折不挠、决不向恶势力屈服的性格，以“望美人”来表达自己朝夕所思慕的人(及终生所追求的理想)。在此氛围中，接着又写客人依着歌声伴奏起凄凉的洞箫来，“其声呜呜然”，好象哀怨，好象爱慕，好像哭泣，好像申诉，余音缭绕，经久不绝。郁闷凄凉的箫声，使潜伏在深渊中的蛟龙舞动起来，使孤舟上的寡妇哭泣落泪。作者一连用了 5 个比喻，两个夸张，把失意哀伤之情引向深入。
第三部分(从“苏子愀然”至“托遗响于悲风”)写作者内心的苦闷，道出了悲的原因。
一阵呜咽悲凉的箫声之后，引起了作者强烈反响。从作者“愀然”的面部表情里，可以看出作者已被那悲凉的箫声深深打动。接着是“正襟危坐”的端庄举止，惊异之下的发问，自然地引出了客人的回答，以此作为对立面，便于表达作者苦闷、矛盾的心情。这样来写，不仅为行文的过渡很好地创造气氛，而且也为下文突现文章的意义起了促进作用。作者引用曹操《短歌行》中的诗句，描绘赤壁一带的山川景色，追忆当年曹操的英雄气概，连用两个带有启示性的发问，不仅使行文泛起波澜，更重要的是引起人们怀古之情。当年不可一世的曹操，亲率几十万大军，就是在这赤壁之下惨败的。像曹操这样的英雄人物转眼间就消失了，何况我们这样的凡夫俗子呢?我们在江边打鱼砍柴，以鱼虾麋鹿为伴，像朝生夕死的蜉蝣一样短暂，像沧海里的一粒小米一样渺小。因而“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”幻想“挟飞仙以遨游，抱明月而长终。”可是作者这种愿望是不能实现的空想，所以才把悲伤寄托在悲凉的萧声里。
在这一段里，作者通过吊古伤今，处处表达了一个“悲”字：凭吊英雄人物，自己感到悲;哀叹人生短促，自己感到悲;幻想无法实现，自己感到悲。作者层次清楚地道出了悲的三个原因。
第四部分(从“苏子曰”至“而吾与子之所共适”)通过回答客人的方式，表达了作者的人生哲学，显示出作者的胸怀和随遇而安的乐观态度。
本部分是全文的核心部分，文章的主旨所在。本部分三层，步步深入地进行议论，阐明了自己对人生和宇宙万物的看法以及应抱的处世态度。第一层，作者即景生情，就眼前的水和月作比，发出议论。“逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎?”作者认为，若以不变的观点看事物，事物和人类都是无穷的。既然客观世界是这样的，那么我们又何必去羡慕滔滔长江的无穷尽呢?何必自寻苦恼去哀叹人生的短暂呢?由此，作者的忧愁得到解脱。这番含有哲学意味的议论，说得多么旷达超脱!可使人们的胸怀开阔，从人生无常的苦恼中解脱出来。当然，作者受时代的限制，其“变”与“不变”的观点，不是唯物的，是老庄哲学中虚无主义思想的表现，是有一定积极意义的。
第二层，作者进而又从天地间万物各有其主的观点加以论说：“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫而莫取。”在这里表现了作者自己洁身自爱的高尚品质。假如不是属于自己所有，即使一丝一毫也不能强取。
第三层，主客认识有了飞跃，思想上的也矛盾也解决了，出路在哪里呢?这就是“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色;取之无禁，用之不竭：是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”大自然所给予的美景，江上的清风与山间的明月，是取之不尽用之不竭的无尽宝藏，是永远享受不完的。只有忘怀得失，才能知足常乐，这是作者解脱苦闷的对症良药。
第五部分(从“客喜而笑”至结束)写主客得到解脱的喜悦。
主人(作者)的一番议论说服了同游的客人，从他们饮酒作乐、醉于山水的一系列动作中，具体地勾画出这些文人雅士洒脱的精神气质，酩酊大醉之后的精神状态，以及泛舟夜游，陶醉在山水风月之中的欢快心情。这段舟中尽心饮酒的结尾，与开头泛舟饮酒遥相照应，使文章结构显得紧凑。综合全文，作者写作此赋 , 旨在展示对被贬的不满和与现实抗衡的心迹，以旷达乐观的态度表明自己决不妥协
(四)《前赤壁赋》的艺术特色
1 、多种表现方法综合运用
写景、叙事、抒情、议论，巧妙结合，使客观的生活图景和主观的思想感情和谐地统一起来，创造出一种抒情意味极浓的清新自然的艺术境界。赋中先通对对清风的徐来，水波的不兴，明月的升起，大江的辽阔等叙写和描绘，寓情于景，渗透了欢快之情，达到了“飘飘乎”“羽化而登仙”的程度，可见乐到了极点。接着，叙写了对思慕之人的怀念，描绘了阵阵悲凉的箫声，传出了不可言状的哀伤。以主客对答的形式揭示了哀伤的原因，最后集中进行仪论，从哲理的角度阐述了自己对人生及宇宙的看法，从思想上得到了解脱。
作者根据所见所闻和思想感情表达的需要，不断变换表现手法，把写景、叙事、抒情、议论有机地结合在一起，运用得十分巧妙、自然，创造出具有强烈浪漫主义色彩的意境，产生出巨大的艺术感染力。
2 、材料安排上，结构严谨，过渡自然。
作者把组成文章的材料，即所见所闻所感，通过感情的线索，有机地组合成文。不管是事件的叙述，景物的描写，还是感情的抒发，或对人生的的议论，都是以作者思想感情的起伏变化为基点来构思全篇的：先写泛舟夜游，饱赏秋景，是乐;次写吟诗听箫，吊古伤今，由乐转悲;再写悲中求解，自我安慰;最后写转忧为喜，开怀畅饮，以致酩酊大醉。整篇文章的感情线索是“乐 ─悲─喜”，其间过渡自然，联系紧密，天衣无缝。
3 、语言形象生动，准确优美。
作者用词造句准确优美，对文字的锤炼达到了炉火纯表的地步。如开头一段写景，好词比比皆是。以“清”形容风的清爽宜人，用“徐”描绘清风的微微吹拂，用“不兴”描绘水波的平静。眼前这幅安谧宁静的画面，使人感到舒适畅快、爽然无比。写月用“徘徊”一词，既写出了月亮升起时的真实情况，又赋予月亮以人感情。“白露横江”、“水光接天”的“白”、“横”、“接”，写出了江面上白茫茫的雾气和月光下水天相接的情景。“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，用“纵”、“凌”，二字描绘小舟在宽阔的江面上自如地随意荡漾的动态。
[ 相关知识 ]
(一)关于散文赋
散文赋也叫文赋，是中唐以后出现的一种文体。赋本是汉代流行的文学体裁，它始于战国，盛行于汉，到唐宋而衰微，元明清则趋于消亡。赋是一种形体比较自由灵活的韵文，句子以四言六言为主，讲求文采，多采用问答形式和铺张手法。汉代以后，赋分别向骈文和散文两个方向发展。前者便出现了骈赋和律赋，注重对偶工整和平仄协调，对押韵也有严格要求;后者便发展为文赋，不讲求骈偶和音律，句式可长可短，押韵也较自由。
文赋兼有诗歌和散文的一些特点，不受骈赋、律赋那些框框的限制，较多地吸收了散文的笔调和手法，形成了散文式的清新流畅的气势。《前赤壁赋》就是这种文体的典型之作。
(二)关于乌台诗案
乌台，汉书《朱博传》记御史台中有柏树，野乌数千栖居其上，因称御史台为“乌台”。
元丰二年，( 1079 )七月二十八日，御史台的官吏奉命从汴京赶到湖州衙门，当场逮捕了苏轼，这是怎么回事呢?原来从六月以来，权监察御史里行(权，代理;里行，见习)何正臣、舒亶 ( d ǎ n )，国子博士(教育管理机关和最高学府的官员)李宜，权御史中丞李定等人曾先后 4 次上述弹劾苏轼。他们摘出苏轼的一些诗文认为是“讥讽文字”，“愚弄朝廷”，“指斥乘舆”(皇帝的代称)。“无尊君之意，亏大忠之节”。宋神宗随即下令御史台审理。这就是闻名于世的乌台诗案。
[ 解题指导 ]
基础训练
三、1 .从“泛”字我们好像看到了小船漂浮在江面上，自由自在的样子。
2 .“徘徊”一词用的是拟人手法，不仅形象地描绘了月亮缓缓升起的动态，更重要的是，“徘徊”一词还透露出了作者对月夜美景的眷恋之情。
3 .白茫茫的雾气“横”在水面上，是从近处看;月光下三水光遥“接”天边，是往远处望。一“横”一“接”，就像中国画的大写意，准确、简洁而又传神地描绘出一个静谧的夜景。
4 .从“纵”字我们又好像看到了小船已经放开，毫无拘束地冲向前去;“凌”字又让我们体会小船在波峰浪尖飞快掠过的动态，衬托了愉快的心情。
四、翻译下列句子，注意词类活用现象。
• 引得潜藏在深涧里的蛟龙起舞，惹得独守在空船上的寡妇抽泣。“舞”“泣”为动词的使动用法 , “使……起舞”“使……哭泣”
• 何况我和您像渔人和樵夫一样，生活在江湖与山野之间。“渔、樵”本为名词，在这里用作动词，“打鱼、砍樵”。
• 同鱼虾做伴侣，跟麋鹿交朋友。“侣”“友”原为名词，这里是意动用法“以……为侣”“以……为友”。
[ 小结 ]
《前赤壁赋》是苏轼的一篇名作，历来为人们所传诵。它写的是秋夜泛舟游赤避的情景。文章通过物描写和主客对答，表现了作者政治上受挫后的惆怅苦闷和抑郁心情，同时也显示出作者自我解脱的旷达胸襟。
[ 作业 ]
篇6：《前赤壁赋》教学设计
一、教学目标
1、掌握本文景、情、理相互交融的艺术特色。
2、了解文中苏轼情感变化的过程。体会苏轼由乐转悲再转喜的情感历程。
3、感受苏轼乐观旷达的情怀；感悟文中蕴含的人生哲理。
二、教学重点难点
1、理清本文的情感线索。
2、感悟文中蕴含的人生哲理。
三、教学课时
3课时（本教案是第2、第3课时）
四、教学手段
课前印发相关写作背景资料及余秋雨散文《东坡突围》。
五、教学过程
（第一课时要求学生借助工具书和书下注释，以自学、讨论为主，教师适时点拨，翻译全文，疏通文意。反复采取自读、齐读等读法，使学生感受赋的音乐美。注意朗读指导。）
附录：
1、绝命诗
《狱中寄弟子由》其一：圣主如天万物春，小臣愚暗自亡身。百年未满先偿债，千口无归更累人。是处青山可藏骨，他年夜雨独伤神。与君今世为兄弟，更结来生未了因。
《狱中寄弟子由》其二：柏台霜气夜凄凄，风动琅珰月向低。梦绕云山心似鹿，魂飞汤火命如鸡。额中犀角真君子，身后牛衣愧老妻。百岁神游定何处？桐乡应在浙江西。
2、知识小结：关于散文赋
散文赋也叫文赋，是中唐以后出现的一种文体。赋本是汉代流行的文学体裁，它始于战国，盛行于汉，到唐宋而衰微，元明清则趋于消亡。赋是一种形体比较自由灵活的韵文，句子以四言六言为主，讲求文采，多采用问答形式和铺张手法。汉代以后，赋分别向骈文和散文两个方向发展。前者便出现了骈赋和律赋，注重对偶工整和平仄协调，对押韵也有严格要求；后者便发展为文赋，不讲求骈偶和音律，句式可长可短，押韵也较自由。
文赋兼有诗歌和散文的一些特点，不受骈赋、律赋那些框框的限制，较多地吸收了散文的笔调和手法，形成了散文式的清新流畅的气势。《前赤壁赋》就是这种文体的典型之作。
3、知识小结
Ⅰ一词多义
（1）适
A、而吾与子之所共适（享有）
B、余自齐安舟行适临汝（到）
C、贫贱有此女，始适还家门（女子出嫁）
D、少无适俗韵，性本爱山丘（适合）
E适得君府书，明日来临汝（刚刚，才）
F适大病，不能行（适逢）
（2）逝
A、逝者如斯，而未尝为也（流逝）
B、逝将去女，适彼乐土（通“誓”，发誓）
C、淑尔远逝，往来翕忽（去，消失）
D、时不利兮骓不逝（跑）
（3）曾
A、天地曾不能以一瞬（副词，用来加强语气，常与“不”连用，译为“连……都……”）
B、曾不知老之将近（副词，用来加强语气，常与“不”连用，译为“连……都……”）
（4）虽
A、虽一毫而莫取（即使）
B、虽无丝竹管弦之盛（虽然）
（5）固
A、固一世之雄也（本来）
B、雍州之地，殽函之固，自若也（险固）
C、固国不以山溪之险（使动，使……稳固）
D、汝心之固，固不可彻（顽固）
Ⅱ通假字
（1）举匏樽以相属（通“嘱”，劝酒）
（2）山川相缪（通“缭”）
Ⅲ词类活用
（1）西望夏口，东望武昌（名作状）
（2）顺流而东也（名作动）
（3）侣鱼虾而友麋鹿（意动）
Ⅳ特殊句式
（1）何为其然也（宾语前置）
（2）而今安在哉（宾语前置）
【《前赤壁赋》教学设计(3篇)】
篇7：前赤壁赋的教学反思
前赤壁赋的教学反思
这次选了一篇古文，探索了古文的上法。
之前我的上法是先疏通字词，然后再讲解内容。我的依据是，学生对于文言文最大的障碍在于文言的理解，所以，只要疏通了字词之后，文言文就变成现代文了，理解起来就会顺利许多。
第一次试讲的时候，我依循了这种方式，后来发觉效果并不理想。原因有四：一是像前赤壁赋这种文章篇幅较长，一个个字翻译过来，杀伤课时太厉害，至少要花去两节课，一个学期四、五篇古文下来，必定造成课时紧张。二是这样的上法实在太无聊，课堂气氛极为沉闷，自己上的又没劲了，学生也倒下一大片。三是市面上的翻译书连篇累牍，学生完全有能力自行解决。后来我试着在上课之前便让学生翻译课文，他们照样可以借助参考书一字不落地翻译出来。四是我以为他们通过翻译，可以把古文当成现代文来读，但实际上，即使疏通了文字之后，学生对于课文照样隔膜，甚至能够背诵了，也未见得亲切。这一点，在第一次试讲的时候显露无疑。
后来试着将文与言结合起来说，发觉不仅推进速度快很多，而且更能够激发学生的兴趣，大概他们终于觉得老师在讲一些翻译书上没有的东西了。此外，“会翻译”和“能理解”是截然不同的两个概念。我之前上古文，有点天然降低了古文的难度，就是觉得翻译过关，古文搞定大半，其实并非如此。现在看来，在课堂上，把关键的字词点出来，进而带动内容的理解，可能是更行之有效的方法，这样的.结合趁热打铁，最少疏离感。至于翻译的作业，大可提前至课前完成，在课上只要点出一些翻译的难点即可。
还有一点反思就是上课的节奏把控，有时候上课很急，就比如第一次试讲，感觉学生怎么什么也不知道，于是便急于代学生回答问题，或者是听到学生嘴里奔出一个自己想要的词句，便急忙接口，唯恐学生再旁逸斜出。后来第二次试讲，这样的情况便少了很多，第三次则几乎没有了。事后反思，原因有二：一是问题的设置本身有问题，母问题下面没有子问题，也便没有梯度，没有渐进，没有思维的过程了，毕竟能够一步到位的学生是少之又少的。而且真的为了求顺利找一个学霸把一切问题都解决了，那么课堂还有多大价值呢？二是教师心里没底，没有足够的自信来接学生各式各样的回答，更别说进行适当的引导了。这样牵着学生走的做法，实则回避了实质性的问题，很难让学生沉浸到课堂中去。
最后，预习作业要有针对性，而不是流于形式。高效的预习作业会大大节省课堂的时间，也是了解学生知情结构的最好途径。我甚至觉得，一节课的教学目标如何设定，要看学生预习作业的境况而定。
篇8：前赤壁赋赏析
《赤壁赋》是一篇脍炙人口的美文，对于相当一部分学生来说，这篇赋是有很大难度的。也许因为古今语言的流变，时空的阻隔，遮蔽了探寻的双眼，深玄的人生哲理更让阅历简单的学生敬而远之，逡巡眺望，难以尽情领略无限风光。文学即人学，诗文就是作家特定时代的心灵产物，更是一种文化的体现，若缺少对心灵的扣问，岂能是真正的阅读！此赋反映了苏轼从1080年初贬黄州到1082年秋游赤壁创作此赋期间情感思想起伏变化，课文则是这条线上的一个点。让学生切实感悟到苏轼“入世不能，出世不忍”的复杂情感，就成了教师必须应对和解决的问题。经过再三斟酌，决定以诗歌情感为抓手，教学重心定位为情感的变化及诱因，体悟苏轼的心路历程，对苏轼的思想进行由点到面的把握、由表入里的挖掘，从文本内部延展到文本之外，整体把握与综合研讨并行。让“情感变化”这条线索不仅仅统领全文的资料，并且贯穿教学流程，简便地化解了教学重点、难点，可谓牵一“情”而动全身。教学主题的集中，既便于开放中的约束，又利于规范后的提升，保障了课堂效率。
篇9：前赤壁赋赏析
【原文】
前赤壁赋[1]
作者：苏轼
壬戌之秋[2]，七月既望[3]，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来[4]，水波不兴[5]。举酒属客[6]，诵明月之诗[7]，歌窈窕之章[8]。少焉[9]，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间[10]。白露横江[11]，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然[12]。浩浩乎如冯虚御风[13]，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立[14]，羽化而登仙[15]。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之[16]。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光[18]。渺渺兮予怀[19]，望美人兮天一方[20]。”客有吹洞箫者，倚歌而和之[21]。其声呜呜然，如怨如慕[22]，如泣如诉;余音袅袅[23]，不绝如缕[24]。舞幽壑之潜蛟[25]，泣孤舟之嫠妇[26]。
苏子愀然[27]，正襟危坐[28]，而问客曰：“何为其然也[29]?”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞[30]。’此非曹孟德之诗乎?西望夏口[31]，东望武昌[32]，山川相缪[33]，郁乎苍苍[34]，此非孟德之困于周郎者乎[35]?方其破荆州，下江陵，顺流而东也[36]，舳舻千里[37]，旌旗蔽空，酾酒临江[38]，横槊赋诗[39]，固一世之雄也，而今安在哉?况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿[40]，驾一叶之扁舟[41]，举匏樽以相属[42]。寄蜉蝣于天地[43]，渺沧海之一粟[44]。哀吾生之须臾[45]，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终[46]。知不可乎骤得[47]，托遗响于悲风[48]。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎?逝者如斯[49]，而未尝往也;盈虚者如彼[50]，而卒莫消长也[51]。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬[52];自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎?且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也[53]，而吾与子之所共适。[54]”
客喜而笑，洗盏更酌[55]。肴核既尽，杯盘狼籍[57]。相与枕藉乎舟中[58]，不知东方之既白。
【注释】
[1]这篇散文是宋神宗元丰五年(1082)苏轼贬谪黄州(今湖北黄冈)时所作。因后来还写过一篇同题的赋，故称此篇为《前赤壁赋》，十月十五日写的那篇为《后赤壁赋》。赤壁：实为黄州赤鼻矶，并不是三国时期赤壁之战的旧址，当地人因音近亦称之为赤壁，苏轼知道这一点，将错就错，借景以抒发自己的怀抱。
[2]壬戌：宋神宗元丰五年，岁次壬戌。
[3]既望：农历每月十五日为“望日”，十六日为“既望”。既，过了。
[4]徐：舒缓地。
[5]兴：起，作。
[6]属(zhǔ 嘱)：敬酒，劝酒。
[7]明月之诗：指《诗经·陈风·月出》，详见下注。
[8]窈窕之章：《月出》诗首章为：“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。”“窈纠”同“窈窕”。一说指《诗经·周南·关雎》篇中有“窈窕淑女，君子好逑”句，与后文中的“思美人”相应。
[9]少焉：一会儿。
[10]斗牛：星座名，即斗宿(南斗)、牛宿。
[11]白露：白茫茫的水气。横江：笼罩江面。
[12]此二句意谓：任凭小船在宽广的江面上飘荡。纵：任凭。一苇：比喻极小的船。即谓船小得像一片苇叶一样。《诗经·卫风·河广》：“谁谓河广，一苇杭(航)之。”如：往。凌：越过。万顷：形容江面极为宽阔。
[13]冯虚御风：乘风腾空而遨游。冯：通“凭”。虚：太空。御：驾御。
[14]遗世独立：出离尘世，超然独立。
[15]羽化：道教把成仙叫作“羽化”，认为成仙后能够飞升，像长了翅膀一样。登仙：登上仙境。
[16]扣舷：敲打着船边，指打节拍。
[17]桂棹(zhào 赵)兰桨：用兰、桂香木制成的船桨，前推的叫桨，后推的叫棹。
[18]空明：月亮倒映水中的澄明之色。溯：逆流而上。流光：在水波上闪动的月光。
[19]渺渺：悠远的样子。
[20]美人：比喻内心思慕的贤人或理想。
[21]倚歌：按照歌曲的声调节拍。
[22]怨：哀怨。慕：眷恋。
[23]馀音：尾声。袅袅：形容声音婉转悠长。
[24]缕：丝缕，形容声音细丝。
[25]幽壑：深谷，这里指深渊。此句意谓：潜藏在深渊里的蛟龙为之起舞。
[26]嫠(lí)妇：寡妇。白居易《琵琶行》写孤居的商人妻云：“去来江口守空船，绕舱明月江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”这里化用其事。
[27]愀(qiǎo)然：忧愁变色。
[28]正襟危坐：整理衣襟，严肃地端坐着。
[29]何为其然也：箫声为什么会这么悲凉呢?
[30]所引是曹操《短歌行》中的诗句。
[31]夏口：故城在今湖北武昌。
[32]武昌：今湖北鄂城县。
[33]缪：通：“缭”(liáo)，环绕。
[34]郁：茂盛的样子。
[35]孟德之困于周郎：指汉献帝建安十三年(208)，吴将周瑜在赤壁之战中击溃曹操号称八十万大军。周郎：周瑜二十四岁为中郎将，吴中皆呼为周郎。
[36]以上三句指建安十三年刘琮率众向曹操投降，曹军不战而占领荆州、江陵。方：当。荆州：辖南阳、江夏、长沙等八郡，今湖南、湖北一带。江陵：当时的荆州首府，今湖北县名。
[37]舳舻(zhú lú )：战船前后相接。
[38]酾(shī )酒：斟酒。
[39]横槊(shuò )：横执长矛。
[40]侣：以……为伴侣，这里为使动用法。友：以为……朋友。麋(mí)：鹿的一种。
[41]扁(piān 篇)舟：小舟。
[42]瓠(hù 户)樽：用葫芦做成的酒器。
[43]寄：寓托。蜉蝣：一种朝生暮死的昆虫。此句比喻人生之短暂。
[44]渺：小。沧海：大海。此句比喻人类在天地之间极为渺小。
[45]须臾：片刻，时间极短。
[46]挟：带，伴。长终：至于永远。
[47]骤：突然。
[48]遗响：馀音，指箫声。悲风：秋风。
[49]逝者如斯：语出《论语·子罕》：“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜。'”逝：往。斯：此，指水。
[50]盈虚者如彼：指月亮的圆缺。盈，指月圆，虚，指月缺。
[51]卒：最终。消长：增减。
[52]曾：语气副词。一瞬：一眨眼的工夫。
[53]是：这。造物者：天地自然。无尽藏(zàng 葬)：无穷无尽的宝藏。
[54]适：享用。
[55]更酌：再次饮酒。
[56]肴核：荤菜和果品。既：已经。
[57]狼籍：凌乱。 籍通“藉”。
[58]枕藉：相互枕着睡觉。
【赏析】
无端受屈、含冤入狱的苏轼，在“乌台诗案”结案后不久，就被贬谪为黄州团练副所幸的是黄州地方官吏钦慕他的为人与俊才，非但不加管束，还常常任他在管区内纵情游山观水，而情豪兴逸的苏东坡则每游一地必有诗文纪盛，《前赤壁赋》与《后赤壁赋》就是这一时期留下的不朽名篇。
作者以往的游记散文，大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主，而东坡的不少散文，却开创了一种新的写法。在这些文章中，作者并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主。借题发挥，借景立论的独特风貌贯串于字里行间。《前赤壁赋》就是这种新型游记的一篇代表作。
宋神宗元丰五年(1082)，也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾一叶小舟，来到黄冈赤壁下的长江中赏月游玩，明月一轮映于波平浪静的江面，凉爽的清风徐徐吹来，茫茫白露布满大江，水光山色与中天夜月相辉映，主客对酌于舟中，酒酣耳热后和着凄怆的洞箫声扣舷而歌，然后又从如怨如慕、如泣如诉的箫声中引出客人思古之幽伤和对人生如寄的慨叹，文章也就此由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏子的对答把全文的主旨表露出来，“变”与“不变”的理论和“物各有主”的观点好似一剂“愀然”的灵丹妙药，使客人终于“喜而笑”。
《前赤壁赋》通篇以景来贯串，“风”和“月”是主景，“山”和“水”辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的“击空明兮溯流光“”则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的 “月明星稀”，终于“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”的悲哀，仍然不离“风”、“月”二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观;“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡;客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极;最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。
之所以说《前赤壁赋》是苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是“如潮”、是“博”，也有的说是“汗漫”，是“畅达”，是“一泻千里、纯以气胜”，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。从《前赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放，恣肆雄健的阳刚之美。文中无论说理，还是叙事、抒情，都能”随物赋形“、穷形尽相，写欢快时可以羽化登仙、飘然世外;述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比;而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《前赤壁赋》中也不难发现，像”方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉!“这样的句子真是一气呵成，如同“行云流水”，挥洒自如。至于语言的精练生动、词简情真，就更是可以在文章中信手举来，毫不费力。“徘徊于斗牛之间”的“徘徊”;“渺沧海之一粟”的“渺”，都是一字千钧，读来似铿锵作金石声。《前赤壁赋》一文还充分体现了苏轼散文自然本色、平易明畅的特色，那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受。
赋是介乎诗歌与散文之间的一种文体，从战国时荀卿的《赋篇》创其名开始，先后出现了宏篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈文。这篇《前赤壁赋》是韵文，从头至尾换了十二次韵;像汉赋一样，采用主客答问的方式来阐述作者的思想、认识;又似骈赋和律赋，行文之中常使用排比与对偶，具备了”赋“的基本特征，但它又不为”赋 “这种文体所拘泥，多处运用散文笔法，句式有时长短、有时整齐，参差错落，可以称得上是散韵巧妙结合、诗文和谐统一的佳篇，对辞赋体的发展与突破作出了巨大的贡献。
篇10：前赤壁赋赏析
此赋经过月夜泛舟、饮酒赋诗，引出主客对话的描述，既从客之口中说出了吊古伤今之情感，也从苏子所言中听到矢志不移之情怀，全赋情韵深致、理意透辟，实是文赋中之佳作。
第一段，写夜游赤壁的情景。作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美，兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”（王勃《滕王阁序》）。游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，悠悠忽忽地离开世间，超然独立。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是此文正面描述“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。
第二段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。那里所说的“美人”实际上乃是作者的梦想和一切完美事物的化身。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的资料具体化了。由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。
第三段，写客人对人生短促无常的感叹。此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。但文章并不是直陈其事，而是连用了两个问句。首先以曹操的《短歌行》问道：“此非曹孟德之诗乎”又以眼前的山川形胜问道：“此非孟德之困于周郎者乎”两次发问使文章又泛起波澜。之后，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”。如今他在哪里呢曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，何况是自我，因而如今只能感叹自我生命的短暂，羡慕江水的长流不息，期望与神仙相交，与明月同在。但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，经过箫声传达出来。客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自我思想的一个方面。
第四段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自我的见解，以宽解对方。客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。如果从事物变化的角度看，天地的存在可是是转瞬之间；如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，不必羡慕江水、明月和天地。自然也就不必“哀吾生之须臾”了。这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不一样意把问题绝对化，所以，他在身处逆境中也能坚持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，作者恰恰能够徘徊其间而自得其乐。此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之。
第五段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。
篇11：前赤壁赋赏析
全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事，构成了情、景、理的融合。通篇以景来贯串，风和月是主景，山和水辅之。作者抓住风和月展开描述与议论。文章分三层来表现作者复杂矛盾的内心世界：首先写月夜泛舟大江，饮酒赋诗，使人沉浸在完美景色之中而忘怀世俗的欢乐心境；再从凭吊历史人物的兴亡，感到人生短促，变动不居，因而跌入现实的苦闷；最终阐发变与不变的哲理，申述人类和万物同样是永久地存在，表现了旷达乐观的人生态度。写景、抒情、说理到达了水乳交融的程度。
“以文为赋”的体裁形式。此文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。与赋的'讲究对偶不一样，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，并且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文异常宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。
意象连贯，结构严谨。景物的连贯，不仅仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，并且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最终仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终到达了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。
篇12：前赤壁赋赏析
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞。’此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
译文
壬戌年秋天，七月十六日，我与友人在赤壁下泛舟游玩。清风阵阵拂来，水面波澜不起。举起酒杯向同伴劝酒，吟诵《明月》中“窈窕”这一章。不一会儿，明月从东山后升起，在斗宿与牛宿之间来回移动。白茫茫的水汽横贯江面，水光连着天际。放纵一片苇叶似的小船随意漂浮，越过浩瀚无垠的茫茫江面。浩浩淼淼好像乘风凌空而行，并不知道到哪里才会停栖，飘飘摇摇好像要离开尘世飘飞而起，羽化成仙进入仙境。
在这时喝酒喝得非常高兴，敲着船边唱起歌来。歌中唱到：“桂木船棹啊香兰船桨，击打着月光下的清波，在泛着月光的水面逆流而上。我的情思啊悠远茫茫，眺望美人啊，却在天的另一方。”有会吹洞箫的客人，配着节奏为歌声伴和，洞箫的声音呜呜咽咽：有如哀怨有如思慕，既像啜泣也像倾诉，余音在江上回荡，像细丝一样连续不断。能使深谷中的蛟龙为之起舞，能使孤舟上的寡妇为之饮泣。
我的神色也愁惨起来，整好衣襟坐端正，向客人问道：“箫声为什么这样哀怨呢？”客人回答：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹公孟德的诗么？这里向西可以望到夏口，向东可以望到武昌，山河接壤连绵不绝，目力所及，一片郁郁苍苍。这不正是曹孟德被周瑜所围困的地方么？当初他攻陷荆州，夺得江陵，沿长江顺流东下，麾下的战船首尾相连延绵千里，旗子将天空全都蔽住，面对大江斟酒，横执长矛吟诗，本来是当世的一位英雄人物，然而现在又在哪里呢？何况我与你在江中的小洲打渔砍柴，以鱼虾为侣，以麋鹿为友，在江上驾着这一叶小舟，举起杯盏相互敬酒，如同蜉蝣置身于广阔的天地中，像沧海中的一粒粟米那样渺小。唉，哀叹我们的一生只是短暂的片刻，不由羡慕长江的没有穷尽。想要携同仙人携手遨游各地，与明月相拥而永存世间。知道这些终究不能实现，只得将憾恨化为箫音，托寄在悲凉的秋风中罢了。”
我问道：“你可也知道这水与月？时间流逝就像这水，其实并没有真正逝去；时圆时缺的就像这月，终究没有增减。可见，从事物易变的一面看来，那么天地间万事万物时刻在变动，连一眨眼的工夫都不停止；而从事物不变的一面看来，万物同我们来说都是永恒的，又有什么可羡慕的呢？何况天地之间，万物各有主宰者，若不是自己应该拥有的，即使一分一毫也不能求取。只有江上的清风，以及山间的明月，听到便成了声音，进入眼帘便绘出形色，取得这些不会有人禁止，感受这些也不会有竭尽的忧虑。这是大自然恩赐的没有穷尽的宝藏，我和你可以共同享受。”
客人高兴地笑了，洗净酒杯重新斟酒。菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。大家互相枕着垫着睡在船上，不知不觉东方已经露出白色的曙光。
注释
选自《经进东坡文集事略》卷一(《四部丛刊》本），这篇散文作于宋神宗元丰五年（1082），在此之前苏轼因乌台诗案（元丰二年）被贬谪黄州（今湖北黄冈）。因后来还写过一篇同题的赋，故称此篇为《前赤壁赋》，十月十五日写的那篇为《后赤壁赋》。赤壁：实为黄州赤鼻矶，并不是三国时期赤壁之战的旧址，当地人因音近亦称之为赤壁，苏轼知道这一点，将错就错，借景以抒发自己的怀抱。
壬戌：宋神宗元丰五年（1082），岁在壬戌。
既望：既，过了；望，农历十五日。“既望”指农历十六日。
徐：舒缓地。
兴：起，作。
属：通“嘱（zhǔ），致意，此处引申为“劝酒”的意思。
少焉：一会儿。
白露：白茫茫的水汽。横江：笼罩江面。横，横贯。
纵一苇之所如，凌万顷之茫然：任凭小船在宽广的江面上飘荡。纵：任凭。一苇：像一片苇叶那么小的船，比喻极小的船。《诗经·卫风·河广》：”谁谓河广，一苇杭（航）之。“如：往，去。凌：越过。万顷：形容江面极为宽阔。茫然，旷远的样子。
冯虚御风：（像长出羽翼一样）驾风凌空飞行。冯：同”凭“，乘。虚：太空。御：驾御（驭）。
遗世独立：遗弃尘世,独自存在。
扣舷：敲打着船边，指打节拍，舷，船的两边。
击空明兮溯流光：船桨拍打着月光浮动的清澈的水，溯流而上。溯：逆流而上。空明、流光：指月光浮动清澈的江水。
渺渺兮予怀：主谓倒装。我的心思飘得很远很远。渺渺，悠远的样子。化用目眇眇兮愁予__《湘夫人》怀，心中的情思。
美人：此为苏轼借鉴的屈原的文体。用美人代指君主。古诗文多以指自己所怀念向往的人。
倚歌而和(hè)之：合着节拍应和。倚：随，循和：应和。
如怨如慕，如泣如诉：像是哀怨，像是思慕，像是啜泣，像是倾诉。怨：哀怨。慕：眷恋。
余音：尾声。袅袅：形容声音婉转悠长。
缕：细丝。
舞幽壑之潜蛟：幽壑：这里指深渊。此句意谓：使深谷的蛟龙感动得起舞。
泣孤舟之嫠（lí离）妇：使孤舟上的寡妇伤心哭泣。嫠：孤居的妇女，在这里指寡妇。
愀（qiǎo巧）然：容色改变的样子。
正襟危坐：整理衣襟，严肃地端坐着危坐：端坐。
何为其然也：曲调为什么会这么悲凉呢？
月明星稀，乌鹊南飞：所引是曹操《短歌行》中的诗句。
缪：通”缭“盘绕。
郁乎苍苍：树木茂密，一片苍绿繁茂的样子。郁：茂盛的样子。
舳舻（zhúlú逐卢）：战船前后相接。这里指战船。
酾（shī）酒：斟酒。
横槊（shuò）：横执长矛。
侣鱼虾而友麋鹿：以鱼虾为伴侣，以麋鹿为友。侣：以...为伴侣，这里是名词的意动用法。麋（mí）：鹿的一种。
扁（piān）舟：小舟。
寄：寓托。
蜉（fú)蝣：一种昆虫，夏秋之交生于水边，生命短暂，仅数小时。此句比喻人生之短暂。
渺沧海之一粟：渺：小。沧海：大海。此句比喻人类在天地之间极为渺小。
须臾(yú)：片刻，时间极短。
长终：至于永远。
骤：数次。
遗响：余音，指箫声。悲风：秋风。
逝者如斯：语出《论语·子罕》：”子在川上曰：'逝者如斯夫，不舍昼夜。'“逝：往。斯：此，指水。
盈虚者如彼：指月亮的圆缺。
卒：最终。消长：增减。长：增长
则天地曾不能以一瞬：语气副词。以：用。一瞬：一眨眼的工夫。
是造物者之无尽藏也：这。造物者：天地自然。无尽藏（zàng）：佛家语。指无穷无尽的宝藏。
共食：共享。苏轼手中《赤壁赋》作“共食”，明代以后多“共适”，义同
更酌：再次饮酒。
肴核既尽：荤菜和果品。既：已经。
狼籍：又写作“狼藉”，凌乱的样子。
枕藉：相互枕着垫着。
既白：已经显出白色（指天明了）。
创作背景
《赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一——被贬谪黄州期间。元丰二年（公元1079年），因被诬作诗“谤讪朝廷”，苏轼因写下《湖州谢上表》，遭御史弹劾并扣上诽谤朝廷的罪名，被捕入狱，史称“乌台诗案”。“几经重辟”，惨遭折磨。后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所。”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活。元丰五年，苏轼于七月十六和十月十五两次泛游赤壁，写下了两篇以赤壁为题的赋，后人因称第一篇为《赤壁赋》，第二篇为《后赤壁赋》。
鉴赏
此赋记叙了作者与朋友们月夜泛舟游赤壁的所见所感，以作者的主观感受为线索，通过主客问答的形式，反映了作者由月夜泛舟的舒畅，到怀古伤今的悲咽，再到精神解脱的达观。全赋在布局与结构安排中映现了其独特的艺术构思，情韵深致、理意透辟，在中国文学上有着很高的文学地位，并对之后的赋、散文、诗产生了重大影响。
第一段，写夜游赤壁的情景。作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美，兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”（王勃《滕王阁序》）。游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，悠悠忽忽地离开世间，超然独立。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是此文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。
第二段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的内容具体化了。由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。
第三段写客的回答，表现一种消极的人生观和虚无主义思想。把人类社会同宇宙自然对立起来，又把个体的人同社会整体加以分割，那当然看不到全部历史舞台上威武雄壮剧的持续演出，也看不到人类虽然依赖自然但更有改造自然的能动性和创造力，这就是悲观厌世或消极出世思想的认识论根源。对于封建社会的文人士大夫来说，当他们政治失意或生活上遇到挫折的时候，往往就陷入这样的苦闷与迷惘。苏轼也是如此。客的回答，其实正是苏轼自己贬谪黄州后思想感情的一个方面。《念奴娇》词不也说“人生如梦”么？而这样的思想感情，作为社会人生的抽象认识，却被苏轼结合着景物地点的特征，从历史到现实，从具体到一般，用诗一般的语言表现出来，使读者一点也不感到任何枯燥的说教意味。更为重要的是苏轼同样结合着景物、地点的特征，同样用诗一般的语言，批评了客的回答，表现了苏轼当时思想感情的另一个主导方面，全文至此遂以“苏子曰”开始而进入第四段。
第四段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。如果从事物变化的角度看，天地的存在不过是转瞬之间；如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，不必羡慕江水、明月和天地。自然也就不必“哀吾生之须臾”了。这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，作者恰恰可以徘徊其间而自得其乐。此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之。
因为客曾表示“羡长江之无穷”，又希望“抱明月而长终”，所以苏轼还是拾取眼前景物，从地面上的江水和天空里的月亮说起：“客亦知夫水与月乎？”这一句仿佛京剧行腔中的“导板”，将引出一节精彩的唱段，而那种疑问式的语调则又表明客其实不能从江水、月亮得出关于短暂与永恒这一哲学范畴的正确认识。关于江水，苏轼认为“逝者如斯，而未尝往也”，意思是江水不舍昼夜地滔滔流去，作为某一段江水，确乎从这里消失了，而作为整个江水，则始终长流不绝，因此可以说“未尝往也”。关于月亮，苏轼认为“盈虚者如披，而年莫消长也”，意思是月亮有时圆满，有时缺损，但它缺了之后又恢复圆，这样周而复始，终究无所增减，因此可以说“莫消长也”。列举江水、月亮说明去留、增减的辩证关系，作者再归纳到一般的认识原理：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也……”就是说，变与不变，无论宇宙还是人生，都是相对的。如果从变的角度来看，岂但人生百年，顷刻即逝，就是向来认定的天长地久，其实也是连一眨眼的工夫都不曾保持常态；而如果从不变的角度来看，则宇宙万物固然无穷无尽，其实人生也一样绵延不息。因此，对人生而言，那天地宇宙万事万物，“而又何羡乎？”自然也不必“哀吾生之须臾”了。前人说过“清风明月不用一钱买”，恰好切合苏轼眼前的景物，“江上之清风”有声，“山间之明月”有色，江山无尽，天地无私，风月长存，声色俱美，他正可以徘徊其间而自得其乐。这，又回到了“乐”字上来。
文章写了主客对话，表达了正反两方面的观点，最后以第五段作结。第五段写客被苏轼说服了，满面春风，换却愁颜。“客喜而笑，洗盏更酌。”这次更加欢快，不免开怀畅饮，直到“肴核既尽，杯盘狼藉”。客解决了思想问题，心情舒畅，无所忧虑，于是同苏轼“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”，跟文章开头的“泛舟”“月出”遥相呼应。一枕好睡醒来了，一宿晚景过去了，一次赤壁之游结束了，一篇《赤壁赋》也随之收尾了。而读者则在经历了一番江上月夜泛舟，听取了一场关于宇宙人生的对话之后，却还久久地沉浸在作者优美笔调所表现的诗一般的意境之中。
苏轼这种宇宙观和人生观只能说包含有一定的合理性，因为作者不同意看问题绝对化，注意到事物相反相成的辩证关系；但不能认为是科学的，因为作者沿袭了庄子的相对主义观点，而相对主义否认衡量事物的客观标准，抹煞事物与量的实际界限。同时，苏轼这种宇宙观和人生观固然表现了他对政治迫害的蔑视，对于所追求的理想的坚持，身处逆境依然那么豁达、开朗、乐观、自信，但也表现了他随缘自适、随遇而安的超然物外的生活态度。这种生活态度往往包含着无可奈何的自我安慰，从流连光景中寻求精神寄托。所以他在“而又何羡乎”一句之后，掉转笔锋写道：“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”苏轼认为人对自然万物，非但不必因“吾生之须臾”而羡慕其“无穷”，反倒要使“无穷”的自然万物为“吾生”所享受，从中得到乐趣。
这篇赋在艺术手法上有如下特点：
“情、景、理”融合。全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事，形成了情、景、理的融合。通篇以景来贯串，风和月是主景，山和水辅之。作者抓住风和月展开描写与议论。文章分三层来表现作者复杂矛盾的内心世界：首先写月夜泛舟大江，饮酒赋诗，使人沉浸在美好景色之中而忘怀世俗的快乐心情；再从凭吊历史人物的兴亡，感到人生短促，变动不居，因而跌入现实的苦闷；最后阐发变与不变的哲理，申述人类和万物同样是永久地存在，表现了旷达乐观的人生态度。写景、抒情、说理达到了交融的程度。
“以文为赋”的体裁形式。此文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。
意象连贯，结构严谨。景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。
篇13：前赤壁赋赏析
前赤壁赋
宋代：苏轼
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。(冯 通：凭)
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉;余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也?”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞。’此非曹孟德之诗乎?西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎?方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉?况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长 江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎?逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”(共适 一作：共食)
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
赏析
此赋通过月夜泛舟、饮酒赋诗引出主客对话的描写，既从客之口中说出了吊古伤今之情感，也从苏子所言中听到矢志不移之情怀，全赋情韵深致、理意透辟，实是文赋中之佳作。
第一段，写夜游赤壁的情景。作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美，兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”(王勃《滕王阁序》)。游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，悠悠忽忽地离开世间，超然独立。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是此文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。
第二段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的内容具体化了。由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。
第三段，写客人对人生短促无常的感叹。此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。但文章并不是直陈其事，而是连用了两个问句。首先以曹操的《短歌行》问道：“此非曹孟德之诗乎?”又以眼前的山川形胜问道：“此非孟德之困于周郎者乎?”两次发问使文章又泛起波澜。接着，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”。如今他在哪里呢?曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，何况是自己，因而如今只能感叹自己生命的短暂，羡慕江水的长流不息，希望与神仙相交，与明月同在。但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，通过箫声传达出来。客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。
第四段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。如果从事物变化的角度看，天地的存在不过是转瞬之间;如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，不必羡慕江水、明月和天地。自然也就不必“哀吾生之须臾”了。这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，作者恰恰可以徘徊其间而自得其乐。此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之。
第五段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。
这篇赋在艺术手法上有如下特点：
“情、景、理”融合。全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事，形成了情、景、理的融合。通篇以景来贯串，风和月是主景，山和水辅之。作者抓住风和月展开描写与议论。文章分三层来表现作者复杂矛盾的内心世界：首先写月夜泛舟大江，饮酒赋诗，使人沉浸在美好景色之中而忘怀世俗的快乐心情;再从凭吊历史人物的兴亡，感到人生短促，变动不居，因而跌入现实的苦闷;最后阐发变与不变的哲理，申述人类和万物同样是永久地存在，表现了旷达乐观的人生态度。写景、抒情、说理达到了交融的程度。
“以文为赋”的体裁形式。此文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。
意象连贯，结构严谨。景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观;“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡;客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极;最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。
作者小传：
苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌(今河南省平顶山市郏县)。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
篇14：前赤壁赋赏析
《赤壁赋》是苏轼人生的一个分水岭，是苏轼思想成熟的一个重要里程碑。
元丰三年（公元1080年），因”乌台诗案”，苏轼被贬黄州。为了排遣内心的苦闷，他除了礼佛参禅，就去赤壁矶头欣赏自然，畅游长江。佛道思想的影响、天地灵气的启迪与对历史人物的深思，使苏子逐渐走出心灵的阴霾。而其重要的标志，就是这篇震烁古今的名篇──《赤壁赋》。
文章开篇描述一幅如诗如画的月夜秋江美景：凉爽的秋风徐徐吹来，江面上荡起漾漾的微波，一轮明月从东山冉冉升起，月光下的薄雾如轻纱般笼罩在江面上，水天一色，浩浩渺渺，茫无际涯。应对迷人的景色，作者忘情地投身于大自然的怀抱，情个自禁地“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”。人间的一切烦恼、个人的不幸遭遇都一下子抛于脑后，他进人到一种飘飘欲仙的陶醉状态，“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。
而正当“饮酒乐甚”的时候，箫声响起。这“如怨如慕，如泣如诉”的箫声，其实正是苏轼心迹的折射。作者忘情于月夜秋江，但没有忘身。“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮于怀，望美人兮天一方。”“桂棹”“兰桨”是文人的自喻，“美人”是梦想君主的象征。苏轼“扣舷而歌”的喜悦背后隐藏着一抹哀愁──一个不被重用反遭迫害的落魄文人的幽怨。借客之箫声，他奏响了一支哀婉、凄切的心曲，“余音袅袅，不绝如缕”，如潜蛟舞于幽壑，如嫠妇泣于孤舟，从而给原本优美的景色涂上一层淡淡的悲哀，为下文的主客问答奠定了基调。
值得注意的是，赋文中的主客未必是两人，问答本身兴许就是苏轼内心的自我剖白。此时此景，作者“精骛八极，心游万仞”，从眼前的赤壁，联想到三国的曹操，其用意颇深。曹操“固一世之雄”，曾“破荆州”“下江陵”，曾“酾酒临江”“横槊赋诗”，结果不也有“困于周郎”之时“而今安在哉”两相比较，自我可是一个“渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”的官宦小吏，曹公的身份、功业与自我可谓判若云泥。突然间，苏轼意识到了自我的“渺小”，仿佛一个寄生在天地之间小虫儿……字里行间，虽流露出人生短暂的思想，而实质却是其心理变化的一个转折──消极的思想深处正在酝酿“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”的内心骚动。只是，这“飞仙”与“明月”并非什么“求仙隐逸”，而是文人早年“忠君报国、经世济时”的梦想。“知不可乎骤得”，苏轼此时才恍然明白，当年进谏神宗皇帝所说的“欲速则不达”正印证在了自我的身上。
“客亦知夫水与月乎”接下来的这段精辟的阐述，可说是苏轼走出其心灵阴霾的真实写照。透过对水与月“逝者如斯”“盈虚如彼”的深刻观照，作者捕捉到“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”的生命本真。于是“哀吾生之须臾”没有了，“羡长江之无穷”消失了。他最终彻底顿悟“天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取”。多么开阔的胸襟！多么旷达的精神！跳出心灵炼狱的苏轼开始尽情享受“江上之清风”与“山间之明月”……你瞧，这就是阴霾散尽的苏轼，“洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉”；这就是跳出炼狱的苏轼，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。
篇15：前赤壁赋赏析
此赋经过月夜泛舟、饮酒赋诗引出主客对话的描述，既从客之口中说出了吊古伤今之情感，也从苏子所言中听到矢志不移之情怀，全赋情韵深致、理意透辟，实是文赋中之佳作。赋中语句“如怨、如慕、如泣、如诉”和“江上之清风、山间之明月”等，至今常被引用。
无端受屈、含冤入狱的苏轼，在”乌台诗案“结案后不久，就被贬谪为黄州团练副使。所幸的是黄州地方官吏钦慕他的为人与俊才，非但不加管束，还常常任他在管区内纵情游山观水，而情豪兴逸的苏东坡则每游一地必有诗文纪盛，《前赤壁赋》与《后赤壁赋》就是这一时期留下的不朽名篇。
作者以往的游记散文，大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主，而东坡的不少散文，却开创了一种新的写法。在这些文章中，作者并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主。借题发挥，借景立论的独特风貌贯串于字里行间。《前赤壁赋》就是这种新型游记的一篇代表作。
宋神宗元丰五年（1082），也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾一叶小舟，来到黄冈赤壁下的长江中赏月游玩，明月一轮映于波平浪静的江面，凉爽的清风徐徐吹来，茫茫白露布满大江，水光山色与中天夜月相辉映，主客对酌于舟中，酒酣耳热后和着凄怆的洞箫声扣舷而歌，然后又从如怨如慕、如泣如诉的箫声中引出客人思古之幽伤和对人生如寄的慨叹，文章也就此由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏子的对答把全文的主旨表露出来，”变“与”不变“的理论和”物各有主“的观点好似一剂”愀然“的灵丹妙药，使客人最终”喜而笑“。
篇16：前赤壁赋赏析
读《前赤壁赋》，我们感到苏轼写
的景美。你看，一叶扁舟浮在茫茫江面，月色水光与天宇合一。以至于江动还是船移，御风还是乘云，是实景还是虚象，说是又不是了。然而，文章写得却是常景，正如清代文学家方苞所说，“所见无绝殊者（没有什么异常与众不一样的地方），而文境邈不可攀”。文章写的是常景，是山水，是风月。可是，为什么又有如此感人的魅力呢答曰：它的景是诗化的景情融合所致。
文章通篇以景贯串，“风”和“月”是主景，山川、江水辅之。首段“风”和“月”开卷。“清风徐来，水波不兴”和“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”几句，极凝练简洁点出风月，写出江景。之后，文章反复再现“风”和“月”形象。如歌中的“击空明兮沂流光”，客引曹操的“月明星稀”及“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”，苏轼答对的“惟江上之清风，与山间之明月”，都紧紧扣住了“风”和“月”。这种景物的连贯，不仅仅在结构上使全文浑然一体，并且还沟通了全篇的感情脉络。你看，秋江的清风，澄净的星空，月移船行。无边的风月渺渺入怀，人好像在仙界飘。
正当主客陶然其中正感到一个“乐”字时，扣舷而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声，刹那间情绪转向了莫名的惆怅。这是借景生情，景是情的外观；情由景生，情是景的内涵。文章之后下来，由“月明星稀，乌鹊南飞”句，再从客的口中，用曹操这个历史人物来抒发感情。当然，这中间，苏轼是借景物、地点的关合。最终，仍从眼前的明月、清风引出议论，即人们常见的山川、风月的变与不变、有穷无穷来感叹人生。可见，“风”“月”这惯常的景色，起始写来又极似闲笔，在《前赤壁赋》中却因为“空明”“流光”之景，生出“乐甚”“愀然”之情，而读者则是在不知不觉中为这常景打动，为这感情的抑扬起伏所吸引。因为，这景这情，有历史人物的业绩，有古战场的空寂，有作者的旷达和惆怅。文章正是这样由于景物的反复穿插，悲喜之情的不断消长，作者情感的痛快吐纳，使景情融合到达完美统一，使常景产生如此感人的魅力。
篇17：前赤壁赋赏析
北宋神宗元丰五年（公元一零八二年），苏轼因“乌台诗案”谪为黄州团练副使，其间，他纵情山水，两赋赤壁。世人称夏历七月十六所作为《前赤壁赋》，十月十五所作为《后赤壁赋》，是为一时名篇，千古力作。
赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，自荀子《赋篇》创其名后，历史上先后有鸿篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈赋、格律严谨的律赋。至唐，科举考试中仍要按声律平仄写赋。杜牧的《阿房宫赋》可称滥觞，宋欧阳修《秋声赋》已趋成熟。苏轼才华横溢，他摆脱了堆砌典故、拘守声律的束缚，在句法自由、结构自由、韵律自由中，既坚持赋的形体，又含诗味的浓郁，且与散文亦迥乎有别。所以，《前赤壁赋》行走自由、似诗如画，能够说是散赋中杰出的代表作。
历来游记以游赏山水为题材，大多用记游写景抒情为常法。苏轼游记赤壁，推陈出新。首先，他记叙之体是虚拟的主客对答的结构形式。主客对答是赋体中的传统手法，主与客都是作者一人的化身。在《前赤壁赋》中，客的观点和感情是苏轼的日常感受和苦恼，而主人苏子所抒发的则是他超脱地俯察人与宇宙的领悟，而这一切则是经过呜呜洞箫、主客设问引起。其次，辞赋行文多用排比、对偶，即所谓韵文，此亦是赋的主要特点。
但《前赤壁赋》每段首句或开头几句又多为散句。如首段“举酒属客”“少焉”为散句，第二段开头“于是饮酒”是散句，第三段客曰散句更多，第四段则以散句为主。可见，全文散句成份多处。可是，既然是赋，则应当用骈句或近乎骈句为主。《前赤壁赋》以四字六字为多，几同于“四六文”。读之于整饬中见参差，整齐中显自由。这样既显示了传统赋体那种特质和情韵，却又做到保留而不拘泥，讲究又不为束缚。最终，辞赋讲究声韵美。《前赤壁赋》多处押韵，却换韵较快。每段一韵或几韵不等，并且换韵处往往是文义的一个段落。如第一段的“天”“然”“仙”，第二段的“慕”“诉”“缕”“妇”，第四段的“鹿”“属”、“粟”“穷”“终”“风”，以及末段的“主”“取”与“色”“竭”“适”等。总之，《前赤壁赋》以文为赋，藏韵于不觉；借客设问，叹人生之如寄。用辞赋之语言形式，却又弃寻常之套路，以至象“若夫”“尔乃”“是以”等等也抛而不用。这是大家的苏轼兼取散文和辞赋的优点、手法作赋，是苏轼此赋出新处，亦是绝妙处。
篇18：前赤壁赋赏析
历来称《前赤壁赋》有《庄》《骚》文法，所谓潇洒神奇，出尘绝俗，此论固然不错。可是，文章留名千古，岁月遗芳，不仅仅是苏轼的文笔，还有他文章中深含的思想和哲理。《前赤壁赋》体现了作者什么思想和哲理呢
有人认为，“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，感叹人生短暂，是文章的主要思想。甚至有人还会说，苏轼可是是在此文中主张“及时行乐”而已。我们认为此论有误。苏轼诗文浩繁，可是，象《前赤壁赋》这样充满思想、深含理趣的作品，应当说亦不算多。《前赤壁赋》以“风”“月”为主景，则文章思想和哲理亦包含在“风”“月”之中。我们明白，宋神宗元丰五年，也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾舟黄冈赤壁下的长江中赏月游玩。苏轼当时政治上失意、仕途上受挫、生活上落魄，使他陷入苦闷与迷惘，这对一个封建社会的文人士大夫来说，是很自然的。可是，月夜美景和大江泛舟给他带来了舒畅心境，酒酣耳熟后凄怆的洞箫声扣舷而歌，使他从水的流逝、月的盈虚中领悟到物的变与不变。
“逝者如斯，而未尝往也；虚盈者如彼，而卒莫消长也”。水在流逝，月有盈虚，是变；可是前浪虽去，后浪再来，流水仍在，月也始终没有盈亏，这又是不变，也没有变。而随着水与月的长存无穷，每个以往伴着长江与明月的生命也一样都会长存，都属无穷。这就是所谓的“则物与我皆无尽也”。读文至此，我们难道不觉得文章的意蕴是进取的，揭示的人生境界是达观的么
虽然，文章中也有“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”等语，但这对一个壮志未酬、岁月蹉跎的已近垂老之人来说，是共有的悲哀，也是世俗的悲哀。从这一点再去看“吾与子渔樵于江渚上，侣鱼虾而友麋鹿”“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”，就能够理解了。那可不是“及时行乐”啊，虽绝无惊世豪情，却乃寻常生活。谐写景、抒情、议论于一体，熔社会、人生、自然于一炉，俯察人与宇宙，充满人事沧桑与吾生有涯的感叹，凡此种种，皆为《前赤壁赋》使人们历久弥新爱读之原因，文章千古不绝之魅力。
篇19：前赤壁赋赏析
《赤壁赋》通篇以景来贯串，”风“和”月“是主景，”山“和”水“辅之，全文紧扣风、月来展开描述与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的”击空明兮溯流光“则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的”月明星稀“，最终”抱明月而长终“、”托遗响于悲风“的悲哀，仍然不离”风“、”月“二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
景物的连贯，不仅仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，并且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；”扣舷而歌之“则是因”空明“、”流光“之景而生，由”乐甚“向”愀然“的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最终仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终到达了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。
全文借景取理，依理述志。通篇以景来贯串，风和月是主景，山和水辅之。作者抓住风和月展开描述与议论。文章分三层来表现作者复杂矛盾的内心世界：首先写月夜泛舟大江，饮酒赋诗，使人沉浸在完美景色之中而忘怀世俗的欢乐心境；再从凭吊历史人物的兴亡，感到人生短促，变动不居，因而跌入现实的苦闷；最终阐发变与不变的哲理，申述人类和万物同样是永久地存在，表现了旷达乐观的人生态度。写景、抒情、说理到达了水乳交融的程度。
之所以说《赤壁赋》是苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是”如潮“、是”博“，也有的说是”汗漫“，是”畅达“，是”一泻千里、纯以气胜“，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。从《赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放，恣肆雄健的阳刚之美。文中无论说理，还是叙事、抒情，都能”随物赋形“、穷形尽相，写欢快时能够羽化登仙、飘然世外；述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比；而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《赤壁赋》中也不难发现，像”方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉！"这样的句子真是一气呵成，如同“行云流水”，挥洒自如。至于语言的精练生动、词简情真，就更是能够在文章中信手举来，毫不费力。“徘徊于斗牛之间”的“徘徊”；“渺沧海之一粟”的“渺”，都是一字千钧，读来似铿锵作金石声。《赤壁赋》一文还充分体现了苏轼散文自然本色、平易明畅的特色，那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受。
篇20：前赤壁赋赏析
这篇赋以游赏山水为题材，全文共分五段。开头一段先交代游赏方式、时间、地点和人物：“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。”方式是“泛舟”，时间是“七月既望”，于是才有后文关于江水、月亮的描述、议论；地点是“赤壁之下”，于是才有后文关于三国历史的追叙与联想；人物是“苏子与客”，于是才有后文关于宇宙人生见解的双方对话。这几句看去像一般游记文的寻常格套，却并非可有可无的闲笔。作了这样的交代之后，下头之后总写游地的优美景色与游人的欢快心境。扣着“泛舟”二字，写水兼写风：“清风徐来，水波不兴。”简短二句，描绘出秋江的爽朗和澄净，这也正是游人悠然自得，怡然自乐的内心写照。扣着“七月既望”再写月：“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。”一边举起酒杯，与客共饮这秋江之酒，一边引吭高歌，吟唱古代咏月的诗篇。“明月之诗”“窈窕之章”，指《诗经·陈风》里《月出》诗的第一章：“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。”这章诗描述诗人看到明亮月光下美人娇好的容貌和幽闲的体态，引起感情上的爱慕向往和烦闷不安。吟唱这样的诗，除了引出下文作者自歌“望美人”之外，在那里还有以“月出皎兮”召唤月亮飞临的用意。果然，一轮明月，冉冉升起了：“少
焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”斗牛本是两个星宿的名称，那里泛指夜空中少数明亮的星点。“徘徊”二字，不只写出月亮令人不易觉察的缓慢移动，逼真传神，并且写出被召唤出来的月亮对于游人的依依眷恋，脉脉含情，实际上乃是游人即作者对于冰清玉洁的月亮的无限愉悦。这时，在皎洁的月光的辉耀之下，秋江的夜色便历历在目了。你看，“白露横江，水光接天”，那茫茫的雾气、茫茫的江水、茫茫的夜空，经过月亮的银辉的浸染，显得浩瀚无边，浑然一片；游人的心境也随之疏朗、开阔，无拘无束，因而不由得“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，就是说，任凭一叶扁舟随意漂荡，在“水波不兴”的辽阔江面上自由来去。那里虽然回应到开头的“泛舟”二字，可是游人所感受到的，倒不像坐卧舟中、漂游江上，而是仿佛在浩荡的太空中乘风飞行，毫无阻碍，简直就要远离人世，悠悠忽忽地升入仙界里去了，所谓“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。
这开头一段，写“泛舟游于赤壁之下”，投入大自然的怀抱，尽情领略秋江夜色之美。清风、白露、高山、流水，再加上月色、天光，完全足以供人赏心悦目，作者也确乎陶醉于其中，以致感到进入了“羽化而登仙”的境界，而读者又经过作者这样精彩的描述，有如亲临其地，与作者同享那“泛舟游于赤壁之下”时的良辰美景。通篇《前赤壁赋》真正描述“泛舟”游赏景物的，也主要是这开头一段，它正面写了一个“乐”字。
之后第2段是过渡的部分，起着承上启下的作用。所谓承上，就是继续描述“泛舟”时的欢快心境。“于是饮酒乐甚”一句，点出“乐”字。“乐”借“酒”来助兴，“酒”又增添“乐”趣。古人往往“痛饮”伴随以“狂歌”，作者在“饮酒乐甚”之后自然也情不自禁地“扣舷而歌之”了。比“举酒属客”进了一步，是“饮酒乐甚”；比“诵明月之诗，歌窈窕之章”进了一步，是“扣舷而歌之”，唱自我即兴所作的歌词。这种深入一层的写法，并非仅仅为突出“泛舟”时的欢快心境，还主要是为反迭下文感情的变化，以引出一番议论。关键在“扣舷而歌”的歌词。歌词是：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮余怀，望美人兮天一方。”“美人”指所倾心的对象，代表一种梦想的追求。歌词显然是从《月出》一诗生发而来。“流光”，指江面上闪烁荡漾的月光，不就是“月出皎兮”吗“美人”，即心上的漂亮的人儿，不就是“佼人僚兮，舒窈纠兮”吗“渺渺兮余怀”，表现临风怅惘，思绪黯然，不就是“劳心悄兮”吗但这歌词与单纯的民间情歌已有不一样，它所表现的是政治感慨，是作者在遭受贬谪之后，仍然坚持对生活的执著态度，坚持对朝廷政事的关切，而不甘沉沦。这在作者的也写游赏赤壁的《念奴娇》词中，赞美年轻有为的“三国周郎”感叹自我“早生华发”，就表现得更为明确。可是，“击空明兮溯流光”，看到江水之阔，应对宇宙之大，难免产生知音何处之感，而发出天各一方之叹。在游赏之“乐”当中，已然包含着淡淡的哀愁了。对于苏轼在歌词中表现的这种政治感慨，他人是未必能了解、体会的。“客有吹洞箫者，倚歌而和之”，这位为苏轼歌唱伴奏的客，正是按照他自我的感受吹箫的，因而那箫声就别是一种悲凉幽怨的调子；“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”一曲洞箫，凄切宛转，竟然引得潜藏在洞壑里的蛟龙都难以宁静而舞动起来，引得独处孤舟的寡妇不由得感伤身世而哀哀哭泣。苏轼借助于夸张、想像，运用精细的刻画和生动的比喻，把洞箫那种悲咽低回的哀音表现得十分形象、真切，使人如闻其声，几乎也要凄然下泪。这箫声，当然与“饮酒乐甚”的气氛很不协调，并且当然要引起苏轼的惊讶。“苏子愀然，正襟危坐而问客曰：‘何为其然也’”苏轼郑重其事地向客询问，于是由客的回答带出这篇赋的第三段文字来，这就是启下。承上写“乐”，启下写“悲”。第3段经过“客曰”，从反面揭示一个“悲”字。
客之所以“悲”，在触景伤怀，有感于人生短促。眼之所见，是“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，这很容易联想到曹操的诗句，所以说“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎”并且，身之所在，又正是曹操赋诗的长江赤壁，这自然会进一步联想到赤壁之战，所以说“西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非曹孟德之困于周郎者乎”三国时期的赤壁之战发生在此刻湖北武昌西、嘉鱼东北的赤矶山，一说在蒲圻西北的赤壁山，总之，不在黄冈的赤壁。苏轼可是是因为地名相同，便信手拈来出之客口，寄托遐想，抒发感慨，并非对于历史无知。他在《念奴娇》词里就说：“故垒西边，人道是三国周郎赤壁。”所谓“人道是”，即在证明原属传闻，实无依据。在那里，借着景物、地区的关合，从客的口中，用曹操这个历史人物来感叹现实人生。景物还是曹诗中所描绘的情状，地区还是曹操以往赋诗之后又被周瑜战败的处所，底下就有一个问题：当时不可一世的曹操此刻哪儿去了呢“方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉”曹操在建安十三年七月，击走刘备，攻破荆州，又率领浩浩荡荡的军队，沿江而下，战舰千里相连，战旗遮天蔽日。他志得意满，趾高气扬，
在船头对江饮酒，横握长矛朗吟自我的诗篇。这么个“一世之雄”，尚且随着“大江东去”而销声匿迹，那么，默默无闻的平庸之辈就更连影子都不曾晃动一下便悄然消失了。所以客说：“况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”客认为他和苏轼既不在中央朝廷，又不在地方官署，谈不到政治上有何作为，事业上有何建树，只可是在江岸水洲，过着渔父樵夫的生活，鱼虾是伴侣，麋鹿当友人，划着小船，举杯相劝，那微不足道的生命，简直短促得像永恒天地里仅能活几个小时的蜉蝣，渺小得像茫茫大海里一颗丝毫也不显眼的米粒。这样就连同曹操都不能相比了。客再回到眼前所见的长江、月亮，推广开去，把人生与宇宙加以对照，一方面“哀吾生之须臾”，另一方面“羡长江之无穷”，进而期望“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，即与仙人相交，与月亮同在。可是，“知不可乎骤得”，那本是不切实际的空想，因而忧伤愁苦，并把这忧伤愁苦经过冷清秋风里的箫声传达出来，“托遗响于悲风”，点出了“悲”字。
第3段所写客的回答，表现一种消极的社会人生观点和虚无主义思想。把人类社会同宇宙自然对立起来，又把个体的人同社会整体加以分割，那当然看不到全部历史舞台上威武雄壮的戏剧的持续演出，也看不到人类虽然依靠自然但更要改造自然的能动性和创造力，这就是悲观厌世或消极出世思想的认识论根源。对于封建社会的文人士大夫来说，当他们政治失意或生活上遇到挫折的时候，往往就陷入这样的苦闷与迷惘。苏轼也是如此。客的回答，其实正是苏轼自我贬谪黄州后思想感情的一个方面。《念奴娇》词不也是说“人生如梦”吗而这样的思想感情，作为社会人生的抽象认识，却被苏轼结合着景物地区的特征，从历史到现实，从具体到一般，用诗一般的语言表现出来，使读者一点也不感到有任何枯燥的说教意味。更为重要的是苏轼同样结合着景物、地区的特征，同样用诗一般的语言，批评了客的回答，表现了苏轼当时思想感情的另一个主导方面，全文至此遂以“苏子曰”开始而进入第4段。
因为客曾表示“羡长江之无穷”，又期望“抱明月而长终”，所以苏轼还是拾取眼前景物，从地面上的江水和天空里的月亮说起：“客亦知夫水与月乎”这一句仿佛京剧行腔中的“导板”，将引出一节精彩的唱段，而那种疑问式的语调则又证明客其实不能从江水、月亮得出关于短暂与永恒这一哲学范畴的正确认识。关于江水，苏轼认为“逝者如斯，而未尝往也”，意思是江水不舍昼夜地滔滔流去，作为某一段江水，确乎从那里消失了，而作为整个江水，则始终长流不绝，所以能够说“未尝往也”。关于月亮，苏轼认为“盈虚者如彼，而卒莫消长也”，意思是月亮有时圆满，有时缺损，但它缺了之后又恢复圆，这样周而复始，终究无所增减，所以能够说“莫消长也”。列举江水、月亮说明去留、增减的辩证关系，作者再归纳到一般的认识原理：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”就是说，变与不变，无论宇宙还是人生，都是相对的。如果从变的角度来看，岂但人生百年，顷刻即逝，就是向来认定的天长地久，其实也是连一眨眼的工夫都不曾坚持常态；而如果从不变的角度来看，则宇宙万物固然无穷无尽，其实人生也一样绵延不息。所以，对人生而言，那天地宇宙万事万物，“而又何羡乎”自然也
不必“哀吾生之须臾”了。
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