以下是小编精心整理的莫言作品赏析，本文共9篇，供大家阅读参考。
篇1：莫言作品赏析
莫言作品赏析
莫言，原名管谟业，1955年2月17日出生于山东高密，中国作家协会副主席、诺贝尔文学奖获得者。人称莫言是“怪才”、“鬼才”，源于其作品的怪味。对于莫言本人，有什么奇特之处？
一.“怪味”研究
人称莫言是“怪才”、“鬼才”，源于其作品的怪味。这怪味从何而来?
张卫中在《论福克纳与马尔克斯对莫言的影响》一文中认为，莫言1985年以后产生的蜕变深受“福克纳与马尔克斯这两座灼热的高炉”的影响。这首先表现在艺术观念方面的启迪，从而使得莫言的主体意识得以觉醒，并确立了强烈的悲剧意识和乡土意识。其次表现在福克纳与马尔克斯的反叛精神，为莫言大胆的艺术探索提供了一种心理依据，使得原体沉淀在记忆中的内容毫不犹豫地翻腾出来。分析福马对莫言创作影响的文章还有王国华等人的《莫言福克纳》，张学军的《莫言小说与西方现代主义文学》。姜智芹在《他者及其作品在国外》中也认为，莫言的创作深受福克纳与马尔克斯的影响。但姜智芹同时也认为福克纳和马尔克斯对莫言的这种影响并非刻意模仿他们的故事内容和叙事手法，而是深入地研究他们观察生活的方式和对人生对世界的看法。
莫言小说之所以被人认为怪，是因为他的作品与我们日常所见之作品有较大的不同。刘广远在《论莫言小说的复调叙事模式》中认为在传统小说中，作者仿佛就是一切，具有支配权、评论权和决断权，而在复调小说世界中不是这样的。莫言正是利用复调这种手法让读者感受到一种陌生化的思考，其作品总能给人一种新鲜感觉。因为他的小说的叙述充满怪诞现实主义的色彩，以怪诞的方式叙述了现代社会现象，在荒诞原则下建立起虚构话语世界，这与传统小说的现实主义手法是相悖的。而郭并茹在《寻找一种叙述方式》中认为：“莫言的小说也许无意于为正史补阕，但其实录的史传笔记以及借小人物写时代的表现方式却接续了传统的叙述方式。”
有人另辟蹊径从艺术、哲学等视角来探讨其“怪”的渊源。吴非《莫言小说与印象派之后的色彩美学》中认为，《红高粱》、《红蝗》、《白棉花》等作品在艺术语言上主动认同于西方现代绘画美学，这种色彩感在作品的情感 ――形式结构中的表现，吴非称之为绘画对文学的占有。而刘清虎《莫言的生存哲学》中认为，莫言为笔下的人物提供了两种生存方式――反抗与忍耐，但同时又对其作用和力量进行消解，这其实反映出一种生存悖论。也正是由此引出的深入思考促使莫言对自己的生存哲学和“高密东北乡”进行改造。他不仅对这个荒诞颓废的世界和人类面临的生存困境作了淋漓尽致的表现，而且在苦苦的探索之后终于找到了一个自我拯救的武器――诉说。文章却对此表示了怀疑，以为莫言关心的已经不是偏于一隅的某些人的生命意义上的生存问题，而是整个人类的哲学意义上的生存问题了。
二.感觉书写研究
莫言对于现实世界的感知方式和表达方式是独特的，他打破了传统的单调的对外部世界的摹写，而着力写于主观情感的挥洒。关于莫言感觉的特点，赵勇参考朱向前、张志忠等人的观点，将其归纳为以下几个方面：给人强烈刺激的感官、动感、通感、感觉变形，赋予抽象的思想或情感以鲜明的感觉，神秘超验的感觉。这种归结虽然穷尽，但为人们步入莫言的感觉世界指点了迷津。
关于莫言感觉的分类，钟本康在《感觉的超越，意象的编织――莫言〈罪过〉的语言分析》一文中，将其分为三种：超越阀限的感觉、超越时空的感觉和超越神秘的感觉。
关于莫言感觉的是与非，利与弊，评论界说法不一。朱向前在《深情于他那方小小的邮票――莫言小说的漫评》一文中是持肯定态度的。他说，莫言那特殊的艺术感觉，往往用直观方法赋予天地万物以生命，捕捉瞬间的殊异状态，加以联想生发和通感。将一个充满声、色、味、形的活生生宇宙和盘托出，使人如问其见，可触可摸。哪怕是一点微小的感触，也描绘出一个有声有色的艺术情境。这不仅使作家获得了既节省素材又反映深刻的高产高质的创作效应，还丰富了读者对外部世界和人类自身的感知方式与审美情趣，使莫言创作呈现出一种“写意现实主义”的风貌。
齐慧爽与郭俊娟在《论莫言小说的感觉世界》中认为，莫言给我们的感觉世界并不仅仅是视觉上的，还有听觉、嗅觉以及触觉上的感官体验，甚至于情绪印象、幻象、错觉，以及潜意识、下意识体验。这种表现手法会使读者产生种种复杂的情绪，也能使读者更好地去理解作品理解作者。
三.童年视角研究
莫言以童年视角窥视社会、人生、人性揉搓进个人的人生遭际，以及对那个时代人性灾难的反思。他自己正是因为“中农”的家庭成分，度过了一段痛苦压抑的黑孩般的童年，他说：“我对童年生活的追忆，是一曲本质是忧悒的埋葬了童年的挽歌，我用这些作品为我的童年，倾注了一座灰色的坟墓。”
曹金合在《多彩的旋律》中认为，苦难童年的创伤性记忆一直是莫言挥之不去的梦魇，顽童心态正是指饱受苦难的少年儿童的心态。同样，程德培《被记忆缠绕的世界中》认为，莫言作品的儿童视角不止是在于他经常地把孩提时代作为描写的对象，重要的是他表现了儿童所惯有的不定向性和浮光掠影的印象，那个被记忆缠绕的童年世界，使作者叙事小说投影的外视角和内视角呈现一种淡淡的覆盖一切的色调，就是在一切艺术手段背后的感觉的底色。
对莫言小说中儿童视角的评论颇多。但归结起来可以看出，这些评论都是从以下几个方面来分析童年视角在莫言作品中的：一、苦难的童年生活给莫言本人留下的.深刻的印象;二、以儿童的视角化荒诞为平常;三、以儿童的多视角来观察成人社会;四、莫言本身的童心。莫言小说为何以儿童视角作为自身叙事要素?究其原因，都和莫言本人的童年经历有关。
四.文体透视
在当代作家中，莫言的文体是独具一格的。就像多棱多角的玉石闪烁着奇异的光彩。对莫言文体的研究历来评论家都做了自己的见解：孙东在《怪才莫言》第十章中对莫言小说的叙述模式进行了细致的分析。他说：“生命、感觉、和意象是莫言小说的三大支柱，支撑着莫言小说的叙述模式，使之幻化出缤纷的色彩。”文章具体从四个方面进行了阐述：一、叙述主体的分化。叙述主体随着作品的展开而不断的转换，时而是作品的叙述者，时而是作品中的人物角色，时而又是作者本人。这种叙述主体的分化转换的现象，使莫言的小说充满灵性，变幻莫测，也使他的小说意蕴更加丰富。二、叙述视角的更迭。莫言小说的叙述视角最大的特点就在于它的复合性和多元性。正是众多的叙述视角复合交叠在一起，整合于超乎寻常的感受之下，从而形成了莫言笔下一个异彩纷呈，奇诡横生的艺术世界。三、叙述结构的复合。莫言复合的共时叙述结构的最大特点，在于深入到人的内心世界，用感觉和意象连缀着故事的发展，充实并且透视出更为隐秘的心理内涵。四、叙述基调的对立，这种就是指“忧悒与欢乐并存，惨烈与悲壮共生”。朱向前在《莫言小说写意散论》一文中指出写意的特点：一、天马行空的创新精神――手法的多样性、结构的随意性、语言的独特性。二、奇异超人的艺术感觉――生理感觉、心理感觉。感觉互通有无感觉变形。三、朦胧空灵的美学意境――形象的具体与寓意的暧昧从而构成整体上的空灵神秘。
莫言作品的语言新颖独特活泼传神，尤其是相对欧化的长句式，不时地发出“怪”味。
杨联芬在《莫言小说的价值与缺陷》一文中将其归结为四点：以色彩负载情感，以意象制造喧嚣，冷静的诗和陌生的语言。季红真在《现代人的民族民间神话――莫言散论之一》一文中，对莫言语言的陌生化效果进行了分析，认为造成这种陌生化效果的手段有三种首先是语词的任意搭配。这种搭配大致可分为两个系统，即与全部乡土社会传统相关联的北方民间口语和与城市文化相关联浸透着现代人自我意识的当代书面语。其次是指称色彩的语词概念的大量出现，这些概念，一方面写实的状物有关，另一方面也带有极强烈的主观随意性。
莫言已经走向了世界，世界也很看好莫言，莫言荣获诺贝尔文学奖即是明证。
篇2：莫言作品
莫言作品精选
莫言是中国当代著名作家。他自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。其作品深受魔幻现实主义影响，写的是一出出发生在山东高密东北乡的“传奇”。莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。
作者简介
莫言，山东高密人，1955年2月17日生。出身于农民家庭，小学未毕业即辍学，在农村劳动多年，其间曾经到棉花加工厂做过临时工。1976年2月应征入伍，在部队历任战士、班长、教员、干事、创作员等职。10月转业到报社工作。先后毕业于解放军艺术学院文学系和北京师范大学研究生班，获文艺学硕士学位。
1980年开始创作，著有长篇小说《红高粱家庭》、《天堂蒜薹之歌》、《十三步》、《酒国》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》、《蛙》等八部，中篇小说《透明的红萝卜》、《爆炸》、《白棉花》等二十四篇，短篇小说《白狗秋千架》、《枯河》、《拇指铐》等六十余篇，电影、电视、话剧剧本等多部。
编辑推荐
小说从来就不是高深的东西，玄妙的小说理论不可信。那些把小说说得玄而又玄的人，多半写不出像样的小说。
作品介绍
天堂蒜薹之歌
诺贝尔奖常任秘书彼得·英格伦挑选出于1995年首次在英国出版的《天堂蒜薹之歌》，作为莫言的入门书。故事背景设置在在20世纪的中国农村，它讲述了一个关于天堂县过着或多或少百年不变生活的农民的故事，他们一直被命令只允许种植一种作物——蒜薹——然后在当初一声令下要求生产大量商品导致市场过剩的官员们，拒绝购买他们的产品时孤立无援地离开。这本书，一直被拿来与《第二十二条军规》和《愤怒的葡萄》相比较，在进入90年代后，因为众所周知的原因而一度无法见到。
红高粱家族
由于1987年张艺谋执导的同名电影，《红高粱家族》成为了莫言在西方最知名的作品。张艺谋的电影只根据小说的头两章故事拍摄，但整书却讲述了家庭中的三代人挣扎于20世纪中国农村坎坷跌宕所带来的恐惧。故事从女人的孙子的视角倒序，女人因为给村中的抗日战士运粮而被日本人枪杀，从此被祭为英雄。然而在20世纪30年代，村庄所抗争的暴力并不只有日本侵略者，还有反复破坏红高粱地的土匪。
酒国
特级调查员丁钩儿去酒国调查吃人的传言时，被人设宴款待。然而，宴席上的酒食却另有玄机。丁钩儿醉到不省人事之后，被矮子、长鳞片的恶魔、一群养来要吃掉的男童和阴险的厨师所构成的一连串噩梦击倒。莫言用两条叙述线，展开了他对中国与食物之间的联系的理解——一条是丁钩儿的'侦探经历，一条则是“莫言”与他的读者间一系列的书信。
师傅越来越幽默
《师傅越来越幽默》是一本作品集，收录了莫言在的时间中所创作的短篇小说。小说的题材以幻想小说和寓言为主，兼顾悲剧和戏剧。这些故事中，有想要成为资本家的模范下岗职工，有吃铁的男孩子，有被抛弃的女童，有飘走的新娘。莫言童年时经历过饥荒，迫使他吃炭充饥。据莫言说，这些故事的创作受到了饥饿和孤独的启发。而小说在情节上对官僚体系的摧毁，以及令个人幸存的处理，使得莫言得以与卡夫卡相提并论。
丰乳肥臀
《丰乳肥臀》采用了横跨20世纪的宏大叙事。故事讲述了的上官鲁氏的命运。上官鲁氏在19义和团“拳乱”中出生，她的父亲被德国士兵杀害，母亲也在不久后共赴黄泉。自杀之前，上官鲁氏被母亲藏在了一口面缸里，后来被姑姑抚养长大，嫁给了一个“连鼻涕都不如”的丈夫。在婚后的一系列出轨中，上官鲁氏生下了8个儿女，其中便包括了故事的叙述者，同时也是视若珍宝的儿子——上官金童。
四十一炮
《四十一炮》讲述的是“斧头、臭水和日本迫击炮”的故事，是一场“中国农村的荒诞剧”。故事采用双重叙事，在老和尚聆听徒弟讲述花天酒地生活的同时，讲述了另一场家庭悲剧。《四十一炮》的英译版将于明年一月由芝加哥大学出版社出版，出版商在宣传时，已经将其与 年诺贝尔文学奖得主君特·格拉斯和波兰文学家维尔托德·贡布罗维奇相对比。
篇3：莫言《卖白菜》作品赏析
莫言《卖白菜》作品赏析
【赏析】
《卖白菜》曾被选家选入年度短篇小说集，也被莫言本人选入自己的散文随笔集，还被当作小小说刊登在晚报副刊。时下，小小说的“小小说腔”令人生厌。这是 一篇无“腔”的小说，真正的大家手笔。记得莫言曾经说过，什么是风格?风格就是一个作家具有了自己独特的，不混淆于他人的叙述腔调。这个独特的腔调，并不 仅指语言，而是指他习惯选择的故事类型、他处理这个故事的方式，他叙述这个故事时运用的形式等等全部因素所营造出的那样一种独特的氛围。从这个意义上说， 这又是一篇带“腔”的小说。
《卖白菜》是莫言忆旧系列作品中的一篇。莫言的文字朴实，真挚，字里行间流露出他对生活的独到感悟。文中讲述了特殊年代里农民生活的艰辛与酸楚，但坚强的脊梁却支撑了一代又一代人。文章通过一段辛酸往事的回忆,刻画了一个坚强、自尊、朴实、诚信的母亲形象。
真实的历史
莫言的《卖白菜》，开篇就把背景交代得清清楚楚，是“1967年冬天”，一个任何中国成年人都知道是什么时代的时代：贫穷、饥饿……。莫言写的故事的每一个细节，都象那个装白菜的“结满了霜花的'腊条篓子”一样，真实得不敢肆意想象，不许魔幻，只能是本真的再现现实。
真实的生活
《卖白菜》小说语言平实、干净，故事也真实简单得要命。故事里有一个家，但给我们的感觉并不是一个完整的家，家里似乎只有“我”和母亲相依为命，一同侍 侯地里的白菜，一同去卖菜。眼看就快过年了，无比激动的盼望之情在“我”心里已贮藏很久了。但母亲为了换钱不顾我的哭闹依然决定卖掉最后的三颗白菜。这个 决定尽管残酷但也真实的反映了“我”家的生活境况。集市上，遇到一个挑剔的孤寡老太太来买白菜，当“我”见她把大白菜外边的菜帮子撕了又撕，很是伤心和气 恼，最后“我”赌气多算了她一毛钱。小说中的“我”的做法的确不合适，但这却源于“我”对那棵小白菜的特殊感情和老太太苛刻的举动。等我放学回到家，已经 卖掉的白菜又回到了家，母亲“眼睛红红地看着我”，说，“孩子，你怎么能这样呢?你怎么能多算人家一毛钱呢?”最后母亲哭了，小说的结尾是这样一句话， “这是我看到坚强的母亲第一次流泪，至今想起，心中依然沉痛。”读着这篇小说，仿佛在想象中真实的体验着二十世纪六十年代年代的北方农村，那彻骨的冷，和 彻骨的穷。
真实的情感
不舍情：从播种的那一刻起，那颗小白菜就和作者结下了不解 之情。它的弱小让无知的作者给它施了很多肥料，幸亏，它在母亲的抢救下，它活了过来。它就象是作者看着长大的孩子。作者说：“我熟悉这棵白菜，就像熟悉自 己的一根手指”，如今，它就要成为别人桌上的佳肴了。所有的期望都在这一刻化为泡影，失望、不解、疑惑、不敢相信……作者对它充满了回忆，充满了喜爱，充 满了不舍。
自责情：刺骨的寒冷使作者将小白菜跌落在地，无论无意还是有意，这都是不应该的。“母亲在我头上打了一巴掌，我知道闯了大 祸，站在篓边，哭着说：‘我不是故意的，我真的不是故意的……’”看着母亲那因过度劳累和艰难生活而再也伸不直的背，作者也只能流泪了。“我”的自责之情 相信所有人都能够体会。
懊悔情：这次悔恨让“我”至今想起仍沉痛不已。。本是心头肉的小白菜，却被人指责;本就瘦弱的小白菜，却被剥了 又剥;本来诚实善良的母亲，却被人怀疑。这都是一个买菜老老太太的所作所为。“我”心中的愤怒之火暗暗燃起。你既如此，我又何必诚信呢?再加之生活的贫 穷，算钱时给她多算了一毛。不料此事被揭穿，母亲这次哭了。母亲的诚信被“我”摧毁了，她彻底感到悲伤，“我”的内心更是无限的懊悔。
巧用细节丰满形象
作文必须重视细节，如果不善于捕捉细节并合理利用的话，那么我们文章中的人物形象往往单薄。可能无力承载浓厚的情感，无法很好地表达自己，更谈不上去感动别人。
《卖白菜》一文中多处运用了细节描写来刻画母亲这一伟大人物形象。文章开头即推出一组特写镜头,用“苦着脸,心事重重”描写母亲的神态,用“走来走 去”“,时而揭开、掀动”,“时而拉开、扒拉”描写母亲的动作,用“瞥”、“锁定”、“端详”描写母亲的眼神。这一系列的细节描写虽然没有提到一个“穷” 字,却把家境的贫困和母亲的愁苦含蓄地表达了出来,虽然没有直接描述母亲的心理活动,却能使读者清楚地感受到母亲那沉重而无奈的心理状态和从犹豫不决到痛 下决心的心理变化,可见母亲是在无计可施、万般无奈的情况下做出了要卖掉最后三颗白菜的决定的。当“我”为母亲要卖掉那三颗白菜而流泪时,母亲的眼睛虽然 “湿漉漉的”,“但她没有哭”,反而责怪“我”“动不动就抹眼泪”,不像个汉子样儿。在这里我们俨然看到母亲的心在滴血,表面坚强的母亲内心在怎样的抽痛 啊!作者善于捕捉细节并合理利用,使文中的母亲
巧设冲突 彰显性格
《卖 白菜》这篇文章处处充满着矛盾和冲突，就是在这些冲突中塑造了一个虽然生活在贫困交加的时代，但依然坚强、慈爱、倔强和信守诚信的伟大母亲的形象。文章开 头在决定是否卖这最后的三颗白菜的时候，母亲内心是很矛盾，母亲何尝不想留下它们过年，但家里实在是穷啊。为了不让“我”哭，她恼怒地喝斥我，用“凛冽的 声音”教训我，但是看到“我”手上的冻疮时，又用一种“让我感到温暖的强调”对我说话，从“我”和母亲的对话中看出了她既有倔强的一面也有慈爱的一面。在 集市上，“我”和那个个挑剔的孤寡老太太来之间的语言冲突是最激烈的了，看她把大白菜外边的菜帮子撕了又撕，“我”的心中的愤怒之火暗暗燃起，作者在算钱 时给她多算了一毛。后来这件事被揭发了，“母亲抬起头，眼睛红红地看着我，过了许久，用一种让我终生难忘的声音说：‘孩子，你怎么能这样呢?你怎么能多算 人家一毛钱呢?’”“我”不过是想宣泄下内心的气氛之情，谁料到母亲会因此而伤心流泪。母亲这次哭了。以前，无论多大的事儿，就算是天要塌下来，母亲仍不 会哭。从这些冲突中让我们真切的感受到：生活的艰辛和贫困还不及作者的欺骗让母亲难过。
文章中的冲突是生活矛盾的反映，在矛盾冲突中母亲那坚强、倔强和信守承诺的性格彰显无疑。
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篇4：浅析：莫言作品风格
浅析：莫言作品风格
莫言在获得诺贝尔文学奖之前就已获得代表中国文学最高成就的茅盾文学奖，他的写作风格也是被研究多年，今天我们就来简要的分析一下，莫言的作品风格。
莫言，原名管谟业，1955年2月17日生，山东高密人，第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。他自上世纪80年代以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。
他的《红高粱》是上世纪80年代中国文坛的里程碑之作，已经被翻译成20多种文字在全世界发行。莫言荣获茅盾文学奖。莫言获得诺贝尔文学奖，获奖理由是：“通过幻觉现实主义将民间故事、历史与当代社会融合在一起。”
魔幻现实主义
诺奖评委会前主席谢尔·埃斯普马克曾说，魔幻现实主义这个词会让人们错误地将莫言和拉美文学联系在一起。但是莫言的写作虽然受到了马尔克斯的影响，但莫言的幻觉现实主义主要是从中国古老的叙事艺术当中来的，比如中国的神话、民间传说，例如蒲松龄的作品。莫言将中国古老的叙事艺术与现代的现实主义结合在一起。马尔克斯和君特·格拉斯的对他影响不是直接的，他们真正的重要性在于让中国式的故事讲述方式变得合法了，他们让中国作家知道可以利用自己的传统艺术写作。所以，将虚幻的与现实的结合起来是莫言自己的创造，因为将中国的传统叙事艺术与现代的现实主义结合起来，是他自己的创造。
意识流
莫言在自己的小说里大量运用了意识流的手法，包括内心独白、多视角叙事、慢镜头描写、意象比喻、自由联想等等，代表作品如《红高粱》《枯河》《球状闪电》《爆炸》《欢乐》《红蝗》等。
著名文学评论家雷达曾说，《红高粱》通过戴凤莲和余占鳌的故事，以时空错乱的顺序，借用意识流的表现方法，叙述了昔日发生在山东某乡村的一曲生命的颂歌。
1987年莫言发表在《人民文学》杂志的中篇小说《欢乐》曾引起文坛较大争议，由于小说中赤裸裸的描写和“那些超时空的变换，那些人称的跳跃，那些几乎是不加节制的意识流”，令到当时很多保守派文人无法接受，《欢乐》也成了“资产阶级自由化”的批判对象。当时《人民文学》杂志的主编刘心武遭到停职检查。余华重提这篇小说，特意撰文支持莫言，他在《谁是我们共同的母亲》一文中说，莫言对事物赤裸裸的.描写激怒了那些批判者，而他却因为这篇小说中的母亲形象而流下了眼泪。
黑色幽默
莫言的短篇小说集《师傅越来越幽默》在美国出版后，引起美国文坛不小回响。美国评论家认为莫言的作品充满现实主义和黑色幽默，莫言的大多数作品，令人回想起了俄罗斯作家弗拉基米尔·沃伊诺维奇的一句话——现实即是讽刺。
法国文学评论家认为，莫言的作品巧妙避开了时下的各种问题，通过一个个匪夷所思的黑色幽默故事，让人们去反思社会发展过程中的一些问题。通过讽刺手法的运用，莫言让读者从书中阅读出社会的阴暗面。
对于自己作品中的幽默成分，莫言曾说：“人在非常痛苦的时候会产生一种幽默感，这种幽默是老百姓使自己活下去的一种方式，是解脱自己、减轻压力和安慰自己的一种方式。”
卡夫卡式荒诞
莫言的中篇小说《幽默与趣味》经常被拿来与《变形记》作比较。他的《小说九段》也被认为是卡夫卡式的荒诞寓言。西班牙凯拉斯出版社创始人安赫尔·费尔南德斯曾说，莫言的文学作品令人们想起两位熟悉的作家，仿佛是在同时阅读卡夫卡和加西亚·马尔克斯的作品。
弗吉尼亚大学中国文学教授查尔斯·劳克林说，莫言的大部分小说有一种神话般荒诞的特质。
著名文学评论家陈晓明认为，莫言《生si疲劳》是一个变形记的故事，卡夫卡的形而上的变形记，在这里被改变为一种历史的变形记，一个阶级的变形记，人在历史中的变形记。在这个意义，莫言把卡夫卡中国本土化了，并超越了卡夫卡。
篇5：莫言作品读后感
多年前的春晚小品《超生游击队》——那戏虐，调侃是对超生夫妻们的讽刺与规劝。我甚至听到了自己当年那年幼无知的笑声。《蛙》描述的是高密东北乡的“超生游击队”从东躲西-藏的男人和女人们的疼痛与哀号。许多母亲们要从腹中未曾出世的孩子付出鲜血乃至生命，相信我读完《蛙》，你也会为自己当年那年幼无知的笑声感到羞愧的
20--年是我们生命中最黯淡的一年，作为女人我不幸”怀孕了，计划外的，也就是腹中的这个“孽种”开始了我们的恶梦。后来政府知道了，后来多次带人上门，恐吓，吓的我们夫妻俩带着腹中的这个“孽种”一路逃亡，辗转苏北，后来由于中央型前置胎盘又亡命与南京，由于整日东躲西-藏，每日都生活在恐惧与不安之中，最后在市幼剖腹产下奄奄一息的男婴，三天之后不幸夭折了。此时镇政府已惨无人的拆除了我家的楼房。这是何等的绝望让人撕心裂肺。而后只要看到人家怀中的小孩便不由自主道要是我家的孩子在也这大了。丈夫劝我说你不要这样了你可不要成为祥林嫂呀。的确这是祥林嫂念念不忘阿毛那句只能与丈夫抱头痛哭蛙里发生着1也的确是场艰苦卓绝的战斗与争夺，那些有着顽强的身体曾经遭遇了怎样的磨难，被追赶的孕妇张拳的老婆多么渴望跳到河里逃脱已生下她那快足月的孩子，——被救上时每一个人都看到了她双腿间流下的鲜血及她和孩子都行将死亡，而对无情姑姑，这个女人留下了最真切的诅咒；“万心，你不好死！”
姑姑晚年充满了负罪感，在一个夜晚她听到了蛙鸣。仿佛成千上万个婴儿在哭泣和控诉。
感谢莫言，他的蛙提供给我们这个时代的译质力量，它们是珍贵的。
篇6：莫言作品经典句子
莫言作品经典句子精选
1、当笔下肆意挥洒的心情化为文字，我将用它记录永生。
2、当时光碾过青春，我将以快乐注解悲伤。
3、黄昏是青春短暂的悲伤。
4、回首。才看见我们是以快乐的心情写悲伤的青春。
5、即使世界遗忘了你，也总会有那么几个人在你生命的伊始之日，道一声：生日快乐!
6、极度的顺从是悖逆。
7、简单的一个比方，一块玉，一元钱买到的，你不会将它看得很珍贵，一千元买到的，你自然会仔细收藏。不谈报酬，便永远将自己放在一元的水平线上，你不知道自己是否增值，也不知道是否有充实自己增值的必要，长此以往，不被埋汰也被饿死。
8、结婚是两个人的事，离婚，便是那只西伯利亚的蝴蝶，远远地拍拍翅膀，全城就可来场飓风。
9、久远是迷途里酝酿的酒。愈陈愈香。
10、每个人，都有过恶梦的经历吧，谁都不会因为一场恶梦而真的从此抗拒睡眠。而且，没有谁真正会对他人的恶梦感兴趣，耿耿于怀的，只能是自己。你这场恶梦，当个警钟就行了。
11、因此，在那个习惯于悲春伤秋的年代，你陪我看了多少个日薄西山的'景致，我陪你看了多少个破晓阑珊的夜，我们彼此静默的坐着，不言朝夕。
12、因了命途中的你们，我才没有荒芜了青春。这个世界不是我们的敌人，也不是我们的朋友。这个世界可能是天堂，也可能是地狱，这全取决于我们的态度，取决于我们如何去看它，如何去制造它.
篇7：莫言作品句子摘录
莫言作品句子摘录
每个人，都有过恶梦的经历吧，谁都不会因为一场恶梦而真的从此抗拒睡眠。而且，没有谁真正会对他人的恶梦感兴趣，耿耿于怀的，只能是自己。你这场恶梦，当个警钟就行了。
有些人，在不经意间，就忘了;有些人，你想方设法，都忘不了。
别怪我太冷血，实情便是这样残酷--两情相悦时，你乐得付出，他乐得全收，你不感觉是牺牲，他不感觉你有多苦。爱情如果真是天平，相爱时真心与回应自然持平，不爱时，再多的付出再痛的牺牲不过是让轻的更轻重的更重。情事如此，事业生活也当如是。管它回收的是琼瑶还是木瓜，切切记住:甘愿做，欢喜受，别拿牺牲当口号。
皮发红主任捂着头窜到院子里，大声说:“王桂花，我要和你离婚!”“你要是不离，就不是人做的!”我娘怒吼着。“革命啦!革命啦”我得意地嚷叫着。嘭 ----我听到自已头上发出一声沉闷的声响，眼前金花乱冒，接着看到王桂花红彤彤的脸，和那脸上瞪得溜圆的大眼，接着听到她说:“小兔崽子，你也不是个好东西!”
结婚是两个人的事，离婚，便是那只西伯利亚的蝴蝶，远远地拍拍翅膀，全城就可来场飓风。
祝他幸福。而你，也得将自己拧拧干，到阳光地带下晒晒了。他都为别人撑伞了，你何必去回望他们的背影。
恋爱是心理享受，婚姻是刻板方程式。
年月里。五味杂陈。
当时光碾过青春，我将以快乐注解悲伤。
一个好铁匠，总是盼望着一块好钢的出世，然后用奇特的方式，使它服从自己的意志，变成一把宝刀。
久远是迷途里酝酿的酒，愈陈愈香。
回首。才看见我们是以快乐的心情写悲伤的青春。
恋爱是一加一等于零两人亲得像一个人，婚姻是一加一等于三生个孩子完成优生。
我在河之彼岸，守望曾经归来，归来无望。
自我并不等同于自私，因为“我”的存在，别人才有被帮助被爱护的可能。“我”越自珍，爱情中越被重视，工作中越有能力，生活中越游刃有余。
自我并不等同于自私，因为“我”的存在，别人才有被帮助被爱护的可能。“我”越自珍，爱情中越被重视，工作中越有能力，生活中越游刃有余。
呆坐在眼睛里的空洞和茫然，凝结成氤氲的哀伤，在青春的天空渐渐延伸和漫散。
黄昏是青春短暂的悲伤。
我总喜欢逆着时光，寻找我青春的足迹。
不管是男人还是女人，都是在爱情中学习爱，在失败中总结经验，以更好的姿态重新爱。
把每一个句子后面加一个完结的句号，记作虚无而迷惘的守候。
所以。兵荒马乱也要轻装简从。
当笔下肆意挥洒的心情化为文字，我将用它记录永生。
老铁匠操着小钟，与其 说是打，毋宁说是抚摸了一下那蓝钢。三个如狼似虎的儿子，各操着十八磅的大钟，各打了一钟，挟带着狂热与激昂，如同奔驰中的烈马之蹄，迅速无比但又节点分 明地砸下去。奇怪的是竟然没有声音。往常这父子四人打铁时发出的声响半条街都能听到，连火车的汽笛声都能被盖住，但现在，这锻打，这劳动，剧烈至极，连墙 角上蟋蟀的鸣叫都声声入耳，让人感觉到深秋之悲凉，生命之短暂。
这个世界不是我们的敌人，也不是我们的朋友。这个世界可能是天堂，也可能是地狱，这全取决于我们的态度，取决于我们如何去看它，如何去制造它。
有些人，在不经意间，就忘了;有些人，你想方设法，都忘不了。
因了命途中的你们，我才没有荒芜了青春。
我的老婆----这个十年前就从丙纶厂下了岗的倒霉蛋----气喘吁吁地跑了过来。我把左路的炮沉到底，叫了一声:将!然后抬起头，看着跑得浑身肉颤的老婆，问:跑什么?是家里起火了还是你被了?
无论多么落寂和苍茫，那些身影总会过目不忘。
满腹经纶是黔驴之技。易于迁延与迟滞。
总在不经意的年生。回首彼岸。纵然发现光景绵长了十六个年头。
因此，在那个习惯于悲春伤秋的年代，你陪我看了多少个日薄西山的景致，我陪你看了多少个破晓阑珊的夜，我们彼此静默的坐着，不言朝夕。
遇上令自己痛心的`男子，当做小姐送错的那杯咖啡，大声告诉自己“他不是我的那杯咖啡”;结束了一桩爱情，没有必要躲在家里用纸巾拭眼，在阳光或漫天雪飘中坐进咖啡厅里，洒脱地笑笑，轻声告诉自己“一杯咖啡凉了，总还有另一杯正在炉上沸腾”;工作上些许的不顺心，不必悲天悯人，捧上喜欢的咖啡，看着窗外为生计在冷风中奔走的人们，信心十足地告诉自己“高处不算高，低处不算低，至少手里的咖啡香浓不改”
在年生里，我们因无知荒唐而美丽。
即使世界遗忘了你，也总会有那么几个人在你生命的伊始之日，道一声:生日快乐!
王桂花拿着面棍冲出来，我跟随着皮发红跑出院子，跑出胡同，站在大街上。
那条黑爪子白狗走到桥头，停住脚，回头望望土路，又抬起下巴望望我，用那只浑浊的狗眼。狗眼里的神色遥远荒凉，含有一种模糊的暗示，这遥远荒凉的暗示唤起内心深处一种迷蒙的感受。
月光下，我用繁冗拖沓的文字祭奠我的青春，纪念我死去的友情和迟到的爱情。
简单的一个比方，一块玉，一元钱买到的，你不会将它看得很珍贵，一千元买到的，你自然会仔细收藏。不谈报酬，便永远将自己放在一元的水平线上，你不知道自己是否增值，也不知道是否有充实自己增值的必要，长此以往，不被埋汰也被饿死。
智慧与非智慧，区别便在其中。笨女人将自己的优越五分夸张成十分，聪明女人将自己的幸福十分浓缩成九分!
男女情事如战事，不攻不守只知退让，自然全盘皆输。也许有的女人会说，输就输吧，反正甘愿交给他，青春，钱财，心，他要什么便取什么。自以为在爱情中扮足了伟大，却不知道，爱易脱口便易脱手，一次次的退让，已让他洞悉全部--言听计从，招之来挥之去，像极廉价雨伞，晴时扔到一边，阴时拿来蔽天，丢之不觉肉痛，有之不觉珍贵。这种女人，活该被他欺被他戏。
我们总是以诗般的语言刻画自己在青春的罅隙中的那般狼狈。
我把你们的故事收入我的音筒，放在生活之上，我的记忆之下，
篇8：莫言及其作品介绍
莫言及其作品介绍
代表作《红高粱》内容摘要：
1987年《红高粱》获第四届全国中篇小说奖。根据此小说改编并参加编剧的电影《红高粱》获第38届柏林电影节金熊奖。
1986年发表的中篇小说《红高粱》，为莫言的成名之作。书中创造了莫言的文学王国 “高密东北乡”，通过“我”的叙述，描写了抗日战争期间，“我”的祖先在高密东北乡轰轰烈烈、英勇悲壮的人生故事。 《红高粱》曾荣获第4届全国中篇小说奖，被译成近二十种文字在全世界发行。据此改编的电影《红高粱》获第38届柏林电影节金熊奖。
《红高梁》是莫言的成名作之一，是一部宣扬生命个性、赞美生命的中国新时期小说，它曾被张艺谋改编为电影并获得第38届西柏林国际电影节“金熊奖“，轰动中外。小说中所描绘的具有中国特色的民族印象，散发的中华民族魂，无疑使这部作品具有了与以往“寻根小说”所表达的主题的相异性。小说展现出的一系列独特意象：“颠轿”、“野合”、“敬酒神”等撼人心魄的情景，那方圆百亩随风摇曳、舒展活泼且情感热烈的棵棵高梁;那人迹罕至、充满神奇色彩的十八里坡;那血红的太阳、血红的天空与血红的高梁……所有这一切，都能给我们以强烈的艺术感染力。
代表作《丰乳肥臀》内容摘要:
《丰乳肥臀》获首届大家.红河文学奖。
《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”，获得高达十万元人民币的奖金。该书在读者中产生了广泛影响、同时也引起了很大争议。
莫言的写作一直是当代中国的重要象征之一。他通透的感觉、奇异的想象力、旺盛的创造精神、汪洋恣意的语言天才，以及他对叙事探索的持久热情，使他的小说成了当代文学变革旅程中的醒目界碑。他从故乡的原始经验出发，抵达的是中国人精神世界的隐秘腹地。他笔下的欢乐和苦难，说出的是他对民间中国的基本关怀，对大地和故土的深情感念。他的文字性格既天真，又沧桑;他书写的事物既素朴，又绚丽;他身上有压抑不住的狂欢精神，也有进入本土生活的坚定决心。这些品质都见证了他的复杂和广阔。从几年前的重要作品《檀香刑》到二OO三年度出版的《四十一炮》和《丰乳肥臀》(增补本)，莫言依旧在寻求变化，依旧在创造独立而辉煌的生存景象，他的努力，极大地丰富了当代文学的整体面貌。
《丰乳肥臀》是一部波澜壮阔的“史诗性”大书，是莫言进行民间史诗性书写的成功试验。作家倾情把母亲描绘成一位承载苦难的民间女神，或者就是圣母玛利亚的化身。但命运多舛，她生养的众多女儿构成的庞大家族与20世纪中国的各种社会政治势力和民间组织以及癫狂岁月下的'官方权力话语发生了枝枝蔓蔓、藕断丝连的联系，并不可抗拒的被裹挟卷入20世纪中国的政治历史舞台，而这些形态各异的力量之间的角逐、争夺和?杀是在自己的家庭展开的，造成了母亲独自承受和消解苦难的现实：兵匪、战乱、流离颠簸、亲人死亡以及对单传的废人式儿子的担心、焦虑，而她在癫狂年代用胃袋偷磨坊食物的行为更是鸟儿吐哺的深情……母亲是一种意象符号，是对他作品中“我奶奶”式女人的集合，同时也涵盖了“作为老百姓的写作”的莫言对民间苦难及其承受者的爱戴、同情和关怀。
代表作《蛙》内容摘要：
8月，长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。
《蛙》是莫言酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿、潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇力作。
小说由剧作家蝌蚪写给日本作家杉谷义人的四封长信和一部话剧构成，讲述了姑姑——一个乡村妇产科医生的人生经历，在用生动感人的细节展示乡土中国六十年波澜起伏的生育史的同时，毫不留情地剖析了当代知识分子卑微的灵魂。
与莫言以往小说更注重历史幻想色彩不同的是，《蛙》更接近历史现实的书写，主要讲述的是乡村医生 “姑姑”的一生。“姑姑”的父亲是八路军的军医，在胶东一带名气很大。 “姑姑”继承衣钵，开始在乡村推行新法接生，很快取代了“老娘婆”们在妇女们心中的地位，用新法接生了一个又一个婴儿。“姑姑”接生的婴儿遍布高密东北乡，可丧生於“姑姑”之手的未及出世的婴儿也遍布高密东北乡。姑姑一面行医，一面带领著自己的徒弟们执行计划生育政策。让已经生育的男人结扎，让已经生育的怀孕妇女流产，成了“姑姑”的两件大事。描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程。
《蛙》是一部对中国当代乡村的现实看得很深、思考得很透的作品。“蛙”到底象征著什么呢?那些不断鸣叫、有著旺盛的繁殖能力却又是如此“低贱平常”的生物，承载著莫言的深刻思考。在这些思考的背后，则是对中国现代性命运的深切忧虑和反思——这也是莫言小说的一贯主题。小说的题材有著独特意义和相当的敏感性。计划生育作为基本国策，在中国具有合法性和必然性，因为人口是一个国家走向繁荣的前提，而控制人口又是后发展现代国家实现艰难的现代转型的无奈但必要之举。生育，是人的基本权利;而控制生育，又是人实现理性生存的必要手段——特别是对於中国这样曾经的半工业化的农业国家，也面临著国际上从“人权”角度而来的种种责难与批评，而在此国策的具体执行过程中更是由於文化、传统、伦理、政治、权力、金钱等各种因素而变得异常复杂。在新时期以来的文学作品中，计划生育一方面被作为中国现代化进程的“进步事业”得到充分肯定，另一方面，则成为90年代以来主旋律乡土文学突出乡村基层政治尴尬现状和困境的点缀性情节。於是，被不理解、不支持的农村群众撵得到处跑的“乡镇干部”形象，就在几分黑色幽默的喜剧色彩中，将计划生育政策与人性的****轻松地嫁接为“分享艰难”的主旋律阐释。莫言的《蛙》显然不想漫画化、戏剧性地处理这个题材，也并不是要理论性地探讨、评判计划生育本身的功过是非，而是要把计划生育处理成一个精神事件和精神背景，以此来表现其对中国人的生存、生命以及精神和灵魂的影响。
篇9：浅谈莫言作品特点
浅谈莫言作品特点
莫言的作品多带有浓重的乡土气息，对于故乡的复杂情感贯穿着作品始终，因此莫言也被称为“寻根文学”作家。
一、“由内向外放射式”的构思
“有一天凌晨，我梦见一块红萝卜地……红萝卜在阳光下闪烁着奇异的光彩”。作者在梦境中看见过的景象。梦中如童话般的景象促使莫言产生了说不出口的感受，最终他选择用笔来表达。这种说不出口的感觉一直推动着他，直到一篇中篇小说问世，并且命名为《透明的红萝卜》，受到了广大读者的青睐和好评。暂且先不去考究小说中那些童话般的景象与梦境有什么样的联系，在这里我想说的是该小说的构思有多么的与众不同。
长期以来，许多小说作者不自觉地将自己束缚起来，在固定的范围内原地转圈，这很显然是作者创作自由的自我丧失。然而，莫言却在这方面有所突破。《透明的红萝卜》、《三匹马》等小说中的景象便是其梦里观察到的，莫言还从他人的作品《雪国》中“一只黑色壮硕的秋田狗蹲在那里的一块踏石上，久久地舔着热水”这句话也使莫言抓住了叙述的“调子”，最后创作了《秋千架》。这些都说明了莫言小说的创作灵感以及构思来源都是用其心灵去熔铸生活积累，这也是其小说作品所具有的独特之处，这种构思方法即：“由内向外放射式”，目前看来，这样的构思方法更加符合艺术创作的客观规律。作为一名真正的小说作家轻车熟路地掌握这种构思方法，也就表明其在文学作品的创作上具有了较大的自由空间。欧洲的著名文学家丹纳曾说过：“有艺术才能的人都具有强烈而自发的印象，并且这个印象所占的优势能改变一切周围的印象。”当然，我们这里所说的“意象”或“印象”都只是酵母，都得将其融入到现实生活当中，才能使其物尽其用。
二、想象丰富
在文学作品中，想象是众多作者所青睐的写作手法。合理的想象能够使得文章更加活泼、生动，使读者能够更加真切地体会到文章中所写的情景和事物。丰富的想象也是莫言在小说中表达情感的重要方式。
女孩抱着他的衣服，仰着脸，看着白杨慢慢地倾斜，慢慢对着自己倒过来。恍惚中，她又看到光背赤脚的男孩把粗大的白杨树干坠得像弓一样弯曲着，白杨树好像随时都会把他弹射出去。女孩在树下一阵阵发颤。后来，她看到白杨树又倏忽挺直。
《枯河》这部小说中体现其想象力的典型。“女孩眼中白杨倾斜的感觉，男孩敏捷如猫的动作”，使小说中人物的描写生动、传神。另外，“杨树枝聚拢上指，瑟瑟地弹拨着浅蓝色的空气”等对物的描写都可见其笔力的弹动，灵气的闪光。这些都突出地表现出了想象在小说中的重要作用。合理想想象可以使曾经的生活活跃起来，也可以使未来的生活更具灵性。莫言小说《金发婴儿》中的人物：瞎老太婆，在描写其用手去触摸“游龙戏凤”的被子的过程时，“龙嘶嘶，凤唧唧”等词语用得恰到好处；听那窈窈冥冥的'夜声，直听到星星相撞，訇然作响，天河泛滥，浪涛喧哗。另外，小说对主人公观察“渔女塑像”的描写，更是随着时间的变化，活灵活现地展示了一块石头的肤色等拟人化特征的转变，以至“那显得非常结实的嘴唇里正在吹出三鲜水饺的香味。”这些都表现出了莫言对于想象的运用达到了炉火纯青的境界。
欧洲的一位著名文学家曾说道：“想象力是作家的显微镜”。莫言就是充分地利用了想象这一工具，从而使自己成为了一个优秀的透视家。最终的结果是他轻而易举地突破了通常状况下的描写，能够对事和物进行多方位的观察和描写。所以其在对物的描写上可以一直深入下去，同时还能够达到感情饱满、声色具备的效果。莫言也正是由于能够对于事物多方位且细致的描写在众多作家中脱颖而出，获得诺贝尔文学奖。
三、天马行空、随意性较强
立体时空小说《爆炸》中主人公带妻子去医院的经过，就是天马行空风格的最好代表。本是最简单不过的事，可天上却出现了飞行部队，漫天的飞机；地面上还有狗追赶狐狸，满草甸子乱窜；另外还有男女青年骑着摩托车兜风，本来风马牛不相及的画面却出现在了一起。这些画面不仅使读者能够清晰地感受到场面雄阔，气度恢宏，又能感到这些画面之间有着某种关联。莫言还在其作品中多次使用“多角度叙述结构”（《球状风电》），“对位式结构”（《金发婴儿》）甚至“时序颠倒”“时序并列”等结构手法。使得小说情节上具有较强的层次感和逼真感，并且达到了使读者身临其境的效果。
莫言的作品为了达到突出表现人物和环境的立体感，使小说更加生动，怎么顺手怎样写，表现了极大的随意性。这种随意性还表现在其他的许多方面，例如：《秋千架》中描写军队过河的场面，本可简单带过，莫言却花费了大量笔墨。莫言的作品随时随地地可以开始阅读，其用来吸引和征服读者的不是故事情节，也不是小说中主人公的人格魅力，而恰恰是小说的语言。莫言作品中的文字就像一个个鲜活的生命，叫着喊着，笑着跳着，活鲜鲜水灵灵地来拉你，拽你。
四、结语
莫言的小说以其独特的构思方法、充满想象力的描写以及天马行空的表达方式表达了其高超的写作能力和艺术修为，这也是莫言区别于其他作家的重要标志，莫言不愧为当代文学巨匠。
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