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篇1：形体训练与舞蹈教学-音乐专业学生形体舞蹈课的教学思考
形体训练与舞蹈教学-音乐专业学生形体舞蹈课的教学思考
形体训练与舞蹈教学有着密切的联系,然而两者却不能等同.音乐专业学生的'形体训练不能过多程式化,一味追求高难度,而要更强调怎样通过营造轻松快乐的课堂氛围让学生在一种享受的状态下学会鉴赏美的形体,学会运用自己的肢体语言.
作 者：张晓梅 作者单位：福建师范大学音乐学院,福建,福州,350000 刊 名：大众文艺 英文刊名：ART AND LITERATURE FOR THE MASSES 年，卷(期)： “”(7) 分类号：G71 关键词：形体训练 舞蹈教学篇2：普通高校形体训练教学的若干思考
普通高校形体训练教学的若干思考
在形体训练教学中,学生的积极性、课程内容的设置和课程教学中应遵循的科学性以及示范与讲解的运用等都直接关系到教学效果的`好坏,是非常值得思考的问题.
作 者：张晚平 作者单位：成都纺织高等专科学校,四川・成都,611731 刊 名：科教文汇 英文刊名：EDUCATION SCIENCE & CULTURE MAGAZINE 年，卷(期)：2009 “”(7) 分类号：G642 关键词：形体训练 教学 教学效果篇3：高中女生形体舞蹈教学的必要性论文
高中女生形体舞蹈教学的必要性论文
一、国内外高中女生形体教学研究现状
从目前国内的美育课程的发展来看，中学只注重音乐与美术课程的开展，这样使得整体教育体制面临诸多问题。并且，由于世俗的偏见，在中学阶段普及形体舞蹈课同样也是困难重重。但是，问题并非不可解决的。随着人们对于现代化教育体制改革的不断探索，绝大多数的家长都希望孩子学业有成的同时，也能够学得一些特长，提升自身素质，培养优雅的气质与体态，这样也给形体舞蹈课的普及打下了基础。
根据国外的数据调查所得，一般进入大学的女生，气质与身材姣好的，都在高中阶段修过形体舞蹈课。根据国内相关人士表明，形体舞蹈课在未来的时间里必定会受到高中女生的欢迎。所以，在这样的条件下，国内的高中学校就应当将形体教育真真地引入到体育课堂当中，这样不仅满足了高等素质教育的要求，也是社会发展的必然。
二、形体舞蹈课开设的必要性及普及必要性
（一）形体舞蹈课开设的作用
高中阶段的女生正处于青春期，由于身体因素使得其心理也出现了变化。例如：更加的羞怯、腼腆、烦躁等。随着身体慢慢的发育成熟，高中女生的人生观与审美观也在发生着翻天覆地的变化，对于人体形态美的认识还不够成熟。很多高中女生都不敢正视自己的形态变化，走路时也不敢抬头挺胸直腰，这样对于形体的发育会产生影响。所以，形体舞蹈课的开展，对于高中女生来说有着不可磨灭的作用。
1、有利于学生艺术气质的培养
艺术气质指的是个人内在的艺术修养。每一个人内在的素质修养都不是一天两天就能培养出来的，没有具体的衡量指标，也无法获取立竿见影的效果。由于年龄、理解力等因素，高中生很难深入、恰当的理解。她们仅仅认为形体舞蹈课教学能够让自己感受到旋律，感受到形体美。使得她们仅能够从表面上去判断事物，无法从更深层次的角度上去思考。但是在进行形体舞蹈课教学中，体育教师应当懂得将艺术气质作为教学的难点与重点。让学生对形体课有初步的了解，对艺术理念与美术有进一步的掌握，进而慢慢地深华到高层次的美学教学中去。在形体舞蹈课的教学中，为了吸引他们的兴趣，可以选择古今并用的材料，铜鼓现代的流行音乐来吸引，在潜移默化之后，再选择古典音乐来提升其艺术涵养。
2、有利于学生人生观的`潜移默化
对于学生的性格气质，形体舞蹈课的影响不是很明显，最重要的是长时间的潜移默化。这一类教学目的，就连教师都很容易忽视。在形体舞蹈课的教学中，能够将高中女生的形体美充分地展现出来，也能够表现出个人魅力，这些对于自卑的女生来说，其作用是巨大的，并且对以后的人身发展的意义也是不容忽视的。通过形体舞蹈课的教学中，学生能够感受到青春，能够唤起内心最深处的渴望。此外，也有利于学生团队合作精神、集体观念的培养，进而达到默契配合，做到心与心的交流。
（二）高中女生喜欢形体舞蹈课的原因
1、高中女生的生理特点
高中女生的年龄一般在15～18岁左右，对于进入青春期的女生，其心理正朝着成熟的阶段发展，由于学生处于青春发育期，其身体形态都会出现很大的变化，由于个别的生理原因，学生的身高变化不明显，但是体重增加明显。这样很容易出现胸部发育不足、臀部过于肥胖等问题。正所谓，爱美之心人皆有之，可以说100%的高中女生都在于自己的体形，在体育课上非常抵触负重、不愿意跑步等教学内容。但是心理却渴望能够拥有一种既能锻炼身体，又能表现形体美的项目，让自己能够在愉快、轻松的氛围内完成体育教学。所以，形体舞蹈课的融入，就给高中女生打开了另一扇窗。
2、形体舞蹈课不会受到场地限制
由于体育课一般都有很多班级同时进行，在高中体育课的绝大部分项目中，例如：足球、篮球等运动都由男生霸占着，女生根本就沾不到边。因此，女生能够参加的活动少之又少，但是女生一样喜爱运动，也希望能够锻炼自己的身体。所以，挑选一部分场地，提供她们部分对器械要求不高的运动项目，形体舞蹈课就是最佳的项目之一，并且形体舞蹈课也不会受到场地的诸多限制，很容易开展，因此，高中女生也希望这样的运动。
3、形体舞蹈课的自身特点
根据高中女生的特点、编排内容来选择形体舞蹈课教学，并且选择富有韵律感、节奏鲜明的乐曲，这样就容易让学生产生跃跃欲试的感觉，很想参与到其中。并且在愉快的氛围内，不仅能够让女生得到一定程度的锻炼，还能够陶冶她们的情操。另外，也可以让学生参与到舞蹈动作的编排当中去，这样也有利于高中女生各个方面能力的发挥。形体舞蹈课最主要的特点在于：
1、以培养身体良好形态为主——对学生进行规范的形态控制练习为基本的运动形式。
2、综合性——除了形体基本素质训练外，增加了舞蹈、瑜伽、健美操等内容。
3、艺术性——本课采用旋律优美的钢琴曲伴奏，可以同时提高学生的音乐素养，培养良好气质和修养。
4、实用性——在平时的学习与生活中，为学生的审美观和优美体态的发展奠定了良好的基础。
三、形体舞蹈课教学普及需要注意的事项
由于形体训练进入中国的时间较短，在高中阶段开展形体舞蹈课的历史更短。对于形体舞蹈课的开设，在教育界依然处于初期阶段，并且形体舞蹈课也没有统一的教材、固定的大纲。每一个学校只能够根据自身的教学实际来开展形体舞蹈课教学。所以，为了更好的普及形体舞蹈课教学，为了让更多的女生喜欢上形体舞蹈课教学，就应当注意到以下几个方面。
（一）注重因材施教
由于发育早晚不同，处于青春期的女生个体之间的差异也较大，例如：偏胖、偏瘦、偏高、偏低。所以，教师应当根据学生的个体差异来制定不同的运动量与动作，让每一个学生都能够进行合理的训练。
例如：对于瘦弱的女生，可以偏向于她们身体各部分肌肉的锻炼，肌肉的锻炼才能够让女生具备较高的抵抗力，也是良好体形取得了前提条件。对于偏胖的女生，这可以安排针对性的动作来使其脂肪慢慢地转化成肌肉，当然，只有坚持不懈的锻炼才能够达到。因此，对于在高中形体舞蹈课的开展中，教师也要懂得因材施教，才能够让更多的女生喜欢上它，乐意去宣传它。在因材施教的同时，我们也针对性的制定了相应的考核标准，并且也取得了满意的成效：
1、评分办法：技术60%、素质20%、出勤10%、服装规范化10%
2、考核成绩等级评定：优秀85分以上占10%~20%；良好75分~85分占30%~40%；及格60分~75分占20%~30%；不及格59分以下占0%~10%。
（二）注重教学手段的多样化
就算高中女生再喜欢形体舞蹈课，过于单一的训练方式也会磨灭她们的激情。所以，多样化的教学手段是形体舞蹈教学中必不可少的手段。在形体舞蹈课教学中，我们可以利用多媒体教学的方式来刺激学生的视觉与听觉。在学生感受到表演者的形态美的基础上来发展自身的能力；也可以让部分优秀的学生进行领舞，教师从旁知道，这样让学生参与到传授的过程中，也能够感受到形体舞蹈课的艺术，才能够提升自身的形体舞蹈水平；另外，分组教学模式也是不可多得的手段，让学生相互的传授心得、相互学习，也能够在交流的基础上提升她们的兴趣，也能够促进高中女生的体能与技能的同步发展。
例如：我校根据“以学生为本，健康第一、快乐体育”的教育理念为指导思想，适当考虑学校的形体教学条件和师资力量而制定教学内容，具体分为：
1、第一学年教学内容为形体运动中健美操和芭蕾舞的基础知识与基本技术。每学期上一个内容，比如第一学期上健美操形体，第二学期上芭蕾舞形体。每周一节舞蹈形体课，基本上一个学期差不多20节课左右。
2、第二学年教学内容为形体运动中瑜伽梳理和拉丁舞的基础知识与基本技术。每学期上一个内容，比如第一学期上瑜伽梳理形体，第二学期上拉丁舞基础形体。每周一课时，每学期20课时左右。
（三）加强形体舞蹈课课外锻炼的必要性
由于形体舞蹈训练是一个长期的、系统的训练，光靠体育课内的时间只能是初步了解舞蹈动作的过程，不能对整套动作熟练掌握，才能够提高高中女生的内在气质。这需要课外高中女生自己的不断努力，使人在迁移默化的过程中形成的，因此，在教学过程中要注重学生的课外锻炼。教育学生养成日常锻炼的好习惯，利用课余、业余时间强化自己的形体锻炼，使形体锻炼成为生活的一个组成部分。
总之，在高中教学阶段，为了让每一位高中女生都拥有完美的体形与出尘的气质，在高中阶段开展形体舞蹈教学是不可多得的方式之一。所以，我们也应该了解到形体舞蹈教学开展的必要性以及普及作用。
篇4：高师 音乐专业舞蹈课教学浅议论文
高师 音乐专业舞蹈课教学浅议论文
等师范教育音乐专业的培养方向大致为：培养合格的，全面发展的，适应新时期社会需要的中小学音乐教师。而舞蹈是中小学音乐教师必备的技能之一，它不仅要求教师本身会跳，还要会教学，选择适合的题材，更重要的是能组织、编导、排练音乐舞蹈节目。因此，高师音乐专业的舞蹈课是十分重要的，如不经过系统严格的学习，学生必然跳不好。这就像一个不会写字，不懂语法修辞的人，必然不会写出文章一样，道理似乎人人都知道，但实贱起来往往背道而驰，因为舞蹈是一门形体艺术，尤其是对于初学者又累又苦，又要反复练习持之以恒。它需要很强的毅志力，否则，在众多学习过程中便出现了“虎头蛇尾”或“一曝十寒”的现象。作为舞蹈课教师需要了解这门课程的特殊性，从而更好的组织课堂，启发学生培养兴趣，使舞蹈课在音乐专业中不断完善。
1、舞蹈教学中存在的矛盾。
舞蹈是一门以人体为媒介，通过人自身来展示，以肢体语言来表现的表演艺术。高师音乐专业的舞蹈课主要包括：力量。舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”控制力和弹跳力等，它们使在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。柔軔性。人体各关节活动幅度的大小。控制力与稳定性。控制力时指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定力。稳定性是指表演中的调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
协调性与灵活性。协调性是指全身肌肉群都能相互协调配合。灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方面的能力。但是音乐专业的学生身体及生活中的习惯往往缺乏舞蹈所需要的“力量”“柔軔性”“稳定性”“灵活性”。表现出来为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应该具备的专业素质。因此，就必须通过系统的舞蹈课加以训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔軔力量，培养音乐感和伴随音乐灵动、自如地运用身体各部位，达到以上要求需要很长时间。“台上一分钟，台下十年功”说的就是这个意思吧。然而，音乐专业的学生错过了学习舞蹈的最佳年龄
音乐专业舞蹈课教学浅议技巧而无感情，也是站不住脚的。所以在基本功未成熟前，必须要着重训练技巧上的硬功夫，等有了一定的基础以后，再随着基础的深化逐步完成对作品感情的要求，进行实际技巧的运用。一个演员对用声音，咬字熟练到像说话一样，在演唱作品中表达自己内心世界时，就必然能够很自然地完整地表达出作品的内涵。感情的唱法应奠基在精湛的声音技巧之上。但是作为一个演员在掌握声音技巧以后也不能盲目去演唱作品，当你在演唱歌剧选曲的时候，对你所表达的故事情节没有认真准备的时候，对角色人物还处于盲目状态，甚至对歌词的内容还不理解的情况下，就匆匆去演出，这样只能用一些外在的动作和表情，以及与内容豪不相关的即兴式表演，来填补思想感情上的空白，这就难以表现出曲目的意境。这种没有内容的歌声，最终是要被观众所摈弃的。优美的声音必须经过正确的，系统的，严格的训练，才能成为表现声乐艺术的一个有力工具。其次，必须对声乐作品进行分析，研宄，作独具匠心的艺术处理。拿到一首不熟悉的作品，首先是读歌词，理解歌词表达的内容。若是歌剧则应先了解剧情，
弄清剧中人物，自己的角色与其他人物的关系。然后是仔细准确地反复读谱，反复哼唱，对每个音都不能随意马虎，边识谱边思考，体味作者的创作意图和作品的音乐风格。例如《唱支山歌给党听》，歌词是摘录雷锋的日记，体现了雷锋对党真挚的爱，对旧社会的恨，是一首充满激情的诗。这首歌的曲式是三段体，ABA的结构形式。第一段是写雷锋对党的爱，充满了激情，所以在这里用了明亮的宫调式，是明显的山歌风格。第二段从“旧社会……”开始，用的是深沉的羽调式，这段音区较低，但用了特强音，切分节奏，休止符手法，加强了音乐的'力度，表现了痛苦的回忆和对旧社会的恨，情绪很激动。紧接着是革命的战斗号角声，“共产党号召我闹革命……”这一段的曲调转为豪迈，富有战斗性，这里在速度上也稍快，声音要激昂些。为了感情的需要，“共产党号召我闹革命，夺过鞭子揍敌人”这二句曲调重复了一遍，第二遍的“闹”字是全曲最响亮的音，也是全曲高潮处，感情最激动的地方。经过间奏，情绪平静下来，再现第一段的旋律。所以在演唱时从感情到音色都要有一个统筹规划。
最后，艺术素养中的舞台表演。所谓“未成曲调先有情，情是歌唱的灵魂，歌唱者应做到用心在歌唱，演唱起来才能感染观众。作为一种表演艺术，声乐演唱要以声音为主，以动作为辅，根据作品的内容，演唱时适当加些动作来表现一种情感，一种意境，一种形象，做到画龙点睛，但不要过于频繁。作为一名演唱者，在舞台上除了用优美的歌声传播感情外，歌唱者的姿势与舞台的风度尤其重要，它的正确与否，直接对歌唱，呼吸，发声，共鸣及艺术表现的好与坏都有很重要的内在影响，上下台要自然，稳重大方，根据演唱曲目的内容来酝酿情感，情绪的酝酿也要有尺度。这样，才能把观众带进作品所规定的艺术境界中去。
综上所述，真正动人的演唱是感情的迸发，是感情的跳跃，感情的延续，它能使听众受到艺术形象的感染，受到精神上的激励和启迪，同时也得到极大的美的享受。要想做到这一切就必须在平凡的工作中做出不平凡的创作，必须深入并理解生活，学好文化，提高艺术素养，才能唱出时代的心声，唱出时代的凯歌在学院的时间为3—4年，每个学期不到40个课时，训练的时间少之又少。在消化不了教学内容的的情况下，学生在课堂中所表现出无奈、停滞、麻木。平时一个个光彩照人个性十足的样子在课堂中渐渐消失。而我们则要在有限的时间里，开展无限的学习。
舞蹈教学中横向层面关系之中的纵向深入“横向层面关系的纵向深入”是指对教学内容，在由浅入深的总概念下进行一个层面横向因素的把握、互动。从而影响于“纵向”的可能以此类推。通过横向状态的彼此关系进行磨盘似的运动，在不断滚动螺旋下降(也可以叫上升)之中，形成它的纵向深入性。
其一：它不是对已有的训练内容进行什么“革命”，而是怎样分析、组成，甚至是换位。也就是说，老师在课堂上不要只对动作感兴趣，而要多留意动作之间的整体形态。这一整体状态就是学生的感觉状态(韵与美)，协调状态(形态个性)，表现状态(力量与魄力及综合的“人体修养”在整体状态之中进入下一个纵向的一个层面的横向因素。
其二：横向层面关系之中的纵向深入的意识及方法本身不是直接对舞蹈动作而言，它是对其使用‘旁敲侧击’的方法。通过其它文化于舞蹈的沟通、利用。其真正目的意义在于提高学生的综合舞蹈素质。
从师范高等院校这个角度里看舞蹈课，学生已是高等，超出了中、初级了。在文化知识的理解、思辩能力都进入了‘相对高’的状况。换句话说，必须进入‘相对高’的轨道了。也许在舞蹈文化上相对欠缺，但对于其它知识的结构，文化内涵，解决问题的能力，科学的分析，举一反三的互通性是具备的。这些是大学生学习舞蹈最有利的条件，在这个年龄阶段似乎已经懂得了一些舞蹈。虽然没有通过自身的实贱，但在脑海中以占有了一些舞蹈。如果老师在舞蹈课中能把舞蹈动作解释、分析于文化知识等等扣住于万事万物紧贴，相同举一反三，养成有悟性的思维思辨习惯。学生一定能把舞蹈于一切事物的认识，回归至舞蹈的理性认识。不会仅仅盯住那么枯燥乏味单一的动作上，而为此纠缠、痛苦、甚至绝望。他们可以对舞蹈有一个更为开阔、更为符合舞蹈意识的认识。同时，在学习中发挥能动性，从心态上会有所调整。心态问题对于这个年龄阶段来说非常关键，直接关系到他们自信、成长急对事物的理解。好的心态会给身体带来好的放松状态，为学习舞蹈提供良好的能源。
在多年的教学中，大部分学生都认真、好学。把几年舞蹈组合用笔一字不漏的记录下来。到毕业时，用一段仅有4个8拍的音乐要求自己编组合时，学生用茫然的眼神望着我，似乎从来没有接触过舞蹈。她们所记录下来的只是一个个单一的动作。而教师需要拥有的是对舞蹈本身的认识，而不是动作。师范生所学习的应该是动作的分类性质关系，以后自己进行各种组合舞蹈的编排，而不是程式化的只有几个单一的动作。
“横向层面关系之中的纵向深入”，使教学有能动性的空间和能动性的把握.同时，课的进程，课的展示及编组合的方式方法,都会有的放矢，有机可乘，有句老话说：“巧妇难做无米之炊”，现在要做到“巧妇定有找米之路。”
2、舞蹈教学与音乐的关系
舞蹈从一产生便和音乐结成最紧密的联系.舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置，在舞蹈艺术总的概念中音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。音乐可以帮助舞蹈组织活动，在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛。音乐与舞蹈唇齿相依，一个学习舞蹈的人，对音乐认识的高低直接影响到舞蹈表演与创作的好坏，没有音乐的舞蹈仿佛失去了翅膀的鸟，让人无法想象，因此，音乐这门艺术是每一个学习舞蹈的人必须掌握的。
在高师音乐专业的学生中，音乐知识的掌握对于他们学习舞蹈有着巨大的帮助，通过已经掌握的音乐知识来和舞蹈的情感、情绪、动作相融。
1、视唱练耳知识。
视唱练耳是了解音乐的基础课之一，这门课使学生对音乐旋律与节奏有正确的理解和把握，在学习舞蹈中学生敏锐的音乐听觉，良好的视谱技能，对引导学生准确的掌握音乐风格，更好地运用形态语言表现音乐，有着积极的作用。
2、基础乐理在知识。
乐理是音乐基础课程之一。通过对这项知识的掌握，在学习舞蹈中学生可以正确理解舞蹈音乐所表现的意境。音程知识对舞蹈学习的作用。不同的音程，由于音高距离的不一样，因此，在音乐中，音程占有主要地位。音乐表达的情感与描述的音乐形象就与这种音程的色彩相对应。
大三度音程的色彩是明亮开朗的，这对音乐专业的学生是件容易的事。由此可以想象，在听到这一音乐时所表现出来的舞蹈动作、情绪应该是舒展、明朗的。相反，小三度音程的色彩是暗淡而柔和的，根据这一特点，舞蹈所体现的也一定是柔美、优雅的。节拍节奏对舞蹈学习的帮助。音乐的节拍节奏对于音乐本身来说非常最重要，是音乐的重要组成部分。对音乐风格、特点、情绪的形成来说起着重要的作用。同样节拍节奏赋予舞蹈生命，快慢相交，动静结合。音乐专业的学生拥有较强的节奏感，准确地把握不同节奏节拍的音乐风格特点。在舞蹈中找到内心节奏的发展规律，准确把握舞蹈过程中内在的发力点。
3、音乐鉴赏能力。
音乐专业的学生具有较强的音乐鉴赏能力，感知音乐能力和音乐审美的基础，拥有正确的音与感知能力。理解音乐，丰富情感就能把音乐所表达的情绪、情感，通过舞蹈的肢体语言再现。
音乐专业的学生对音乐知识的掌握，在学习舞蹈中拥有得天独厚的优势。教师在教学过程中要扬长避短，充分利用音乐对舞蹈的作用开展教学。针对不同级别的学生，不同舞蹈组合的性质选择不同的音乐，让学生随着音乐鲜明的旋律和节奏去体味学习舞蹈的快乐，既要注意能力的培养，又要注意舞姿与音乐风格的统一。音乐是人内心情感的形式之一，它可以帮助学生更好的理解和准确把握舞蹈动作使学习舞蹈起到事半功倍的效果，又能使动作内涵锦上添花。
总之，高等师范院校的舞蹈课不可按照舞蹈专业院校的课堂模式和教学方法按部就班，应该有自己的特点，利用学生拥有的其它知识结构来进行舞蹈教学。
篇5：浅谈空中乘务专业的形体训练研究型教学
浅谈空中乘务专业的形体训练研究型教学
本文首先分析了形体训练的重要意义,然后针对空中乘务专业形体训练教学不容乐观的'现状,提出了形体动作训练研究型教学的三大策略,主旨是使学生真正成为课堂的主人,使形体训练教学变得丰富多彩,这样才会使学生的体能素质、创新精神和实践能力得到良好的培养和极大的提高.
作 者：吴甜甜 作者单位：武汉工业职业技术学院,湖北武汉,430064 刊 名：科教导刊 英文刊名：THE GUIDE OF SCIENCE & EDUCATION 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G71 关键词：形体训练 研究型教学 策略篇6： 舞蹈专业学生实践教学方案
舞蹈专业学生实践教学方案
学生实践教学是教育教学工作的重要组成部分，是对学生进行实际教育和教学工作能力训练的基本形式，是培养合格的人才必不可少的环节。为使舞蹈专业学生在思想上、业务上得到全面锻炼，从而掌握专业技能，尽快适应未来工作的需要，根据《晋中师范高等专科学校人才培养方案》、《晋中师范高等专科学校教育实习课程标准》和《舞蹈专业学生实践教学协议书》，特制订本方案。
一、教育实践领导组
组 长：
副组长：
成员：
二、教育实践安全组
组 长：宋贵盛
副组长：王曦 冯瑞
成 员：胡俊 张琰陈莹媛
三、教育实践业务组
组 长:
副组长：
成员：
寻梦莲花湾负责人：
四、教育实践地点时间
1.教育实践排练时间为8月31日至209月5日全天排练（在校舞蹈实训室）。
2.年9月5日至2020年10月8日演出，下午六点从学校出发到潇河文艺小镇吃饭、化妆，八点演出，九点结束后返校。
3.实践地点：潇河文艺小镇寻梦莲花湾
五、教育实践学生
19级舞蹈教育1班 19级舞蹈教育2班19级舞蹈教育3班
19级舞蹈表演班
（具体名单附后）
六、教育实践目的任务
（一）通过参与演出工作，使学生逐步树立起现代课程观、人生观、职业观和学生观。
（二）使学生加深理解和运用所学文化知识、专业知识和专业技能，通过实际排演工作的参与，了解培养职业演出的技能和能力。
（三）通过接受职业道德的教育和训练，体验和感受职业的责任和使命。
七、教育实践具体要求
1.学生应按指定的'排练演出时间，在场地内进行排练表演活动。
2.必须严格遵守表演的各项规定，表演前后及表演过程中，不管在任何原因下发生矛盾，都应顾全大局，确保表演正常进行，表演结束后告知带队教师与对方共同参与调查，明确责任后对违纪者进行处理。
3.进入演出场地后，带队教师始终跟随监督维持好队伍秩序，学生严格遵守演出纪律、安全、卫生条例。
4.从学校出发前和表演前带队教师要进行点名、学生队长需配合清点核对实践学生；化妆期间，带队教师、学生队长负责检查监督学生表演前的服、化、道准备工作；同演出方服、化、道管理人员认真核对领用物品数量，签字领取，使用完毕后如数交还。
5.表演结束后，带队教师、学生队长负责收回领用的服装道具，集中后与服装、道具管理人员认真核对物品数量和使用情况。
八、应急措施
（一）乘车安全措施
1.出现行车安全情况，乘车人员务必保持冷静，应急领导小组立即进入工作状态，坚守岗位，现场处理有关事宜。
2.出现车辆碰撞、翻到等事故时，带队教师现场总体指挥，学生负责人协助现场指挥。带队教师负责与系领导和学校值班人电话及时联系；学生安全员负责指挥伤员的救治；学生负责人负责维护现场并照相记录。
3.乘车人员要保持高度的警觉，注意乘车规范，服从安排，服从领导。
（二）疫情防控安全措施
1.实践班的班主任认真做好晨午检、因病缺情要登记追踪，发现学生有咳嗽、高烧、肌肉酸痛等症状，要在第一时间向学生处和系领导报告，同时联系学校医务室医生，让学生在原地等待治疗。
2.学生在演出场地发现有身体不适的要及时报告带队教师，带队教师及时上报系领导和寻梦莲花湾负责人，按寻梦莲花湾防疫要求执行。
3.师生要提高自我防护意识、做好自身防护措施，在来回路上和演出场地不去人聚集地方，要按导演要求佩戴口罩，按要求路线行走，不乱跑，不乱吃。
（三）急救电话
校办：急救电话：120 交通事故：110
九、带队教师与学生组织机构
带队教师：
1.学生管理组织机构
学生负责人：
第一队:19级舞表班女生
负责人：
第二队：
第三队：
2.学生安全组织机构
第一组：6人安全员：
成员：祁柏宁杨鑫煜 李鑫林李相宏孔世
第二组：7人安全员：
成员：
第三组：8人安全员：
第四组：8人安全员：
第五组：8人 安全员：
第六组：9人 安全员：
篇7：体育教学中应重视学生形体训练论文
体育教学中应重视学生形体训练论文
《学生体质健康标准》(试行方案)已开始实施,《标准》要求,以学生的身体形态、身体机能、身体素质等方面综合评定学生的体质健康状况。然而,笔者经调查发现,现在的中小学生在日常行为中低头含胸、耸肩缩脖、走路摇摆等不良形体姿态的学生普遍存在。究其原因,笔者认为主要有:
1、学习负担重。由于中小学生的课业负担普遍较重,学生背的书包较沉重,据了解小学一年级学生的书包都重达5--6斤,学生整天背着书包上学放学行走,怎不变得腰背前倾呢;作业较多,学生长时间伏案书写,时间一长自然形成脊柱、头颈的变形和视力的下降。
2、生理成熟较早。现代的孩子,由于多方面的原因,孩子的生理机能发肓成熟期提前,特别是女孩子发肓较快,较早出现了第二性征,由于孩子没有清楚认识身体发肓过程的正常生理特征,产生害怕、害羞心理,感觉不好意思,经常低头走路,养成了含胸低头的习惯。
3、自信心不足。在日常的学习生活中,有的孩子,由于学习成绩不好或行为习惯不良等经常受到老师的训斥或同学鄙夷的眼光,自己总感觉什么事都不会做或什么事都干不好,自信心受到损伤,从而产生畏惧心理,表现出自信心不足,长期形成畏手畏脚的样子。
4、从小不注意坐、立、行的姿势。在日常的生活、学习中,坐着总是东倒西歪,站着也是极不自然,走起路来摇摇摆摆,自然而然的养成了许多不良习惯。
针对学生表现出的不良身体姿态,一般中小学又没有设置专门的形体训练课程,没有安排形体训练课。因此,在学校体育教学中加强学生形体姿态的训练显得非常的重要。通过训练可以培养学生良好的形体姿态,展现形体美的魅力,让学生学会欣赏美、展示美,增强自信心。在体育课教学中加强形体训练主要从以下几方面着手:
1、用理论课,讲清楚注重形体姿态培养的重要意义,让学生明白形体姿态优美对于生活、学习至关重要的道理。以及在日常生活中注意坐、立、行等正确姿势培养,注意讲究卫生和养成良好作息习惯的.简单方法。要求学生要经常参加体育锻炼,让学生明白体育锻炼对培养姿态美的重要作用。
2、在实践课教学中加强学生形体姿态的训练。要求学生要“站如松、坐如钟、行如风”,并且时时注意头正身直,眼看前方。借助韵律和舞蹈动作进行肢体的训练,经常强化,让学生养成良好坐、立、行的习惯。
3、结合健康教育课程,进行青春期知识的教育,让学生充分认识生长发肓过程身体形态发展变化的一般规律,明白自己身体变化属于正常生理现象,要理性的认识它,对待它,消除害怕、害羞等不良情绪,增强自信心。
4、教育学生观察周围的一些人的行为举止。如老年人与年轻人,武警战士与一般行人,比较他们的差异。看看有何不同,然后进行自我矫正,自己应该学什么,怎样做。
5、介绍几种预防和矫正身体姿态畸形的肢体动作操,便于学生在自我比较过程中发现自身的不足后进行自我练习,养成经常进行体育锻炼的习惯。
(1)、身体仰卧,两腿并拢,两腿直膝抬起,每天坚持30次。
(2)、两腿伸直成坐撑,体前屈,两手前伸触摸脚尖,每天坚持30秒钟。
(3)、身体俯卧,两手支撑,上体后仰,鄂部充分伸展,每天坚持1--2分钟。
(4)、身体俯卧成背弓,两手从背后握住两脚腕,每天坚持1--2分钟。
(5)、由仰卧姿势开始做“桥”,每天坚持10--20次。
通过体育教学的强化训练,刺激胸部、腹部和背部肌肉的锻炼,促进学生积极参加体育锻炼,养成经常锻炼身体的习惯,提高自我保健能力和体质健康水平。
篇8：高师音乐专业学生须重视舞蹈基本功训练
高师音乐专业学生须重视舞蹈基本功训练
高等师范院校音乐教育专业的培养方向是：培养合格的、全面发展的、适应新时期社会需要的中小学音乐教师。舞蹈是中小学音乐教师必备的能力之一，它不仅要求教师本身会跳舞，更重要的是能组织编导、排练音乐舞蹈节目。
为此，高师音乐专业学生的舞蹈基本功训练十分重要。如不经系统、严格的基本功训练，学生必跳不好舞，将来也教不好舞。这恰如一个不会写字、不懂语法修辞的人，必然不会写文章一样。道理似乎人人都懂，但实践起来往往背道而驰。因为基本功训练枯燥、单调、又累又苦，又要持之以恒，于是，训练中便出现“虎头蛇尾”或“一曝十寒”的现象。
究其原因，主要还是对舞蹈基本功训练的必要性认识不足。
舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是最有典型性的动作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则；另一方面，还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作，“源于生活，而又高于生活”就是这个道理。
舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括：
力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。
柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。
控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。
为解决和克服学生的自然形态，就要保证把上练习的数量和质量；在此基础上，为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。
高师音乐专业学生舞蹈基本功训练的目的之一是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。中小学舞蹈教学的主要手段是教师示范和学生模仿。教师如不能以美的、正确的舞蹈语言和形态技巧为学生做示范，就谈不上舞蹈教学。
但是初学舞蹈的音乐专业学生（包括一切初学舞蹈的人）的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量；培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。
训练和不训练大不一样。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通过造型自由地表现出来。所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如：一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到文静、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，动作一定会显得笨拙僵硬。
舞蹈讲究呼吸。“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样，讲究呼吸的控制，俗名叫“运气”。不论什么动作，不论动作的大小强弱，莫不受呼吸及其控制程度的影响。有了气的.推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。如此重要的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练，在练习实践中逐步掌握。
高师音乐专业学生舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领，若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。
作为习舞者的高师音乐专业学生，必须在基本功训练的基础上，驾驭舞蹈表现的三大要素——情感（舞情）、节奏（舞律）、构图，运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。他们既是美的塑造者，又是美的传播者。
篇9：高师音乐专业学生须重视舞蹈基本功训练
高师音乐专业学生须重视舞蹈基本功训练
高等师范院校音乐教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）专业的培养方向是：培养合格的、全面发展的、适应新时期社会需要的中小学音乐教师。舞蹈是中小学音乐教师必备的能力之一，它不仅要求教师本身会跳舞，更重要的是能组织编导、排练音乐舞蹈节目。
为此，高师音乐专业学生的舞蹈基本功训练十分重要。如不经系统、严格的基本功训练，学生必跳不好舞，将来也教不好舞。这恰如一个不会写字、不懂语法修辞的人，必然不会写文章一样。道理似乎人人都懂，但实践起来往往背道而驰。因为基本功训练枯燥、单调、又累又苦，又要持之以恒，于是，训练中便出现“虎头蛇尾”或“一曝十寒”的现象。
究其原因，主要还是对舞蹈基本功训练的必要性认识不足。
舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是最有典型性的动作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则；另一方面，还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作，“源于生活，而又高于生活”就是这个道理。
舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括：
力量――舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的'一种能力。
柔韧性――就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。
控制力与稳定性――控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
协调性与灵活性――协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。
为解决和克服学生的自然形态，就要保证把上练习的数量和质量；在此基础上，为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。
高师音乐专业学生舞蹈基本功训练的目的之一是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。中小学舞蹈教学的主要手段是教师示范和学生模仿。教师如不能以美的、正确的舞蹈语言和形态技巧为学生做示范，就谈不上舞蹈教学。
但是初学舞蹈的音乐专业学生（包括一切初学舞蹈的人）的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，使他们
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篇10：浅析空乘专业形体训练课程教学存在的主要问题及其对策
浅析空乘专业形体训练课程教学存在的主要问题及其对策
文章就如何有效地提高形体训练的教学质量,深入地分析了目前在空中乘务专业教学中存在的问题及其原因,从增强学生兴趣、提高教学科学性、改进教学方法三方面入手,提出了使学生在教学中做到形体挺拔、动作和谐、身心协调的方法.
作 者：唐丽娟 作者单位：中国民航飞行学院空中乘务学院,四川广汉,618307 刊 名：中国民航飞行学院学报 英文刊名：JOURNAL OF CIVIL AVIATION FLIGHT UNIVERSITY OF CHINA 年，卷(期)： 20(6) 分类号：V2 关键词：空乘专业 形体训练 教学研究篇11：对专业音乐院校中国音乐史共同课教学的思考论文
关于对专业音乐院校中国音乐史共同课教学的思考论文
论文关键词：中国音乐史 共同课 授课
论文摘要：文章主要针对当前专业音乐院校中国音乐史共同课教学存在的问题，侧重以教师角度，提出进行改良的教学思考。
中国音乐史作为专业音乐教育机构的必修课程由来已久。作为音乐学科基础理论课程之一，它的必要性及重要性不言而喻。其存在和发展已有近百年的历史。其间，经过几代音乐专家、学者的辛勤研究和探索，使这门课程持续深入和丰富。而近年来种种迹象表明，该课程的教学效果不尽如人意。为改善这一局面，笔者在多年教学实践中总结了以下几点心得体会。
从学生角度分析，以音乐教育心理学的观点看，学生的学习有两个主观条件：学生能力和学习动机。对大学生讲，学习动机十分重要。对中国音乐史的学习动机、目的不明确，是造成对该门课程接受效果不好的主要原因。有些学生认为这门课程理论性太强，在实践中又难以发挥作用，这其中也不乏存在“重技术轻理论”不良取向的部分学生，从而对该门课程丧失了学习的兴趣，所以就抱着应付考试、拿学分的态度来学习中国音乐史，其结果可想而知。因此，作为教师，首先要帮助学生明确研究中国音乐史的目的与意义。学习中国音乐史的目的就是为了继承中国丰富的历史遗产，从而进一步发展今天的音乐事业。翻开中国音乐的历史，曾经产生过无数光辉灿烂的音乐文化，它们成为人类文化中不可或缺的一部分。我们要求发展，就必须要自觉地去继承历史上优秀的音乐文化，才谈得上进一步的创造。让学生深刻体会这一点显得尤为重要。而作为该门课程的授课教师，又该怎样提高自身的教学水平呢？
一、摒弃传统的教学模式，灵活运用各种教学方法和手段
近年来运用多媒体课件进行教学已经不新鲜了。所谓多媒体，主要包括以电脑、数码技术、录像和胶片技术等相结合。多媒体艺术中的计算机艺术尤为关键，如利用photoshop等软件进行图像绘制和整理，利用扫描仪拖动拷贝形象进行变形；音频、视频的课件制作等。有了多媒体的运用，知识理论不仅能通过文字形式呈现，利用flash等软件处理，依靠视觉画面、音效以及各种表现形式来加强其传播效果。在教学中强调的是,不仅仅在课程中简单地融入多媒体，更重要的是这种新的艺术形式所带来的教育观念上的改变。多媒体融入中国音乐史的教学会使整体课程变得更加立体，教师和学生之间的互动也更加生动。而近现代部分的音响占有量相对古代部分要多一些，而且有部分相关历史人物也离我们较近，这就使得与这部分史论相关问题的文字整理、录音采录、对一些重要人物的采访成为可能，使得利用多媒体艺术对近现代一些重要音乐史实的还原变得现实和便捷。此外，DV影像的制作本身就极富个性化，在实践中可以充分利用DV影像来拍摄、记录中国近现代音乐史的实物资料，并运用计算机进行整理、编排，插入多媒体课件中应用于教学。如：对于中国近现代音乐史中所涉及的作家作品大量采用本学院音乐会的音像资料，使学生在课堂上能欣赏到熟悉的老师、同学，甚至自己对近现代音乐作品的阐释，学生会倍感亲切，学习的积极性也会更高，记忆效果更佳。但值得注意的是，教师决不能过分依赖多媒体而忽视自身讲课的感染力，而逐渐沦为多媒体课件的操作者，教师要使多媒体作为一种辅助手段协助教学而绝非取代教学。
二、在教学过程中，针对教学对象，适当调整教学重点
针对专业不同的本科学生，授课教师应该对其教学重点给予适当调整。中国音乐史蕴含着令人眩目的丰富音乐文明，但在教学过程中往往要受到课时的限制，不可能面面俱到。因此针对不同专业的本科学生，可以把史论内容分成专题研究，教学过程中有所侧重，这样使学生对中国近现代音乐部分有横向、纵向、全面、宏观的把握；对自己所熟悉的领域，理论上又有比较细致的了解。如梁茂春先生的《中国当代音乐史》教材，对艺术歌曲、通俗歌曲、合唱创作、民族器乐独奏曲、民族器乐重奏曲、民族器乐合奏曲、室内乐、小型器乐创作、管弦乐创作、歌剧、舞剧等在20世纪的发展历程分别给予梳理和总结。针对不同的授课对象，教学过程中就可有所侧重、有所取舍。专题史的授课方式满足了“具体学习型”学生的“实用”心理，提高其学习的兴趣和积极性，更有助于“理论”指导“实践”，从而实现我们的教学目的。
三、结合自身特点个性化教学
所谓“自身”有两层含义：1.本地区。中国音乐文化从内容到形式无不彰显出斑斓的地域色彩，但在以往教学过程中很少涉及这项教学内容。因此学生普遍对本地已有的优秀音乐文化成果的价值认识不足，因此充分发掘地方资源，有目的、有选择地将其补充进课堂，让学生能够了解一些本地的音乐文化，既丰富了中国音乐史的教学内容，一定程度上也弥补了课程设置的缺陷，同时激发了学生学习、探究本土音乐文化的热情。2.本学院。如笔者就职的沈阳音乐学院从最早的延安鲁艺发展至今已有70年的发展历史，优秀的作曲家、表演艺术家、音乐教育家、音乐理论家层出不穷，优秀的`音乐作品经久不衰，在中国近现代音乐史的教学过程中给予一定程度的偏重。笔者认为这也是无可厚非的，学生对自己所在的学院有充分的了解进而产生自豪感，学习的兴趣也会更浓。
四、关注学科发展，注意知识更新
中国音乐史是一门史论课程，内容表现为“顾后”而较少“前瞻”。但经过音乐专家和音乐学者的不懈努力，新思想、新观点、新成果还是层出不穷，因而使得该门学科能够不断地深入。而如果作为知识的传授者自身缺乏职业敏感，对学科发展漠不关心、视而不见，便难以在教学中推陈出新，将最新、最前沿的研究成果告之以学生。教材固然是我们教学内容的依据，但不能否认的是，它不可避免地具有一定的滞后性，落后于学科发展。这种情况常导致人们对某些历史文化的滞后甚至错误认识，如果教师不能够及时替换、补充或者更正，其结果往往是真知不被采信，而误说却众所周知。因此教师应及时、准确地了解、掌握最新、最前沿的史学研究成果。
除上述几点之外，在日常教学上要注重理论知识与教学实践的有机结合。课要上得生动，知识要讲得透彻。业余时间要注重知识能力的培养再造，自觉主动地去学习，提高理论素养和业务水平，尽可能地做到有合理的知识结构、有独特的教育思考、有鲜明的教育风格、有可行的师训方略、有熟练地运用现代教育技术的能力等。
篇12：高职学生汽修技能大赛专业能力培养的教学与训练
任小龙，龙建，隋美丽，刘敏杰，杨立平
（北京电子科技职业学院，北京100176）
摘要：在目前的社会经济的大背景下，“大学生就业难”已经成为人们普遍关注的话题。现在的情况是，一方面大批毕业生无业可就，另一方面用人单位招聘不到合适的人才。这与学校教育只注重学生书本知识的掌握，而忽视学生实践能力和专业技术能力的培养有直接的关系。本文笔者通过组织训练学生参加全国技能大赛，培养参赛选手们的团队协作能力、计划组织能力、汽车维修能力、汽车故障诊断和排除能力，以及效率、成本和安全环保意识等职业素养，使学生在走向工作岗位之前具备相关的职业能力和职业素质。
篇13：相信学生,课堂会更精彩-体积和体积单位教学片段回顾与思考
相信学生,课堂会更精彩-体积和体积单位教学片段回顾与思考
新课程理念认为学生是活生生的人,有可塑性,更有创造性.他们有奇妙的遐想,也有绝伦的创新.相信学生,让他们用自己的大脑去思考问题、分析问题,自由发表自己的`看法,允许他们对事物有疑问;应给孩子们动手机会,让孩子们自己动手操作,在手脑并用中发展创造力;应给予他们时空,为孩子提供创造的舞台;应促使学生得到和谐地全面发展.新课程理念下,学生是课堂的真正主人.
作 者：张堂平 作者单位：岑巩县新兴第一小学 刊 名：贵州教育 英文刊名：GUIZHOU EDUCATION 年，卷(期)： “”(22) 分类号：G63 关键词：篇14：高职学生汽修技能大赛专业能力培养的教学与训练分析论文
高职学生汽修技能大赛专业能力培养的教学与训练分析论文
全国职业院校技能大赛是由国家教育部组织的全国各职业院校在校学生参与的专项赛事。从2007年开始，每年由相关部门联合定期举办一年一度的全国职业院校技能大赛。在指导学生参加全国汽车维修技能大赛过程中，针对高职院校汽车检测与维修技术专业学生，着重训练参赛选手们的团队协作能力、计划组织能力、汽车维修能力、汽车故障诊断和排除能力，以及效率、成本和安全环保意识等职业素养，促使学生崇尚技能、热爱技能。
一、教学设计突显专业技能培养
专业技术能力是汽车维修行业的学生应具备的核心能力之一，其中包括团队协作能力、计划组织能力、汽车维修能力、汽车故障诊断和排除能力，以及效率、成本和安全环保意识等职业素养，这些都是保证学生在企业工作中具备可持续发展的重要内容。“授之以鱼，不如授之以渔”，学生学习的不仅是知识，更重要的是获取知识的能力。针对学生职业能力与职业素养培养的教学设计有以下几个方面。
1、教学思路。根据汽车检测与维修行业对于职业院校学生的职业能力与职业要求，从行业的实际需要出发，以企业专家参与与课程建设为基础，实施理论与实际训练为一体的教学模式，在授课和训练的过程中发现和掌握学生的性格特点与思想的变化过程，结合实际操作中的问题有针对性的进行讲解和分析，通过学生个人评估掌握前后的个人变化，从而让学生达到熟练操作技能，增强个人自信，弥补性格缺陷，了解行业现状和具备职业素质的目的。
2、教学内容。根据技能大赛参赛项目的设置与要求，在授课内容与实际训练项目上进行有针对性的安排，主要内容分为：基本身体素质、综合理论知识、实际操作技能、团队协作分工与总结与交流等几部分。
3、教学实施。采取工学结合、任务驱动、项目导向、“教、学、做、练”一体化的教学模式，即以典型修理工作任务为载体，以大赛设立项目为载体，以工作情景为依托，以训练过程为导向，按照“任务分析—制定计划—收集资料—任务实施—发现问题—分析解决—强化训练—总结评价”的程序模式，在提高学生身体素质的同时突出学生实践技能和职业素质的养成，重在培养学生的综合职业能力。
教学实施过程主要有以下几个方面：
（1） 任务分析。任务分析是大赛训练的第一个步骤，主要是根据大赛某一个指定参赛项目的内容和要求，制定若干子项目，在理论内容讲解之后初步了解学生的掌握情况，结合学生的特点、水平和知识掌握的情况制定不同的训练项目，任务的难度、训练的要点以及最终达到的结果都会不同，但宗旨就是通过训练使学生掌握技术要求、弥补操作弱点、增强团队配合以及发现学生自身隐藏的一些问题。
（2）制定计划。通过教师对于任务的讲解，学生们以小组为单位根据任务的要求和内容制定工作计划和具体分工，目的是可以在后面的训练过程中达到任务清晰、分工合理、责任明确、提高效率的目的。
（3）收集资料。学生们根据前面制定好的计划，结合任务的要求和教师的讲解对任务进行分析讨论，然后列举出完成该任务需要准备的资料以及相关的工具和设备，然后分析整理，最后对列举出的内容进行搜集和准备，以便在后面的工作中使用。
（4）任务实施。学生们在这个阶段的任务主要是根据制定的计划和收集的资料开始落实到具体工作上。在实施过程中学生以小组为单位开始自主学习，并按照开始的分工进行有序的工作。
（5）发现问题。在学生们工作的过程中，教师始终在观察和记录各组学生的情况。展示完成后其他各组同学结合本组的情况和特点对其他组的同学的完成情况进行点评，使各组学生发现各自的优缺点，教师结合训练过程中的记录发现各组学生出现的较为集中的问题。
（6）分析解决。教师结合训练过程中的记录，对于各组学生出现共性的问题进行集中的讲解和分析，然后再对各组出现的个性的问题进行分开的.讲解和分析，使各组学生充分了解自身的问题以及与其他各组的差距，使后面的练习更加有针对性。
（7）强化训练。各组学生通过前面的练习和教师的讲解已经了解自身的问题点，接下来就是进行改进和训练。训练时可以把问题点分开进行有针对性的练习，解决一个问题后再继续下面的练习，最后再把整个项目进行强化训练，从而达到大赛参赛项目的要求。
（8）总结评价。总结评价是整个训练的最后一步，教师结合每个工作阶段存在的问题点进行共性和个性的讲解与分析，使学生们对于自身的问题有一个更加清楚的认识和理解，以便在后面的训练过程中进行调整和改进。
二、训练过程强化学生团队合作意识
选取本院汽车专业2008级的12名学生名进行大赛的准备和训练。将学生分为3个小组，每组4名学生。设其中组长一名，负责学习和训练任务的监督和协调；副组长一名，负责学习和训练的场地和设备维护；工具员一名，负责学习和训练用工具的准备和维护；资料员一名，负责学习和训练用的各种资料的准备和维护。针对于大赛项目的训练过程有以下几个环节。
1、每天上课之前，所有学生进行身体素质的训练，训练内容以跑步和增加上肢力量为主，使学生在进行动手操作时保持一个良好的身体状态。在简单休息后，教师对于一天的课程内容进行介绍，然后各组根据一天的学习内容进行相关准备。
2、根据大赛指定项目的要求进行项目分解，把一个大的比赛项目分解成若干个子项目进行训练。
3、对于一个子项目进行理论讲解，各组学生集中学习，分组讨论。
4、根据计划内容教师布置训练任务，以任务作驱动、项目作导向，各组学生接到任务后开始任务分析并进行相关准备。
5、按照“任务分析—制定计划—收集资料—任务实施—发现问题—分析解决—强化训练—总结评价”的程序模式，在教室与实训场地实施“教、学、做、练”一体化教学，教师在整个过程中进行巡回指导，发现学生的问题，根据问题进行分析解决并纠正学生的操作手法。
6、训练的过程中，我们还聘请了企业的专家到学校进行现场指导并对学生的学习效果进行评价，并帮助学生改正问题。
由于教学的内容来自全国大赛的项目，教学过程中，学生可以在教师的示范与指导下完成学习过程并由浅入深的逐步熟练，这样使学生的理论知识和操作技能在训练过程中不断的提升。
三、训练评估促进学生职业素养的形成
1、学生个人评估。通过自制问卷让所有学生对于自身理论知识与社会能力、身体素质与实际操作动手能力的学习效果进行调查。
2、教师评估。教师对于所有学生的自身理论知识与社会能力、身体素质与实际操作动手能力的学习效果进行评价。
3、企业专家评估。企业专家对于所有学生的职业素质与职业能力的学习效果进行评价，结果见表5。分析表格的调查结果不难发现，以大赛设立项目为载体，带给学生的是不仅是理论知识和动手能力的提高，还兼顾了各项社会能力的提高，对于学生掌握和提高专业能力与职业素质有着极大的帮助和推动的作用，而且对于学生的工作态度、敬业精神、责任心有着很高的认可。
四、汽修技能大赛教学与训练的思考
针对高职学生汽修技能大赛专业能力培养的教学与训练，我院学生在北京市高职院校技能比赛和全国职业院校技能比赛中均取得了较好的成绩，学生们在学习知识的同时也让学生在以技能大赛为背景的条件下尽早地接触真实环境的工作任务，对于学生综合素质和综合能力的培养和发展是非常有利的，不仅可以拓展学生的知识面，还可以扩大学生的眼界，增长见识。让学生在走上工作岗位之前做好充足的准备，这样也体现出我们职业教育以提高学生技能素质为目的一贯理念。实践证明，让学生早接触真实环境的工作对于学生综合素质的培养非常有利，同时还可以达到以下的效果。
1、调动学生的学习积极性，增加学生对于专业课程学习的兴趣。通过在参加技能大赛的整个过程中，学生们不断的学习和训练，在不断积累新知识的同时也会用到以前学过的旧知识，当学生把新旧知识进行融合并利用在大赛的项目之中，整体的学习效率和学生的自信心都会大大提高，这时学生的学习兴趣就被大大的激发出来，而且更加渴望学到更多的专业知识。
2、增加学生的动手机会，培养学生在真实环境下的工作能力。根据大赛指定的参赛项目，进行项目分解，把一个大的比赛项目分解成若干个子项目进行训练，再根据实际时间计划安排各个子项目的课程讲解和训练。
3、增强学生的学习能力，培养学生的团队合作意识。在大赛的训练过程中每个学生在小组里的分工是不同的，要想高效地完成学习和训练的任务，小组里的每名学生就要恪守自己的工作职责，并且要保证完成小组组长分派给自己的任务。
4、增强学生的沟通能力，培训学生自主解决问题的意识。在训练过程中，每个学生的分工不同，当训练中遇到一些问题时，组长会和所有组员进行沟通，每个组员提出自己的意见，然后一起讨论，最终确定一个解决的方案，然后实施解决问题。
5、融“教、学、做、练”为一体的教学模式。以技能大赛目标，根据大赛设立项目为教学载体，以训练过程为导向，采取工学结合、任务驱动、项目导向、“教、学、做、练”一体化的教学模式，在提高学生身体素质的同时也突出学生实践技能和职业素质的养成，在传统教学方法下，学生只能从书上了解专业知识，而且新旧知识无法很好地结合在一起，更无法应用到实践当中去。在大赛的准备和训练过程中，学生在做中学、学中做，在训练过程中领会教学内容，并将学习到的新、旧知识融会贯通地运用到实践当中。这样不仅充分调动了学生的学习积极性，而且还增加学生对于其他专业课程学习的兴趣，在培养学生的综合素质和综合职业能力方面有着很大的帮助和推动作用，而且效果明显。
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