下面是小编为大家整理的美术课《蝴蝶落我家》的教学反思，本文共17篇，仅供参考，喜欢可以收藏与分享哟!
篇1：美术课《蝴蝶落我家》的教学反思
美术课《蝴蝶落我家》的教学反思
本课是四年级上册第14课内容。本课内容属于立体造型的范围，从学生们熟悉喜爱的蝴蝶导入美术学习，融入了折纸、剪纸、图案装饰和色彩知识，知识点多，跨度比较大。这一课前面刚刚学习过《跟奶奶学手艺》，了解了图案和剪纸套色的方法，为这堂课做了很好的准备工作，而蝴蝶的造型又是学生们从小就爱画的内容，有了这些做铺垫，本节课的教学重点难点就容易设定了。
本课重点之一就是立体柱的.折叠方法，四年级的学生想象力丰富，立体思维思维能力强，但是想象和实际情况会有出入，这里我请学生分组讨论，实验。圆柱体的折叠方法很简单，同学们轻轻一卷就可以做到，这里在讲课时一带而过。四棱柱和三棱柱部分学生做得出来，但是部分同学随意一折，不知道对折，通过小组内交流，解决了这个问题。第二个是美观的问题，好多小组没有预留边角，这样折完只能用透明胶带硬粘住，如何解决这个问题，有同学想到提前留出一个边，这样就可以和另一边重合，看起来更整齐美观。
本课难点是如何刻画蝴蝶？老师按照学生回答示范错误的方法，同学们发现，首先蝴蝶应该画在棱角两边，刻画时要与棱角留出空隙，这样才不会将蝴蝶翅膀完全剪下来。
解决了本课的重点难点，老师引导学生发散思维，大胆想象，如何装饰的更漂亮？可以在不同棱边上刻画蝴蝶，可以装饰小花小草。
本节课总体来说，达到了三维目标的预期效果。
篇2：蝴蝶落我家教学设计
教学目标：
1、通过欣赏，了解生活中有许多美丽并且会飞的“花”，激发学生对生活美的事物的热爱。
2、通过研究、制作，了解蝴蝶的特点、色彩，学会制作方法。
3、培养学生的自主、合作、探究的能力。
教学重、难点：学会用各种方法来装饰蝴蝶，掌握蝴蝶的特点。教师准备：蝴蝶图片、范作、彩纸、剪刀、水彩笔等。
学生准备：彩纸、剪刀、纸、彩纸、剪刀、水彩笔等。
教学设计：
一、歌曲导入：
由学生试听歌曲《蝴蝶飞呀》，
（“毛毛虫期待着明天有一双美丽的翅膀，蝴蝶飞呀飞向未来的城堡，打开梦想的天窗让那成长更快更美好”）
将歌曲所表现的情景用自己的肢体语言表演出来，以小组为单位进行组合演示。
组织讨论，并将自己对歌曲内容的理解和不同的想法以想象画的创作形式表现出来。（激发学生的兴趣）
导入新课——蝴蝶落我家
二、复习旧知
1.让学生来回顾上节课所说的制作方法
2.学生演示剪纸蝴蝶的方法。
3.教师纠正细节部分。教师演示制作步骤：一是先折纸，折出圆柱、四棱柱或者是三棱柱等不通的形状；二是画蝴蝶；三是剪出蝴蝶
外形，注意并能剪断连接，接着可剪出花草等花纹，不必太拘谨，随意剪制形状；四装饰美化。空的地方不要太大，注意美观。
三、欣赏图片：
1、欣赏各种蝴蝶图片，先是单张，后多幅同一画面，让学生对蝴蝶的不同形状有一个更深入的了解。
2、欣赏学生带的图片。感受蝴蝶的特点及美丽。
蝴蝶翅膀有哪些部分组成的？
点状、线状、块面状。
3.装饰蝴蝶和房屋。
4.教师出示步骤：铅笔起稿、描线、上色、装饰背静，细节。
5.欣赏学生作品：对比色配色、同类色配色、近似色配色。
四、学生作业：
学生在折剪出的作品上采用各种自己喜欢的颜色去装饰。比一比看谁做的蝴蝶最先飞到花丛中来。注意安全及卫生。教师进行巡回指导，并播放音乐《梁祝》
五、学生作品展示评价
自评为主，互评与师评相辅。
六、总结下课：
本课学习内容包括蝴蝶的外形、色彩、纹样、特点、立方体的制作、蝴蝶与卡纸颜色的搭配，还有镂空剪制蝴蝶的方法等，同学们课后可以做做这样的小礼物送给自己的好朋友。
七、教学反思：
本课涉及的教学内容特别杂，知识点多，跨度大。包括蝴蝶的外形、色彩、纹样、特点、立方体的制作、蝴蝶与卡纸颜色的搭配，还有镂空剪制蝴蝶的方法，四年级的学生对于蝴蝶还是比较熟悉的，也
深受学生们的喜爱，上课一开始的范品展示就勾起了大家创作的欲望。
对于接下来的整个创作流程同学们都非常认真。学生们的制作过程也很顺利，包括需要注意的地方（如颜色的对称、剪裁的保留部分等等），只是40分钟的课程过于仓促，一半的同学还都是半成品。所以到展示部分就稍欠加一些。
八、板书设计
蝴蝶落我家
图形：对称图案
翅膀组成：点状、线状、块面状
色彩搭配：同类色、对比色、邻近色
篇3：蝴蝶落我家教学设计
第14课蝴蝶落我家教案
教学目标：
1、通过欣赏，了解生活中有许多美丽并且会飞的`“花”，激发学生对生活美的事物的热爱。
2、通过研究、制作，了解蝴蝶的特点、色彩，学会制作方法。
3、培养学生的自主、合作、探究的能力。
教学重、难点：
学会用镂空方法来制作蝴蝶，掌握蝴蝶的特点。
教学准备：
教师准备：蝴蝶图片、范作、彩纸、剪刀、彩笔、胶水等。
学生准备：彩纸、剪刀、纸、胶水等。
教学活动设计：
活动一、谈话导入：
1、你喜欢花么？为什么？（由此引出花是美丽的）
2、在我们的生活中有一种会飞的美丽的花，在花丛中飞来飞去，那是什么花？教师引导学生回答。（蝴蝶）
师：想不想让美丽的蝴蝶永远落在你们温暖可爱的家？由此引出《蝴蝶落我家》导出课题(板书课题)。
活动二、课件欣赏、观察：
1、出示蝴蝶图片欣赏，使学生感受蝴蝶的美。
初步对蝴蝶有一个感受。
2、这么多美丽的蝴蝶，它们有哪几部分组成？——头、身子、翅膀、须。
你最喜欢哪只？为什么？（由此引出蝴蝶的不同形状、花纹和色彩）着重引导学生注意蝴蝶的不同形状，了解它们的外形特点。
教师小结：每只蝴蝶都有不同的形状，它的花纹就是由点、线、三角形、椭圆形等基本形组成。它色彩鲜艳，在花丛中不易被察觉，所以你见到的蝴蝶都是七彩斑斓、五颜六色的。并介绍常用对比色、同类色、近似色来装饰
3、谁发现蝴蝶还有一个最大的特点是什么？——对称。
活动三、探究制作步骤：
1、老师为同学们做了几个蝴蝶作品，请学生们观察这几个蝴蝶有什么共同特点？引导发现范品特点：镂空
2、观察范品结合书本研究制作镂空蝴蝶需要哪几部？
学生以小组为单位自主、探究学习，教师巡回参与启发。
学生汇报（可结合
课件教师演示进行。）
师生共同总结步骤：（1）：折柱子（2）：画一半蝴蝶（3）：镂空剪切（4）：色彩装饰（5）：粘贴纸筒
并重点引导学生如何折、剪、画。
3、尝试剪法：
学生制作，教师巡视辅导。强调注意安全卫生。点评为什么有的蝴蝶掉下来？有的蝴蝶稳稳地落在棱柱上？（镂空的特点）
4、装饰美化
从色彩和花纹两个方面来装饰，启发引导学生：用对比色、同类色、近似色来装饰
活动四、动手制作
提出作业要求：在圆柱体、三棱柱或四棱柱等立方体上镂空剪蝴蝶并装饰，看谁做的蝴蝶最先飞到花丛中来。
活动五、点评：
请学生说自己喜欢的作品，成功的经验是什么，失败的原因在哪？自评、互评、师评相结合。
活动六、感受、飞舞：
放《儿童组曲》曲子，感受乐曲中的儿童扑蝶的情景，做一做扑蝶的动作。下节课，蓝老师会教给大家更多的舞蹈动作，象七彩蝴蝶一样成为会飞的“花”。活动七、收拾整理：整理卫生。
篇4：蝴蝶落我家小学美术教学反思
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《蝴蝶落我家》一课的时候，我让学生观看视频激发学生们的兴趣。 课上重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵。
在上《蝴蝶落我家》一课时候我将 (1)折柱子。(2)画一半蝴蝶。 (3)镂空剪切。(4)色彩装饰。(5)粘贴纸筒。 引导学生分步骤探究方法，作为重点讲解。教学中通过自主探究学习、视频演示等方法 让学生了解掌握。
做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识， 我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
篇5：蝴蝶落我家小学美术教学反思
这一节课是小学美术(湘版)教材四年级上册第14课内容，本课融折纸、剪切、图案、色彩于一体，属于立体造型的范围。重在提高学生的综合分析和动手能力。同时让学生在实践展开与折叠、模型制作等活动过程中，增强空间观念，在制作作品中感受艺术的独特魅力，在活动中获得相关技能和知识。教学设置思路如下：观察分析—自主探究—方法指导—评析交流。在教学实施中可先让学生探究作品的制作方法，充分发挥学生的主体性，讲讲镂空蝴蝶的制作步骤，然后再具体分步骤探究，探讨制作步骤的先后顺序是很重要的。最后是评析作业，交流经验和拓展环节。
这一课的学习中，我个人感觉在围绕重难点确立教学方法上有突破，通过我制作的作品，为学生的观察、欣赏、制作提供了参考。感觉所设计的教学措施有实效，如通过多媒体演示，让学生很快就掌握到用几何图形概括外型的方法，通过示范让学生体会到蝴蝶细节描绘、装饰效果的表现方法，还有剪制蝴蝶的方法，并且在后来的作业中许多学生都运用到了这些方法。通过本节课的学习，应该是很好突破了重点和难点，学生在绘画制作上有收获。
本课涉及的教学内容特别杂，知识点多，跨度大。包括蝴蝶的外形、色彩、纹样、特点、立方体的制作、蝴蝶与卡纸颜色的搭配，还有镂空剪制蝴蝶的方法，四年级的学生对于蝴蝶还是比较熟悉的，也深受学生们的喜爱，上课一开始的范品展示就勾起了大家创作的欲望。
对于接下来的整个制作流程同学们都非常认真。学生们的制作过程也很顺利，包括需要注意的地方(如颜色的对称、剪裁的保留部分等等)，只是40分钟的课程过于仓促，一半的同学还都是半成品。所以到展示部分就稍欠加一些。再就是教案的设计比较传统化，仍然是老师讲后学生练习，缺乏新意。
根据美术课程的标准，在今后的美术课堂教学中，我应该进一步的运用开放式的教学理念，从整体把握教材的角度，设计出具有开放性、趣味性、实效性、新颖性的教学方法，运用多种途径包括先进的多媒体电教手段等等，培养学生想象力,激发创造思维，把课堂真正地还给学生。
篇6：美术课《蝴蝶飞呀飞》教学反思
通过本次的活动，给予了每个孩子成功的展示机会，同时对于他们的作品孩子之间相互给予了肯定和鼓励。根据设计的活动内容，在活动开始部分，通过提问而导入活动，引发幼儿的学习兴趣。此环节，采用了“启发性提问法”，引导学生带着问题去观察去思考，激发学生的想象。最后，采用了“示范讲解法”，这是美术活动中最常用的教学手段，能帮助学生掌握正确的`表现方法，但我把它放到最后，主要体现了“学生才是活动的主体，教师应该成为学生学习活动的支持者、合作者、引导者”这一理念精神。学生的方法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对的自由的空间，鼓励学生大胆讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”也是美术活动中，常用的学法，学生通过自己动手操作，才能掌握技能技巧和从中体验情感教育。
一节课不可能做到尽善尽美，当然也有不足之处：
1、应该把蝴蝶翅膀颜色的作用（即保护自己，诱惑敌人）放在欣赏图片了解蝴蝶翅膀装饰方法的前边，不应该打断学生思维，跳跃式地进入。
2、美术课不应该是单纯的“美术”，还应该结合生活实际，对学生进行情感教育。例如这节课，就可以让学生在课后说一说“蝴蝶这么漂亮，又能帮助花朵传播花粉，我们应该怎样保护它？”让学生的思想有所进
篇7：蝴蝶落我家说课稿
我说课的课题是湖南美术出版社四年级上册第十四课《蝴蝶落我家》我将从教材、学情、教学目标、重难点、教学方法、教学过程、板书七个方面进行我的说课。
一、说教材：
本课选自湘版美术六年级上册的第二课《光影变幻》。本课属于“设计与应用”学习领域。用折画剪贴等方法制作一个立体镂空蝴蝶，感受镂空蝴蝶的装饰之美。
二、说学情：
本课对象是四年级学生，此年龄段学生活泼好动，在知识技能学习方面应采取直观呈现的传达方式。这一阶段学生对识图已有一定的认识，折纸也有一定的基础，故让学生在课下自学折立体形可以培养学生的动手能力，养成良好的自学习惯。四年级的学生对蝴蝶较为熟悉，所以可以花少时间对蝴蝶的外形、色彩、花纹进行学习，重点放在让学生自学剪制镂空蝴蝶上，学生探究制作，发现问题解决问题，让学生轻松愉悦地投入到学习中。
三、说教学目标：
1．学会圆柱、四棱柱、三棱柱的折叠方法。
2．学会对折、镂空剪制蝴蝶的基本方法和要领。
3．了解感受蝴蝶的形状、色彩、装饰之美。
四、说重难点
教学重点:学习三棱柱、四棱柱和圆柱的折叠方法和蝴蝶的绘画和装饰方法。
解决办法：针对第一个重点我让学生提前预习主体的折叠方法，让学生自己尝试练习，互相交流。在主体的学习中三棱柱相对是一个难点，因此我在课堂上有个对三棱柱的小示范。第二个重点我是让学生自主观察，引导学生发现蝴蝶的形体特点。用比较的方法发现蝴蝶的色彩之美和花纹的组成元素：点线面。
教学难点：镂空剪制蝴蝶的基本方法。
解决办法：针对教学难点，我让学生先自学尝试剪制镂空蝴蝶的方法，从而引出问题，我针对学生存在的问题再进行方法的讲解和问题的解决。这样更能加深学生的理解。
五、说教法学法
教法：欣赏法、对比法、演示法等。
学法：自学探究法、观察发现法、创作体验法、评价交流法等。
六、说教学过程
依据教材特点和学生特点，本课教学我设
计了八个环节：
图片导入、检测预习、观察发现、方法探究、装饰美化、创作体验、交流评价、拓展延伸
这八个环节环环相扣，步步推进，让学生感受和体验镂空蝴蝶的装饰之美
（一）图片导入
1．（出示蝴蝶图片）看看老师带来了什么——蝴蝶
2．想不想把它们带回家——引出课题：蝴蝶落我家
（二）检测预习
1. 课前老师请同学们预习并试折圆柱、四棱柱、三棱柱的折叠方法。你们学会了吗？学生试折立体形其中的一种，并试说一说折叠方法。
2. 教师示范三棱柱的折叠方法。
（三）观察发现
1. 观察图片让学生说说蝴蝶是由哪几部分组成的：头、身体、翅膀、触角。
2. 观察蝴蝶的外形有什么特点：对称
3. 怎么做一个完全对称的蝴蝶（让学生自己发现方法）：对折，画一半蝴蝶，剪制。
（四）探究方法
请同学们自学教材43页剪制镂空蝴蝶的方法（方法一从尾部开始剪，头部与纸张连接；方法二从翅膀开始剪，头和尾连接）
1．学生自学教材43页剪制蝴蝶的方法，并选择其中的一种折法进行尝试。说一说剪制的方法。
2．请一位同学上台尝试剪制镂空蝴蝶。
（五）装饰美化
1．学生欣赏与了解蝴蝶的外形、色彩、纹样等特点。 思考与交流装饰蝴蝶身体的花纹运用了哪些元素？ 点、线、面
2.学生观察与交流蝴蝶与棱柱色彩的变化。
我们要让这些美丽的蝴蝶飞舞在棱柱上，那它们与棱柱的色彩会有哪些变化呢？ 典型启发：对比色、同类色、近似色来装饰。
（六）创作体验
提出作业要求：在圆柱、三棱柱或四棱柱等立方体上镂空剪制蝴蝶。要突出色彩和装
饰之美。
师巡视指导。
学生动手制作（音乐响起）
温馨提示：注意安全，音乐停，小手停！
（七）交流评价
1. 自评：你运用了什么方法？你对自己的作品满意吗？如何改进？
2. 互评：你想评价哪幅作品？好在哪？不好在哪？（指导学生从色彩搭配，形体，制作方法等角度评价）
3. 师总评：肯定学生的成果的同时指出个别作品的优缺点，提出改进的方法。
（八）拓展延伸
1. 镂空蝴蝶在生活中的运用，学生欣赏图片。（艺术来源于生活，也能美化生活。）
2. 结语：今天我们四二班的同学表现的都很不错，老师希望同学们不仅有双发现美的眼睛，而且还有一双创造美的巧手，让我们的生活更加美好。
七、说板书
本课的板书设计以镂空蝴蝶的制作方法为主线，还呈现了学生的作品，既有文字又有作品，更能体现出今天的学习目标和完成情况。
篇8：蝴蝶落我家说课稿
教学目标：
1、培养学生对美术作品的感受能力和欣赏能力。
2、训练学生大胆进行颜色搭配和表现的能力。
3、培养学生的想象力和创造才能。
教学重点与难点：
重点：启发学生运用镂空剪制的方法，大胆添画花纹。
难点：能够合理搭配色彩，使图案整洁美观。
课前准备：
教师准备：教学课件、搜集有关蝴蝶的图片、剪刀等。学生准备：彩纸、剪刀、彩笔等。
教学设计：
1、引入课题。两根触角长又长，身穿一件花衣裳，百花丛中采花忙，好似漂亮小姑娘。
让学生猜猜是表现什么动物？然后老师引入课题。
2、讨论出新知。
开展有关蝴蝶的知识竞赛，让学生利用三分钟的时间以4人小组进行讨论，评出班的‘博士组’。
3、引导学生仔细观察。
老师播放课件里的图片，向学生介绍蝴蝶的生长特点，蝴蝶的头、身体，蝴蝶的翅膀，蝴蝶的颜色,蝴蝶图案在生活中的运用。
4、探究出新知。
让学生传阅已做好的蝴蝶卷纸作品，看看摸摸，小组讨论蝴蝶分别用了哪些图形来装饰？色彩有什么特点？分别适合搭配什么颜色的纸棱柱？最早、最完整总结出来的小组将获得‘探究组’的称号。
5、老师讲解示范画法。
（1）折叠纸棱柱。
（2）镂空剪制蝴蝶。
（3）画出蝴蝶的大小翅膀。
（4）画上花纹，涂上颜色。要求不用起稿，可以直接用颜色画，老师做简单示范。
6、学生进行练习，教师辅导。
练习要求：蝴蝶的造型美、颜色对比强、做作业速度快。获得优胜奖的同学能够获得老师的蝴蝶书签。
7、学生作品展示：
挑选好的作品贴在黑板上让学生进行评议。并颁发蝴蝶书签进行鼓励。
8、课下延伸。
向学生介绍蝴蝶还有许多表现方法，如剪纸、绘画、立体造型等等，鼓励学生进行各种方法的尝试。
篇9：蝴蝶落我家说课稿
教学目标
知识与技能目标：学习圆柱、四棱柱、三棱柱的折叠方法，增强从平面到立体的空间想象力，探索立体构成。
过程与方法目标：学习对折、镂空剪制蝴蝶的基本方法和要领，提升观察力与动手能力。
情感态度与价值观：了解感受蝴蝶的形状、色彩、装饰之美，体验蝴蝶与柱体在色彩搭配上的乐趣。
教学重难点
重点是制作过程。
难点是镂空剪制蝴蝶。
教法学法
欣赏、探究、交流、制作
一、欣赏导入
1、欣赏视频，引导学生观察发现范品特点：镂空。
2、教师小结：镂空是美术作品中常用的方法，让我们一起了解镂空蝴蝶的制作方法。
二、探究方法
1、你观察到制作镂空蝴蝶需要哪几步呢？师生共同总结步骤。
①折柱子。
②画一半蝴蝶。
③镂空剪切。
④色彩装饰。
⑤粘贴纸筒。
2、引导学生分步骤探究方法：
①提问：如何折呢？可以折成什么样的形状？圆柱、四棱柱、三棱柱，并留粘贴的边沿。
②如何画才能让蝴蝶的翅膀对称呢？画一半对折剪可以得到一模一样的翅膀。
三、剪法尝试
分析教材中方法一、方法二，教师示范剪切手法二。
①从蝴蝶尾部开始剪，头部与纸张连接。②从蝴蝶翅膀开始挖，头尾与纸张连接。
四、装饰美化
开拓思维：欣赏不同花纹的蝴蝶，教师引导从色彩和花纹两个方面来欣赏。
五、动手制作
1、作业要求：在圆柱体、三棱柱或四棱柱等立方体上镂空剪蝴蝶并装饰。
2、教师巡视指导。
六、展示评价
将学生优秀作业置放展示平台展示。
学生欣赏观察。
1、了解制作镂空蝴蝶步骤。
2、学生分步骤探究方法。
学生尝试练习。
学生进行装饰美化。
学生尝试创作，按照要求完成作业。
学生相互评价与自我评价，谈谈自己在制作中的`体。
篇10：蝴蝶落我家说课稿
一、说教材
蝴蝶造型优美，色彩漂亮，花纹丰富，深受孩子们喜爱，本课就是意图从孩子们喜爱的蝴蝶导入学习。本课容折纸、剪切、图案、色彩于一体，属于立体造型的范围。
乍一看之下，本课的教学设计的内容特别杂，知识点多，跨度大。有蝴蝶的外形、色彩、纹样、特点；有立体型的制作；颜色的搭配，还有镂空剪制蝴蝶的方法。其实就是以蝴蝶为主线，教授学生简单的立体构成知识。四年级的学生对于蝴蝶较为熟悉，所以可以花很少的时间对蝴蝶的外形、色彩、纹样、特点进行引导。
活动的主要流程是：故事引入——方法指导——自主表现——评析交流。
二、说目标
1.学习圆柱、四棱柱、三棱柱的折叠方法，增强从平面到立体空间的想象力，探索立体构成。
2.学习对折、镂空剪制蝴蝶的基本方法和要领。提升观察力与动手能力。
3.了解感受蝴蝶的形状、色彩、装饰之美，体验蝴蝶与主体在色彩搭配上的乐趣。
三、说重点说难点
整个立体构成制作过程。
四、说过程：
A故事导入
1.师：老师做了一个梦，梦到一只蝴蝶飞到了我的床边，但是梦醒了，蝴蝶也不见了。梦醒之后老师想到了一个办法，把它留了下来。（教师作品展示）
2.引导学生于老师一起把蝴蝶留下来——课题：蝴蝶落我家（板书）
B方法指导（微课）
（一）步骤讲解：1.折（预留粘贴部分，剩余平均分成四等份，三菱柱三等份，圆柱不分）
2.画（只画蝴蝶的一半）
3.剪（对折剪出蝴蝶外形）
4.粘（粘成四棱柱、三棱柱）
5.装饰（用图案装饰蝴蝶）
（二）蝴蝶图片欣赏、观察
1. 小讲堂：通过细致的观察和欣赏同学们发现蝴蝶的花纹有什么样的特点？——点——线——面
小结：蝴蝶的花纹有：点状、线状、块面状组成
2.设计图片欣赏
（三）问题引导：蝴蝶要落到那里去？——房屋画法的简单介绍（高低错落）
（四）学生作品欣赏
（五）教师自制视频，学生边学边做。（视频播放中，讲解需要注意的步骤）
C、作品展示
（一）学生将作品进行展示
（二）以自评、互评的评价方式进行评价。（着重讲评有特色，做法有创新作品）
评价依据：
（1）作品的完整性
（2）作品中色彩的搭配效果
（3）运用不同的折纸、镂空方法
D小结：大家都学到了什么？
五、说反思
本课教材我设计的环节简单直接，故事引入后直接微课导入讲解制作方法及步骤。微课引入的教学效果良好，但是教学过程中从学生制作过程中产生的疑问，我总结了以下几点需要自己改正反思的地方：
1、课件内容中缺乏学生作品成品展示，可帮助学生扩展设计思维。
2、微课内容中，蝴蝶的造型设计过程中，应及时提醒蝴蝶所占作品面积的大小，避免做出的蝴蝶造型过大，或过小。
3、学生自作过程中，个别同学缺乏合作意识，自己完成自己的作品，作品成功率明显较低。
4、学生作品设计缺乏创意，没有创新精神。
【蝴蝶落我家说课稿（精选5篇）】
篇11：蝴蝶落我家美术课件
教学目标：
1、通过欣赏，了解生活中有许多美丽并且会飞的“花”，激发学生对生活美的事物的热爱。
2、通过研究、制作，了解蝴蝶的特点、色彩，学会制作方法。
3、培养学生的自主、合作、探究的能力。
教学重、难点：学会用各种方法来制作蝴蝶，掌握蝴蝶的特点。 教师准备：蝴蝶图片、范作、彩纸、剪刀、水粉、调色盘、涮笔筒、抹布等。
学生准备：彩纸、剪刀、纸、水粉、调色盘、涮笔筒、抹布、垫板等。
教学设计：
一、歌曲导入：
由学生试听歌曲《蝴蝶飞》，
(“蝴蝶飞，我不追，蝴蝶落，我不要。”)
将歌曲所表现的.情景用自己的肢体语言表演出来，以小组为单位进行组合演示。
组织讨论，并将自己对歌曲内容的理解和不同的想法以想象画的创作形式表现出来。(激发学生的兴趣)
二、欣赏图片：
1、欣赏各种蝴蝶图片，先是单张，后多幅同一画面，让学生对蝴蝶的不同形状有一个更深入的了解。
2、欣赏学生带的图片。感受蝴蝶的特点及美丽。
三、剪制蝴蝶：
1、请学生到黑板上画出蝴蝶的外形，师生共评。使学生注意到蝴蝶的不同形态，为下面的剪制作好准备。
2、蝴蝶的外形特点是对称，色彩特点是绚丽协调。
3、你怎样剪制对称的蝴蝶?(鼓励学生畅所欲言，发现对折的剪制方法)
4、学生尝试剪蝴蝶的外形，教师辅助，注意不同的形状。
5、每只蝴蝶都有美丽的花纹，怎么剪?(生答)
教师演示制作步骤：一是先折纸，折出圆柱、四棱柱或者是三棱柱等不通的形状;二是画蝴蝶;三是剪出蝴蝶外形，注意并能剪断连接，接着可剪出花草等花纹，不必太拘谨，随意剪制形状;四装饰美化。空的地方不要太大，注意美观。
6、除了这两种方法，你还能用别的方法，其他材料来制作花蝴蝶么?(启发学生，如：橡皮泥、树叶粘贴等。)
四、学生作业：
学生用对剪的方法剪出蝴蝶，可采用各种自己喜欢的颜色去装饰。比一比看谁做的蝴蝶最先飞到花丛中来。 注意安全及卫生。教师进行巡回指导，并播放音乐《梁祝》
五、学生作品展示评价
自评为主，互评与师评相辅。
六、总结下课：
篇12：美术课《蝴蝶飞呀飞》课堂教学反思
美术课《蝴蝶飞呀飞》课堂教学反思
通过本次的活动，给予了每个孩子成功的展示机会，同时对于他们的作品孩子之间相互给予了肯定和鼓励。根据设计的活动内容，在活动开始部分，通过提问而导入活动，引发幼儿的学习兴趣。此环节，采用了“启发性提问法”，引导学生带着问题去观察去思考，激发学生的想象。最后，采用了“示范讲解法”，这是美术活动中最常用的教学手段，能帮助学生掌握正确的表现方法，但我把它放到最后，主要体现了“学生才是活动的主体，教师应该成为学生学习活动的支持者、合作者、引导者”这一理念精神。学生的'方法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对的自由的空间，鼓励学生大胆讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”也是美术活动中，常用的学法，学生通过自己动手操作，才能掌握技能技巧和从中体验情感教育。
一节课不可能做到尽善尽美，当然也有不足之处：
1、应该把蝴蝶翅膀颜色的作用（即保护自己，诱惑敌人）放在欣赏图片了解蝴蝶翅膀装饰方法的前边，不应该打断学生思维，跳跃式地进入。
2、美术课不应该是单纯的“美术”，还应该结合生活实际，对学生进行情感教育。例如这节课，就可以让学生在课后说一说“蝴蝶这么漂亮，又能帮助花朵传播花粉，我们应该怎样保护它？”让学生的思想有所进
篇13：美术课教学反思
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的.文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”
所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁――即心灵的沟通。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
篇14：美术课教学反思
早在1984年，我就开始了在中小学美术学科开展绘画日记的图文综合艺术实验探索，在实践过程中，我采取了如下几种课程形式。
儿童绘画日记课程。绘画日记又分为美术日记、日记画、日记组画，是将绘画与日记相结合的一种尝试，以促进学生的表达能力和绘画默写造型能力。
美术日记用图画配合文字，记录一天生活中经历的有意义和有趣的事情，表达儿童对事物理解和自身感受。日记画是用图画配合文字，反映生活中所经历的有意义和有趣的事情，它融写生、记忆、想象、创作为一体，可以主观地、艺术化地反映现实生活。日记画是用日记格式进行绘画，可以融入儿童想像因素，渗透儿童创造意识。日记组画是用组合或连环图画配合文字、记录两天或三天经历的有意义和有趣的事情，它可以促进学生对事物表现的计划性、条理性和连续性，锻炼学生的绘画和画面构图能力，使学生从生活中有主题地选择和组合画面。
漫画日记课程。将讽刺、幽默、夸张的漫画表现方法与日记相结合，加入诙谐、风趣的情感因素，体现出比喻、象征的作品寓意。这种形式的综合训练，适合小学中高年级的学生。
速写日记课程。用迅速、简练而概括的线条画出对象的动态和神情，并用日记文字记录小作者对生活的感受和对事物的感觉，从而培养细致的观察力以及快捷描绘事物的能力。速写日记的训练主要适合小学中高年级和具有一定绘画基础的学生。
美术作文课程。从文章中选择最佳意境与情景，配以相适宜的插图，这种图文并茂的作文，我称之谓美术作文，其实质是绘画教学中的一种形式与方法。
小学低年级图画通信课程。这种图画通信既有画画又有写字，使低年级学生在边画边写的快乐中寻求自己的空间，遇到不会写的文字用图画形象来代替。
低年级看图写话、读文配画课程。看图写话就是通过一幅画面，（包括电视画面）表达自己的所见所想。读文配画就是借助一段精美的文章，画出文中所叙述的人和事及文中所表达的情与境。
小学生班级绘画日记与班级美术作文课程。如何在绘画日记和美术作文的美术综合艺术活动中，培养和渗透团队合作精神？我设计了小学生班级绘画日记和小学生班级美术作文，即每班发一个速写本，每周有两位同学参加，一个擅长绘画，一个擅长写作；两人通过讨论交流，确定题材、内容、画面结构以及表达形式，经过实验与训练收到了很好的教学效果。
小学生插图、故事画、连环画课程。为自己喜爱的小说、散文以及自己满意的作文画上插图，这种形式适合小学中高年级学生的综合艺术练习。故事画，就是根据别人讲述或叙述的故事，或者自己创作编写的故事，用图画的形式来表达。连环画就是用多幅画面连续地表达一个故事的发展过程的.绘画形式，它是通过图文互相配合的形式来表达主题思想。这些表达形式都适合小学中高年级学生的综合艺术训练。
随着信息技术的发展，小学图文综合艺术教育的内容与形式的发展趋势，必将要与现代信息技术和多媒体网络紧密结合才能更好发展。
篇15：美术课教学反思
进入新世纪以来，小学美术教学改革在以下几个方面有了可喜的新变化；一是把过去从未正视过的“儿童画”纳入美术课堂教学，步入了用最具有创造性的,把对人类认知发展具有重要启蒙教育功能的“儿童画”正式作为美术启蒙教学的途径。二是开始注意美术与其他各门学科的教学配合，特别是进行了把音乐和美术合二为一的“艺术”课的教学改革实验。三是尤其可喜的是，出现了以专家参与编写中、小学的“美术”和“艺术”教材，指导教学改革实验的新局面。专家介入小学美术教学改革，他们就有了直接参与中、小学美术教学改革的理论建设和指导教学改革实验的契机，站得高就能望得远，这给中、小学美术教学改革带来了希望。但是，因为中、小学美术教学不但是美术专业教学培养美术专业人才的基础课程，它还是培养各行各业，各门学科，各类人才启蒙教育的必修科目，所以中、小学美术教学改革不仅需要美术专业院校的专家学者们的参与，当然还需要社会各学界专家学者们的关注。历史上就有著名学者和美术家达.芬奇和哲学家卢梭等人，关注过美术教学改革的先例。作为倡导美术教学改革的领导部门，为了确保美术教学改革的权威性，应该广泛组织这样的学术研讨。
最近我有机会在小学看到了两种版本的美术教学实验教材及其实验课，还在网上见到有关改革实验的议论，特别是从山东儿童中心李力加同志的“实验调研”和“目标与现实之间”的实验报导文章中，看到了实验教学一线的教师们提出的疑难问题，引起了我的注意。这些问题我也曾经经历和思考过，联想到自己在二十年前指导“发展式”美术教学改革实验的经历，我认为美术教学改革方案在没有得到美术老师的认同和理解时，他们提出上述问题是很正常的。可是，作为已经承担实验改革的一线老师如果还存有这些不解的疑虑，实验教学就会受到严重的影响。
受过传统的、成人化的、模仿性的美术教学训练的美术教师，接受新的发展“儿童画”的美术教学改革的理念，摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的常规，需要经过一个从理论——实践的认识过程。所以我认为，改革小学美术教学，必须首先改革美术教学的指导思想，建树改革美术教育教学的科学的、艺术的、系统的理论。改革美术教学的实验，需要实验教师理解与掌握改革美术教学的基本要求。美术教学改革要在启蒙教学中，通过发展“儿童”，达到发展学生的创造性表现才能的教育目标，就必须首先用美术教学改革的理论，把受传统的、成人化的、模仿性教育束缚的美术教师“解放”出来。
改革美术教学的理论建设，首先必须要有由启蒙——基础——专业美术教学整体的改革理论的构想设计，进行改革美术教学选择最佳教学途径的理论指导。在实验教师掌握了改革美术教学的指导思想之后，才可能调动与发挥出一般人并不具备，只有启蒙美术教师才可能具有的艺术教育教学的职业素养，进行创造性的美术教学的改革。
其次，把“儿童画”纳入美术教学之后，要对“儿童画”自由表现的各个阶段的发展规律，特别是对终止“儿童画”自由表现的所谓“危险”阶段的普遍规律，对儿童艺术表现与心理发展的过程和对教学途径与教学方法的选择等，提出科学的'教学方略和改革设想。要在“儿童画”长期被封杀的美术教学中开辟发展“儿童画”的教学途径，改革成人化的教学模式，“理论”建设尤其重要。当前在小学进行的美术教学改革实验中的“美术”和“艺术”等不同实验版本的“儿童画”教学中，都不同程度的出现了两种倾向——一是“回生”，走模仿性常规教学的老路；二是“自由化”，受“无辅导”或“随意性”教学的误导，根本没有进行科学的教学引导。这两种倾向的出现，都是美术教学理论建设匮乏的必然结果。
再者，在儿童画的基础上向写生画和记忆、想象创作画等基础教学的引导、过渡和教学发展的途径，还有美术与音乐等其他学科配合的“度”和“量”等等，也都是必须认真进行科学的理论研讨的新课题。
小学美术教学改革是一项艰巨的工程。教学改革实验只能要求成功不能允许失败。任何改革设想和实验方案都应该先进行广泛的科学研讨，再进行比较验证和可行性的教学试验。进行改革实验需要选择有改革要求的实验教师，启发他们灵活运用改革美术教学的理论要求，进行创造性的改革教学的实践探索。指导改革实验必须进行跟踪指导，指导的方式要以创造性的、启发式的“引导”和“建议”为主，
篇16：美术课教学反思
又是一年公开课，想摆脱已往总是讲 “造型.表现”领域的课。于是把课定成了三年级的“设计.应用”课——《机器人》。
讲课之前有很多的担心，最担心的是学生对机器人的了解不够多，其次担心的是学生能不能在预留的十五分钟时间内完成机器人的设计草图等。把教辅上的教学目标、重难点反复琢磨后，觉得教材预设的目标太过高大上，要让学生能将自己的生活与机器人又所连接，首先要做的就是降低目标，或者说有侧重点的达到一个目标，或者是创意，或者是造型，我选择了创意。考虑到学生现在看久了大屏幕，所以就换了个思路，自己用卡纸做了一个机器人手偶，让机器人手偶以“使者”的身份，带领师生一起走进机器人世界。接下来用抢答环节的三个问题完成机器人概念的教学。礼包奖励环节让学生大致明白机器人操作系统的分类。以参观机器人家族为主线欣赏不同功能的机器人，欣赏过程中带领学生分析机器人的外形、功能。以机器人外出工作为由参观机器人画展，也就是欣赏学生创作的机器人。总结出机器人的外形要服务于它的功能。最后我做了简单的示范，根据自己生活中的需求为自己设计的机器人添加不同的功能。整个讲课过程用二十分钟，预留十五分钟给学生创作，五分钟进行展评和拓展。在课堂上，一切按照预先设计好的思路进行。学生的参与度比预想的情况要好些，半数学生在预留的十五分钟内完成了机器人草图的设计。课后，我将学生的作品进行了分析，也邀请组内的教师及时进行了评课。从中发现了自己在这节课上的设计上存在的一些问题。
首先，自己在课前的准备还是不够细致，导致自己在各环节的过渡时语言不够准确和精炼，随意性较大，讲课用时较长，学生创作时间紧张。因为时间关系，提前备好的拓展部分没能进行。
其次，对学生思维的引导太过于局限，局限于解决学生自己生活中的问题，没有将机器人的社会属性渗透在学生的学习中，所以学生的创作也就主要是围绕着为家庭服务来进行，这是整节课很大的缺失。有部分学生临摹和参照了我的范画，说明在课堂上还是没有挖掘出他的创新想法。
第三，评价时没有充分考虑到学生的评价能力，应该定一个评价的标准，比如这个创作的机器人外形有没有为它的功能进行服务。而且没能进行生生互评，教师的总结评价也没能紧扣作业要求。学生评析美术作品能力的缺乏也为我以后的美术课提出可一个新的目标，虽然有的学生不能用画笔表现出美丽而富有创意的画面，但是如果他可以通过语言表达出精彩的内容，这何尝不是另一种收获呢？
篇17：美术课教学反思
一、引言与背景
我们都知道教师在备课时要备教材、备学生、备教法。备教材就要制定教学目标、教学内容；备学生则要考虑到学生的年齡、现有知识储备及兴趣点、理解能力等等很多方面；备教法则需要结合前两点制定适合学生的有效的教学方法。
我个人认为在整个教学设计中，备学生是最难的。不了解学生的年龄特点、心理状态及接受能力，以一个成人化的眼光来完成一堂课，其教学效果和“填鸭式”差别不大。有时花再多的时间去备教案不如利用一个课间的时间来了解学生。这个观点是在前几天学校教学评比中经历惨痛失败得来的。
二、教学设计
那是一次学校的教学评比活动，我们美术教研组推选我上课。由于我自己是上五六年级的美术课，教学内容和学生年龄的限制让我感到很难上得生动活泼。于是我就借了一个二年级的班级来上《神奇的色彩》。事先这个班的学生我并没有接触过，只是讲了课前准备工作。
我制定的教学目标是：一、让学生了解三原色、三间色的知识，并能用其中的两种原色调出三间色。二、让学生对色彩感兴趣，乐于运用丰富的色彩和不同的材质作画。三、善于寻找生活中的美丽色彩，感受生活的美好，培养创美的愿望。
在教学设计中，我先是准备了一个小魔术，希望学生能从魔术中发现三原色相融、变化的效果，产生对色彩的好奇，激发兴趣、引出课题。然后再和学生一起做实验来了解三间色是怎样调出来的，继而让学生以小组合作的形式用牙刷、海绵、小梳子、水粉笔等等材料来做调色练习，掌握调色知识。然后添添画画，一起合作将刚才“试笔”的纸添画几笔变成一幅较完整的作品，让学生从意外中体会创作的快乐。最后说一说生活中和大自然中的美丽色彩，将美术知识运用到生活中去，并欣赏美丽的动物、装饰物的图片及风景图片。
在我的设计中自认为可以让学生最大程度地体验色彩、感受色彩的美。可是在具体的实施过程中让我这个不了解学生的美术教师着实地意外了几回。
三、教学过程
意外一：
在第一个环节变魔术时，我事先准备了三个鸡蛋，将里面的蛋黄抽掉换成了三原色。表演时煞有介事，还让两个学生一齐参与，将三个蛋打到同一张铅画纸上，让学生们来观察三原色交融的变化。这个戏法倒是引起了所有学生的极大兴趣，此时的我暗自得意。
“看来大家对这个魔术很感兴趣，你能说说你的发现吗？”一个学生马上问：“老师，我发现鸡蛋里会跑出颜色。” 又一个学生：“老师，鸡蛋里是怎么跑出颜色的？”这是我意料中的问题。我说：“你是一个善于提问的同学，这是魔术的秘密，一会下课我偷偷的告诉你，好不好？” “鸡蛋不会破吗？老师，你是怎么让鸡蛋不破的？”接连几个学生都绕着问题问啊问，始终回不到色彩变化的问题上。显然我的确抓住了学生的好奇心和兴趣点，可是却不是那个我想要的“点”。如果一直这样问下去，是永远也无法导入正题了。
解决：
情急之下，我只要把下一个实验的环节提上来。“刚才很多同学都发现了这个魔术的神奇之处，不知道你们有没有观察到颜色到纸上的变化呢？没看清也没关系，我们一起来看一看好不好？”“好——”
我取出调好三原色的透明纸杯，把其中两种原色加入一只空杯中，让学生观察色彩的变化。当学生清楚地看到颜色在杯中慢慢变化，形成间色时，不约而同地发出啧啧地惊奇之声。“终于感受到色彩的神奇了。”我长吁一口气。虽然让之前的导入变得冗长，但总算是引回了课题。
反思：
究其原因，我想是过于想激发学生的兴趣，以求教学设计的新与异，没有从学生的角度考虑注意力的问题。究竟是鸡蛋创造的神奇吸引人还是色彩本身的变化吸引人呢？作为成人，一定是前者。对于孩子，其实也是。教学环节的设计如果达到的效应不能紧紧扣住教学内容，那么此设计是无效的，甚至是损伤学科教学的。所谓的求新求异也是无用的。这个意外给我一个不小的启示：从学生的角度来看。在教学设计时如果多考虑：学生可能会想……这个意外就可以避免，可以为学生的创作环节提供更充裕的时间。
课总算可以继续进行下去了，可是另一个问题又出来了。
意外二：
讲完了三原色调和三间色的方法，该小组合作利用多种工具材料练习调出三间色了，我在教学设计中预想的是通过小组讨论的形式完成几个问题：1、你们能用海绵将红和黄变成橙色吗？2、你们能用水粉笔将红和蓝变成紫色吗？3、你们能用牙刷将黄和蓝变成绿色吗？
提出问题后，每个小组都经过了小声讨论，然后动手去试验。可是出我意料的：当我仔细观察后发现很多孩子拿着海绵不知如何是好，讨论的结果竟然是用笔将颜色涂在海绵上变成橙色。那张为每一组准备的四开大的纸只好静静地躺在一边了。
于是，我只好一组组地指导。当然，那张纸是涂不满了，我的设计又失败了。
接下来添添画画的环节也只能以草草以“我的添画”而告终。
反思：
追其根本问题，我想应该是高估了二年级学生的分析思考能力。小学二年级的学生大部分是八、九岁的儿童。在这个年龄段，形象思维是他们思维的主要形式，这些零散的事物：颜料、海绵、梳子、牙刷……在思维中还是互相孤立的，还没有把它们之间的复杂关系在一个系统内综合起来的能力。如果完全是通过自己或小组讨论将这些零散的材料“变”成绘画的工具似乎太困难了。
如果事前能考虑到这些，也许可以采取先进行示范、大家一起练习、再小组合作运用多种材料将三原色和三间色涂在纸上的办法，既可以达到认识材质的目的，又可以增强师生互动与合作的效果。
而最让我意外的事还在后面。
意外三：
在“找找生活中和大自然中美丽的色彩”这一环节中，我先提出了问题：“色彩是神奇而美丽的，你在生活中或是大自然中找到美丽的色彩了吗？”
我想我们每一个人都会认为：这个问题多么简单啊！随便就能在身边找到：漂亮的衣服上的花纹、色彩丰富的书包、孩子们的书本中……从窗子望去，一切都沉浸在大自然的无限春色之中，美不胜收。不管怎么每个人也能说出几个来吧，可是——
教室里鸦雀无声。
我再问：“你们平时会觉得哪些地方很美？”
……
等了很久。终于，一个男生慢慢举起手。我用鼓励地眼光示意他大胆回答。他站了起来，顿了顿，说：“垃圾筒。”
那一瞬间我真的呆住了。
解决：
过了一会，我只好艰难地说：“是垃圾美吗？你是不是认为垃圾筒里的包装纸花花绿绿的很美吧，那就是说我们的食品的包装袋上的颜色很漂亮。”
“其实像这种美丽的色彩在生活中有很多，老师在大自然中和生活中找到了许许多多美丽的色彩，让我们一起来看一看吧！”
话题再谈下去也无益，只能通过看图片让学生来感受色彩的美了。
课结束之前，我额外布置了一个作业：请小朋友们回去找找身边有哪些美丽的色彩，来告诉我。
反思：
提到这个意外，只能是一声叹息。
一年级的孩子看到日落、花开、新叶、霓虹……都会发出啧啧之声，可是二年级的学生却说不出来，不能不感到遗憾。也许班级间也有差异，同一个问题在其它班级中提出也许就不会这样。不过这个现象却是现在孩子的一个普遍性问题。其实留意生活中的美并不是仅仅在美术教学中的任务，寻找与发现美、用语言表达美是渗透在生活的点点滴滴的。一个孩子的成长是一个长期的过程，在这个过程中学校、家庭教育的责任均有。我们现在常强调学科综合，在美术学科中让学生培养观察能力、审美能力、创美能力、自主学习能力和团结协作的精神，每周仅仅一两节课的时间是远远不够的，这些能力的培养更多是延伸到课外、家庭中。只有这样，才能形成一种善于观察、乐于表达的习惯，才能让孩子的生活更丰富起来。
这节课的意外太多了，有些是我事先的准备不够，有的是教学环节设计的问题，但我认为根本是出在备学生上。对学生太不了解了。
从心理学角度讲，不同年龄段的儿童的理解能力、知识水平、分析概括能力是不一样的，而这些只有通过平时的观察和接触才能比较出来。如果一个教师不了解这些就不可能把握好教学的难度，更不能设计出与之相应的教学环节，何谈教法了。
其实不要说不同年龄段学生的差异，就算是相同年龄的学生不同的班级上课的效果也会不同。我的确不了解这一班的学生。在上课之前我还自认为自己周六在上一二年级的兴趣课，对于学生应该比较了解，而且用魔术、多种材料也可以抓住学生的兴趣点，这样的教学设计可以如期达到教学效果。可是就这堂课来看，有的在意料之外，有的甚至在情理之外。这不得不让我好好反思了。
一个教育者要在短短的四十分钟内上好课，所需的时间是课堂的几倍甚至十几倍。对于我来说，比起备好教学内容，更需要关注的是学习的主体——学生。这是一个时时变化着的对象。这一点是我从这一节课中最深刻的体会。
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