以下是小编帮大家整理的温庭筠花间词品读，本文共6篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
篇1：温庭筠花间词品读
温庭筠花间词品读
《花间集》得名于花间词人张泌的《蝴蝶儿》词“还似花间见，双双对对飞。”“花间词”是一种出现于晚唐五代时开风气之先的早期词，是后来婉约词的直接先导。“花间”一词最初见于五代后蜀赵崇祚所集的《花间集》。这也是最早的一部词总集(也可说是选集)，其中包括自晚唐温庭筠等十八家词作五百首，共十卷。作品的年代大概从唐开成元年(836年)至欧阳炯作序的广政三年，大约有一个世纪。如果说李白、杜甫那些壮美而雄浑的伟大诗篇代表了典型的盛唐气象，那么以温庭筠、韦庄为代表的绮艳华美的《花间集》，则成为晚唐时代的经典象征。
我们先来了解一下花间词鼻祖，公认的花间词鼻祖是温庭筠，字飞卿，太原祁(今山西祁县)人，是晚唐各种文学体裁兼擅的全能型天才。温庭筠的诗与李商隐并称“温李”，是晚唐主流诗风的代表;词为“花间”鼻祖，与韦庄并称“温韦”，是词的类型风格和词体的奠基者，影响了整个词史上的主流词风。然而，由于不尚时俗，这位胸藏锦绣、才情卓异的温庭筠却屡试不第，仕途一直不甚得意，以致只做过方城尉和国子助教。最终，他绝了登第之念，走进长安城平康里的玉馆青楼，开始了“逐弦吹之音，为侧艳之词”的风流浪子生涯。
由温庭筠等人开创风气的“花间词”实际上是最早的“鸳鸯蝴蝶派”。作为晚唐五代文人士子歌舞宴乐的产物，词这种文学样式天生是伴随着华丽浪漫的管奏与弦歌而生的。“花间词”多描写风花雪月和男女情爱，以今日眼光观之，“花间词”是晚唐**时代文人心态的折射，也是当时整个社会风尚和审美情趣的载体，成功地描写了各种微妙复杂的爱情心理，展现了一种温情脉脉的人性之美。它浓郁的浪漫色彩和唯美情调以及独特的美学特质，曾对后世文人产生过极大的影响。宋人尊“花间词”是“本色词”，并把它奉为词的正宗，更深深地影响了后来的词坛风格。
作为以全部心力倚声填词的第一人，温庭筠的词具有繁丽工细、绮艳幽怨的特色。同时，温庭筠的词也是对爱情最深切的描述，大唐女人的婉转心思在他的笔下淋漓尽致、悠远深长。《菩萨蛮》是对玉楼深闺里女子慵懒闲愁的工笔描画;《河传》是采莲少女情窦初开的脉脉情丝。其中有深沉绵长的思念：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”有直白大胆的倾诉：“偷眼暗形相，不如从嫁与，作鸳鸯。”《花间集》里的爱情充满了绮丽的激情和奔放的追求，透着一缕缕穿越了千年的甜美芬芳。
《花间集》：后蜀赵崇祚在编《花间集》的时候，开卷便是温庭筠的六十六首词，人称“花间之冠”，足见温庭筠在词坛上的地位，成为当时和后世不少词人模仿和追崇的对象。王国维曾云：“‘画屏金鹧鸪’，飞卿语也，其词品似之。”他以“画屏金鹧鸪”准确精炼地概括了温庭筠词的风格神韵。承南朝宫体之余响，温庭筠开创的绮艳词风和审美趣味如同满天花雨，弥漫在整个晚唐五代的文学天空。
花间词的局限性还是比较明显，这一词派题材狭窄、情致单调。大都以婉约的表达手法，写女性的美貌和服饰以及他们的离愁别恨。在这些词中描绘景物富丽、意象繁多、构图华美、刻画工细，能唤起读者视觉、听觉、嗅觉的美感。由于注重锤炼文字、音韵，从而形成隐约迷离幽深的意境。但是花间词还是对后世的文人词的产生、发展有一定的'影响。
现代人欣赏古典诗词的真趣在于一个“品”字，如含橄榄，如品清茶，滋味全在深心体悟。有时需要细读全文，深吟密咏，了解写作背景和作者情况，继而调动自己的生活阅历和想象，来体会诗词中的意境与内蕴;但有时并不那么复杂，仅仅一时之机缘，因为一句诗词或某一个意象、一个场景画面，打动了人心、牵动了某种思绪，你就迅速进入诗词中的境界。说起来有些像“禅”的渐悟与顿悟。
清人有云：“风流华美，浑然天成，如美人临妆，却扇一顾，《花间》诸人是也。”也有人以一个“艳”字来概述花间词。这种词风使得这种花间词派形如一位艳装的女子，以妖娆华美的姿态和不可抗拒的魅力，登上了晚唐五代文人诗客的酒筵歌席，欣欣然地娱宾遣兴，承南朝宫体之余响，舞动轻纱般的长袖，在歌扇轻摇间回眸一笑，顿使满堂花醉三千客，一笑百媚倾人城!
畅想躺在午后阳台的椅子上，握一卷线装的《花间集》看。风儿在浅吟低唱，阳光像紫雾一样地流漾，花朵灼热如火。这时园子里飞来很多色彩斑斓的蝴蝶。那是一种非常美丽、精致的小精灵，轻巧地扑入视野里来，活泼泼地舞成了一首首《花间词》。这时是多么惬意的阅读啊。我读温庭筠，读韦庄，在如花的词海中徜徉，往往沉湎其中，浑然忘我，轻吟浅唱。
拓展阅读：“花间词派”介绍
花间词派是什么?
“花间词”派是晚唐五代奉温庭筠为鼻祖而进行词的创作的一个文人词派。花间派产生于西蜀，得名于赵崇祚编辑的《花间集》。主要的词人还有孙光宪、李珣、牛希济。这一词派题材狭窄、情致单调。大都以婉约的表达手法，写女性的美貌和服饰以及他们的离愁别恨。在这些词中描绘景物富丽、意象繁多、构图华美、刻画工细，能唤起读者视觉、听觉、嗅觉的美感。由于注重锤炼文字、音韵，从而形成隐约迷离幽深的意境。对后世的文人词产生、发展有一定的影响。
花间词派的起源
花间词诞生于晚唐五代，花间词派作为最早的流派之一在词的发展史上占有重要的地位，有着巨大的影响。晚唐五代时，南方相对安定的社会环境为词的发展提供了有利的外部条件，相继出现了西蜀和南唐两个词坛中心。五代赵崇祚撰《花间集》，收集了温庭筠、皇甫松、孙光宪、韦庄、和凝、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、顾夐、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣等人的500首词作。其中除温庭筠、皇甫松、孙光宪之外，都是集中在西蜀的文人，称为“花间派”。
花间派中“花间”两字出自花间词人张泌“还似花间见，双双对对飞。”一句。纵观花间词派一十八位词人，可以发现他们的作品词风浮艳，多写情爱。大多数为所谓男词人写女性生活的“闺情”代言体。
花间词派是唐末五代词派。因后蜀赵崇祚所编《花间集》而得名。主要词人有韦庄、牛希济、欧阳炯、鹿虔扆、李 、牛峤等。“花间”词人奉温庭筠为“鼻祖”，但只继承了温词中偏于闺情、伤于柔弱、过于雕琢的“柔而软”的词风，多数作品尽力描绘妇女的容貌、服饰和情态，辞藻艳丽、色彩华美，题材狭窄、内容空虚，缺乏意境的创造。其中也有少数作品能够脱去浓腻的脂粉气，具有较为开阔的生活内容。而以韦庄成就较高，牛希济、李 、孙光宪、鹿虔扆、欧阳炯等人也有不同于花间派词风的佳作。“花间”词风直接影响了北宋词坛，直到清代“常州词派”。
花间词派代表人物
花间词诞生于晚唐五代，花间词派作为最早的流派之一在词的发展史上占有重要的地位，有着巨大的影响。晚唐五代时，南方相对安定的社会环境为词的发展提供了有利的外部条件，相继出现了西蜀和南唐两个词坛中心。五代赵崇祚撰《花间词》，收集了温庭筠、皇甫松、孙光宪、韦庄、和凝、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、顾夐、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣等人的500首词作。其中除温庭筠、皇甫松、孙光宪之外，都是集中在西蜀的文人，称为“花间派”。
“花间词派”鼻祖温庭筠
温庭筠(约812-870年)，本名歧，字飞卿，唐太原祁(今山西祁县)人，世居太原，是晚唐著名的诗人、词家。也是当时作词最多，对后世长短句的发展影响极大的词人之一。
庭筠出身于没落的官僚贵族家庭，虽为唐初名声显赫的太原温氏后裔，但是，到他父亲这一代时，早是家道中落，衰微而已。他少年时代，即以善思敏悟。才华横溢而称著乡里。逮至长成，更是博闻强记，通晓音律，善为管弦，而且，尤以诗词文赋见长。世传，庭筠每入试，押官韵作赋，从不起草， “但笼袖凭几，每赋一咏，一吟而已”，故得“温八吟”之号。曾经“八叉手而成八韵”，又别称“温八叉”。大约是因为其长相较为丑陋的缘故吧，所以时人亦有称他“温钟馗”的。
“花间词派”重要人物韦庄
韦庄(836——910)，字端己，京兆杜陵(今陕西西安)人。身世孤贫而才敏过人。韦庄壮年时曾南游，足迹遍及长江南北。他著有词集《浣花集》，全书十卷。在晚唐五代，韦庄和温庭筠齐名，他们都是《花间集》中的代表者。韦庄的词除了带有花间艳词的普遍风格之外，又有自己的独特之处。他特别喜欢采用白描手法，能够用它来书写人物情感，创造出一种清雅别致的意境，从而创造了花间词的另一风格。
花间词的特点
“花间词”是一种早期的词，从它的来源《花间集》得名。 一般说来，词以长短分类：“慢词”最长，自九十至二百多事，故亦称“长调”;自五十九至九十字为“中调”，五十九字以内为“小令”。《花间集》所收，只有小令和中调而没有长调慢词。这倒并不是选者对小令有偏好，故摒弃慢词而不录，实在因为自晚唐至五代(甚至在北宋初年)慢词还没有发展出来。另外一个早期选集《尊前集》也是如此，只收小令和中调。总体上说，花间词都是婉约词，而婉约词则远不止花间词。花间词是婉约词第一阶段产物，开婉约词风气之先，在词史上具有不可替代的奠基作用。
篇2：花间鼻祖-温庭筠
花间鼻祖-温庭筠
一、诗
1.何当重相见，樽酒慰离颜。--《送人东游》
此次一别，不知什么时候我们还能再相见，来吧，让我们举杯畅饮，抚慰下我们离别的愁颜。
荒戍落黄叶，浩然离故关。高风汉阳渡，初日郢门山。江上几人在，天涯孤棹还。何当重相见，樽酒慰离颜。
2.鸡声茅店月，人迹板桥霜。--《商山早行》
公鸡打鸣了，催人早起，此时明月依然照着茅屋。清晨的板桥上铺满了冰冷雪白的寒霜，上面有一些早起行人的足印。温庭筠虽以词最为出名，可是他的诗只凭此句就足以千古不朽，流芳百世，备受推崇。
宋代欧阳修对此句也是赞誉有加，自己也作了一句“鸟声茅店雨，野色板桥春”，但是显然，还是不如温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”的意境更为动人。
晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。
二、词
1.一叶叶，一声声，空阶滴到明。--《更漏子》
睡不着啊，只听到那一片片的树叶，一声声的雨滴，不断地滴落在空阶上，一直到天明。在漫长的秋夜里，离情愁绪，伴着叶落雨滴声，更是落寞无边。思妇的郁郁寡欢，虽不言离情，却离情自现。
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
2.山月不知心里事，水风吹落眼前花，摇曳碧云斜。 --《望江南》
因为我心里有无数的恨，是恨我那心上人远在天涯。可是山上的明月却不懂我的心事，水面上的轻风，将我眼前的花给吹落了，碧空中的云朵还在那摇曳横斜。你们竟然还那么惬意，为什么要这样气我!
温庭筠描写女子的相思之情，从来都表现得极为含蓄深隐。并不是直接表达对心上人的思念，而是通过对景物的描写来达到一种易感而难言之美。这也是温词的最大魅力。
千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风哄落眼前花，摇曳碧云斜。
3.江上柳如烟，雁飞残月天。--《菩萨蛮》
江边上的柳丝如轻烟一般，大雁在天空飞翔，一弯残月还挂在天边。柳丝、飞燕、残月，均有离别之意。在这样的月残将晓之时，女子站在江边送别情人离开，好一番凄美动人的画面。
水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦;江上柳如烟，雁飞残月天。藕丝秋色浅，人胜参差剪;双鬓隔香红，玉钗头上凤。
4.春欲暮，思无穷，旧欢如梦中!--《更漏子》
春天就要过去，无尽的相思却没有停止，往日的`欢乐就像是一场梦，一去不回。相爱的快乐时光为什么那么短暂，就像春天的消逝，真的好无奈、好惆怅!
星斗稀，钟鼓歇，帘外晓莺残月。兰露重，柳风斜，满庭堆落花，虚阁上，倚阑望，还是去年惆怅。春欲暮，思无穷，旧欢如梦中!
5.过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。--《梦江南》
早晨梳洗后，思妇一个人独自倚靠在望江楼上。江上那成千上百的帆船都不是我要等的那一艘，一直到了落日余晖，脉脉地照在悠悠的江面上，心情好是失望。相对来说，这首诗没有那么浓艳，反而有一种小清新。
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。
6.鬓云欲度香腮雪。--《菩萨蛮》
7.懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。--《菩萨蛮》
8.照花前后镜，花面交相映。--《菩萨蛮》
好一首香艳之词!好一幅描画美人早起时娇慵媚态的仕女图!你看那美人还躺在床上，发髻如蓬松的云朵，松垮垮的，有点散乱地盖在雪白的香腮上。
虽然醒了，却慵慵懒懒的不想起来去画眉毛，然后又娇慵无力地慢慢地挪步去梳洗化妆。
美人对着镜子装扮，插上簪子戴上花，然后拿个镜子左照右照，看看自己好不好看。那花与如花的脸就在镜子里交相辉映。
但这首词仅仅就是为了描绘女人的梳洗打扮吗?不，同样也是借景而表易感而难言之情。慵懒无力，因为没有心情。镜中的如花美貌，象征了青春易逝、红颜易老。
衣裙上的“双双金鹧鸪”，则衬出自己的孤单一人。这才是为什么美人懒于梳洗打扮的真正原因。全词不着一个怨字，却分明有一种女子对于虚度年华、独守空房的幽深怨情。
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴乡罗襦，双双鹧鸪。
温庭筠的词虽然极为艳丽，读之却并不轻浮。王拯在《龙壁山房文集忏庵词序》中评价为“其文窈深幽约，善达贤人君子恺恻怨诽不能自言之情，论者以庭筠为独至”。
好好诵读这十句，你自然就能体会到那种易感而难言之情，理解温庭筠那种化身到女子怨情中的对现实的怨情。
篇3：“花间鼻祖”温庭筠
“花间鼻祖”温庭筠
在诗上与李商隐齐名，时称“温李”，在词上与韦庄齐名，时称“温韦”。特别是在词上的艺术成就，开创了花间派，对后世词的发展影响很大，被尊称为“花间词派”的鼻祖。
为什么有这么大的成就还会不得志呢?温庭筠出身于没落贵族，个性放荡不羁，又有点恃才傲物。别人都对相国令狐绹百般巴结，他呢，看不上令狐綯的结党营私与才识贫乏，还经常出语讥讽。
而得罪权贵的后果就是，你再有才也屡试不第，被人压制，从此被摒弃于科举大门之外。好吧，既然你官场不和我玩，我干脆就转战风月场好了!
温庭筠更加放浪形骸起来，终日狎妓豪饮，过起沉迷声色的生活。这也是为什么当时有人认为他是一个轻薄才子、无行文人。
但其实正因为有这样的生活经历，温庭筠在那些青楼女子的身上也找到了共同的身世之感，你不得爱情，我不得志，我们都是些被侮辱被损害的可怜人。
这就使得他的词特别能够表现女性的形象与感情，将闺情与宫怨描写得精妙绝伦，这其中不无寄寓着自己壮志难酬的苦闷。
温庭筠的诗清婉精丽，词则浓艳香软。这里的两句诗、八句词可算是温庭筠最有代表性的诗句。
一、诗
1.何当重相见，樽酒慰离颜。--《送人东游》
此次一别，不知什么时候我们还能再相见，来吧，让我们举杯畅饮，抚慰下我们离别的愁颜。
荒戍落黄叶，浩然离故关。高风汉阳渡，初日郢门山。江上几人在，天涯孤棹还。何当重相见，樽酒慰离颜。
2.鸡声茅店月，人迹板桥霜。--《商山早行》
公鸡打鸣了，催人早起，此时明月依然照着茅屋。清晨的板桥上铺满了冰冷雪白的寒霜，上面有一些早起行人的足印。温庭筠虽以词最为出名，可是他的诗只凭此句就足以千古不朽，流芳百世，备受推崇。
宋代欧阳修对此句也是赞誉有加，自己也作了一句“鸟声茅店雨，野色板桥春”，但是显然，还是不如温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”的意境更为动人。
晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。
二、词
1.一叶叶，一声声，空阶滴到明。--《更漏子》
睡不着啊，只听到那一片片的树叶，一声声的雨滴，不断地滴落在空阶上，一直到天明。在漫长的秋夜里，离情愁绪，伴着叶落雨滴声，更是落寞无边。思妇的郁郁寡欢，虽不言离情，却离情自现。
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
2.山月不知心里事，水风吹落眼前花，摇曳碧云斜。 --《望江南》
因为我心里有无数的恨，是恨我那心上人远在天涯。可是山上的明月却不懂我的心事，水面上的轻风，将我眼前的花给吹落了，碧空中的云朵还在那摇曳横斜。你们竟然还那么惬意，为什么要这样气我!
温庭筠描写女子的相思之情，从来都表现得极为含蓄深隐。并不是直接表达对心上人的思念，而是通过对景物的描写来达到一种易感而难言之美。这也是温词的最大魅力。
千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风哄落眼前花，摇曳碧云斜。
3.江上柳如烟，雁飞残月天。--《菩萨蛮》
江边上的柳丝如轻烟一般，大雁在天空飞翔，一弯残月还挂在天边。柳丝、飞燕、残月，均有离别之意。在这样的月残将晓之时，女子站在江边送别情人离开，好一番凄美动人的画面。
水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦;江上柳如烟，雁飞残月天。藕丝秋色浅，人胜参差剪;双鬓隔香红，玉钗头上凤。
4.春欲暮，思无穷，旧欢如梦中!--《更漏子》
春天就要过去，无尽的相思却没有停止，往日的欢乐就像是一场梦，一去不回。相爱的快乐时光为什么那么短暂，就像春天的消逝，真的好无奈、好惆怅!
星斗稀，钟鼓歇，帘外晓莺残月。兰露重，柳风斜，满庭堆落花，虚阁上，倚阑望，还是去年惆怅。春欲暮，思无穷，旧欢如梦中!
5.过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。--《梦江南》
早晨梳洗后，思妇一个人独自倚靠在望江楼上。江上那成千上百的帆船都不是我要等的那一艘，一直到了落日余晖，脉脉地照在悠悠的江面上，心情好是失望。相对来说，这首诗没有那么浓艳，反而有一种小清新。
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。
6.鬓云欲度香腮雪。--《菩萨蛮》
7.懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。--《菩萨蛮》
8.照花前后镜，花面交相映。--《菩萨蛮》
好一首香艳之词!好一幅描画美人早起时娇慵媚态的.仕女图!你看那美人还躺在床上，发髻如蓬松的云朵，松垮垮的，有点散乱地盖在雪白的香腮上。
虽然醒了，却慵慵懒懒的不想起来去画眉毛，然后又娇慵无力地慢慢地挪步去梳洗化妆。
美人对着镜子装扮，插上簪子戴上花，然后拿个镜子左照右照，看看自己好不好看。那花与如花的脸就在镜子里交相辉映。
但这首词仅仅就是为了描绘女人的梳洗打扮吗?不，同样也是借景而表易感而难言之情。慵懒无力，因为没有心情。镜中的如花美貌，象征了青春易逝、红颜易老。
衣裙上的“双双金鹧鸪”，则衬出自己的孤单一人。这才是为什么美人懒于梳洗打扮的真正原因。全词不着一个怨字，却分明有一种女子对于虚度年华、独守空房的幽深怨情。
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴乡罗襦，双双鹧鸪。
温庭筠的词虽然极为艳丽，读之却并不轻浮。王拯在《龙壁山房文集忏庵词序》中评价为“其文窈深幽约，善达贤人君子恺恻怨诽不能自言之情，论者以庭筠为独至”。
好好诵读这十句，你自然就能体会到那种易感而难言之情，理解温庭筠那种化身到女子怨情中的对现实的怨情。
篇4：温庭筠和韦庄的花间词作品比较
在词坛上温庭筠和韦庄齐名，并称“温韦”，是“花间派”代表作家，但他们的词各有千秋，试比较如下：
㈠温庭筠写词是把自己藏在他笔下的那些女子的后面，通过她们曲折地抒发自己的苦闷，可谓隐约。韦庄写词是写自己的风流韵事，直抒胸臆，欢乐、哀愁、相思，和盘托出，倾诉给读者，可谓显直。
㈡温庭筠笔下的女性都是有感情的，但是她们的感情并不明显地显露出来。温庭筠对她们寄寓了同情，甚至可以说把自己的生命注入到她们身上了，但他并没有把自己的面目显示给我们看。韦庄却是一切都明白如话，他不要什么寄托，把自己的灵魂打开让读者看。
㈢温庭筠的词富有装饰的效果，以浓艳见长;韦庄的词中在写意，以疏淡为美。
㈣温词的美是色泽的美、装饰的美、词藻的美;韦词的美是本色的美、自然的美、意境的美。“春水碧于天”，自然、明快、爽朗、本色。韦词不是特意制作的工艺品，不是令人目眩的装潢，而是淡墨绘成的写意画。
㈤温词的意象稠密，意象之间的中介常常被省去，因而显得紧密，一句词里包含多层意思。韦词的意象比较稀疏，意象之间基本上是连贯的，脉络比较分明，有散文的意趣。韦词常常是一句一个意思或两句合起来才表达一个意思。
㈥温词有女性的细腻，温庭筠在写女性时，似乎是以同样身份的女性的眼光在观察她们、描绘她们，透过她们的举止和装扮，看到了她们内心的隐秘，处处流露出体贴和同情。韦庄是从男性的角度去观察和描写女性的美，带着男性的柔情。论描绘的细腻，韦不如温;论感情的温柔，温不如韦。
温韦二家各有所长，不可轩轾。他们各以自己的创作开辟了一种词风，在文学史上都有贡献。当然，他们也各有所短：温词易流于涩，韦词易流于滑;温词易流于晦，韦词易流于浅;温词易流于隔，韦词易流于俗;温词味厚而易腻，韦词味淡而易泛。他们都没有达到艺术的极致。
篇5：温庭筠和韦庄的花间词作品比较
温庭筠，本名岐，字飞卿，唐初宰相温彦博之裔孙。才思敏捷却因恃才傲物，讥刺权贵，生活放浪不羁，因而仕途不顺，一生大半漂泊困顿。词学史上第一位以词名家的作者，是花间词派鼻祖。现存词近330首，对唐五代文人词的发展做出了极其重要的贡献。温庭筠词几乎都是女性生活题材，抒情主体多为宫人、歌伎、思妇、怨女，内容多为离别相思、寂寞惆怅。确立了文人多写女性情事的“艳科”格局，也奠定了文人词绮丽香艳，婉约柔美的风格类型与审美特质。温词多以女性形貌为中心视点，着力香闺绣帷的空间展示和富艳华美的画面构成。
如“玉炉香，红蜡泪。偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残。夜长衾枕寒。”(《更漏子》)“画罗金翡翠，香烛销成泪。花落子归啼，绿窗残梦迷。”(《菩萨蛮》)
又如《菩萨蛮》：“水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风。”
全词除了“惹”、“剪”、“隔”三个动词以外，呈现在词中的只是一片香艳精美的名物意象的描写。“水精帘”、“颇黎枕”，可见居室之清雅无染，“暖香”、“鸳鸯锦”又可见环境之温馨，情事之香艳，而江天、柳烟、飞雁、残月等清疏之景又隐约透出寂寞之情思。
温庭云词多写普泛性的类型化情感，是对女性生活、心绪的揣摩，是“男子而作闺音”的代达。多采用冷静旁视的角度，尽量避免词人个人情感的直接渗入，而代之以渲染暗示，使其所表现的人物情事显得更为朦胧幽深。
如《菩萨蛮》：“小山重迭金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。”
此词并没有直接明晰地表现人物的情感心绪，只是将卧室环境、娇艳姿容、幽深动作一一写来，末句以“双双金鹧鸪”的衣饰图案，反衬女子的形单影只，暗示词旨。而“懒”、“迟”等细节隐约透露了慵懒迟暮之幽怀，也就落到了内涵的实处。
韦庄，字端已，“花间派”重要词人。词与温庭筠齐名，世称“温韦”，但情感内涵及表现风格有所不同。韦庄词以其自身经历为基础。词人主体直接进入了词中。与温庭筠词相比，抒情主体、抒情内容、抒情手段等都具备了新特点。词中的人事，不再是虚拟的对象，而是实指对象;词中的情感，不再是普泛化的人所共有之情，而是词人自己的情志体验;表现方法也不再是揣摩代达，而是再现和自诉。因此，韦庄词的时空场景，也就突破了香闺绣帷中包孕性片刻的精美把握。
如这首《菩萨蛮》所写就是词人漂泊江南时的羁旅之仇与乡国之思：“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”
此外，韦庄的一些词作记录了他的.情感经历，具有很强的感事性特征。如《女冠子》二首：“四月十七，正是去年今日。别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉。不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。”“昨夜夜半，枕上分明梦见。语多时，依旧桃花面，频低柳叶眉。半羞还半喜，欲去又依依。觉来知是梦，不胜悲。”
“四月十七”、“昨夜夜半”，详记日月时间，犹如追叙恋情的日记，词人心底分明珍藏着一个温馨的旧梦，隐含着词人自身的某些经历。又如《荷叶杯》：“记得那年花下，深夜，初识谢娘时，水堂西面画帘垂，携手暗相期。惆怅晓莺残月，相别，从此隔音尘。如今俱是异乡人，相见更无因!”
词中地点、时间、情事写得如此具体、真切，亦非一般泛泛赋咏，“情景逼真，自与寻常艳语不同”(汤显祖《花间集》评语)。韦庄词的感情性特征，使词中的情感流程具有明晰性，它是以情绪记忆的形式再现自身的情绪体验的，故不必如温庭筠词那样过多地依靠意向来承托与暗示人物的心绪。王国维《人间词话》形容温、韦词风，可谓生动：“‘画屏金鹧鸪’，飞卿语也，其词品似之;‘弦上黄莺语’，端已语也，其词品亦似之”。
温庭筠与韦庄同为“花间派”词人，且世称“温韦”，但温词之秾艳，韦词之份丽，却是不言自明的。因此，周济评工人词风，说“飞卿，严妆也;端已，淡妆也”。不过，这只是表现手法的不同。从词所表达的情感境界来看，韦词描写男女之情，更多地融入了自己的内心感受，词中有己;而温词描摹女性娇情慵态，尽管逼真精致，但多直录摹绘，将自身置于旁观者的地位，词中有人无己，因而缺少真情实感。这，才是二人词风的内在分野。
词的发展经历了一个较长的过程。从隋唐到初、盛唐，传世作品有限。到中唐，有张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等较多词人从事填词，词的写作才从偶发走向自觉。晚唐五代衰乱，一般文化学术日渐萎弱，但适合女乐声伎的词，在部分地区城市商业经济发展的基础上，却获得了繁衍的机运。到了五代十国，在西蜀和南唐形成了“花间派”和“南唐派”两个词的中心。
花间词派是以晚唐词人温庭筠、五代前蜀词人韦庄为代表，以写男女相思离别为主要特征的词派，词编为《花间集》，故名。
篇6：温庭筠和韦庄的花间词风格比较分析
温庭筠和韦庄的花间词风格比较分析
温庭筠的词，写得真是太好了，那么虚无缥缈，那么轻快而空灵。以下是温庭筠和韦庄的花间词风格比较分析，一起来看看吧。
温韦在花间词派中代表了两种不同的风格。西蜀词人温庭筠和韦庄齐名,世称温韦:温是花间派的鼻祖,韦是花间派的主要作家。
花间词有其特有的词风和共同的倾向，华丽的宇词，婉约的表达手法，集中写女性的美貌和服饰及她们的离愁别恨，是“花间词派”基本的艺术风格。但它又绝非浓艳一体，而是不同的词人仍然有其自己的个性，形成了各自独特的艺术风格。温庭筠、韦庄两位花间派大师，他们在词的风格和技巧上有迥然不同之处。
温韦二者同是花间派的典型代表,其词是有着花间词共同的婉媚、柔丽、轻艳的特征,如:水晶帘里玻璃枕,暖香惹梦鸳鸯锦,江上柳如烟,雁飞残月天“(温庭筠《菩萨蛮》),”红楼别夜堪惆怅,香灯半卷流苏帐。残月出门时,美人和泪辞。“(韦庄《菩萨蛮》其一),两首诗皆带有清丽秀艳和温柔缠绵之风。
然而细细品位,不难发现二者此风有不同之处。
首先,在词的题材内容方面。
虽说二者皆描述男欢女爱、离愁别恨、享乐生活、流连光景等,似乎没有多大差别,事实上,温词一般较客观地铺陈或描绘一些女子的音容笑貌和衣履装饰,描绘艳情,取材上略显狭窄,这也是温词最大的缺点,如”手里金鹦鹉,胸前绣凤凰。偷眼暗形相,不如从嫁与,作鸳鸯“(《南歌子》) ,形象描绘了待嫁女子的穿着急神情。而韦庄词是通过男欢女爱题材来写离情别绪,寄托自己身世之感,抒发个人的真情实感。如韦庄的组词《菩萨蛮》,正是他写身世之感的代表作。”人人尽说江南好,游人只合江南老。春水碧于天,画船听雨眠。垆边人似月,皓腕凝霜雪。未老莫还乡,还乡须断肠“，描写了江南水乡的风光美和人物美,表现了作者对江南水乡的依恋之情,同是也抒发了作者漂泊难归的愁苦之感,情真意切,具有较强的艺术感染力。
其次,在语言修辞方面,两人的词也有一定的区别。
温词浓艳细腻,如”藕丝秋色浅,人胜参差剪。双鬓隔香红,玉钗头上风“(《菩萨蛮》),通过对妇女服饰的描写,占线了红香翠软的特色。韦词较为淡雅,笔调清新流畅,显直明朗,表达较为真挚深厚的感情,如”洛阳城里春光好,洛阳才子他乡老。柳暗魏王堤,此时心转迷。桃花春水渌,水上鸳鸯俗。凝恨对残晖,忆君君不知。“(《菩萨蛮》)忆往昔洛阳之乐,感慨现金遭离乱,有乡不得归的悲苦,写景自然妍秀,抒情质朴沉郁。
再次,在篇章结构上,温词绵密,韦词疏朗。
温词意象迭出,一两句能包含多层意蕴,而韦词则一首词围绕一件事从容展开。如温庭筠的《菩萨蛮》:”翠翘金镂双鸂鶒，水纹细起春池碧。池上海棠梨,雨晴红满枝。绣衫遮笑靥,烟草粘飞蝶。青锁对芳菲,玉关音信稀",以浓墨重彩铺陈春光妍色,翠翘、金镂、鸂鶒、海棠梨等意象迭出，着力刻画了美的环境，美的人，表现美少妇风情万种而又惆怅多思，在欢乐中透露出不尽的思念和烦忧，展现篇章结构上的绵密、雕饰。再看韦庄的《女冠子》：“四月十七，正是去年今日，别君时。忍泪佯低面，含羞半敛眉。不知愧已断，空有梦相随。除却天边月，没人知”，回忆与情人一场难堪的别离。脱口而出，用白描作直接而分明的叙写，不借重重迭迭的意象隐约暗示。真切动人，畅发尽致。
最后，在造境抒情上，温词以深隐含蓄取胜，韦词以明朗显直见长。
温词是客观描绘，虽可能时或寓有沦落失意的苦闷，却非常隐约，只是唤起人的一种深美的联想而已，韦词则直抒胸臆，显而易见。如温庭筠的.《菩萨蛮》：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，展现出美人的一系列娇慵的情态以及闺房的陈设、气氛，接连给人以感官与印象刺激，没有明白表现美人的情思，只是隐隐透露出一种空虚孤独之感。由于诉诸感观直觉，温词内在的意蕴情思，主要靠暗示，显得深隐含蓄。再看韦庄的《思帝乡》：“春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流?妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞”，作者以白描手法，清新明朗的笔触，勾出了一位天真烂漫、热烈追求爱情的少女形象。语言质朴多情韵，无辞藻堆砌现象，却有浓郁的民歌风味。在“花间”词中独具一格。
温庭筠是花间派的鼻祖，其词奠定了花间词“典型风格”的基础，而韦庄词就继承并发展了温词特点，并形成了自己独特的词风。
温韦在花间词派中代表了两种不同的风格
花间词奠定了词的基本特质，及美学特点，影响深远。在某种意义上，可以说没有花间词就没有后来的晏殊、欧阳修、柳永、秦观、李清照、苏轼、辛弃疾等诸家。
我国传统诗歌以“言志”为中心，花间词以“缘情”为中心。
在花间词人中也各有各的特点。温庭筠、韦庄虽是同一时代、同一流派的作家而风格不同。
温庭筠写女人以艳丽的色彩，华丽的词藻，构成特有 “香而软”的风格，把女人的姿色、风情写到尽态极妍的地步。
《菩萨蛮》“小山重叠金明灭”中女子重叠的发髻，闪着金光的首饰，雪白的香腮，双双金鹧鸪的罗襦，一个慵懒、妩媚的贵妇人形象跃然纸上。
温庭筠的词高贵、华丽，词多艳语，富有暗示力。遣词用字复用金玉香雪等富丽堂皇和色调妖冶的词语，使他的词在香艳之外又蒙上一层贵气。
韦庄的词清新淡雅，疏朗生动，浅白如画，多用白描，“不尚词藻，贵在情真”。
我们看他的《菩萨蛮》人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。 垆边人似月，皓腕凝双雪。未老莫还乡，还乡须断肠。 韦庄《菩萨蛮》共五首，是前后相呼应的组词。本词为第二篇，采用白描手法，抒写游子春日所见所思，宛如一幅春水图。起二句直言江南美好。“春水”二句承上，一写江南水乡景色美，一写江南民居生活美。下片“垆边”二句进一层写垆边肌肤洁白娇嫩的美女。江南既有“碧于天”的美景，又有“画船听雨眠”的生活，还有双臂洁白如雪的美女，组合成“游人”只应该在江南终老的情意。然而结末二句转入“未老莫还乡”的深沉感叹之中。
词人以避乱入蜀，饱尝离乱之苦，时值中原鼎沸，欲归不能，“还乡须断肠”一句，巧妙地刻划出特定历史环境下的词人思乡怀人的心态，可谓语尽而意不尽。 “人人尽说江南好”，是与第三首词的“如今却忆江南乐”对应的，这里，我们要注意的是他所写的“人人尽说”，这其间所隐藏的意思是自己并未曾认为江南好，只是大家都说江南好而已。下面的“游人只合江南老”，也是别人的劝说之辞，远游的人就应该在江南终老，以前王粲《登楼赋》曾说：“虽信美而非吾士兮，曾何足以少留”，江山信美，而不是我的故土，我也不愿久留，中国还有句老话：“美不美，故乡水，亲不亲，故乡人。”而韦庄这两句词，似直而纡，把怀念故乡欲归不得的感情都委婉地蕴藏在这表面看来非常真率的话中了。“只合”，合者，该也，什么人敢这样大胆地对韦庄说你就该留在江南终老，在江南你是一个游人客子，而却劝你在江南终老，那一定是你的故乡有什么让你不能回去的苦衷，所以才敢劝你在江南终老。
因为韦庄是在中原一片战乱中去江南的，当时的中原如同他在《秦妇吟》中所描写的是“内库烧为锦绣灰，天街踏尽公卿骨”，在这种情况下，江南人才敢这样劲直的劝他留下来。韦庄词的特色，就正在这表面率直而内里千回百转的文字中得到充分体现了。
至此可看出温韦在花间词派中代表了两种不同的风格，可以说“春兰秋菊不同时”，“浓妆淡抹总相宜”各有千秋，不分轩轾。给后代的婉约派以深远的影响。
★品读落叶
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