下面小编为大家整理了题李次云窗竹原文及赏析，本文共11篇，欢迎阅读与借鉴!
篇1：题李次云窗竹原文及赏析
题李次云窗竹原文及赏析
原文：
不用裁为鸣凤管，不须截作钓鱼竿。
千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。
翻译：
笔直的竹子，不用把它栽来做声音优美如凤鸣的笛子，它也不需要用来做钓鱼竿，只要看到在那冬日严寒，千花百草均已凋零之后，唯有窗前的竹子，仍然青翠碧绿；在大雪纷飞的时候去看，白茫茫中仅有的绿意，别具一番凌雪傲寒的情调。
赏析：
《题李次云窗竹》是一首借竹言志，别具情韵的咏竹诗。
白居易这首诗,乍看之下似乎平淡无奇,开头的两句，用词平淡，无新奇，只是简单地交待了竹子不用，不须。但也由此设下了悬念，为什么不用？为什么不须？连串的设问，让人情不自禁往下看，原来亮点在后面，一个“看”字，点亮了人无限的想象空间。所以这首诗须仔细品读方能发现其中回味无穷，妙不可言。
诗的开头就是的一连串比喻描写，这是一种比较创新的方式，前三句的比喻都是为了最后一句做铺垫，一个“看”字点明了诗的主旨，激发了诗的灵魂，让人无限遐想。“留向纷纷雪里看”看什么？洁白的雪里，唯剩下竹而已。从竹孤立于雪里看到竹的高洁本质，一种孤立于世俗的孤傲，也是从中衬托出诗人自已高洁的情怀。历代的士人君子之所以醉心于林，流连忘返，并非仅仅为了逃避现实社会，而是为了寻找一种精神寄托。一种超然物外的情操。足见诗人对竹子的喜爱及对竹子品格的赞誉。
竹的`生存环境，总是猗猗静谧幽雅，醉心在竹的世界里，可以弥补人的心理缺陷和远离凡尘的愉悦、超脱！可以获得暂时的心理平衡。
此诗巧用对比，略形显神，托竹寓意，象征显旨。全诗有三个词非常关键，“不用”，“不须”，“留向”，前两个词所表达的情感倾向和价值观念与后一个词所表达的形成鲜明的对比，实际上是竹的功利实用的品格与精神品格的对比。先看鸣凤管，据《列仙传》记载，春秋时萧史善吹箫，能作凤声引凤凰止于其屋，故称“箫”为“鸣凤管”。由竹子加工制成的箫，其声感人肺腑，动人心魄。王褒《洞箫赋》云：“故听其巨音，则周流汜滥，并包吐含，若慈父之畜子也。其妙声，则清静厌瘱，顺叙卑达，若孝子之事父也。
科条譬类，诚应义理，澎濞慷慨，一何壮士，优柔温润，又似君子。故其武声，则若雷霆輘輷，佚豫以沸。其仁声，则若颽风纷披，容与而施惠。”由此可见箫声丰富、独特的艺术感染力。杜牧有诗云“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”（《寄扬州韩绰判官》）。
篇2：题李次云窗竹
唐代白居易
不用裁为鸣凤管，不须截作钓鱼竿。
千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。
译文
它不需要被做成用来吹奏的笙箫，也不需要截断做成钓鱼竿。
只待冬天千花百草凋零后，在纷飞的大雪中去看那点点葱翠。
注释
凤管：笙箫。
创作背景
竹，在历代文人墨客的心目中，向来都是某种精神品格的象征。苏东坡曾作诗：“宁使食无肉，不可居无竹。”可想而知，竹子的品格在文人心中有多高尚。诗人在赞赏竹的高尚品质同时，也衬托出自已高洁的情怀。
赏析
篇3：题李次云窗竹
竹与松、梅并称为“岁寒三友”，又与梅、兰、菊并称为“四君子”，它象征着高尚、坚韧、虚心等美好品格。白居易的这首诗，是一首咏竹诗，借竹言志，对竹子赞誉的同时，也明确了自己的精神追求。
首二句，平淡无奇，不仅用词浅显，亦无深刻的寓意，只是交代了竹子一般的用途，但作者强调的是“不用”、“不须”，至于缘由，结尾两句予以点明。原来，前三句都是陪衬，是为了与末句构成对比的'。诗人说，我不用把竹子制成笛子，也不把它用作钓鱼竿，要的是让竹子在千花百草凋零之后，在大雪纷飞之时，能够屹立在雪中，使我看到那一番凌雪傲霜的情调。
前两句实际上写的是竹子的功利实用性，末句则是竹子的精神“实用性”，而功利实用性是不被作者看重的，他看重的是竹子品格对人的影响。作者故意使之构成强烈的对比，对比之中，流露出作者对竹子的喜爱及对竹子品格的赞誉。“留向纷纷雪里看”，看什么？自然不是为了看竹子的青翠之姿，而是从雪里的孤竹中看到了竹的高洁本质，一种独立于世俗的孤傲。此诗托竹寓意，巧用对比，表达了作者对那种高洁孤傲、坚贞不屈精神的追求。
竹的生存环境，总是猗猗静谧幽雅，醉心在竹的世界里，可以弥补人的心理缺陷和远离凡尘的愉悦、超脱！可以获得暂时的心理平衡。
篇4：题李次云窗竹原文翻译及赏析
原文
不用裁为鸣凤管，不须截作钓鱼竿。
千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。
翻译
笔直的竹子，不用把它栽来做声音优美如凤鸣的笛子，它也不需要用来做钓鱼竿，只要看到在那冬日严寒，千花百草均已凋零之后，唯有窗前的竹子，仍然青翠碧绿；在大雪纷飞的时候去看，白茫茫中仅有的绿意，别具一番凌雪傲寒的情调。
赏析
《题李次云窗竹》是一首借竹言志，别具情韵的咏竹诗。
白居易这首诗，乍看之下似乎平淡无奇，开头的两句，用词平淡，无新奇，只是简单地交待了竹子不用，不须。但也由此设下了悬念，为什么不用？为什么不须？连串的设问，让人情不自禁往下看，原来亮点在后面，一个“看”字，点亮了人无限的想象空间。所以这首诗须仔细品读方能发现其中回味无穷，妙不可言。
诗的开头就是的一连串比喻描写，这是一种比较创新的方式，前三句的比喻都是为了最后一句做铺垫，一个“看”字点明了诗的主旨，激发了诗的灵魂，让人无限遐想。“留向纷纷雪里看”看什么？洁白的雪里，唯剩下竹而已。从竹孤立于雪里看到竹的高洁本质，一种孤立于世俗的孤傲，也是从中衬托出诗人自已高洁的情怀。历代的士人君子之所以醉心于林，流连忘返，并非仅仅为了逃避现实社会，而是为了寻找一种精神寄托。一种超然物外的情操。足见诗人对竹子的喜爱及对竹子品格的赞誉。
竹的生存环境，总是猗猗静谧幽雅，醉心在竹的世界里，可以弥补人的心理缺陷和远离凡尘的愉悦、超脱！可以获得暂时的心理平衡。
此诗巧用对比，略形显神，托竹寓意，象征显旨。全诗有三个词非常关键，“不用”，“不须”，“留向”，前两个词所表达的情感倾向和价值观念与后一个词所表达的形成鲜明的对比，实际上是竹的功利实用的品格与精神品格的对比。先看鸣凤管，据《列仙传》记载，春秋时萧史善吹箫，能作凤声引凤凰止于其屋，故称“箫”为“鸣凤管”。由竹子加工制成的箫，其声感人肺腑，动人心魄。王褒《洞箫赋》云：“故听其巨音，则周流汜滥，并包吐含，若慈父之畜子也。其妙声，则清静厌瘱，顺叙卑达，若孝子之事父也。
科条譬类，诚应义理，澎濞慷慨，一何壮士，优柔温润，又似君子。故其武声，则若雷霆輘輷，佚豫以沸。其仁声，则若颽风纷披，容与而施惠。”由此可见箫声丰富、独特的艺术感染力。杜牧有诗云“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”（《寄扬州韩绰判官》）。
篇5：题李次云窗竹原文翻译及赏析
题李次云窗竹
不用裁为鸣凤管，不须截作钓鱼竿。
千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。
翻译
它不需要被做成用来吹奏的笙箫，也不需要截断做成钓鱼竿。
只待冬天千花百草凋零后，在纷飞的大雪中去看那点点葱翠。
注释
凤管：笙箫。
创作背景
竹，在历代文人墨客的心目中，向来都是某种精神品格的象征。苏东坡曾作诗：“宁使食无肉，不可居无竹。”可想而知，竹子的品格在文人心中有多高尚。诗人在赞赏竹的高尚品质同时，也衬托出自已高洁的情怀。
赏析
《题李次云窗竹》是一首咏竹诗。
竹与松、梅并称为“岁寒三友”，又与梅、兰、菊并称为“四君子”，它象征着高尚、坚韧、虚心等美好品格。白居易的'这首诗，是一首咏竹诗，借竹言志，对竹子赞誉的同时，也明确了自己的精神追求。
首二句，平淡无奇，不仅用词浅显，亦无深刻的寓意，只是交代了竹子一般的用途，但作者强调的是“不用”、“不须”，至于缘由，结尾两句予以点明。原来，前三句都是陪衬，是为了与末句构成对比的。诗人说，我不用把竹子制成笛子，也不把它用作钓鱼竿，要的是让竹子在千花百草凋零之后，在大雪纷飞之时，能够屹立在雪中，使我看到那一番凌雪傲霜的情调。
前两句实际上写的是竹子的功利实用性，末句则是竹子的精神“实用性”，而功利实用性是不被作者看重的，他看重的是竹子品格对人的影响。作者故意使之构成强烈的对比，对比之中，流露出作者对竹子的喜爱及对竹子品格的赞誉。“留向纷纷雪里看”，看什么？自然不是为了看竹子的青翠之姿，而是从雪里的孤竹中看到了竹的高洁本质，一种独立于世俗的孤傲。此诗托竹寓意，巧用对比，表达了作者对那种高洁孤傲、坚贞不屈精神的追求。
竹的生存环境，总是猗猗静谧幽雅，醉心在竹的世界里，可以弥补人的心理缺陷和远离凡尘的愉悦、超脱！可以获得暂时的心理平衡。
篇6：题李次云窗竹翻译赏析
题李次云窗竹翻译赏析
《题李次云窗竹》作者为唐朝文学家白居易。其古诗全文如下：
不用裁为鸣凤管，不须截作钓鱼竿。
千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。
【前言】
《题李次云窗竹》是唐朝伟大现实主义诗人白居易的一首咏竹诗。全诗运用巧妙的对比描写，生动形象的表达了诗人对竹洁高品质的赞誉。
【翻译】
笔直的竹子，不用把它栽来做声音优美如凤鸣的笛子，它也不需要用来做钓鱼竿，只要看到在那冬日严寒，千花百草均已凋零之后，唯有窗前的竹子，仍然青翠碧绿；在大雪纷飞的时候去看，白茫茫中仅有的绿意，别具一番凌雪傲寒的情调。
【鉴赏】
《题李次云窗竹》是一首借竹言志，别具情韵的咏竹诗。这两句是说，冬日严寒，千花百草均已凋零，唯有窗前的竹子，仍然青翠碧绿；在大雪纷飞的时候去看，白中见绿，别具一番凌雪傲寒的情调。足见诗人对竹子的喜爱及对竹子品格的赞誉。
竹，在历代文人墨客的心目中，向来都是某种精神品格的象征。竹的中通外直，不蔓不枝，象征君子的坦荡磊落，正大光明；竹的节节攀升，步步小结，象征君子的稳重踏实，严谨自励；竹的青翠素淡，冰清玉洁，象征君子的高洁脱俗，卓尔不凡；竹的经寒不凋，修直挺拔，象征君子的高洁脱俗，刚强正直……凡此种种，不一而足。竹，与松、梅并称为“岁寒三友”，又与梅、兰、菊并称为“四君子”，它象征着高尚、坚韧、虚心等美好品格，在中国诗词文化中具有很高的地位。历来受到文雅之士的喜爱。
白居易这首诗,乍看之下似乎平淡无奇,但若仔细品读就发现其中回味无穷，妙不可言。诗的开头就是的一连串比喻描写，这是一种比较创新的方式，前三句的比喻都是为了最后一句做铺垫，一个“看”字点明了诗的主旨，激发了诗的灵魂，让人无限遐想。“留向纷纷雪里看”看什么？洁白的雪里，唯剩下竹而已。从竹孤立于雪里看到竹的高洁本质。一种孤立于世俗的孤傲，历代的士人君子之所以醉心于林，流连忘返，并非仅仅为了逃避现实社会，而是为了寻找一种精神寄托。一种超然物外的.情操。
竹的生存环境，总是猗猗静谧幽雅，在竹的世界里，可以弥补人的心理缺陷和远离凡尘的愉悦、超脱！可以获得暂时的心理平衡。
此诗巧用对比，略形显神，托竹寓意，象征显旨。全诗有三个词非常关键，“不用”，“不须”，“留向”，前两个词所表达的情感倾向和价值观念与后一个词所表达的形成鲜明的对比，实际上是竹的功利实用的品格与精神品格的对比。先看鸣凤管，据《列仙传》记载，春秋时萧史善吹箫，能作凤声引凤凰止于其屋，故称“箫”为“鸣凤管”。由竹子加工制成的箫，其声感人肺腑，动人心魄。王褒《洞箫赋》云：“故听其巨音，则周流汜滥，并包吐含，若慈父之畜子也。其妙声，则清静厌瘱，顺叙卑达，若孝子之事父也。
篇7：白居易《题李次云窗竹》
朝代：唐代
作者：白居易
原文：
不用裁为鸣凤管，不须截作钓鱼竿。
千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。
鉴赏：
《题李次云窗竹》是一首借竹言志，别具情韵的咏竹诗。
白居易这首诗,乍看之下似乎平淡无奇,开头的两句，用词平淡，无新奇，只是简单地交待了竹子不用，不须。但也由此设下了悬念，为什么不用?为什么不须?连串的设问，让人情不自禁往下看，原来亮点在后面，一个“看”字，点亮了人无限的想象空间。所以这首诗须仔细品读方能发现其中回味无穷，妙不可言。
诗的开头就是的一连串比喻描写，这是一种比较创新的方式，前三句的比喻都是为了最后一句做铺垫，一个“看”字点明了诗的主旨，激发了诗的'灵魂，让人无限遐想。“留向纷纷雪里看”看什么?洁白的雪里，唯剩下竹而已。从竹孤立于雪里看到竹的高洁本质，一种孤立于世俗的孤傲，也是从中衬托出诗人自已高洁的情怀。历代的士人君子之所以醉心于林，流连忘返，并非仅仅为了逃避现实社会，而是为了寻找一种精神寄托。一种超然物外的情操。足见诗人对竹子的喜爱及对竹子品格的赞誉。
竹的生存环境，总是猗猗静谧幽雅，醉心在竹的世界里，可以弥补人的心理缺陷和远离凡尘的愉悦、超脱!可以获得暂时的心理平衡。
此诗巧用对比，略形显神，托竹寓意，象征显旨。全诗有三个词非常关键，“不用”，“不须”，“留向”，前两个词所表达的情感倾向和价值观念与后一个词所表达的形成鲜明的对比，实际上是竹的功利实用的品格与精神品格的对比。先看鸣凤管，据《列仙传》记载，春秋时萧史善吹箫，能作凤声引凤凰止于其屋，故称“箫”为“鸣凤管”。由竹子加工制成的箫，其声感人肺腑，动人心魄。王褒《洞箫赋》云：“故听其巨音，则周流汜滥，并包吐含，若慈父之畜子也。其妙声，则清静厌瘱，顺叙卑达，若孝子之事父也。
科条譬类，诚应义理，澎濞慷慨，一何壮士，优柔温润，又似君子。故其武声，则若雷霆輘輷，佚豫以沸。其仁声，则若颽风纷披，容与而施惠。”由此可见箫声丰富、独特的艺术感染力。杜牧有诗云“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”(《寄扬州韩绰判官》)。
篇8：题李次云窗竹,题李次云窗竹白居易,题李次云窗竹的意思,题李次云窗竹赏析
题李次云窗竹,题李次云窗竹白居易,题李次云窗竹的意思,题李次云窗竹赏析 -诗词大全
题李次云窗竹作者：白居易 朝代：唐 体裁：七绝 不用裁为鸣凤管，不须截作钓鱼竿。
千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。
篇9：题李凝幽居原文及赏析
题李凝幽居原文及赏析
闲居少邻并，草径入荒园。
鸟宿池边树，僧敲月下门。
过桥分野色，移石动云根。
暂去还来此，幽期不负言。
赏析
这首五律是贾岛的名篇。全诗只是抒这诗以鸟宿池边树，僧敲月下门一联著称。全诗只是抒写了作者走访友人李凝未遇这样一件寻常小事。首联闲居少邻并，草径入荒园，诗人用很经济的手法，描写了这一幽居的周围环境：一条杂草遮掩的小路通向荒芜不治的`小园；近旁，亦无人家居住。淡淡两笔，十分概括地写了一个幽字，暗示出李凝的隐士身分。 鸟宿池边树，僧敲月下门，是历来传诵的名句。推敲两字还有这样的故事：一天，贾岛骑在驴上，忽然得句鸟宿池边树，僧敲月下门，初拟用推字，又思改为敲字，在驴背上引手作推敲之势，不觉一头撞到京兆尹韩愈的仪仗队，随即被人押至韩愈面前。贾岛便将做诗得句下字未定的事情说了， 韩愈不但没有责备他，反而立马思之良久，对贾岛说：作‘敲’字佳矣。这样，两人竟做起朋友来。这两句诗，粗看有些费解。难道诗人连夜晚宿在池边树上的鸟都能看到吗？其实，这正见出诗人构思之巧，用心之苦。正由于月光皎洁，万籁俱寂，因此老僧（或许即指作者）一阵轻微的敲门声，就惊动了宿鸟，或是引起鸟儿一阵不安的噪动，或是鸟从窝中飞出转了个圈，又栖宿巢中了。作者抓住了这一瞬即逝的现象，来刻画环境之幽静，响中寓静，有出人意料之胜。倘用推字，当然没有这样的艺术效果了。 颈联过桥分野色，移石动云根，是写回归路上所见。过桥是色彩斑斓的原野；晚风轻拂，云脚飘移，仿佛山石在移动。石是不会移的，诗人用反说，别具神韵。这一切，又都笼罩着一层洁白如银的月色，更显出环境的自然恬淡，幽美迷人。诗中的草径、荒园、宿鸟、池树、野色、云根，无一不是寻常所见景物；闲居、敲门、过桥、暂去等等，无一不是寻常的行事。然而诗人偏于寻常处道出了人所未道之境界，语言质朴，冥契自然，而又韵味醇厚。写了作者走访好友李凝未遇这样一件寻常小事。它之所以脍炙人口，主要在颔联鸟宿池边树，僧敲月下门。最后两句是说，我暂时离去，不久将再来，决不负共同归隐的约定。前三联都是叙事与写景，最后一联点出诗人心中幽情，托出诗的主旨。正是这种幽雅的处所，悠闲自得的情趣，引起作者对隐逸生活的向往。
诗中的草径、荒园、宿鸟、池树、野色、云根，无一不是寻常所见景物；闲居、敲门、过桥、暂去等等，无一不是寻常的行事。然而诗人偏于寻常处道出了人所未道之境界，语言质朴，冥契自然，而又韵味醇厚。
篇10：夜游宫·竹窗听雨原文及赏析
[宋代]吴文英
竹窗听雨，坐久隐几就睡，既觉，见水仙娟娟于灯影中
窗外捎溪雨响。映窗里、嚼花灯冷。浑似萧湘系孤艇。见幽仙，步凌波，月边影。
香苦欺寒劲。牵梦绕、沧涛千顷。梦觉新愁旧风景。绀云欹，玉搔斜，酒初醒。
译文及注释：
译文
窗外雨水掠过小溪，发出了清脆的声响。屋里的孤灯显得格外的亮，但也格外的清冷。词人独自一人在屋中小憩，这种感觉真像乘坐孤舟在湘江之上漂荡。此时，仿佛湘君轻挽裙带，水上盈盈步微月，皎洁与清冷的月光映照在她身上。
水仙发出清冽的香气，可是受到寒气的侵袭，使她想起生长在千顷波涛的江湖岸边时的生活。虽有新愁涌上心头，但依然沉浸在旧梦中。隐约仙子的秀发闪耀着动人的光泽且蓬松欹侧，玉簪也微微斜着，直到仙子渐渐远去，词人的酒意才微醒。
注释
夜游宫：词牌名，双调五十七字，前后两段六句，四仄韵。计二体，此用正体。
隐几：凭着几案。
娟娟（juān）：美好貌。苏洵《张益州画像记》：“有女娟娟，闺闼闲闲。”
捎：掠拂。
嚼（jiáo）花：《花史》：“铁脚道人常嚼梅花满口，和雪咽之，曰：‘吾欲寒香冷人肺腑。’”
潇湘（xiāo xiāng）：即今湖南境内的湘江。据《史记·五帝本纪》记载虞舜巡视南方，死在苍梧之野，其妻娥皇、女英闻讯赶至南方，投水殉夫，成为潇湘女神。
幽仙：指湘君。
凌波：水仙花以水为生，故有凌波仙子之美称。
寒劲：指严寒。
沧涛：寒冷的波涛。
绀（gàn）云欹（qī）：深青而带红色的云倾斜着。
玉搔（sāo）：玉簪。
赏析：
梦窗的梦词，大多不落俗套，具有创造性。这首梦词虽然不是他的名作，但和他的《踏莎行》一样，都具有新意和美感，内心感受也极为细腻生动，而且词人把自己的号“梦窗”化雪无痕地融人了词中。
词的小序交代了词人倚竹窗听雨、慢慢入睡、梦见女仙的过程。上片用典虽多，但不失晦涩，读者能深切地感受到这寥寥二十几个字内营造出的凄美意境：窗外雨声潺潺，雨水掠过小溪，发出了清脆的'声响。这时屋里的孤灯显得格外的亮，但也格外的清冷，那种冷是一种寒香冷，充盈着整个房间。窗外雾茫茫，雨水漫上台阶，词人独自一人在屋中小憩，这种感觉真像乘坐孤舟在湘江之上漂荡。此时，仿佛湘君轻挽裙带，水上盈盈步微月，皎洁与清冷的月光映照在她身上。
下片依然叙写梦境。“香苦欺寒劲”，短短五个字却包含了肤觉、视觉、味觉、嗅觉和心灵体味。“香苦”两句，言水仙发出清冽的香气，可是苦于受到冬夜寒气的侵袭，使她不禁追念起生长在千顷波涛的江湖岸边时的自由自在的生活。两句既是拟人化的神化描绘，又是词人寄人篱下身不由己的苦闷借题发泄。“梦觉”一句，言词人从幻梦中清醒过来，只见眼前仍旧是原来一成不变的景象。面对这种压柳的生活，词人更添上一段新的愁绪。“绀云”三句，扣题“既觉”。词人醒时对花独酌，醉而伏案而眠；再醒后始觉头上青丝零乱，玉簪斜挂，活现出一个不拘小节的风流词人形象。
整首词颇具梦窗词的特色，梦窗写词，无论写妻妾或描绘梦境，总是晦涩中带有真情，仿佛词人总是睁着惺忪迷离的双眼，在描绘这个令人感到刺骨寒心的世界，可是心里却无比的清醒。错觉与幻境，错综叠合，将读者引入一个魔方大厦，满眼琳琅的风景与色彩，迷离幻邈不可追寻。词人写梦中的女子，不管是描绘她的姿态还是容貌，毫无往日宫体诗词的猥琐与晦暗，他笔下的仙子散发着水仙花的清香，与月为伴，在雨中徜徉，在沧涛上漫步，高洁优雅，超凡脱俗。这首词营造了一种精致独到、虽不阔大但十分幽远的艺术境界。
篇11：题竹石牧牛原文翻译及赏析
题竹石牧牛原文翻译及赏析
原文：
题竹石牧牛
[宋代]黄庭坚
子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。
野次小峥嵘，幽篁相倚绿。
阿童三尺箠，御此老觳觫。
石吾甚爱之，勿遣牛砺角。
牛砺角犹可，牛斗残我竹。
译文及注释：
译文
郊野里有块小小的怪石，怪石边长着丛竹子，挺拔碧绿。
有个小牧童持着三尺长的鞭子，骑在一头老牛背上，怡然自乐。
我很爱这怪石，小牧童你别让牛在它上面磨角；
磨角我还能忍受，可千万别让牛争斗，弄坏了那丛绿竹。
注释
子瞻：苏轼。苏轼工画竹石枯木。
伯时：李公麟，号龙眠居士，善绘人物与马，兼工山水。
野次：野外。
峥嵘：山高峻貌。这里代指形态峻奇的怪石。
幽篁：深邃茂密的竹林。语出屈原《九歌》：“余处幽篁兮终不见天。”这里代指竹子。
阿童：小童儿。语出《晋书·羊祜传》中吴童谣“阿童复阿童”句。这里代指小牧童。
箠（chuí）：竹鞭。
御：驾驭。
觳觫（húsù）：恐惧害怕得发抖状。语出《孟子·梁惠王》。这里以动词作名词，代指牛。
砺角：磨角。
残：损害。
赏析：
宋代绘画艺术特别繁荣，题画诗也很发达，苏轼、黄庭坚都是这类诗作的能手。此诗为苏轼、李公麟合作的竹石牧牛图题咏，但不限于画面意象情趣的渲染，而是借题发挥，凭空翻出一段感想议论，在题画诗中别具一格。
诗分前后两个层次。前面八句是对画本身的描绘：郊野间有块小小的怪石，翠绿的幽竹紧挨着它生长。牧牛娃手执三尺长的鞭子，驾驭着这头龙钟的老牛。四句诗分咏石、竹、牧童、牛四件物象，合组成完整的画面。由于使用的文字不多，诗人难以对咏写的物象作充分的描述，但仍然注意到对它们的外形特征作简要的刻划。“峥嵘”本用以形容山的高峻，这里拿来指称石头，就把画中怪石嶙峋特立的状貌显示出来了。“篁”是丛生的竹子，前面着一“幽”字写它的气韵，后面着一“绿”字写它的色彩，形象也很鲜明。牧童虽未加任何修饰语，而称之为“阿童”，稚气可掬；点明他手中的鞭子，动态亦可想见。尤其是以“觳觫”一词代牛，更为传神。按《孟子·梁惠王》：“王曰：舍之，吾不忍其觳觫，若无罪而就死地。”这是以“觳觫”来形容牛的恐惧颤抖的样子。画中的老牛虽不必因恐惧而发颤，但老而筋力疲惫，在鞭子催赶下不免步履蹒跚，于是也就给人以觳觫的印象了。画面是静态的，它不能直接画出牛的觳觫，诗人则根据画中老牛龙钟的意态，凭想象拈出“觳觫”二字，确是神来之笔。诗中描写四个物象，又并不是孤立处理的。石与竹之间着—“倚”字，不仅写出它们的相邻相靠，还反映出一种亲密无间的情趣。牧童与老牛间着一“御”字，则牧童逍遥徜徉的意态，亦恍然如见。四个物象分成前后两组，而在传达宁静和谐的田园生活气息上，又配合唿应，共同构成了画的整体。能用寥寥二十字，写得这样形神毕具，即使作为单独的题画诗，也应该说是很出色的．
但是，诗篇的重心还在于后面四句由看画生发出来的感想：这石头我很喜爱，请不要叫牛在上面磨角！牛磨角还罢了，牛要是斗起来，那可要残损我的竹子。这段感想又可以分作两层：“勿遣牛砺角”是一层，“牛斗残我竹”另是一层，它们之间有着递进的关系。关于这四句诗，前人有指责其“何其厚于竹而薄于石”的（见陈衍《石遗室诗话》），其实并没有评到点子上。应该说，作者对于石与竹是同样爱惜的，不过因为砺角对石头磨损较少，而牛斗对竹子的伤残更多，所以作了轻重的区分。更重要的是，石与竹在诗人心目中都代表着他所向往的田园生活，磨损石头和伤残竹子则是对这种宁静和谐生活的破坏，为此他要着力强调表示痛惜，而采用递进的陈述方式，正足以体现他的反复叮咛，情意殷切。
说到这里，不免要触及诗篇的讽喻问题。诗中这段感想议论，除了表现作者对大自然的爱好和破坏自然美的痛心外，是否另有所讽呢?大家知道，黄庭坚所处的北宋后期，是统治阶级内部党争十分激烈的时代。由王安石变法引起的新旧党争，在神宗时就已展开。哲宗元祜年间，新党暂时失势，旧党上台，很快又分裂为洛、蜀、朔三个集团，互相争斗。至绍圣间，新党再度执政，对旧党分子全面打击。统治阶级内部的这种哄争，初期还带有一定的政治原则性，愈到后来就愈演变为无原则的`派系倾轧，严重削弱了宋王朝的统治力量。黄庭坚本人虽也不免受到朋党的牵累，但他头脑还比较清醒，能够看到宗派之争的危害性。诗篇以牛的砺角和争斗为诫，以平和安谧的田园风光相尚，不能说其中不包含深意。
综上所述，这首诗从画中的竹石牧牛，联想到生活里的牛砺角和牛斗，再以之寄寓自己对现实政治的观感，而一切托之于“戏咏”，在构思上很有曲致，也很有深度。宁静的田园风光与烦嚣的官场角逐，构成鲜明的对比。通篇不用典故，不加藻饰，以及散文化拗体句式（如“石吾甚爱之”的上一下四，“牛砺角犹可”的上三下二）的使用，给全诗增添了古朴的风味。’后四句的格调，前人认为是摹仿李白《独漉篇》的“独漉水中泥，水浊不见月；不见月尚可，水深行人没”（《陵阳先生室中语》引韩驹语），但只是吸取了它的形式，词意却翻新了，不仅不足为病，还可看出诗人在推陈出新上所下的功夫。
★题李次云窗竹,题李次云窗竹白居易,题李次云窗竹的意思,题李次云窗竹赏析
文档为doc格式
