下面是小编为大家整理的雨巷 戴望舒意象解读，本文共10篇，以供大家参考借鉴!
篇1：雨巷 戴望舒意象解读
雨巷 戴望舒意象解读
有以下七种意象：
1、雨巷。
“雨巷”是一种基础，提供了一种环境。雨巷由两个字组成：雨和巷。雨给人迷茫、潮湿、凄冷之感。巷则点出阴暗、狭窄、悠长的环境。这一幅梅雨时节悠长狭窄而寂寥的江南“雨巷”的阴沉图景，正是当时黑暗阴沉的社会现实的写照。“雨巷”是一种意境，这种意境有利于作者抒情，“情由境生”。
2、油纸伞。
时间是在暮春，在寂寥的雨下，有一种雨打油伞的迷梦意境，凭添了一分冷漠、凄清氛围。油纸伞本身就具有复古、怀旧、迷蒙的特点。和幽深、寂静，又朦胧的小巷结合起来，给读者以想象的空间。
3、抒情主人公“我”：
独自、冷漠、凄清，怀有希望，又无限惆怅、迷茫。
4、雨。
可以看成是一种哀曲。前面有具体分析。
5、篱墙。
连篱墙都是“颓圮的”，为全诗更多添了几分黯淡无奈与感伤。
6、“丁香”。
丁香，开在暮春时节，花淡紫色或白色，有淡雅细沉的.香气。在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁、哀婉、愁怨。唐代诗人李商隐有诗曰：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”唐中主李璟词曰：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”可见，丁香在古典文学中是个“愁品”，是柔弱和哀愁的象征物。
7、“丁香一样”的姑娘。
美丽的事物总是和姑娘联系在一起。丁香一样的姑娘，丁香一样的美丽和芬芳，丁香一样的忧愁。而丁香花虽美，但容易凋谢。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。《雨巷》刻画的是阴冷的绵绵细雨下悠长寂寥的雨巷。在这象征着当时黑暗阴沉的社会现实的“雨巷”里，诗人刻画了一个满心哀怨惆怅彷徨、撑着油纸伞走过的姑娘。这姑娘象征着诗人美好的理想。而这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。
篇2：雨巷戴望舒意象解读
雨巷戴望舒意象解读
有以下七种意象：
1、雨巷。
“雨巷”是一种基础，提供了一种环境。雨巷由两个字组成：雨和巷。雨给人迷茫、潮湿、凄冷之感。巷则点出阴暗、狭窄、悠长的环境。这一幅梅雨时节悠长狭窄而寂寥的江南“雨巷”的阴沉图景，正是当时黑暗阴沉的社会现实的写照。“雨巷”是一种意境，这种意境有利于作者抒情，“情由境生”。
2、油纸伞。
时间是在暮春，在寂寥的雨下，有一种雨打油伞的迷梦意境，凭添了一分冷漠、凄清氛围。油纸伞本身就具有复古、怀旧、迷蒙的特点。和幽深、寂静，又朦胧的小巷结合起来，给读者以想象的空间。
3、抒情主人公“我”：
独自、冷漠、凄清，怀有希望，又无限惆怅、迷茫。
4、雨。
可以看成是一种哀曲。前面有具体分析。
5、篱墙。
连篱墙都是“颓圮的”，为全诗更多添了几分黯淡无奈与感伤。
6、“丁香”。
丁香，开在暮春时节，花淡紫色或白色，有淡雅细沉的香气。在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁、哀婉、愁怨。唐代诗人李商隐有诗曰：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”唐中主李璟词曰：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”可见，丁香在古典文学中是个“愁品”，是柔弱和哀愁的象征物。
7、“丁香一样”的姑娘。
美丽的事物总是和姑娘联系在一起。丁香一样的姑娘，丁香一样的美丽和芬芳，丁香一样的忧愁。而丁香花虽美，但容易凋谢。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。《雨巷》刻画的是阴冷的绵绵细雨下悠长寂寥的雨巷。在这象征着当时黑暗阴沉的社会现实的“雨巷”里，诗人刻画了一个满心哀怨惆怅彷徨、撑着油纸伞走过的姑娘。这姑娘象征着诗人美好的理想。而这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。
拓展:雨巷经典赏析
作品原文
雨巷
戴望舒
雨巷
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍①着，
冷漠，凄清，又惆怅②。
她静默地走近
走近，又投出
太息③一般的眼光，
她飘过
像梦一般的，
像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香的，
我身旁飘过这女郎；
她静默地远了，远了，
到了颓圮④的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅④。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
赏析
《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠闲！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
《雨巷》最初为人称道，一个重要的方面是它的音节的优美。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。每节押的两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如 “雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思读小夜曲。一个寂寞而痛苦读旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
篇3：解读 戴望舒《雨巷》
解读 戴望舒《雨巷》
《雨巷》解读一
拥着淡淡的风，乘着绵绵的雨，一生一世的约定，早已成为暮雨的黄昏.浪漫的清纯，早已错过花期，怎样才能幻化出当年那一幕幕潇洒的故事?
多少春日的风，多少秋日的雨，多少个月
下的期盼，多少个黎明的畅想，才能叠印出你那五彩的云影，烂漫的笑容。只有在夜晚，你才如一泓清月的银辉，静静地泊进我,幽梦的港湾，走进我的心。
疲惫的芦笛，音已嘶哑，吹起缠绵迷离的乡愁，我苦苦寻觅的你，如雨中的丁香花，灿然开放于那个雨巷，绽满诗人戴望舒的愁烦。
雨是那么灵秀、那么飘逸、那么潇洒，花是那么清纯、那么烂漫、那么芬芳。透过雨帘，看丁香花那么沉静、那么幽远，在雨中化成一团团乳色的轻雾，烟雨朦胧，花影缥渺。。。。
我静静地怀想啊，那丁香花一般的姑娘，结着愁怨，撑一把油纸伞，独自走在悠长悠长的雨巷，挺立如硕秀的夏荷，拥立我湛兰的心湖。可离别的箫声幽幽扬扬，我痴迷的垃住梦的裙裾，生怕满腹的真诚,都变成一场霏霏的苦雨。
人说在雨中是一种享受,一场雨，就是一首清新明快的诗.可我却感受特殊,雨中的人，伞花交错,行色匆匆,你却坦然地伫立雨巷,让那柔密略带凉意的雨，无言的亲、温柔的浇、默默地洒、静静的淋。雨水迷朦了双眼，打湿了衣裳，你仍然那么平静、那么安祥，就象丁香花一样的沉静，沉静得让人心疼。
这依然是歌唱的季节，我的竹笛已嘹亮地奏响“在雨中。。。。”，丁香花般纯情的音律，希望能驱走你心诋的凄寒，杨起满天彩霞，晴朗你年轻的天空。我相信，清凉的雨水，能荡涤一切污秽，悠扬的笛声，能解消，你心底的愁烦，雨季过后，仍然是一片艳阳。
割断雨丝,却割不断情丝,清新的雨，会润开那粉嫩的丁香花和童贞,处子的梦被唤醒于窄窄的雨巷.每一个欢娱和愁烦的日子,都想让春花开放,蓬勃于心灵的港湾。因为你是在雨中出生的，平生就喜欢雨，喜欢春雨的润物无声，夏雨的澎湃滂沱，秋雨的缠绵悱恻，冬雨的潇索寒凛。但是你不喜欢打雷，不喜欢闪电，不要雨前的伏燥，雨中的愁烦，雨后的闷热。你想在平静中自然释怀，能有份好心情就可。
我知道，你是为了我才绽放的丁香花雨，实实在在地蓬勃了那段花期，在所有充满忧伤的日子里，你怀抱柔柔春情，轻扬温红的热唇，还有那绵绵爱意，幽幽馨香，绽放出了馥郁纯真的情素，让所有的日子都储满芬芳。
篇4：戴望舒《雨巷》解读
戴望舒《雨巷》解读
初读《雨巷》，我似乎感觉你有一悠长的寂寥心曲要向人倾诉;或者说，我感觉到关于渴望的梦幻如丁香般从我眼前飘过。
亲爱的，你把你的诗命名为“雨巷”而不命名为丁香，这是引起我注意的。雨巷，乃下着雨的巷子。巷子已经够寂静清幽的了，如果是下雨的巷子呢，除了雨声可能还是雨声。当然，既然名为“雨巷”，我想你必描写这个下着雨的巷子，或者说，你一定要写在巷子里发生的事情或遭遇。
请原谅我，亲爱的诗人。我是一个阅读的侦探者，我最关注的是，你在诗中最想说的是什么。我以鉴赏的眼光看出，你最想说的就是你在首尾重复的两段，这两段一字不改地重复，是为最经典的最形式化的渲染了。渲染必造成强调，必营造出诗的抒情氛围，诗歌的最大主题必将在这里显现。你重复地说：
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
从内容上说，这是孤独寂寥的诗人渴望着相遇。为什么渴望相遇，相遇意味着可以向人倾诉、交流，可以相互安慰。可是这只是渴望，渴望说明你没有相遇，孤独的你还是孤独。这么说来，你在诗里最想表达的就是一种刻骨铬心的孤独感么?或许是。
亲爱的诗人，请原谅我，我还看出了你浓墨重彩的渲染了一个丁香姑娘，也就是说诗的中间二至五节全都是写这位姑娘。这位丁香姑娘芬芳、忧愁、哀怨、彷徨、冷漠、凄清、惆怅、凄婉、迷茫……可以说，这也是一位孤独彷徨的姑娘。你是孤独的，丁香姑娘也是孤独的，孤独加孤独还是孤独;或者说丁香姑娘的孤独完全就是你的孤独。这是无人倾诉而只有自己与自己的倾诉的深刻的孤独。(于是，这里没有艳遇，也没有爱情)因此，我可以不算武断地说，你在诗里最想营造的氛围，就是孤独、寂寥，孤独寂寥就是诗的主题。
亲爱的诗人，我以为你整首诗全笼罩着一种多愁的烟雾，没有一处例外，没有一处不与惆怅、孤独不和谐。也就是说，诗里除了愁绪还是愁绪。现在，亲爱的诗人，我要透过你的善来看你的美。你虽孤独、寂寥、愁怨，但你本守着自己的特色(颜色)和操守(芬芳)，除非悲哀加剧到连同你的叹息、惆怅——生命一道剥夺，你的这种本有的修养是不会变的。亲爱的，在孤独、寂寥中，那么极度的孤独、寂寥中，仍不失自己的本色，这就是善。通过这善，我看到了你心灵之美。没有那广阔的、美的心灵时空，你不会有这种坚持良好本色的善。
另外，孤独寂寥的你，迷茫、彷徨、忧伤、惆怅，看似并不想封闭内心，而是希望相逢，希望倾诉，希望与人相处，这看似是善的。但是，亲爱的，我说你这种希望冲破封闭的想法，只是一种假相或者是一种假善。你其实并不是渴望与人相处，而仅仅是与自己相处。因为，你想要相遇的对象不是他者，而是一个完完全全你自己，或者说就是镜中的你，你喜欢相遇的就是你的镜像。这么说来，你其实还是内心封闭的。尤其是，当你坚持着你的冷漠表情时，这无意中正明明显显地表露了你的不善的`尾巴。要知道，冷漠与爱、热情是相反的。冷漠里不免有自私、狭隘、丑陋，于是，你的封闭也就可以理解了。或许，人与人之间的隔膜、孤独、寂寥，恰恰是由于我们的自私、封闭和冷漠，也就是由于我们的狭小和丑。这么说来，诗人，请原谅我，在你这多愁善感的凄美之中，我读出了诗中隐蔽着的也是你的丑的迹象。
现在，我要说说你诗中的“真”了。我以为，你诗中最真实最真切的认识在于，用丁香这种自然界的小小花朵来比喻你的愁绪。丁香体量瘦小，绝不是大美人，颜色也不张扬，经常不是穿着白色就是紫色，只有极少时候是红色。可以说，丁香给人的完全是一种可怜甚至是渺小的形象，用她来比喻孤独寂寥者再恰当不过了。孤独的愁者，体形瘦削，但精神丰富，多愁而善美，又与丁香的香气袭人完全吻合。通过这种比喻描写之“真”，我看到了你艺术感知和描写的高超。这高超乃为一种艺术之境界，非敏感、巧妙的天才心灵不可为。当然，也许有人说，你的丁香意象是参考李商隐的《代赠》中的丁香，但我以为，你的丁香仍有其独特之处。李商隐的丁香有着浓重的情爱基调，那丁香毕竟心中还有芭蕉，而你的抒情范围及深度，不是爱情二字可以总括的，你的丁香就丁香，完全没有确定的他者指向，甚至就是自己指和自己，这完全是一种自话自说的孤独，一种彻底的绝对的孤独。
至于你描写的雨巷，这个意象用来象征你的愁绪同样是真切的。雨巷当然不同于丁香，甚至差别很大，但是用雨巷象征孤独、寂寥同样是天才的创造。雨巷不仅是悠长，更在于它的寂静、狭窄，乃至封闭。如果说，丁香是诗人的心象，那么，雨巷同样也是。雨巷静谧、温柔，的确有一种温馨之美、家园之美。但是，这种小家之气象同样是愁苦的发源地。
亲爱的诗人，你是一个伟大的真理发明家。你发现的“雨巷”，不仅是你的，也是我们众人的，甚至每个人的。我们众人或许多人都有心中的丁香，但也有难以走出的雨巷。雨巷是我们的心灵港湾(港，即水巷)，也是我们的心牢。因为，心有雨巷，隔膜是必然的，孤独是必然的，寂寥是必然的，愁怨是必然的，叹息是必然的。当我们冷美如丁香，又狭长如雨巷时，我们的孤独、寂寥、愁怨、迷茫、叹息必是我们的命运。
亲爱的诗人，这首诗除了在比喻、象征上的天才能力，还有章法、结构等方面的有着不少的美之要素。从形式之渲染看，重章(首尾段重复)，叠句(段中重复)，反复(句中词与词重复)等都用上了，营造了诗的强烈抒情氛围。这种氛围感，就是一种诗文的生命感、空间感。再加之叠句、反复，又有增添声音之美，起到了调整音节的作用，给人一种节奏的变化之美。更重要的还是形式上的反衬、对比之张力：悠长的雨巷与无限的愁绪情景交融，写实叙述与梦幻想象的交替，使诗歌在形式上达到相当高的艺术境界。
亲爱的诗人，我以为，有两种阅读观，一种是把作者神化，作者永远是伟大、光荣、正确的。只要在艺术形式上是高超的，内容上不管有多少丑的痕迹流露，都与创造者无关，创作者始终置身于作品之外，他永远是神。这样的阅读观，我们也只能永远对创作者唱赞美诗。这样的阅读观，也就意味着，阅读者要批评的只能是作品中的那个虚构者，也就是把好事、美事都算在创造者头上，而不把坏事、丑事都算在作品的人物头上。亲爱的，我以为，读小说或许可以这样，但是，读诗不能这样。读诗应当有另一种阅读观，那就是不管是艺术形式上的美还是内容上的抒情主人公的丑，都应算在诗人的头上，因为，这种阅读观有一种前提，那就是抒情主人公就等于诗人。于是，当我说诗中的抒情形象的丑时，请你理解说成了你的丑。只不过，对于《雨巷》整首诗，还是美的，只是不是纯美的。世上的可见之物，无一物是纯美的;那纯美的，只能是柏拉图的理念，圣经中的神。于是，我们把一首诗非常优美的诗读出丑来，也不是不可以理解吧。
篇5：戴望舒《雨巷》意象解析
从本质上讲,诗人和艺术家是孤独的,诗歌只是人生苦难或价值取向,落寞情怀的载体,我试图通过望舒诗歌去解读其苦闷情感和心路历程,去解读望舒诗歌与情感,精神境界成熟与升华的过程,这对于了解这一时期的诗人和这一时期的诗歌创作历史大背景,从而引导当代热衷与诗歌创作的人们应该有所启发.
走上工作岗位后,仕途的劳累与奔波,生活琐事的羁绊,我已经没有诗歌创作的激情和灵感,间或花点时间在书法临习与创作上,但不如人意者多,缘于从小的热爱,对书法我依然会固执地坚持.不希望有多大成就,至少可以让我清心,寡欲,修身,养性.总之嘛,艺术,都是曲高和寡的,无论书法还是诗歌,艺术家也是孤独而寂寞的,无论是书法家或是诗人.望舒说:“我有健康的身体,病的心” ,换句话说,我有年轻的身体,衰老的心!
“撑着油纸伞/独自/彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”1928年，戴望舒以这首凄美如梦，令人荡气回肠的《雨巷》而获得“雨巷诗人”的桂冠，确立了他在现代诗坛的领袖地位。诗坛随即刮起强劲的“戴望舒旋风”。《雨巷》里那个撑着油纸伞，冷漠，凄清又惆怅的意象，正是“雨巷诗人”迷惘、孤独情绪的流淌，正是望舒离合悲欢，曲折人生经历的真实写照，也正是望舒心中由来已久的“雨巷情结”。
一、从望舒青年人生透视“雨巷情结”的形成
我们无论是从诗人笔下的意象、情绪、还是观照望舒曲折坎坷，忍辱负重的人生际遇，他对国家与民族苦难的深深忧虑，对历史与现实的深情关怀，戴望舒的步伐无法潇洒，脚下是一条走不完的窄巷。天上一直风雪交加，窄巷弯弯曲曲，坑坑洼洼，通向迷茫的远方。一度领袖诗坛的文人，就这样孤独彷徨，冷漠，凄清，又惆怅。
(一)传统诗风与象征主义文学的浸润，是望舒“雨巷情节”形成的文化根源
戴望舒1923年到上海大学读书。在这里，他广泛地阅读中国传统文化典籍，晚唐温李诗风的感伤颓废情调对其影响很大;同时，在这里他开始接触欧洲文学，特别是法国文学，魏尔伦和波特莱尔充满阴郁和神秘色彩的象征主义诗篇，也强烈地引起戴望舒情感上的共鸣;道生对爱情人生的凄婉哀怨的伤感情调对戴望舒也很有吸引力。传统婉约的诗风和法国象征主义的文学思潮，成为望舒“雨巷情结”潜在的来源。
(二)“五四”退潮与大革命失败，是“雨巷”情结形成的社会社会根源
戴望舒上海大学求学期间开始写诗，这时正值“五四”退潮期，青年知识分子普遍弥漫着一种孤独、寂寞、苦闷、失望与怀疑的情绪。热血青年戴望舒不可避免地受到当时国内沉闷压抑情绪的影响，满怀激情，却又看不清希望与未来。1926年，戴望舒与好友施蛰存、杜衡一道满怀激情地加入共青团和国民政府。1927年，大革命失败， 当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇再次充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。希望与失望，激情与悲情，相互交织，使望舒在希望中挣扎，在失望的苦闷中孤独彷徨。
(三)初恋的迷茫与痛苦，最终促成《雨巷》的倾述与流泻
1927年，国民政府浙江省党部扩大反击，为安全计，望舒转到松江施蜇存家暂避。诗人感情生活中一件重要的事情发生了——他爱上了施蛰存的妹妹施降年。
上帝赋予诗人超群的才华，却没有给他翩翩的风度。望舒外表高大，面孔黝黑，童年时的一场天花在他脸上落下瘢痕，这使姑娘有些不悦。而且，时年十八的降年开朗活泼，富有个性，不像望舒那样既冲动又忧郁内向，两人性格上的差异造成彼此感情上的不平衡。姑娘和诗人彼此熟稔，诗人又是其兄长的挚友，所以，态度明确而未遽下断语，始终以微笑对待诗人的追求，希望诗人能明白她的暗示。而多情的诗人却误会了姑娘的态度，以为希望之火并未泯灭。望舒的初恋是痛苦的，使他更为痛苦的是他囿于传统，自尊而又内向，只能把自己的感情通过想象流泻于诗篇之中。最终凝成丁香般的惆怅，《雨巷》般的流泻!1927年发表的《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。
中国古典文学凄婉哀怨诗风的浸润，西方文学阴郁神秘的象征主义的洗礼，苦难中国的风云变换，爱情人生的时风时雨，使望舒的幻灭流成“雨巷”的凝视，“太息般的目光”，像梦一样的凄婉迷茫”;流成荒园如“深闭的园子”，衰草丛生，残垣萧然。戴望舒哀吟道： “忧郁着，忧郁着，用我二十四岁整个的心”(《我的素描》);使他的幻灭和哀怨凝结成《雨巷》中丁香般的愁。诗人最终借助充满想象与象征手法的诗篇流泻倾述，也就是最终促成“雨巷”情结的定格。应该说，“雨巷”情结不仅仅是望舒个人的情感倾述与表达，同时也表现了那个时代热血青年的孤独、苦闷、忧伤、彷徨的感伤情怀。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
可以说，从戴望舒就读上海大学，到目睹1927年大革命失败，以及初恋的挣扎与迷茫，使他一步一步孤独地走进“雨巷”，忧伤地彷徨。 “1927年—1932年，五年的挣扎，只替望舒换来一颗空洞的心，他的作品充满了虚无主义的色彩。”[1]
二、《雨巷》的艺术审美价值
(一)意象美与意境美
《雨巷》娴熟地运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅关联在一起。他有一首《浣溪沙》：“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主?思悠悠!青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的。很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
(二)音乐美
一首优秀的诗篇，不具有音乐美是不完美的，甚至是缺憾的。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗开辟了一个新纪元。[15]
三、从望舒的诗作观照他的“雨巷情结”
《我的恋人》是戴望舒赠给施绛年的.，而《望舒草》也多为刻骨铭心的温情软语。在“桃色的队伍”里“不寐”。这场凄迷的单恋留下了“这沉哀”(《林下小语》)。但诗中并没有多少爱情的欢乐，诗中传达的基本上是一个孤独流浪者和一个失意恋人的落寞感伤情怀。诗人一方面“怀着热恋来相见，冀希从头细说/偏你冷冷无言”(《自家感伤》);另一方面，当恋人表白爱情时，他却说“你说得多傻/你去追随天风吧/我呢/我是比天风更轻/更轻/是你永远追随不到的”(《林下小语》)。热情与冷漠形成矛盾双方，鲜明对比，让诗人体验到的是孤独失望的自我。这种恋人之间的隔阂与不协调，折射出诗人内心的苦闷与惆怅。他深情地倾述这种怀念：“我的记忆是忠于我的，忠实得甚于我最好的友人”。这正是孤独者才会有的记忆。这些记忆又无形地加重了诗人青春易逝，无所适丛的危机感。诗人自称是“寂寞的生物”，“我是青春和衰老的集合体/有健康的身体和病的心”(《我的素描》)。诗人在苦苦挣扎中，痛苦迷乱，幻灭，看不清前途和未来。于是诗人慨叹“我是一个年轻的老人/对于秋风秋草我是太年轻/对于春花秋月却又太老”(《过时》)。而在《寂寞》中，诗人将寂寞比作“从旧日的脚印里长出来的野草”。这种未老先衰，在时间中进退两难的尴尬心态，正反映戴望舒自《雨巷》前期作为敏感的诗人，同时也作为一个游离者的人生际遇。“雨巷情结”由来已久。
诚然，“越是沉浸到自己亲身经历中去，真正面对自己的生活，在自己的情感中沉得越深，就越可能得到某种独一无二的感受。”[2]独一无二的感受促成望舒独特的“雨巷情结”。
戴望舒的孤独寂寞与怀疑，幻灭的心态并蒂而生。“去吧，欺人的美梦/欺人的梦想/我是疲倦的人儿/我等待着安息”(《忧郁》)。由这种幻灭颓废色彩到“游子连乡愁也没有”的感伤绝望情怀。而《乐游鸟》对“天上的花园已荒芜到怎样了”的提问，透露出深刻的怀疑倾向。
必须看到，望舒1927年以后的诗篇，虽然都是“雨巷”情结的延伸，但这种孤独苦闷的情怀是与诗人对家国苦难命运的忧虑紧密联系的，即既有对自己前途命运的迷茫与叹息，又有对爱情纠葛的苦闷与彷徨，更有对灾难深重的家国未来命运的思考和拯救情怀。一位伟大的诗人，只有将自己的命运与情感融入祖国兴衰的忧虑与拯救之中时，才能激荡青年的斗志，唤起沉睡的国民，从而展现面向大众的人文关怀。
四、望舒在苦难人生中将个人情感的苦闷，升华为对祖国命运的深情关怀，使其“雨巷情结”从个人地平线走向大众地平线，在中国文学史册散发出恒久的光辉。
(一)从主知诗看望舒对人生与世界哲学思考
1932年底，戴望舒到法国求学，接触欧洲现代派诗人，尤其是法国后期象征派诗人许拜维艾尔和西班牙现代派诗人费特列戈·洛尔迦等。其内心苦闷与后期象征派主知诗相契合，促使戴望舒对人生和世界进行哲学思考。主要诉诸于知性的主知性。“诗人早在《古神祠前》中流露出老庄齐物逍遥的思想，成为戴望舒主知诗的一个主要来源。”[3]《灯》是寂寞中对生命价值的思考。《古意答客问》则是诗人在历史长河中对生活的快乐，灵魂的归宿，以及人生抱负的思考，流露出清净无欲的思想。许拜维艾尔曾就此诗对戴望舒说：“我向你忏白，我不能有像你《答客问》澄明静止的心，我困在我的世界中，我不能忘情于它的一切”。[4]《赠克木》由悟到宇宙的无限和人类的渺小而采取一种静观的态度：“乐在其中，乐在空与时之外/我和欢乐都超越一切境界。”这在积极意义上是对他失望与怀疑的超越，但另一方面，却又是与原来的孤独、怀疑、幻灭心态相暗合，他依然没有走出《雨巷》流露的凄清、迷茫、惆怅的情结。此时，戴望舒尚未形成自成体系的形而上学的哲学世界观。因此，他的主知诗最终呈现给我们的依然是一个充满矛盾的思想流向的精神世界。无论是从诗的形式格调，还是从其思想情绪看，都没有能对“雨巷情结”完全的超越。
对戴望舒而言，“诗是一种不能轻易公开的俗世的人生，不单是真实，亦不单是想象”，“人在梦里泄露自己潜在的意识，在诗作里泄露隐秘的灵魂，然而也只能像梦一般朦胧的”。[5]
(二)直面历史与现实，使望舒从个人地平线走向大众地平线
戴望舒自法国归来不久，抗日战争爆发，中国面临内忧外患，国破家亡的困境，曾一度远离政治，想做自由主义文人的戴望舒又到香港从事抗日文艺活动。1939年元旦，戴望舒在香港发表《元旦祝福》，他坚信“苦难会带来自由解放”。这标志着戴望舒诗风的巨大转变。戴望舒从个人地平线走向大众地平线，运用超现实主义，把个人哀痛融于祖国深重的苦难之中，取得巨大的成功。正如卞之琳所说“抗日战争的爆发，正好促成戴望舒朝着健康方向转化。”[6]1942年香港沦陷，戴望舒被捕入狱，坐了七个星期的牢，这无疑给诗人心灵带来巨大伤痛和无法拭去的阴影。
“我曾在这里坐过七个星期的牢，挨毒打，受饥饿，受尽残酷的苦刑(然而我并没有供出任何一个人)。我是到垂死的时候才被保释出来抬回家的，从那里出来以后，我便失去了一切自由了，我的行动被人追踪、记录、查考，我生活是比俘虏更悲惨了。”[7] 但望舒没有因此困扰而自杀，而是直面人生苦难。“他以一己之心，为万众服务，以个体生命承载民族和历史的责任，‘用苦难的诗节为灾难树里程碑’(《赠内》)，去‘迎接花一样重开的日子’”。 [8](《偶成》)
在狱中，诗人情绪重点一是仇恨，一是等待。“我们中一个死了/在日本占领地的牢里/他们怀着深深的仇恨/你们应该永远的记忆”(《狱中题壁》)。诗人坚信：“如果生命的春天重到/古旧的凝冰都哗哗解冻”(《偶成》)。
《我用残损的手掌》则显现诗人精神品质的另一方面：对永恒中国的热爱和憧憬。“我用残损的手掌/摸索这广大的土地/这一角已变成灰烬/那一角只是血和泥”。这首诗以超现实的写法，抒发了对沦陷的祖国的热爱，他相信“祖国的春天/将驱逐黑夜/带来苏生”。个体生存价值因祖国的光昌明丽而得到真正的肯定，诗人于是又一次表现隐含于个体与历史、民族、祖国之间的联系。这是经过苦难冶炼后的人生哲学和思考。
然而，诗人出狱后，“我守着你们的脚步/熟谙的贫困和死亡之间/当你们再来/带着幸福/会在泥土中看到我张大的眼睛”(《等待》)。正当诗人睁大眼睛等待时，却成为过去的同志与同仁作为“附逆文人”的指控对象。“1946年2月1日出版的第二号《文艺生活》上发表了《留港澳文艺作家为检举戴望舒附敌向中华全国文艺协会重庆总会建议书》，令戴望舒目瞪口呆”。[9]在戴望舒看来，他身处逆境，虽非英雄斗士，却从未一日“附敌”。他忍辱负重的生存下来，只是想看到敌人的灭亡，看到胜利的到来。痛苦和愤怒刺激着戴望舒，他写了一封感人肺腑的辩白书。“我所能做的，如此而已，也许我没有牺牲了我的生命来做一个例范是我的一个弱点。然而，要活是人之常情，特别是生活下去看到敌人灭亡的时候。对于一个被敌人奸污了的妇女，诸君有勇气说她是一个淫吗?对于一个被敌人拉去做劳工的劳动者，诸君有勇气说他是一个叛国者吗?我的情况，和这两者有点类似，而我痛苦更深沉。”[10]这不是英雄的慷慨宣言，更非烈士就义的振臂高呼，它所具有的深沉和悲切，却有着另外一种穿透人心的力量。很难说，具有这种人生际遇的诗人，能潇洒地迈开脚步，能走出凄清迷惘，孤独彷徨的心境。
太平洋战争爆发后，许多文化人都相继撤退到内地，戴望舒也有这个可能。可是，他却坚定而固执地滞留在香港。这成为一个难解的谜。许多研究者根据徐迟的回忆，认为戴望舒不愿意离开香港，是舍不得他的书，“这些书是他从法国归来时带回的，又从上海带到香港，他一直带在身边”。[11]但这一说法令人难以置信。像戴望舒这样有着诗人性情的人，未必痴迷或愚钝到当战火蔓延生命垂危时，仍死守书本不放，“我对能欣说，‘看样子他是不会走了’。能欣说‘不行，怎么也要劝他走，万万不能让他留下来’”。
“我跟他说了，他无词以对。也许，他是等丽娟到香港吧。他是下不来面子的，不愿去上海企求丽娟的，他只好在这里等着事态的发展。”[12]
徐迟在自传体长篇小说《江南小镇》中这段话才真正道出戴望舒滞留香港的苦衷。在那些日子，穆丽娟已与他分居，携女儿朵朵回到上海，在历史大动荡中，戴望舒面临着超出常人的二难选择：一方面，他对内兄穆时英成为汉奸嗤之以鼻;另一方面，他又苦苦爱恋穆丽娟，爱恋他们的女儿，承受误解与分居带来的痛苦。也许是因为他与施绛年的感情波折，诗人受伤太多，负荷太重，却又不愿意抛弃面子到上海找丽娟，在战火纷飞的香港，孤独地彷徨，绝望地等待。他将这种忧郁的情节写成日记，妻儿的身影挥之不去，无论是在笔下，还是在梦中。
“七月三十日，药吃了也没用，我知道我的病源是什么，如果丽娟回来了，我会立刻健康的。”
“八月一日：‘昨夜又梦见了丽娟一次，不知什么道理，她总是穿着染血新娘衣的，丽娟，把这件衣服脱下来吧!’”。[13]
抱着重逢的期待，拥有这样心情的人，又如何愿意离开
香港呢?可以说，此时望舒的情绪更甚于《雨巷》里那种孤独、冷漠、凄清、惆怅的情结。诗人哀婉的独白：你们走了，留下我在这里等/看血污的铺石上徘徊着鬼影/饥饿的眼睛凝望着阑栅/勇敢的胸膛迎着白刃/耻辱粘着每一颗赤心/在那里，炙热燃烧着愤怒。//把我忘在这里/让我看见/屈辱的极度，沉痛的界限(《偶成》)。诗人的孤独、幻灭、愤怒、绝望的情绪进一步升华并呈现出来。
“雨巷诗人”和《雨巷》诗能在中国文学史册散发出那恒久的光辉，是缘于“雨巷诗人”的优美诗篇不仅是其现代诗的梦幻美、意向美和散文美，也不仅是一个真情诗人的“现代情绪用现代辞藻排列而成的现代诗行，”[14]而是在于诗人的“雨巷情结”浓缩了一代人在特定风云突变，苦难多佶的历史时期的孤独忧伤与苦闷彷徨，甚至绝望的情绪，反映的是一代知识分子的精神世界与情感流向。这位“雨巷诗人”无法解开的“雨巷情结”，走不出雨巷那低调凄楚的心境，既有个人情感(他与施绛年、穆时娟)的时雨时风，又有个人坎坷曲折的人生遭际的折磨，尤其是对永恒中国的热爱和对历史、对现实、对苦难中国命运的深情关怀，使诗人在曲曲折折的“雨巷”里仇恨与等待，希望与失望，沉沦与抗争。诗人带着对现实中国命运的关怀，与自己热情执着的追求抗争，在悠长悠长又寂寥的雨巷里走完他凄清苦涩而又光辉的人生
篇6：戴望舒《雨巷》意象赏析
戴望舒《雨巷》意象赏析
《雨巷》意象赏析一
关键词：意象;理想;现实;凄美 人的一生，要走过极其漫长的道路，路过许许多多迥然不同的风景，或春光明媚，鸟语花香;或凄风苦雨，月落乌啼。戴望舒的人生，经历了大革命失败后的幻灭与痛苦，终于于苦咸的海水中，诞生了最美丽的珍珠，这颗珍珠，就是《雨巷》。没有尘世的喧嚣，没有苦难的呼号，现实、梦想，都深藏进悠长悠长又寂寥的雨巷，如夜之浑融。他也因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。
众所周知，《雨巷》是美的。但是，这美从何而来，却是值得我们思考的。一首诗就是一种心情，一个故事，雨巷讲述了在一条狭窄阴沉的雨巷中徘徊着一位独行者，他遇到一个像丁香一样结着愁怨的姑娘。诗中表达感情色彩的词语很多，比如寂寥、哀怨、彷徨、冷漠凄清、凄婉迷茫、惆怅。这些表达负面情绪的词怎么会让一首诗歌具有动人心魄的美感?所以说，雨巷的美不是一目了然的美，它美得含蓄，美得忧伤，甚至饱含着矛盾。本文尝试从意象的角度，来分析雨巷含蓄的，在矛盾的碰撞中绽放的充满中国古典意味的美感。
一、何为意象
所谓意象就是寓“意”之“象”， 是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”(即事物)。比如杜甫的绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，堂前黄鹂鸣于翠柳间，是近景;次句白鹭飞上青天，是远景。这些景物的画面，色彩艳丽：嫩黄的小鸟，翠绿的柳林，雪白的鹭鸶，蔚蓝的青天，四种色彩给人以深刻的印象。不仅有色还有声，营造出一派生机勃勃的明丽的情景，即意境。黄鹂、白鹭、柳林、青天这些承载着诗人情感的事物，就是意象。
同样，《雨巷》中的意象有好几个，但本诗的美是通过两个主要意象自身以及相互之间的矛盾和碰撞来营造的。
二、雨巷之森冷
雨巷是诗中最主要的意象之一。我们将雨巷拆解开来，把它的特点总结为以下几个关键词：
①小巷：颓圮的篱墙。悠长悠长。寂寥。雨。小巷。陆游诗云：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”江南的小巷是美的，宛如大地青色的血脉，柔软蜿蜒在每一寸土地，既看不见头，也看不见尾，只有弯曲的一线天，偶尔有墙头探出桃花一只，春光一片灿烂。但诗中的小巷美吗?石壁森森，青苔斑驳，狭窄昏暗，道路曲折，只让人感到幽深，寂静。
②颓圮的篱墙：点染出小巷的萧瑟——诗人散步的地点不选在汹涌的江河边，高旷的山林上，而在幽闭的巷子里，体现心事幽密，心境惆怅。
③悠长、悠长：连用两个悠长，说明真的是非常之长，这悠长的路途曲折婉转，似乎永无尽头。——路不会永无尽头，
无尽的孤独。
⑤雨：是很容易被忽视的雨巷的重要特征。濛濛细雨，恰恰是这一幕背后巨大的幕布，它漫天落下，在这条幽深晦暗的小巷里，拒绝了行人对天空的仰望，对前路的遐想，只剩下油纸伞下促狭的世界，在嗡嗡然重浊不清的雨声中，宛如一叶在汪洋中旋转的孤舟，更显得寂寥。所以，与其说走在雨巷，不如说，走在人生的困境，或者精神的困境。
总结：与传统秀美的江南小巷不同，诗中的'小巷幽闭、森冷，是人生、精神困境的体现，这一描写将诗人的处境具象化，令人身临其境地体会到诗人忧闷、难以排解的压抑。
三、姑娘之凄美
在谈到姑娘这个意象时，人们常常会把姑娘和丁香分为两个意象来讲。诗句“丁香一样的姑娘”中，丁香是姑娘的修饰语，因此，此二者是主从关系，不能分开来谈。我们同样将姑娘的特点总结成如下关键词：飘过、油纸伞、哀怨、彷徨、彳亍、太息、凄婉迷茫、冷漠、凄清惆怅、愁怨、丁香。
①飘过：足以体现姑娘体态轻盈，身姿柔和，这是诗人的第一印象，是美的。
②油纸伞：姑娘是美的，撑着油纸伞，深具中国的古典情韵。许汉文和白素贞，一场江南雨，一把油纸伞，演绎了一段千年的传奇。一把油纸伞下的芳馨，让人世感动了上千年，可为什么偏偏是在断桥结缘呢?伞是聚，伞亦成了散。最终，一个塔底深锁双眉一泓秋水望断了隔世红颜，一个了却尘缘一槌暮鼓苍老了前世今生，百般爱恨，只留给后人去感叹。 雨，注定了伤感，雨中旋开的油纸伞也成了一抹化不开的哀愁。
③哀怨……愁怨：这些幽怨的词语无一不让我们看到是姑娘紧锁的眉头，眼角淡淡的泪痕。
④丁香：丁香花因为开花在暮春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花形状象结，常被人寓意为愁肠百结。颜色白色或紫色，都不浓烈轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。
姑娘是美的，但这美上以丁香点缀，无疑是一种凄美。四、理想照进现实之温暖。
更多相关文章推荐阅读：
1.戴望舒《雨巷》意象解析
2.浅析《雨巷》的独特意象
3.戴望舒《雨巷》意象解读
4.现代诗 《雨巷》意象分析
5.戴望舒《雨巷》意象浅析
6.《雨巷》意象品读教案
7.评《雨巷》意象美
8.《雨巷》意象浅析
9.雨巷 戴望舒意象解读
10.雨巷中有哪些意象
篇7：戴望舒《雨巷》课文解读
雨巷
戴望舒
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
这是诗的开头一节，也是全诗的主旋律。写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行,“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望是什么?希望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。那么，这“姑娘”是谁?诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨?这是写诗人对人生理想的追求吗?这是写诗人对爱情的渴盼吗?也许都是，也许都不是。 那么，就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，悄悄地窥视吧。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨;
你看，接下来的第2节，诗人写道，他希望逢着的那个丁香一样的姑娘，果然梦幻般地飘然迎面而来了。她有“丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁”。在这一节里，诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。丁香，是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁什么?莫非是忧愁那负心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也许是,也许都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍(1)着，
冷漠，凄清，又惆怅(2)。
[注](1)彳亍：chìchù，小步慢走的样子。(2)惆怅：chóuchànɡ，伤感，失意。
第3节写道，这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她 “像我一样，像我一样”，读到这里，我们恍然有所领悟：原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人?姑娘是我的追求和理想的化身?也许是，也许都不是。我们不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，我们体味到诗……是在于表现自己与隐藏自己之间。”
她静默地走近
走近，又投出
太息(1)一般的眼光，
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
[注](1)太息：出声叹息。
第4节，“她默默地走近”，——看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵已经接近、贴近，互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，不忍相离，又不得不相离，因而同病相怜;然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飘过/像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫。”“我”与姑娘的相遇，是一段真实的人生际遇，还是“我”思之深切而出现的一种幻境，还是这简直就是写的一场梦?诗没有明说，也不能明说，让我们去想象吧。
诗的第2、3、4节写“丁香一样的姑娘”也撑着油纸伞，像诗人一样，彷徨在这悠长而寂寥的雨巷。她从诗人对面而来，她与诗人只是瞬间相遇，又像梦一般地飘散而去。这是从正面写诗人与“丁香姑娘”的相逢。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这女郎;
她静默地远了，远了，
到了颓圮(1)的篱墙，
走尽这雨巷。
[注](1)颓圮：tuípǐ，倒塌。
“我”目送着丁香姑娘飘然远去,她走到了雨巷的尽头,“到了颓圮的篱墙”。“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所当然应该生长在美好的'环境、圣洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起人们多少联想!那破落衰败的篱墙莫非竟是姑娘的归宿?莫非丁香姑娘处境艰险?莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打击?这是感伤姑娘的不幸遭际，还是哀叹自己的生不逢时?
“她默默地远了，远了”，“远了”的反复很有诗意，使人想起李白的“孤帆远影碧空静，唯见长江天际流”，诗人对丁香姑娘依依难舍之情，就在这反复中充分流露出来了。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
这一节从字面看写姑娘的消失，实际是写美的毁灭，希望的毁灭。在“颓圮的篱墙”里，“消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“消散”了，美被彻底地毁灭了!诗人追寻着的希望也彻底地毁灭了!这毁灭的希望，是诗人圣洁的爱情，还是诗人高尚的理想?
诗第5、6两节，是诗人回转头来，目送那从身旁飘过的女郎远去，一直看见她“到了颓圮的篱墙，/走尽这雨巷”，她的颜色，她的芬芳，都消散了，甚至她的“太息般的眼光、丁香般的惆怅”也都消失了。丁香姑娘的的确确、完完全全地消失了，“我”的希望也的的确确、完完全全地消失了。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
姑娘消失了，希望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。诗的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。
篇8：雨巷 戴望舒
【原文】
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨;
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这个女郎;
她默默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
【作者】
戴望舒(1905——1950)，浙江杭县人，中国现代著名诗人。1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1926年参加共青团。1928年后成为水沫社和其后的《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。1932年后留学法国、西班牙。1938年赴香港，主编《星岛日报》副刊。1941年底香港沦陷，被日军抗日罪名下狱，在狱中保持了民族气节，次年春被营救出狱。抗战胜利后回上海教书，1949年春北上至解放区。1950年因病逝世。诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显的明朗、沉挚。
《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的.ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果。正如叶圣陶所说，《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。
篇9：雨巷戴望舒
撑着油纸伞，
独自彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨。
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍(chì chù)着，
冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近
走近，
又投出太息(“太”通“叹”，太息就是叹息的意思)一般的眼光，
她飘过
像梦一般的，
像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香的，
我身旁飘过这女郎;
她静默地远了，远了，
到了颓圮(pǐ)的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳
消散了，
甚至她的太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，
独自彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘
作品赏析
《雨巷》中“我”的形象及诗篇思想。
《雨巷》是戴望舒 前期的代表作，发表于1928年8月。
诗中“我”的形象是抒情主体，是一个青年孤独者的形象，也是诗人的自我形象。
思想联系诗作的时代背景，我们完全有理由认为，《雨巷》中我的形象以低沉的调子抒发的，正是孤独伤感的诗人的沉重情绪，寄寓着因前途受挫而感到失落的诗人对现实的不满、失望、痛苦，和对未来的悠长期盼。
《雨巷》以及象征手法抒情的艺术特点。
戴望舒受法国象征派诗歌艺术的影响很深，重视以形象的暗示隐喻等手法来表现内心瞬间的情绪变化，强调表现自我的`感觉，追求意象的朦胧，用象征手法抒情。
作为象征形象，它隐喻着诗人身处的沉郁、压抑、阴霾的现实生活境遇，这是诗人营造的抒情意境，它烘托出抒情主人公“我”的哀怨、彷徨又惆怅的情绪。作为诗人自我形象的象征，“我”的失落、迷茫、孤寂、伤痛和渺茫的希冀等因时代的震荡而激起的复杂情怀。忽近忽远的丁香一样的姑娘，则是诗人理想的化身，希望的象征。这些并非真实生活具体写照的虚幻形象，都是充满象征意味的抒情形象，暗示和隐喻着诗人的一种情绪，也拓展了读者想象的空间，形成了梦幻般令人忧伤感怀的旋律和意境。
简析《雨巷》的音乐性。
《雨巷》的音乐性强，曾受到叶圣陶先生的赞誉，说它“替新诗底音节开了一个新纪元。”全诗共七节，每节六行，各行虽长短不一，但相间大致匀称。每节押韵二至三次，押韵的诗行都是以双音收尾(如“悠长”“雨巷”“姑娘”“彷徨”等)，且一韵到底(用ang韵)，大体在诗行一定间隔中出现。诗人巧妙使用了词语的重叠、复沓、首尾两节重复，强化了诗作营造的凄婉迷茫、冷漠的气氛和抒情主人公“我”的孤独彷徨的情绪律动，形成回环往复、一唱三叹的音乐的美感。
作者介绍
戴望舒，男，名承，字朝安，小名海山。1911月15日(农历9月7日)，出生于浙江杭州，祖籍南京祖洪成谷村。后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。诗人，翻译家。
他先后在鸳鸯蝴蝶派的刊物上发表过三篇小说：《债》，《卖艺童子》和《母爱》，曾经和杜衡、张天翼和施蛰存等人成立了一个名谓“兰社”的文学小团体，创办了《兰友》旬刊。
篇10：戴望舒 雨巷
【赏析】
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的.姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主?思悠悠闲!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
【雨巷】
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨;
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这个女郎;
她默默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
文档为doc格式
