视唱教学反思

时间：2023-09-20 09:00:46 其他范文收藏本文下载本文

以下是小编为大家准备的视唱教学反思，本文共19篇，希望对大家有帮助。

视唱教学反思

篇1：视唱教学反思

对于音乐高考考生来说，除主试科目外，视唱也是非常重要的一部分，考试要求也很高，既要唱准音高、节奏，还要富于“歌唱性”。笔者通过多年的高考辅导，在视唱教学方面积累了一点点经验，总结如下：

1、以“歌”唱谱。在教学中，常常出现学生唱不准音高的现象。而视唱又是高考的必考内容，要求也越来越高，学生想唱又不敢，不唱又不行，由于这种原因，导致了学生对视唱有“恐惧”心理。为解决好这个问题，我先以“歌”唱谱。在学生刚接触音乐时，为了提高他们的学习兴趣，先让他们唱些儿歌，因儿歌的音准、节奏都很简单 , 如： 3131 |555|

Mi do Mi do 小鸟飞再把歌词换成歌谱，反复多次，对“ 135 ” 三个音有了初步的概念后，让学生还用这三个音编谱、填词，通过这样训练，同学们不仅能在很短时间内掌握住这三个音高，同时也大大提高了大家的学习兴趣。

2、“倒”唱。教师可先出一些简单的视唱谱，学生“顺”唱，教师“倒”唱。

如： 1 ― |3131|5 5|5 5|1313|1 ― || 。学生有了一定基础后，教师再出些较复杂的视唱谱，教师“顺”唱，学生“倒”唱，有时“倒”唱会收到意想不到的效果。通过实践，学生非常喜欢这种教法。

3、音乐“语言化”。练“ 1 ― 4 ” 时，心里想着救护车的鸣笛声，“躲开”正好和“ 1 ― 4 ” 的音高吻合。教师即兴创作 5 5 ? |1 4 1 4 |6 14| 以后遇

嘀嘀躲开躲开快躲开

见“ 1 ― 4 ”时想着“躲开”；遇见“ 614 ”想着“快躲开”，无形中，Ⅳ级和旋各音就掌握了，同时还记住了“大切分”这种节奏。又如：“ 2 ― 5 ”和“米花”很

相似， 25 25 | 625| ；唱“ 3 ― 6 ”时，让学生唱三套车中第一句“冰雪”……

米花米花爆米花

4、强调规范“击拍”。在视唱中，如果音高是肉，那么节奏就是骨架了。高考强调规范的“击拍”法，不能随意改变“击拍”图式，我加强了这方面的训练。“击拍”动作自然、舒展、大方，节奏准确、有拍点，但又不能像舞蹈一样，嘴要跟拍子唱，“击拍”不能当摆式。经我训练的学生，“击拍”都较准确。

5、具有“歌唱性”。以上各音唱准后，让学生进行创作，由易到难，首先有一个条件，自己创作的谱子自己要会唱，然后再互相唱出他们的作品，教师范唱时，一定要突出“情”字，使每个学生都能感觉到自己的作品“动听”。在视唱中，往往很多学生通过训练后，音高、节奏都有很大提高，但唱出来总是不好听，缺乏“歌唱性”，而高考恰恰强调了“歌唱性”，好多教师也忽视了这方面的训练。笔者在教学中突出了这方面的训练。唱谱时，根据旋律，展开想象。通过训练，很多学生视唱水平都有较大提高，每年高考成绩也不错。

视唱教学的.目的，是培养学生的识谱能力。通过系统地由简入繁、由浅入深的视唱练习，使学生对乐谱具有准确的、灵敏的反应。要达到这一程度，唯有不断地勤学苦练。教师除了编写各种类型和风格的视唱教材外，还需要结合学生的实际水平，选择一些学生喜闻乐见的曲谱，作为教学的补充教材进一步提高学生的识谱能力。

篇2：视唱教学反思

1 、采用视唱教学法，仍应突出听觉体验，从欣赏、感受作品入手，先听范唱带或教师亲自演唱，使学生对要演唱的歌曲有情感、乐句、节奏、旋律、风格方面的感情体验，再在初步理解的基础上进行视唱乐谱的学习。

2 、视唱教学的方法要灵活多样。如：可采取分解学习音乐要素的方法：

（1 ）从学习歌曲的节奏谱开始：先将新歌的节奏谱以幻灯式板书的形式单独展示出来，让学生用手拍、脚踩、口读、再加上一些固定的节奏音型作体奏，构成“ 节奏合奏练习” 。在适当的时候，教师还可以弹奏歌曲旋律，节奏练习作伴奏。

（2 ）练习了歌曲节奏后，可以按顺序将歌曲曲调的唱名，排在黑板上（只要符头，不要唱名），先唱会一个乐句，再唱下一个乐句。唱名较熟悉了，再加上节奏视听。以上两种方法，视唱节奏时不唱唱名，视唱唱名时不唱节奏，避免学生顾此失彼。这样降低了视唱的难度，训练目的单一，也增加了学习的趣味性。

（3 ）还可以采用卡农式的节奏练习方法，将歌曲的节奏展示给学生集体练习。等熟练后，分成两组进行卡农练习，看哪一组节奏速度稳定，准确。

（4 ）采用摆放歌曲曲调卡片的方法：将新歌曲谱写在卡片上，边唱边摆、按顺序摆，则旋律流畅、上口、符合乐句的逻辑。不按顺序摆则乐句混乱，没有章法。学生还能通过摆放卡片，发现有些乐句相同，有些乐句不同，从而增强学生对乐句、旋律、音乐结构等要素的认识，()增强对歌曲的理解和记忆，使演唱更加明智。

（5 ）采用视唱教学法时，应自始至终要求学生审听自己的声音：听其情感、音色、音准、节奏诸方面是否具有音乐性，同时，演唱歌词是否准确，是否有表情地歌唱，或者说是否准确表达了歌曲的感情。值得提醒的是，要审听歌唱的声音，不宜多用钢琴伴奏。因为多用钢琴伴奏，一会使学生产生依赖，二会掩盖学生的声音，不利于学生审听自己的声音。

（6 ）视唱教学要注意调动学生的兴趣，在演唱实践活动中学习。

篇3：视唱说课稿

《哦，十分钟》说课稿

一、说教材

《哦，十分钟》是人民音乐出版社第七册教材第六单元的教学内容。是一首不带再现的二段曲式的大调歌曲，歌曲生动形象地表现了学生在课间十分钟的欢乐心情。教学内容：教材分析。歌曲《哦，十分钟》是一首2/4拍，D宫调式，二段体结构的儿童歌曲。歌曲曲调欢快、活泼，语言形象生动。歌曲通过对孩子平日课间十分钟的描写，表现了孩子们在紧张的学习后自由欢乐的心情。第一乐段为方整性结构，包括4个乐句。前两个乐句具有典型的“起承转合”的特征，后两个乐句分别是前两个乐句的局部重复，构成平行乐段。该乐段的节奏紧凑，曲调轻快活泼，表现了活蹦乱跳的孩子们在课间轻松，快乐的形象和喜悦的神情。第二乐段为非方整性结构，包括三个乐句，第一句与第二句运用旋律的模仿手法，三度、四度的跳进。第三乐句有两种不同形式：第一遍结束时，是第二乐句下三度自由模进的节奏变化。第二遍结束时，是第三乐句的局部重复。此乐段音调转为舒展，“哦，十分钟”唱出了孩子们对课间十分钟的由衷欢迎。

学情分析。五年级的学生，已具备初步的视唱、演唱和分析歌曲的能力，班中学生乐于接受新鲜事物，求知欲较强，一经点拨便能进入积极的思维状态，情感也易被激发。但班中学生的学习基础和学习个性方面存在很大差异，一部分学生常是课堂的“守望者” ，缺乏课堂学习的积极参与习惯和专注学习的能力。因此，在课

堂上积极提倡和推行各种形式的教学理念，相信能在发扬个性，分享思想和经验的基础上，面向全体，关注更多学生知识的接受力和情感的感悟力，培养学习的主动性和责任感，最终促进学生良好学习方式的养成。教学目标：能用欢快活泼的情绪、甜美的声音演唱歌曲《哦，十分钟》。通过聆听歌曲，引导学生为歌曲划分乐段。通过学习歌曲，培养学生的歌曲创编能力。

教学重点：能用甜美的声音，有感情的演唱歌曲。教学难点： O X X节奏的掌握及歌曲的视唱练习。指导学生有感情的演唱歌曲。教具学具准备：钢琴、教材、打击乐、多媒体课件。

二、说教法、学法。根据教学目标的制定，我采用了以下教学方法：通过情景导入、借助多媒体辅助教学，激发学生学习的兴趣，通过教师范唱，引领学生分析歌曲、演唱歌曲、表演歌曲。学生在教师引领下，通过观察、体验、模仿等方法掌握学习歌曲。

三、教学过程。情景导入，揭示课题。聆听音乐《假如幸福的话拍拍手吧》设计意图：通过有意识的安排师生间的互动，让教学气氛活跃起来，为本节课的教学做好准备。

歌曲教学。初听歌曲，感受旋律。请你说一说歌曲的速度?这首歌曲带给你怎样的情绪? 设计意图：通过聆听歌曲，让学生分析出音乐要素。欢快的朗读歌词，掌握难点。按节奏朗读歌词。讲解节奏难点：O X X 加上旋律进行视唱。加上歌词演唱歌曲中的难点乐句。设计意图：通过对比、视唱等教学方法，使学生比较直观的掌握带休止的切分音的节奏型。

下课的铃| 声0 | 送来十分| 钟0 | 来吧| 来吧 | 大家来轻| 松— | 让那疲劳的 | 眼睛 | 看看蓝| 天0 | 让那紧张的 | 大脑 | 吹进清| 风 — |

下课的铃 |声0 | 送来十分 |钟0 | 来吧|来吧 | 大家来活 |动 — | 让那握笔的 |手指 | 摸摸皮 |球 0 | 让那快活的 |叫喊 | 冲出喉 |咙 — |

复听歌曲，熟悉旋律。请你说一说歌曲两个乐段所表达的情绪有什么不同?第一乐段：欢快活泼。第二乐段：优美抒情。请你说一说歌曲两个乐段的演唱方法有什么不同?第一乐段非连音唱法。

第二乐段是连音唱法。设计意图：通过聆听音乐，使学生对歌曲的情绪有更进一步的认知，而且对于歌曲的演唱方法上有了进一步的认识。

第一乐段第二乐段

视唱练习。学生跟钢琴视唱旋律。分组练习。全体视唱。

歌曲学习。学生跟钢琴轻声演唱歌曲。教师及时指导并进行范唱。全体学生演唱歌曲。歌曲处理。速度。情绪。声音。

歌曲拓展。歌词创编。创编第一乐段的歌词并演唱。节奏创编。利用打击乐来为歌曲进行伴奏。欣赏歌曲《哦，十分钟》。设计意图：通过打击乐器的练习反馈，检验学生是否把音乐知识转化为实践表演能力。

总结评价。学生谈知识的收获及情感的体验。教师针对学生的表现进行客观性的评价。教师根据本节课的内容进行总结。

谢谢!

今天我要说课的内容是人民音乐出版社出版，小学音乐教材第7册，第4课，歌曲《哦，十分钟》，这首歌是一首2/4拍，两段体结构的儿童歌曲。歌曲曲调欢快、活泼，语言形象生动。歌曲通过对孩子平日课间十分钟的描写，表现了孩子们在紧张的学习后自由欢乐的心情。从音乐形式和知识深浅来讲，整堂课属于音乐中级水平，首先在本堂课中有两个最基本的方面需要学生掌握

1、歌曲的学唱

2、带休止符切分音节奏的学习

通过这两个基本的要求，再通过形象生动的教学，我想达到的教学目标是

1、学生能用欢快活泼的情绪、甜美的声音演唱歌曲《哦，十分钟》。

2、通过学习歌曲，培养学生的歌曲创编能力。

教学重点：能用甜美的声音，有感情的演唱歌曲。能够掌握2/4拍的指挥图示。教学难点：带休止符切分音节奏的掌握及歌曲的视唱练习。

我所面对的是小学四年级的同学，因为是借班上课我和他们从未谋面，我不了解他们的视唱、演唱和分析歌曲的能力，因此，我打算采用教授，讨论、听唱、视唱等多种教学方式同时相结合，将我的课堂顺序设计为以下4个步骤：

一、首先是体态律动，在我们音乐教学中的体态律动，可以留给学生足够的发挥空间，用自己的身体去表达，这种动作的表达不在于有多美丽或是技术上达到多高难度，它可以提高学生的自我表现及创造能力，更主要的是我也想借助于此拉近我和孩子们之间的距离。

二、第二个环节，我没有直接导入课题，而是利用谈话引出个小游戏，边听音乐边做游戏这样孩子们已在不知不觉当中感受到了要学习的歌曲。为接下来的歌曲教学做好铺垫，另外，因为这首歌是2/4拍子的，我从开始的律动到最后，一直没有向孩子们说明什么事2/4拍，什么事以四分音符未一拍，每小节有2拍这些枯燥的乐理知识，但是却让他们从头到尾都感受到二拍子的强弱规律，我想对于后者孩子们更乐于接受后者吧。在课题导入之后，我会再次让学生来听歌曲范唱，接下来我会把准备好的歌谱贴在黑板上，在聆听以后让他们自己说出歌曲的情绪。

三、第三个环节，

1、读歌词：先请同学们跟着老师按节奏读一读歌词，然后学生自己读。通过读歌词找出本节课的学习难点：带休止切分音节奏的学习。

2、唱旋律：利用各种形式的演唱让孩子通过这些形式来改善孩子们的演唱疲劳，并更有兴趣吧歌曲唱准，另外在这一环节中我预设了切分音这个教学难点，因为对于大部分的孩子来说，这都算是一个小小的门槛，我不行啊这他们能唱的多完美，只要能在我的努力下孩子们能有较之前的进步或者只是多了一点点的了解我都认为在这一点上也算是个小小的成功，毕竟学的开心，循序渐进才是最重要的。

四、这一环节，为了让学生更加乐于参加音乐实践活动，我会让学生展开丰富的想象力，根据歌曲的节奏，情绪等要素去玩转手中的“秘密武器”，通过3-5分钟的准备时间，然后分组表演，最后学生们一起随着音乐演奏，也可以一边和着音乐演唱。

这样在音乐声当中，在四个教学环节实施完毕之后，我的本堂音乐课就轻松的完成了。谢谢大家!

篇4：视唱说课稿

学前教育专业《学前声乐课》说课稿

一、课程设置

学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能，歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以我们学院针对歌唱能力的重要性，专门开设了学前声乐课这一课程。

1、课程定位

学前声乐课作为学前音乐课的子课程，主要是培养学生的音乐素质，为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能，掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。

2、课程目标

学前声乐课的培养目标：构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的，符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式，让学生开口唱、能演唱、能弹唱。

3、课程设计

学前声乐课是学前教育专业音乐课程中的重要一环，声乐课在相关音乐课程的支撑下，有一定的识谱、视听、视唱能力后，课程设计沿着声乐基础、儿歌带词练习、儿歌表演唱、儿歌自弹自唱的顺序，以拓展渐进式开展教学活动。

二、教材及教学内容

我院选用的教材是西南师范大学出版的学前专业音乐教育系列教材——《音乐欣赏、声乐》，配合我院校本教材《幼儿歌曲弹唱》。

学院通过和用人单位的多次教研，选取了序列性科学、针对性强的'教学内容：

1、声乐基础（课时的20%）

针对学生入学前没有接受过正规声乐训练的特点，一是要选择适合的艺术歌曲；二是要考虑到专业特点，选择一些中外少儿歌曲。

2、儿歌带词练习（课时的20%）

既训练了学生的音准、节奏、乐曲风格的把握，又能结合专业特点，一举两得。

3、儿歌表演唱（课时的30%）

与舞蹈课中的韵律活动内容相结合。唱和演的结合，教学内容中的重点。

4、儿歌自弹自唱（课时的30%）

将弹和唱合二为一，融会贯通。针对性适用性强。

声乐课以上内容的安排，充分结合了学生的认知特点，紧贴将来就业的实用性，和其他相关课程结合紧密，学生按照螺旋型阶梯式轨迹循序学习。

三、教学设计

1、教学模式（“创情境、重探究、多合作、获知识、享应用”五步教学模式）

我系声乐课程的教学模式在以往基础上发生了很大变化。采用创设现实的、有趣的、有思考性的问题情境；然后组织学生自主探索，合作交流，主动获取知识，最后拓展应用。体现了教和学的统一，最后应用到实际中去。

2、方法手段

主要采用的教学方法有：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法。如儿歌表演唱的教学，是练习法、律动教学法、创作教学法和游戏教学法的结合，学生参与度高，增强了课堂的兴奋点，发展了学生的创新精神，教学内容在不知不觉的游戏中学生掌握了，而且还能学以致用，一举多得。在学生表演结束后，还可以应用探究式教学法，以探究、发现为主，通过创设的情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等能力综合发展，引导学生从多角度学习和思考。并总结出结论。

整个教学过程中，采用钢琴、电子琴、打击乐等乐器、多媒体、各种声像资料等教学手段。

3、保障条件

我院师资力量雄厚，拥有一支老中青结合，教学教研气氛浓厚的教师队伍。高级和中级职称的教师数量占老师总数一半以上，间周开展针对性强、实用性高的教研活动。每学期都会邀请幼教方面的专家来我院讲座，座谈，对新兴的教学方法、教育教学中存在的问题展开讨论。

我院教研活动丰富，如目前开展的课题《大专（三年制）学前教育专业教学内容和教学方法研究》。

校内外实训设施设备完善，拥有标准音乐教室、数码钢琴室、多媒体教室、合唱教室、舞蹈室、仿真模拟教室等多种专业课教室，学生琴房四十余间。校外选择的实训基地多为省级示范幼儿园，如荆州市机关幼儿园、荆州市实验幼儿园、沙市教育幼儿园等。

四、教学组织与实施

1、组织实施

教学过程分成五个环节

第一环节：课程引入

承上：在视唱练耳课中已经具备了一定的识谱能力，掌握了一些基本节奏型，音程视

唱中的音准也有了很大的提高。

启下：在本单元中，主要引导学生通过带词视唱曲来创编儿歌。不仅提高视唱水平，还递进到创编成儿歌表演唱，从而增强学前声乐课的实用性。

第二环节：发声练习---- 练声曲

发声练习的设计时都要针对实际演唱歌曲的需要。针对学前音乐课上大集体课的特点，练声曲主要采用儿歌式带词练习。好的练声曲不仅能拓展学生的音域，还能在练习过程中获得发声方法，解决学生存在的声乐技巧问题。并且，学生感受到了幼儿在歌唱时的状态、感觉和气氛。比起单纯的母音练习，学生的积极性会提升很多。从我院实践的情况来看，学生的接受度高，课堂气氛热烈，教学效果良好。最重要的是，可以用在今后的教学中。

第三环节：带词视唱歌曲，如：《劳动最光荣》

在学唱歌曲中，分四个步骤来完成。

（1）欣赏歌曲的示范音乐，同时范唱，让学生获得对此歌曲的整体感受。这首儿歌是）（2）电影美术片《小猫钓鱼》的插曲，注意体会歌曲的情绪，感受欢快热烈的歌曲气氛。

（3）跟钢琴视唱歌曲的歌谱，在视唱中巩固C大调视唱，注意学生音准节奏的把握。特别是每一节的结尾处，节奏较难把握。

（4）带词视唱，在唱好音准节奏的基础上，提示学生唱出歌曲的风格，把握乐曲欢快、节奏感强的特点。

运用多媒体，跟伴奏音乐演唱歌曲，鼓励学生击掌、点头、配合自发的简单身体律动。提示学生跟着音乐表现情感，注意声音的状态。在愉快的歌曲声中，学生熟练地掌握歌曲的节奏、音准、音乐表现力等音乐基本要素。

第四环节：学前音乐课和儿童韵律活动教学结合，将带词视唱曲创编成儿歌表演唱。

为了培养学生的创新意识和创造思维，在学好歌曲的基础上，引导学生将歌曲和儿童韵律活动相结合，把带词视唱曲创编成儿歌表演唱。引导学生在朗诵和演唱歌词中，结合歌词所表现的内容，配以适当的韵律活动。激发了学生的学习兴趣，学生能结合歌词，创编出各种儿童韵律动作，使得歌曲在演唱时更加生动有趣。学生也领悟到，儿歌的演唱不仅是唱而已，还要在唱中舞蹈，在唱中游戏，愉悦身心，获得知识。

第五环节：课堂拓展

通过课堂拓展这一环节，渗透给学生思想教育方面的内容，还要引导学生将来在她自己的教学活动中，选择有主题思想、有教育意义的歌曲，寓教于乐，让儿童在游戏中学习，在游戏中成长，贯彻蒙台梭利教学法的思想精髓。 2、教学效果

依靠以上五个环节，引导学生从视听到视唱，由演唱向表演唱过渡。该教学环节实用性很高，学生在掌握步骤和方法后，基本能适应幼儿园的艺术教育领域的儿歌教学。

五、特色与创新

开展的课题研究，鼓励教师自己编写讲义，发表专业论文，撰写校本教材。教研活动分为本学科教研和跨学科两种，注重各个课程的“平行发展”，如儿歌表演唱和自弹自唱，就是和舞蹈课、钢琴课教学的协调配合。

定期在用人单位实地考察，捕捉一线幼儿教师的新型课程和教改方案，开发学院培养特色。如配合幼儿园中的双语教学模式，在“说”中融合英语故事和英语诗歌的朗诵。在“唱”中，不仅要求学生能唱艺术歌曲，还要有儿歌表演唱、自弹自唱的能力。

六、结语

我们培养的专科层次的学前教育学生，遍布全国各个省市地区。就业率年年百分之九十以上，学生供不应求。到，我国的幼师需求量还有两百万的缺口。这就是我们这个专业大力发展的契机。只有我们在培养过程中重视了理论和技巧的结合，重视了学生职业能力培养和职业素养养成，那么，我们所培养的学生才能适应幼教机构的需求，才能适应国家教育改革发展的需要。

视唱说课稿篇三：小学音乐学科基本功大赛说课稿

《阳光牵着我的手》说课稿

尊敬的各位老师，大家下午好！

我是18号选手隗合刚，今天我说课的题目是《阳光牵着我的手》，（板书）音乐课程标准指出：音乐课应以审美体验为中心，以激发学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重学生的个性发展，创造生动活泼灵活多样的教学形式，让学生在音乐实践中受到美的熏陶，关注对学生的评价。

本节课设计依据皮亚杰的建构主义理论，约翰、华生的行为主义理论，马斯洛的人本主义理论，以学生的学为中心，在教师的指导下，创造学习环境，激发学生学习的兴趣与情感。

《阳光牵着我的手》选自第八册音乐教材第五课《手拉手》。本单元共有2首演唱曲和2首欣赏曲。《阳光牵着我的手》是第二首，在《拍手拍手》之后。都是二段体大调结构，2/4拍，速度稍快，本首歌曲用太阳寓意中国共产党，具有较强的思想性。歌曲一乐段为四乐句，前三乐句与我国民歌相近与第四乐句形成对比。二乐段为二声部合唱，是齐唱、合唱交替进行。学生对二声部学习有困难，是本节课的难点。

根据课程要求和学生的实际情况，我是这样设定教学目标的：

“情感态度与价值观”目标

通过聆听、学唱歌曲《阳光牵着我的手》，从而喜欢这首歌曲，激发学生热爱生活情感，对党，对祖国的热爱之情。

“过程与方法”目标

1、通过聆听歌曲，采用视唱、听唱结合的方法、对比法，学唱曲谱，学生掌握歌曲的旋律及歌词。

2、通过分析歌曲的音乐要素，采用探究法，对比法，示范法，使学生理解和掌握歌曲的情绪和情感并表现歌曲。

“知识与技能”目标

1、用稍快的速度，充满活力的声音演唱歌曲《阳光牵着我的手》。

2、准确演唱一字多音的唱法。

3、学会歌曲二声部合唱，并注意声部间的和谐统一。

教学重点—— 有感情的演唱歌曲

教学难点——二声部演唱

因此我设计了：课前查阅资料、聆听歌曲、学唱歌曲、表现歌曲、课堂评价评等几个环节进行教学设计，充分利用：钢琴、多媒体课件，录音机等技术手段辅助教学，从而提高学生学习的兴趣与效果。

聆听歌曲《阳光牵着我的手》走进教室，直接将学生带入本节课教学之中，简单明了，师生问好：

通过带和声的问好形式，告诉学生，这是一节合唱唱歌课，也很自然地进入发声练习阶段，

针对歌曲的重难点，二声部的演唱，特别选取的发声练习曲，利用柯达伊手势音阶进行教学，这样能更直观的提示学生的音高，训练学生准确的掌握小三度音程。通过手势进行三度、六度的构唱，为歌曲中的教学难点做准备，由浅入深、循序渐进，为突破难点做铺垫。

音乐是听觉的艺术，听觉思维是音乐思维的基础，在音乐才能的发展中，听觉是首要的。在1—6年级的整个教学中，都要关注于学生的听，要使学生有目的的听，有记忆的听。本节课学生的听也贯穿于始终，

首先，聆听全曲，学生思考：歌曲的采用哪种演唱形式？

再听歌曲：思考：歌曲分为几个乐段？

很明显，一乐段齐唱，二乐段为合唱，这是，出示大歌片，学生进行第二乐段合唱部分的视唱，先低声部视唱，教师进行指导，

再视唱高声部，教师指导

初步合唱，教师指导，在巩固练习。

四年级学生有了一定的音乐知识与音乐技能，能够视唱简单的旋律，因此我采用视唱进行学习，再加，上一环节有针对性的练习，基本上能够突破难点，但仍然要注意学生声部间的倾听，做到声部和谐。

歌曲《阳光牵着我的手》是一首演唱曲，所以要以唱为主，演唱是表现领域中的重要部分，课标指出：在3—6年级学段，学生能够用自然的声音，准确的节奏和音调有表情的演唱。根据本节课的要求和学生的实际情况，遵循循序渐进的原则，随旋律哼唱，针对于学生有困难的乐句进行指导唱，

学唱歌曲。歌曲第二乐段是合唱部分，是本课的难点，为了突破难点，我采用了集体分别视唱高低声部旋律的办法进行教学，教学中如果学生有问题教师要及时指导，然后学生分声部单独练习演唱，最后再合唱。提示学生演唱时要倾听另一个声部，做到声部和谐统一。因为学生是在充分聆听的基础上视唱旋律，实际上降低了一定的难度，所以学生掌握的速度较快、较好。另外，学生在每节课的开始时注意力相对较集中，所以我首先安排的是学习合唱部分的旋律这样更符合学生的年龄特点，难点更容易解决。

当学生掌握了第二乐段以后再学习第一乐段。这里我出示了第一乐段的曲谱，先让学生们观察发现两个乐句的旋律是同头换尾后，采用跟琴模唱曲谱的办法进行学习，当学生熟悉后，集体完整演唱歌曲旋律，填词。填词时教师关注一字多音的演唱和咬字归韵及圆滑线的处理等方面的指导，学生练习掌握。最后学生演唱全曲，教师进行录音，让学生自己听辨评价，发现不足，提高学生的听觉能力。

一首歌曲唱会容易唱好难，唱好歌曲是教学的重点，因此我安排了教师范唱，让学生通过教师的范唱来激发学生的学习兴趣和情感，然后出示以下的问题，

1、歌曲的力度有什么变化？找出力度教材中的力度记号（第一乐段中强、第二乐段强）

2、两个乐段的节奏有什么不同？(第一乐段节奏紧凑、第二乐段节奏舒展)

3、两个乐段情绪前后有什么不同？（第一乐段欢快、活泼，第二乐段赞美、抒情）

4、第二乐段的情绪还有什么不同？（温暖、赞美，坚定有力，为了表现出坚定有力指导学生急吸换气）

5、全曲的高潮在哪里？怎样演唱？（结束部分，结束音唱得饱满有力）引导学生从音乐要素入手一步步的深入作品、分析作品、理解作品、掌握作品的情感，在通过实践感受体验从而达到有感情的演唱。

学生在有感情的演唱后，请他们讨论：歌曲中的“阳光”代表什么？在结合自己生活实际想一想身边的变化，谈谈自己的感受，再次激发学生的情感，引发情感共鸣，然后请学生们有感情地背唱歌曲，为了更好的表现歌曲请同学们根据歌曲内容自行创编动作表演，教师进行录像，将课堂推向一个高潮，通过录像让学生们进行评价。评价的方式采用自评、互评、教师评。

最后是课堂小结：就请学生们谈谈自己的感受。

最后是我的板书设计：我的板书设计是大歌单，在歌曲演唱时，出示漂亮的大歌单，首先给学生一目了然的感觉，他可以显示出歌曲的节奏特点，旋律的进行方向，犹如一幅美丽的图画，并能帮助学生准确理解歌曲，起到提纲挈领的作用。

6、本教学设计与以往或其他教学设计相比的特点

（1）思想意识的转变：知识能力并重突出学科特点，知识是基础，能力是桥梁。

（2）教材观念的转变：用教材教、有效利用教材，对教材有选择、灵活地运用教材，把握学情。

（3）教学理念的转变：关注学生学习，发挥双主体作用，教师是教的主体，学生是学的主体。适时调控课堂

（4）以学生为本：重视学情分析，把握学生需求与认知水平。

《拍手拍手》说课

周口店中心校周英林

尊敬的各位老师：大家好！

我是58号参赛选手周英林，今天我说课的题目是《拍手拍手》

一、指导思想理论依据

音乐课以《音乐课程标准》为指导思想，体现审美体验价值、创造性发展价值。渗透以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、重视音乐实践、鼓励音乐创造的教学理念。皮亚杰的建构主义理论认为学习者要完成对所学知识的深刻理解，最好的方法就是去感受、体验。马斯洛的人本主义理论认为在课堂教学中，要以发挥学生的主体性，激发学生学习兴趣，培养情感为目标。所以我的理论依据是建构主义理论，人本主义理论

二、教学背景分析

教学内容：

《拍手拍手》是第八册第五课《手拉手》中的一首演唱曲。本单元共有2首演唱曲和2首欣赏曲。两首演唱曲《阳光牵着我的手》和《拍手拍手》都是二段体大调歌曲，2/4拍，速度稍快，歌曲《拍手拍手》是一首以颂扬和倡导精神文明风尚为题材的儿童歌曲。A乐段为平行结构，四个乐句（各4小节）不仅节奏相同，而且音高素材的关系密切。B乐段为二声部合唱，旋律的音区稍高使歌曲的情绪更加热烈。在句末，八度上行跳进，使曲调显得生气勃勃，充满活力。第二乐段由五个乐句构成，旋律发展的手法与A乐段基本相同。歌曲的句中频频穿插了伴以掌声的间奏，既突出了主题，也增添了欢乐的情趣。

三、学生情况

四年级的学生与三年级的学生相比，他们的认知领域和生活范围进一步扩展，接受能力进一步增强，学得快，忘得也快。所以在教学中让学生多听、多参与，我安排了视听结合、听唱结合方法，对于学习的重点、难点，由浅入深、循序渐进的进行教学。

四年级学生有一定的音乐知识和技能；能够视唱简单的旋律。能够较好的拍奏xx 和x的节奏。学生以前在《国歌》中接触过重音记号，有所认知，但没有掌握，在本节课的教学中要进一步加深印象，掌握重音记号“>”。并能在歌曲中合理运用。

四、教学目标

基于以上情况我想要达到的教学目标是：

情感态度价值观

1、感受歌曲活泼热情地情绪，培养少年儿童乐观向上的精神面貌。

2、通过演唱二声部旋律，感受合唱的魅力，因而更加喜欢合唱。

过程与方法

1、通过反复聆听，感受歌曲特点，熟悉歌曲旋律。

2、通过简单的形体活动调动学生的情绪，活跃课堂气氛，更好的表现歌曲。

3、通过节奏创编和结尾旋律创编发展学生的创造能力。

篇5：视唱说课稿

学情分析。五年级的学生，已具备初步的视唱、演唱和分析歌曲的能力，班中学生乐于承受新鲜事物，求知欲较强，一经点拨便能进入积极的思维状态，情感也易被激发。但班中学生的学习根底和学习个性方面存在很大差异，一局部学生常是课堂的“守望者”，缺乏课堂学习的积极参与习惯和专注学习的能力。因此，在课

堂上积极提倡和推行各种形式的教学理念，相信能在发扬个性，分享思想和经验的根底上，面向全体，关注更多学生知识的承受力和情感的感悟力，培养学习的主动性和责任感，最终促进学生良好学习方式的养成。教学目标：能用欢快活泼的情绪、甜美的声音演唱歌曲《哦，十分钟》。通过聆听歌曲，引导学生为歌曲划分乐段。通过学习歌曲，培养学生的歌曲创编能力。

教学重点：能用甜美的声音，有感情的'演唱歌曲。教学难点：O X X节奏的掌握及歌曲的视唱练习。指导学生有感情的演唱歌曲。教具学具准备：钢琴、教材、打击乐、多媒体课件。二、说教法、学法。根据教学目标的制定，我采用了以下教学方法：通过情景导入、借助多媒体辅助教学，激发学生学习的兴趣，通过教师范唱，引领学生分析歌曲、演唱歌曲、表演歌曲。学生在教师引领下，通过观察、体验、模仿等方法掌握学习歌曲。三、教学过程。情景导入，提醒课题。聆听音乐《假设幸福的话拍拍手吧》设计意图：通过有意识的安排师生间的互动，让教学气氛活泼起来，为本节课的教学做好准备。

歌曲教学。初听歌曲，感受旋律。请你说一说歌曲的速度?这首歌曲带给你怎样的情绪?设计意图：通过聆听歌曲，让学生分析出音乐要素。欢快的朗读歌词，掌握难点。按节奏朗读歌词。讲解节奏难点：O X X加上旋律进行视唱。加上歌词演唱歌曲中的难点乐句。设计意图：通过比照、视唱等教学方法，使学生比拟直观的掌握带休止的切分音的节奏型。

下课的铃|声0 |送来十分|钟0 |来吧|来吧|大家来轻|松— |让那疲劳的|眼睛|看看蓝|天0 |让那紧张的|大脑|吹进清|风— |

下课的铃|声0 |送来十分|钟0 |来吧|来吧|大家来活|动— |让那握笔的|手指|摸摸皮|球0 |让那快活的|叫喊|冲出喉|咙— |

复听歌曲，熟悉旋律。请你说一说歌曲两个乐段所表达的情绪有什么不同?第一乐段：欢快活泼。第二乐段：优美抒情。请你说一说歌曲两个乐段的演唱方法有什么不同?第一乐段非连音唱法。第二乐段是连音唱法。设计意图：通过聆听音乐，使学生对歌曲的情绪有更进一步的认知，而且对于歌曲的演唱方法上有了进一步的认识。

第一乐段第二乐段

视唱练习。学生跟钢琴视唱旋律。分组练习。全体视唱。歌曲学习。学生跟钢琴轻声演唱歌曲。教师及时指导并进行范唱。全体学生演唱歌曲。歌曲处理。速度。情绪。声音。歌曲拓展。歌词创编。创编第一乐段的歌词并演唱。节奏创编。利用打击乐来为歌曲进行伴奏。欣赏歌曲《哦，十分钟》。设计意图：通过打击乐器的练习反应，检验学生是否把音乐知识转化为实践表演能力。

总结评价。学生谈知识的收获及情感的体验。教师针对学生的表现进行客观性的评价。教师根据本节课的内容进行总结。谢谢!

2、带休止符切分音节奏的学习

通过这两个根本的要求，再通过形象生动的教学，我想到达的教学目标是

1、学生能用欢快活泼的情绪、甜美的声音演唱歌曲《哦，十分钟》。

2、通过学习歌曲，培养学生的歌曲创编能力。

篇6：视唱说课稿

尊敬的各位老师：

大家好！

我是58号参赛选手周英林，今天我说课的题目是《拍手拍手》音乐课以《音乐课程标准》为指导思想，表达审美体验价值、创造性开展价值。渗透以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、重视音乐实践、鼓励音乐创造的教学理念。皮亚杰的建构主义理论认为学习者要完成对所学知识的深刻理解，最好的方法就是去感受、体验。马斯洛的人本主义理论认为在课堂教学中，要以发挥学生的主体性，激发学生学习兴趣，培养情感为目标。所以我的理论依据是建构主义理论，人本主义理论

《拍手拍手》是第八册第五课《手拉手》中的一首演唱曲。本单元共有2首演唱曲和2首欣赏曲。两首演唱曲《阳光牵着我的手》和《拍手拍手》都是二段体大调歌曲，2/4拍，速度稍快，歌曲《拍手拍手》是一首以颂扬和倡导精神文明风气为题材的儿童歌曲。A乐段为平行结构，四个乐句（各4小节）不仅节奏相同，而且音高素材的关系密切。B乐段为二声部合唱，旋律的音区稍高使歌曲的`情绪更加热烈。在句末，八度上行跳进，使曲调显得生气勃勃，充满活力。第二乐段由五个乐句构成，旋律开展的手法与A乐段根本相同。歌曲的句中频频穿插了伴以掌声的间奏，既突出了主题，也增添了欢乐的情趣。

四年级的学生与三年级的学生相比，他们的认知领域和生活范围进一步扩展，承受能力进一步增强，学得快，忘得也快。所以在教学中让学生多听、多参与，我安排了视听结合、听唱结合方法，对于学习的重点、难点，由浅入深、循序渐进的进行教学。四年级学生有一定的音乐知识和技能；能够视唱简单的旋律。能够较好的拍奏xx和x的节奏。学生以前在《国歌》中接触过重音记号，有所认知，但没有掌握，在本节课的教学中要进一步加深印象，掌握重音记号“>”。并能在歌曲中合理运用。基于以上情况我想要到达的教学目标是：

1、感受歌曲活泼热情地情绪，培养少年儿童乐观向上的精神面貌。

2、通过演唱二声部旋律，感受合唱的魅力，因而更加喜欢合唱。

1、通过反复聆听，感受歌曲特点，熟悉歌曲旋律。

2、通过简单的形体活动调动学生的情绪，活泼课堂气氛，更好的表现歌曲。

3、通过节奏创编和结尾旋律创编开展学生的创造能力。

篇7：视唱练耳教学心得体会

教材分析

视唱练耳是音乐学生入学考试必考的科目之一。通过视唱（看谱即唱）旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式，检查考生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，以此衡量考生是否具备学习音乐的素质和条件。

学情分析

高二年级的音乐专业生，学习时间不长，音乐基础比较薄弱，通过上学期的授课培训，音乐素养有了一定程度的提高，对视唱练耳这门功课有了进一步的认识。视唱练耳是日积月累的一种音乐基本要素，占据高考的分值比例相对较高，也是音乐高考中最难拿分的一门功课。因此，本节课在面向全体学生的基础上，做好基础方面的练习仍然是必须要强调的。

学习目标

1、巩固复习：（1）大、小二度旋律音程、和声音程的听写

（2）四二拍的节奏模仿、听写

（3）抽查学习过的视唱曲目

2、试唱练习：包括四度音程、五度音程在内的视唱曲目学习3、四四拍的节奏模仿练习4、旋律综合训练

学习思路及行为设计

根据学生的共性和个性以及个体的发展，在听音方面要灵活运用多种授课方法，如视唱分泛唱和精唱，讲解、听唱、构唱、听辨、听写、模仿等，以达到掌握听音的乐感和整体性，提高学生学习视唱练耳的综合音乐素养。

教学流程

一、情境导入语

二、检查作业

1、大二度、小二度的旋律音程、和声音程的性质听写

2、四二拍的节奏听写

三、视唱练习

1、音阶模唱

2、二度音程模唱

3、三度音程摸进搭桥练习

4、三度摸进把桥去掉练习

5、四度模进搭桥练习

6、四度摸进去掉桥练习

7、抽查学生视唱练习

8、学习新的视唱曲目

四、四四拍的节奏学习模仿

五、旋律综合训练

板书设计

1、大二度、小二度的听写

2、四二拍的节奏听写

3、视唱练习

4、四四拍的节奏学习

5、旋律综合训练

课后反思

视唱练耳课，学生们即爱又怕，做害怕的是听音方面，尤其是和声音程出错率多，要让学生们多听多唱，通过听，提高自己对音高的分辨能力；通过唱，加强自己对音高的记忆能力；从而培养学生的固定音高感，提高听音的准确率。对视唱来说，难点集中在三个方面：（1）音程大跳；（2）节奏；（3）上加线间位置及下加线间位置。需要我把曲调中的难点抽出，引导学生用慢速到原速进行练习。

篇8：视唱练耳教学心得体会

节奏、节拍①

节奏（广义）：事物匀整地交替进行。

音乐中的节奏（狭义）：由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。节奏包括音的长短组合和强弱组合两个方面。节拍：指在乐曲中，强弱拍有规律的交替。节奏、节拍②

节奏与节拍：节拍仅是音的强弱规律性的反复交替；节奏则是在某种节拍基础上的音的时值长短方面富于变化的组织形态；节奏可概括节拍，而节拍则并不能概括节奏的全部涵义。节奏、节拍在音乐中式永远并行的，节拍与节奏的变化使得音乐（表现）发生变化。节奏、节拍③

节奏源于生活、节奏源于劳动

节奏是音乐的脉搏，音乐没有了节奏就失去了表达音乐思维的能力乐曲中某种典型的，反复出现的节奏叫节奏型

节奏型在某些具有特性的乐曲中（进行曲、舞曲），具有鲜明的形象性；节奏型也是乐曲发展中获得统一的有效保证谱例：图1

图1图2重音、拍①

图3和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音，叫重音；通常出现在强拍上的重音叫做节拍重音；有时根据需要在非强拍上以∧、＞、sf等特殊记号标记而构成重音。音乐进行中的强弱反复交替，由强拍至次一同等强拍之间的部分，叫小节。重音、拍②

乐谱中划分小节的垂直线叫小节线（单纵线）；同样粗细的双纵线标记在乐曲分段或乐章中结处成为段落线；一粗一细标记于乐曲结尾的双纵线叫终止线。

每小节所分为的几个等长部分，叫拍；有重音的拍叫强拍●，无重音的拍叫弱拍○。图2拍子①

乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫拍子。

标明拍子的记号叫拍号；拍号以分数表示，分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值（即以几分音符为一拍，每小节有几拍）。

五线谱以三线为分数线，拍号读法为从分母到分子数字直读，如四二拍。拍子②

单拍子：每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子，其特点是每小节只有一个强拍。现代拍子的基础是二拍子和三拍子。二拍子是一强拍与一弱拍交替出现（强弱均匀交替），其性质是刚健的；三拍子是一强拍后续以两弱拍（强弱不等数交替），其性质是优美的。单拍子：图3拍子③

复拍子：由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子，叫复拍子。其特点是每小节不止一个强拍（由几个单拍子合成就有几个强拍，小节以首拍为强拍，其他强拍为次强拍）。其强弱交替效果较单拍子更细微深刻富层次感，有平稳、沉着、含蓄、浓厚的特点，常用于表现宽广、雄伟、庄严的乐曲（尤其是颂歌性质和叙事性质的乐曲，常采用四拍子，抒情性乐曲也喜用六拍子）。复拍子①：图4复拍子②：图5谱例：图6

图4图5拍子④

图6混合拍子：由不同类单拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合复拍子）。

特点：因组成混合拍子的单拍子的序列不同，其强弱规律也各不一样，混合拍子的节奏显得不规整、复杂，并且富于变化性。混合拍子：图7拍子⑤

变拍子：在乐曲中，不同拍子的交替出现，叫变拍子。不同的拍子可以是有规律地交替，也可以是不规律地交替。变拍子的拍号可以在曲首并列标明（复拍号），也可在变换拍子处分别标出，或二者兼用（尤其在简谱中）。

交错拍子：多声部音乐中不同拍子的同时结合叫交错拍子。可以是小节中强拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。变拍子：图8拍子⑥

一拍子：每小节只有一拍的拍子叫一拍子。无弱拍，多快速，表现强烈情绪。常见于变拍子中，多用于戏曲音乐。自由拍子：强弱拍的出现无一定规律，节奏速度较自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和单位拍子时值并无明显固定，可根据演唱（奏）抒情的需要自由处理。一拍子：图8

图7图8自由拍子（散拍子）：图10基本指挥图示①：图11基本指挥图示②：图12

图9图10图11板眼

图12在我国民族音乐中，用板、眼来标记拍子，板为强拍，眼为弱拍。一眼板：一板一眼，二拍子。

三眼板：一板三眼，头眼、中眼（次强拍）、末眼，四拍子。有板无眼：一拍子

无板无眼：自由拍子（散板、导板、摇板、滚板、叫板）

篇9：视唱练耳教学心得体会

内容简介

《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

教学大纲

课堂讲授部分

一、各章节要点及授课时数

（一）视唱部分

（1）构唱大小

二、大小

三、纯

四、纯

五、纯八度等一个八度以内的各种音程（2）C自然大调内附点、切分、弱起节奏、十六分音符及休止符的训练（3）以无半音的五声调为基础，a自然、和声、旋律小调视唱曲的练习

（二）练耳部分

1．音程训练（1）单音模唱（2）三音组、四音组模唱与听记（3）听记和声音程

（4）短句模唱与听记，包括五声调式内原型三音组。 2。节奏训练

（1）讲解击拍与划拍的方法。

（2）单拍子与常规节奏，复拍子与常规节奏。听记4/

4、2/

4、3/4拍子的节奏。 3。旋律听写

以无半音的五声调为基础，传统大小调音阶的自然音程。包括大小调音阶式的旋律运动；以主和弦中的自然音程及属和弦中的自然音程为旋律因素的曲调。

二、教材及主要参考书

（一）教材

1。赵易山。视唱练耳高考辅导教材。北京：中央音乐学院出版社，20xx年2。孙晓洁。视唱练耳应用教程。北京：中国广播电视出版社，20xx年3。亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，20xx年

（二）主要参考书

1。中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室。视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，20xx年2。上海音乐学院附中视唱练耳教研组。旋律听写教材。上海：上海音乐出版社，20xx年3。尹正文，戴竹音，刘绵绵。视唱教程。吉林：吉林音像出版社，20xx年4。张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，20xx年

教学大纲说明

一、教学目的、课程性质及教学任务

（一）教学目的、课程性质

视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

（二）教学任务

1.能熟练地识读五线谱及简谱。

2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6。理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7。了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程

《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。

与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。

三、教学要求及选编教材的依据

（一）教学要求

1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。

2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。

3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。

4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。

5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。

（二）选编教材的依据

1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。

2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。

3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。

4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。

5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。

四、教学环节和教学方法

（一）教学环节

视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。 1。视唱部分

可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。 2。练耳部分

可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。

（二）教学方法

1.视唱部分

（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程；（2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶；（3）单独练习所学视唱曲的重点、难点；（4）轻声连唱，熟练巩固；

（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。

2.练耳部分（1）旋律音程训练时，先构唱大小

二、大小三度音程，然后再听；（2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习

六、七、八度宽音程；（3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；

（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；

（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。

（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。

五、改革思路和说明

（一）因材施教，分级教学

《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。

（二）理论和实践相结合

要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。

（三）采用灵活多样的教学方法

采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。

篇10：视唱练耳教学心得体会

一、课程简介

（一）课程讲授的主要内容

（二）课程的作用

1。能熟练地识读五线谱及简谱。

2。通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

3。通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4。具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

5。了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。 6。理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7。了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

二、教材及主要参考书

（一）教材

（二）主要参考书1。中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室。视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，20xx年2。上海音乐学院附中视唱练耳教研组。旋律听写教材。上海：上海音乐出版社，20xx年3。尹正文，戴竹音，刘绵绵。视唱教程。吉林：吉林音像出版社，20xx年4。张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，20xx年

三、师资队伍

主讲教师：1。吕秀霞2。项多3。叶菲教授讲师助教

东北农业大学本科课程教学大纲

篇11：视唱练耳教学心得体会

基本上是这样的以视唱练耳为开端趣味性音乐性创造性为主

4—5岁准备32课时半年

6岁准备16课时三个月

可以这样和家长介绍

视唱练耳和音基学习主要是为了改变在音乐学习中“重技轻艺”的现状就是改变重视音乐的演唱、演奏技能教学而轻视了基础理论知识的教学的现状

视唱练耳学习的最终目的是在于培养孩子们的乐感—“音乐感觉”

视唱练耳是音基的一部分最初的初级教学中二者相互融合的到了中级和高级这两部分就要独立出来进行独立的教学了

音基是与各级专项音乐考级相应配套的：“初级”与专业考级的一二三四级相对应“中级”与五六七级相对应“高级”与八九级相对应

运用儿童音乐启蒙教程课程学习篇+识谱知识篇教材一共40节

4—5岁的32课时半年

前24课时一课时一节共24节

后8课时一课时两节共16节

这是初步计划教材适用于3—5岁的孩子所以要看班内孩子的总体年龄偏大还是偏小如果都是5岁左右此计划可以很好的实行

6岁的16课时三个月

前8课时一课时两节共20节

后7课时一课时三节共20节

其余2课时会穿插一些阶段的测验与教学验收

两个班级的教学都会进入一些音基教材的浅显知识让孩子在潜移默化中引入真正的音基学习状态

课程中的安排：

1说读节奏

将各种节奏型编入儿童喜爱的歌谣中通过节奏说歌谣做动作是孩子的语言节奏感、表达能力得到训练学习兴趣得到增强

2识读乐谱

让孩子像识字一样去认识每个音符速度与满到快孩子在识读乐谱过程中反映力也会提高3识谱唱歌

收集很多中外优秀的儿歌民歌从短小精悍耳熟能详的歌曲入手逐渐提高孩子的识谱能力增强乐感积累音乐语汇

4听唱音高

内容包括单音、音程、音组的模唱和听唱提高孩子的听便能力和思维能力

5模仿节奏

让孩子模仿老师敲击出的各种节奏提高孩子的反应能力和音乐记忆能力

6乐曲鉴赏

每一课时都会有一至两首的悦耳的歌曲通过录音或者现场弹奏在接受优美音乐熏陶的同时拓展孩子门丰富的音乐想象力

7识谱知识

孩子对乐理知识的学习是从感性开始的运用儿歌和卡片的形式有次序的编排和解说帮助孩子像识字看图一样理解和学习乐理知识

总统上还是以趣味性音乐性创造性为主从最浅显的听觉出发用感性带动孩子的理性学习玩着学学着玩在悠闲中学习和创造

篇12：视唱练耳教学心得体会

视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一，也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时，在视唱练耳教学中，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，也更有利于提高学生的音乐综合能力。

在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一，也是音乐专业学生的必修科目之一。因此，不论在考试还是在音乐实践活动中，视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点，在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时，在视唱练耳教学中，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。

视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主，固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等，虽然其训练方法存在差异性，但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成，所以又有很多的相同点，可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好，首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准，同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时，要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始，当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。

启发式教学

教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。

以一堂课为例：在讲到纯音程（以纯四、五度为例）时，对比学过的大小三度和大小六度音程，让学生先感受到纯音程空旷的和谐的音响特点，然后结合空旷与和谐启发学生展开联想。这时，学生们会想到一望无际的内蒙古大草原，西藏圣洁的雪山，联想到教堂音乐多是非常空旷和谐的音响等等。那么在音乐中纯音程通常应用在什么地方呢？这样的提问也许学生不知从何说起。这时可以对班里学习提琴的同学进行提问：在你身边是否用到过纯音程？经过这样的提示，学生很快就能想到提琴用纯五度定弦。这时同学们就会想到更多的弦乐器，例如：二胡、琵琶等民族乐器。但是，是不是所有的弦乐器都是纯五度定弦呢？还有大三和弦、小三和弦；二度音程分为不协和音程和极不协和音程。

一、基本音级训练

学生在视唱时，简单的音阶和音程还可以应付，但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。在训练宽音程时可以采用搭桥的方法，如纯五度1 5，可以用基本音级上行1 2 3 4 5来唱，或者用三度狭音程叠置1 3 5来唱。其他宽音程如大小六度、大小七度也可以套用这种方法。

二、利用基本音级来唱变化音

在教学中，我们往往会有这样的感受，学生在唱变化音时总是凭感觉，当然有时会唱准，但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音，如3 #5 7 6中3 #5是大三度，根据音的性质可用1、3、5、7、4、6这些基本音级来套用，让3等于1或5或4的音高，#5则唱基本音级中3或7或6的高度，如3#5可唱作1 3，则3 #5 7 6也就唱作1 35 4，全部是由基本音级构成，这样轻而易举地就把变化音唱准了，久而久之，唱变化音也就不再那样困难了。

三、视唱中音乐情感的表现

学生们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度，更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏，也是在考查学生的音乐感受能力（乐感）。因此，在把握好音准、节奏的基础上，注意强弱，保持整体的完整性，用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅，以达到最好的视唱效果。

练耳，练耳的目的就是听记，不仅要听得出还要记得下。现在大部分学生上练耳课就犯困，因为总是听不出来严重打击了他们学习练耳的积极性。究其原因，还是因为视唱太薄弱，视唱和练耳是密不可分的有机体，只有唱得准，才能听得准，如果视唱能力和水平不高的话，听记水平必然受限。现在的练耳考试一般以笔试为主要形式，分为：单音、音程、和弦、节奏和旋律五大部分。单音听记一般较容易掌握，在日常教学中应加强其余四部分的训练。

1.音程与和弦的训练

音程与和弦的训练有很大的相似之处，尤其是和声音程与和弦，两者的训练可用同一方法。在听和声音程与和弦时，最重要的是抓住低音，把低音听准了以后再听性质，这时即使无法把其他音记下来，单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。只有长期坚持这样训练，学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。

2.节奏和旋律的交叉训练

在教学中，节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛，其主要原因是对节奏型比较模糊，节奏无法记忆，旋律听记当然也大打折扣了。

节奏训练应从最基本的节奏型开始，结合乐理知识，先用口念出节奏，再根据所念的用手打击节奏。对于有一定难度的节奏，教师要范奏。这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。熟练掌握了节奏型，旋律听记的问题也就迎刃而解了，就好像在节奏型上听记单音一样简单。不过，旋律听记时一定要注意调式调性的听记，否则会导致全盘皆输。通过节奏和旋律的交叉练习，不但练耳水平会飞速提高，而且音乐记忆能力也有很大进步。

当然，在视唱练耳教学中我们不难发现，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性和厌学现象，因此端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。

视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。教师应该进行艺术化的视唱练耳教学，全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征，让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说，就是要注重对学生乐感的培养。“所谓乐感，是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验，对这些感受要启发学生有一种表现的欲望，这是音乐情感培养的基础。”以视唱教学为例，其主要方法有：一是在教学中要求学生有表情地视唱，这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇；二是要做到有表情的视唱，就要注意音乐中的各种表情记号，不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。因此，视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系，并影响学生学习音乐知识的进度，这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。换句话说，学生在初学音乐时，经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况，这就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲，普通人通过反复的听，也能唱得很好；但如果要把旋律准确无误的记下来，那对普通人而言就比较难了。这是因为旋律的哼唱是感性的，即使不经过训练也可以表达出来；而记谱不仅需要感性的认识，还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识，是一种理性的认识。因此，在训练学生记谱能力时，应从从学生们感兴趣的曲子出发，先让他们哼唱出来并试着记谱，然后统一唱谱，重点纠正，使学生们能够对音符、曲谱有更直观地认识，这样做不仅能提高学生的积极性，还可以使他们能够更加主动的学习与音乐有关的知识，进一步提高了综合素质。由于学生的个体差异，对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同，由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别，与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教师针对各个学生的不同特点，运用不同的教学方法和手段，因材施教，充分发挥学生各自的优势，适当引导学生进行积极的音乐思维，避免产生听觉惰性，使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。

讨论式教学

在讨论的过程中，教师要鼓励学生思考多方面的意见。

讨论不仅能使知识含量得到扩充，同时也会引发一些问题。比如：同学们在查阅资料的过程中了解到弦乐器的定弦方式多种多样，不同乐器的律制也是不尽相同，这时有的同学就会问：既然音乐有如此多种律制，那么完全以钢琴作为教学工具来上视唱练耳课，以一种律制来评价所有学生的耳朵是否合理？这样的问题似乎在质疑我们延续多年以来一直采取以钢琴作为教学工具的视唱练耳课，同时，教师也会思考，视唱练耳课如何上才能真正起到帮助学生学习音乐、认识音乐、最终要回到音乐中去这样的作用。

综上所述，在视唱练耳的教学中，应注意引导学生端正学习态度，运用适合学生的教学方法，尽量避免灌输式的、机械性的反复练习，注重对学生进行音乐情感的培养，充分调动学生的积极性和主动性，这样才会达到事半功倍的效果，同时也为学生以后的音乐学习打下了坚实的基础。视唱练耳教学的`内容是音乐本身，音乐中各要素并不是孤立存在的，一个音乐作品是由这些要素有机地整合起来而形成的整体。因此我们不能把音乐的各个要素拆开来进行单纯的技术训练，对音乐的综合训练也是必不可少的。学生在音乐作品这个背景中体会各音乐要素在其中所起到的作用，不仅丰富了学生的感性体验，同时也提高了学生综合运用听觉技巧的能力。

篇13：视唱练耳教学心得体会

一、课程性质与目的

视唱练耳是我校的主要课程之一。视唱练耳、乐理属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴，一向得到各院校的充分重视。

二、教学原则与方法

（一）教学原则

教师在教学准备中，经过一系列程序的安排，可以使学生从音乐的作品或由传统音乐作品中，扎实地掌握综合音乐感觉和音乐技能。从而做到针对音乐技术理论教学改革、必须要考虑的通过怎样的结构安排与教学手段，使知识传授获得最大的效果。

（二）教学方式与考核

本课程为2学年，每周一课时，每学期共16周，讲授14周，复习1周，考试1周。

三、教学内容与进度

第一学年

第1周第一讲绪论音乐的听觉范畴与音乐的听觉训练范畴

1、音乐传统教育中的听觉训练范畴

2、传统音乐作品中的听觉训练范畴

3、多元化音乐作品中的听觉训练范畴

4、音乐听觉训练的最终目的——实用

第一讲掌握要点：使您的听觉走进音乐

第2——4周第二讲关于音程在作品中的特性

1、二度旋律音程

2、节奏

3、旋律

4、调式

第二讲掌握要点：二度音程与作品

第5——6周第三讲关于音程在作品中的特性

1、三度旋律音程

2、节奏

3、旋律

4、调式

第三讲掌握要点：三度音程与作品。

第7——8周第四讲关于音程在作品中的特性

1、四度旋律音程

2、节奏

3、弦律

4、调式

第四讲掌握要点：四度音程与作品

第9——10周第五讲关于音程在作品中的特性

1、五度旋律音程

2、节奏

3、旋律

4、调式

第五讲掌握要点：五度音程与作品

第11——12周第六讲关于音程在作品中的特性

1、六度旋律音程

2、节奏

3、旋律

4、调式

第六讲掌握要点：六度音程与作品

第13——14周第六讲关于音程在作品中的特性

1、七度旋律音程

2、节奏

3、旋律

4、调式

第15周期末复习

第16周期末考试

第二学期

第1——4周第七讲由音程构成作品中的和声特性

1、多声部练习

2、和声音程

3、和声性旋律

4、调式中的稳定与不稳定音级

第七讲掌握要点：和声音程、调式中的稳定与不稳定音级

第5——8周第八讲由音程构成作品中的和声特性

1、多声部练习

2、和声音程、和弦

3、和声性旋律

4、大调式中的正三和弦

第八讲掌握要点：和声音程、大调式中的正三和弦

第9——12周第九讲由音程构成作品中的和声特性

1、正三和弦的运用

2、和声性旋律

3、大调式中的终止式

第九讲掌握要点：大调式中的终止式

第13——15周期末复习

第16周期末考试

第三学期

第1——4周第十讲由音程构成作品中的和声特性

1、四声部练习

2、和声音程、和弦

3、四重奏式的和声性旋律

4、大调式中的VI级副三和弦、阻碍终止

第十讲掌握要点：大调式中的VI级副三和弦、阻碍终止第5——8周第十一讲由音程构成作品中的和声特性

1、大调式中的II级、VI级副三和弦的运用

2、和声性旋律

3、节奏

第十一讲掌握要点：大调式中的II级、VI级副三和弦的运用第9——12周第十二讲由音程构成作品中的和声特性

3、大调式中的属7及其它副三和弦的运用

4、和声性旋律

5、节奏

第十二讲掌握要点：大调式中的属7及其它副三和弦的运用第13——15周期末复习

第16周期末考试

第四学期

第1——4周第十三讲由音程构成作品中的和声特性

1、多声部练习

2、和声音程、和弦

3、和声性旋律

4、小调式中的正三和弦

第十三讲掌握要点：小调式中的正三和弦

第5——8周第十四讲由音程构成作品中的和声特性

1、正三和弦的运用

2、和声性旋律

3、小调式中的终止式

第十四讲掌握要点：小调式中的终止式

第9——12周第十五讲由音程构成作品中的和声特性

1、多声部练习

2、和声音程、和弦

3、重奏式的和声性旋律

4、小调式中的VI级副三和弦、阻碍终止

第十五讲掌握要点：小调式中的VI级副三和弦、阻碍终止第13——14周第十六讲由音程构成作品中的和声特性

1、小调式中的属7及其它副三和弦的运用

2、和声性旋律

3、节奏

第十六讲掌握要点：小调式中的属7及其它副三和弦的运用第15周期末复习

第16周期末考试

篇14：高考视唱练耳教学

高考视唱练耳教学

本文作者结合多年在高中一线教学的`经验,总结了自己在高考视唱练耳教学方面的体会.

作者：郑惠娟作者单位：玉林实验中学,广西,玉林,537000 刊名：考试周刊英文刊名：KAOSHI ZHOUKAN 年，卷(期)： “”(6) 分类号：G63 关键词：高考音乐生视唱练耳教学训练方法

篇15：高考视唱练耳教学

高考视唱练耳教学

摘要: 本文作者结合多年在高中一线教学的经验,总结了自己在高考视唱练耳教学方面的体会。关键词: 高考音乐生视唱练耳教学训练方法对高考音乐考生而言,每年高考所考的科目为主科(声乐、器乐、舞蹈等任选一门),基础科包括视唱练耳、乐理等。基础科中视唱练耳是音乐专业中最基础的课程,也是高考中除了主科所占分量较大、最具有挑战性的科目。我校是全区具有艺术特色高中之一,虽然办学时间不长(开始),但办学规模却是最大的,每年在全区音乐高考统考中都是名列前茅,二本合格率达到了98%。多年来我在高考视唱练耳方面不断摸索积累了一点经验,下面和同仁共同探讨,也希望对高考音乐生有所帮助。高考视唱练耳科目涉及的内容广泛,包括视唱、听音记谱、节奏、模唱等。各个内容既独立又有相互的联系,下面从各个方面分别述说。一、视唱视唱又分为线谱视唱和简谱视唱,就广西统考而言,线谱、简谱任学生自选。但线谱视唱相对得分高些,因此如果是从高一开始训练的话,应以线谱为主,并且固定调首调都同时训练,兼唱简谱。刚进入高一的学生大部分线谱能力几乎为零。因此教学内容应从简到繁,甚至在教基础内容时多花时间,反复巩固之后才到下个内容。我区高中音乐考生在学习音乐科的同时,还要学习相应的会考科目和高考科目,大量的文化科作业占去了他们大部分的时间,因此用在音乐科目上的复习时间几乎没有。因此,我尽量充分利用课堂时间,当堂课的内容不但要求学生听懂学会,而且要记牢。在第一个学期里,为了加强学生线谱识谱能力,每次我都花大约半堂课的时间进行强化记谱。做法是老师唱让学生按要求默写,从简到繁,从易到难。例如: 1.用全音符默写 2.用二分音符 3.用四分音符 4.用十六分音符当学生的基础识谱能力有了提高后,进一步加强综合识谱能力。例如由十六分音符变为: 5.附点就这样通过一次又一次的课堂强化训练,在较短的时间里学生的线谱识谱能力有了较大的提高,为下面的线谱视唱打下了坚实的基础。另外,在第一学年的视唱教学中除了要求学生学线谱视唱外,我还辅助简谱视唱训练。学生在小学和初中阶段,大部分都有一定的简谱识谱能力。我利用声乐教材的歌曲进行教学,几乎每堂课都要求他们唱2首歌曲旋律。声乐教材中的歌曲大都是经典歌曲,学生在初中阶段没唱过,从电视上也听过,因此一唱起来,学得非常快。这样在不知不觉中学生不断提高视唱能力,同时也积累了一定量的歌曲,为学习声乐和提高自身的音乐综合素质奠定了基础。二、听音记谱听音记谱,在视唱练耳中即是练耳,在高考中是用笔试的形式进行。内容分别有“单音、音程、和弦和旋律”。单音是关键,如果单音基础打得牢,那么其他就相对容易了。在高考中单音听记范围总共有26个,其中16个是白键,10个是带有升降号黑键。在训练这些单音中,我又分得较细,16个白键又分为5个小组,分别是: 每次训练以一个小组为主,兼带上次内容。在训练单音时我往往要求学生默记这些音在键盘上的位置,当我弹奏某一个音时,学生首先反映在脑中的是这个音在键盘上的具体位置。这样较容易写出来(唱出来)。升降号(黑键)10个音,按离标准音的近远来进行分组,分别为: 训练方法跟白键一样。当所有的'小组单音都熟记后,才开始混合听记单音,而且不断加大分量。只有这样,下面的音程与和弦才能学得好。和弦的听记,我往往要求学生先听出二头的音,然后用推算的方法推写中间音。听音记谱中较难的是旋律听记。在刚开始听旋律时,我只要求学生在我弹结束后用“啊”或“啦”母音摸唱出来。当然弹奏的曲子不能太长更不能太难。2～3小节,且节奏简单,最好还是同学们小学或初中唱过的歌曲旋律。例如: 通过弹奏这些熟悉的歌曲旋律,学生调动了兴趣,吸引了注意力,主动积极参与其中。当同学们学习正浓时,我及时让同学们把谱写出来,慢慢地学生掌握方法后,进步就较快了。带学生入门后,往后的听记训练就结合节奏型来进行。三、节奏节奏考试,不同的院校有不同的考法。大多数高校都是进行现场模奏,包括广西的统考,只有极少数采用笔试形式。为了让学生学习得更方便更易记忆,我把所有节奏由易到难自行编成了13种类型。分别为: 在进行教学时,我往往选择其中一个为主。前面的类型较简单学生可以同时学习2种,如果学习第(1)与(2)时,所编的节奏练习都是由(1)与(2)构成,可任意排列。例如: 下一次课学习到第4种类型时,以(3)为主,结合(1)与(2)进行练习。例如: 如果学习到第4种时,以第4种为主,结合前面4种编写练习。例如: 这样新旧内容交替学习,学生既获得了新知识,几乎每堂课又都复习了旧知识。当学习到了一定程度,我又专门利用一两次课进行前阶段内容的总复习。比如学完了前面第1D5种,那么利用一堂课进行综合练习,检验学生的学习效果,如有不足就指出并反复练习,直到全部学生都会并熟练才加进新内容,只有这样才能让学生真正学会。更重要的是每次讲完课后,我都要求每位学生按当天所讲的内容自由编写练习题,当堂唱或奏出,并及时进行表扬或指出不足。当听音记谱的内容也已经开始学习时,我往往会结合具体音高让学生自编旋律。例如:学习了节奏型1D3,我要求在1 2 3 4 5这5个音中进行编写旋律。同学们有的编成: 也有的编成: 当我肯定了学生的成绩时,学生情绪高涨,没想到自己也能创作歌曲旋律,因此学习积极性极大,并较快地喜欢上了这门课,学习成绩提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)总是以非笔试形式进行考试,所涉及的内容包括了前面所讲的内容,而且在考试过程中,如果学生能够在第一次时就能完成,得分是较高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。这实际是考学生的音乐反应能力。最初练习模唱时我要求学生用“a”母音哼唱,一段时间后才要求唱出实际音高。等到学生基础都打牢了就两样结合用,旋律模唱从易到难,开头训练我也尽量挑学生熟练的曲调,目的是吸引学生兴趣,随着时间推移加大训练难度,并尽量结合听音记谱进行练习。总之,视唱练耳几乎是每个音乐考生的弱项。除了内容多外,还要培养学生的音乐感、节奏感、应变能力、模仿能力等。如果学生性格内向,学起来就更困难。这就要求教师有足够的耐心去循循引导,并善于发现学生的进步。只有师生密切配合、共同努力,才会取得理想的效果。

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篇16：浅谈小学低段的视唱教学

浅谈小学低段的视唱教学

（浙江金华市红湖路小学王锡华）

1．节奏训练是视唱练习的基础

音乐语言最重要的两个要素是旋律与节奏，而节奏可以脱离旋律而单独具有表现力。节奏训练先行，能使视唱教学中的难点得到解决，从而取得事半功倍的效果。

（附图 {图}）

歌曲中的重点乐句可以先放慢速度练习，一拍时值放慢为二拍来练习，三连音可放慢为三拍来进行练习，待练得准确、稳定、巩固后，再恢复到原速进行练习。放慢速度练习，能降低难点，有利于学生从易到难逐渐掌握重点乐句。

2．音准是视唱练习的核心

离开了准确的音高，音乐就会走样。因此，建立音高概念，训练唱准音，始终是视唱教学的核心问题。不少刚进小学的新生，当我让他们区别老黄牛叫与小鸟鸣、大钟与碰铃的音高时往往分不清。他们对声音的高低、长短、大小（音高、音值、音量）混淆不清。

只有听准了才可能唱准。从小帮助学生建立音高概念和培养他们的听觉能力是非常重要的。我让学生听辨大钟和小铃，火车汽笛鸣和汽车喇叭叫等声音的高低。也在钢琴上弹奏单音进行对比，如“1”比“5”高还是低？“5”比“3”低还是高？低年级学生从简单的单音听辨练起，慢慢地发展到听简单的'乐句。

在听的基础上，培养学生辨别音高的能力，如分辨一些动物的叫声和平时日常生活中所听到的声音。先分辨差别大的，再结合歌曲，分辨歌曲中的不同音高乐句。启发学生用心去听，培养他们对音高的想象力、辨别力，从而唱准曲调。

唱是“听”“辨”的目的，也是音乐教学效果的再现。在听、辨的基础上进行视唱练习，这时应对音高、时值、速度力求准确。练习时可让学生借助手划拍、击拍，使学生能更快、更好地学会视唱曲调。

篇17：视唱练耳教学工作总结

视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主，固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等，虽然其训练方法存在差异性，但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成，所以又有很多的相同点，可以说掌握了音高和节奏的.学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好，首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准，同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时，要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始，当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。

启发式教学

教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。

一、基本音级训练

二、利用基本音级来唱变化音

在教学中，我们往往会有这样的感受，学生在唱变化音时总是凭感觉，当然有时会唱准，但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音，如3 x5 7 6中3 x5是大三度，根据音的性质可用1 3、5 7、4 6这些基本音级来套用，让3等于1或5或4的音高，x5则唱基本音级中3或7或6的高度，如3x5可唱作1 3，则3 x5 7 6也就唱作1 35 4，全部是由基本音级构成，这样轻而易举地就把变化音唱准了，久而久之，唱变化音也就不再那样困难了。

三、视唱中音乐情感的表现

学生们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度，更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏，也是在考查学生的音乐感受能力(乐感)。因此，在把握好音准、节奏的基础上，注意强弱，保持整体的完整性，用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅，以达到最好的视唱效果。

练耳，练耳的目的就是听记，不仅要听得出还要记得下。现在大部分学生上练耳课就犯困，因为总是听不出来严重打击了他们学习练耳的积极性。究其原因，还是因为视唱太薄弱，视唱和练耳是密不可分的有机体，只有唱得准，才能听得准，如果视唱能力和水平不高的话，听记水平必然受限。现在的练耳考试一般以笔试为主要形式，分为:单音、音程、和弦、节奏和旋律五大部分。单音听记一般较容易掌握，在日常教学中应加强其余四部分的训练。

1、音程与和弦的训练

2、节奏和旋律的交叉训练

在教学中，节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛，其主要原因是对节奏型比较模糊，节奏无法记忆，旋律听记当然也大打折扣了。

视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。教师应该进行艺术化的视唱练耳教学

篇18：视唱练耳教学工作总结

视唱唱曲之前，还要做到几个（看清）。那就是：看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。做到心中有数，准备就绪了再正式开口唱。视唱主要解决的就是：基本的音准问题和节奏问题，但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。从整体上必须要分出它是什么调式、它是什么曲式，以及此曲中的难点在什么地方。分析完之后还要进一步的进行局部分析。如：旋律中的高低与明暗的对比，应该注意的力度和表情记号，在上行旋律中声音要自然的渐强，下行时声音要自然的渐弱等。把每一首视唱都当作一首优美的歌曲来演唱。只有这样，才能充分表现所唱曲目的风格及其要表达的含义。

视唱时，眼睛的“视”;（看）与嘴巴的;“唱”;之间的关系，应该是“视”;先于“唱”;。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一个音唱一个音，以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵去（;听）;，要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。与此同时，视唱还要用手打拍子，以帮助掌握速度、唱准节奏，做到“口唱”、“耳听”、“脑想”、“心记”;“手划拍”;。这样一来，视唱的时候，你就得调动身体的四个部分——;眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它们协调一致、配合得当。

声乐学习方法：

1、歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3、打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴（倒立的漏斗）。

4、焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5、呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6、训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

7、发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

8、声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

9、打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

10、如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。