美工是做什么的

时间：2023-09-22 08:23:31 其他范文收藏本文下载本文

下面是小编给大家带来的美工是做什么的，本文共8篇，以供大家参考，我们一起来看看吧!

美工是做什么的

篇1：美工是做什么的

美工一般是指对平面，色彩，基调，创意等进行堆砌的技术人才，分为平面美工、网页美工和三维美工。一般需要精通Photoshop等设计软件。

美工的职业定义：

1、美术的工程师(Art Engineer)，一般出身于艺术美术院校的艺术设计专业居多，根据工作性质分类为：网页美工，一般需要精通Photoshop等设计软件，对平面，色彩，基调，创意等进行处理。美工专业大部分因为电子商务的兴起而发展的职业，主要负责公司形象包装、网站优化、产品宣传画册、电子商务专题设计等工作。

三维美工是由美工用3DMAX丶maya等的三维角色模型设计，道具模型设计，环境场景模型设计，包装设计等

2、电影、各种戏剧艺术表演时涉及到的美术工作,包括布景的设计，道具、服装的设计、选择和制作等。

素质要求：

(1) 模仿

(2)具有良好的美术功底与创意能力;

(3)网页设计/平面设计相关工作;

(4) 熟悉Photoshop，CorelDRAW,Illustrator,flash,CAD,3Dmax等设计软件;

商业手绘：

走在店铺林立的街道或步入酒吧、咖啡厅、大型超市、家电商场时，一份份漂亮的店堂招贴画传达着折扣信息，生生地拽着你的脚步，购买自己喜欢的东西，这种画就是POP，它是“Point of Purchase”的英文缩写，意为购买的促销海报，也可称为店堂广告，它帮着商家吸引你的眼球，掏空你的钱包，这种促销广告的制作者就是这两年兴起的时尚职业――商业手绘美工师。

商业手绘美工师是随着手绘促销海报的盛行兴起的一个崭新的职业。商业手绘美工师不仅仅是美术策划人才，更是有市场营销经验的营销人才，他们不但具备书写、绘画插图、色彩搭配、版式变化等制作海报的能力，更重要的是还要具有市场营销方面的知识，懂得产品的卖点定位，能够在很短时间内将一件商品的突出优点或特性，用较少的文字、简单的图画绘制在海报上，使消费者一目了然，并在海报的引导下产生购买欲望，做出购买的决定等一系列心理反应。

由于近些年来国内越来越多的商家逐渐认识到POP广告尤其是手绘POP广告对产品的促销起到良好的推动作用，因此对美工设计人才的需求量也大大增加。

就业前景

虽然我们身处电脑时代，想设计什么都轻而易举，但POP手绘海报的立体感、视觉冲击力和个性化效果，电脑无法企及。POP是“Point of purchase”的缩写，译为店面促销广告。

作为一个倍受年轻人喜爱的时尚职业，它的前景如何?据调查，仅北京市场就缺少POP美工人员3000多人，而每个美工师都有10个职位可以选择，因此，POP美工师的就业前景是非常乐观的。此外，POP手绘商业美工师的待遇是相当丰厚的，在沃尔玛、家乐福等企业工作的专业级的商业美工师，月收入可达7000元以上。这样的美工师拥有良好的专业素养，能正确理解企业文化和销售理念，能把它们贯穿到手绘POP海报中，达到提高销售额的目的。

国家文化部中国文化管理艺术专业委员会初步将POP手绘商业美工师分为三个级别。在全国范围内推行“POP手绘商业美工师”、“POP手绘商业策划师”、“POP手绘商业高级企划美工师”三个级别的认证，并已经开始从业者资格考试认证工作。全国有众多商场、超市、酒吧、咖啡厅，越是时尚消费集中的地方，越是离不开POP手绘海报，这是手绘师们施展才华的无限空间。

工资标准

现今上海一个初级的网页美工月薪都有3000-4000元，而一个经验丰富的美工月薪可达到10000元左右。

在四川的工资标准初级美工3000左右，平均水平的在4000-6000之间，高级美工月薪可达到10000左右。

岗位职责：

1、负责公司所需的各类三维设计、平面设计、POP设计、VIP应用设计等。

2、负责各类活动的现场布置、背景布置和道具制作。

3、负责商场各类模型、道具的制作和绘制POP等。

4、协助美术师对商场店堂内、外广告的管理。

5、协助美术师对商场环境的规划、形象的规划、美陈布置等。

6、配合公司各类社会活动、促销活动的现场布置、道具的制作及美术陈列。

网页美工：

网页美工，即网页美术工程师。很多人都听过这个职业，但是，你知道网页美工是做什么的吗?网页美工的职责是图形设计、交互设计，以及用户测试/研究。

网页美工负责整个网站的前台设计，界面设计、规划整个网页的布局。目前使用ps进行界面效果图的设计，AI辅助设计LOGO、以及网标。所以作为网页设计师掌握的重要工具就是photoshop软件。网页美工熟悉各种平面设计软件，如Photoshop、ai等软件，完成美术视觉上的设计排版等。

网页美工负责的图形设计，即传统意义上的“美工”。不过不是单纯意义上美术工人的工作，既然搭上了“网页”的头衔，因此他们负责的是软件产品的产品“外形”设计。

交互设计主要在于设计软件的操作流程、树状结构、操作规范等。一个软件产品在编码之前需要做的就是交互设计，并且确立交互模型，交互规范。网页美工要负责这点，相信很多人都不知道，因为在大众的印象中，美工只要负责视觉效果就可以了，但仅仅是视觉设计，作为一名合格的网页美工，那是远远不够的。

而第三个网页美工的职责：用户测试/研究，其目标是测试交互设计的合理性及图形设计的美观性，主要通过以目标用户问卷的形式衡量网页设计的合理性。

另外，对于网页美工的职能，不少人还存在着一个误区，那就是认为网页美工精通CSS/HTML/JAVASCRIPT等语言来做网页布局，其实这是不正确的，网页布局的工作应该是由前端开发工程师来完成的。

篇2：做美工励志

美术生艺考生自述：那是我吃的苦最多的一年

那年我的艺考，是坎坷中夹杂着心酸，但拼搏之后的结果却是令人激动而欣慰的。那年是我吃的苦最多的一年。因为我是为了高考才学习美术的，属于临时抱佛脚，所以我的美术功底几乎没有，而且我们所在的班级是大型班级，老师却只顾那几个画得好的。最终我决定用我的努力来改变自己，至少，可以凭借自己的努力让老师注意到我。那年注定是不平凡的一年，自从学习美术之后，我的生活没有停歇过，每天都是六点多就爬起来去画室画画。然后一坐就是一天，中间会有吃饭时间，但是，我记得非常残酷，吃完饭我们都是跑着回去的。接着，晚上上课到半夜，然后老师会给我们留无数的作业，我们就接着画，有的同学画的快，凌晨三点多就可以去睡了，画的慢的就不得不熬通宵了。

这样的状况持续到统考，我们终于快熬到头了，每个人都胸有成竹地去考了，当然，我们这么长时间的努力并没有白费，在考场上应试自如，最后也获得了比较满意的成绩，这跟背后的汗水和泪水是分不开的。

后来统考完的第二天，我们便又开始了更为艰苦的日子，就是去个别学校单招。那时候我只记得我每天早晨都起很早，摸黑坐车去考试，到考场的时候天才刚亮，然后就进在学教旁边卖点儿早餐，吃着等着考试的开始。到了中午考完了，因为下午还有考试，所以我都是再去学校旁边买点儿吃的，坐在地上吃完了就头趴在腿上眯会儿，等着下午的考试。

记得最难熬的不是面对考试的压力，而是我们每天不断地坚持，我们每一幅画都要画上几千笔，夏天还好，每到冬天手都会裂开来，也不管铅笔灰多么脏，就不停的坚持着，经常能看到我们的画纸上有一点留下的血渍。不过现在想想，当时虽然很心酸但所有的付出都很值!后来成绩下来了，再想想当时考试的经历，一股不知其味的感觉涌了出来。

我只想说，我一路走来，我不后悔。

我是在高二的暑假真正开始接触画画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常

认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。

好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！﹙不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。﹚我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。

第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从素描石膏入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。

我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信??。

我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：

1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。

素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描—油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。

2.考试该追求 “个性”。

考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的

好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。

3.对线与明暗的反复取舍。

线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。

4.对“形准”的正确理解。

何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。

6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。

这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。

7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。

工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。

8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。

艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。

9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。

艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的`艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。

10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！

很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。

11.“想”与“画”。

画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。

学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。

素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。

由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。

篇3：淘宝美工是做什么的_淘宝美工工作内容

淘宝美工是做什么的_淘宝美工工作内容

首先让我们来了解一下淘宝美工的常规工作内容：

1、网店整体效果的装修，商品的设计和美化，包括图片修改、制作、简单动画、动态广告条的设计等。

2、网店日常美观管理，策划、设计店铺的分类、公告栏和促销栏等模块，以及其他店内需要的工作。

3、能够根据不同的产品制作相关的产品推广图片和广告图片，配合网店产品促销制作活动推广网页。

4、根据用户需求与产品技术相配合，用视觉的语言高质量完成相关产品设计。

5、熟练使用PS，精通电脑图片后期处理，懂得代码，能写和修改简单的代码。

淘宝美工怎么样，如何晋升?

淘宝美工很低端，工资也不高?

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可能会有很多学设计的孩子会这样嫌弃淘宝美工，然而事实真的是这样吗?其实小编想说的是，现在是电商的时代，加上大互联时代的发展，VR购物的兴起等，未来电商美工(包括淘宝美工)，未来淘宝美工设计师的市场需求量将会很大，相对的，工资和要求也将会越来越高!

越来越多的人选择了淘宝培训班

每一个淘宝美工都是潜力股吗，晋升空间非常大!

淘宝美工晋升之路

淘宝美工的工资跟ps技术直接挂钩，技术高的和技术低的工资差距会很大。

1、一般来说，只要专业技术OK，即便没有工作经验，还是很好找工作的，这个岗位的需求量就目前来说，还是极大的。

2、如果是新手上路，工资在2500-3000之间的样子，每个公司的福利不尽相同，也可能会有适当的补助。

3、如果有2年以上的经验，正常都会在3500-5000之间的。再往后，就看个人的发展了!

广州3年经验美工平均工资

初级淘宝美工：

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这时候技术不是很好，只能做一些扣图换背景之类的苦力活，做出图片的效果也不是很好.工资一般在3000以下。

中级淘宝美工：

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这时候技术已经算得上不错了，对单张图片的处理效率和质量都跟得上，但是还不具备有设计整个产品页面布局等的能力，工资在5000+。

高级淘宝美工：

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能独立设计出版面，包括海报，广告语等，拥有较强的美感,能判断顾客的喜好，工资在10000+。

海报

总结一下，淘宝美工的工作内容会有，主图，设计，做海报。

具体点的

前面说的是大方向的，现在来说具体要掌握的。

首先，要做店铺装修

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要做店铺的宣传海报图

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要做折扣广告图

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别说美工没前景，淘宝美工竞争也很激烈，你自己ps一定要熟练掌握，不过经验也是一点点积累起来的，如果你喜欢肯定能够做好。待遇和工作量这个每个人都是不一样的，开始待遇不一定会很高的，但是如果你熟练掌握了一门技术还会有人不请你，没有前景吗?小编比较喜欢一句话：求其上，得其中;求其中，得其下;求其下，无所得。

[淘宝美工是做什么的_淘宝美工工作内容]

篇4：美工

美工

美工měi gōng[释义]

①（名）电影等的美术工作；包括布景的设计；道具、服装的设计和选择等。

②（名）提任电影等的`美术工作的人。

[构成] 偏正式：美（工[例句] ～有三人。（作主语）

篇5：美工：浸染，做花布（4—5岁）

活动目标：培养孩子的动手能力，发展想象力

材料准备：裁成各种形状（圆形，正方形，花形等）的宣纸（最好是熟宣），各种颜色的颜料（兑过水），装在颜料盘里。

活动过程（小组进行，人数限制在10人以下）：

1、先欣赏几幅用宣纸做好的“花布”。

介绍一下：“花布”的颜色，形状是怎么来的，宣纸是什么纸，它的特点是什么，让孩子自由谈论一下对这些花布的认识，比如看上去觉得象什么，用了些什么颜色等。（孩子的回答会五花八门的。）

2、演示如何制作花布。

拿出一张圆形或其他形状的宣纸，对折三到五下（根据纸的大小决定对折几下，不宜过大或过小），把折好的纸的一个角或边在颜料盘里泡一下，然后倒立，待有颜色的水的那个角或边稍微渗透一下（到自己满意的一个长度），接着泡另外一个角或边，依自己的设计全部泡过后，轻轻打开，待花布“晾干”。

在操作的过程中，对每一个步骤和每一种使用到的材料都要做介绍，包括对细节的呈现，如：在浸染的时候如果弄脏了手，可用准备好的擦手布及时擦干净等。

3、用另一种形状的宣纸再做一遍。

在制作的过程中，多描述一下花布的形状、颜色、花布等，为展开幼儿的想象力做准备。

4、让孩子自己制作花布。

提供人手一张宣纸，让孩子自己去随意折宣纸并随意浸泡颜料。教师尽可能与每个孩子个别交流如何折纸？如何浸泡颜料等，让孩子说出自己的如何做的。孩子们做完后，教师可要求他们将自己的作品放到桌子上或其它平面的地方晾干。

5、做完后的讨论与交流。

所有孩子完成自己的作品后，教师可将孩子重新组织起来进行讨论（可能有的孩子已完成到别处去玩了）。每个孩子都描述了自己是如何折纸的，如何浸泡颜料的。另外他们还说了自己用了几种颜色，哪些颜色多（或少），颜色印在宣纸是什么形状的，完成后的图案像什么等等。孩子们的描述主要是指向自己的作品，也有个别孩子在别人描述后发表自己的看法。讨论交流时间约十分钟。

活动小结：孩子对此活动十分感兴趣，从观察到操作，都十分专注，对孩子的语言表达能力、想象力的发展很有帮助。

篇6：做鞭炮小班美工活动教案

做鞭炮小班美工活动教案

研究目的

1.通过观察，初步了解鞭炮的外形特征。

2.学习用卷一卷、粘一粘的方法制作鞭炮。

3.愿意参与制作鞭炮的活动,放鞭炮体验过年的快乐。

课题

小班美工活动：做鞭炮

教学简况

1.讨论过年的习俗。

师：小朋友们，快过年了，你知道有过年可以做哪些事情吗？引导幼儿说说过年习俗，提炼出放鞭炮。

小结：我们在高兴的'时候、过节的时候或是有喜事的时候都会放鞭炮。

2.观察鞭炮，了解特征。

（1）观察鞭炮图片，简单描述特征

师：今天老师也带来了很多美丽的鞭炮，一起来看看是什么样子的。

（红红的、长长的、一串一串的……）

（2）操作示范自制鞭炮

师：今天老师也带来了一串鞭炮，你们猜猜是用什么材料做的？

出示红色、黄色彩纸，胶水。教师示范制作炮筒的方法：“脱掉白衣服，两手卷一卷，用力粘粘紧，鞭炮完成了。”

（3）请个别幼儿上来操作。教师交代操作要求。

3.制作鞭炮

（1）师：马上就要新年了，可是我们教室的鞭炮只有一挂太少了，怎么办？让我们一起再来做一些吧！

（2）幼儿制作鞭炮，教师巡回指导。

4.交流评价，体验乐趣。

教师展示幼儿作品，进行评价。

5.活动延伸

材料投放至美工区，将鞭炮制作成串挂起来进行装饰。

综合评语

课堂结合节日课程和幼儿已有生活经验，气氛活跃。线通过观察图片初步了解鞭炮的构造，再实际观察，让孩子尝试个别操作，最后单独操作，循序渐进，活动的延伸可以加入音乐，让孩子们一起挂鞭炮。

篇7：美工活动《拉拉手做游戏》活动反思

美工活动《拉拉手做游戏》活动反思

在大班《爱的日记》这个主题中，我们根据多元教材的活动安排，而制定了《拉拉手做游戏》这个手工活动，根据孩子们这几个学期下来的训练和学习，我决定让幼儿看制作步骤图，自由选择使用各种工具材料，在观察讨论的基础上，理解图意，尝试用折、画、剪等方法制作手拉手小人。并在制作好了迁移平时的生活经验，尝试设计各种不同的手拉手人物造型，学会收拾整理各个区域用具，以培养幼儿喜爱做手工的情感及认真有条理的制作习惯。

在活动前我为孩子们准备了制作小人们的步骤图，做好的范例、剪刀、油画棒、各色颜料等。在活动中我先让孩子们玩拉拉手做游戏，为后面幼儿制作做好了一个铺垫，再来出示做好的范例提问：他们有几个人？他们是一样的吗？他们的什么地方连在一起？你们猜猜这个手拉手的小人是怎么做出来的？引出活动主题，这样就充分地唤起了幼儿的好奇心，激发了幼儿学习的兴趣，在引导幼儿观察范例，老师示范讲解步骤图。老师这里有四张纸，告诉了我们怎么样制作手拉手的小人，你们能看懂吗？你们看第一幅图是什么意思，怎么样折？什么叫正反折？要折几折？怎么样让他们一样大？第二幅图是什么意思？小人画在哪里？你们想画一个什么样的小人？小人的手画哪里？为什么要画在边缘。第三幅图又是什么意思？从哪里看出来的?剪的时候要注意什么？第四幅图是什么意思？怎么样才能让小人变得更漂亮？就这样在一边引导幼儿了解了做法再一边引导幼儿交流讨论怎样制作，最后再集体讨论：除了刚才的那种方法打扮拉手做游戏的小人，你们觉得还可以怎样为小人设计造型和打扮呢？在这个环节鼓励幼儿大胆想象和表达出自己的想法。为幼儿营造了一个大胆想象和表达的氛围，为幼儿顺利进行操作活动做好来了准备，在幼儿操作中，老师先介绍了给小朋友准备了剪刀、浆糊、蜡笔还有色纸，是用来做手拉手的小人。再提出要求：小朋友你们想设计一个什么样的小人?要怎么样折?我们要怎么样才能让小人连在一起呢？剪刀时候我们要注意些什么呢？再来指导幼儿进行剪纸活动，提醒幼儿剪的.时候，手一定要连在一起，启发幼儿设计各种造型的小人。然后再进行装饰等，在活动中注意及时整理自己的用具，不断提醒幼儿注意用剪刀的安全和卫生等。让先做好的幼儿想想还可以设计什么样的造型和装饰，就接着继续做。做好了后就收拾材料，评价幼儿活动情况。

在这次活动中，我感觉孩子们参与和表现的积极性都非常高，他们在游戏的时候对本节课的内容有了初步了解，都很迫切地想自己制作美丽的小人，在孩子们操作的过程中，大部分幼儿学会按正反顺序折好纸张，在接下来讲解的时候有小部分孩子急着要自己制作所以没有仔细倾听，导致在接下来的操作环节中，这些没仔细听的孩子在画的时候没把小人充分画大特别是拉手部分，所以把“小人”剪断了。在涂色部分添画时效果较好。在讲评作品时孩子们都能说出自己是怎样去制作装饰的，有了自己的只见，但是不足之处的是，还是有些孩子急于求成，没有多去动脑筋。在今后的手工活动中要多提醒孩子们学会专心、细心、耐心，这样才能做好作品！