下面是小编整理的《调音师》观后感影评精选，本文共13篇，欢迎大家阅读借鉴，并有积极分享。
篇1：《调音师》观后感影评精选
《调音师》是由斯里兰姆·拉格万执导，故事灵感来自于的同名法国短片，讲述了一个假扮盲人的钢琴调音师阿卡什在意外成为一起凶案的“目击证人”后，所遭遇的种种出其不意的经历的故事。导演在短片的基础上又做出了许多独特又突破脑洞的扩充。在片中每一个可能很不起眼的一个人，很不起眼的一件事或者物品都对整部电影有所影响，此片有多达50余处的反转，无时无刻不在扣动你的心弦，你不仔细去看不仔细去观察，永远不知道接下来会发生什么。这部电影在看完确实是让人回味无穷，在电影院里看着的时候也真的扣人心弦，仔细回想其中的细节真的让人不寒而栗。
这部电影一开头的一句话：什么是生命，这取决于肝脏。这句话也贯穿了整部电影，从开头这句话的出现到结尾也没有离开“肝脏”生活是什么，这取决于生活者本身。这句话确实是这部电影的关键，电影里面每一个人其实都是很自私的，配角的自私让人看着瞠目结舌，但是主人公也同样是一个极度自私的人，只不过都表现在很多细节当中而已，主人公在开始说是为了艺术而装成盲人，但是最后结尾兔头权杖的特写以及踢开易拉罐的这些细节，也可以知道主人公最后还是参与在肝脏的交易当中，并且拿走了眼角膜，变成了一个道德上的盲人。其实剧中的每一个人物在我们现实生活中都能发现，主人公就是那一类用谎言来营造自己是个很善良的人，其实也只是会为自己着想。苏菲就是爱心泛滥的傻白甜，不能说她不善良，她只是不具备基本的分析判断能力，只被自己的情绪左右，对听到或者看到的表象深信不疑，而从不在意真相是什么。当她明白为人所骗后情绪失控，却又轻易地相信了新的谎言。男孩则代表了揭人隐私为乐和唯利是图的狗仔，只关心偷拍视频卖钱，而在看到男主被毒瞎了之后却冷漠地离去，所以他的结局是偷拍的视频被西米删掉却没有挣到一分钱。
《调音师》中充满了隐喻和反讽，也说明了人往往一旦突破底线，便极易坠入没有底线的万劫不复的深渊，也讽刺了现实生活中自私的人还是很多，有些人也都是披着善良的外套罢了。
总的来说这真的是一部值得看的电影，情节紧凑刺激，结尾也能扣人心弦，引人深思!
篇2：《调音师》观后感影评精选
提起印度电影，你会想到啥?第一时间恐怕就是《三傻大闹宝莱坞》《神秘巨星》《起跑线》《嗝嗝老师》等等。
一言不合就跳舞，载歌载舞大团圆，油滑滑啊华丽丽……这些就是印度电影、宝莱坞的全部风格和套路了吗?除非你看了这个——
看这海报就知道了，充满了007式的强烈暗示。事实上，要想拍出一部高质惊悚片、悬疑片，就必须学会写文章的一招——“文似看山不喜平”。
事实胜于雄辩，尽管“地球是平的”，但在这个由斯里兰姆·拉格万执导，阿尤斯曼·库拉纳、塔布等人主演的影片中，整体剧情节奏足可用“三点式”形容：轻松与刺激齐飞，人性复杂与软弱交织，几乎每3分钟就有一次剧情反转——路见不“平”一声吼啊!
该片自去年10月在印度本土公映后，不仅一举摘得IMDb年度十佳印度片榜首，而且斩获包括有着“印度奥斯卡”之称的“印度电影观众奖”等多座大奖。
都说“盛名之下，其实难副”，在印度现实主义题材影片的热度逐渐退烧、退潮之际，《调音师》作为“第一部在中国上映的印度悬疑黑色喜剧”(斯里兰姆·拉格万)，着实让中国观众耳目为之一新、耳目为之一惊。
《调音师》的印度原名为“Andhadhun”，意思就是“激烈、放纵的盲调”，由此来看，这名字还真不是盖的。因此140多分钟的观影时间，并没让观众觉得“注水”多少。
好了，闲言少叙，书归正传。在正式开启评剧之前，咱们还是先理下该片的人物关系吧。
与摄影的光影艺术不同的是，电影这种艺术品，除了光影艺术，还有形影不离的人物关系。有了关系，才能具备冲突、纠结与矛盾的基础。《调音师》的“人物关系图谱”如下——
《调音师》的男主阿卡什是位身材匀称、帅气富有内涵的钢琴家。但此钢琴家非比寻常——为寻找灵感和谋求生活便利，这位仁兄灵机一动，居然决定假扮盲人，还因此结识了女友苏菲。按常理说，这小子是赚大发了。但“福祸相依”，“塞翁得马，焉知非祸”?
危险随之而来，哪怕第三者相当无辜。影星普拉莫盛邀其来家为老婆西米演出时，却被老婆和老婆的情夫曼诺拉错手杀害。不过这个过程，都尽收阿卡什眼底。
刘慈欣认为，“宇宙就是一座黑暗森林，每个文明都是带枪的猎人，像幽灵般潜行于林间，轻轻拨开挡路的树枝，竭力不让脚步发出一点儿声音……
他必须小心，因为林中到处都有与他一样潜行的猎人。如果他发现了别的生命，不管是不是猎人，不管是天使还是魔鬼……能做的只有一件事：开枪消灭之。
在这片森林中，他人就是地狱，就是永恒的威胁，任何暴露自己存在的生命都将很快被消灭!”很不幸，西米与情夫双双暴露于“第三者”阿卡什眼中——一副墨镜引发的血案就此形成并展开。
西米作为一个高智商的犯罪嫌犯，总觉得男主是个“潜行的猎人”，所以她对男主是否真的致盲并不完全放心，如在阿卡什泡咖啡时，她就故意戴了个鬼脸面具来试探男主……
按理说，这样的情节很容易“拍老”，但导演似乎格外擅长驾驭这样的“一半是海水一半是火焰”的剧情，他常常在一个看似轻松的时刻，给观众以意想不到的刺激;让你在来不及抽离的情况下，骤然遭遇他制造出的查特图斯特拉如是说式的紧迫感甚至暴击。
再回头说阿卡什，也许他的初心只是一时兴起、一时好玩，就皮了那么一下，戴上了本不属于他的墨镜。不料在目睹杀人现场后，摘不摘镜、如何摘就不是一道简单的YES/NO的选择题了。
尤其是当其在警局发现行凶者曼诺拉为警察局长后，一心想报案、替天行道的阿卡什就此沉默了，自此就像那位穿上了红舞鞋的小姑娘，在通往堕落的道路上，想停下摘镜也身不由己了。
德国著名神学家马丁·尼莫拉写了这么一首诗：
起初他们追杀共产主义者的时候，
我没有说话——
因为我不是共产主义者;接着他们追杀犹太人的时候，我没有说话——
因为我不是犹太人;后来他们追杀工会成员的时候，我没有说话——
因为我不是工会成员;此后他们追杀天主教徒的时候，我没有说话——
因为我是新教教徒;最后他们奔我而来，那时已经没有人能为我说话了。
阿卡什就是这样的一个悲剧人物。他的善与恶、价值观并不坚定，充满了不确定性和复杂性。这一点，在他和西米被关在仓库里的那一段剧情中，体现得淋漓尽致。
两人相互帮助找到了出口，他却一路“把酒酹滔滔，心潮逐浪高”，终于回头“表白”——“辛哈太太，你能跟我一起去警局吗”，可以说，这是他人性复苏的高光时刻。但达到顶点之后，他就整个人急转直下，判若两人了，甚至开始替这个罪恶累累的蛇蝎女人向医生求情，仿佛忘了“我本善良”一样。但导演之所以这么安排，才使得阿卡什更像一个人，一个普普通通、有血有肉的肉眼凡胎的世俗之人。
太阳底下无新事。世界没有不透风的墙。尽管阿卡什小心翼翼，竭力自我保全，但他的一个本能还是露出了破绽。歹毒者对此心知肚明，他们从不会怜悯任何一个可能威胁自己的人的。
于是，阿卡什中计吃下了西米提供的、含有毒药的食物后，他的眼角膜就受到了损伤，变成了一个“真正的”盲人。
聪明反被聪明误?不知此时此刻失去了光明的阿卡什究竟是怎样的心绪，反正他已成为一个充满黑暗的失明者，一个无足轻重的弱势群体了。
当然，后面剧情继续沿袭九曲十八弯的套路，如原想报复西米的男主险被曼诺拉杀害;才出狼谷，又入虎穴，他误入人体器官贩子圈套中的剧情，更是让人看得欲罢不能、惊心动魄……
“天不杀哑巴，雷不打傻瓜”，所幸天无绝人之路，就在男主差点被西米撞死之时，他的命运却被一只神奇的盲兔奇迹般地翻转;“多行不义必自毙”，西米最后也罪有应得地被烧死在了车里。
电影即将终结时，镜头转向两年后已在欧洲继续着音乐梦想的阿卡什，他向偶遇的苏菲讲述了当初这段可怕的“暗黑史”，不过却又耍了个花招儿——刻意隐瞒了自己与黑市医生夺取西米器官和眼角膜的合谋。
之所以特意提到这段，是因为作为一名曾经的眼科医院工作者，我好奇的是，阿卡什即便出于报仇，使用了西米的眼角膜，难道就一下子配型成功了?
影片中的另一BUG，就是阿卡什的女友苏菲究竟有无存在的必要?难道仅仅是为了便于男主在“痛说革命家史”时，提供一个依托点?她的出现，算不算导演的画蛇添足?
另外，苏菲似乎还“傻白甜”得不合逻辑，如早在两人看电影时，她对男主能准确地伸手吃爆米花的动作一直毫无察觉;也没有对男主角摸都不摸，就断定服务生拿来的兔子拐杖是自己的这样的细节而疑惑……太不可思议了。
告别了苏菲，依旧戴着墨镜的阿卡什精准无比地用拐杖打走了挡道的易拉罐，说明其视力已恢复良好。那么，作为“人类灵魂的窗户”，眼睛的复明，是否意味着男主将脱胎换骨、告别过去、重新做人?不得而知。
毕竟，影片有句台词说得好：“it depends on the liver”(这取决于肝脏)，千人千面，毁誉参半，人性复杂，才使得电影内外气象万千。
“红花虽好，还需绿叶扶衬。”《调音师》还刻画、树立了一系列小人物，如身为警察局局长的西米情夫、见利忘义的普通民众、百无聊赖的少年等等，但无论是大人物还是小人物，每个人的角色、特色都被导演不动声色又极其犀利地进行了定位与解剖;在“人从众”的关系构建模型中，虚与实、善与恶、罪与罚、美与丑的交锋，贯穿始终。
“优胜劣汰，适者生存”，在弱肉强食的丛林法则跟前，在利益的驱使下，在看不见的潜规则里，映射出的是整个印度……不，应该是我们这个社会的阴翳。
好了，最后再说下这部电影为啥被称为“惊悚片”的真正原因吧——它改编自20的同名法国高分悬疑短片，仅此而已。
篇3：《调音师》观后感影评精选
自信，自己爱自己，爱得别人也会爱上你。当调音师阿德敞开心扉在餐厅弹琴唱歌的时候，所有人都会被他感染，他能够很好的表达出自己的情绪。爱自己，爱得深刻爱的彻底，这种情绪是可以传染给别人的。那些看起来别人非常喜欢的人，其实他们也非常深刻地爱着自己，是自己的忠实粉丝。
资本可以做很多事情。调音师后来到了伦敦，在强大资本的运作下，他开启了他的演奏会。资本是一个非常强大非常好用的东西，有了资本，不断地投资自己，不断地学习，不断地跟优秀的人接触，不断地培养自己的自信，越来越优秀。
影片刚开始看的时候以为是一个励志片爱情片，一个盲人钢琴家的励志故事爱情故事，上了雇主家的女儿。后来才发现是个悬疑片剧情片，一个不瞎却假装瞎的人，不仅是眼睛瞎，而是看到假装没看到，知道假装不知道的那种瞎。
多看电影也有好处，你可以见识各种优秀的人看待生活的方式，体验他们的生活。体验退休演员的生活，体验调音师的生活，体验警察局长的生活，体验退休演员女儿的生活。优秀的人其实也跟正常人一样，只不过比正常人放得更开，更能深切地表达出自己的情绪，不管是美好的还是其他的。
篇4：《调音师》观后感
《调音师》观后感
（一）
昨晚看完后，做了一个晚上的噩梦，不是因为有多恐怖，而是带着紧张、复杂、不安、思索进入睡眠，一夜未眠。所以保持一颗平和的心，给你一个平稳的梦，才重要。
（二）
我一直在思索着主人公到底是好人还是坏人?说不上是好人，也谈不上是坏人。也许可以归类于灰色人。在我们的评判意识里，存在二元对立：好与坏、对与错、黑与白、是与非然而确确实实存在二元对立中的灰色地段。所以，好人未必尽好，坏人未必尽恶。你是好人中的坏人，还是坏人中的好人?自知。
（三）
影片没有一个结果，而是留下一个悬而不得，由观众去臆想。这是我们凡事喜欢追求结果的一个大逆转。这也告诉我们并不是所有的事情都会有结果，又涉及到二元对立：始对末，始并非一定有末。
（四）
以前最爱看西方片，描写浪漫爱情、英雄情结、科幻未来但是现在独爱印度片。因为感受到印度电影都有一种表达，它表达人所思考的.，社会所存在的
小乘佛教本来还带有浓浓的印度教基础，到了大乘佛教，已经彻底否定印度教联系了，是无本无根（靠篡改道教）的篡改邪教了。
片里结尾如果是阿卡什幻想的，坏人不杀，坏医生该死，蛇蝎女人不应该虐杀，而是瞬间死亡，那种轮回，在现实中是被天意否定的。
以坏灭恶，是天道轮回的本意，也符合人民的心意。蛇蝎女人被卖掉各种器官，然后惨死，阿卡什也拿到钱换了眼角膜，这才是真正的轮回。
片中演了有钱人的公寓和穷人也能用得起电热水壶和天然气做饭，这一点很好。
篇5：调音师电影观后感
调音师电影观后感
看了很多对影片字斟句酌的评论后，我突然有了这种想法，也许导演拍的时候编剧写的时候都没有我们解读的时候想得多。
换个角度来想，如果我是导演，我为什么会安排这么拍？
感觉有点像构思一部小说，最初决定提笔写或许只是因为突发奇想觉得这个构架很新颖，而并非意在表达什么深层次的含义。
回到这部短片，老人为什么死相如此平静？因为片子采用倒序，前半段的基调也很平淡，这么做的'目的就在于为后面的变故作反衬，让人觉得意想不到，这便是这部短篇最具创意的地方。所以老人平静的死相放置在片头，才不会让人察觉他已是一具尸体。
为什么要安排邻居的出场？其实用意也很简单，就是为了促成男主进入老女人的家中。至于说邻居是因为在门眼后面窥探到了男主的乔装才露面，又说邻居知道对门老女人撒谎的，我个人觉得有点过度解读。试想，如果邻居从对话中听出老女人在撒谎，她为何要开门露面，知道就知道了，她开门能怎样，反而不利于她把两人后面的对话听完，正是因为她的开门，才使得男主和老女人两人不得不进屋交谈。如果邻居单纯只是喜欢偷窥，那就更没可能开门走出来了。
邻居不过是在听到外面门铃声不断对话不止的情况下才开门一探究竟，而邻居出场的时间也是为了促成男主被老女人领进家门而刻意为之的，如果邻居在老女人未开门前就出现，那么老女人便不会有开门这一出了。
我认为导演全部的安排都是为了促成最后男主进入老人家中目睹老人被杀的这一情景，并没有那么深度的诠释。
至于男主为何不逃跑，我看到的一篇影评讲得很好，就是因为性格所致，从男主比赛失败却依然选择扮盲人从事与钢琴相关的工作也可以看出，他是一个习惯趋于安稳趋于自己熟悉且相对有把握的事情的人，他性格中缺乏冒险的意识，所以即使在面对目睹了老人尸体的情况时，他还是在心情稍微平静后选择了更熟悉更能把握的继续伪装，谁知道一边自我安慰说修完琴就走一边突然想起了自己的记事簿，但已经为时已晚。
最后男主反复念叨琴不弹完自己不会被杀也不过是一种自我安慰，一种侥幸心理，那时他已经没得选择，只剩下继续演下这一条路可走，所以他必须弹下，与此同时又不能表现出自己的害怕，哪怕他已经意识到老女人可能是拿枪对着自己了，他还是心存侥幸如果自己演得好，也许能逃过一劫，所以他需要自我安慰以镇定自我，所以才会反复默念那句话。
导演安排这样一句台词，也只是为了制造最后的开放式结局，我个人就是这么看的。
胡说八道一通终于完成了个人史上第一篇电影观后感。
篇6：《调音师》观后感800字
《调音师》观后感800字
电影显然值得一看，但个人觉得没有达到排山倒海的好评那个水准，大致是一个足够消遣的商业佳片，要说是黑马神作、年度奇片啥的，就有点言过其实了。
好感和遗憾都很明确。
好的部分是满足了多年心愿。作为在中文网人气超高的国外短片（豆瓣有超过15万评分，吊打许多爆米花大片），20xx年的《调音师》被公认满是长片潜质。
虽然长片由印度电影人来完成，气质上总是跟原版有出入，但作为一个全民心愿的光荣达成，非常值得捧场，而且整体来说执行并不弱，没有给原短片丢脸。
不好的部分，主要来自将近140分钟的片长。
调音师这个点子，比较适合加一些前因后果、感情冲突和人性讽喻，扩展成一个90来分钟的短小精干的惊悚片。但是就像之前写过的，由于印度观众的特殊需求，他们的编剧早就习惯了把故事写到2小时以上。
这让影片出现了一种基调分裂的状态。前半个小时，悬念极淡，惊悚寥寥，你几乎会觉得这是一部盲人音乐家的励志爱情片。其实很多印度片都有把前戏狠狠扩充的做法，但好歹情绪是统一的，而这个开头却像是男女主角演的平行宇宙外传。
进入盲人弹琴目击谋杀的主线，惊悚指数急剧上升，构成全片最精彩的部分。这一段充分扩展了短片的.概念，不动声色中如履薄冰的脱险，千钧一发的试探和反试探，都十足扣人心弦，虽有小瑕疵，但在导演娴熟的节奏掌控下，维持了足够的紧张感。
再往后画风再次突变，摇身变成盖里奇式的荒诞犯罪片，已经完全脱离原短片再创作。一群局外人加入游戏，几路人马围绕一笔巨款你来我往互相杀，大爆人性丑陋不堪。
平心而论这一段拍得很是刺激，各种算计利用背叛出卖，动作戏也有亮点，但之前好不容易建立起的严肃斗智氛围，步步为营的惊心动魄，都一扫而空。只有一群自带黑色笑点的亡命徒，你追我我杀他玩得热闹。
等杀戮终于告一段落，电影的最后部分回归了一开头的温情文艺范儿，仿佛《爱乐之城》的宝莱坞翻拍，最后猛然冒出一个十分《非常嫌疑犯》的惊天大逆转，剧情戛然而止。
有人吐槽电影的缺点是反转过多影响了逻辑，其实这倒不算大问题，尤其是结局看似下了定论，细琢磨还是个开放式，那么前面的许多细节都可以有不同的解读，逻辑问题完全可以见仁见智。
导演还非常聪明地悬置了一些角色的下场，把出bug的几率进一步降低，无疑也是值得同行借鉴的策略。
但这一切还是无法解决对我而言最大的那个问题，整部电影完全就像是几部不同电影缝在一起的产物，虽然高潮的某个片段被提到了开头，竭力制造这是一个完整故事的错觉，还是无法掩饰拼凑的意味。
所以看的时候不断在想，这个故事的地域特征并不强，咱们国家啥时候也翻拍一次，弥补遗憾，超越它？
不过呢，多半是想多了。
篇7：电影调音师观后感
对于短片来说，浓缩的必须是精华，本片成功的做到了这点。
调音师肯定是被杀死了(我看的视频标题就提示重看开头......)，他相信自己的演技完美无瑕，那是因为之前他并没遇到真正要挑战他演技的人。跳舞的少女也许本身就是个暴露狂，餐厅的服务员(钱是对的，调音师故意找茬)对于调音师到底是不是个盲人并不感兴趣，因为这跟他没有利益冲突。主人公的确花了很多功夫去学怎么做一个盲人，他的演技应付之前的角色都是绰绰有余了，但是直到他生命的最后一天，他才遇到了真正的挑战。
调音师到底犯了几个错误让女主人从刚开始有保留的信任到怀疑再到最后的识破?
总共有五个失误(以下是按照失误的严重程度从轻到重排列的):
1.调音师最后一下按门铃的时候女主人很可能在门后看着，而他按门铃的动作很迅速，如果是盲人应该是摸索着去按的。
2.调音师踩到油漆摔倒的同时看到了尸体，(地上的是油漆，是女主人为了掩盖血腥味故意泼在地上的，女主人家确实在装修，8分16秒门的左边有梯子和一些工具，门的右边有油漆桶)他看到了尸体以后表现出了惊慌这引起了女主人的怀疑。为什么女主人会这么快就怀疑，因为女主人本来就只是有保留的信任。一个细节可以说明，调音师进门以后女主人把门反锁了，反锁的时候可以听到三到四下声音，而之前女主人开门的时候是直接开的，并没有听到解锁的声音，这说明之前门没有反锁。女主人为什么要把门反锁，就是怕调音师不是盲人，看到尸体后夺门而逃。
3.女主人开始怀疑调音师，于是做了一个测试，很遗憾，这个测试调音师没能通过:8分40秒，调音师要坐下的时候女主人故意推了他一下，调音师本能的用手撑在钢琴上，而这个钢琴，他之前碰都没有碰到过，盲人怎么会知道没有碰到过的钢琴的.位置呢?于是女主人更加怀疑调音师不是盲人。
4.女主人取下调音师的墨镜，她想看看调音师的眼睛，因为有些盲人的眼睛和正常人的眼睛不一样，(比如谢逊的，一看就知道是个瞎子)如果是这样，女主人就可以打消自己的怀疑。于是女主人端详了调音师的眼睛好一会，她看到了什么?隐形眼镜(影片之前的细节:调音师为了伪装盲人带着隐形眼镜)。
5.日程本，这个失误是最明显的，正如调音师自己想的:盲人要什么日程本。他不该把衣服给女主人。
篇8：观看电影《调音师》观后感
这部印度电影调音师是由法国微电影《调音师》改编而来，法国的这部微电影豆瓣评分9分以上，只有短短10多分钟，让人印象深刻，但是结局的戛然而止，让人很不过瘾。
而这部印度电影结束的那一刻，我庆幸：这2个小时没有白花。
感谢这部电影的导演，把一个微电影改编得如此成功，不仅做到很好地还原，还让剧情变得更加跌宕起伏、悬疑和幽默。
男主阿卡什是一个优秀的钢琴家，为了获得艺术灵感，尝试假扮盲人，对比于正常人，盲人更容易集中注意力。
有一天他在路边被一个叫苏菲的女孩骑车撞到，两人因此结缘。苏菲得知阿卡什是个钢琴家，而苏菲的爸爸刚好开着一家餐馆，为了表示歉意，苏菲邀请阿卡什去餐馆弹钢琴，而阿卡什一弹成名，在餐馆很受欢迎，同时他和苏菲也产生了微妙的感情。电影演到这里，也就是一个普通的爱情故事。
篇9：观看电影《调音师》观后感
反转发生在演员普拉默德的出现，普拉默德是这家餐馆的常客，他看到阿卡什弹琴这么好听，正好他和妻子3周年纪念日即将到来，于是邀请阿卡什去他们家演奏。却没想到是悲剧的开始。
有几幕我至今回想起来，仍然惊魂未定，就是假扮盲人的男主阿卡什受著演员普拉德邀请，去他家为他的妻子弹奏钢琴。
男主阿卡什如约而至，敲门之后，开门的确是普拉默德的妻子西米，他进入房间之后，弹琴没多久，就瞥见有尸体出现在客厅拐角处，伴随着一摊血。这时他借口上厕所舒缓情绪，进入厕所后，男主阿卡什开始小便，此时镜头拉长，角落里出现一个男人，手上紧握一把枪，屏住呼吸盯着男主，看到这里，我和身边的观众不禁吸了口冷气。
还有一幕也很惊悚，事后普拉默德的妻子西米事后怀疑男主阿卡什不是盲人，他看到了自己的丈夫普拉默德的尸体，也看到了自己的情人将丈夫的尸体塞进行李箱，然后运出房间，因此来到了他家试探，阿卡什给她倒咖啡(仍然假装是盲人)，等阿卡什回过头来，一个骷髅赫然出现在眼前，在座的不少人都吓出声来，缓和过来才发现是普拉默德的妻子西米带着骷髅面积吓唬阿卡什。
除了这些惊悚的画面让人影响深刻，开放式的结局也塑造得很成功。结局时功成名就的阿卡什和苏菲在欧洲相遇，苏菲嘲讽阿卡什装盲人骗人都骗到欧洲了，阿卡什却回答说来话长，找了家咖啡店，向苏菲娓娓道来他的遭遇。
说自己后来确实被普拉默德的妻子西米被弄瞎了。但是在苏菲离开之后，阿卡什拄着拐杖，走在街头，面前有一个易拉罐，砰地一声，易拉罐被阿卡什用拐杖踢飞出去，电影就此结束，留下一个意味伸长的结局。
篇10：《调音师》观后感，这也是生活者
――《调音师》观后感
原创： 16财管3 鲁怡昕
《调音师》是由斯里兰姆・拉格万执导，编剧为阿里吉特・比斯沃斯、约戈什・查德卡尔，摄影为K.U. Mohanan的悬疑电影，故事的灵感来自于的同名法国短片。
《调音师》这部电影总结起来就是一个男人从装成瞎子到变成真的瞎子最终视力恢复但还是装瞎子的故事。整个故事充斥着不停的反转以及人性的揭露。电影的主人公是一名钢琴天才，有着极佳的音乐天赋，能够弹奏出美妙的乐曲，同时他也有着一副大家都喜欢的好嗓音。令人意外的是他一直都伪装成盲人调音师，用“盲人”身份窥探着别人的隐私，因此目睹一场谋杀而深陷险境。
伪装成一个盲人可以说给男主人公阿卡什带来了很多好处。人们都觉得盲人会对音乐有着更加敏锐的判断力，因此他的订单也越来越多，有着不错的收入来源。除此之外，人们总是对他这样的盲人报以极大的同情，会给他更多的小费，甚至可以毫不在意地在他面前脱换衣服。他享受着作为盲人带来的便利，但还是被卷进了一场谋杀案。阿卡什意外的被男主人普拉默邀请到家弹琴，却闯入捉奸现场并目睹女主人西米和其情夫曼诺拉清理普拉默尸体，离开凶案现场后的阿卡什，在“盲”和“不盲”之间犹豫，最终选择报警时却遇上了曼诺拉，曼诺拉竟然是警署的警长。阿卡什接受到了来自曼诺拉的盘查，在警署大胆指认西米和曼诺拉，却不被人相信。而西米和曼诺拉也意识到阿卡什是个假的盲人，开始意图出去阿卡什。西米先是来到阿卡什打工的餐厅，当着阿卡什和餐厅老板的面扮演了一出“老公居然在结婚纪念日放我鸽子”的戏码，后更是直接来到阿卡什家中，对他百般试探，尖叫面具、当面下毒，甚至直接掏出手枪，阿卡什不堪折磨举双手投降，在和西米的交涉中意外喝下了毒药，变成了一个真的盲人。而西米又伪造成自己和阿卡什偷情被发现，让阿卡什的女友苏菲气愤离开。最终阿卡什陷入了孤身和这对恶毒男女对抗的困境中。
电影的刚开始在西米和普拉默在家中玩笑打闹的情节里，西米在用辣椒酱制作食物，然后在两个人最终的拥抱里，镜头却只是停留在了西米沾满了辣椒酱的双手上。原本是温馨的画面，却定格于看上去血淋淋的双手，让人毛骨悚然，也为下文西米杀了普拉默埋下了伏笔。
《调音师》充分将音乐和剧情相结合，在男主进到普拉默家中，意外发现普拉默被杀，为了保全性命要装作自己是一个真实的盲人，十分冷静的弹奏钢琴。在几分钟的紧张剧情中，男主弹得钢琴没有错音也没有断音，顺畅的就像他每次表演一样，可是在悠扬钢琴的衬托下，同一个屋子中，杀了人的西米和曼诺拉正在处理尸体。在同一个画面中，美妙的琴声伴随的却是不发出一丝一毫声音的凶杀案的结尾，两者之间的对比更加增加了紧张的气氛，让人屏住呼吸。
在男主借口要上厕所，然后西米扶着男主走向厕所，进入厕所后，镜头一直在右边观察男主，观众预想男主会喘口气调节自己的紧张，可是男主什么都没做，这个时候镜头一变，突然从左边开始拍摄，就拍到了在墙角站着的情夫曼诺拉，有一次给观众带去惊吓。
与这个镜头切换相似的是，西米跑去男主家威胁男主。镜头先一直停在右边的男主身上，同时西米和男主的对话也一直在进行，可是当镜头突然从右往左移动，看到的是带着恐怖面具的西米，观众又一次被镜头的切换所吓倒，同时更能让观众站在男主的视角去感受惊吓，从而理解西米这么做是为了确认男主是否为真的盲人。
剧中出现了大量的角色，每个角色都有着很鲜明的特征，但可以说每个人都是身上带着浓浓的恶意。每个人都可以说是这个社会的反光镜，他们身上缩影着这个社会的黑暗，十分具有讽刺意义。
首先是最先出场的小男孩，虽然看上去不过是五六岁的年纪，但做出的事情却并不符合这个年纪孩童的天真和可爱。他为了得到所谓的小费用绳子把阿卡什绊倒，得知阿卡什是假装盲人后偷偷用手机录下视频而换取钱财，在看到阿卡什真的成为盲人孤单无助的坐在家里，不管不顾冷漠离去。在这个小男孩身上我们似乎看到的就是社会中的某些媒体。他们好奇地探究着与他们一点都不相关人的生活，并且通过监视他人，继而贩卖他人的信息而谋取利益。他们关注的永远是能够给他们带去利益的内容，当发现受害者已经失去了原有的价值，他们可以一声不吭转身离开，他们也不会因为自己犯的错而感到一丝一毫的愧疚和后悔。小男孩的实际行为和他的年纪过于不符，让我不禁为他冷酷感到悲哀。
而和男主人公相爱的女孩苏菲，她身上带着是活力，似乎是整部电影唯一的亮色。她骑电动车意外撞上了阿卡什，然后发现了阿卡什的突出的音乐才能，邀请阿卡什在自己父亲的演奏。她和阿卡什相爱，却因为一次简单的伪造出的误会而离阿卡什而去。她看上去十分单纯，就算是被骗了一次又一次，却始终就轻易的相信别人所说的话。在电影中，有很多的情节都体现了苏菲看到了阿卡什其实并不是一个盲人，但苏菲却从来没有深入思考，始终就相信着她所看到的表面。阿卡什在苏菲父亲的酒吧中曾深深凝视墙上的话，苏菲看到了却也只是感到疑惑，并未深究。她带着阿卡什去电影院看电影，目睹了阿卡什准确无误的伸手拿爆米花，也只是愣了一下，并没有去思考阿卡什是否欺骗了自己。但不能简单去说苏菲她是有错的，她可能也就是我们自己，很多时候都不相信自己受到了欺骗，也会一次又一次陷入陷阱。可以说苏菲是本剧中为数不多善良的存在，但在剧情的最后，她和男主在欧洲相遇，当男主给她讲述当时发生的故事时，苏菲可以不带任何情感的说出希望男主应该拿走西米的肝脏和眼角膜这一类让人不能接受的话，似乎很让人惋惜电影中唯一的一个亮色人物也在一点点转变思想，一点点想着深不可测的恶靠近。
本剧的男主人公的经历充分展示了一个完全带着善意的普通人滑向恶意的深渊。在刚开始他见证了谋杀案，尽管在纠结之下，他依然选择了去警察局报案，去意外的遇上了是杀人犯也是警署署长的曼诺拉。因为他是盲人这个谎言被西米揭穿，他也遭受到了西米的下毒和曼诺拉的追杀。令人深思的是在结局，医生想带着男主去把西米的肝移植给酋长的女儿从而换取大笔钱财，从而也为男主的.眼膜移植提供金钱基础。在结局出现了“What is live？It depends on the liver.”这一句话。“什么是生命？生命取决于肝脏。”这是《调音师》这部电影给我留下印象最深的一句话。短短的一句话对应着故事的结尾两次出现像肝脏形状的树以及医生和故事主人公关于要不要拿走恶毒女人西米肝脏的对话。
令人深思的是第一次出现像肝脏形状的树的时候，医生和男主毫不犹豫的就开了过去。而在男主对苏菲叙述的画面中，医生和男主的车就停在了像肝脏形状的树前，医生下车去给困在后备箱的西米注射药剂，却被西米所伤，而西米开着汽车带着男主继续向前。男主在一路上说着要放过西米，因此也得到了西米放他下车。西米开出一段路后突然掉头意图将男主撞死街头，此时一只被猎人瞄准的神奇的盲兔意外的跳上了汽车的挡风玻璃，导致汽车方向失控，飞出马路，西米也恶有恶报烧死在了车里。在男主叙述的过程中，他本身最后选择了原谅西米，并且十分好运的最终躲过了死亡。可是男主对故事的描述似乎过于巧合，兔子可以在撞上车玻璃之后毫发无损的逃开，而他恰好在整个事件中存活了下来。男主看似圆满的话似乎又是编织出的一个谎言，一个为了在苏菲面前维护他自身形象的谎言。
和一般电影不同的是最终男主和苏菲的重逢并不是充满着浪漫的气氛。当侍者问他这是否是他的手杖时他可以直接接过而不用进行触摸来判断，当地上有易拉罐时，他可以直接一脚将罐子踹飞，这些细节都充分显示了他的视力早已恢复，可他依然在苏菲面前撒谎。男主的视力恢复了，那么这个视网膜是来自于谁呢，是在男主口中恶有恶报车祸死亡的西米吗，这似乎也是电影的一个疑点，让观众不断产生猜想，究竟最终西米是死是活，男主最终选择了什么，这始终是一个无解的问题。
在电影中还有很多让人细想就背后发凉的点。开突突车的夫妻似乎看上去善良，救下了男主，可是他们的实际目的却是卖掉男主的两个肾脏来换取金钱。妻子拥有着比丈夫更狠的心，丈夫还提出过可不可以只拿走一个肾脏，而妻子一心就想赚钱。在剧情后期，两人还绑住了男主和西米，只为了私吞赎金。令人意想不到的是丈夫却因为失血过多死在了枪战中，在医生宣告病人死亡的那一刻，妻子怀里有很多的钱，可是这些钱都救不回她的丈夫。相对妻子，更为善良的丈夫却是死去的那一个。同时医生最后还补了一句话“可以捐献器官”。这对夫妻卷入这件事是因为想通过器官赚钱，而最终家破人亡也是因为器官。前后呼应的剧情充满了讽刺。
“What is live？It depends on the liver.”这句话也可以说是“生命是什么，生命取决于生活者。”这应该是整部电影想表达的观点。无数的生活者组成了这个社会，在这个社会中那些恶意的社会人也在不停的影响别人，同时更改着他人的生活轨迹，最终也会让那些善良的人改变观念，开始利用伤害他人。社会的险恶和人性的复杂在这部电影中体现的淋漓尽致，人有千面，社会也有多面，我们都只是这个社会中的一个生活者。
篇11：《攀登者》观后感影评
约了闺蜜在30号首映当天去看的，想了想还是凭主观感受打个分。第一次写长评，勿喷。只是随意写写。
总的来说，有瑕疵，但我觉得算是瑕不掩瑜。
四颗星，给演员和攀登精神。
【演员和角色】
写长评其实主要就是想说说这个。
‖两个女性角色，章子怡饰演的徐缨，曲尼次仁饰演的黑牡丹。章子怡的细节处理我觉得还是不错的，曲尼次仁拆信封时的表达我也觉得还可以。但可能因为剧情设计，总之没有给我更多触动。 ‖吴京饰演的方五洲。
他是曾被抹杀一切荣光的英雄。
首先，有一场在夜晚他和章子怡的戏。当时他看着章子怡的方向，突然之间右眼就流了泪，然后迅速将其擦掉。我觉得这很符合方五洲这个角色的特点，也很符合人物当时的心境。
其次，值得一提的是吴京的动作戏部分。其一是他在废弃工厂从下往上攀爬的一个过程，其二则是攀登珠峰的过程。特别是攀登珠峰过程中，又是大风口，又是黑夜，又是队友不省心，等等。观影过程，真的全程揪心。
‖张译饰演的曲松林。
他守着那座山，偏执地将信仰倒背如流。
这个角色其实相对其他角色来说是不太“讨喜”的。当他知道自己决断错误，从而造成李国梁发生意外的那一刻，张译的情绪表达可以一下子让观众快速进入情绪，印象最深刻的场景之一。
‖井柏然饰演的李国梁。
陌上谁家年少，足风流。
走出电影院好久都还在因为他决然割掉绳子而伤心难过，甚至设想了很多如果。其实最主要的是，这个人物让我突然间意识到，这部电影取材于现实，里面所有人物的结局都不会因为任何原因而有任何改变——这很残酷，而且无法改变。我们都知道，这一次，不会有奇迹。
‖胡歌饰演的杨光。
山就在那儿。
电影进行宣传时就列过一个等式：杨光=开心果。的确，电影院里好几次的欢笑都是因为这个人物。但开心果其实也有很多担忧——他为马凡综合症而担忧，为受伤的腿而担忧。电影里面，杨光两次躺在病床上的状态完全不同，而且第二次的眼神和情绪都很让我动容。如果说阳光总在风雨后，那第二次躺在病床上的杨光则无疑经历了一场狂风暴雨。
胡歌饰演的杨光出场很少，但真的给我留下了很深的印象。
【其他】
这部电影起初观众的期待值就很高，但上映后却让很多人失望。单就演员来说，我觉得大多数演员都没有过多可指责之处。电影也不能说是烂片。只是这部电影本来可以更好，可是一副好牌并没有打好。导演好像有点搞偏重点，没有淋漓尽致地展现攀登者的攀登精神。
首先是感情问题。虽然没有网上一些人说的那么尴尬，但确实没设计好。感情戏可有可无，或者说占比过重，特别是那种因为爱情而造成不太好的一个结果的剧情，真的没必要。徐缨最后与方五洲的话别我觉得有些冗长，黑牡丹与李国梁之间的感情安排也稍觉仓促，并不细腻。
其次，配音问题。徐缨的台词真的改了很多，特别是后期关于气象专业问题方面的台词有一段几乎全改了。其他人多少都有，但觉得最严重还是徐缨这个角色。
但是，真正进入剧情后，这些最多也就吐槽一下。
大致剧情还是没崩的，故事讲清楚了，所要表达的也表达了。攀登路上的艰辛依然让许多观众提心吊胆，适当轻松的剧情也依然会让观众爆发出笑声，攀登失败、攀登者受伤或者牺牲时心里会特别难过，最终成功登顶时会被攀登者的情绪感染，国旗飘扬在珠峰顶时，更是感慨万千，心情激动。
并不觉得是烂片。
篇12：《攀登者》观后感影评
1.贯穿全影片的主题确实升华了电影的高度，因为前人栽树后人乘凉，没有对世界的探索就没有人类的进步。暗合了祖国建立70周年的不易，如今的美好是无数先辈的牺牲和建国者的血汗成就的，合格的献礼片。
2.关于攀登的叙述。如何登山，什么时候登山，需要哪些准备，影片的细节很多，给了足够令人信服的铺垫，配合三次登山的惊险，曲折，节奏和镜头感都很好，配的起紧张刺激四个字。其中，表现雪山的巍峨，风暴，雪崩，大自然力量强大无情，对比人类的微弱更显得登山的场面很燃，很励志。
3.冗余的感情线。必须扣一星，全程无力吐槽，感觉把章子怡替换成一个辛勤地带病工作最后牺牲在工作岗位的气象主任说不定更能够引起观众的共鸣，登顶前又是吐血又是表白只能令观众跳戏，请吴京好好搞事业吧，不要谈感情了。
篇13：《攀登者》观后感影评
之前看有人说，这个导演拍的烂，对不起吴京还有其他那么多演员那么拼!结果拍的很好看啊!很感人，很真实，看见了历史的感觉!不知道那些说不好的，是看不上哪一点，我觉得都好看!非常符合我的口味!!!感动于老一辈登山人为共和国的付出!我们国家拍这类片子拍得越来越好了!希望出更多的这样的片子!
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