这里小编给大家分享一些谈王维的诗歌创作，本文共10篇，方便大家学习。
篇1：王维的诗歌创作
王维的诗歌创作
维作为盛唐诗歌的代表人物，其山水诗不仅在当时，更在千百年后的今天产生着重要的影响。
王维替中国诗歌定下了地道的诗歌传统，其山水诗的寂静空灵精神，也深入民族骨髓，内华为中国美学稳定的艺术趣味和心理结构。
一、了解文学创作背景
中国素来讲求知人论世，运用在文学作品中，我们可以总结为两点：知人，即我们要知道作者的个人经历，个人素养，以便将作品与作者更好的结合;论世，即我们要了解其所处的社会环境，现实生活对其创作的影响。
自身原因：将诗歌与绘画、音乐巧妙地结合在一起，是因为其本身就对诗歌、绘画并对音乐有很深造诣。诗人兼画家的身份，所以在诗歌创作中使用画家绘画技巧，使自己的诗歌创作风格在色彩上显示出独特性;王维的母亲崔氏，师从北宗神秀大弟子普寂禅师三十多年，受母亲影响，其兄弟、妻子皆信佛，王维则是一位前程的佛教徒，也以玄谈为乐，呈现出素雅幽淡的特征。
社会原因：盛唐盛世造就了王维，造就了“荣光外映而秀色内含”的王维体。盛唐是王维的时代，盛唐诗歌的主流趣味是以王维为领袖的都城诗的趣味。王维的一生，自其少年时代便声名卓著，而到花甲之年则更加为世人所重，长安地域的贵族文化影响了他的一生。后期半归半隐，作品也呈现出恬淡静远的特征，也与其所处的社会处境密不可分。
二、从审美的角度看王维的诗歌创作
王维在诗歌和文化艺术等多方面都具有很深的造诣，也被誉为盛唐时代“最具代表意义的人物”。王维的创作具有强烈的时代风貌，其精湛的文学笔调和艺术就也在历史的长河中熠熠生辉。
音乐美
王维诗歌具有很强的音乐性，其对《九歌》进行了很好的继承。虽然他创作的骚体只有9首，但有《鱼山神女祠歌》、《赠徐中书望终南山歌》等好诗。对“兮”字的继承，使得诗歌舒缓、悠长，具有音乐美。
大量使用叠字，增加语言的音乐性。王维的诗歌中运用了大量的叠字，约有60余首。王维从《诗经》、《古诗十九首》中吸收营养，运用在自己的诗歌创作中，对叠字的运用能够如此地得心应手，游刃有余。
绘画美
“诗中有画，画中有诗”是对王维诗歌的一大赞誉，诗画的完美混融与其自身素质是分不开的。他既是诗人又是画家，所以在创作过程中，自觉或不自觉地把绘画原则全面而恰当地融入到诗歌创作中。王维诗歌中色彩词有25个，在诗歌创作中出现过335次。
王维的诗也善于运用各种线条进行山川景物，运用多变的曲线描绘复杂的物体，这是绘画的常识，王维灵活的运用到了诗里面。“雾中远树刀洲出，天际澄江巴字回”也是运用曲线来写景状物。
禅意
成长在一个佛教气氛浓厚的家庭中，禅宗思想潜移默化的对其产生影响，王维《请施庄为寺表》说：“故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”再加上盛唐寺院众多，佛教文化繁荣，使得其作品也有很多与禅有关的所在，尤其是后期对现实不满，决定隐遁后，禅意作品更多。隐居期间，他长持斋戒，日日禅诵，过着居士的生活。正如《山中寄驻弟妹》一诗所说：山中多法侣，禅诵自为群。城郭遥相望，惟应见白云。
三、从一字、一词、一句中体味王维的诗歌艺术
“兮”字，叠词的使用，使得王维的诗歌具有独特的音乐美，词秀而调雅。
色彩词在诗歌中起着对自然景物的描绘的作用，当与具体的物象相结合的时候，能够呈现出空间感和立体感。王维诗歌中使用的颜色词有25 个，分别出现在不同的诗歌中335 次，我们可以看出，王维对色彩的选择表现出集中性、以白青为主、素雅色调为主色调的特点较为明显。线条词，用长短、曲直、粗细等勾勒物体的轮廓;利用空间词对描写的画面进行构图。《送邢桂州》中，“月落江湖白，潮来天地青”《积雨辋川庄作》中用色彩、光线的强烈对比准确地表现了夏日积雨，田间景色的特征。
四、王维诗歌中的山意象、水意象、禅意象
王维诗作中的山水意象禅意悠远、恬淡、宁静，但并不枯燥、浮躁，而是静中有动，动中有静。王维的山水诗融诗情画意于一体，常采用因物寄托的手法来表现某种时空条件下的`主观感受，他还以耐人寻味的独特抒情方式，使作品的含意更委婉，诗情更醇厚。
王维诗歌中也存在大量水意象，因为王维向往幽静的生活，所以，他的诗歌作品也表现出淡泊纯净的境界。他将以动趁静、静中有动很好的结合起来。
王维的诗歌创作和他的佛教信仰密不可分，诗歌创作中常流露出一种禅趣。此外，也受时代的影响。不得不在对现实社会的屈从下寻求解脱而禅宗正是主张“静心”“觉悟”王维正是受这种思想的影响，在诗歌创作中表现出幽怨、宁静的笔调。
五、赏析王维，对诗歌研究与创作的意义
文学是文化的重要载体，也是文化精髓的表现形式之一。一代有一代之文学，一代文学也很好的体现了一代的社会风貌。文学创作使得我们可以更好的了解时代风貌，也为我们的文学创作提供了研究客体。
其作品将文学、绘画、禅意、音乐、世间百态很好的融合在一起，为后代的文学创作，提供了很好的蓝本。让我们在浮躁的社会中重新认识自然、体验生命、回归本真，具有重要的艺术价值。
篇2：从文学鉴赏谈王维的诗歌创作
从文学鉴赏谈王维的诗歌创作
王维作为盛唐诗歌的代表人物，其山水诗不仅在当时，更在千百年后的今天产生着重要的影响。王维替中国诗歌定下了地道的诗歌传统，其山水诗的寂静空灵精神，也深入民族骨髓，内华为中国美学稳定的艺术趣味和心理结构。
一、了解文学创作背景
中国素来讲求知人论世，运用在文学作品中，我们可以总结为两点：知人，即我们要知道作者的个人经历，个人素养，以便将作品与作者更好的结合;论世，即我们要了解其所处的社会环境，现实生活对其创作的影响。
自身原因：将诗歌与绘画、音乐巧妙地结合在一起，是因为其本身就对诗歌、绘画并对音乐有很深造诣。诗人兼画家的身份，所以在诗歌创作中使用画家绘画技巧，使自己的诗歌创作风格在色彩上显示出独特性;王维的母亲崔氏，师从北宗神秀大弟子普寂禅师三十多年，受母亲影响，其兄弟、妻子皆信佛，王维则是一位前程的佛教徒，也以玄谈为乐，呈现出素雅幽淡的特征。
社会原因：盛唐盛世造就了王维，造就了“荣光外映而秀色内含”的王维体。盛唐是王维的时代，盛唐诗歌的主流趣味是以王维为领袖的都城诗的趣味。王维的一生，自其少年时代便声名卓著，而到花甲之年则更加为世人所重，长安地域的贵族文化影响了他的一生。后期半归半隐，作品也呈现出恬淡静远的特征，也与其所处的社会处境密不可分。
二、从审美的角度看王维的诗歌创作
王维在诗歌和文化艺术等多方面都具有很深的造诣，也被誉为盛唐时代“最具代表意义的人物”。王维的创作具有强烈的时代风貌，其精湛的文学笔调和艺术就也在历史的长河中熠熠生辉。
音乐美
王维诗歌具有很强的音乐性，其对《九歌》进行了很好的继承。虽然他创作的骚体只有9首，但有《鱼山神女祠歌》、《赠徐中书望终南山歌》等好诗。对“兮”字的继承，使得诗歌舒缓、悠长，具有音乐美。
大量使用叠字，增加语言的音乐性。王维的诗歌中运用了大量的叠字，约有60余首。王维从《诗经》、《古诗十九首》中吸收营养，运用在自己的诗歌创作中，对叠字的运用能够如此地得心应手，游刃有余。
绘画美
“诗中有画，画中有诗”是对王维诗歌的一大赞誉，诗画的完美混融与其自身素质是分不开的。他既是诗人又是画家，所以在创作过程中，自觉或不自觉地把绘画原则全面而恰当地融入到诗歌创作中。王维诗歌中色彩词有25个，在诗歌创作中出现过335次。
王维的诗也善于运用各种线条进行山川景物，运用多变的曲线描绘复杂的物体，这是绘画的常识，王维灵活的运用到了诗里面。“雾中远树刀洲出，天际澄江巴字回”也是运用曲线来写景状物。
禅意
成长在一个佛教气氛浓厚的家庭中，禅宗思想潜移默化的对其产生影响，王维《请施庄为寺表》说：“故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”再加上盛唐寺院众多，佛教文化繁荣，使得其作品也有很多与禅有关的所在，尤其是后期对现实不满，决定隐遁后，禅意作品更多。隐居期间，他长持斋戒，日日禅诵，过着居士的`生活。正如《山中寄驻弟妹》一诗所说：山中多法侣，禅诵自为群。城郭遥相望，惟应见白云。
三、从一字、一词、一句中体味王维的诗歌艺术
“兮”字，叠词的使用，使得王维的诗歌具有独特的音乐美，词秀而调雅。
色彩词在诗歌中起着对自然景物的描绘的作用，当与具体的物象相结合的时候，能够呈现出空间感和立体感。王维诗歌中使用的颜色词有25 个，分别出现在不同的诗歌中335 次，我们可以看出，王维对色彩的选择表现出集中性、以白青为主、素雅色调为主色调的特点较为明显。线条词，用长短、曲直、粗细等勾勒物体的轮廓;利用空间词对描写的画面进行构图。《送邢桂州》中，“月落江湖白，潮来天地青”《积雨辋川庄作》中用色彩、光线的强烈对比准确地表现了夏日积雨，田间景色的特征。
四、王维诗歌中的山意象、水意象、禅意象
王维诗作中的山水意象禅意悠远、恬淡、宁静，但并不枯燥、浮躁，而是静中有动，动中有静。王维的山水诗融诗情画意于一体，常采用因物寄托的手法来表现某种时空条件下的主观感受，他还以耐人寻味的独特抒情方式，使作品的含意更委婉，诗情更醇厚。
王维诗歌中也存在大量水意象，因为王维向往幽静的生活，所以，他的诗歌作品也表现出淡泊纯净的境界。他将以动趁静、静中有动很好的结合起来。
王维的诗歌创作和他的佛教信仰密不可分，诗歌创作中常流露出一种禅趣。此外，也受时代的影响。不得不在对现实社会的屈从下寻求解脱而禅宗正是主张“静心”“觉悟”王维正是受这种思想的影响，在诗歌创作中表现出幽怨、宁静的笔调。
五、赏析王维，对诗歌研究与创作的意义
文学是文化的重要载体，也是文化精髓的表现形式之一。一代有一代之文学，一代文学也很好的体现了一代的社会风貌。文学创作使得我们可以更好的了解时代风貌，也为我们的文学创作提供了研究客体。
其作品将文学、绘画、禅意、音乐、世间百态很好的融合在一起，为后代的文学创作，提供了很好的蓝本。让我们在浮躁的社会中重新认识自然、体验生命、回归本真，具有重要的艺术价值。
篇3：诗歌创作心得谈
诗歌创作心得谈
诗歌创作心得谈散清庵
有时看一些诗歌理论，看学者、专家们的诗论，都有一个共性，那就是，先古后今；先西(方)后东(方)；开头冠以政治的高帽，再论理论的知识。读来读去一头雾水，到头来一无所获，反而把纯净、美丽的心境给糟蹋的没有了灵性，没有了主见。连哪是对的，哪是错的都分不清了，完全失去了自我。
这样说并不是不要理论了，而是不能让人家牵着你的鼻子走路。他们喜欢分门别派，喜欢让诗歌左右政治，而我们也许仅仅是个人喜爱，是阐释自身对生命价值取向的观点或仅仅是自心情绪的流露。那些“砖头”般的高调子，于我们没有切实的意义。
在创作的道路上，我们只有去实践、去探索；除此，别无捷径。探索是辛苦的，但，在前进的过程中总结出来的方法或者经验，应该优胜于死板的教条和理论的框框。实践永远是检验真理的唯一准则。
我们不去研究诗歌的发展问题，那是专家们的事情。自“五四”时期新诗诞生以来，经历了繁华烟云之后，到八九十年代的鼎盛时期，新诗便渐渐失去了芳华。我自己也曾放弃了诗歌的创作与梦想，十几年的诗作在搬了几次家之后荡然无存。竟然，没有半点哀伤！在文友们纷纷转型写小说、报告文学等体裁时，我又发热重拾拙笔，常言道：“好马不吃回头草”我自然算不上好马，所以，吃回头草也就无妨了。
目前，有许多爱好诗歌的人把诗写成了分行散文，诗应该有散文美，但，不能散文化。更有的人把诗制造成一种纯粹的个人臆想，别人从头读到尾，再从尾还到头，仍不知所云，实乃是一种悲哀。
我们不去强求严格的“仄平”，自由诗，自由但不能散漫。写诗必须应有一定的韵律，这样创作出来的作品才能更好的表达观点和意图。古诗词之所以经历千年魅力不减，令人读来朗朗上口、过目不忘，靠的就是韵律。新诗之所以失去读者，日渐萎缩，各方面因素很多。但，新诗失去了应有的语言美、音乐感和其艺术性，应该是其中主要的原因之一。
诗歌创作要讲一点艺术，就像绘画一样，你用多大尺幅的画布，应用什么样的运笔方式，什么样的颜色，表达什么样的主题等都要一一考虑进去。再如摄影，要想抓住人心，让凝固的瞬间，带给人视觉上的冲击与心灵上的'震撼，创作过程中就要用独特的视角去感知事物，再辅以光线、渲染、特写等手法去表现才能达到景物合一、传神摄魂的目的。
艺术是相通的，诗歌也应注意创作手法的应用。
其一：诗的结构；“每首分几行，每行分节，每节几字或几顿，”具备这几点要素，创作出来的诗歌就合理了，就流畅了。诗歌中跳跃式的思维，也要有张有弛，紧扣行、字、节之间的必然联系。不能互不干涉，各自成题，那样写出的诗歌，必然是云深雾浓两茫茫！
其二：音乐美；为什么叫诗歌呢?单从字面上理解，就是即诗能歌。只有创作中讲究一定的韵律，不需要整齐，曲扬转承、点缀其间，音乐美就自然天成了。这里的韵不是古诗词中的束缚的押韵，哪怕韵脚错了，也无关碍，只要能有明显的节奏感，使读者在赏读时能清晰的感知作者的创作心境，以期达到读者与作者心犀相通的目的。
其三：语言美；语言美应该是是创作的主体，诗的语言不同于其他文体，诗的语言应优美，意义深远。记账一样的句子排列，是不算为诗的。一首诗歌中至少应有一到两句，值得人深思、回味、咀嚼的语句或哲理、或警句、或情愫。必要的时候应舍弃语法、结构甚至逻辑。这样一首诗才会有灵魂，才具有生命力！
（中国大学网）
篇4：王维诗歌创作背景的文化
王维诗歌创作背景的文化
王维诗歌创作背景的文化是怎样的呢?如何在诗中体现出来呢?
以王维“诗中有画”为代表的山水田园诗作为题材的巅峰开始于唐朝，这是根据文学自身的发展规律所产生的。这和王维所处的时代背景有着密切的关系。本文拟从外部因素即时代宗教和文学发展的影响和内部因素即王维对各门艺术的通习两方面去分析。
一、外部因素―时代宗教和文学发展的影响
唐代社会的发展与文学发展有着一定的关系。突厥被唐朝打败归顺后，唐朝陆续打败各个小国成为一代盟主。到天宝年间，唐朝势力达到顶峰。国力强盛和政治稳定为经济的发展和文化的繁荣奠定了良好的基础。王维所处的时代，恰是唐朝由盛转衰的转折点。但他写作期间社会环境还是相对稳定的。
正是因为处于唐朝政治经济文化思想开放的大好时期，才有力的促进了绘画、书法、音乐、舞蹈等各方面空前繁荣的局面。正如苏轼在《书吴道子画后》所描述的这一时期艺术发展的盛况：“君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”这样的文化艺术盛世，精神追求、艺术风格在逐步显现。 唐代是一个对思想能兼收并蓄、打破陈规的时代，唐人以其广阔的胸怀气度和对待不同文化的兼容心态，促进了文化思想上儒、释、道思想长足的发展 。
唐代诗人们读书山林的学习风气也为山水田园诗的发展，以及王维“诗中有画”艺术特色的形成有着密切的关系。而突破仕隐二难的理想境界最早在孔子时期就已经被提出来了，即“咏而归”的艺术境界，说“浴乎沂，风乎舞零，咏而归”，这是一种“ 圆满自足”的境界。然而，按一般情况而论，在朝为官之人的退隐归耕，要不是对当朝政治彻底绝望一般不会采取这种策。因此，“隐者多是带性负气之人为之，陶欲有为而不能者也。” 3人们一直认为“仕”即积极入世，而 “隐”则为消极避世，二者之间，是“兼济天下”与“独善其身”的冲突。正因为如此，突破仕与隐的二难困境，就具有了非常特殊的意义。王维不仅突破了仕隐之间的关系，而且调和了它们的关系，同时把这一“二难选择”变成了一种诗的境界，使其具有了实践性意义的智慧。在山林里可以独善其身，在官场中未必不能实现。隐要隐得自由，仕要仕得自然。钱穆认为：“中国人一方面极重自然，一方面又极重实用，中国人的人生理想是把 ‘实用’与‘自然’调和起来。”究其本质，都是为了解决现世生活中及其实际的利益关系问题，并不是说要人们抛弃现实利益而做官。王维的人生形式，缓和了仕隐两极对抗的形态，不坚持入世，也不坚持出世，在官场不仅可以安于现状，也可以修身养性，从而实现了人生命的.超越和人性的升华。
王维在仕途上起起伏伏，但不管是在仕还是隐居都为王维提供了一个修身养性的心灵家园。王维没有这种隐逸的生活体验，那么他就不能在山水田园诗的创作上有所突破，更不用说在诗作上达到登峰造极的地步，也难以形成“诗中有画”的艺术风格。
唐朝对思想上的包容，使得儒、释、道三种思想得到长足发展。这三种思想相互融合，构成了唐代思想的基本特点。在传统文人群中，王维就是一个非常特殊的例子：他在文学史上的意义和贡献在于诗歌而又不局限于诗歌范围，他对人文化遗产兼收并蓄，他引绘画画技和音乐入诗的创新思想，他变宗教精神为审美精神的艺术敏感，他在亲和山水中表现出来的风流情怀，他寄情山水的审美人生方式，都给了我们十分有意义的启发。
谈到宗教对王维的影响，人们最先想到的自然是禅。在唐代禅宗已经深深融入中国人的生活里。禅宗即是印度佛教同道教和儒家思想融合的产物。禅宗追求一种心空的境界。唐代的很多作家如王绩、沈侄期、宋之问、岑参、杜甫、李白等人的作品中，都渗入了一些禅宗思想。有的在诗中透露出禅理，有的则表现出禅趣和禅机。在这些诗人中，禅宗思想对王维的影响是最为持久的。王维除了有一些直接谈禅的诗外，还写出了很多有禅意的山水田园诗，而且这些作品因为受到了参禅的影响，也被赋予空灵流动的诗歌意境和“诗中有画”的特色。
王维很娴熟地运用了参禅悟道的思维辨证方法，很好地处理了审美与禅的辩证关系，实现了对山水自然的深观远照，在具体的实践中，达到“去尘累”、“悟灵境”的类似于“禅定”的审美领悟，而产生了一种虚实相生的独特的幻觉。在王维诗中就有不少类似于这种追求“直观领悟”的描写，诗人潜心体会自然界花开云起的自然旋律，进入了一种诗禅一体的境界。王维的诗更在于强调悟禅的一致性。
正是由于王维对中国深邃的传统哲学和文化兼收并蓄，才使他在思想上更广泛地汲取各家的美学观念，更深刻地认识生命的审美意义，从而在作品中生动地展示了生命力的顽强和盎然。王维虽然号称“诗佛”，但其山水诗却与一般“僧诗”的唯心空洞全然不同的根本原因。他更倾向于追求的心的自由，个性的张扬。
二、内部因素-各门艺术的通习
王维“ 诗中有画”艺术特色的建立与其是杰出的画家、音乐家的身份有着密切的关系。王维在音乐、绘画方面的天赋与经历利于王维在山水田园诗方面的探索，王维在诗歌创作中借鉴了绘画的方法和原理使他的诗达到了诗情画意的高度统一。
王维出身书香门第，在童年时代就收到了很好的教育和音乐的启蒙。他天资聪明而又勤奋好学，《新唐书》中记载，说他九岁就会写词;《旧唐书》中也指出，王维博学多才。所有这些有利的条件都使王维成为了盛唐灿烂文化的完美体现者。
王维突出的音乐才华在他青少年时代就展现出来。他早年就曾担任太乐丞。这是指太常寺下太乐署的官员。太乐署的主要职责是负责掌管祭祀等有关乐舞，正职为太乐令，副职为太乐丞。能被任命为这个官职，就能够证明王维对音乐是十分精通的。
我国古代绘画，特别讲究虚实、远近、大小的处理，王维就特别注意在诗中运用这些技巧。王维的诗就像一幅幅优美的山水画，既有对景物深层次的生动描摹，又有千变万化的“诡状殊形”，还适当留有空白，给欣赏者留有广阔的想象的余地。
王维作为一名艺术天才，同时兼备诗、画、音乐多种艺术才能，且造诣深厚。因而他能够以画家敏锐的视觉能力观察事物，用体察入微的洞察力捕捉特定时刻的某种美，并注意到不同时刻的光线变化，从而描述出“色”、“光”、“态”的有机融合;他能以音乐家的耳朵去捕捉大自然中的各种声音，不管是小虫的爬行声，还是鸟儿的鸣叫声。画家与音乐家的才能无疑使得王维相对于其他诗人说好像多了一双眼睛与耳朵，这就使得他将更加广泛的对象纳入到审美当中，诗歌内容也增加了艺术层次。他对各种各样的声音与景物描写细致生动，其山水田园诗作充满了召唤力与启发性，这就更好地激发了读者的想象力，从而使他的诗达到了较高的艺术高度。
笔者就从两方面简略分析了王维“诗中有画”形成的原因。而这些成因为王维山水田园诗歌创作夯实了基础。
篇5：我的诗歌创作谈散文
我的诗歌创作谈散文
由于应石家庄市“当代文学函授学院”编辑部主任田浩先生之约，才写下这篇粗浅的文章。其实我没有什么创作经验可谈，不过是与大家相互交流、共同学习。
，我幸运地结识了缪斯这位高雅的朋友。从此与她不弃不离，共同走过九个年头。九年来，她就像一缕皎洁的月光，时刻照耀着我的思想；她又像一泓清泉，滋润着我的心灵。她使我的精神富有，使我的生命蓬勃，使我暗淡的生活变得丰富多彩。由于对她的痴迷，就情不自禁地拿起笔来……
我写诗，靠得是生活与阅读，加上自己的一点悟性。再就是有幸得到了著名诗人、作家、翻译家屠岸先生和学院的田浩先生，以及远观、宋弘雅先生们的悉心指导——在他们的指导下，我追寻着古代和现代文人的足迹，慢慢前进。
古人写诗有“三不可”，即：“不可强作，不可徒作，不可苟作。强作则无意，徒作则无益，苟作则无功。”我一向作诗本着前者和后者。诗是心灵的自然流露，如果强作就会失去自然本色。写诗时，必须要对某种事物或某种情景着迷，从产生意念到激情迸发，并有强烈的创作冲动。那时写出的诗才会有真情，有意境，才能打动读者。相反，你若对某种事物和情景，见之无动于衷，甚至视而不见，而硬是将一些抽象的东西拼凑在一起，即使能写出诗来，也会毫无诗味，不过无病呻吟的那一类。
诗歌是崇高的艺术，它可以反映生活的阴暗面，或者是负面；还可以颂扬真善美，抨击假丑恶。诗人应该有先进的思想，高尚的情操，坦荡的胸怀，优雅的文采，并且有担当，有责任。因此，写诗绝不可苟写，要认认真真写，一丝不苟的写。其中包括反复推敲，认真修改，练字练句，更要练意。
对于写作，著名作家有高见：“不管你当不当作家，一定要有三个能力：观察能力，想象能力，表达能力……”当诗人更要有这三个能力。先生把“观察能力”放在首位，这说明它的重要性。如果没有观察能力，对于写作就等于无源之水。我们要以独特的视角，细心入微观察宇宙的客观事物，体贴物理情态，才可能有独特的发现，才能产生相应的审美效果，才能有所新的创造。
其次是“想象能力”，我认为想象应该是一只翱翔蓝天的鸟儿，也应该是一匹驰骋原野的千里马。
我在创作《春雪》一诗时，正是春雪飞舞的四月。我伫立院中，仰望着空中纷纷扬扬的雪花，轻盈地飘向大地。望着望着，我的想像就飞向了银河，飞向了月宫。我想：“人们传说中的仙女散花是不是这样的景象，这般的美丽。”那一刻，我不觉得诗意涌向心头。于是，我回屋写道：“轻轻的，盈盈的/带着银河的波光/带着月宫的桂香/旋起洁白的裙裾/是仙女在凌空撒满了梨花……”（这是第一节，共五节）。这节诗，虽说词浅意薄，只是写景咏物，但它无色而有色，有亮度，有味道，有动感，并且物中见人。此诗于春天同在《黑河日报》、《日照日报》上发表。
另有春，我去县里开会。会后一个人走在春光明媚的大街上，享受着浓浓的春意，感到十分惬意！走着走着，便突然想去江边玩玩，于是我就朝江边走去。还没等到走近江边，那热情奔放的风景扑面而来，他们争先恐后地挤进我的眼帘——江边暖阳高挂，江面波光潋滟，岸上新绿拥着初红……在风光旖旎的江畔上，坐着一大排垂钓者。我情不自禁的走到他们的身边，看着他们反复地甩着鱼竿，鱼篓里的鱼却寥寥无几，只装着一篓篓习习的江风。但他们并不为钓不到鱼而焦急，反而悠闲自在。我看着那情景，就像看一副活的、诗意盎然而富有神韵的水墨画。那一刻，我心里的诗直往外拱，就随意口占了一首七绝《春日众人江边垂钓》。诗中写道：“春阳闲挂嫩江天，垂钓人儿一江边。鱼少人多醉翁意，竿长线细甩诗篇。”这首诗写在纸上只修改了两个字，一个是末句的第五字：“甩”字，原为“钓”字。因为改用“甩”字比用“钓”字更有动感，又避免了一个重字，也为此诗增添了点神韵。——七言诗的第五字正是诗家所谓的诗眼。另外一个字，是开头的“春”字，原为“暖”字，现在看来，还是不改为好，因为改后减少了诗的温度。
别看这首诗短小，却基本做到虚实相生，神形兼备，也符合古人所强调的三易(即，易见事，易识字，易诵读)。此诗20在上海一家诗报上发表。
以上谈的是前两个能力。最后的一个能力，就是“表达能力”，简单地说，即是把自己对事物的`所见所思，用精练的文字，将它们组合成诗。但是，说着容易写起来难。是因它有一个先决条件：就是必须要艺术结构的手法来表达。名家作诗都很讲究起、承、转、合，四个环节。在一首诗的结构领域中，占重要位置的莫若开头与结尾。一首诗的开头结尾（起、合）最难写。一首诗，如果有一个好的开头，会引人入胜，吸引读者继续读下去；开头若不好，反而会失去很多读者。
从写作意义上讲，开头可以开辟一个广阔的意境，引来思绪泉涌可以使思绪顺利展开，就能一气呵成的完成全诗。开头的方法很多，可以是开门见山，也可以是曲径通幽，可以是突兀高远，也可以是平淡亲近，但都要根据诗的内容和布局来定。虽然诗的开篇方式种类很多，但都要从立意出发，为立意服务。
我的一篇《秋天的田野》开篇是这样写的：“秋天的田野，挤满了成熟和希望/玉米包金，稻谷揣银/大豆又把铜铃摇响……”这个开头用的就是“开门见山”的手法，同时又用了“列锦”的艺术手法。这首诗一开始就把丰收的景象展现给读者，把读者的视线轻而易举的引进秋天的田野。这个开头，曾被名家称为生动之笔。
结尾也很重要！好的结尾，如嚼干果，似品香茗，令人回味无穷，给人留下美的想象空间。我们虽然不能像大家们一言九鼎，笔力千钧春雷动，掷地可作金石声。但总得做到一语贯全篇，笔有刀剑之利，掷地有雨打荷叶之音。比如我的一首《留守女孩的眼泪》一诗的结尾：“一个11岁的留守女孩/留下的两行眼泪/湿透了一个村庄。”这个结尾，不仅使意境更加丰满，而且突出了诗的立意，也合乎词浅意深的诗家之语，同时又给人留下一定的想象空间。
如果起、合写得精妙新奇，承、转自然也不在话下（承，以为承接上面的开端，而予以发展；转，峰回路转的转折变化，其中包括矛盾冲突和情节行文的起伏跌宕）。
我写诗一向注意以下两点：其一，无论是叙事、抒情、咏物、写景，或兼而有之，都要尽力做到叙事有情，咏物见人，即使通篇写景的诗也要做到，“一切景语皆情语”。其二，把自己的身心投入到客体，去认识感受事物的本质，甚至把自己变成草木、花朵、江海、湖泊……屠岸先生在《诗刊》卷首语《客体感受力》文中说：“物我合一，就能发现过去从来没发现的东西。”——把客体发现的新鲜的东西，用新鲜的语言恰到好处的表达出来，做到：意要称物，文要逮意。
今不揣浅薄，说了这些缭无秩序的话语，实属班门弄斧。文中不免存在着很多缺点和错误，敬请各位老师、同学和朋友们多多指教！
郑成美2月23日
篇6：禅宗对王维诗歌创作的影响
禅宗对王维诗歌创作的影响
佛教自汉朝传入中原以后，对中国古代文人产生了深远的影响。唐代著名诗人王维在佛教禅定思想的影响下，将诗作写到了极其精细的程度，在自然适意中展现了个体生命与自然生态的和谐与华彩。
自汉代以来，佛教东渐，经过长期发展，在中国独立发展出三个本土佛教宗派，即天台宗、华严宗与禅宗，其中以禅宗性格最为独特，对中国古代士大夫和文人思想的影响也最为深远。禅宗又称宗门，盛于六祖惠能，中晚唐之后成为汉传佛教的主流。唐朝的很多文人都与佛教姻缘密切，进而影响到其文学创作，其中尤以王维最为突出，在佛教禅定思想的影响下，他把自然景物写到了极其精细的程度，富有静默、空寂的特点，主客体合二为一，在自然适意中展现了个体生命与自然生态的和谐与华彩。笔者在研读王维诗歌作品的基础上，分析了佛教尤其是禅宗对王维文学创作的影响。
一、王维与佛教
王维，唐代诗坛上与李白、杜甫齐名的著名诗人，以五言诗成就最高，又因他精通音乐，故其诗作容易合乐，传播广泛，声名颇高。通读王维的诗篇，不难发现经常含有隐逸倾向，我们不能简单地将这种倾向归于逃避现实和消极厌世，他的这种状态其实是对死亡、异己力量的隐忍、退让与调和，是对人生和生活的另一种领悟，充满了禅机和佛老思想。
王维与佛教的渊源很深，他的全家尤其是他的母亲均笃信佛，《请施庄为寺表》中有记载，“臣亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣疏食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”。受家庭的影响，王维早年即信佛，一生虔诚，常素食素服，，《旧唐书》说他“斋中无所有，唯茶铛、药臼、经案、绳床而已”。开元二十八年，王维与南宗禅大师神会相遇于南阳临湍驿，这次会见对王维影响极大，使他从此倾心服膺于南宗禅法。归隐后，他更是常与高僧交游，谈经说道。王维所交游的僧人很多，见诸于诗文的就有道光禅师、道一禅师、瑗公上人及神会禅师等十余僧，且几乎均为禅僧。对于潜心向佛的王维来说，对方外高人的参访及与意气相投的道友们的共修，自然而然地成为他日常生活的重要部分，《旧唐书本传》中记载王维经常“焚香独坐，以禅诵为事”。王维的佛教休养促成了他任运随缘的人生哲学，他在《六祖慧能禅师碑铭》中写道：“五蕴本空，六尘非有。众生倒计，不知正受。莲花承足，杨枝生肘。苟离身心，孰为休咎?”，在他看来，我和法都是虚幻的，根本就没有吉凶、善恶的存在。“至人达观，与佛齐功，无心舍有，何处依空?”，他认为保持平和、不悲不喜的人生态度才是完美的与佛齐功的人生境界。
也有人将王维的这种隐逸从容的人生思想归于他坎坷的官场之路，笔者不完全赞同这一观点。仔细分析便知，王维的仕途并不算艰难，在张九龄被贬之前，他的仕途甚至还算是比较顺利的，他25岁便得人举荐为官，33岁时受张九龄汲引拜官右拾遗，36岁转为监察御史，39岁又以殿中侍御史知南选事，43岁时任左补阙，迁库部郎中。王维官场的转折应从他56岁被囚禁于宣阳里杨国忠旧宅开始算起，而他的享年是61岁。纵观王维的一生，笔者认为他的仕途并不是其笃信佛教的根源，更不能将他诗作中的禅意归为官场失意。例如王维晚年隐居辋川，其与裴迪辋川赋二十景诗，在《文杏馆》诗中写道：“不知栋里云，去做人间雨”，更表达了还想为官为民服务的愿望。所以，王维经常用他的禅意诗，表达了“入世中的出世”，又表达了“出世中的入世”，这种能入能出，能出能入，出入由心，出入自如的心态非常人所及。
后世将王维尊称为“诗佛”，一方面是因为他笃志信佛，佛学理论修养深厚，其诗歌中包含了很多佛教意味宗教倾向，另一方面是因为他博学多才，诗作水平极高，在唐代诗坛享有崇高盛誉。
二、禅宗对王维诗歌创作的影响
禅宗崇尚直觉观照的非理性思维方式，向往物我两忘、我心即佛的精神境界，遵从随缘任运、平淡从容的生活态度，正契合了王维理想中的精神世界，使诗人的世界观、感情和审美情趣都受到渲染，不能不外化而行诸笔墨，创作出了数量颇多的上乘禅诗禅作，以一种空灵、清淡、恬静、和谐的艺术境界，把禅文化的精神和身受禅文化熏陶的精神境界表现得淋漓尽致。
在王维的许多诗歌作品中，颇具意境地向我们展现了空灵、清净的自然界，处处流露出随缘的禅趣，形成了一种独特的艺术形态。以《山居秋暝》为例，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”该诗融诗意、画意、禅意、乐理于一体，生动地描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，在寄情山水田园的背后，寄托了诗人高洁的情怀和对理想的追求。读这首田园佳作，我们不仅能欣赏到美丽静谧的山水田园风光，更能从字字句句中读到诗人超然物外、高尚洒脱的皈依情趣。王维在这首诗中借清美的山水营造世外桃源的氛围，抒发自得其乐、怡然自得的情趣。诗人能写出这样美好的诗篇，必定是将整个身心溶于山水田园的怀抱，达到了心性合一的美妙禅境，明代文人王士祯就曾赞叹“字字入禅通其解者，可语上乘”。
《鸟鸣涧》是王维山水诗中的又一代表作品，“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊心鸟，时鸣春涧中。”这首诗以动写静，虽是有动有声，然绝非噪闹，恰是一种空、静之境，用声音的描述衬托山里的'幽静与闲适。明月千古复万古，山鸟时鸣春涧中，亘古与时下打成一片，高妙的衔接组合，令人深深地感觉到“见心”、“见性”，“吾梵一如”，让我们感受到诗人心灵的空寂宁静与精神的离世绝俗。王维将如此玄冥的禅意化入诗作，不露半点痕迹，令人惊叹。
王维与佛教的情缘还体现在有关寺庙的诗作中。例如他在以禅语入诗的代表作《过香积寺》中写道：“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”在这首诗中描写了寺院超尘静谧的境界，云峰、古木、钟声、青松等形象刻画出萧瑟暗淡、幽寒阒寂的境界，有力地表现出王维超然洒脱的心情。在《游感化寺》中他还写道“翡翠香烟合，琉璃宝地平。龙宫连栋宇，虎穴傍檐楹。谷静唯松响，山深无鸟声。琼峰当户拆，金涧透林明。……抖擞辞贫里，归依宿化城。绕篱生野蕨，空馆发山樱。香饭青菰米，嘉蔬绿笋茎。誓陪清梵末，端坐学无生。”在这首诗中，诗人同样是以一种空静的心灵观体验自然，展示出空静的境界。
王维的少数作品可以视作“禅言诗”，直接用禅语表现禅理，但其艺术价值不是很高，很有有人研究。如《胡居士卧病遗米因赠》，“了观四大因，根性何所有。妄计苟不生，是身孰休咎。色声何谓客，阴界复谁守。徒言莲花目，岂恶杨枝肘。……”，这首诗所说的“居士”即在家信佛的人，“四大”是佛教所说的地、水、火、风四种构成色法，“莲花目”指佛眼。《与胡居士皆病寄此诗兼示学人二首》中写道：“一兴微尘念，横有朝露身。如是睹阴界，何方置我人。碍有固为主，趣空宁舍宾。洗心讵悬解，悟道正迷津。因爱果生病，从贪始觉贫。色声非彼妄，浮幻即吾真。……”这首诗中描述的是佛学的一种境界。类似这样的谗言诗，都是直接用禅语讲道理，整篇诗的表现如同偈语，没有一定佛学修养的人难以理解。
袁行霈先生曾经这样评价王维诗中的禅意，“总的看来，这个时期的诗歌意向空灵，境界清幽，呈现出一种闲澹冷寂、悠然自在的情趣。这显然与禅学的浸润有关。”王维的禅意既不是因个人遭遇而发，也并非简单的宗教意趣，其“身心相离”也并非简单的“心在空门”，从形式上来看，这种禅意世界是以禅理化儒道的心灵本体。王维的佛理诗歌、山水诗歌以及其画作所体现出的禅意世界，一方面反映了王维的禅宗思想和自然主义的倾向，也是其心灵慰藉的良方。诗人以禅宗的教义和思维武器，打通了出世与入世、理想与现实、忏悔与解脱、责任与超然，甚至痛苦与欢乐之间的矛盾性，在终极关怀和社会关怀、宗教意趣和审美意趣的转换之中，显现了独特的人格和风范。
三、结束语
在佛教的鼎盛时期，禅宗对唐朝的社会影响是方方面面的，除了上文所论述的王维诗歌创作，还涉及到美学、绘画、建筑、饮食、茶道等众多领域。以禅宗的经典著作《坛经》为例，处处体现出了顿悟成佛，直指人心，见性成佛的真妙，劝世人行善止恶，积德为本，已不仅仅是中国平民的佛经，而更是中华之禅学，是全人类的宝贵财富，值得我们深入探讨和研究。
篇7：诗歌创作
诗歌创作
这些年，由于个人的爱好，学着写了一些类似诗一样的东西，也从中抒发了一些积淀起来的情感，得到了一些满足。但回过头来总结，怎麽写诗？怎样写好诗？真的未知其然。也从来没有系统地思考过这个问题。现在想起刚刚写诗的时候，不但不懂韵律，甚至连一首完整的唐诗和宋词都背不下来，真是汗颜至极，愧对诗圣、诗仙。当时只是非常的痴迷和一时的冲动。
也许我和诗一样感性。所以就跟着感觉走，一直走到现在。这些年我对诗歌创作的一点体会是：
一、写诗要具备的主观条件
1、童心；
2、激情；
3、跳跃性思维。
这是诗歌创造的原动力。
二、写诗要具备的客观条件
1、哲学知识。要懂点哲学，这一点很重要。没有哲学，就没有诗的深度。
2、文学和美学知识。是诗作者主要的修养之一。
3、自然和历史知识。也是诗作者应具备的必要知识。
4、音乐、绘画、摄影知识。主要是懂和会欣赏。掌握更有优势。
三、写诗要具备的基本功
1、遣词能力。用词：一要准；二要美；三要凝练。
2、造句。也很重要。将自然界中的景物和主观世界中的意象相融合，提炼出最能表达作者情感的佳句。造句的过程，也是诗歌创作的过程。因此，诗人的手中永远没有词典。
3、比喻。是诗人离不开的修辞手法。好的比喻，能深刻诗的内容。让人震撼。如：我把余生聚在笔上/那燃烧的纸/是我最后的灰烬。引自老石头《我愿为你毁灭自己》。
4、联想。以丰富诗的内涵。诗的语言，应该是饱蘸情感联想丰富的语言。好诗可以在读者面前展现广阔的画卷。
5、恰当的形式。为满足内容而量体裁衣的书写格式。以实现形式和内容的高度统一。好的书写格式，看起来更新颖、贴切和舒服。
6、标点符号的运用。不要忽略标点符号的运用，用得好，也可画龙点睛。
7、诗人的手里，永远要有一本字典。因为了解汉字的意义，是精彩地运用语言的前提；而精彩地运用语言，是文学作者永远追求的一种境界。
四、初学者最好是一张白纸
这样写诗更自由，更轻松。不要看太多关于怎样写诗的书；也不要看太多的古诗。不要背太多的'包袱。最好是一张白纸，按着自己的意图作画，只有走自己的路，才有自己的风格。
五、写诗要有感而发
诗抒发的是自己的真情实感。因此一定要有感而发。诗是要打动人的，要用你的感受和读者沟通，产生共鸣。所以写诗要有冲动，顺其自然。不要硬憋。
六、写诗的创作要素
就创作过程而言，我认为要有以下要素：
1、要有感人的素材。要有强烈的感受或有生动的故事。
2、要找出为之感动的要点。我把它叫做“燃烧点”。
3、构思和分段。就像写文章，要有提纲。尤其是长诗和组诗，更为重要。
4、选择独特的视角和恰当的表现形式。即切入点。
5、运用联想，挖掘感受的深度。寻求诗人和读者的共鸣。
6、运用语言功力表现感受。
通过语言和技巧，把感受精美地表达出来，这样的诗才会有嚼头。
七、关于诗的风格的问题
我认为文如其人。个性决定诗风。所以每个人都应该有自己的风格，而不是别人的风格。因此切忌不要跟风和东施效颦。
一般说来，诗风大体上分写实和写意两类，其他都属派生。写实的典型风格是：叙事诗；写意的极端风格是：“朦胧”诗。意向诗是现代诗歌的一个潮流。
观察了一下，当前活跃在诗坛上的绝大多数作者的诗，是写实和写意兼而有之的诗。但雷同和东施效颦者众。
一般地说，情感丰富，浪漫、形象思维能力较强，思维跨度较大的人，比较适合写诗。
篇8：中学生诗歌创作(网友来稿)
中学生诗歌创作(网友来稿)
朱黎妮
现代中学创作诗歌是与时代发展紧密相连的,较之五年前中国的语文教育很少重视学生诗歌创作能力,在高考中文体的选用方面往往是极其排斥诗歌的.
用韵
《诗经》作为现实主义诗歌的起点。《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到
回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连棉词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有
的隔句压韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌用韵规律在《诗经》几乎都已经具备了。
中国传统诗歌强调对韵律的追求，如《采薇》的最后一段：
昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪菲菲。行道迟迟，载饥载渴。我心伤悲，莫知我哀。
《采薇》中使用双声叠韵，使现实主义和浪漫主义在全诗中得到完美的结合。中国传统诗歌具有很强的音律感。这种音律的美感沿发到屈原《离骚》中，
带有楚方言的“兮”是对《诗经》的“兮”的用法的发展。以及后世的李白的诗歌对韵的自然把握。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
古人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江空际流。
楼，州，流为韵。
中学生对诗歌韵的把握容易走如盲区--为韵而韵。仅仅从韵方面来构件诗歌并不能达到“诗言志”的目的，反而会陷入结构主义的形式化的误区。学生
能从他们较为单纯的心灵去观察这个世界。而一开始作诗便成了“带着脚拷跳舞”的出生牛犊。老师应丛大的范围知道学生进行诗歌创作，文学是感性和理
性的结合，学生的`感性成分也许会偏重些。但是把握好这种纯真的感性而不是把它扼杀在摇篮里。
由于现代诗歌与人们的现实生活脱离得很远，学生在高中时被唤醒的“诗”的意识，对他们以后的文学创作会有很大的帮助。但是现代诗歌较之古诗在
韵的方面要求松散，这也是很多诗令人费解的原因。
文体
诗的分类有很多种，其中学生诗作中常有议论诗和叙事诗、抒情诗三种，也会有三种诗体的综合。
但学生很多的诗其实是叙事文的一种变相，很多只是将叙事文分段变成了诗。在很多方面诗文的界限并不是绝对，诗可以入文，但是诗对文的结构是很
难把握的。学生长久学习的都是议论文和叙事文，而叙事文往往成了他们眼中“诗”的前身。诗不仅仅是对叙事文、议论文结构上的改变，同时强调对韵律的
运用。
心灵片断
诗注重对情感的表露，从表象揭示内层的涵义，从而上升为人类普泛化的感情：爱，恨，追忆，死亡，生之意志。多数诗人的创作离不开人类共同的母题。
冰心有一句诗是：我在母亲怀里，母亲在小舟里，小舟在月明的大海里......关于母亲的诗或歌,总是特别感人.无论你是不是在母亲身边,都希望我们这
些为人子女的可以在忙碌的时间里,和疲惫的心中,找一个空间装下父母.因为他们倾尽一生,付出了他们所有的爱!在学生们的练笔中会时常出现“母爱”,“父爱”
的主题。他们生活中重要的人在生命的印记上留下了一首诗。
同样很多学生的诗中有很多闪光的地方，例如葛雪娇的《水》中有三句“歌与天空的水，在柔和的乐声中，绕上我们的指间”可见其中的意境如此美妙，
她运用通感的手法将内心的真挚情感自然流溢。张阿凡的《冬》中对生命意志的肯定和追求从而可以看出他乐观向上的心灵。“你们怒吼吧怒吼自由被禁锢。。
。。。。你们挣扎吧挣扎着逃出这牢笼 挣扎着改变这命运”
从心来探索灵魂的声音。这是当代中学生写诗可喜之处。
作者邮箱： depo1983@126.com
篇9：什么是诗歌创作
什么是诗歌创作
Z先生者，乃鄙人老朋友也。
Z先生有篇随感，宣称：诗歌的创作在于灵感。（简称《灵感》，载某报之副刊），因有些话没说到鄙人心坎上，特商榷之并声讨之。
如果Z先生的《灵感》一文，是一大堆时令西瓜的热卖，那么鄙人的商讨声就像是一小撮被冰雹打过的杏子在市场上的吆喝，虽然看相不好，但愿利于病，作用大。
Z先生在那堆西瓜前大声叫卖：西瓜又沙又甜又新鲜，快来买咧！
让鄙人来挑他的西瓜——《灵感》。
“西瓜”里的意思是，诗歌是依赖灵感“偶然”创作出来的，没有灵感诗人就创作不出诗歌来。对于什么是灵感，Z先生的高论说：“是大量生活素材和感受在诗人胸中长期积蓄，偶然在某一机缘的触动下，以突然性形态表现出来的一种豁然贯通，文思潮涌的感情火花。”并声称这是“艺术创作必要的心理条件”。接着，Z先生指出，诗人的诗歌创作需要“刺激”，“刺激”什么？“刺激”“灵感”也，为“诗歌的生命”炮制理由，也为不需要刺激的诗人写诗制造麻烦。还有哇，Z先生的言下之意是，如果大量生活素材长期积蓄后，不“偶然”的话，也就没有“贯通”和“火花”了，诗人们就吟不出诗句来了，积蓄也就白积蓄了，也不管你积蓄的时间有多长。照他这么说，作家们应该别称为“刺激家”了，想来古今中外那些大文豪们，受的“刺激”不少。
鄙人吆喝鄙人的杏子：便宜啦，便宜啦！零售和批发均可啦。
什么是诗歌？Z先生没有说，所以他的“诗歌的创作”之谈成了无本之木无水之源，其他的尽可以去怀疑去声讨好了。写诗的和喜欢读诗的大概都知道，诗歌是一种古老而又高级的语言文字表现样式，它古老是因为人类早期活动的记录是多以诗歌的'形式出现的；至于高级，则是诗不但具有“文学中的文学”的特性，还由于诗“言志”、“根情”和“持人性情”等的本质特征，等等。也不会有人反对如下说法，诗是在人们的心灵上弹奏的“情”的旋律释放，这种释放的基石，是包含抒情性音乐性的想象之凝练，生命活力和张力的跳跃或凝固……
循着Z先生的叫卖声，看到他的“西瓜”虽然在大夏天的时令很好，但市场并不好，人们已经改吃哈蜜瓜而不喜欢吃西瓜了，故他面临着卖西瓜籽的最后疯狂了。
Z先生在玩概念游戏，把诗歌创作谈到了一个神秘的不确定的境地，故弄玄虚又形成了自我悖论，唯灵感论。对于诗歌创作，这是老老问题，用不着鄙人多嘴啦，无论是刘勰的《文心雕龙》，还是亚里士多德的《诗学》，以及古代今人这方面的专著汗牛充栋，亦无有“灵感”依赖一说。这时，鄙人要声讨的是，在艺术创作（当然也包括诗歌创作）中，不要埋怨自己写不出诗来就是没有灵感，也不要去渴望得到什么缪斯，即不要神化，假如你写不出诗来，不要把责任推到“灵感”上去，而是想法设法练就一身扎实的基本功：你有没有浩如烟海的目光接触（读书破万卷，下笔如有神）？你具不具备丰富多彩的思想底蕴？你拥不拥有前卫敏锐的形象思维……如果这些创作的“梅花桩”功夫扎实了，何来创作诗歌时有“挤牙膏”之境地？也不会遭遇江郎才尽之尴尬，更不会分出什么“主动创作”和“被动创作”……鄙人认为，文学创作就像在肚子上安一个拉链，闲暇的时候，你只需拉开拉链，从肚子里往外掏东西，只不过是有的人掏出的是一颗感人的心，有的人掏出的可能是屎巴巴而已，就这么简单，也很轻松，不开心也不烦恼，不神秘，非偶然性，只看愿意与否。
鄙人的杏子又酸又甜又涩啦，喜欢的快来买咧！
Z先生，你改悔罢！——愿你闻过则喜，欢迎你来批发杏子，谢谢！
篇10：一世诗歌创作
于是，求索
我在晨曦淡雾中
寻找那淡银色的.月亮，
我在辽阔深邃的夜幕下
仰望那满天的星光
我在秋风中
追逐这那飘飞的落叶
我痴痴地深嗅着
那风中飘散的花香
我要把它们
连同我的爱情
铸成一支蓝色的小船
在那金色的夕阳里
放逐于
那同样蓝色的海洋。
我要遥遥的远望
望着她
在雪色的浪花里跳跃
在波峰浪谷里舞蹈
我要用用它来追寻
追寻
那岸的远方。
当我濒死时
要用我的牙齿
把我深爱的诗歌咬碎
让它和我的躯体
一起融化
在那黑暗的世界里
浅浅地吟唱
缓缓地
流淌
★王维
★王维诗
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