下面是小编为大家整理的王维孟浩然山水诗人，本文共7篇，仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢，并能积极分享!
篇1：王维孟浩然山水诗人
王维孟浩然山水诗人
美在深情──孟浩然与王维的山水诗
王国维先生在曾在《宋元戏曲史·自序》中写到：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈文，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”从这里，可以肯定地说，唐朝，是一个盛产诗歌的盛世，这毫无疑问是一个时代艺术精神的集中体现和高度概括。这一时代也因此给后世留下了无数宝贵的精神财富。笔者在这主要是就自己所学来谈谈孟浩然与王维的山水诗。
一、清远的美，人情的美
说到山水诗，我们马上就会想到谢灵运，清代的沈德潜在《说诗啐语》中说“谢诗经营而反于自然，不可及处，在新在俊，谢诗胜人正在排。”也就是说谢灵运写山姿水态，是对山水情貌不遗余力地勾勒和描绘，而这样的后果就是使得其诗歌大多是有句无篇。及至唐代，山水诗是在不断地发展过程中到了一个新的高度，对这么一个发展孟浩然是作出了贡献了的。笔者认为孟诗是体现出了一种人情之美和清远之美的。
首先来看他的《过故人庄》，当然这首诗是一首山水田园诗，并非纯山水诗，但还是有必要提一下，毕竟其中含有对山水的描写，且可谓是前无古人，后无来者，是一独创也！“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”诗人首先并没有用很华丽的语言去可以雕琢这一诗作，而是用一种很朴素的言语来描写田园、山水之景，透出一种清远的意味，这就是他生活环境的一部分。绿树、青山，两个简单而又平常的意象在他的笔下却是给人异样的感受“虽不能至，心向往之。”再看“故人具鸡黍，邀我至田家” “开轩面场圃，把酒话桑麻”，一种何等淳朴的民风，这是一个充满着人情美的农庄。难怪沈德潜说孟浩然的诗歌是“语淡而味终不薄。”
虽然山水田园诗的融合从孟浩然开始,但他同样也给我们带来了他笔下的.山水。如《晚泊洵阳望庐山》：“挂席几千里，名山都未逢。泊舟洵阳郭，始见香炉峰。尝读远公传，永怀尘外踪。东林精舍近，日暮但闻钟。”这首诗歌乍一读来，好象描写山水之处并不是很多，但这恰恰于无声处听惊雷，无声胜有声，因为他追求的是山水的神似，而非简单的形似。他人看山水用眼看，孟浩然却是在用心去体悟，于这种静美中传达出更加深刻的东西。
从孟浩然的诗歌中可以看出，他受到陶渊明的影响是很大的，因而他的诗歌最主要的特色之一就是透露着玄音，富有一种清远之意,淡淡地,却又是那么美。
二、空灵的美，寂静的美
空灵这个词，其实是来源于佛教用语的。也就是说王维的山水诗是充满着许多禅趣的，而这正是因为他受佛教思想的影响大的缘故，尤其是禅宗。因而，他看山水就是用的这种禅宗观物方式。禅为何物？释慧皎的《高僧传》卷十一中是这样说的：“禅也者，妙万物而为言，故能无法不缘，无境不察。然缘法察境，唯寂乃明。其犹渊池息浪，则彻见鱼石；心水既澄，则凝照无隐。”这一思维方式，以“妙万物”为内核，以“寂”为基本途径，其基本特征在于“缘法察境，唯寂乃明”，有如渊池鱼石，心澄而悟，则可凝照一切，妙观万物。
先来看看他的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗人在这么一种清新而又宁静的山水中，体悟到万物生生不息的乐趣。同样是写山水，就可见出孟诗和王诗的山水是各有千秋，王维好似出乎其外在描写着这一切，观照着这一切，山山水水就浑然如同画卷一般，而孟浩然则是入乎其内诉说着这一切，他是把自己融入了其中。王维如同一个画师一样让他笔下的山水于空灵中见美，于寂静中见生机，不管是人、景、物，都有他们各自的状态，遵循着他们自身的本真，可谓是“不以物喜，不以己悲。”难怪殷幡在《河岳英灵集》中称“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，著壁成绘，一句一字，皆出常境。”
三、美的指归──情
尽管孟浩然和王维所表现的山水诗意蕴各有不同,但在诗人背后还是有着某种共同的元素。笔者认为这个共同的元素在于情.这个情是个极大范围的：有隐逸之情,有对人生之情,有对生命之情,诸如此类。
先说隐逸之情,隐逸可算得上是中国文化的一个重要组成部分,也是中国古代文人士大夫人生境界和人格理想的一种审美追求.唐以前有“古今隐逸诗人之宗的” 陶渊明，唐以后有“梅妻鹤子”的林和靖。孔子说：“天下有大道则见，无道则隐。”可见，仕与隐其实都是主动的，自由的，具有人格力量的。因而，笔者认为这个隐逸之情可以说是二位诗人内在人格美的表现。
至于人生之情，生命之情，则是诗人将他们以融入到自己诗作的字里行间了，所以他们的山水才能够被后人无数次的吟诵与品评。
不论是孟浩然诗歌中所显现的那种安顿生命，亦或是王维诗中的那种启迪生命之哲思，皆流露出一种美学的特质──他们对自然、山水、人生和美的深情！
美在深情，所谓皎然《诗式》所云：“不顾词采而风流自然”，“但见性情不睹文字”。（作者单位：长江大学中文系）
篇2： 唐代诗人孟浩然的山水古诗
万山潭作1
垂钓坐盘石2，水清心亦闲 。
鱼行潭树下，猿挂岛藤间 。
游女昔解佩3，传闻于此山 。
求之不可得 ，沿月棹歌还4。
注释
1． 万山：山名，亦称汉皋山，在今湖北省襄樊市西北。万山潭：即沉碑潭，在万山之下。《晋书杜预传》载“杜预作二碑纪其勋绩，一立蚬山之上，一沉万山之下”。
2． 盘石：扁而大的石头。
3． 游女：潜行水中的女子，《诗经周南汉广》“汉有游女，不可求思”，后世常用来指水中女神。解佩：《文选》郭璞《江赋》“感交甫之丧珮”，李善注引《韩诗外传》曰：“郑交甫遵彼汉皋台下，遇二女，与言之曰：‘愿请子之珮’。二女与交甫，交甫受而怀之，超然而去。十步循探之，即亡矣。回顾二女，亦即亡矣。”
4． 棹：船桨。棹歌：船工划船时唱的歌。
评论
1．浩然“沿月棹歌还”、“招月伴人还”、“沿月下湘流”、“江清月近人”，并妙于言月。（清施润章《蠖斋诗话》）
望洞庭湖赠张丞相1
八月湖水平2，涵虚混太清 3。
气蒸云梦泽 4，波撼岳阳城 5。
欲济无舟楫 6，端居耻圣明 7。
坐观垂钓者 ，空有羡鱼情8 。
注释
1． 诗题或作《临洞庭》。张丞相：指当时在相位的张九龄。这首诗是开元二十一年，孟浩然西游长安时，赠给张九龄的干谒诗。
2． 八月湖水平：指八月秋水盛涨，几乎与湖岸齐平了。
3． 涵：涵容，包含。虚：太虚，指天空。太清：亦指天空。这句是说浩瀚的湖水涵容着天宇，水天混而为一。
4． 云梦：古代泽名，分跨长江南北，江北为云，江南为梦，面积广八九百里。后来淤积成为陆地，大约在今洞庭湖北岸地区。这句是说壮阔的洞庭湖，水气蒸腾，笼罩了云梦泽的上空。
5． 撼：摇动。岳阳：即今湖南岳阳市，在洞庭湖东岸。
6． 欲济无舟辑：想要渡湖，却没有船和桨。这里暗喻想要出仕却无人引荐。
7． 端居：闲居，隐居。圣明：古代对皇帝的颂辞，这里指因皇帝圣明而出现的太平盛世。
8． “坐观”二句：《淮南子说林训》“临河而羡鱼，不如归家织网”。这两句比喻自己空有出仕从政之心，却无法实现愿望。
篇3：王维、孟浩然山水田园诗的区别
王维、孟浩然山水田园诗的区别
水田园诗是指以自然界的山水景物、闲适恬淡的田园生活为表现内容的诗歌。中国山水田园诗渊源流长，南朝谢灵运、谢跳以山水诗著称，陶渊明则以田园诗闻名。
盛唐形成的王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，较之前人，不再是一般地模山范水，而能做到情景交融、物我一体、空灵超然、脱世拔俗而俊采职逸。在表现山水田园的自然美方面，无论从内容和形式上都有所开拓和创新，把山水田园诗的创作推向了一个更高的境界和层次.但是，王维、孟浩然由于家庭出身、环境、经历，自身素质和创作风格的不同.诗风也呈现出各自不同的风格和特点。
王维十五岁便离开家乡赴长安谋求功名，并以自己的才能博得了上流社会的青睐。开元九年，中进第，为太乐丞，时年仅二十一岁。但是此后王维的仕途却坎坷不断、起起伏伏，尤其是安史之乱后的遭遇，使得王维对官场产生厌倦。开始了长期的亦官亦隐的生活，他曾隐居终南山。又购置辋川别业，在公余暇时游息其中。
孟浩然出生于小地主家庭，自幼饱受正统的儒家教育。四十岁以前，他在家闭门苦读，隐居于距鹿门山附近。四十岁到长安应进士举，与王维、张九龄等人相交，以“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”一联名动京师.但却不幸落第，失落还乡。随后，满怀失意的他南下吴越，寄情山水，过起了游历的生活。后虽短暂入仕却终又离开，归乡终老。
从王、孟的生平经历我们可以看出：虽然二者同是山水田园诗派的代表诗人，但是他们的生活经历和生活环境却存在在着很大的差异。而正是由于生活环境差异造就二人不同的性格气质，在诗的写法和艺术风格方面，王维与孟浩然也同样存在着差别。“王诗丰缛而不华靡，孟却专心古澹，而悠远深厚”(《麓堂诗话》)。“浩然清而旷“王维清而秀”(胡鹿麟《诗薮》)。具体概括起来有以下几点：
首先，王维受佛、禅影响较深，其山水田园诗常能揭示出大自然的幽静恬适之美，也表现山水的雄伟气魄，反映农村生活的情趣：孟浩然诗则以山水隐逸为主要题材，风格恬淡孤清。主要是写他村居生活的高雅行径与闲情逸致。大多表现的是“高士孤怀、隐居幽寂、登临清兴、静夜相思”。
其次，王维常刻画空寂的境界，寄怀山水以逃避现实;孟浩然对山水的描写，主观色彩甚浓，常融入游子的飘泊之感，在恬淡中缺乏热情。在政治上经历了张九龄罢相，安史之乱等一系列打击之后。王维的生活也由前期的积极出仕转变为后期的亦官亦隐，消极隐遁。这期间他寄怀山水以逃避现实，生活的主要内容也是隐居辋川、畅游山林、一心奉佛，唯以禅诵为事。因此他诗歌创作的基调也变为幽静恬淡，常常刻画空寂的境界。而孟浩然的山水诗则多写在落地离开长安之后，漫游秦中、吴越之时，因考试落第、求仕不得的抑郁心情和烦闷激愤。通过景物的描写抒发羁旅的乡愁和仕途的失意，流露出游子的飘泊之感。由于心情孤寂，山水也不免染上一层冷清的色彩。
再次，工维的山水田园诗善于创造意境，“诗中有画”;孟浩然的山水田园诗清新秀丽.风格较为疏淡.“淡到看不到诗”。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”(《东坡志林》)“诗中有画”是说王维的诗善于创造意境，能通过无形的语言，唤起读者的联想和想象。使读者在自己的头脑中形成一幅幅有形的图画。闻一多曾说“真孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句哩，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中。淡到看不见诗，是真正的孟浩然的诗。”孟浩然的山水诗都写得清新淡远，别具幽情。他在艺术上有较高造诣，善于采用朴素语言和白描手法，既不施浓彩重墨，也不求精雕细刻，淡淡写来，毫不费力，创造出清新秀丽的意境。
王维和孟浩然在意境上都追求一种浑然一体，孟浩然喜用简淡的笔墨，随意点染的手法，而王维则讲究构图布局，选辞着色，经常以彩绘的'笔触传达清丽丰润的美感。所以他们的山水田园诗在风格上存在着明显的差异，可谓异彩纷呈、各具特色。
王维擅长各种体裁，题材较广，孟浩然专精五言，内容较单薄。王维的诗纯写景而情融其中者，较之孟浩然为多。王维的诗歌律、绝、古、排均有佳作。王维的七言古体，格整而气敛，虽然也有纵横变化，但从广度和深度来讲，不及李白、杜甫，然而他的七古“使事典雅、属对工稳”，为后人学习的典范。而王维的五言律雅淡之中高华精警、清丽丰润。王维的五言律有工丽、闲淡两种不同的风格，风华俊逸、疏散闲淡各不相让，绮丽精工与沈期、宋之间不谋而合;幽闲古淡与储光羲、孟浩然如出一辙。王维的七言律有三种，都宏赡雄丽，华藻秀雅，淘洗澄净。由此可见，王维众体皆工，题材广泛，能够涉猎杜会生活、山水田园的方方面面，熔自然、社会、人生、山水、田园为一炉，博大恢宏、洋洋大观.而同为山水园诗派诗人并与之齐名的孟浩然则专精五言、题材狭窄、内容单薄，而纯写景情融其中者，则更少。正如五士源在《孟精然集序》 中所说的‘学不攻儒，务掇精华;
孟浩然创作体裁的狭窄是造成其诗歌内容单薄的重要原因之一，而那种以淡雅之笔，摄取淡月、疏雨、古木、白云、寒江、幽钟等景物，状疏远清净之景，表达旷放闲适之情的创作方法，也造成了他纯写景而融乎情的作品较少。王维、孟浩然的山水田园诗皆有画意，而融画法于诗孟浩然有所不及。王维诗书画乐兼通，他以诗人的敏感摄取与主观感情相契合的景物，组成清幽演远空灵的意境。他善于表现景物的空间层次，每每通过一些点睛之笔写出错落有致的纵深感和立体感。他还善于敷彩，这些色彩并非单纯消极地涂饰，而是活跃地晕染着整个画面，清新鲜润，给人以愉悦之感。王维还在动态中捕捉光与色变幻不定的组合，还善于捕捉音响，有机地契入景色之中.孟浩然融画法于诗的方法较狭窄，但是应该指出，孟浩然是通过对自然山水的禅悟、临幕而写成的，而不是融画意于诗中造就的。正所谓“境清人画，趣多禅悦”此诗便是很好的例证。
王维、孟浩然作为盛唐时期山水田园诗派的代表人物，他们对后世诗歌创作产生了巨大的影响。后代诗人，在诗歌意境的刻画，语言的锤炼等到方面，尤其是田园山水题材作品的创作上，都或多或少受到王、孟作品的启发和影响。
篇4：王维与孟浩然之山水田园诗
王维与孟浩然之山水田园诗
西藏山南贡嘎县中学 单增卓玛
【摘 要】山水田园诗是诗人描写自然风光、农村景物以及安适恬淡的田园生活的诗歌，它源于东晋谢灵运和晋代诗人陶渊明，以唐代的王维和孟浩然为代表。虽然，王维和孟浩然都是唐代山水田园诗的代表人物，但他们的山水田园诗也有着自己独特的风格。
篇5：王维与孟浩然之山水田园诗
山水田园诗其诗境隽永，风格恬淡，语言清丽，常常表达诗人对宁静平和的生活的向往以及对现实社会的不满。以唐代的王维和孟浩然为代表。他们的诗歌在思想内容、表现手法、题材体裁、意境风格方面看上去大体相同，都具有清淡、闲适的风格，但他们的山水田园诗也有着各自独特的风格。
孟浩然和王维的山水诗都不追求辞藻的华美，尽量保持景物的纯净，力求自然地表现山水本身的美。同时他们也都在山水诗中尽力表现自己的个性。孟浩然常在山水描写中融入游子漂泊之感。由于心情孤寂，山水也染上了一层清冷的色彩，有时诗人自己被作为画面的一部分而写进诗里。孟诗缺乏对理想的追求，其基本风格是恬淡孤情。读他的诗，总给人一种宁静而清冷的感觉。如“野旷天低树，江清月近人。”王维因为向佛的原因，他的山水诗则往往渗透着佛家虚无冷寂的情调，也透露出深刻的禅意，诗人努力去追求那种远离尘嚣的空而寂的境界，故许多山水诗不见诗人的影子，却能感到他沉浸在寂静的快乐中，表现了对的自然的浓厚兴趣。如“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”在清新宁静而生机盎然的山水中，感受到万物生生不息之乐趣，自然的美与心境的`美完全融为一体。
王维喜欢用“静”字，但他的“静”并不是一片寂静，而是以动衬静。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”还有前面提到的“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”也用了山中晚归的洗衣女的声音衬托山中的宁静。此外，《鹿柴》、《竹里馆》 、《辛夷坞》、《鸟鸣涧》 都是刻意塑造静美的景物形象，出色地表现了大自然普遍存在的难以言状的静美境界，在艺术上突出的特点就是用动态景物来对比和映衬静态景物，在动态中写静态，又在静态中表现动态，达到静美的目的。孟浩然则喜欢用“清”，孟浩然对于“清”的情韵风度的追求，实乃其主体精神和清高性格的必然所致，也是其人生际遇的暗示。这种以“清”由于失意的惆怅、哀怨的情绪的介入，使其诗显得情韵寒淡。如“坐听闲猿鸣，弦清尘外心。而孟浩然诗歌也有时有“静”，但从严格意义上讲孟诗只是静其表，其诗歌内涵是热闹的。比如写田家生活的《过故人庄》，简朴可爱，生动热闹，表达出诗人欢快的心情。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切，却又不是平淡枯燥，它是在平淡中蕴藏着深厚的情味，每个句子几乎不见费力的痕迹，却又不曾显得薄弱。他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。而王诗内外俱静，静成为他的一种生命风采，成为一种宇宙情怀，一种诗性精神。王维既能从感性的自然山水里看到静谧的本质，又能超越山水景象而达到精神的心无挂碍的境界，物我融为一体，天人合一。诗人在与山水同静的交流中获得了身心的极大放松和自由，从感性时空里感受生命之永恒。
王维因为爱画画，擅长画画，所以他的诗是诗中有画，画中有诗。王维擅长于精确刻画形貌特征，用精心结构的画面表现丰富的感受，因此他笔下的山水无论色彩或构图都比孟浩然鲜明。如：《山居秋暝》是自如美与心境美融为一体，创造出空明境界和宁静之美。王维在色彩的运用上没有拘泥于随类赋彩的传统法则，而是走上了传情达意的道路，使色彩情调化，能够通过恰当描绘物象的色彩来渲染情绪、烘托意境、抒发感情，使诗的画意更加耐人寻味。而且，诗人还比较讲究光影的摄入与映衬，使光与色交相辉映，使画面溢彩流光，具有立体感。如《田园乐》之六中“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”两句，先勾勒再着色，再进一步渲染。经过层层渲染和细致描绘：桃花灼灼，杨柳依依。诗境宛如工笔重彩的国画，给人以浓郁的画意。孟浩然的山水诗是以感受为主，而较少刻画，以淡化意象取胜。孟浩然的叙述意味更浓。孟浩然的诗有某种事实情节，有某种故事性。尽管诗人未必参加过社会劳动，缺乏劳动生活的体验，诗作中也缺乏陶渊明诗作中的那种理想境界，但因为具有“无禄尚忧农”的情怀，与田家结下了深厚的友情，因而诗中感情真挚，意蕴醇厚。如：采樵入深山，山深树重叠。桥崩卧搓拥，路险垂藤接。日落伴将稀，山风拂萝衣。长歌负轻策，平野望烟归。孟浩然诗是从高远处入笔，自寂寞处低徊，随意点染的景物与清淡的情思相融，形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗境。如：《临洞庭湖赠张丞相》所描述的境界是宏阔，气势是壮大。《春晓》的笔调似有惜春之情，却无迹可寻，语言自然纯净内秀。《宿建德江》所写的是客愁，其语句平淡，诗味却很醇厚。
篇6：诗人王维山水田园诗铸就的辉煌
诗人王维山水田园诗铸就的辉煌
王维融合陶渊明的山水诗与谢灵运的田园诗，取两者之所长，并以自己之所擅，将其发展成为独具特色的山水田园诗。
王维是盛唐时代成就最高的几个诗人之一，当时诗坛流行的送别、赠答、应制、边塞等各种题材他都作得很好，然而他最擅长的、最能显示诗歌水平的是山水田园诗。王维的山水田园诗与魏晋时期陶渊明的田园诗与谢灵运的山水诗有颇多渊源。陶渊明之田园诗，谢灵运之山水诗构成了中国写景诗的两大内容。王维把陶、谢作为渊源，将中国这两个传统主题综合起来。同时，在汲取前人的精髓时，王维以自己之所擅，将山水田园诗的创作又推进到一个新的高度。
一、深谙佛理，富贵山林，两得其趣
谈及王维，他的思想中融合了儒释道三教的精神，而其中佛教思想对他的影响尤为深远，尤其对他的诗歌创作，他的诗歌中体现了对禅意的独特体认，异于他人，故人将其称为“诗佛”。
晋之陶渊明隐逸山林，不求闻达，而王维虽然也归隐，但是他的隐逸完全不同于陶渊明。历来，学者称王维都是“亦官亦隐”，一方面，王维归隐是为出仕而隐居，比如其嵩山隐居，是为了待机出仕。另一方面，其归隐也是由于仕宦不得意。如第一次归隐淇上。《送韦大夫东京留守》云：“人外遗世虑。空端结遐心。曾是巢许浅。始知尧舜深。”王维从根本上并不是为高蹈出世而隐居，但是现实却是他虽有出世之志，却无报国之门，这种现实的矛盾让他倍感痛苦，而佛教的思想却恰恰如清冽的甘泉，浇灌了他的内心，让他在精神上找到解脱之道。
佛教哲学思想中的“空”理对王维影响深远，在其诗歌创作中，常常会提及他，最为显著的就是在他诗篇中频繁出现的“空”字。“《王右丞集》收古近体诗441首，共出现“空”字84次，平均每五首有一个。” 《与魏居士书》，王维劝诱魏居士出来做官，当中有这样一句话“苟身心相离。理事俱如，则何往而不适。”只要能看“空”一切，那么无论是仕还是隐，“道”行与不行，都不会感到不适意。[3]所以即使在朝为官，置身于李林甫、杨国忠相继专权的官场，内心痛苦万分，但佛教的“空”理却让他大受启发，在幻想中找到一些安慰，摆脱苦闷，投身于大自然的怀抱中去探寻美。王维将佛教之禅意巧妙融入自己的诗歌创作中，使他的诗歌拥有别样的味道。
“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”(《鸟鸣涧》)这首诗写春山之静。读此诗，能处处感受到其中渗透的“静”。因为“山静”，所以人静，人静又缘于心静，所以桂花坠落这种细微的状态也能觉察得到。 花落，月出，鸟鸣，这些“动”景，反衬出春山的幽静。写空灵闲静的环境和心境，主人公用他全部的心神去细细地啼听花落鸟鸣的天籁，他的内心宁静淡泊，情致幽雅。静到极处的自然在诗人笔下有声有色，生意盎然。除此《山居秋暝》，《鹿柴》等这些我们耳熟能详的诗歌都体现着“空”字，追求着寂静清幽的境界。尽管陶渊明在他的田园诗作中也出现“空”字，比如《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》：“萧索空宇中，了无一可悦。”但是“空”的含义都比较实。其次，陶之“空”更多的是把其与道教的“幻化”联系在一起，拥有空幻之意。而王维的“空山”却显得多义，有大、深、静、净、虚诸义。显然，此“空”字与般若空观有着密切的联系。我们细细地品味他的这几首诗，都与人有关。《山居秋暝》中有生动活泼的浣女和渔舟。《鹿柴》说“空山不见人，但闻人语响”，用人语反衬山的寂静和空灵。《鸟鸣涧》则以人之闲、夜之静来托出山之空。可以肯定地说，山之所以空，正是因为它闲和静。因此，山之空是人对它静观的结果，而不止是视觉上的大或深。所以，佛教思想的浸润，一方面使诗人在精神上得到安慰，可以“富贵山林，两得其趣”，同时，另一方面，也使他的'诗作掺入禅意，读之身世两忘，万年俱寂。
二、关注农民，医治心灵
六朝贵族诗人笔下的自然，仅仅只是欣赏的对象，人并不跻身其中，陶渊明却看到了生产现场田园里劳作的人们，比如陶渊明写了五首归园田居的组诗，以质性自然，乐在其中的情趣贯穿这一组诗篇。
尽管陶渊明注意到了生产的现场，但是他的课题始终是以个人为中心进行的，他在田园中发现诗的世界，但没能充分的把他们作为客体来对待，他只是用点缀的形式将这些农民写进自己的生活范围，比如饮酒(其九)：“清晨闻叩门，倒裳往自开。问子为谁与?田父有好怀。壶浆远见候，疑我与时乖。”
但是，到王维，田园和农民第一次作为诗歌的重要意象，获得了应有的位置。它们在王维诗里，已经不是像陶渊明那样作为诗人内心独白的舞台背景和配角出现，而是占据了全部位置，而作者这个主体却甘愿成为躲在角落里的审慎倾心的观察者。[6] “野老念牧童，倚杖候荆扉。”“田夫荷锄立，相见语依依。”老叟惦念着放牧的孙儿，柱杖等候在自家的柴扉。农夫们荷锄回到了村里，相见欢声笑语恋恋依依。这是王维《渭川田家》中的诗句，全诗以朴素的白描手法，写出了人与物皆有所归的景像，映衬出诗人的心情，抒发了诗人渴望有所归，羡慕平静悠闲的田园生活，流露出诗人在官场的孤苦、郁闷。
《新晴野望》“新晴原野旷，极目无氛垢。门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩”描绘初夏时节，雨过天晴，诗人眺望原野所见到的田园风光。“农月无闲人，倾家事南亩。”能让人联想到初夏时节农忙的情状。在这首诗里，连作为旁观者的诗人也不见了。
在王维的田园诗中，他给予了农民温和的关注，尽管他还尚未像杜甫，白居易那样同情农民，揭露带给人民的黑暗政治，但是，他却是把农民作为关注对象的第一位诗人。
王维关注农民生活，其实也是为了寻求精神的解脱，在他看来，农民是有别于官场的，住在更人性化的世界里的人，生产劳动是能证明其作为人的价值的高尚行为，在险恶官场里受到的心灵创伤在他们这里可以得到痊愈。
三、情景交融，诗中有画
在谢灵运之前，中国诗歌以抒情写意为主，描摹景物只是一种陪衬，自谢灵运别开生面，有意在诗中模山范水。而王维继承了这种传统，并且不断发展，其诗已然完全达到了情景交融的境界。王维，将情与景巧妙地融合，寓情于景，寓景于情，在他的山水田园诗中常常造就了一派空灵，静谧的意境。王维是以擅长描写自然风景著称的。他诗中情景交融意境的形成，多数采用“写境”的方式，“如所存而显之” 谢灵运的山水诗也有关注到了情和景，但是其大部分的诗作，景和情是相互分开的。同时谢灵运的山水诗还没有摆脱玄言诗的影响，他的诗作往往先叙写出游，次写见闻，最后是枯燥的玄理或者是个人情感的表达。《登江中孤屿》“江南倦历览，江北旷周旋。怀新道转迥，寻异景不延。乱流趋正绝，孤屿媚中川。云日相辉映，空水共澄鲜。表灵物莫赏，蕴真谁为传。想象昆山姿，缅邈区中缘。始信安期术，得尽养生年。”前面生动描写云日辉映下，一派水空清澈优美的景色，烘托出江中孤屿媚人的优姿，但是篇末却硬是挂上了玄言的尾巴“始信安期术，得尽养生年。”破坏了诗歌统一的意境[11]谢灵运大多表现自然风景的外在美，他以客观写实的白描手法，精细地摹写对象。然而，王维的诗作中却自然而然将自己的情感融入描绘得景物之中，物我两相融。比如《辛夷坞》“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”寂静无人的山林，自然万物生息更替。诗人以淡泊心境体验自然之道的精髓。有心神之静，才有体道之深。这里只有一片自然而然的静寂，辛夷花默默开放，又默默凋零，平淡自然，对于这花开花落，诗人看似无动于衷，不为所动，但是细细品来，已然发现诗人的身心与辛夷花融合为一了。这种静谧的自然的意境正是诗人自身心灵的写照。读其景，便能感其情。
苏轼曾慨言：“味摩诘之诗，诗中有画、画中有诗”，诗中有画是王维山水诗的一个重要特点。他善于捕捉能体现景物之“神”的“形”，加以突出的描写，使景物活起来，激发读者的想象，而非像谢灵运那样写景极尽繁复。抓住景物最动人之处，简单勾勒，动人遐思。《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”作者抓住了冬寒时山溪的主要特征以及山林的特征的加以刻画描摹，天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。而山林之中的树，苍翠逼人。
其次，中国古代画作历来讲究“散点透视，王维作为一名画家，深谙其理，在他的诗歌创作中也体现了这一点。《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”第一联写仰望高山，视点在山下;第二联视点又转而变为山中，写山间云雾;第三联写俯瞰群峰，视点又是在山顶;第四联写流连山水，欲宿人家，从“隔水”二字，可知视点又移至山谷。诗歌从不同视角来描摹，借鉴了山水画的散点透视法。
王维山水诗中的景物描写，又像绘画一样注意光线的表现。他描写大自然中的景物时，十分注意光线的明与暗、柔与强的差别，以及由此产生的对比和变化，因而在他的笔下，山水景物往往表现出丰富多彩的光感。[12] 《栏染》“秋山效余照，飞鸟逐前程。彩琴时分明，夕岚无处所。”秋山黄昏，夕阳西下，而飞鸟在山林之中穿梭，阳光洒在它们身上，光影斑驳。
王维的山水诗还独具色彩美。作为一名画家，它十分善于捕捉景物的色彩特点，注意色彩的相互映衬与对比。《山中》，作者要写的是冬日秦岭山中的苍翠，但开头两句，却是用“白石出”，“红叶稀”来作为映衬。在这满眼的绿色中，几颗白色的鹅卵石，几片如花似玉的红叶，不仅仅是增加了画面的生动，而且作为“补色”，更衬托和突出了那浓绿色的无所不在，苍翠欲滴和拥抱一切，为表现“空翠湿人衣”的感觉作了有力的铺垫，画面的整体和细节相互映衬，大大增强了此诗的艺术效果。
王维融合陶渊明的田园诗以及谢灵运的山水诗，并且基于自身的观念和特点，加以发展，形成了自己独特的诗歌创作风格，将山水田园诗的发展推向了崭新的高度。
篇7：王维与孟浩然之山水田园诗论文
王维与孟浩然之山水田园诗论文
【摘 要】山水田园诗是诗人描写自然风光、农村景物以及安适恬淡的田园生活的诗歌，它源于东晋谢灵运和晋代诗人陶渊明，以唐代的王维和孟浩然为代表。虽然，王维和孟浩然都是唐代山水田园诗的代表人物，但他们的山水田园诗也有着自己独特的风格。
【关键词】王维 孟浩然 山水田园诗 静 闹 异同
山水田园诗其诗境隽永，风格恬淡，语言清丽，常常表达诗人对宁静平和的生活的向往以及对现实社会的不满。以唐代的王维和孟浩然为代表。他们的诗歌在思想内容、表现手法、题材体裁、意境风格方面看上去大体相同，都具有清淡、闲适的风格，但他们的山水田园诗也有着各自独特的风格。
孟浩然和王维的山水诗都不追求辞藻的华美，尽量保持景物的纯净，力求自然地表现山水本身的美。同时他们也都在山水诗中尽力表现自己的个性。孟浩然常在山水描写中融入游子漂泊之感。由于心情孤寂，山水也染上了一层清冷的色彩，有时诗人自己被作为画面的一部分而写进诗里。孟诗缺乏对理想的追求，其基本风格是恬淡孤情。读他的诗，总给人一种宁静而清冷的感觉。如“野旷天低树，江清月近人。”王维因为向佛的原因，他的山水诗则往往渗透着佛家虚无冷寂的情调，也透露出深刻的禅意，诗人努力去追求那种远离尘嚣的空而寂的境界，故许多山水诗不见诗人的影子，却能感到他沉浸在寂静的快乐中，表现了对的自然的浓厚兴趣。如“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”在清新宁静而生机盎然的山水中，感受到万物生生不息之乐趣，自然的美与心境的美完全融为一体。
王维喜欢用“静”字，但他的“静”并不是一片寂静，而是以动衬静。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”还有前面提到的“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”也用了山中晚归的洗衣女的声音衬托山中的宁静。此外，《鹿柴》、《竹里馆》 、《辛夷坞》、《鸟鸣涧》 都是刻意塑造静美的景物形象，出色地表现了大自然普遍存在的难以言状的静美境界，在艺术上突出的特点就是用动态景物来对比和映衬静态景物，在动态中写静态，又在静态中表现动态，达到静美的目的。孟浩然则喜欢用“清”，孟浩然对于“清”的情韵风度的追求，实乃其主体精神和清高性格的必然所致，也是其人生际遇的暗示。这种以“清”由于失意的惆怅、哀怨的情绪的介入，使其诗显得情韵寒淡。如“坐听闲猿鸣，弦清尘外心。而孟浩然诗歌也有时有“静”，但从严格意义上讲孟诗只是静其表，其诗歌内涵是热闹的。比如写田家生活的《过故人庄》，简朴可爱，生动热闹，表达出诗人欢快的心情。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的.层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切，却又不是平淡枯燥，它是在平淡中蕴藏着深厚的情味，每个句子几乎不见费力的痕迹，却又不曾显得薄弱。他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。而王诗内外俱静，静成为他的一种生命风采，成为一种宇宙情怀，一种诗性精神。王维既能从感性的自然山水里看到静谧的本质，又能超越山水景象而达到精神的心无挂碍的境界，物我融为一体，天人合一。诗人在与山水同静的交流中获得了身心的极大放松和自由，从感性时空里感受生命之永恒。
王维因为爱画画，擅长画画，所以他的诗是诗中有画，画中有诗。王维擅长于精确刻画形貌特征，用精心结构的画面表现丰富的感受，因此他笔下的山水无论色彩或构图都比孟浩然鲜明。如：《山居秋暝》是自如美与心境美融为一体，创造出空明境界和宁静之美。王维在色彩的运用上没有拘泥于随类赋彩的传统法则，而是走上了传情达意的道路，使色彩情调化，能够通过恰当描绘物象的色彩来渲染情绪、烘托意境、抒发感情，使诗的画意更加耐人寻味。而且，诗人还比较讲究光影的摄入与映衬，使光与色交相辉映，使画面溢彩流光，具有立体感。如《田园乐》之六中“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”两句，先勾勒再着色，再进一步渲染。经过层层渲染和细致描绘：桃花灼灼，杨柳依依。诗境宛如工笔重彩的国画，给人以浓郁的画意。孟浩然的山水诗是以感受为主，而较少刻画，以淡化意象取胜。孟浩然的叙述意味更浓。孟浩然的诗有某种事实情节，有某种故事性。尽管诗人未必参加过社会劳动，缺乏劳动生活的体验，诗作中也缺乏陶渊明诗作中的那种理想境界，但因为具有“无禄尚忧农”的情怀，与田家结下了深厚的友情，因而诗中感情真挚，意蕴醇厚。如：采樵入深山，山深树重叠。桥崩卧搓拥，路险垂藤接。日落伴将稀，山风拂萝衣。长歌负轻策，平野望烟归。孟浩然诗是从高远处入笔，自寂寞处低徊，随意点染的景物与清淡的情思相融，形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗境。如：《临洞庭湖赠张丞相》所描述的境界是宏阔，气势是壮大。《春晓》的笔调似有惜春之情，却无迹可寻，语言自然纯净内秀。《宿建德江》所写的是客愁，其语句平淡，诗味却很醇厚。
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