下面是小编收集整理的林清玄散文中“禅”的理解，本文共11篇，供大家参考借鉴，欢迎大家分享。
篇1：林清玄散文中“禅”的理解
[摘要]林清玄的散文充满着佛教的文化情愫，在他的文章里传播着佛家的思想，他用一颗菩提之心关注现世人生，将佛学智慧溶入文学创作而自成风格。在日常生活当中，阐释深远的禅意，并赞美人世间一切美好的事物，以慈悲的心看待凡尘中的小人物。林清玄的散文的意义在于让我们领悟佛家的般若智慧，修补我们破碎的心灵，是美学与智慧的结合。
[关键词]林清玄 禅 佛家 小人物
现代生活的急速，难以满足的欲望，造成了很多人心灵的缺失，陷入一种迷惘的境地。在看似繁华的背后，却让人感到莫名的空虚。而佛家思想如同一盏明灯，让人的心灵可以得到指引，看到人性中的善良，人性中的光明，修补我们破碎的心灵，释放内心，让我们能得到一个宁静的归宿。而林清玄就是一位有着浓重佛教文化情愫的作家，他的文章渗透着“禅”，他冷静地关注现世人生，并将佛学智慧溶入文学创作，让世人能够在文学当中领悟到佛家的般若智慧。
林清玄自小就生活在一个宗教信仰极为浓厚的家庭里，父亲对佛家非常崇拜，常四处参拜，幼年的林清玄跟随父亲的脚步，历览众多的庙宇殿堂，在这神圣的建筑中，“都能感受到一种温暖的情怀”，到了学生时代，他也常信步进入后山的庙里，独自做一个下午，不思考，静静地，却得到一种心灵的沉淀。
生活环境给了林清玄“禅”的积淀，而其他文人的为人作品也影响了他对佛学的兴趣。林清玄喜欢阅读中国现代二、三十年代的作品，而这些作家里面，不少人是或多或少直接或间接接触佛教文化，尤其是许地山与丰子恺的散文，都富含深层次的佛教哲学。林清玄曾说过自己的写作深受丰子恺的影响，但又与众不同，因为他对佛教中的悲观、厌世、追求彼岸解脱等，持着摒弃的态度，他“更重视美好的情境”。
林清玄过了而立之年后，正式成为佛教徒，皈依阳明山，隐居了两年，在佛家经典中畅读，如饥似渴地汲取着佛家的思想，从中更深入理解“禅”的奥义。虽为佛家中人，但他始终与社会是藕断丝连的，无法六根清净，开始把佛教思想融入文学创作，用文学的语言去宣扬“禅”。
凭着对佛学典籍的熟悉，林清玄在撰写几十万字的禅理系列散文是游刃有余，不管是佛学义理，佛家公案，还是佛家的人物、传说，一一都汇聚到他的笔下，成为他抒写性情，阐发佛理的材料和依据。佛家的语言在世人眼中是枯燥无味的，但林清玄并没有老生常谈，而是把自己所见所闻所感，结合东方的审美智慧，综合自己对佛理的感悟，让芸芸众生能体会到“禅”的精要。林清玄对“禅”的理解，不是单纯、浅显的解释，他是有悟有得。他在介绍自己的写作经验时，曾说：“十多年来，我整个写作过程就是把自己的视觉、听觉、触觉、味觉、气觉培养得更敏锐而已，使我面对一件事物时，能凭着敏锐的感觉做联想来顿悟。所以林清玄的散文创作，注重现实人生，用佛教的思想去观察、感受、表现人生。
林清玄的禅理散文，最大的特点是将深远的禅意与日常生活的.体悟融为一体，以积极的“入世”态度，关注现代社会的现实，对现代人面临的种种社会问题，给予人文的关怀与思考。在林清玄的作品，既有禅的意蕴，又不失散文的优美，对人生面临的种种问题，有着自己独到的思考。佛家崇尚超脱避世，往生极乐等思想，这难免会沾染消极的情绪，但林清玄却把这些思想转化成充满希望，热情的积极思想，他认为佛家并不是要求人远离世间，反而是“问君何能尔，心远地自偏”，人只有在喧嚣尘世中反而更能得道修行。“红尘里就有菩提”，因此他对人世间一切美好的事物都会大加赞美。孩子的形象在他文中大量出现，因为孩子代表着纯真无邪，无忧无虑，不受凡间俗气的沾染，所以他说：“孩子就是我的禅师，他是为了教育和启发我而投生做我的孩子。”如在《雪的面目》中，当小学老师努力讲解什么是雪的形态时，孩子不明白。但当老师出题目问孩子时，孩子的答案很不一般，他这样回答：“雪是淡黄色，味道又冷又咸的砂。”他以孩子的言行来阐释禅意，就是想告诉人们，有一些事物的真相，用言语是无法表达的。因此林清玄在《姑婆叶随想》中就很深情地说“小孩子纯真，没有偏见，没有知识，也不判断，他只有本然的样子，或者在小孩子清晰的眼中，我们会感觉那就像宇宙的某一株花、某一片叶子，他们的眼泪就是清晨叶片上的一滴露珠。”
除此之外，他赞美伟大母爱，《浴着光辉的母亲》讲述的是一个母亲带着弱智的孩子坐公交车。在车上，母亲不断的安慰儿子不要怕，因为他第一次坐公交车。仅仅是如此，或者说不仅仅是如此，一车的人都用崇敬的眼神看着母亲，仿佛看见了母爱的光辉。对孩子的关爱，远远超过了对自己的爱，因此林清玄不由地感慨“我们为什么对一个人完全无私的溶人爱里会有那样庄严的静默呢?原因是我们往往难以达到那种完全溶人的庄严境界。”，这里就明显看得出佛教里的无私奉献之观念。还怀有对父亲一种深挚的情感，如《期待父亲的笑》中，讲述了父亲对自己的影响，对家庭的承担，父亲用坚强的臂膀，乐观的笑容来面对人生的风雨，在文中，林清玄提到《佛说父母恩重难报经》，佛家称“假使有人，为于爹娘，手持利刀，割其眼睛，献于如来，经百千劫，犹不能报父母深恩。”，读到此处，他“不禁心如刀割，涕泣如雨。”林清玄引用佛家的道理来说明父亲对自己特殊的照顾，来启发人们要尊重孝敬自己的父母，承担自己身上应有的责任。
林清玄赞美了人世间诸多美好的感情，不吝笔墨地进行渲染，其实就是因“我佛有慈悲之心”生出的无限爱意。
林清玄的散文还把目光放到尘世间的芸芸众生当中。他身为佛教徒，对当代生活的种种充满着忧虑和悲切，却又带着宽容和期盼，带着“普渡众生”的宏愿，以佛家的“慈悲为怀”，“超度众生”为意念，将自己的笔触指向那些生活在社会最下层的“小人物”身上。如《木鱼馄饨》这片散文。散文写的是一个卖馄饨的老人，老人因找不到可以让远近听闻而不至于吵醒熟睡人们的工具，而他又不想失尊严得大声叫嚷，最后选择了木鱼――让清醒者可以听到他的叫唤，却不至于中断了熟睡者。而后来，木鱼就成为了老人用来宣传馄饨的金字招牌。而林清玄发现了这木鱼声，这馄饨味，这可爱的老人。当多年后林清玄再去见老人和他的馄饨、木鱼时，老人仍旧开朗依旧，风趣依旧。林清玄在文中感慨道“木鱼在馄饨摊子里真是美，充满了生活的美，我离开的时候这样想着，有时读不读经都是无关紧要的事。”馄饨和木鱼，本是风牛马不相及的事物，却因为老人的想法而成为了别有趣味的生活韵事，小人物笼罩在了一种超脱于苦闷现实的温情之下。林清玄从他们艰苦朴素的生活中生发出明净的禅悦，读者读到此，应该也不自觉地笼罩在这温情的香气里了。
再如《月光下的喇叭手》写的是送葬时吹喇叭的一位老人，林清玄写道“借着几分酒意，我和老人谈起他飘零的过去。”于是他了解了老人在故乡的故事，老人是怎样辗转到了这里。老人说“故乡真不是好东西，看过也发愁，没看过也发愁。”林清玄说“故乡是好东西，发愁不是好东西。”乡愁是千百年以来华夏儿女缠绕心头的别样情思，文中老人和林清玄看似矛盾的话，其实却融合了浓郁的怀旧情绪。林清玄从来都认为台湾是大陆不可分割的一部分，中华民族深厚的民族文化传统，在宝岛上源远流长，血浓于水。他未刻意去渲染吹喇叭老人的尴尬遭遇，也不去一味地强调老人如何抗争命运的坚忍不拔，而是突出“柔弱胜刚强，宁静而致远的温情”，这正正道出了佛家中的“超度众生”的内涵，显现了佛家中亲切和谐的慈悲世界。
林清玄除了关注人间凡尘之外，他也静静地观察着大自然中的日月星辰、彩虹白云、细雨微风、高山流水、花鸟虫鱼，把自己的禅理融汇在自然万物当中。如《激情的蔷薇》中，林清玄由蔷薇的花开花谢想到了生命的追求，“我时常觉得自然界充满了教化，那最美丽的昙花只开一夜，那最奔腾的潮水返潮最快。我们生命的追求也是这样的，激情难以恒久，但激情有激情的美。”蔷薇的自然现象却激起他的感悟，“这样想来，佛家说的‘平常心是道’，或道家说的‘道在瓦砾屎尿之中’，里面有真意在焉!”从自然中感悟出哲理，禅理，以禅的眼光去观察自然、表现自然，具有一种与众不同的旨趣。
世人要悟“禅”的确不容易，精通禅道的往往是佛门禅师，而众多善男信女对佛的礼拜大多是出于迷信和盲从。因此，普通人大多仅知佛学的皮毛而不懂人生所蕴涵的大智慧。我们需要的一个对佛道精通且能用生动文字传达给众生的人，而林清玄就担当了这样一个角色。林清玄不是照本宣科的佛学宣讲者，他是用自己独特的体验和深刻思索得来的智慧来贴近生活化的佛教哲学的，正是这一特点，使林清玄对佛学智慧的诠释妙趣横生、活泼生动而又发人深省。林清玄追求的是“我即是佛，佛即是我，佛在我心中的境界”，他希望通过自己的“禅理”散文，表达佛学禅思上对于世界的体验和认识，旨在以清静和玄思为武器营造一种和谐温馨的理想社会。
篇2：林清玄散文中的生态意识
林清玄散文中的生态意识
林清玄他的散文以文笔清新自然，平易而感人著称，给人们以心灵的抚慰。
林清玄是台湾当代著名的散文作家，他的多篇文章编入了大陆、台湾，甚至新加坡的中文课本中，尤其是他的“菩提系列”和“身心安顿”系列散文都是上世纪九十年代台湾最畅销的图书，深受广大读者的喜欢。在25年的创作生涯中出版作品逾百部，其中，《身心安顿》《烦恼平息》在台湾创下150版的热卖记录，《打开心灵的门窗》一书创下高达5亿元台币的热卖记录。尤其是80年代后期，每年平均出版两三本以上新书。门类涉及散文、报告文学、文化评论、小说、散文诗等。他的“菩提系列”散文以文笔清新自然，平易而感人著称，给现代人以心灵的抚慰。本文拟从当时社会存在的生态危机入手，表达了作者强调生态意识的原因，由此追求淡雅的生态意识，并探求其散文中平和的生活状态。
一、现实的生态危机
上世纪六七十年代的台湾正处于工业化革命时期，从农业到工业的转变过程中，人们为了片面追求经济效益而忽视了环境问题，导致了生态环境遭到了严重的破坏，污水横流、水土流失、森林破坏、河水污染，使人们的生存状态和生活空间受到了严重的影响。从小生活在恬静无染乡间的林清玄，像所有忠实的环保者一样，通过散文抒发了自己对大自然的热爱，对现实的忧虑，所以他的“菩提系列”散文中有很多对现实灾难的描写。比如《清欢》中描写的油烟爆起，卫生堪忧的啤酒屋，不见天日的卡拉OK，人们以污浊放逸的生活为欢乐等等，表现了人们生活空间的混乱不堪。
现实社会的生态危机除了生活空间的杂乱污浊，还表现在人们内心精神信仰的缺失和价值观的错位导致的人们精神上的生态危机。比如在《金片子》中，作者描写了一个用黄金制作名片的商人形象，由于精神世界匮乏，贫穷的精神层面跟不上物质的暴涨，导致了这些暴富的商人一味把金钱作为衡量自己人生价值的唯一标准，于是想到用黄金名片来炫耀自己的价值，但是在作者看来，黄金名片的价值并不会增加自己的'价值。所以金钱至上的错误观念导致了人们精神上的空洞。此外，金钱社会造成了一种物质生态的危机，也让人们的精神生活变得越来越空洞，无论是物质方面还是精神方面，林清玄都用起平淡的表达手法为读者一一呈现，这也恰恰是林清玄散文中的精神追求。林清玄“菩提系列”散文中描写的不管是物质还是精神上的生态危机，都是对当下社会的真实反映，这也恰恰反映出作者对淡雅生态的诉求。
二、淡雅的生态诉求
面对着生态危机的社会现实，林清玄更渴望纯美的生态环境，所以更强烈的追求生态审美，把更多的感情投入到山水之间。由于受佛教的影响，他的“菩提系列”散文蕴含更多的是“雅致恬淡”的韵味。比如《一只毛虫的圆满》中，所有人都觉得毛虫丑，见了它都会恶心尖叫，但作者只是淡淡的告诉读者，正是这最丑的毛虫将来会变成最美的蝴蝶，从这个角度来说，这种丑也是一种美。作者通过这个简单的事例，告诉大家：淡然面对一切，优雅从容生活。
相对于有生命的物体，林清玄描写更多的是无生命之物，尤其是对花的描写，比如：兰花、梅花、茶花、莲花等等，当然描写更多的是莲花，其中以此命名的就多达六篇，比如：《灵山上的那朵莲花》、《水晶石与白莲花》、《清净之莲》等，他之所以喜欢莲花，是因为莲花是佛教的花，象征着纯洁，他希望自己像莲花那样清净、淡雅，这也恰恰印证了他散文中淡雅的生态诉求。
除了像兰花、莲花、梅花等本身就蕴含着淡雅、高洁外，林清玄对其他花的描写也透着淡雅的气息。比如在《愿做**》中，当作者看到大片金黄的青菜花时，就像进入了金色的梦里，自由自在的生长在大地上，成为最耀眼的风景。就是这普通的青菜花，在作者笔下就那么的超凡脱俗，不与时令花争宠，自由自在的生长，反而增添了青菜花淡雅之气。林清玄将自己对于人生的感悟编织成文章，并用理性的方式阐述自己的观点，揭示了这个浮躁社会的不看，告诫我们，只有以简单的生活作为目标，才能够在这个金钱社会中无愧于心的生活。
三、简单平和的生活状态
林清玄散文中体现的淡雅的生态诉求，反映到生活中必然是简单平和的生活状态。作者受佛教思想的影响，所以更加提倡简单朴素的生活观念。突出表现在“口舌之欲”上面，用自己的话说，有时候生活清淡的自己都吃了，每天的早上大多煮一些粥，放些青菜，然后配着腐乳和豆腐吃，而且他把青菜米粥看作璎珞粥，把腐乳和豆腐比作黄玉和白玉，由此可以看出作者生活的简单朴素。
在生活中追求简单，从心态上更多的体现在平和宽容。因为他认为我们所处的世界本身就是不圆满的，人生在世，不如意十之八九，所以要把心态放平和。在《拈花菩提》自序中，他提到有次抽到一个下下签，由此悟出当我们遇到困难，如果一味抱怨、消极，就会使情况越来越糟，索性不如放平心态，坦然面对。
林清玄正是将自己的人生体验融入到自己的文章中，并用理性的阐述来表达自己的观点，使读者在享受阅读的同时获得哲理般的感悟。
篇3：林清玄经典散文选
林清玄经典散文选
1、我每次出门旅行，总会随身携带一瓶故乡的水土，有时候在客域的旅店，把那瓶水土拿出来端详，就觉得那灰黑色的水土非常美丽，充满了力量。故乡的水土生养我们，使我们长成顶天立地的男儿，即使漂流万里，在寂寞的异国之夜，也能充满柔情与壮怀。那一瓶水土中不仅有着故乡之爱，还有妈妈的祝福，这祝福绵长悠远，一直照护着我。
2、风铃的声音很美，很悠长，我听起来一点也不像铃声，而是音乐。风铃，是风的音乐，使我们在夏日听着感觉清凉，冬天听了感到温暖。风是没有形象、没有色彩、也没有声音的，但风铃使风有了形象，有了色彩，也有了声音。对于风，风铃是觉知、观察与感动。每次，我听着风铃，感知风的存在，这时就会觉得我们的生命如风一样地流过，几乎是难以掌握的，因此我们需要心里的风铃，来觉知生命的流动、观察生活的内容、感动于生命与生命的偶然相会。有了风铃，风虽然吹过了，还留下美妙的声音。有了心的风铃，生命即使走过了，也会留下动人的痕迹。每一次起风的时候，每一步岁月的脚步，都会那样真实地存在。
3、“把烦恼写在沙滩上”，这是禅者的最重要关键，就是“放下”，我们的烦恼是来自执着，其实执着像是写在沙上的字，海水一冲就流走了，缘起性空才是一切的实相，能看到这一层，放下就没有什么难了。
4、爱别离虽然无常，却也使我们体会到自然之心，知道无常有它的美丽，想一想，这世界上的人为什么大部分都喜欢真花，不爱塑胶花呢？因为真花会萎落，令人感到亲切。在生死轮转的海岸，我们惜别，但不能不别，这是人最大的困局，然而生命就是时间，两者都不能逆转，与其跌跤而怨恨石头，还不如从今天走路就看脚下，与其被昨日无可换回的爱别离所折磨，还不如回到现在。
5、因缘的散灭不一定会令人落泪，但对于因缘的不舍、执着、贪爱，却必然会使人泪下如海。无常是时空的必然进程，它迫使我们失去年轻的、珍贵的、戴着光环的岁月，那是可感叹遗憾的心情、是无可奈何的。可是，如果无常是因为人的疏忽而留下惨痛的教训，则是可痛恨和厌憎的。
6、我们哭着来到这个世界，扮演了种种不同的角色，演出种种虚假的剧本，最后又哭着离开这世界。每天我走完了黄昏的散步，将归家的时候，我就怀着感恩的心情摸摸夕阳的头发，说一些赞美与感激的话。感恩这人世的缺憾，使我们警觉不至于堕落。感恩这都市的污染，使我们有追求明净的智慧。感恩那些看似无知的花树，使我们深刻地认清自我。即使生活条件只能像动物那样，人也不应该活得如动物失去人的有情、从容、温柔与尊严，在中国历代的忧患悲苦之中，中国人之所以没有失去本质，实在是来自这个简单的意念：“人活着，要像个人！”
7、下雨天的时候，我常这样祈愿：
但愿世间的泪，不会下得像天上的雨那样滂沱。
但愿天上的雨，不会落得如人间的泪如此污浊。
但愿人人都能有阳光的伞来抵挡生命的风雨。
但愿人人都能因雨水的清洗而成为明净的人。
智慧开花的人，他的芬芳会弥漫整个世界，不会被时节范围所限制。一个透过内在开展戒、定、慧的品质的人，即使在逆境里也可以飘送人格的芬芳呀！
8、一扇晴窗，在面对时空的流变时飞进来春花，就有春花；飘进来萤火，就有萤火；传进秋声，就来了秋声；侵进冬寒，就有冬寒。闯进来情爱就有情爱，刺进来忧伤就有忧伤，一任什么事物到了我们的晴窗，都能让我们更真切的体验生命的深味。
9、我相信命理，但我不相信在床脚钉四个铜钱就可以保证婚姻幸福，白头偕老。我相信风水，但我不相信挂一个风铃、摆一个鱼缸就可以使人财运亨通、官禄无碍。我相信人与环境中有一些神秘的对应关系，但我不相信一个人走路时先跨左脚或右脚就可以使一件事情成功或失败。我相信除了人，这世界还有无数的众生与我们共同生活，但我不相信烧香拜拜就可以事事平安，年年如意。我相信人与人间有不可思议的因缘，但我不相信不经过任何努力，善缘就可以成熟。我相信轮回、因果、业报能使一个人提升或堕落，但我不相信借助于一个陌生人的算命和改运，就能提升我们，或堕落我们。
10、白玉苦瓜与翠玉白菜都是台北故宫的镇馆之宝，大小均只能盈握，白玉苦瓜美在玉质，温润含蓄；翠玉白菜美在巧思，灵在细致。“世界上有这么多苦难，唯一的补偿是，生活中，小小的欢乐，小小的悬念。”以撒·辛格如是说道。
11、柠檬花盛开时节，我走过柠檬园，花的浓郁的芬芳总是熏得我迷离。一切花中，柠檬花是最香甜的，有稠稠的蜜意；但是一切果里，柠檬果又是最酸涩的，其酸胜醋。
这种迷离之感，使我忍不住会附身细细地端详柠檬花，看着一花五叶的纯白中，生起嫩嫩的黄，有的还描着细细的紫色滚边，让花的香甜流入我的胸腹。
12、偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人。昙花的美教我如何说呢？是无花堪比伦的，她吐出了美丽的网，绊住我们的眼睛，使我们一秒也不舍得移开。她的香，如果用别的香来比拟，对昙花都是一种侮辱，二十坪大的花园，全被充溢，香还密密地流出。
13、你也知道流水和月亮的道理吗？水不停地流逝，却没有真正地消失；月圆了又缺，却一点也没有消长。从变化的观点来看，天地每一眨眼都在变；自不变的观点看来，万物与我都是无限的。在变与不变之间，有情就有伤感，有情就有失落，有情就有悲怀，这些都是由变化所生。但是，眼睛如果大到如月如天，伤感、失落、悲怀，不就是海边的贝壳吗？贝壳已死，却留下了形状、颜色与美丽。这有些像禅师所说的：“心热如火，眼冷似灰”，对人生的一切，我的心永远热情、贴近、注视、感受，但是要化为文字，似乎有一双冷静观照的眼睛，后退、飞远、平淡地回来看这一切。
14、我们在现实的人生里，凝视、倾听、沉思，这使我们看、听、停，再前进，游行在一个浮面的层次。往往在我们闭上眼睛，形色隐没时，才看见了。当言词沉寂，在辞穷句冥时，才听见了。当我们把思想倾空，不思不念时，才清晰了。有情在无情中，分离在相遇之时，不凡在平凡之内，呀！哪一条河流不是在重山阻隔中找到出路呢？如果理想之情是河流，它就会自由的在山谷中寻路；如果心与心相呼应，就会像挂在树梢的剑，被有缘的人找到。人生，复杂而繁琐。创作是简单而伟大的事。从创作看人生，不要陷入河流，要常想想河边的风景。从人生看创作，不要捉住天空，要真正地变成天空。
15、创作者不必夸耀，也不必妄自菲薄，画家把色彩留给大地，音乐家把声音留给大地，作家把文字留给大地……因为大地不欺，地无私载，我们才可以真诚的'吐露，才值得用一生的力量去完成。在我们的内心深处，必然有一些东西可以超越局限，穿透生死，就像点燃黑夜的天上星月，那些超越与穿透虽然来自个人的情感，但是如果不予大地相呼应，不与季节的转移相和谐，不与日升月沉相契入，就像那玫瑰剪枝，在动剪的刹那，玫瑰已经死亡。
16、美好的创作不是玫瑰剪枝，而是走入田园去看那些盛开的玫瑰，若能瞥见玫瑰的精魂，玫瑰在心里就永远不谢，永远留香。若在某一个春日，形之笔墨，玫瑰就超越了局限，穿透了生死！洗砚池边的梅花，正是大地的梅花。清淡的墨痕，正是梅花留在大地的精魂！我们不宁静，是由于我们不完整的缘故。我们不完整，是因为我们孤困了自己。如果打开了与大地的一点灵犀，我们就走出孤困，我们就完整了，我们也宁静了，至少，在创作的时刻。
17、我特别喜欢蝴蝶、夜蛾、蜻蜓和豆娘，它们看来那么潇洒自由，有着薄透美丽的双翼。但是我不忍心杀死它们，只有在草坡和树林寻找刚死去的，有各种眼里色泽的蝶翼和透明的
蜻蜓翅翼，小心翼翼的夹贴在自己做的厚纸薄里。有一段时间，发现美浓的黄蝶翠谷，总是聚集万千蝴蝶，每次去都可以捡到美丽的蝶翼。记忆是不可靠的，遗忘也可能是美好的。文学家与科学家不同，文学家不去寻找增加记忆的魔药，而让记忆自然留下，记在文字上，或刻在心版上，随时准备着偶然的相遇。与十年前的美相会了，就有两次的美，与二十年前的善相会了，就有加倍的善。第一次与美相逢，我还是少不经事的少年，美便会与我会面，点头，微笑，错身，如翼飞入花丛，逸失于天空。多年以后，我们已识得门外的青草，品过甜美沁人的气息，听过深深叹息的声音，走过黑暗中长路点燃的灯光，这时又与美相会，心里的火被点燃。
18、如果画面转换，我们看见一条清澈的小溪，流过溪谷，溪边有一株横长的芦苇，一只美丽的紫蜻蜓，不知从溪山的什么角落飞来，翩翩地降落在芦苇的最尖端。当时若有摄影机，一定会立刻留下美丽的影像；若有纸笔也好，可以写下刹那的情景。
因为，思绪的蜻蜓是不会久留的，它像来的时候一样翩然飞去。彩虹使我们亮眼，乃是彩虹不会停留超过一刻钟。它迫使我们放下一切来仰望它，否则，它就会无情地放下我们。灵魂的飞临也像雨后的彩虹，它不会停留一刻钟，如果不立刻留下它，它很快的就拂袖飞去。诗人在一生当中，只要情况许可，会短暂依恋某些树啦，海啦，山坡啦，或某种彩雪啦。
19、他的爱情、他的魅力、他的幸福，具有等价之物，在所有他从未到过、他永远不会去的地方，他不会遇到的陌生人那里。黄昏时，虽然像学徒一样浮起笑靥，他却是文质彬彬的路客，决然告别，当面包出炉时。鸟的歌声是早晨的树枝感到意外。第一道光线在苦闷的诅咒和壮丽的爱之间踌躇。对你的荷责毫不在意的人，你要心存感激，你和他不相上下。只要对爱卑屈。如果你死了，你仍然有爱。如果我们活在闪电的光耀里，那就是永恒的心。
20、他唱的是心中的荒凉之城吧！外在的城池，时而繁华，时而荒凉，内心那小小寂寞的城呀！虽也有兴衰起落，却总有一块无欢的幽州台，前不见古人，後不见来者，念天地之悠悠，独
怆然而涕下！在最深最深的地方，这是诗人的大寂寞，也是诗人的荒城。
篇4：林清玄散文选
吃哈密瓜的时候，我对孩子提起童年时代如何抓金龟子的事。
我们把吃剩的果皮拿到树林或稻田，或甚至放在庭院的角落，到黄昏的时刻，就会有许多不知从何处赶来，闪着绿光、黄光和蓝光的金龟子，它们密密麻麻紧紧吸在果皮上，我们常常一口气就抓到几十只金龟子。
然后，我们在金龟子的身上画了记号，带到更远的地方去放飞，看着闪着光芒的金龟子在空中逸去。
第二天，往往会发现一些昨日做了记号的金龟子飞回来，停在果皮上。
“我童年的时候就很疑惑，金龟子是如何在遥远广大的田园辨味，穿过树林而飞回的呢?”我对孩子说。
孩子眼睛一亮，说：“爸爸，我们为什么不在阳台上放一些果皮，来吸引金龟子呢?”
“这怎么可能，这里是城市，我们的阳台又在十五楼，金龟子住在林间，怎么可能飞来呢?”我说。
“试试看嘛!试试看嘛!”孩子央求着。
好!我们就把正在吃的哈密瓜连皮留下来，放在十五楼阳台的花盆树下。
第二天早上起床的时候，发现有四只金龟子正忘情地吮吸着哈密瓜的果皮，两只是黄金色，两只是绿金色。
孩子和我都惊讶极了，这些金龟子是如何从山林飞过广大的城市，找到阳台的这一只哈密瓜呢?它们是具备了什么样的'能量呢?
我想到，在一些微小的众生之中，其实也隐藏着更广大、更深刻、更细腻的心，只是我们看不见罢了。
我们把那四只金龟子作了记号，带到别处去放飞，但是金龟子再也没有飞回来。
我们好几次把果皮放在阳台，总有各式各样的金龟子从四面八方飞来，可是那画了彩色笔记号的金龟子再也未曾回来过。
孩子非常失望。
我安慰孩子说：“城市到底不是树林，城市不是金龟子的家呀!”
说的时候，我感觉这句话是对自己说的，而那作了记号的金龟子，是从故乡的记忆中飞来，又带着我的乡愁，飞向不知名的所在!
篇5：林清玄散文选
我坐在院子里，正欣赏着一朵刚开放的朱模花，正是清晨，朱模花还带着昨夜的露水，在晨曦中微笑。
这时候，一只蜜蜂从阳光里穿行而来，它几乎毫不犹豫的，就停在那一朵朱槿花上，那样投入、专注而忘情地吸着花蜜。微笑、带着露水的朱模花;专注、浑然忘我的蜜蜂，看起来就如同在亲吻一样。
但是，朱槿花与采花蜂是带着什么爱情而在城市的阳台上会合的呢?这时空的无限与广大，使我感到一只蜜蜂找到一朵朱槿花就是奇迹!连结着它们因缘的线不是偶然的!
花究竟有什么好吃，使蜜蜂穿越城市来寻找和吸取呢?等蜜蜂飞走了，我摘下那朵朱模花来吸，发现花中果然有着清香甜美的汁液。
呀!原来在宇宙之间，朱模花，蜜蜂或者蝴蝶，也是追求着幸福、美好的众生!
人追随情欲而在生死时空中飞翔，与一只蜜蜂飞来寻找一朵花也没有什么不同!
情欲的本质是生死的根本，但情欲的追求中也有美好的启示。
蜜蜂采花的时候如此专注而深情，但它并不执著在一朵花上。
这是为什么人们把那些风流而不专情的浪子称作是“采花蜂”的原因吧!
我想起《佛经》里的一句话：“如蜂采华，但取其味，不损色香，”就觉得人在情感的态度上，有时还不如一只蜜蜂。
篇6：林清玄散文选
我和朋友在林间散步，看到林间地上散落一些麻雀的尸体，我感到有些不解，朋友说：“是放生的人放出来的麻雀，而且是今天早上才放的。”
“何以知道是今天早上放的呢?”
朋友说：“因为放生的人都是清晨放生，这些麻雀的身体都还未完全僵硬呢!”
有些麻雀在温暖的屋子住久了，清晨放到林间，立刻就冻僵了;有些麻雀关在笼子里，早就忘记怎么飞翔了;有些是失去想飞的心了。朋友述说着。
我们都为放生者的无知而悲哀，也为放生者为了自己的功德，无视鸟雀的死活而感到痛心。
在穿过林间的时候，我觉得麻雀的死亡给我一些启示，我们虽然在尘网中生活，但永远不要失去想飞的心，不要忘记飞翔的姿势。
篇7：林清玄散文情
我很喜欢英国诗人布雷克的一首短诗：
被猎的兔每一声叫，
就撕掉脑里的一根神经;
云雀被伤在翅膀上，
一个天使止住了歌唱。
因为在短短的四句诗里，他表达了一个诗人悲天悯人的胸怀，看到被猎的兔子和受伤的云雀，诗人的心情化做兔子和云雀，然后为人生写下了警语。这首诗可以说暗暗冥合了中国佛家的思想。
在我们眼见的四周生命里(也就是佛家所言的“六道众生”)，是不是真是有情的呢?中国佛家所说的“仁人爱物”是部是说明着物与人一样的有情呢?
每次我看到林中歌唱的小鸟，总为它们的快乐感动;看到天际结成人字，一路南飞的北雁，总为它们互助相持感动;看到喂饲着乳鸽的母鸽，总为它们的亲情感动;看到微雨里比翼双飞的燕子，总为它们的情爱感动。这些长着翅膀的飞禽，处处都显露了天真的情感，更不要说在地上体躯庞大，头脑发达的走兽了。
甚至，在我们身边的植物，有时也表达着一种微妙的情感，或者更确切的说是机缘和生命力;只要我们仔细观察那些在阳光雨露中快乐展开叶子的植物，感觉高大树木的精神和呼吸，体会那正含苞待开的花朵，还有在原野里随风摇动的小草，都可以让人真心的感到动容。
有时候，我又觉得怀疑，这些简单的植物可能并不真的有情，它的情是因为和人的思想联系着的;就像佛家所说的“从缘悟达”;禅宗里留下许多这样的见解，有的看到翠竹悟道，有的看到黄花悟道，有的看到夜里大风吹折松树悟道，有的看到牧牛吃草悟道，有的看到洞中大蛇吞食蛤蟆悟道，都是因无情物而观见了有情生。世尊释迪牟尼也因夜观明星悟道，留下“因星悟道，悟罢非星，不逐于物，不是无情”的精语。
我们对所有无情之物表达的情感也应该做如是观。吕洞宾有两句诗：“一粒粟中藏世界，半升铛内煮山川”，原是把世界山川放在个人的有情观照里;就是性情所至，花草也为之含情脉脉的意思。正是有许多草木原是无心无情，若要能触动人的灵机则颇有余味。
我们可以意不在草木，但草木正可以寄意;我们不要叹草木无情，因草木正能反映真性。在有情者的眼中，蓝田能日暖，良玉可以生烟;朔风可以动秋草，边马也有归心;蝉嗓之中林愈静，鸟鸣声里山更幽;甚至感时的花会溅泪，恨别的鸟也惊心……何况是见一草一木子性情之中呢?
常春藤
在我家巷口有一间小的木板房屋，居住着一个卖牛肉面的老人。那间木板屋可能是一座违章建筑，由于年久失修，整座木屋往南方倾斜成一个夹角，木屋处在两座大楼之间，益形破败老旧，仿佛随时随地都要倾颓散成一片片木板。
任何人路过那座木屋，都不会有心情去正视一眼，除非看到老人推着面摊出来，才知道那里原来还有人居住。
但是在那断板残瓦南边斜角的地方，却默默地生长着一株常春藤，那是我见过最美的一株，许是长久长在阴凉潮湿肥沃的土地上，常春藤简直是毫无忌惮的怒放着，它的叶片长到像荷叶一般大小，全株是透明翡翠的绿，那种绿就像朝霞照耀着远远群山的颜色。
沿着木板壁的夹角，常春藤几乎把半面墙长满了，每一株绿色的枝条因为被夹壁压着，全往后仰视，好像望天空伸出了一排厚大的手掌;除了往墙上长，它还在地面四周延伸，盖满了整个地面，近看有点像还没有开花的荷花池了。
我的家里虽然种植了许多观叶植物，我却独独偏爱木板屋后面的那片常春藤。无事的黄昏，我在附近散步，总要转折到巷口去看那棵常春藤，有时看得发痴，隔不了几天去看，就发现它完全长成不同的姿势，每个姿势都美到极点。
有几次是清晨，叶片上的露珠未干，一颗颗滚圆的随风在叶上转来转去，我再仔细地看它的叶子，每一片叶都是完整饱满的，丝毫没有一丝残缺，而且没有一点尘迹;可能正因为它长在夹角，连灰尘都不能至，更不要说小猫小狗了。我爱极了长在巷口的常春藤，总想移植到家里来种一株，几次偶然遇到老人，却不敢开口。因为它正长在老人面南的一个窗口，倘若他也像我一样珍爱他的常春藤，恐怕不肯让人剪栽。
有一回正是黄昏，我蹲在那里，看到常春藤又抽出许多新芽，正在出神之际，老人推着摊车要出门做生意，木门咿呀一声，他对着我露出了善意的微笑，我趁机说：“老伯，能不能送我几株您的常春藤?”
他笑着说：“好呀，你明天来，我剪几株给你。”然后我看着他的背影背着夕阳向巷子外边走去。
老人如约的送了我常春藤，不是一两株，是一大把，全是他精心挑捡过，长在墙上最嫩的一些。我欣喜的把它种在花盆里。
没想到第三天台风就来了，不但吹垮了老人的木板屋，也把一整株常春藤吹得没有影踪，只剩下一片残株败叶，老人忙着整建家屋，把原来一片绿意的地方全清扫干净，木屋也扶了正。我觉得怅然，将老人送我的一把常春藤要还给他，他只要了一株，他说：“这种草的耐力强，一株就要长成一片了。”
老人的常春藤只随便一插，也并不见他施水除草，只接受阳光和雨露的滋润。我的常春藤细心的养在盆里，每天晨昏依时浇水，同样也在阳台上接受阳光和雨露。
然后我就看着两株常春藤在不同的地方生长，老人的常春藤愤怒的抽芽拔叶，我的是温柔的缓缓生长;他的芽愈抽愈长，叶子愈长愈大;我的则是芽愈来愈细，叶子愈长愈小。比来比去，总是不及。
那是去年夏天的事了。现在，老人的木板屋有一半已经被常春藤覆盖，甚至长到窗口;我的花盆里，常春藤已经好像长进宋朝的文人画里了，细细的垂覆枝叶。我们研究了半天，老人说：“你的草没有泥土，它的根没有地方去，怪不得长不大。呀!还有，恐怕它对这块烂泥地有了感情呢!”
篇8：散文中的“化境”
散文中的“化境”
我们指导学生在鉴赏散文作品时，特别是有写景的散文，往往从情景关系入手赏析。或是作者借景抒情，或是寄情于景，或是触景生情，或是其他的情景交融方式。但是二者是具体怎样有机融为一体的，二者的契合点到底在哪，分析却往往不到位。
情和景,从概念上来说是两回事,但在一些优秀作家的散文作品中,我们很难将它们截然分开;抒情和写景,在具体的作品中,也决非径润分明、平分秋色的.诚然我们在阅读一些散文佳作时,更多地看到的是具体的景物描写,但通过这些.自然景物的描写我们又能感受到作者或喜或忧、或痛或悲的复杂的思想感情,换言之,优秀的作家们总是赋予他们笔下的那些自然景物以更多的灵性,从而有别于一般人的平庸之作.能从景物描写中读出情感来,这就告诉我们:散文作品中首先是有情,大凡优秀的散文作品,都是情之所驱,情之所致.作为写作、创作作品的主体的人(作家,或者我们自己),是一个极其复杂的感情载体.他的感情影响他甚至左右他观察周围的一切事物,本来静止的、无意义的景物到了他的眼里,都似乎成为某种感情的体现者、某种希望的寄托者,某种思想的象征者.这些自然界的景物经过人们的头脑这座感情的加工厂加工后,落到纸上便成了一种带感情、感倾向、带个性的活物了.这就是优秀作家们创作的散文作品之所以优美隽永、耐人回味的原因所在。
王国维所说的一切景语皆情语也.(《人间词话》)，是说作家们在描绘自然景物时,总要把自己储存在心灵里的情感融入到自己所要描写的自然景物中去，借助景物来表达自己的情感。其实，作者所观察到的景物是按照自己独特的情感角度去欣赏的，景物所表现出来的特点，是客观的，但更是情感的。景物的特征是按照作者的情感角度得到强化的。也正是因为这样，所以，我们才会感觉到作者笔下的景物有别于我们平时所见的，读后我们才会感到作者笔下的景物更美。
孙绍振在他的《文学创作论》提到的化境，说的就是在想象中主观心灵的储存和客观生活的特征能够自由地交流，就像巴尔扎克在《法齐诺·加奈》的《前言》中描述的：
当我观察一个人的时候，我能够使自己处于他的地位（按：这里指郊区的工人），过着他们的生活听着这些人谈话，我就能（深深地）体会他们的生活，仿佛自己身上就穿着他们那身破旧不堪的衣服，脚上就穿着他们那双满是窟窿的'鞋子；他们的欲望，他们的需求，这一切都深入我的心灵，我的心灵和他们的心灵已经融而为一了。
这里说的心灵融而为一是深刻的。因为这不仅仅是思想与思想的相通，而且是感情与感情相溶。而感情并不是完全属于意识的领域，也包括无意识的领域。感情相溶，就意味着意识与无意识都能互相渗透，想象才能毫无阻滞，进入一种自由的天地，只有这样作家才不仅仅是在观察而且是在体验。到了这种境界，巴尔扎克才能使自己脱离自己的一切习惯，变为另外一个人。
苏轼在《赤壁赋》中写到，苏子与客泛舟游于赤壁之下，他感到那里的明月、清风、白露、江水等等都是他可以倾诉心中苦闷和喜悦的对象，是自己的知心朋友，和它们合二为一，融为一体，进而达到物我合一，物我两忘的境界。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。作者洒脱旷达的心胸和眼前之景，融而为一，进入了另一个世界，那是属于自己的自由的天地，同时自己也异乎平常的自己，羽化而登仙。
依据上面提到的化境规律，我们再来看朱自清的《荷塘月色》，文章开篇就说这几天心里颇不宁静，于是为了排遣这种不宁静，独自一人去荷塘散心，因为自己白天被世事所累，身心疲惫不自由，作者有了这样的心灵储存，走在小煤屑路上，就感到这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。作者压抑的心情在这里得到了宣泄，随之作者把这里的荷塘、月色等作为自己的知心朋友并与之进行了心与心的交流，自己也像超出了平常的自己，自己也像到了另一世界里，所以作者笔下的荷塘月色也不再纯是现实中的,而是经过作者情感加工过的荷塘月色了，是超出了平常的自己的另一片天地。所以作者为了追求独处后的自由便与无边的荷香月色融而为一了。在与荷香月色的心灵交流中，感受到了独处后自由的淡淡喜悦。
我们再借此规律鉴赏一下郁达夫的《故都的秋》，作者在文中为什么借清、静、悲凉之感来表达对故都的秋的喜爱之情呢？
细分析，我们会发现一是源于作者对故都的热爱。郁飞在谈到自己的父亲的《故都的秋》时说，父亲在《北平的四季》（1936年）中吐露了对古都的感情：中国的大都会，我前半生住过的地方，原也不在少数；可是当一个人静下来回想起从前，上海的闹热、南京的辽阔，广州的乌烟瘴气，汉口武昌的杂乱无章，甚至于青岛的清幽，福州的秀丽，以及杭州的沉着，总归都比不上北京──我住在那里的时候，当然还是北京──的典丽堂皇，幽闲清妙
北平的人事品物，原是无一不可爱的，就是大家觉得最要不得的北平的天候，和地理联合上一起，在我也觉得是中国各大都会中所寻不出几处来的好地
五六百年来文化所聚萃的北平，一年四季无一月不好的北平，我在遥忆，我也在深祝，祝她的平安进展，永久地为我们黄帝子孙所保有的旧都城!
二是作者的人生苦难经历。在20世纪30年代，中国社会连年战乱，民生凋敝，读书人也衣食无所安，居无定所。为了谋生，郁达夫辗转千里，颠沛流离，饱受人生愁苦与哀痛。他描写自己心中的悲凉已不仅仅是故都赏景的心态，而是整个的人生感受。
对故都的挚爱以及自己苦难人生的悲凉，这是作者的心灵的阅历和存储，它一旦遇到故都的秋季的院落（牵牛花、秋草等）、槐树、秋蝉、秋雨、秋天的果树，以及悠闲的北平市民对答的神态时，便与这些猝然结合，融而为一，作者就把故都这些秋之景物视为知己，尽情地宣泄着对故都的爱和自己的那份悲凉。所以文章最后还在表达自己的心甘情愿：秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。
故都的秋已不再纯是客观之景了，而是经过作者情感加工后的另一番秋景，也是作者寄寓心灵的另一个世界，作者是那些秋景的一位朋友，也就是说，作者也超出了平常的自己，变成了故都的秋中的另一个人。这样我们通过化境理解清、静、悲凉就容易得多了。
总之，我们在鉴赏写景散文时，不能生硬地用情景关系把作者的情感和景物捏合在一起，而应该找到眼前之景与作者情感的融合点。
篇9：散文中的表现手法
1、描写
描写是指作者用形象化的、渗透着感情的语言，具体生动地再现人物、事件、环境的多方面面貌和特征。描写手法从对象上可分为人物（肖像、心理、语言、行动）描写，环境（社会环境、自然环境）描写，细节描写；从方式上可分为概括描写，直接描写，间接描写；从风格上可分为白描，细描等。描写可使表现对象形象化，产生艺术感染力，使读者能直接感受到，从而引起激动，得到某种程度的美感享受。散文的描写，并非纤毫毕现的机械客观的描摹，而是渗透着作者的见解，灌注着作者的情感，显示着鲜明的倾向性
2、叙述
叙述是指作者对人物、事件、环境所作的概括的说明和交代，如时间、地点、人物之间的关系和经历、事件的进展、环境和摆设等等。在叙事性散文中，它经常与描写交错使用。以苏轼的《前赤壁赋》为例，其第一句：“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。”这一句就是典型的叙述语言。时间：壬戌之秋，七月既望。地点：赤壁。人物：苏子与客。环境：大江（因有“泛舟”二字）、赤壁。叙述的手法有顺叙，即按照事物在时间上发生、发展的的先后次序进行叙述；有倒叙，即把事件的结局或事件最突出的部分提前记述，然后再叙述事件的发展经过；有插叙，即在叙述中，暂时把顺叙的线索中断，插入与主要情节有关的另一件事的叙述方法。
3、抒情
抒情是指作者对所描写的事物有感触而流露出来的情感和思想。在散文创作中是常用的表达方式。可直抒胸臆，叫作直接抒情。直接抒情是通过议论和感叹方式来表达的。也可以寓情于景，叫作间接抒情。间接抒情是通过对人物事件的叙述和描写来表达的。它带有作者鲜明的个性特点，并反映一定时代、一定人群某种共同的感情。白居易说：“感人心者，莫先乎情。”好的抒情能深化作品主题，引起读者强烈的共鸣，收到良好的艺术效果。在散文创作中，抒情手法通常与叙述、描写、议论等结合使用，以渲染环境气氛、刻画人物性格、表达作者的思想感情。
4、议论
议论也是文学创作的基本艺术手法之一。它是指作者对所描写的事物，直接表明自己的'认识和看法。在文学作品中，议论往往与叙述、描写、抒情交相并用，能起到强化主题、画龙点睛的作用。在散文尤为常见。如散文的重要样式之一杂文，就几乎都是议论性的文字。再如上面提到的苏轼的《前赤壁赋》，里面除了描写、叙述、抒情之外，也有议论的成分。不过此种议论与科学论文中的议论不同。后者常用概念、判断、推理的逻辑形式，且常贯穿于论文的始终。前者则常与形象化的描写相结合，并具有强烈的抒情性和深刻的哲理性。后者重在说服读者，前者则重在感染读者。
5、说明
说明是用简明扼要的文字，把事物的形状、性质、特征、成因、关系、功用等解说清楚的表达方式。这种被解说的对象，有的是实体的事物，如山川、江河、花草、树木、建筑、器物等;有的是抽象的道理，如思想、意识、修养、观点、概念、原理、技术等。
散文的特点
1、形散而神不散
“形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。“神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不为更好的表达主题服务。
为了做到形散而神不散，在选材上应注意材料与中心思想的内在联系，在结构上借助一定的线索把材料贯穿成一个有机整体，散文中常见的线索有：⑴以含有深刻意义或象征意义的事物为线索；⑵以作品中的“我”来作线索，以“我”为线索，由于写的都是“我”的所见所闻所思所感，侃侃而谈，自由畅达，使读者觉得更加真实可信、亲切感人。
2、意境深邃
意境深邃，注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。
作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。
3、语言优美凝练，富于文采
所谓优美，就是指散文的语言清新明丽（也美丽），生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。
散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操，还可以从中学习选材立意、谋篇布局和遣词造句的技巧，提高自己的语言表达能力。
文学鉴赏作品的表达技巧
（一）、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等；
（二）、表达方式及表现手法：
1、表达方式： 记叙、议论、描写、抒情，这其中描写、抒情是考查的重点。 抒情可分为直接抒情（直抒胸臆）；间接抒情（借景抒情、托物言志，情景交融）。 描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
2、表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。
（三）、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
篇10：林清玄散文《胃散》
林清玄散文《胃散》
妈妈打电话来，叫我下次回去时再买两罐大的胃散回家，因为上回我买的胃散已经吃完了。
“怎么会呢?我不是才买回去没多久吗?”
妈妈说：“因为那些囡仔都爱吃胃散，平时都吃着玩，很快就吃完了。”
听妈妈讲起，我们小时候也喜欢吃胃散，一人吃一两匙，胃散没两天就吃完了。
大约是三十年前，台湾乡下医药不发达，因此家家都在墙上挂一个大药包，里面就有绿瓶子的胃散，葫芦形状。那时大概是没东西吃的缘故，总觉得胃散的味道很好，含一口吞进喉咙，“心凉脾肚开”，一股凉气冲入腹内，另一股凉气则冲出鼻孔，真是过瘾极了。
由于兄弟都喜欢吃胃散，爸爸无法可想，最后把药包挂在大厅的横梁上，这样除了老鼠之外，大概只有猫吃得到了。
但是我不死心，有一天用梯子爬上横梁，一手挂在横梁，一手去摘药包，结果失去重心，当场从一丈高的屋梁上跌下来，屁股痛了，一个星期都不能坐椅子。
药包还是挂在横梁上，再也没有人敢去拿了。
我一直还是怀念胃散的味道，几年前在偶然的机会买到一种胃散，味道和小时候吃的'一样，疗效也很好，就介绍给妈妈吃，没想到哥哥的孩子们也喜欢吃呢!
我们的童年时代，物质匮乏，没有什么可贵记忆，但生活的小事中也有许多深刻的事物，例如胃散就是。这使我在很小很小就知道生活的一些秘方：即使在看来卑贱的事物中，也有一些珍贵的滋味。
因为，这世界原本没有什么卑贱的事物，只有卑贱的心才会看见卑贱的东西。
篇11：散文中的唯美语录
我是一个像空气一样自由的人，妨碍我心灵自由的时候，绝不妥协。
不要去看那个伤口，它有一天会结疤的，疤痕不褪，可它不会再痛。
生活，是一种缓缓如夏日流水般地前进，我们不要焦急我们三十岁的时候，不应该去急五十岁的事情，我们生的时候，不必去期望死的来临，这一切，总会来的。
有时候我们要对自己残忍一点，不能纵容自己的伤心失望;有时候我们要对自己深爱的人残忍一点，将对他们的爱记忆搁置在一个个漫漫长夜，思念象千万只蚂蚁一样啃噬着我的身体。
朋友之间，相求小事，顺水人情，理当成全。过分要求，得寸进尺，是存心丧失朋友最快得捷径。
一刹知心的朋友，是贵在于短暂，拖长了，那份契合总有枝节。
明日，是一个不能逃避的东西，我没有退路。有谁，在这个世界上不是孤独的生，高度的死?
我唯一锲而不舍，愿意以自己的生命去努力的，只不过是保守我个人的心怀意念，在我有生之日，做一个真诚的人，不放弃对生活的热爱和执着，在有限的时空里，过无限广大的日子。
我迎着朝野站在大海的面前，对自己说:如果时光不能倒流，就让这一切，随风而去吧。
流去的种种，化为一群一群蝴蝶，虽然早已明白了，世上的生命，大半朝生暮死，而蝴蝶也是朝生暮死的东西，可是依然为着它的色彩目眩神迷，觉着生命所有的神秘与极美。
雨中的日了总是湿的，不知是雨还是自己总在弄湿这个流光--
毕竟，先走的是比较幸福的，留下来的，也并不是强者，可是，在这彻心的苦，切肤的疼痛里，我仍是要说――[为了爱的缘故，这永别的苦杯，还是让我来喝下吧!“
生命的滋味，无论是阳春白雪，青菜豆腐，都要自己去尝一尝啊。
锁上我的记忆，锁上我的忧伤，不再想你，怎么可能再想你，快乐是禁地，生死之后，找不到进去的钥匙。
要到你很老我也很老，两个人都走不动也扶不动了，穿上干干净净的衣服，一齐躺在床上，闭上眼睛说:好吧!一齐去吧!
世间最平和的快乐就是静观天地与人世慢慢地品味出它的和谐。
风淡云轻，细水长流何止君子之交，爱情不也是如此，才叫落花流水，天上人间?
因为上帝恒久不变的大爱，我就能学着去爱这世上的一草一木一沙。
如果我不喜欢，百万富翁我也不嫁 ，如果我喜欢，千万富翁也嫁。
孩子真情流露的时候，好似总是背着你们，你们向我显明最深的爱的时候，也好似恰巧在文章里偷偷的写出来，什么时候我才肯明明白白的将这份真诚在我们有限的生命里向你们交代得清清楚楚呢。
可进可出，若即若离，可爱可怨，可聚而不会散，才是最天长地久的一种好朋友。
红尘十丈，茫茫的人海，竟还是自己的来处。
轰轰烈烈的恋爱，舍命的读书!
生活，是一种缓缓如夏日流水般地前进，我们不要焦急我们三十岁的时候，不应该去急五十岁的事情，我们生的时候，不必去期望死的来临，这一切，总会来的。
等我长大了，我要做个拾破烂的--拾荒人眼底下的垃圾场是世界上最抚媚的花园。因为这种职业，不但可以呼吸新鲜的空气，同时又可以大街小巷的游走玩耍，一面工作一面游戏，自由快乐得如同天上的飞鸟。更重要的是，人们常常不知不觉的将许多还可以利用的好东西当作垃圾丢掉，拾破烂的人最愉快的时刻就是将这些蒙尘的好东西再度发掘出来--”
我希望 能在喜爱的白纸上画画 画出笨拙的自由 画下一只永远不会流泪的眼睛 一片天空 一片属于天空的羽毛和树叶一个淡绿的夜晚和苹果 …… 我是一个任性的孩子 我想擦去一切的不幸 我想在大地上画满窗子 让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明 …… 他没有家 没有一颗留在远方的心 他只有许许多多浆果一样的梦 和很大很大的眼睛 …… 我是一个孩子 一个被幻想妈妈宠坏的孩子 我任性 ——顾城 《我是一个任性的孩子》
假如 顾城 假如钟声响了 就请用羽毛 把我安葬 我将在冥夜中 编织一对 巨大的翅膀 在我眷恋的祖国上空继续飞翔 ——顾城 《假如》
最后，石块也会发芽 也会粗糙地微笑 在阳光和树影之间 露出善良的牙齿 ——顾城
我想哭，我想让秋天的暴雨，在心上涌流。 我想笑，我想在春天的呼吸中，继续长高。 ——顾城 《我想》
“雷，跟你在一起，真动情，也就离开了魔鬼了。我跟自己在一起，就和跟魔鬼在一起一样。” ——顾城 《英儿》
水波拍日出碧海，石崖托月上青天。 阳春风轻花未开，中秋星稀月不圆。 ——顾城
小白杨枝叶万千， 折一枝在太阳下晒干; 为做饭将它点燃，茅屋中是妈妈的笑脸。 绿枝叶化作了青烟，进烟囱又飞向蓝天; 小杨树摇动所有的叶片， 像祝它一路平安。 它想起它的同伴，却身不由己穿越云端;有天又碰上一缕炊烟， 不禁叹息那已是多年以前。 ——顾城《苍老的童话》
一个大月亮的晚上，这最后一个崇拜者在桥底下睡着了。桥洞是安静的，水早已不流了，一些细细的草在那里生长。男孩子睡着了，老笛子放在他头边，斜斜的月光覆盖在它身上。南来的北来的风在桥下汇合，它们拂过老笛子，温暖清凉地吹着。老笛子发出了低 低的 声音，它开 始对每一 个梦中的孩子讲述一个过去的故事，然后让这个故事融合在走过竹林和走向竹林的风中。 ——顾城 《老笛子》
你不愿意种花，你说，我不愿看见它一点点凋落。是的，为了避免结束，你避免了一切开始。 ——顾城 《避免》
你， 一会看我， 一会看云。我觉得， 你看我时很远， 你看云时很近。 ——顾城 《远和近》
小时候听大人说话听见的只是一片声音就很好听，可是我也说的时候一只大手和善地拍了拍我的脑袋，我听懂了一个句子“这个孩子不会说话。”从那时开始我知道了，说话原来是有规定的，不是为了高兴和好听。 ——顾城 《一段笔记》
我将我的哭泣 也夹在书页里 好像我们年少时的那几朵茉莉 也许 会在多年后的一个黄昏里 从偶而翻开的扉页中落下没有芳香 再无声息 ——席慕容 《禅意》
人生若只如初见，优伤的美丽只能定格在回忆中。也许哪天转身而去,留下一个美丽的远去背影。完美的弧线，会诉说着对昨日的依恋。 ——席慕蓉 《初相遇》
不再写流水账似的日记了 换成了密密的 模糊的字迹 在一页页深蓝浅蓝的泪痕里 有着谁都不知道的语句 ——席慕蓉 《成熟》
爱，原来是没有名字的，在相遇之前等待的，就是它的名字。 ——席慕蓉
忽然觉得，人生也许就真的就是这样了，我们都走在一条同样的路上，走的很慢，隔得很远，却络绎不绝. ——席慕蓉
金钱是一种有用的东西，但是，只有在你觉得知足的时候，它才会带给你快乐，否则的话，它除了给你烦恼和妒忌之外，毫无任何积极的意义。 ——席慕容。
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