下面是小编为大家整理的外国名人故事：音乐神童莫扎特，本文共8篇，以供大家参考借鉴!
篇1：音乐神童莫扎特作文
音乐神童莫扎特作文
如果说 贝多芬通过不懈的奋斗而努力接近上帝的话，那么莫扎特就是天使在人间。
莫扎特出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔兹堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
莫扎特学起音乐来就如同别的婴儿学说话一样发自天然。他有一个姐姐叫玛丽安娜（marianne）。当沃尔夫冈刚会走路时，在父亲给小玛丽安娜上音乐课的时侯，他就听着。然后他蹒跚着走到拨弦古钢琴那里把教材从头到尾弹得一点不差。到他四岁时，他不仅能弹拨弦古钢琴，而且开始写作小巧的小步舞曲，甚至为乐队写一部协奏曲。在任何人都不知道的情况下，他得到了一把小型的小提琴并且学着拉它。有一天，当他的父亲和三个朋友正在花园的凉亭里弹奏一部弦乐四重奏时，小沃尔夫冈把那第二小提琴分部一点不错地拉了出来！他们都大为惊讶，他又同样把那第一小提琴分部拉完。他是出色的钢琴家，可视谱演奏协奏曲，能即兴演奏。从六岁开始作曲：八岁时写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场演出。 他在1773年听了海顿的弦乐四重奏后，同年首次写出自己的六首四重奏，时年十七岁。
起初，莫扎特的父亲把两个孩子带到德国的音乐城市慕尼黑。在那里，他们使所有的人都高兴得发狂。他们在德国和奥地利的每一个市镇停下来，在贵族们的宫殿里开音乐会。在一个寺院里，孩子们在管风琴上以娴熟的技能使那些善良的修道士们大惊失色，因为他们过去从来也没有试过这样演奏这个乐器。不久他们就常被邀请到公爵和王子们的家里演奏。后来，他们渴望已久的时刻来到了：他们接到邀请，到皇帝的宫殿里去演出。孩子们在皇帝和皇后以及他们的整个宫廷面前演奏。小沃尔夫冈被要求作各种不同的测验：他视奏了宫廷作曲家一首难弹的`协奏曲，那作曲家为他翻着乐谱，看着他在主题上出色的即兴演奏；他用一个手指弹琴，又在蒙着一块布的键盘上弹奏。最后，皇帝称他是一个小魔术家。皇后送给每个孩子一个钻石指环，给玛丽安娜一件白色丝绸服装，给沃尔夫冈一件镶着宽金边的淡紫色的丝绸服装。
莫扎特全家乘坐公共马车在德国、法国、英国和荷兰旅行了三年。每到有公爵或王子掌管宫廷的地方，他们都停下来开音乐会。那些贵族夫人们对这个小男孩宠爱得这样厉害，以致父亲给一位朋友写信说：他真希望她们给这孩子的金币象她们给他的亲吻一样多。一位英国评论家写道：“这个孩子出于本能懂得的音乐比许多大教堂教师钻研了一辈子所学的还多。”当莫扎特全家回到萨尔兹堡的时候，他们带的许多有装饰图案的精细纺织品、披巾、绸缎、鼻烟盒、戒指和其它礼物足够开一个铺子，但却没有多少钱，他们在音乐会上挣来的钱都在旅途中花光了。他的父亲意识到：假如让这孩子在萨尔兹堡呆得太长，他很快会被世人忘记。于是他又计划了一次旅行演出，这次是去意大利，一个当时在音乐上非常重要的国家。那时，意大利每个城市都有歌剧院，它的歌剧作曲家和歌唱家到全世界都很吃香，往往挤占了当地音乐家们的工作。父亲认为假如沃尔夫冈能够在意大利赢得名誉的话，他在世上的道路就容易走了。父子二人开始了在意大利各城市的旅行演出，自始至终都是一项胜利凯旋。富有的夫人们把各种礼物倾泻到他身上，人们委托他为米兰的大歌剧院写歌剧。在拿波里，他的演奏使单纯的老百姓吃惊得以为他的钻石戒指一定有魔术，要求把它脱下来看看。在罗马，他们在复活节的前一周到西斯廷大教堂去听一个圣乐作品。合唱班对乐谱戒备森严，从来都不准许别人把它抄下来。沃尔夫冈回到自己房间里，仅凭记忆就把它写出来了！
篇2：名人故事：莫扎特
名人故事：莫扎特
人人都说莫扎特是一位举世罕见的天才，然而，他自己说：“谁与我付出同样的努力，谁便能与我获得同样的成就。”
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特1756年1月27日出生于奥地利首都维也纳附近的萨尔茨堡。莫扎特的父亲是音乐家、作曲家和管风琴家，一直都在当地大主教宫廷乐队里任职。莫扎特的姐姐也很有音乐才能。
莫扎特3岁时就显示出惊人的音乐记忆力，能把所听过的乐曲片断在钢琴上准确无误地弹奏出来。他的音乐才能令父亲大为震惊。父亲决心下大气力，一定要把他培养成一名出色的音乐家。莫扎特不仅天资过人，尤其刻苦用功，经过一段时间的学习，他的钢琴技巧已有了飞快的进步。
有一次，父亲和朋友走进房间，看见4岁的莫扎特正在纸上涂鸦，弄得满手都是墨水。父亲随手取来一看，不禁大吃一惊，原来莫扎特在“写”一首“钢琴协奏曲”。父亲逗他说，这首曲子或许不能演奏。小小“作曲家”未假思索就反问父亲：“哪首曲子不经修改练习就能演奏？”
莫扎特还具有罕见的绝对音高概念。据说，7岁那年，他曾用过父亲朋友的小提琴。回到家中，他对父亲的朋友说：“我的小提琴比您那把琴低八分之一音。”父亲和朋友都不信，取来琴当场验证，莫扎特的话果然分毫不差。
莫扎特从6岁起，便与11岁的姐姐一道，由父亲带领周游各国举行音乐会。莫扎特不仅能熟练地演奏事先准备好的作品，在演奏技术艰深的陌生作品时，也同样得心应手，就像早已经练得滚瓜烂熟。人们用绸子蒙住琴键时，他同样能准确无误地演奏技术复杂的.乐曲，在场者无不同声赞叹。人们奔走相告，渲染夸张，音乐“神童”的名字不久便为欧洲各地家喻户晓了。
1764年，莫扎特来到英国，结识了音乐泰斗约·塞·巴赫的儿子，人称“英国巴赫”的克利斯提安·巴赫。这位著名的作曲家对莫扎特后来音乐风格的形成有着很大的影响。
几年间几乎走遍欧洲主要城市，莫扎特也有了长足的进步。这时，他已开始出版自己的作品。如果说莫扎特出发时主要是演奏家，那么当他11岁回到萨尔茨堡时，就已经是一位作曲家了。
莫扎特14岁时，被罗马教皇授于“金马刺”骑士称号，并成为意大利鲍伦亚学院的院士。第二年一月初，维伦的爱乐学院也将他遴选为院士。
几年中，莫扎特的父亲一直努力想为孩子在维也纳宫廷中谋个一官半职，但及至1873年莫扎特17岁时，仍未能遂愿，无奈，只好让莫扎特留在萨尔茨堡，在大主教的宫廷中担任乐师。
新任的大主教专横跋扈，为人歹毒，视莫扎特如奴仆，任意驱使。他不准莫扎特在饭厅吃饭，还强迫莫扎特为自己收拾房间。莫扎特在给朋友的信中说，没有大主教的许可，他不得外出演出，不得举行音乐会，不得自已出去找工作，也不能受别人委托作曲来取得收入。
这时正值资产阶级大革命的前夜，莫扎特随着年龄增长，受启蒙运动思想的影响日深。1881年，他终于忍无可忍，向大主教提出辞职。为期8年的奴隶生涯结束了，25岁的莫扎特义无反顾，离开故乡，只身前往维也纳，开始了他一生中音乐成就最辉煌的十年。但为成为独立作曲家，他也付出了高昂的代价，毕生为谋生奔命，毕生与穷困相伴。
莫扎特来到维也纳后，不分昼夜拼命工作，日复一日，年复一年，写下了《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《魔笛》等一系列在歌剧发展史上占有光辉地位的作品。
但这一切，并未使他的生活境况有丝毫改善。冬天，没钱买柴，他只好拉着妻子跳舞取暖；孩子们饿了，连买面包的钱也拿不出来。1778年，莫扎特已是一贫如洗，为了吃饭，他不得不在6个星期内，赶成3首交响曲。其中《C大调交响曲（朱庇特）》是他最后一部交响曲，也是他最伟大的代表作之一。生活的艰难没有压垮莫扎特，他把心中的苦楚、希望、热情和理想，全都倾注在创作中了。
莫扎特写的最后一部作品是受人之约的《安魂曲》。莫扎特写这部作品时非常投入。情绪过分激动，加重了他的病情。1791年12月4日夜里，他轻声吟唱着自己最中意的一首咏叹调，人生如寄，往事如烟，在温馨的旋律声中，离开了令他荣耀、更令他痛苦的人世。
第二天，悲风天来，大雪纷扬，寥寥几位送葬的人都已中途折回，下葬时，只孤零零一位掘墓老人。几日后，妻子抱病而来，竟已无法辨认莫扎特的遗柩所在。
莫扎特是一位伟大的音乐家。在短短36年的一生中，写下了75卷（600多部）音乐作品，包括22部歌剧、49部交响曲和25部钢琴协奏曲，为欧洲及全世界的音乐发展做出了光辉的贡献。他曾在孤寂凄苦中离开了世界，但如今这个世界上每个善良的人都将永远怀念他。
篇3：名人故事：莫扎特
人人都说莫扎特是一位举世罕见的天才，然而，他自己说：“谁与我付出同样的努力，谁便能与我获得同样的成就。”
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特1756年1月27日出生于奥地利首都维也纳附近的萨尔茨堡。莫扎特的父亲是音乐家、作曲家和管风琴家，一直都在当地大主教宫廷乐队里任职。莫扎特的姐姐也很有音乐才能。
莫扎特3岁时就显示出惊人的音乐记忆力，能把所听过的乐曲片断在钢琴上准确无误地弹奏出来。他的音乐才能令父亲大为震惊。父亲决心下大气力，一定要把他培养成一名出色的音乐家。莫扎特不仅天资过人，尤其刻苦用功，经过一段时间的学习，他的钢琴技巧已有了飞快的进步。
有一次，父亲和朋友走进房间，看见4岁的莫扎特正在纸上涂鸦，弄得满手都是墨水。父亲随手取来一看，不禁大吃一惊，原来莫扎特在“写”一首“钢琴协奏曲”。父亲逗他说，这首曲子或许不能演奏。小小“作曲家”未假思索就反问父亲：“哪首曲子不经修改练习就能演奏？”
莫扎特还具有罕见的绝对音高概念。据说，7岁那年，他曾用过父亲朋友的小提琴。回到家中，他对父亲的朋友说：“我的小提琴比您那把琴低八分之一音。”父亲和朋友都不信，取来琴当场验证，莫扎特的话果然分毫不差。
莫扎特从6岁起，便与11岁的姐姐一道，由父亲带领周游各国举行音乐会。莫扎特不仅能熟练地演奏事先准备好的作品，在演奏技术艰深的陌生作品时，也同样得心应手，就像早已经练得滚瓜烂熟。人们用绸子蒙住琴键时，他同样能准确无误地演奏技术复杂的乐曲，在场者无不同声赞叹。人们奔走相告，渲染夸张，音乐“神童”的名字不久便为欧洲各地家喻户晓了。
1764年，莫扎特来到英国，结识了音乐泰斗约·塞·巴赫的儿子，人称“英国巴赫”的克利斯提安·巴赫。这位著名的作曲家对莫扎特后来音乐风格的形成有着很大的影响。
几年间几乎走遍欧洲主要城市，莫扎特也有了长足的进步。这时，他已开始出版自己的作品。如果说莫扎特出发时主要是演奏家，那么当他11岁回到萨尔茨堡时，就已经是一位作曲家了。
莫扎特14岁时，被罗马教皇授于“金马刺”骑士称号，并成为意大利鲍伦亚学院的院士。第二年一月初，维伦的爱乐学院也将他遴选为院士。
几年中，莫扎特的父亲一直努力想为孩子在维也纳宫廷中谋个一官半职，但及至1873年莫扎特17岁时，仍未能遂愿，无奈，只好让莫扎特留在萨尔茨堡，在大主教的宫廷中担任乐师。
新任的大主教专横跋扈，为人歹毒，视莫扎特如奴仆，任意驱使。他不准莫扎特在饭厅吃饭，还强迫莫扎特为自己收拾房间。莫扎特在给朋友的信中说，没有大主教的许可，他不得外出演出，不得举行音乐会，不得自已出去找工作，也不能受别人委托作曲来取得收入。
这时正值资产阶级大革命的前夜，莫扎特随着年龄增长，受启蒙运动思想的影响日深。1881年，他终于忍无可忍，向大主教提出辞职。为期8年的奴隶生涯结束了，25岁的莫扎特义无反顾，离开故乡，只身前往维也纳，开始了他一生中音乐成就最辉煌的十年。但为成为独立作曲家，他也付出了高昂的代价，毕生为谋生奔命，毕生与穷困相伴。
莫扎特来到维也纳后，不分昼夜拼命工作，日复一日，年复一年，写下了《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《魔笛》等一系列在歌剧发展史上占有光辉地位的作品。
但这一切，并未使他的生活境况有丝毫改善。冬天，没钱买柴，他只好拉着妻子跳舞取暖；孩子们饿了，连买面包的钱也拿不出来。1778年，莫扎特已是一贫如洗，为了吃饭，他不得不在6个星期内，赶成3首交响曲。其中《C大调交响曲（朱庇特）》是他最后一部交响曲，也是他最伟大的代表作之一。生活的艰难没有压垮莫扎特，他把心中的苦楚、希望、热情和理想，全都倾注在创作中了。
莫扎特写的最后一部作品是受人之约的《安魂曲》。莫扎特写这部作品时非常投入。情绪过分激动，加重了他的病情。1791年12月4日夜里，他轻声吟唱着自己最中意的一首咏叹调，人生如寄，往事如烟，在温馨的旋律声中，离开了令他荣耀、更令他痛苦的人世。
第二天，悲风天来，大雪纷扬，寥寥几位送葬的人都已中途折回，下葬时，只孤零零一位掘墓老人。几日后，妻子抱病而来，竟已无法辨认莫扎特的遗柩所在。
莫扎特是一位伟大的音乐家。在短短36年的一生中，写下了75卷（600多部）音乐作品，包括22部歌剧、49部交响曲和25部钢琴协奏曲，为欧洲及全世界的音乐发展做出了光辉的贡献。他曾在孤寂凄苦中离开了世界，但如今这个世界上每个善良的人都将永远怀念他。
贝多芬与莫扎特的故事
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家，是古典乐派的代表作曲家，与海顿、贝多芬并称为古典乐派的三大作曲家。他在短暂的一生中为世界留下了数目惊人的音乐瑰宝，其中包括22部歌剧，以《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》最为著名。在莫扎特的器乐作品中，交响曲是一个重要的方面。他的交响曲中有的充满了天真无邪的欢乐，表达了对美好的追求和向往，有的充满戏剧性的冲突，流露出淡淡的忧伤。莫扎特的创作是18世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠定了基础，创造了一种现实主义音乐的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严整，把18世纪的音乐提到了一个新的高度，并为后来音乐的进一步发展创造了条件。
蔑视来自贵族的赞美
1756年1月27日，莫扎特诞生于奥地利的萨尔茨堡。莫扎特的父亲利奥波德·莫扎特是位知名的音乐家，也是萨尔茨堡的宫廷作曲家。莫扎特的姐姐娜妮是个音乐天分极高的孩子。从5岁起，父亲便开始叫娜妮学习键盘乐器，并对她的学习速度非常满意。而莫扎特4岁时便开始正规的音乐课程了。莫扎特的学习速度非常惊人，他可以在半小时内学会一整首小步舞曲和三重奏。
在莫扎特4岁时，他试作了第一首键盘乐器协奏曲，并首次在舞台上以歌手身份露面，参与歌剧演出。从那时起，歌剧就成为他最钟爱的艺术形式之一。当莫扎特快满6岁，而娜妮11岁时，父亲利奥波德决定将两位杰出的孩子介绍给全世界。
当时巴伐利亚亲王在慕尼黑有两个奢华的宫殿，许多音乐家依附其门下。利奥波德决定先带孩子们去那里参加嘉年华会，如果演出成功，再到更远的地方。结果，这场音乐会空前地成功，两个孩子成了慕尼黑嘉年华会谈论的焦点，并被邀至各大家族和皇宫演出。而令莫扎特最感兴趣的是观赏意大利歌剧，并从此产生了创作歌剧的心愿。
一位名叫约翰·安德列斯·沙赫勒的宫廷乐手对莫扎特的童年有生动的描述：“一旦他投身音乐，他的感官就不理会其他活动了。甚至连恶作剧或游戏也得和音乐有关，他才玩得开心。比方，我们玩一种把玩具由一个房间搬运到另一个房间的游戏，谁空着手就要唱歌或用小提琴拉一首进行曲。”
1762年9月，莫扎特一家启程前往奥地利首都维也纳——当时欧洲最重要的音乐中心之一。那儿是弗朗西斯一世皇帝与玛利亚·特丽莎皇后豪华宫廷的所在地。从12世纪阿尔伯特一世召集一批乐师组成所谓的“皇室音乐家”以来，维也纳就一直是音乐之都，音乐成为皇室生活重要的一部分。
著名的作曲家约瑟夫·海顿就曾在维也纳附近的一个伯爵门下任乐长，另一位作曲家格鲁克当时就在皇家宫廷任首席作曲家。这个俯仰呼吸皆音乐的城市，早就非常期待6岁神童莫扎特的到来。
莫扎特一行刚到维也纳，就在一个私人官邸做了第一场表演。隔天，皇帝和皇后马上召唤他们到宫廷。一位实际参与那场音乐会的人士这样回忆着莫扎特：
当孩子们演奏时，观众几乎不敢相信自己的眼睛和耳朵。弗朗西斯一世尤其满意小精灵（他对莫扎特的戏称）的表现，他还多次和莫扎特闲聊。当皇帝要求他用一根手指演奏时，他毫不犹豫地照做了，而且干净利索地弹奏了好几首曲子，让在座的每一位大吃一惊。在他当时的年纪，已经可以看出他后来一贯的态度，也就是蔑视来自高贵者的赞美，尤其若是他们对音乐没什么认识，他甚至不太愿意为他们演奏。
漂泊不定的巡演生活
1763年6月，莫扎特7岁、娜妮12岁时，莫扎特一家开始了他们的第一趟长途旅行——一个持续三年半，走遍欧洲各地的旅程。他们经过慕尼黑、曼海姆、奥格斯堡、海德堡、法兰克福等德国城市。每到一处，都无一例外地引起轰动，各种音乐形式对莫扎特而言都好像吃饭、睡觉一样容易，他几乎不需要任何教导，好像早已知道一切。
1763年11月18日，莫扎特一家穿过奥属荷兰到达巴黎。在这个视世界其他地方为“乡下”的大都会，莫扎特一家一待就是五个月。父亲莫扎特带着两个孩子拜访了巴黎许多贵族的宅邸，包括凡尔赛宫。皇室对莫扎特和娜妮非常礼遇，这完全出乎那些高傲的法国贵族的意料之外。稍后莫扎特在所有宫廷权贵面前演奏管风琴，赢得在座每个人的掌声。奇怪的是，莫扎特幼年时获得的掌声和瞩目，竟一点也没让他变得虚荣或骄傲。
1764年4月9日，结束了在巴黎的一系列演出之后，莫扎特一家前往英国伦敦。在那里，他会见了前辈阿贝尔和宫廷作曲家约翰·克里斯蒂安·巴赫。在莫扎特的一生中，这是个很重大的事件。因为这两个人的创作大大开阔了莫扎特的眼界。巴赫教给莫扎特的另一项重要的技能，就是意大利的如歌快板风格，这种风格影响了莫扎特一辈子。当然，还有另外一大批音乐家也影响了莫扎特，如男高音曼兹欧里。莫扎特此时最大的心愿就是写一出意大利歌剧。他与曼兹欧里成为好朋友后，曼兹欧里教他唱歌，而莫扎特则为他写咏叹调作为回报。
在英国期间，莫扎特开了一连串的音乐会，被人们称为“大自然的奇迹”。
1764年夏季，莫扎特一家搬到伦敦乡间修养了七个星期。在此期间，莫扎特以巴赫的作品风格写了一首交响曲，这就是他的第一首交响曲《降E大调交响曲》。不久，他又写了三部交响曲以及许多小提琴和钢琴奏鸣曲，其中包括《D大调第四交响曲》。
1765年7月24日，莫扎特一家离开了伦敦，在荷兰海牙、日内瓦和洛桑等城市做巡演活动。在1766年11月的最后一天他们回到阔别三年的萨尔茨堡。前后两次乘马车横穿德国的山川、田野和森林，给莫扎特留下了很深的印象。从此，他开始了一生漂泊不定的生活。
莫扎特曾有过这样一段自白：“人们总以为我的艺术创作是轻而易举得来的，这是误解。没有人像我这样在作曲上花费如此大量的时间和心血，还没有哪一位著名大师的作品是我没有再三研究过的。”
初露锋芒的音乐天赋
1770年6月26日，教皇克莱门特九世颁给莫扎特黄金马刺勋章，以骑士身份晋身贵族阶级，以表彰他的音乐天分。两天后，这位14岁的黄金马刺骑士，颈上戴着以红丝带系着的十字勋章，接受教皇的亲切接见。在此之前，作曲家中只有格鲁克接受过此项殊荣。不过，与格鲁克不同的是，莫扎特从未利用这份荣耀。事实上，他视整件事为一个玩笑。
另外，他还在由马提尼领导下而成名的波伦亚音乐学院成就了一项殊荣。这个学院设置了一项极为艰难的测试来筛选会员，参加者必须年满21岁。14岁的莫扎特被破例允许参加，他被关在一间房子里，被要求用极为复杂的音乐形式作曲。莫扎特在一个小时内就完成了，裁判评判后，全数同意他当选学院的荣誉会员。而当时许多著名的音乐家耗费了好几个小时都未能通过。
大约在10月中旬，莫扎特在米兰上演了他的第一部完整的歌剧《本都国王米特里达特》和另一部歌剧《阿斯卡尼欧在阿尔巴》。尽管有人嫉妒莫扎特的天才和名气，企图破坏歌剧的演出，但演出还是获得了轰动性的成功。
穿越时空的乐曲
1772年春天，莫扎特16岁时，发生了一件改变他一生的事：萨尔茨堡仁慈的大主教史拉顿巴赫突然去世了。继位者柯罗瑞多伯爵来自一个强势的贵族大家庭，是个严肃而高傲的人。柯罗瑞多伯爵在萨尔茨堡很惹人厌，只要不是跟他来自同一个阶层的人都讨厌他，莫扎特一家人也不例外。
刚开始莫扎特的作曲速度很快，但是不久之后，莫扎特的生命进入了一个不太愉快的阶段。他17岁了，那一段志得意满的童年已经远去，但他依旧是那个爱胡说八道、凌乱、不切实际、冲动、傲慢、热情的少年，仍对自己的天赋感到骄傲，也对这个既给他喝彩又随即遗忘他的世界感到不满。然而和一般人一样，为了糊口和继续作曲，他也需要钱，而18世纪音乐家获得稳定报酬的唯一方式就是在宫廷里占一个长期又优厚的职缺——不管是维也纳、慕尼黑、米兰还是巴黎。
但柯罗瑞多大主教只给了莫扎特一个薪俸微薄的小职位，他的首席乐师，即乐长手下的宫廷乐师。
在那段不顺心的日子里，莫扎特一直待在萨尔茨堡继续以惊人的速度作曲。他写了许多嬉游曲和某些为特殊场合而作的小品，一首键盘协奏曲和五部大型的小提琴协奏曲，还有歌剧《假扮园丁的姑娘》。莫扎特在萨尔茨堡的日子越来越难挨了。
莫扎特痛恨对贵族卑躬屈膝的行为。尽管利奥波德一再督促他要更礼貌些，但他越来越不善于此道。他在慕尼黑的公开演出非常成功，但仍没有人提供长久的职位给他。更让人气馁的是，慕尼黑不再有人请他写歌剧。
1791年7月3日莫扎特与世长辞。一颗音乐巨星的陨落，却是如此凄凉落寞，唯有他的音乐，穿越时空，在全世界回响……
莫扎特的人生实在是太短暂了，短暂得让他来不及好好地释放那与生俱来的灵感，来不及写完萦绕在他脑际的乐章，来不及享受更加完满美丽的人生，也来不及完成他的音乐理想。
但是，这已经够了，已经足以让每一个热爱音乐的人以充满崇敬的心情去体会莫扎特的作品，感受他那忧伤而又辉煌的一生，品味他的每一个天籁之音。
斯大林与莫扎特民间故事
1953年3月5 日，斯大林死了。有人发现：在斯大林寓所的唱机里，放着一张莫扎特《第23钢琴协奏曲》的唱片——显然，这是斯大林最后在听的音乐。
说起这张唱片，有一段隐秘而又离奇的故事。人们发现：作为政治家的斯大林，在20世纪30 年代的大清洗中表现出来的无情和残暴足以让人闻风丧胆；而作为“音乐爱好者”的斯大林之“宽容”却令人难以置信。
故事是这样的：一天晚上，斯大林亲自打电话给电台，问有没有莫扎特《第23钢琴协奏曲》的唱片，并说是尤金娜演奏的。接听者立刻慌了手脚，钢琴家尤金娜演奏的这首莫扎特《第23钢琴协奏曲》并没有录制过唱片，但没人敢拒绝斯大林的要求，浑身颤栗的领导只能对斯大林说电台有这张唱片。于是斯大林要求明天一早把唱片送到他的别墅去。说完便挂了电话。
接下来的事情不难想象：整个电台慌乱成一团，离第二天早上只有十来个小时，而唱片连影都没有。怎么办？于是一个世界录音史上的奇迹发生了：电台领导当即决定，连夜录制莫扎特《第23钢琴协奏曲》。可以想象，如此体制所产生的特殊效率是无以匹敌的。首先乐队以迅雷不及掩耳之势赶到电台，接着钢琴家尤金娜也匆匆前来。但意外还是发生了：乐队指挥一听是如此严峻的政治任务，竟情绪失控不能自己。于是马上调来第二个指挥，结果也如此。心急火燎的电台领导无奈找来了第三个指挥，录音终于在黎明前的黑暗中完成。斯大林如愿听到了由尤金娜演奏的莫扎特《第23钢琴协奏曲》，只是至死都不可能知道，这张唯一的唱片是在如此吊诡的窘境中产生的。
不久，尤金娜意外地收到了一个装有2万卢布的信封，并得知这是奉斯大林之命给她的犒赏。看来斯大林对尤金娜的演奏十分欣赏。但接下去的事情就让人不可思议了。众所周知，在那个特殊的年代，独断专横的斯大林一举一动决定着很多人的前途命运甚至身家性命。因此没人敢迁怒这个体制，更没人敢得罪斯大林。相反，假如能得到斯大林赏识，便可以官运亨通。但是尤金娜却不识好歹，她对斯大林的“恩赐”不仅不以为然，而且居然冒天下之大不韪，在给斯大林的信中如此出言不逊：“谢谢你的帮助，斯大林。我将日夜为你祈祷，求主原谅你在人民和国家面前犯下的大罪。主是仁慈的，他一定会原谅你。我把钱给了我所参加的教会。”
若按常理，尤金娜必死无疑。不要说如此胆大包天的行为，当时就算对领袖稍有不敬，轻则劳改、流放，重则失踪、消失抑或秘密枪决都不是稀奇事。而一生“等待处决”则是那个时代知识分子生存状态的特征。然而奇怪的是斯大林却没有对尤金娜下手，这出乎所有人的意料。“尤金娜把这份自取灭亡的信寄给了斯大林，他读了这封信，一句话也没说。他们预期他至少要皱一下眉毛。当然，逮捕尤金娜的命令已经准备好了，只要他稍微皱一皱眉头就能叫她消失得无影无踪。但斯大林一言不发，默默地把信放在一边……
布哈林曾经对斯大林有这样一段评价：“他是个无原则的阴谋家，要世上的一切都服从他的权力欲……他随时改变自己的观点，如果他认为这有助于干掉我们中间哪一个的话……斯大林是个怀里藏刀的人，他一心想的就是复仇……”
对于政治层面上的斯大林来说，布哈林的话无疑已经被历史所证明。换句话说，假如尤金娜是一个政治人物抑或一般意义上的知识分子，那么她一定会被“干掉”。但尤金娜“幸存”了，尤其是面对如此诟骂和耍弄，斯大林甚至连“眉头也没有皱一下”。
柏拉图认为：音乐是连接灵肉之间的桥梁。而在我看来，音乐是天语，它是上帝的摇篮曲——催眠人的邪恶，同时唤醒心灵的天良。也正因为如此，卡拉扬才会说，与音乐忠诚相伴一生的人是幸福的，犹如与上帝相守一世的人，如此，罪恶才会离我们远去。
当然，斯大林不可能是肖斯塔科维奇眼中真正的“爱乐者”，但的确是音乐让尤金娜躲过了一劫。我相信莫扎特的音乐在挽救尤金娜的同时，也柔化了斯大林的灵魂，尽管这是“单向度”的行为。
莫扎特小时候的故事
有一次，七岁的莫扎特随父亲到奥地利维也纳旅行演出。皇后玛利亚一德丽萨非常怜爱他。他在皇后面前演奏了几首钢琴曲，得到皇后的赞赏。莫扎特听了皇后的赞赏后，竟然得愈地爬上皇后的膝盖，吻她的头，并指着旁边的公主说:“我喜欢她，我要娶她做新娘。”
这位公主就是后来的法兰西皇后。莫扎特结婚之后，夫妇二人都不知助俭节约，日子过得非常窘迫。但夫妇间的感情很投合，无论何时都互相慰藉。阴湿的冬天，莫扎特的房间里异常寒冷，有时他冻得无法正常练习弹奏曲子。有一次，一个朋友去拜访他们，一踏进门便看见莫扎特夫妇正在跳舞。这位朋友说:
“这么冷的天气你们还有兴致跳华尔兹啊!”可当他看见莫扎特夫妇身上单薄的衣裳和冻得发紫的嘴唇，一切都明白了。原来，他们夫妇快冻僵了，只好发疯地在屋里跳舞来抵御寒冷。这位朋友赶快跑了出去，为他们买来了木炭。
莫扎特的故事
在鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。为了金钱与荣誉，奥波里德要求小莫扎特无论旅途多么劳累，都要随时可以当众表演。为了宣扬儿子的天才，他让孩子必须习惯听从突如其来、异想天开的种种刁难性提议。如：当场演奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众临时设想的几个低音即兴作曲，并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴；在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品，等等。并且，这样的演出每每长达四五个小时之久。
1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。
这10年对莫扎特来说，无论是艺术还是生活都是极为重要的锻炼、积累和学习的阶段。他8岁就写了三首交响乐和几首奏鸣曲；12岁就为维也纳歌剧院写了歌剧《假傻姑娘》；14岁为意大利米兰歌剧院写了
歌剧，并亲自指挥演出，连演20场，场场爆满。这轰动欧洲的出色的成绩使得莫扎特14岁就获得了意大利音乐中心——鲍伦亚学院院士的称号，被罗马教皇授予了“金距轮”奖章。
父亲在教小莫扎特音乐时本着循序渐进的原则。开始时只教点简单的曲子，但莫扎特接受能力很强，许多曲子听了一遍就能毫不费力地记住了。父亲怕儿子负担过重，所以没有过早地教他作曲，可是5岁的莫扎特在旁边看着父亲书写乐谱，也开始学着作曲。有一次，父亲和朋友走进莫扎特的房间，见孩子正在五线纸上专心地写东西。“莫扎特你写什么呀！”他随手拿起儿子写的东西一看，不禁吃了一惊，原来儿子在写钢琴协奏曲，而且写得完全符合规则。他故意逗儿子说：“你可知道，你这个曲子不能演奏啊！”小莫扎特生气地回答说：“我知道，哪个曲子在演奏前不要修改呀！”父亲竟然被反问得说不出话来。
父亲很惊异于儿子的音乐天赋，此后也开始教他一些难度较大的作曲练习。小莫扎特非常聪明，而且勤奋好学，别的小孩子在玩的时候，他却成天待在家里不是练琴就是作曲，五六岁的孩子就像一个大人一样埋头于音乐。老莫扎特为了让儿子开阔眼界，少年时就有所成就，从1761年秋起，他就带着6岁的儿子小莫扎特和女儿安娜，到奥地利的首都维也纳演出。这次演出获得了很大的成功。接着，父亲又带他们到德国、法国、英国、荷兰和瑞士演出，每到一个地方，都获得观众的好评。但在这次旅行演出中，老莫扎特也清楚地看到了儿子身上的缺点：他虽然有出色的音乐天赋，但是由于没有受过正规的普通教育，所以文化基础很差。旅行回来后，父亲为儿子进行系统的补课，教他学习拉丁文，学习音乐家必修的意大利文，还学法文和英文。
正是在老莫扎特的严格要求下，再加上小莫扎特自己的刻苦努力，最后莫扎特终于成为一位世界著名音乐家，对世界音乐作出了巨大的贡献，成为维也纳古典乐派的重要代表人物。
莫扎特的名人故事
如果可以，想要邂逅古代的君子，高冠博带飘逸出尘的那种，莫扎特，是真正的“思无邪”，宛若诗经里的君子一样。这个音乐神童，幼时成名，只活了36岁就回到了上帝那里。
这个世界从来就不缺聪明人，但缺乏真正的智者，那种真正懂得人们心底悲伤的智者。
而莫扎特，他比普通的智者得到上帝更多的恩宠，不需要生活的历练他就能领悟诸多的道理，他的天赋与爱，与生俱来，永无止境。
与贝多芬共鸣的人，必然要有斗争的欲望，意志软弱逆来顺受的人他基本不搭理；瓦格纳，则是非偏执狂不可与之为伍；舒伯特，如果你不是流浪者很难爱上《冬之旅》；门德尔松，想象力便不会喜欢《仲夏夜之梦》，说实话，我听不懂也看不懂。
唯有莫扎特，能够无条件地爱每一个人，只要你欢笑，只要你流泪，只要你对生活有着一丁点的兴趣，他都会张开臂膀给你温暖。
像音乐这种与上帝对话的语言，没有天赋还真是学不来。
莫扎特充满了天赋，是像阳光一样炙热而永无止境的天赋，人们都被他温暖，人们都从他这里获益，人们纷纷模仿他，然而没有人可以将他超越，没有人可以将他代替。
莫扎特是所有人的，无论你来自那个地方,多么贫困和无知，多么懒惰和愚笨，多么肤浅和天真，他都是你最真诚的朋友。
人都说杜甫是莫扎特，而贝多芬是李白，其实有时候莫扎特也是李白。
杜甫在黄四娘家花满溪时还是可读的，可是他的诗句读多了，人也跟着悲凉苍老起来，有人说，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，带了浓浓的李白的味道，但李白的轻灵流畅是“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”
那一叶小舟，顺长江而下，千载而下，一直飘在我们的思绪里。
当时的李白，已经六十多了，遭遇了半生的起伏颠簸之后，仍可以写这样轻悦的诗。
而三十岁那年的莫扎特，宫廷乐团将他扫地出门，萨尔斯堡拒绝接受他，父亲去世，孩子夭殇，他自己更是贫病交加，去日苦多。
为何人人都爱莫扎特可就在这一年，他依然可以写出《费加罗的婚礼》，那么平易近人，小孩子都能听懂，都会微笑，旋律不难，清澈明朗，我们都可以跟着哼唱，故事简单，无关政治、英雄、或理想。或许，36岁对他也许已经足够。
“让人不禁要想，他转身的时候，背上究竟有没有天使的翅膀？”
莫扎特的童年作品
所有的音乐爱好者，甚至一些不大接近音乐的人都知道，莫扎特是一位早慧的音乐奇才。他四岁开始学琴，六岁开始作曲，不会拼读先会识谱，不会造句先会作曲， 他仿佛只是为了音乐才降生到这个世界，西方人称他是“上帝派来的音乐使者”。有关音乐神童莫扎特的种种轶话和他的音乐一样脍炙人口，其中有些情节以今天的 常识衡量，的确神乎其神，甚至难以置信。莫扎特毕竟是两个多世纪以前的人了，那个时候的趣闻轶事流传到今天，其中的真实成分还有多少，是很多人将信将疑的 原因。
莫扎特成熟期以后的作品是大家经常可以听到的，童年期的音乐就很少有机会接触，因为这些作品几乎没有人演奏，只有大的唱片公司编莫扎特全集时才会收录其 中，以求其全。所以我们今天还有机会听到莫扎特童年时代的音乐，从这些音乐里来判断一下莫扎特这个神童究竟有多么聪颖奇巧，通过音乐验证一下有关莫扎特童 年时的小故事是否过于夸张。这里要谈的是莫扎特六岁时写的第一首小提琴钢琴奏鸣曲和八岁时写的第一部交响曲。
莫扎特的第一首奏鸣曲是为钢琴和小提琴写的，现在在莫扎特的作品编目里，被划入小提琴奏鸣曲一栏，但这首作品和他早期的同类作品一样，严格地讲算不上小提 琴钢琴奏鸣曲，而只能算是有小提琴助奏的钢琴奏鸣曲。莫扎特开始写这首奏鸣曲时虽然只有六岁，但听力上已经建立了绝对音高，任何金属碰击的声音他都要仔细 辩听，指出这个声音的音高。他每天坐在钢琴前几个小时，只有小部分时间是在学习，大部分时间是在键盘上玩，做多种和声，玩转调游戏，兴致一高，还把即兴获 得的音乐灵感涂鸦一般地记在谱纸上，所以，在他写第一首奏鸣曲之前，已经写过近十首用古钢琴演奏的小步舞曲和单曲。他的《C大调第一小提琴奏鸣曲》断断续 续用了一年多时间，在1764年写成，当时莫扎特一家正在第一次欧洲之旅的途中，在巴黎引起了不小的轰动，这首奏鸣曲与另外三首一起在巴黎正式出版，这是 莫扎特第一次有音符付梓，这一年他八岁，有了正式出版物，可以被称做“作曲者”了。这首奏鸣曲在寇氏莫扎特作品编目中被列为第六号。
莫扎特(1756年1月27日-1791年12月5日)
《C大调奏鸣曲》规模并不大，体式却规整，用了四个乐章，在传统的三个乐章中插入了小步舞曲的第三乐章，这显然是途经曼海姆时从曼海姆乐派学来的做法，学习并吸收新的艺术经验是莫扎特一生都没有放弃的方法。奏鸣曲的四个乐章布局成快板—行板—小步舞曲—急板，这样的布置可以称得上是中规中矩。四个乐章全部 演奏下来大约12分钟，音乐谨慎有度，旋律优雅，可以反映出当时巴黎的音乐生活风范。
对《C大调奏鸣曲》这样一部完整的音乐作品是否真的出自八岁孩子之手，是后人们经常表示的怀疑，但是当时的巴黎人却毫不怀疑这是莫扎特亲手所为，因为他们 有机会目睹过莫扎特的当场表演，有理由相信莫扎特的非凡才能。有一次在一位皇室宗亲的府邸，莫扎特为一位贵族小姐唱意大利歌曲做即兴伴奏，他从未听过这首 歌，仅是凭着敏锐的音乐感觉当即找出伴奏音型。唱完一遍以后，莫扎特要求再唱一遍，这次他就能弹出有旋律有和声的完整伴奏了。接着，他在钢琴上连续弹出十 几种不同的变奏，令在场的人惊叹不已。在巴黎，为莫扎特策划操持多种表演的是一位叫格林的贵族，这个人是启蒙运动成员，百科全书派的活动家，与大思想家狄 德罗是好朋友。格林还是巴黎最权威的音乐鉴赏家，他的评论足以左右舆论导向。在格林的举荐下莫扎特出版了《C大调奏鸣曲》。根据格林对莫扎特的种种叙述， 如蒙目弹琴、即兴作曲等，莫扎特的音乐天赋的确不可思议，格林做为一个崇尚科学与理性的百科全书派成员，似不会捏造事实，替一个孩子欺世盗名。
当巴黎对音乐神童莫扎特的兴趣开始减退的时候，莫扎特的父亲便适时地抽身而去，带领全家到伦敦去掀起一股新的热潮，在伦敦期间，莫扎特写了《降E大调第一 交响曲》。莫扎特一家于1764年4月到伦敦。伦敦音乐界似乎很需要外国音乐家的统治，此时亨德尔已葬进西斯敏大教堂五年，伦敦正笼罩在约翰·克利斯蒂 安·巴赫的光环里，他是“伟大的巴赫”的最小的儿子，史称“伦敦巴赫”。莫扎特很快就征服了伦敦，英王乔治三世和王后夏洛特都热爱音乐，莫扎特为夏洛特唱 的咏叹调弹伴奏，在一旁的克利斯蒂安·巴赫对莫扎特的音乐才能赞赏有加，两个人很快成了好朋友。在伦敦的一年多时间里，巴赫教莫扎特意大利歌剧和器乐作 曲，莫扎特很喜欢巴赫的音乐，巴赫的每一部交响曲他都能熟记于心。巴赫教给他意大利的如歌的快板风格，这种风格影响了莫扎特一生的创作。莫扎特优美精致的 音乐里萌动着青春欢乐的气韵，这种莫扎特特有的风格里隐约闪动着克利斯蒂安·巴赫早期留下的痕迹。在宫廷里，贵族们饶有兴趣地看莫扎特和巴赫在钢琴上即兴 表演，莫扎特坐在巴赫腿上，找到一个主题，两人轮流弹奏，一人几句地接续下去，便铺张成变化无穷的旋律。巴赫既是莫扎特的亲密的大朋友，又是他的老师和崇 拜者，巴赫占据了他的心，他宣布，要模仿巴赫的风格写一首交响曲，这就是《降E大调交响曲》，编号K.16。莫扎特从八岁到九岁有四五部交响曲，这一部是 最确实可靠由他自己创作的。
《降E大调交响曲》规模不大，分三个乐章，演奏下来大约11分钟，音乐风格明显地模仿巴赫，内容按照音乐行家的眼光看是粗浅的，甚至只是把键盘音乐搬到了 管弦乐队，但是莫扎特毕竟照顾到了整个乐队，他用上了当时管弦乐团惯用的所有乐器，没有用他宣称要用的小号和定音鼓。莫扎特小时候对小号有生理上的恐惧， 有一次他父亲的一位吹小号的朋友给他表演小号，他竟脸色苍白浑身发抖，几乎要昏倒，幸亏有人把他抱起来了。
《降E大调交响曲》在伦敦曾演出过两次，以后就再见不到演出的记录了。这部交响曲与当时社会上流行的交响曲相比没有什么值得称道之处，但这是八岁孩子写 的，这已足以令人吃惊。我们今天把这首曲子拿出来听听，当然也谈不上音乐欣赏，只是满足一下好奇心而已。看看二百多年前使一个音乐神童名重一时的音乐到底 什么样子。
莫扎特在伦敦的表演引起一些人的妒嫉，他们散布说莫扎特的实际年龄要大得多，他只是不长个儿，便于瞒报岁数，又说他的作品也是假的，是利奥波德替他写的。 为此，伦敦的一位著名学者巴林顿对莫扎特做了一系列音乐测试，通过这些困难的极为专业化的检验，证明有关莫扎特的“神话”全是事实。巴林顿的报告里对莫扎 特的心理年龄做了描写，描绘出莫扎特如何在当众表演时看见了一只猫，便撇下客人去追猫，害得人们到处去找他。巴林顿曾亲眼见到莫扎特在两腿间夹着棍棒跑来 跑去，模仿骑马驰骋。巴林顿甚至查了萨尔茨堡的户籍登记，证明莫扎特的确只有八岁零五个月大。巴林顿是律师、历史学家、音乐家，他的调查提交到英国皇家学 会，这是一个独立的科学机构，所以这个调查报告的真实性是可靠的。
直到今天有些人还是不情愿相信莫扎特童年的神奇故事，这多半出自于一种自我信心的心理保护，不愿让天才们的事迹破坏自己的雄心大志，留下勇气，去追求自己的人生目标。
篇4：外国名人故事节选
【被软禁的踢球者】
20xx年8月28日，那可能是塞比诺·普拉库职业生涯最黑暗的一天。
在波兰甲级联赛球队弗罗茨瓦夫西里西亚俱乐部内，一切都在按部就班地进行，作为队内前锋，于20xx年夏天来到这里的普拉库，也照例参加了球队的训练。这几个月，普拉库一直心事重重，他的妻子经历了怀孕、流产的痛苦，而他也在受伤和康复之间徘徊不前，进球的感觉也很久没有体验到了。
剑拔弩张
“塞比诺，老板让你去找他！”普拉库点了点头，没有说话。这名阿尔巴尼亚前锋很明白，距离转会窗关闭还有4天，这时候被齐勒姆叫去肯定不是什么好事。况且，早在4个月前，他已经被老板下过最后通牒了：“塞比诺，我们知道你最近家里出了事，如果有俱乐部能帮到你的地方，尽管开口。但是啊，我们希望你赶快找回状态，咱们队还得靠你啊……”
面对老板的苦口婆心，普拉库没有选择，他硬着头皮，许下了自己会尽早找回射门靴的承诺。可是，直到新的赛季开始，阿尔巴尼亚人的承诺也仍未兑现：“我真的不想找那些借口，但我真的遇到了太多的麻烦。”终于，弗罗茨瓦夫的大佬们，对他已经没有了耐心。
带着忐忑的思绪，普拉库敲开了办公室的门，严阵以待的齐勒姆和副主席，正在等待他的到来。普拉库稍作整理，直接坐到了他们的对面。他知道，这不是谈心，而是一次谈判。“塞比诺，我们就直说了啊，这支球队已经不需要你了，俱乐部可以承担你一半的薪水，但你必须要在4天之内走人。”齐勒姆的表态，开门见山。
被软禁的踢球者“我不走”。普拉库的回答，同样强硬。彼时，阿尔巴尼亚人的妻子刚刚再度怀孕，根据医生的建议，他们不要到处折腾，即便是转会，也是在孩子出生以后。“我还有没有别的选择？”普拉库向老板发问道。“有啊，当然有，你看看这个，我给你20分钟时间做决定。”看起来，齐勒姆早有准备。
一头雾水的普拉库接过一份合同，他翻了翻，一时语塞。在这份合同上，普拉库的工资缩水了50％（原月薪4万美元），齐勒姆对此的解释是：“我们问过教练的意见了，他们说你的能力，也就剩下从前的一半了。”
再一次，普拉库拒绝签字，双方的谈判，也逐渐从刀光剑影变成了剑拔弩张。阿尔巴尼亚人的坚决，使得两位大佬甚感恼火，直到最后，忍无可忍的弗罗茨瓦夫主席撂下了这样一句狠话：“好吧，如果你不签这个，那我们就毁了你……”
普拉库事后回忆道，接下来的五个月，他在弗罗茨瓦夫西里西亚几乎被软禁了——“我就像是一个奴隶”，他遭受了“恐吓、羞辱乃至精神层面的虐待”。他的职业生涯，走向了万劫不复的深渊。
逃出波兰
与两位大佬会面几天后，普拉库被调出了一队，无法与队友相见的他，只得在一些固定时间进行个人的单独训练。为了折磨普拉库，齐勒姆无所不用其极，每天早上7点15分，他就要求普拉库必须来到训练场——那时候整个俱乐部内空无一人。
一天下来，普拉库不仅要进行三堂个人训练课，还必须完成一次10公里的体能训练。有时候，普拉库刚刚在上午跑完了10公里，等到下午就又被弗罗茨瓦夫预备队叫走，去参加一场比赛。这让他筋疲力竭。
普拉库没有选择，即便齐勒姆隔三差五就会拖欠工资，但为了补贴家用，他只能在俱乐部死扛到底。除了身体上的考验，普拉库还要经受心理层面的鞭挞。
按照齐勒姆的指令，阿尔巴尼亚人经常要指挥一些儿童进行足球训练，对此，许多家长也是难以理解——名正值当打之年的职业球员，怎么突然变成了兴趣小组的导师了？除此之外，诡计多端的齐勒姆，甚至让普拉库在各大购物中心发放俱乐部的传单。后来，阿尔巴尼亚人这样自嘲道：“是啊，他们觉得我干了这些就能找回进球的感觉了。”
对于普拉库而言，那五个月简直度日如年，从早7点到晚21点（只有周日除外），他几乎无法离开俱乐部半步。一次，他在早上7点23分到达俱乐部（8点开始训练），由于比特殊规定迟到了8分钟，他就因此交出了高达2万美元的罚款——要知道，这可直接占去了他原来月薪的一半。
即便，他凭借自己的努力找回一些状态，并在预备队中取得进球，但那些寄人篱下的教练，也依然对他处处刁难。在一次独中两元被换下后，普拉库得到了这样的解释：“如果丢球的话局势将很危险，换你下场只为加强防守。”
20xx年4月，长期投诉无门的普拉库，终于熬完了自己与弗罗茨瓦夫的合同。虽然波兰有关方面一直对此默不作声，但阿尔巴尼亚人并没有低头认输，他说，“那帮人想要摧毁我，但他们失败了，我扛过来了。”
时至今日，弗罗茨瓦夫西里西亚俱乐部的发言人依然在不停地狡辩，“这里有许多波兰人都是每天工作12到13小时，还挣不到什么钱，普拉库有什么可抱怨的？”
已经离开波兰的普拉库，再也不想回忆起那段黑暗的日子了。3个月前，他以自由球员的身份重新回到了阿尔巴尼亚，“我会把这里的一切统统忘掉，重新开始。”
世间万物，唯有自由，牢不可破！
【亚历山大大帝的遗言】
亚历山大大帝是一位伟大的国王。在征服了许多王国凯旋的途中，他病倒了。他知道死神很快就会降临，自己已无法回到家园。于是，他对他的将士们说道：“我不久将离开这个世界，我有三个遗愿，你们要完全按我说的去做。”将士们含着泪答应了。
“首先，我的棺材必须由我的医师独自运回去；第二，当我的棺材运向墓地时，通往墓园的道路要撒满我宝库里的金子、银子和宝石；第三，是把我的双手放在棺材外面。”
聚集在他身边的人都感到很好奇，但没人敢问他为什么。
“陛下，我们一定会按照您的吩咐去做的，但您能告诉我们您为什么要这么做吗？”终于，一位他最喜爱的将军吻了吻他的手说。
亚历山大大帝的遗言亚历山大深深地吸了一口气说道：“我只是想要世人明白我刚刚学到的三个教训。让医师运回我的棺材，是要人们能意识到医生不可能真正地治疗人们的任何疾病。面对死亡，他们也无能为力，希望人们能够懂得珍爱生命；我的第二个遗愿是要告诉人们不要像我一样追求金钱。我花费了一生的时间去追求财富，但很多时候都是在浪费时间；我的第三个遗愿是希望人们明白我是空着手来到这个世界的，而且我也是空着手离开了这个世界的。”
说完，亚历山大大帝就停止了呼吸。
【下一个程序是睡觉】
戴维·希尔伯特是德国数学家，领导了的哥廷根学派，使哥廷根大学成为当时世界数学研究的中心，并培养了一批对现代数学发展有突出贡献的杰出数学家，被称为“数学界的无冕”。
他视时间如生命，不善交际应酬，工作表总是排得满满的。在别人眼中，他如同一个机器人，总是按预先设定的程序做事。
一天晚上，希尔伯特举办晚会，邀请了许多客人。一切准备完毕，眼看客人就要到了，夫人凯娣忽然发现希尔伯特还穿着平时那套衣服，赶紧催促道：“快去换套衣服，换根领带！快点！”
希尔伯特被夫人赶到了二楼。
下一个程序是睡觉客人们陆续到来，晚会准时开始。晚会进入到高潮阶段，希尔伯特还没有下楼。夫人忙得团团转，不知朝楼梯口瞧了多少次，心中直纳闷，只好叫帮佣上楼看看。
结果这个大数学家竟安安稳稳地躺在床上睡觉，早已将晚会抛到了九霄云外。
原来对希尔伯特来说，上了二楼，解下领带，脱下衣服，下一个程序就是睡觉。
篇5：外国名人故事
外国名人故事
巴菲特留给儿女的财富
巴菲特并非一位天生的好父亲，有一次下班回家自顾自地向自己的书房走去时，他吹着口哨从摔倒在地的小儿子彼得身边走了过去。彼得与母亲逛街时，看到一本《父亲手记》。彼得认为自己的父亲正缺乏做父亲的能力，于是鼓动母亲买下了书。他不客气地将它放在了巴菲特的书桌上。
这样的情况让巴菲特感到十分忧虑。他深深地感受到子女对自己的失望。他认真地反省了自己，并开始让生活不断地释放空间，把自己的家庭、自己的子女都装进了自己的心里。巴菲特开始记录子女的成长，他每年都会将自己孩子成长的点滴和自己的感受记录下来，累积起来共有30多本。这本书后来成为比尔·盖茨最喜欢阅读的书籍之一。
巴菲特对子女的教诲最重要的体现在他对子女金钱观和价值观的培养上。巴菲特认为父母对子女最大的帮助是“家有千金，不如授子一技”。为了帮助孩子们学会理财，远离赌博的行为，他在家里安了一个角子机，每次给自己的孩子零花钱之后，又用角子机把钱赢回来，通过这样来教育子女不要参加赌博活动。
困扰孩子们的另一个问题是：不管他们走到哪里，他们总是戴着巴菲特儿子或者女儿的帽子。世人在看待他们的成绩时，更多的是看到巴菲特子女的成绩，而不是苏珊、霍华德或者彼得的成绩。伴随着这种想法会产生很强烈的挫败感，甚至可以引起子女对父母的憎恨。与其他富豪不同的是，巴菲特十分理解孩子们这样的心境。
孩子们小的时候，巴菲特并没有过多要求，而是让他们做自己喜欢做的事情，玩泥巴侍弄花草，听音乐唱歌，看摄影作品，在田野里疯跑，都是孩子们生活的内容。他所做的就是尽量使孩子们快乐，并给他们提供尽可能多的事物，让他们有更多的选择余地。
儿子霍华德做生意失败后，开始巴菲特并不想帮他，因为自己栽倒了就要自己爬起来，可是经不住妻子的再三劝导，巴菲特还是给儿子霍华德买了家农场，但霍华德，必须按期缴纳很高的租金，否则农场立即收回，
巴菲特问霍华德敢接受吗?霍华德接受了。几年后，霍华德的农场蒸蒸日上，并不断涉及不同行业。后来，霍华德发现经商并不能使他快乐，在生意的高峰时期放弃了经商，一心做起了摄影，现在过得也不错。
在巴菲特自己看来，他之所以取得一些成就，很大程度上是因为勤于思考，总结了一些规律。所以，他经常告诫孩子们要有思考的习惯，并在勤于思考中学会善于思考。几年前，霍华德在农场站住脚后，不断捕捉市场信息，思考总结，生意做得越来越好。在他的摄影事业中，勤于思考也让他受益匪浅。小儿子彼得也经常在寂静的时候思索创新，寻找灵感，创作了许多动人心弦的音乐作品。苏珊也喜欢思索自己感兴趣的事。
当巴菲特宣布捐出85%的财富后，《纽约时报》问巴菲特，这是否意味着他的`孩子们失去了一切。对此，巴菲特是这样看待的：活着，快乐最重要，亿万财富不会给人能力和成长，反而会消磨你的激情和理想。从一定意义上讲，金钱只是一串数字，只有乐观、自信、勇敢、勤于思考的性格才能收获快乐而丰富的人生。因此，可以说，他已经把他最珍贵的财富都赠送给了他的孩子们了。
世界首富卡洛斯.赫鲁的四大投资经
对于世界原首富比尔·盖茨，许多人并不陌生，因为他在世界财富榜首的位置占据了整整。然而，取代盖茨成为新的世界首富的墨西哥电信大亨卡洛斯·赫鲁却并不为大众所熟悉。7月，67岁的卡洛斯·赫鲁以678亿美元的资产成功超越微软公司创办人盖茨，成为全球首富。资料显示，卡洛斯·赫鲁名下企业的总市值已占到墨西哥股市总市值的近一半，而其个人所拥有的财富总额相当于墨西哥国内生产总值的8%。
卡洛斯·赫鲁之所以能成功取代盖茨成为新的世界首富，除了勤奋加机遇，还有许多鲜为人知的投资经历给人以启迪。
篇6：外国名人故事精选
外国名人故事大全精选1：真诚比技巧重要
方晓庆虽然不以貌取人，但时间长了，她也能区分出所谓的高端客户和普通客户。“有些女客户一身华贵，态度矜持而淡漠，对待这样的人，态度要热情，但是话不能多，介绍完基本情况，对方不说话，自己尽量也不说，但要随时准备回答问题。”方晓庆说，这种客户不容易招待，很难猜到她们的心思，“要特别注意把握好距离，近了她会防备你，远了她又嫌你不够热情。”相比起这些人，方晓庆还是喜欢跟普通客户接触，“他们虽然家长里短问得很仔细，但也容易接近，我很喜欢跟他们聊天，和很多客户都成了朋友。”
外国名人故事大全精选2:心态好，就是生存之道
心态好是方晓庆反复强调的一点，无论是工作还是与人相处，她喜欢多看优点少看不足。方晓庆不是美女，这反而成了她的优势。“漂亮的女孩，比较矜持，处处在意自己的形象，总希望自己是焦点，受到瞩目。这样的心态，无论在客户面前，还是在同事中，都不占优势。”
在客户面前，姿态上放低自己，突出客户;而同行之间，让着别人一点，不抢单。方晓庆说，这就是生存之道。
外国名人故事大全精选3:把事情做到极致
一家公司想要成为市场上的领导者，首先要有领导者的心态，那就是要坚信你做这件事能比所有人都做得好很多。在这种心态下，把每件事情都做到极致，你就能最终成为领导者。
每当百度公司有部门在汇报项目进展时说“我们这个产品比上一个版本好了多少多少……”的时候，李彦宏总是要问一句，“你这个产品做的是不是比市场上所有的竞争产品都要好，而且明显的好?”李彦宏的言下之意，就是你有没有把事情做到极致。
“闪电计划”是百度将事情做到极致的一个典范。底的中国互联网正经历泡沫破灭的阵痛。当时还只是搜索引擎服务提供商的百度也面临客户拖延付款的财务困境。
李彦宏思考良久，春节的鞭炮声未熄，他便亲自挂帅，发动“闪电计划”，他以一如既往的平静口吻告诉工程师们，“我们这个小组要在短时间里全面提升技术指标，特别是在一些中文搜索的关键指标上要超越市场第一位的竞争对手。”
那时，百度与市场第一名的规模相差几十倍，而当时百度产品技术团队只有15个人，要做出对手800个人做出的产品，这样的超越谈何容易?工程师们唯有日夜无休地开发程序闭关苦修。
在最困难的时刻，李彦宏为大伙打气，“我们必须做出最好的中文搜索引擎，才能活下去，而且活得比谁都好。你们现在很恨我，但将来你们一定会爱我。”
正是这次只有15个人参与的闪电行动，用了9个月时间，抢占了用户体验的至高点，一举奠定百度在中文搜索领域的龙头地位，从此，百度的市场占有率节节 攀升，路越走越宽。
的百度，已经拥有7000名员工，占据76%的市场份额。在一次战略沟通会上，李彦宏通过网上直播再次向全体百度人重申：“我们做事必须有领导者的心态，要best of the best,把每件事做到极致，做得比别人都更好———不是好一点儿，而是好很多。”
在他的心里，这个极致是永无止境的。
篇7：外国名人故事
外国名人故事1：你应该拿出150%的努力，不管你做什么都要这样
卡罗斯-桑塔纳是一位世界级的吉他大师，他出生在墨西哥，7岁的时候随父母移居美国。由于英语太差，桑塔纳在学校的功课开始是一团糟。有一天，他的美术老师克努森把他叫到办公室，说：“桑塔纳，我翻看了一下你来美国以后的各科成绩，除了‘及格’就是‘不及格’，真是太糟了。
但是你的美术成绩却有很多‘优’，我看得出你有绘画的天分，而且我还看得出你是个音乐天才。如果你想成为艺术家，那么我可以带你到旧金山的美术学院去参观，这样你就能知道你所面临的挑战了。”
几天以后，克努森便真的把全班同学都带到旧金山美术学院参观。在那里，桑塔纳亲眼看到了别人是如何作画的，深切地感到自己与他们的巨大差距。克努森先生告诉他说：“心不在焉、不求进取的人根本进不了这里。
你应该拿出150%的努力，不管你做什么或想做什么都要这样。”克努森的这句话对桑塔纳影响至深，并成为他的座右铭。，桑塔纳以《超自然》专辑一举获得了8项格莱美音乐大奖。
外国名人故事2:随着时代的变迁而调整自我，但信守不变的原则
美国第39任总统吉米-卡特在读中学的时候，朱莉娅-科尔曼小姐是他的班主任。她鼓励卡特学习音乐、美术，特别是文学，并为他开列了阅读书目。
朱莉娅小姐关爱她班上的每一个学生。她告诉他们：“我们应该随着时代的变迁而调整自我，但是我们信守的原则是不变的。”长大以后，卡特对朱莉娅小姐的话有了更深的理解。朱莉娅小姐当年所要告诉学生们的是，我们应该时时分析新情况，然而无论是在选择相守终生的伴侣还是在艰难时刻、考验时刻或是遇到诱惑须做出困难的决定时，我们都不仅要适应这些新的挑战，还应该坚守我们所学到的某些原则，例如公平、正直、忠诚等。
卡特永远也忘不了朱莉娅小姐的这番话，并始终坚守从朱莉娅小姐和父母那里所学到的基本原则。在总统就职演说中，他引用了朱莉娅小姐的话：“随着时代的变迁而调整自我，但信守不变的原则。无论我们面临着多么大的困难，我都决心让我自己和美国人民信守真正的正义与真理的信仰。”
外国名人故事3:不能看人下菜
开始，销售总监并不看好方晓庆。给方晓庆做培训的老销售，也不看好她。一次培训课的间隙，小姑娘们都凑在一起聊天，忽然进来一位穿着睡衣的中年妇女，销售人员看她穿着普通，根本不像买房的，都懒得动弹。经理看到没人招呼，便叫方晓庆：“你去招呼一下客人，就当是练手，找找感觉。”
方晓庆心想：“不管人家买不买房子，进来都是公司的客户，就得认真招待。”她热情地迎上去，陪着那位妇女四处看，耐心地听她问长问短。
最后，这位妇女竟一口气买了3套。从那以后，方晓庆牢牢记住了一个道理，销售人员一定不能够挑客户，更不能看人下菜。因为，很多有实力的客户穿得都很普通。
这样的例子方晓庆屡见不鲜：“我有一个客户，非常有钱，但穿得很随便。他告诉我，以前去看房子，每次售楼小姐都不怎么搭理他。
后来发现他有实力，就变得特别热情，拼命招呼，他很反感，干脆不买了。最后，这个人也在我们这里买了3套。因为，他被歧视惯了，遇到我热情招待他，非常感动。”
篇8：外国名人故事
一场大雪席卷了美国的伊利诺斯州。一位美术老师对学生说：“今天的作业就是画一幅雪景。”孩子们纷纷拿起画笔跑向室外，边画画边玩耍，场面非常热闹。只有一个学生例外，他静静地趴在窗前，老师好奇地走到他的身后，发现他正在画那些在雪地里画雪的同学。
他叫尤伯罗斯，小学毕业时，老师给他的评价是：一个不喜欢热闹、不爱当主角的学生。尤伯罗斯自己却说，我喜欢看热闹。
大学毕业后，尤伯罗斯创建了旅游服务公司。当时，美国的服务业竞争异常激烈，诸多商家为了赢得生存空间，不惜通过价格战互相厮杀。尤伯罗斯坚持冷眼旁观，即使在公司最不景气的时候，仍旧岿然不动，只是在服务质量上不断下功夫。他保留了喜欢看热闹的习惯，当同行两败俱伤之时，果断出手，一举兼并了许多负债累累的小企业。40岁以前，尤伯罗斯已拥有个人资产100多万，跻身百万富翁的行列，成为北美第二大旅游公司的老板。
然而，真正让尤伯罗斯蜚声全球的，并不是他在旅游业的崛起，而是他亲自导演的一场奥运“好戏”。
1978年，美国洛杉矶获得了1984年奥运会的举办权，尤伯罗斯当选为奥组委主席。许多人都为他捏了一把汗，因为之前的历史经验表明，举办奥运会对一个国家来说，既是一种荣耀，更是一场劳民伤财的灾难。
尤伯罗斯却做出了震惊世界的回答：“我不但不用政府一分钱，还要为这次奥运会赢利两亿美元。”
尤伯罗斯首先展开了广泛的调查，他发现全世界约有12，000家企业愿意赞助奥运会，但每家只愿出资几千美元。他对工作人员说：“继续和他们商谈。我们将提供最好的广告和宣传平台，条件是他们必须提高赞助费。”
过了一段时间，工作人员沮丧地汇报：“几乎没有人愿意提高价码。”尤伯罗斯笑了，说：“看来，气氛太平静了，我要让他们‘热闹’起来。”于是，尤伯罗斯公开宣布：第一，本次奥运会限定“进场价”400万美元，低于此价一律免谈；第二，奥运会的赞助商限于30家，每个行业最多1家。
消息一经传出，全世界的企业骚动了，尤其是那些准备压制竞争对手的企业，更是心急如焚，竞相抬出更高的价码。而此时，尤伯罗斯又像几十年前那个趴在窗前的少年一样，任凭外面再热闹，他都躲在办公室里，谁也不见，谁的电话也不接，静静地观看别人的表演。
热闹看够了，尤伯罗斯叫工作人员递来报价单。美国通用汽车以900万美元压倒日产汽车，成为汽车业唯一赞助商；可口可乐以1200万美元力压百事可乐，拔得了饮料业的头筹；日本富士公司以700万美元战胜美国柯达，买断了胶卷专卖权……30家企业陆续凑齐，尤伯罗斯高调露面，爽快地签订了合同。
尤伯罗斯兑现了承诺，为洛杉矶奥运会赚取了2。25亿美金，从此也开创了奥运会赢利的先河，他被世人称作“奥运商业之父”。
或许当年那个老师说得对，他是个不喜欢热闹的人，但是他却早早地学会了把别人的热闹收于自己的画框。“画框”里众生百相，热闹非凡，他躲在一旁静静地看，一旦时机成熟，就跳入画中，成为真正的主角、最大的赢家。
以静制动，在别人的热闹中寻觅机会，这不能不说是一种超凡的智慧。
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