《樱桃青衣》读书笔记

时间：2023-01-14 08:25:23 读书笔记收藏本文下载本文

下面就是小编给大家整理的《樱桃青衣》读书笔记，本文共14篇，希望您能喜欢！

《樱桃青衣》读书笔记

篇1：《樱桃青衣》读书笔记

《樱桃青衣》读书笔记

《樱桃青衣》是青年作家张怡微的短篇小说集，收录了九个中短篇故事。全书的第一个故事名为《蕉鹿记》，又以与短篇集同名的第九个故事《樱桃青衣》收尾。一首一尾两篇都取题于中国古代与梦相关的传奇故事。而这两篇所串联起的中间的七个故事，则也无一不应和着“始迷终悟，梦而觉也”的经典母题。读罢九个故事，像是从九个梦境中恍然惊醒，怅然若失又回味无穷。

本书为张怡微“家族试验”写作计划的收官之作。作者的“家族试验”系列即描写一群没有血缘关系的人因缘际会地以家人的方式生活在一起后所发生的故事。例如，《蕉鹿记》中的人物通过父母再婚的方式成为了某种意义上的家人；《樱桃青衣》中的“我”在母亲再婚后成为了继父家格格不入的一分子；《过房》中病入膏肓危在旦夕的老夏心心念念的却还是旧情人所生的、与自己混不相干的过房女儿樱桃。

血缘一直以来都在中国社会中扮演着极其重要的角色。血缘是串联、构建起一个家庭、一个家族的重要甚至唯一纽带，是中国传统文学中从来都不能被轻视的一环。但是作者却敢于向这一传统发起挑战，当血缘社会逐渐向地缘社会所转变，血缘家庭也随着现代的进程而发生了变化。在现代社会中，人们的`家庭身份和关系变得流动，组成一个家庭也不再需要骨肉相连的纽带。在这个意义上，“家族”的观念得到了一次颠覆。而在这种非传统血缘家族中，人的思想与感情也会随之变得微妙——而这正是作者刻画描写的着眼点。

也许因为写作与作者的自身经历息息相关，在阅读过程中，我发现九篇故事几乎都有一个共通点：父亲角色的缺席。《蕉鹿记》、《度桥》、《樱桃青衣》的故事都发生在叙述者的父亲去世以后，《双双燕》、《你心里有花开》、《爱情的完成》中的父亲们也或因离婚、或因坐牢而提前退出了舞台，《过房》一文虽着力描绘了老夏与樱桃之间的父女深情，但这份深情却也是建立在“过房”这一关系基础之上的。

与父亲的缺席形成鲜明对比的，是被浓墨重彩描绘的母亲。《蕉鹿记》、《度桥》、《过房》、《你心里有花开》、《爱情的完成》和《樱桃青衣》六篇文章中，母亲这一角色或担任主角，或是串联整个故事所必不可少的关键点。值得玩味的是，作者笔下的母亲往往是相似的——面对重大的离别或死亡，她们都会展现出格格不入的淡然和坚强。我认为，母亲形象的刻画是作者的精彩之处，却也是不足之处。在阅读新的一个故事时，我总是期待着能遇到一个截然不同的、崭新的母亲的形象。

另外值得一提的是，在《蕉鹿记》、《度桥》和《樱桃青衣》中，都出现了“未死的妻子”这一形象。《蕉鹿记》中，与母亲相亲的蒋先生有个因车祸而脑死亡的妻子；《度桥》中，“我”有个罹患重病、藕断丝连的妻子七七；《樱桃青衣》里，“我”的前男友锐奇也有个弥留插管的太太。在《过房》中，性别索性颠倒一下，老夏的旧爱佑琪有一个腿脚不便从不下楼的丈夫。这一形象总是让我联想到《简·爱》中的“阁楼上的疯女人”，虽然生命垂危、感情不再，但是正是这奄奄一息的生命的存在，阻绝了人物建立起新的血缘纽带的可能性。因此在这些故事中，人物之间虽不乏相亲相爱的团圆气息，但却总是微妙，却总是张怡微笔下所要探寻与试验的家族关系。

在后记中，张怡微将写作比喻成了一种“经验的邀请”，这是非常值得玩味的。写作似是一种事关经验的邀请，总是能在拥有相同经验的人的心底引起经久不息的共鸣、激荡起一圈圈的涟漪。能不能读进，全凭缘分，懂的人自然会懂，不懂的人也不必去懂。因而，在她的笔下，总能看到许多细小而又细碎的、来自生活深处的物什和情绪：《双双燕》中六块装的水晶肥皂，《故人》中一瓶随身携带的矿泉水，《樱桃青衣》中的暖暖包，这些在生活中司空见惯的小物件却在张怡微的笔下被细腻地描绘、被赋予了重要的色彩，成为了一种感情的寄托。而这种感情，却又从来都不是戏剧式的山崩地裂，而是平淡生活中的刺。作者笔下的尽是生活，尽是小事，然而世情的悲哀却也正是在这些看似司空见惯的小事中悄然生长——《双双燕》中的水晶肥皂寓意着妻子的傲气与对丈夫的厌倦，《故人》中的矿泉水代表着叙述者清苦而起伏的过去，《樱桃青衣》中的暖暖包是叙述者与前男友锐奇之间漫长的告别的象征。全篇的叙述平淡如水，甚至连惊心动魄的生离死别都是淡色轻染，但是作者想要描述的也并不是波澜起伏的剧情，而只是那些散落于生活中、家族中、心底里的千回百折的细屑。虽也有执迷的梦中和彻悟的梦醒，但是这番快乐与哀愁却始终是淡淡，只是琐碎中的小欢喜和小悲哀。

纵观全书，其平静安然的叙述风格和灵动的文字与思想实在是赏心悦目，但是却也有值得商榷之处：作者的写作还是难免带了些匠气，在阅读过程中能看出作者对写作技巧的刻意运用。而且，在九篇故事中，作者自身的色彩还是太过浓郁，背景设定往往类似，许多重要角色的形象都略有重叠。作者在描绘上海与台北双城生活以及两城人民性格特点的时候，似有过犹不及的放大与夸张。但是，瑕不掩瑜，这本短篇集仍然带给了我美的乐趣与享受。虽然这本短篇集是张怡微“家族试验”的收官之作，但是在之后，我也会继续关注她新的写作动向与作品。

篇2：读《樱桃青衣》有感：很慢的果子

作者丨夏银穗

作者张怡微说《樱桃青衣》是她认认真真写了许久的、放在心上的集子。然而《樱桃青衣》卖得并不好，尽管张怡微是从青春文学起步的作者，于她而言，写出几本畅销书绝不是难事。

“有一本书叫做《很慢的果子》，因为很慢在闽南语中是现卖的读音。作者有天看到有个商贩在卖芒果，小黑板上写着很慢的芒果，觉得十分有趣，就用来作书名。在我心里，很慢的果子与台风笋都可能是一种诗，但我知道对他们而言，只是习以为常。”我想当她不再用自己的阅历言及人生、不再为赋新词强说愁，而是如在后记里提到的那样，把“习以为常”当成诗的时候，或许就是她写出的集子显得不那么红火的原因。

《樱桃青衣》中的人物都是寡淡无奇的市井小民，他们的故事更多地出现于街头巷尾的闲聊；若是概括起来，也无非是生火煮饭、谈情说爱、生死离别，只需简短几句便可被交待得彻彻底底。于是在“人的一生不过如此”的感慨中，这本书也很容易地被当成生活琐碎的记录，被一眼晃过了。其实在大多数的情况下，我们的人生都是在琐碎中被虚耗殆尽的，不过如此也不足成书，就像“很慢的果子”可能只是现卖的谐音而已。

但她偏要写尽重组家庭的萍水相逢、市井密友的渐行渐远和中年婚姻的同床异梦。

就像其中的《蕉鹿记》。“我”的父亲病逝，“母亲”却能从容地接受亲友的安慰、说出客套的感谢话、甚至在丈夫的遗体火化前烫了时髦的头发，但那不能代表“母亲”不悲伤。世情就是复杂的，享受短暂的快乐后仍旧要承担无尽的'空欢喜。

就像其中的《度桥》。一个三十五岁的男子怎么能那样沉迷于虚幻？因为“我”的父亲裹挟着关于“我”的人生种种更美好的可能性，消失在这个宇宙深处；因为“我”与只知道将身后事分成日日夜夜交待给自己的母亲实在没有什么话好说；也因为新婚之夜后妻子疯癫，“我”过上了形如单身的生活。于是“我”只能把本应该表现为“悲痛”“恼怒”“疯魔”的情绪化为木讷，只能呆滞、只能逃避。“我”把生活中的许多尴尬都转化成社交网络的点赞、视频社区的弹幕，和被稀释的表情包。即使那些都只是虚伪的退缩和假意的矫饰，但那确确实实产生快乐，让人暂时不深陷痛苦，确确实实是一场短梦。

“普通人的生活看似平铺直叙，并无大事发生，但都不是那么整齐的。”市民生活常常是无话可说的，既不让人沉沦也不让人升华，但总归是蕴含痛楚的。张怡微善于从那些无话可说中找出些许勾连，再细致地用温情讲出来。

“她也知道，或许生活的变故，是人人叵测难料的定数。但人人遭遇它时，所思所想、所处的那个频道，有着无穷可书写的空间，有着百转的诗意。”

张怡微知道或许“很慢的果子”是谐音，但在其中，仍有可能藏着难言的意蕴。在小人物也有可书可写的集子里看人，便也能看见自己。那又有谁去管《樱桃青衣》是否卖得红火呢。

篇3：樱桃青衣,蕉叶覆鹿杂文随笔

始迷终悟，梦而觉也。

“樱桃青衣”是听心里的时间说话，蕉叶覆鹿是创造的本质。因为它确确实实生产了快乐，也确确实实是一场短梦。快乐都是假的。

张怡微在她今年的新书《樱桃青衣》最后一页上如是写道。

看她的第一本书是《都是遗风在醉人》，写她生活在台湾的时候的一些日常。我听闻过她的名字，算得上小有名气。可是对作者简介中的“87年生人，上海青年作家”总存有怀疑。

自从可以自由行后，台湾热火红了好几年，想当年去台湾玩了十四天后，也是生生醉在遗风中，印象好到无以复加。可是她书中的台湾却是不同，以一种不符合时代的叙述方式，把台湾的日常氛围写得美而生动，这种美，不是各种台湾自由行游记里的满是褒奖的美，而更象是文人的爱与哀愁。张怡微科班出身，学院风很浓。她的写作是专业的，有章法的，该扬该抑控制地很好。技巧之外，又有文字才华，这第一本书看完，我就看好这个87年生的上海青年作家。

第二本《云物如故乡》也是出版后第一时间看了，来不及等太久。较之上一本，写这本书时的作者好像人生经历又多了些。搁古代，也是个女诗人女词人，有诗词的意境，通感比喻很到位。体现了一路读到博的文学专业素养。

传递出来的萧瑟，既让人着迷又使人担心。

两本散文集之后，现在手上这本刚看完的《樱桃青衣》是一本短篇小说集，张怡微的九故事。由衷地感叹她写得一本比一本好了。之前的书可能还由得别人说一句瑕不掩瑜，而这一本，差不多可以达到无可挑剔的地步。文字与构架，有质感地撑住了故事，内容和情绪，冷得象一面冒着仙气的冰湖，底下时而窜过一股无法破冰的汹涌暗流。心境已老，活力已衰的87年生人啊。年轻热血在她身上估计只留存过很短一些时光。

但偏是这点动人。

有人把张怡微归为张爱玲和王安忆那一派，海派文学的传承，之前不觉得，而看了《樱桃青衣》之后，张怡微和张爱玲已经十有八分象了。那种“凉薄”，那种“末世的苍茫”，一模一样。

九个故事，将死的病人，再嫁的母亲，落魄的博士，发疯的妻子，跳楼的才俊，失去父亲的“我”...... 丧到了一定层面，象书中的一句话：“我的人生翻来覆去地自证着竹篮打水......”

与天天刷手机所阅读到的内容比起来，张怡微的文字象濒临绝迹般的动物那样少见。毕竟这是一个你想写一句伤感的句子都会因为羞耻心的原因而作罢的时代。

九个故事里我印象很深的是第一篇《蕉鹿记》，父亲因病而亡，母亲却没有想象中的悲伤，从容不迫，得体又优雅，这让我觉得有点感伤，却又说不上哪里不对。后来，母亲开始了新的生活，交往了一位旧识蒋老先生。蒋老先生，蒋老先生的儿子，母亲和我，慢慢地似乎变成了亲眷，我习惯了，但心里会觉得对不起父亲。蒋老先生的夫人阳寿未尽，插管过活，“不会等太久，也许半年吧”，所有人都在期待。故而，当听说蒋老先生猝死的时候，所有人都崩溃了。而最悲伤的居然是我母亲，这不禁又让我想起了可怜的父亲。

有情，无情，似有似无的`情，一个个欲说难说的停顿编织成头顶灰色的雾霾，使得欢乐不象欢乐，悲伤也不算那么悲伤。

张怡微写作技巧圆熟，文字中的机关也颇多。樱桃青衣的典故来自唐代的《太平广记》，记述了一屡考不第的窘迫书生卢子，一日乘驴游行，见一精舍中僧人开课，于是他也进去听，不料倦而睡去，见一着青衣的女子携一篮樱桃，便与她同食，一边聊起天来，由此始，卢子访了名门富豪姑姑家，姑姑赐一容色美丽的姑娘与他为妻，又因朝廷有关系，及第中榜，连年升官，三十年内，子孙七男三女。大富大贵后某一日又回到当年与青衣女子相识的精舍，逢讲课，遂下马礼谒，不料忽然昏倒，醒来后才觉是梦一场，最后卢子罔然叹曰；“人世荣华，穷达富贵贫贱，亦当然也。而今而后，不更求官达矣。”

另一则蕉叶覆鹿的典故出于春秋时代，有个人在野外砍柴时打死一头鹿，怕别人看见，便把鹿藏了起来，用蕉叶覆好，不胜其喜。过了一会儿，他忘了藏鹿的地方，以为刚才做了个梦，一路上还念叨这件事。被另一个人听到记在心里，结果把鹿取走了。回家与妻子说了这事，砍柴人做的梦可是真的梦啊。砍柴人回去后夜里真的梦到了藏鹿的地方，并且梦见了得到鹿的人。天一亮，他就按照梦中的线索找到了取鹿的人的家里。于是两人为争这只鹿而吵起来，最后平分了事。

张怡微虽说写的是世情小说，可在幽深曲折里提醒着你一切不过是醒着的一场梦。她的文字功底有多好，似乎难以描述，只能复述。放一页后记以观。

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杭州旧阅集客栈，西湖边一处文艺居所。

公号：hz_jiuyueji（旧阅集）、微号：michellelu0329

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篇4：青衣,青衣诗歌

圆润的嗓音又响起一一

青衣袖转身，卸了认真

寂寂的梨园掩重门

依旧回荡着戏台上唱一腔红尘

你戏外不分

最初的韶光我舞尽浮沉

纷飞的泪痕，你不给安稳

我抚了锦瑟无端

又拨了柱上五十弦

我走圆场卖了一个身段

滴溜溜一个眼神流转

我是妆欢的青衣伤心在兰花指尖

我是寂寞的青衣，一颦一笑落眉睫

我是孤独的青衣，一截水袖掩了面

我是唱尽的青衣，云手莲步舞绝别

我只是青衣

韶光里掩饰一段痴迷

我只是青衣

洗净胭脂描摹的悲喜

我只是青衣

梨园里度过无数传奇

我只是青衣

望了候门又转望瓦砾

我做了落花有意的戏子

你负我流水无情的薄义

血溅了桃花扇

怒沉了百宝箱

我是香君，还是十娘

我扮了杜丽娘，再扮崔莺莺

我埋画在一座牡丹亭

我又一梦成疾当年的西厢

我都无法分清自己

戏外还重演多少别离

看红尘多少故事

最难熬此情无计

我知道

我是一个凉薄的.青衣

我将在青铜镜前瘦尽最后一朵艳丽

芭蕉夜雨声中孤枕无依

若我的芳姿

终究不能重现你的眸底

换你永生的怜惜

我将青衣的魂随风而逝

篇5：《樱桃之远》读书笔记

《樱桃之远》读书笔记

看了《樱桃之远》，我是那么幸福又那么难过。面对着一面镜子，我看到我迷惘的瞳人里那些翻涌着的惶恐。以下是“《樱桃之远》读书笔记”，希望给大家带来帮助！

打开书，就随着她轻盈流畅的叙述，走近只有她们这代人才有的成长足迹，仿佛走进另外一个世界。从幼儿园到学校，从小伙伴到同学，从友谊到爱情，在我们这代人眼里，她们这代人似乎就只有这么简单的经历，简单的人际关系，简单的故事。但在张悦然笔下，在这简单中展开的却是一个斑驳陆离的世界，铺排的是看似偏执简单、实则同样艰难的心路历程。正如小说主人公杜宛宛的作画风格：“线条总是粗而壮硕，它们带着颤抖的病态，毁坏了画面的纯净”，所以“只能画水彩画或者油画，用厚厚的颜色盖住那些心虚而彷徨的线条”，因此“画总是大块大块淤积的颜色，一副不知所云的样子”。

小说讲述了两个息息相关的女孩——杜宛宛和段小沐从小到大，由敌为友，面对友谊、爱情、生存和死亡的心路历程。通过她们和纪言、小杰子、唐晓、管道工等人的爱恨情仇，强调了人与人之间的爱，人与自然万物的和谐。故事告诉我们，由苦难到平静、由恶到善的桥梁是皈依宗教。虽然宗教不能阻止人生悲剧的发生，但却可帮助悲剧的生命平静生存，不会因过度恐惧而心智迷狂，不会因过度憎恨而施暴于人，在逆境中同样可以去寻找幸福。这样的思想尽管是有所本依，但我认为已经深深地打上了张悦然个人的印记。这是一代新人对困扰人类灵魂的基本问题艰难思索后得出的答案，这里已经基本上散尽神学的光环，闪烁着的是一种人性的光芒，是一种悲悯的人文情怀。这种情怀，成为了在这个原本是虚空和扑风的世界追求幸福生活的支撑。这种情怀，在当今这个怨怨相报、永无止息的世界，更显得宽宏大量，犹如大教堂管风琴发出的质朴浑厚的回音。

张悦然不同于那些少年作家，她所讲述的显然不仅仅是青春放纵、反叛传统，而是在成长的迷惘中，小心翼翼地梦想和求证，思索和感悟。她的小说中，没有了大多数少年作家作品中那种已经变成了时髦套路的愤世嫉俗，没有了那种贫嘴饶舌和不着边际的喧嚣浮躁，没有了那种仅仅在字面的意义上玩弄文字的小技巧——那其实还是一种学生腔调，而这一切，是与她思想的深度分不开的。她的思考，总使我感到超出了她的年龄，涉及到了人类生存的许多基本问题，而这些问题，尽管先贤圣哲也不可能给出一个标准答案，但思想的触角，只要伸展到这个层次，文学，也就贴近了本质。

张悦然耽于幻想的禀赋与忧伤的气质，使她的小说浪漫而神秘，婉约而典雅。她感官敏锐，多才多艺，在诸多领域尝试探索，并因之使自己的青春斑驳绚烂。她轻灵精巧地捕捉这个时代赋予的每一个有价值的信息符号，而后完美细致地将之整合在自己的小说中。在故事的框架上，我们可以看到西方艺术电影、港台言情小说、世界经典童话等的影响。在小说形象和场景上，我们可以看到日本动漫的清峻脱俗，简约纯粹；可以看到西方油画浓烈的色彩与雅静的光晕；时尚服饰的新潮的朴素与自由的品位；芭蕾舞优雅的造型和哥特式建筑惊悚的矗立。在小说语言上，她有流行歌曲的贴近和煽情，诗歌的意境和简洁，电影经典对白悠长的意蕴和广阔的心灵空间。这代青少年所接触的所有有关的文化形式，基本被她照单全收，成为她的庞杂的资源，然后在这共享性的资源上，经过个性禀赋的熔炉，熔铸出闪烁着个性光彩的艺术特征。

应该说，张悦然是幸运的，是勤奋的，她有了与其年龄并不相称的写作才华：超凡的感觉，卓然的思维，对结构和文字的驾驭能力，而这正随着她的成长而日益枝繁叶茂。她对文学创作孜孜不倦的探索和追求，成就了这些点点滴滴的收获。读完《樱桃之远》，我就有这种感觉，而且同作者一样，不时也在品味这种收获带来的愉悦。

作者对于事物的感觉是纤细的，敏锐的，带有她那个年龄段的一种深入和执着。生活中一切事物、现象，都是引发她产生感觉产生联想的触点。不用说书中的秋千、教堂、樱桃——这是一种特有的情结，成为书中人物固有的一部分。看见的，听到的，想起的，她都可以对其进行感觉刻画和心理剖析，这也许同大多数人喜欢从阅读中进行品味思考的接受习惯并不一样。

但的确是这样，对事物的感觉，对人物心理的剖析，倾注了作者大量的心血和笔墨。在这方面，她细致描绘，悉心经营，有的甚至达到了铺张的程度。爱情和友情是需要心与心的互相感知的，穿插其间的各种猜忌和误会，纠缠与逃避，背叛与反抗，以及因爱而使人物性格发生的转变，个性的张扬凸显等都被作者一笔一笔地如雕刻刀一般削开，剥启，显示出其真实透彻的一面，无需再掩卷长思，虽然作者也事先埋下一点伏笔，设置些悬念，但在这快速阅读的时代，这一切都不足以形成阅读的障碍。而在手段上，不断变换叙述角度是最直接的`方法，作品多是以杜宛宛第一人称倾诉，间或以段小沐的角度把段的心理感知表白出来，加上作者巧妙地把两位女主人公精心设置成心存感应互有你我的关系，为展现人物的内心世界提供了更广阔的叙述空间。另外，利用看纪言的日记，阅读管道工的写作也都可以更快捷地了解其心理行踪。这是张悦然敏锐的感觉，她善于利用感觉，描述和玩味感觉，在《葵花走失在1890》里是这样，在《樱桃之远》中她依然发挥着这种非同一般的感觉，收获着描绘感觉所带来的愉悦。像她这样的年轻人是善于发现和利用自己的优势的。

成长中有收获，也有因此而付出的代价。对于张悦然小说中的人物而言是这样，作者在《樱桃之远》中就为这种代价做出了很好的注脚。所以书中人物都无一例外地咀嚼着生活带来的苦涩，怀着一种无奈的忧伤，都在为成长中的无知和浅薄付出代价。忧伤是张悦然小说中挥之不去的旋律，或许这是她对生活的思考，并在小说中给予了合情合理的安排和解释，每个人的忧伤都有它的来源，这就是生活的真实，例如爱情。

爱情在本书中，都是无可奈何的，仅有爱是不够的，有一种力量，如天河一般阻隔着所谓的爱情。杜宛宛和纪言的爱情是真挚的，刻骨铭心的，她与小杰子的交易是为拯救段小沐，同时也是在拯救自己。正如她策划摔断了段小沐的右腿并因此造成自己右腿的疼痛一样。是毁灭，还是拯救，谁也说不清楚。但她却因此而失去爱情。段小沐的爱情因为八岁时小杰子那个轻浮的举动而萌发，但她的爱情却是无力的，虚幻的，正如她只能冲着小杰子的背影轻微地叫一声他的名字一样，不打算让任何人听见。但她最终以生命的代价换来的却是虚假和丑恶的爱情。爱情让唐晓从乖巧变得乖张，让纪言在误解和猜忌中做出选择，让管道工对段小沐的爱慕走向了虚无，每个人的爱情都是不幸的，是被人操纵的，好像是月下老人的恶作剧，但却也是生活的真实。

纪言在书中毋宁说是作为一条衔接人物而出现的，他以两个不同的名字出现在杜宛宛和段小沐的两个年龄阶段，即童年和青年，而且作为整个“谋杀现场”的目击者，成为赶走杜宛宛心魔和疗治段小沐创伤的一位斗士或卫士。他的出现，并因之而产生的爱情和友情，使两位女主人公都相信人与人之间需要包容，需要理解，这是张悦然的巧妙，是她张扬语言下的细致构思。

读罢小说，和作者先前的小说集《葵花走失在1890》相比，我惊叹于张悦然的成长，惊叹于她的进步。这种进步不仅仅在于她的才华，她的结构设置和语言驾驭，还有她对生命和生活的解读，对于人性的思索。或许这正是作者在成长过程中的一点收获，一丝品味。完全有理由相信，在张悦然的写作道路上，还会有更多的收获，让读者和她一同去品味。

篇6：青衣愁诗词

青衣愁诗词

先声未有意先劫

枝叶未落枝枯折

往音欲录笔纸远

印雪再踏旧销影

冷水隐去丢言辞

暮春烟水自缢晚

琵琶掩面两扇羞

心事将满两目醉

甲品如何茶无味

取近方知花淡颜

夜寐午时梦延绵

麻乱厘清三分苦

昙花几邂复明年

烟花易冷赏可惜

钟沿次回针无痕

云栅欲理风戏噱。

篇7：无题青衣诗歌

无题青衣诗歌

一

雾霾，遮蔽着眼睛与呼吸

天空混沌的颜色，凝目

告诉我一个可以观摩的答案

光束投放着五颜六色的诱惑

扯动着游弋的情绪

我在寒烟中静默如始

以风的名义，翻阅

那些疼痛燃烧过的夜晚

雾凇以及光秃的树干

等待的时光变得越来越长

碎成脚步疲惫的喘息

二

曾经百般尝试，拥有一颗匠心

如此

便可将梦镶嵌成一颗宝石

开放在杨柳岸边的桃花源

任飞扬的翅膀，舞动柔情

回望恍惚中那些深夜的幽香

摇摆在欢愉的水草

随血液依依缠绵

一世的.花开，在耳边回响

韵律慌乱的独怆

三

岁月的痕迹穿梭在文字的天空

燕巢，用新泥衔接起旧事

沧桑的彼岸起伏在眼睛的翘盼

用深情点燃一束阳光

隐蕴流莺、放逐忧伤

无法停留深犁云彩的脚步

因为萌芽的季节越来越近

我需要一个借口

只是瀑布的流水挂成冰川

麻木是灵魂可怕的种子

于是，我选择

用执着融化一些往事

四

点燃了佛灯，燎原了香

双手摆放在天平之上

膜拜着潮起潮落霜花漫天

冰刀在空间与时间决斗

快感穿透了灵魂的深沉

一路狂奔而来

有一种声音可以击碎夜的沉寂

疯狂的刹那，忘却流年

婉转的波澜，缤纷在挣扎的翅膀

月华里的释放眷恋深深

空气中遍布了青草的味道

五

在雪中撕去所有的飘零

用揉搓的方式，唤醒肌肤

细胞呻吟着奔向筋脉

跫音渐渐远去

已经在路口闪烁的灯光

孤独蛰伏在一支烟里

守候着激扬萦绕的心曲

悸动蔓延在双桨的支点

我用渔夫的方式

忘情打捞着春天，挽留

收获以及无眠

篇8：《青衣裹尸》读后感

《青衣裹尸》读后感

荒废了工作学习，紧赶慢赶一个多星期看完了《青衣裹尸》。其实就是写一个乡村郎中的儿子，一个叫寒生的正直憨厚的农村小伙的一系列奇遇和因之而起的种种磨难。神奇的中国医术；神秘的风水学；诡异的祝由术；恶心的截尸教；邪恶的缅甸降头师……各种鬼怪迷离，可说是集武侠、玄幻、网络小说之大成，人物性格、故事情节、背景的种种安排让人不得不佩服作者的博闻及想像力，太能掰了！只是不知是后面的.章节看的太快还是作者确实考虑的不周到，总觉得有点雷声大雨点小的意思，结局也有些差强人意，写玄幻的那么顾虑现实作什么泥。不过总的来说还是部值得一看的小说，就是他丫太太长了，看着急死了。

曾经想写篇盗墓小说，写一半丢那儿了，看看这个，我觉得我该慎重考虑，笔法差太多了！写出来定是篇“外传”版的，嘿嘿。嗯。再想想吧。

这个读后感这么长行不行？

篇9：青衣随笔诗歌

青衣随笔诗歌

谁的琴声，揉碎了你的`温柔，

谁的画笔，晕染了你的清愁。

月下花前，是情思

还是相思点点，

夕阳古道，是歌声

还是叹声悠悠。

款步轻挪，无言独上西楼，

拟歌先敛，谁知内心隐忧。

一声哀婉，风吹动亭轩与杨柳，

一展水袖，霜染透青丝与枝头。

你曾经怀抱琵琶，望大漠尘烟，

你曾经泪洒公堂，诉千古奇冤。

你曾经西厢月下，焚香抚琴，

你曾经马嵬坡前，魂断青天。

虚幻！终是虚幻！

月光下，是否还在孤独醉酒？

杨柳岸，是否还在寻一叶轻舟？

春江上，是桃红？是蝴蝶？

翩翩飞舞，

西风里，是霜叶？是归鸿？

深深凝眸。

你不是从哪个朝代来，

到此一游。

穿越的只是时空背景，

却不能把历史挽留。

对于一颗注定要逝去的流星，

大声的呼喊、或是无言，

都只能目送它，到天涯尽头。

锣鼓声息，琴声渐去，夕光里，

看风儿，把柳儿吹弯，

把水儿吹皱。

篇10：青衣读后感字

不知为何自己选读《青衣》这本书，故事里面的人怎会荒唐到如此执着?或许正是某种机缘巧合，每当想起青衣里的燕秋，就仿佛给单薄地自己披上了一件心衣。

很多年前,小说《青衣》改编的电视剧曾因徐帆、潘红、傅彪这些当红戏骨的加盟出演而风靡一时。倒不是因为这部电视剧，而是《演员的诞生》这部综艺，两季都选择了其中的片段来改编。一身青衣扮相，起范儿，唱腔，眼神之间是戏，比起其他片段很是让我印象深刻。

有些书写会让人在文字里游走，有些书写会让人在故事里沉沦，而毕飞宇让你两者兼得。《青衣》一书被普遍视为毕飞宇创作道路上最具转折意义的作品，其故事简单，却蕴意深刻、触人心弦。主人公是一位富有才华的京剧演员筱燕秋，二十年前，十九岁的筱燕秋在《奔月》中饰演“嫦娥”角色而一举成名，她对艺术有一种执着的追求，以此幻想真正的嫦娥就是自己。由于人性的纷杂，名利心的膨胀，燕秋想独霸“嫦娥”一角。后因老师李雪芬扮演这一角色，她竟气愤到用开水浇向李雪芬的脸上，从此筱燕秋再没登台，被调到戏校任教。

二十年来，无论周围环境和个人境遇如何变迁，筱燕秋都始终心怀重返舞台的梦想，把“嫦娥”视为自己的全部与人生价值的崇高追求。后来，烟厂老板怀旧，出资重拍《奔月》，燕秋为了达到目的，折磨自己发疯般的减肥，以至于在排练中出现“刺花儿”，不惜委身投资老板，甚至为了挽留徒弟春来又违心的允诺让春来当A档，自己当B档;而后她又像嫉妒师傅一样，将嫉妒之心转移到年轻漂亮的徒弟身上，到了临演的时候，她不但没有实现自己的诺言，反而连演四场不肯罢休，还想抢演第五场，最终没能如愿。在观众对春来的一片叫好声中，筱燕秋在门口边舞边唱，几近陷入疯狂，她的精神彻底崩溃。

剧场外飘着雪，她身着那件单薄的青衣，在漫天大雪中起舞，一舞倾城，只惜无人有此荣幸。她不顾因流产所留下的鲜血重重地砸在雪地上，也不顾扬起的衣袖上沉重的坠饰击在身上的疼痛，只是尽情地舞着。灯下，那位青衣显得格外凄美，原本素色的衣裙上多了一点朱红。筱艳秋不再是筱艳秋了，此时的她已成了她扮演多年的青衣，不是戏中的那位女子，而是真正的青衣。

当合上书的最后一页时，我的内心久久不能平静。人生如戏，戏如人生，可作为一个女人又能如何摆脱这心上的枷锁?那股苍凉，那番寂寞总会把我从彩色的想象拉回现实，纵有千言万语却欲说还休，独自沉默——被那一句“黄连投进苦胆胎，命中就有两根青衣的水袖”感动着。

作者毕飞宇的灵感来自《扬子晚报》中的一篇报道：一位身染沉疴的艺术家在北京演出时，救护车就停在人民大会堂西门外。毕飞宇说，他从这则报道里看到了：一个女人的内心往往比“德艺双馨”要丰富得多、开阔得多，于是就有了《青衣》这部作品。

网上有人评价说：筱燕秋的悲剧就在于她对艺术的执着追求是崇高的，但在这一过程中她的人性、贪婪、虚荣和妒忌等弱点得到不应有的放纵和滋养。但在我看来，“子非鱼焉知鱼之乐乎”又怎敢妄加判断她是悲是苦?《海子诗集》里有这样一句话：“要有最朴素的梦想，即使明天天寒地冻，路遥马亡。”追求理想的人是幸福的，看客又岂能了解局中人的苦与乐。

人这一生总会遇到复杂的处境，内心时常充满矛盾与焦虑，可正因为苦苦寻而不得的梦想，才变得熠熠生辉、意义非凡。燕秋是一个为梦甘死的烈女，一个为艺术抛弃生死的单纯地女人;却不知在世俗中，偏执、任性、纠缠便是引入她一步步走进陷阱的源头，往往伤害了别人也深深地害了自己。

《青衣》第四章节有这样一段：“女人说到底不是长成的，不是岁月的结果，不是婚姻、生育、哺乳的生理阶段。女人就是女人。她学不来也赶不走。青衣是接近于虚无的女人。或者说，青衣是女人中的女人，是女人的极致境界。青衣还是女人的试金石，是女人，即使你站在戏台上，在唱，在运眼，在运手，所谓的'表演'、'做戏'也不过是日常生活里的基本动态，让你觉得生活就是如此这般的;不是女人，哪怕你坐在自家的沙发上，床头上，你都是一个拙劣的戏子，你都在'演'，演也演不像，越演越不像人。”

其实，表演就和生活一样，它应该贴切现实而不是一味追求艺术的完美，我们说到底是一个有血有肉的人，更应该回归到自己的本心，而不是时刻沉浸在物质的名与利，知道自己想要的、遵从自己的内心，便是满足。

筱燕秋默默地化好了妆，身穿薄薄的戏装走出了戏场，她站在路灯下面对自己说：“我要唱，我不能不唱，我要唱给天，唱给地，唱给我心中的观众。”

我仿佛从燕秋的微笑中看到了她的释怀，看到了她的执著与期盼。生活中充满了失望和希望，失望在先，希望在后，有希望就不是悲，这正是《青衣》所表达给读者的意义。(张雨思)

篇11：青衣读后感字

我是从《平原》开始喜欢毕飞宇的，写人的异化，关键是他的叙述方式打动了我。接着看《推拿》，一个一个故事的写，但也仅止于故事。接着看《青衣》，四个中篇，我认为毕飞宇的中篇写的比长篇好，中篇可能是长篇的积累和训练，但确实比长篇好。我觉得一个作家，最先做的，是寻找自己的叙事方式，《青衣》也好，《楚水》也好，《叙事》《雨天的棉花糖》也好，都在叙事，都是毕飞宇自己的方式，这是基础的;其次是故事结构，毕飞宇的中篇开始有故事结构上的把玩了，《推拿》的结构其实很简单，一个一个的讲，《平原》也没有什么特别，但《楚水》，特别是《叙事》，在结构上就有些探索了，我认为《叙事》是作家在叙事结构上的一次有意识的实验或者训练，关于“我奶奶”的故事，莫言也写过，毕飞宇这个穿梭时空，结构上的实验带来了阅读的新鲜感和刺激，三代人的际遇转换把时空玩弄的滴溜溜的，似乎有那么一点万物虚空的意思了。这就牵扯到我讲的第三个境界了，我不止一次的讲过，伟大的作家都在构建自己的哲学体系，在这里，毕飞宇似乎有了那么一点点自觉。到了《平原》，写人的异化，就又迈出了一步。但总之毕作家这方面还在进步中，还没有跨入伟大作家的行列。

《青衣》：说毕飞宇是写女性心理最好的作家，在《青衣》中体现鲜明。写女性心理，又集中体现在写女性性心理上。筱燕秋重新出山掩饰不住的放荡，与“老板”发生关系时的矛盾与绝然，是女性心理入骨的刻画。面对老师李雪芬时突然泼出的一杯开水，和面对学生春来时的纠结，面对失去舞台的不舍和绝望，被毕飞宇通通写的入骨三分。爱戏如命的青衣，只留下凄绝二字。

《楚水》：关于战乱，关于青楼，关于青春爱恋。这一部与《叙事》同是讲述与日本人有关的故事，但《叙事》在结构上更多姿多彩一些。

《雨天的棉花糖》：一个关于战争的故事。毕飞宇似乎不满足于写女性，但写战争中的男性，还是把他写成了女性。作家拗不过自己的偏好。

篇12：青衣读后感字

大幕还是落下了，筱燕秋在一个风雪交加的夜晚，身穿薄薄的戏装走出了剧场，她舞着长长的水袖唱了起来，她唱的依旧是二黄慢板转流水转高腔，是那样的美，那样的酣畅。十字街头上没有一个行人，只有筱燕秋一个演员。每次回顾《青衣》眼前最先浮现的就是这样一个场景，那股苍凉，那番孤寂，总会把我从迷幻的想象拉回到逼仄的现实。

筱燕秋在儿时便有了“黄连投进苦胆胎，命里就有两根青衣的水袖”的认定，天赋异禀加上执着追求使她最终异化为非人，最终她不再是筱燕秋，而是嫦娥，以青衣的形象，为之疯狂。青衣是一场苦情戏，是筱燕秋一个人的戏，戏里戏外落差太大，容易缔造悲剧。筱燕秋说：“我就是嫦娥。”的确，嫦娥对筱燕秋而言是宿命，然而人一心想成仙，这大大超出了人的能力极限，结果也自然超出了人的承受极限。即使是神话中的嫦娥最终得到的也只是一座凄冷的广寒宫，但筱燕秋要面对的是比广寒宫更为巨大的封闭空间，这是一场囚禁，所以孤寂便成了她的唯一，旷古持久，是她的整个人生基调。

“人总是吃错了药，吃错了药的一生经不起回头一看，低头一看。吃错药是娥的命运，女人的命运，人的命运。人只能如此，命中八尺，你难求一丈。”毕飞宇如是说。筱燕秋是这样，嫦娥是这样，人亦是如此，似乎必须忍受这其中的巨大无奈。可是筱燕秋不信命，她又怎能信命?她是青衣，青衣是接近虚无的女人。或者说，青衣是女人中的女人，是女人的极致境界。只有在戏里，她才能真正找到自我，得到满足，因为那儿才有她的魂魄，那儿才是她的归宿。

我一直认为追求梦想的人生是幸福的，海子在《枫》中说道：“要有最遥远的梦想，即使明天天寒地冻，路遥马亡。”或许在常人看来，筱燕秋的一生是悲惨的，但我们局外人又怎能了解局中人的苦与乐呢?人的一生是苦乐交织的，失望在前，希望在后。有希望就不是悲。筱燕秋甘愿用一生去舞一场寂寞青衣，追逐本身是不会衰灭的!

至此，我仿佛又看到了雪夜中的筱燕秋，她对自己说“我要唱，我不能不唱，我要唱给天，唱给地，唱给我心中的观众。”

篇13：青衣读后感字

这本书收录了四部中篇《青衣》《楚水》《叙事》《雨天的棉花糖》，其中《青衣》是最出色的一部，就像作者自己评论的：”在我的身边，在骨子里头，在生活的隐蔽处，筱燕秋无所不在。中国女性特有的韧性使她们在作出某种努力的时候，通身洋溢出无力回天还挣扎、到了黄河不死心的悲剧气氛。她们的那种抑制感，那种痛，那种不甘，实在是令人心碎。“

在火车上看的这本书，以前看过《青衣》的电视剧介绍，没有看过电视剧，只不过在一个杂志的连载上，看过一些段落，有时间细细看完，突然觉得有点难过，其实女人想有点事业，执着点兴趣爱好，的确不太容易。我妈常说，别太执着，”不撞南墙不回头“不光会让你知道路不通，还会让你满头包。你得找到事业和家庭的平衡点，保全珍视你最看重的东西，然后努力让自己幸福。

我一直觉得，其实生活不光是只有善恶、黑白、对错。再邪恶的人，也会有善良的一面。再暴戾的人也有温情的一面。再吝啬的人，也有慷慨的一面。同理，再善良的人，也有偶尔的阴暗面。再正直的人，也有私心。再豁达的人，也有他不能碰触的底线。我婆婆总说，人再好也有做的不到的地方，不妨宽厚一点儿。总是有人非常的偏执，非常的极端，非常的较劲。我们都可以活得真实善良，可无法要求别人和你一样。每个人都有自己的生活方式、道德底线，尊重并理解别人。很多时候我们生活的都非常无奈，我师父经常说，想要的多的，止损都深，当我们对一件事过于执着，就成了魔，付出全部，往往得到的多，可相反，如果真的”止损“太深，损失也会很惨重。