今天小编就给大家整理了中班音乐《挪威舞曲》教学反思，本文共13篇，希望对大家的工作和学习有所帮助，欢迎阅读!
篇1：中班挪威舞曲教学反思
中班挪威舞曲教学反思
现在很多教师会从自己的教育实践中来反观自己的得失，通过教育案例、教育故事、或教育心得等来提高教学反思的质量。下面是中班挪威舞曲教学反思，请参考！
中班音乐教学反思《挪威舞曲》
韵律活动向来是深受幼儿喜欢的，在音乐活动《挪威舞曲》中，小树和小精灵的动作迁移了幼儿的生活经验，教师通过多种感官在动静交替中进行教学，锻炼了幼儿的想象力和创造性。小孩子生性好动，游戏就像是他们的伙伴。借着这一点，我把创编小树和小精灵的动作放在活动的开始部分，并把此重点贯穿在游戏一《小树变森林》和游戏二《小小魔法棒》中，以故事进行衔接。“兴趣是最好的老师”，幼儿注意力高度集中，整个活动幼儿在轻松愉快的氛围中进行了创造性表演。虽然在活动中我抓住了幼儿的兴趣点，幼儿也基本掌握了活动内容，但还是存在这许多不足之处。
一、导入过长
在活动的开始部分，我将重难点贯穿在两个游戏中重点教学，随之引出音乐。这一环节需要个别幼儿创编动作，以及集体进行创编，而且幼儿一直要在活动场地中间与座位上来回流动，导致开始部分过长。而活动中最重要的部分音乐欣赏在活动进行了十分钟后才出现。如果在进行游戏时将aba结构的两段音乐于游戏想结合，效果会更佳。
二、有对象进行集体创编
韵律活动有独自一人进行表演的，也有合作进行表演的。音乐《挪威舞曲》是aba结构的，韵律动作分别为小树、小精灵与小树、小树。在第一段小树变成大森林的动作创编中，幼儿独自进行创编，教师给予鼓励与表扬。而第二段小精灵与小树相亲相爱的动作创编中，幼儿都在创编小精灵的动作，而教师比较牵强的把幼儿做的动作形容成大树，并引导两名幼儿进行小精灵与大树的合作表演。导致其余在创编小精灵动作的幼儿无事可作。如果教师在进行第二段音乐的动作创编时，手持小精灵与大树的图片，先与幼儿交流创编小精灵和大树的动作，再让幼儿以椅子为对象进行表演，既让活动有了很好的秩序，又拓展了幼儿的已有经验，发展其想象力与创造性。
音乐欣赏是一项有利于幼儿身心健康和音乐能力发展的活动。下面就我对中班幼儿音乐欣赏教学的几点反思。
(一)让幼儿充分地感受音乐。
达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听。”因此，音乐音乐欣赏教学应该以听为主线。在听的基础上，教师用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示音乐的思想性、艺术性，启发幼儿的想象力，帮助他们认知和了解音乐。如：在音乐欣赏《荷包蛋》的教学时，我让幼儿注意倾听歌词内容，幼儿边听边感受自己煎荷包蛋的过程及荷包蛋煎好后请大家尝一尝切身体验。在听的过程中，孩子们会情不自禁地随着音乐节奏做煎蛋的动作。此时教师适当用图谱诱导，加上一些自由发挥的简单动作。让他们进一步投入音乐的意境。又如：《卡普里岛》的教学。如在引导幼儿欣赏《卡普里岛》时，首先我用语言把幼儿带入去卡普里岛旅行的.情境中。“请闭上眼睛，我们要开船去卡普里岛旅行啦!”然后让幼儿欣赏音乐，让幼儿感受韵律平缓、反复的特征，想象卡普里岛有什么情景。听完音乐让幼儿说谎产卡普里岛可能是一个什么地方，再让幼儿看图谱，游览美丽的卡普里岛。这样音乐欣赏《卡普里岛》就编排完成了。
(二)让幼儿创造的模仿来表现音乐
幼儿的创造开始于模仿，脱离了知识经验、技能技巧、思维方式等这些“创造工具”，创造性发展就等于一纸空谈。所以在此模式中，首先由教师直接提出主题，或引导幼儿回忆有关经验的基础上提出主题，然后由教师直接根据主题引出基本动作，并引导幼儿学习基本动作，最后再引导幼儿用集体讨论探索的形式，创造出各种新的动作。
比如我在进行音乐欣赏“化蝶”的音乐欣赏活动时，我在准备好相应的歌曲之后，请幼儿自由的创编，孩子们有的侧飞、有的向上飞、有的向前飞、还有的往后退着飞，一幅姿态各异、可爱的蝴蝶画面刹时呈现在我们面前，但是，孩子们的动作虽然不相同，却只局限于单独动作，此时我只是稍加引导“哎呀，蝴蝶一个人飞多寂寞呀，这可怎么办?它们会怎么做呢?”孩子们在我的点拨之下，很快进入新一轮的创编，三三二二的做停在花朵上的动作……，在此轮创编中孩子们不但随着音乐打开记忆的闸门，展开充分的想象，而且还加入了更多同伴间的合作，使自己的动作经验得到了较好的提升。
(三)发现典型，带动全面
在活动中尽可能的为幼儿提供同伴交流与合作，显得十分必要。因为幼儿在身心两方面都处于基本相同的水平，他们间的交流是平等的、双向的，双方在交流过程中，心理上相互影响，情感上相互支持，行为上相互模仿，经过认同、内化，融入自己的经验，从而促进自己的发展，表现的欲望和信心会更足。所以，在音乐欣赏活动中，教师一定要注意为幼儿提供同伴间充分交流的机会，并善于捕捉幼儿创作中好的范例，引导幼儿相互学习、相互观摩、相互借鉴。因为，这个好的“范例”，对其他孩子来说是一个很直接的启发，他们可能模仿这个好的动作，也可能在此启发下，创作出更新的、更独特的动作，从而更好的以“典型”带动“全面”。
(四)个别辅导，恰当地示范和启迪
音乐一开始，幼儿就会马上进入到表现中去，这瞬间的反应，也就是对幼儿的个性发展和判断能力培养的时刻，这就需要发挥自己的判断力和想象力，马上要随着音乐的韵律而动，投入到再创作——自我表现的阶段中去。在这个过程中，由于各自的想象力和创造力的程序不同，对音乐、音乐欣赏反应的“潜质”各不相同，因此，反映出不同的个性、不同的表现程度。有的一听到音乐前便知道用什么动作去表现;有的则要在听完音乐后，才能表现出组合的动作;而有的只能反复停留在几个简单的动作上。这时教师就要进行个别辅导，恰当地示范和启迪，帮助他们联想意境、理解音乐，让他们的创造力得以充分地发挥。在音乐欣赏《小红帽》这一活动时，用视频仪放大幼儿用书，指着图讲述故事情境，引导幼儿有节奏地说图谱：“小红帽去森林，她一会儿走，一会儿跑一跑，见到外婆嘻嘻笑。让我们一起跟着小给帽出发吧!走一走一迪笃迪笃……”。然后让幼儿倾听音乐《小红帽》，跟着教师的伴奏一起有节奏地说。这时性格内向的幼儿动作幅度小，缓慢地表现出小红帽走路的情境。性格开朗的幼儿则动作幅度大，用一蹦一跳的动作表现小红帽走路的情境。教师应给予恰当的分析，肯定和鼓励，引导和提高幼儿的表现能力。
篇2：中班音乐优秀教案及教学反思《瑶族舞曲》
中班音乐优秀教案及教学反思《瑶族舞曲》
活动目标：
1、幼儿通过舞动纱巾感受音乐中的轻柔。
2、用不同的乐器和肢体动作感受乐曲A段中的轻柔和B段的欢快的节奏。
活动准备：
1、音乐录音带
2、纱巾、打击乐器
活动过程：
一、幼儿随音乐律动入场
二、第一次倾听音乐《瑶族舞曲》
请小朋友说说自己听了音乐有什么感受
三、第二次倾听音乐，并用纱巾感受音乐中的轻柔。
1、出示纱巾让幼儿用甩纱巾来感受音乐中A段的柔美
2、幼儿边倾听音乐边甩动纱巾
四、第三次倾听音乐用乐器演奏音乐。
1、出示乐器让幼儿自己敲一敲乐器，老师感受乐器中哪种乐器的声音听起来是柔美，哪些乐器听起来是欢快的。
2、幼儿讨论哪种乐器用在A段，哪种乐器用在B段。
3、幼儿边听乐曲边用乐器表现乐曲中的柔美和欢快
五、第四次倾听音乐，边听音乐边用动作表现乐曲
1、请幼儿说说还可以用什么东西来表现乐曲，引出用动作表现乐曲的柔美和欢快。
2、幼儿边倾听音乐边用动作表现乐曲。
六、活动结束幼儿出室。
活动反思：
《瑶族舞曲》是一首非常著名的乐曲。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的'歌舞场面。体验歌曲优雅高贵的旋律和轻盈明快的节奏，感受歌曲表达的欢乐情绪，幼儿对音乐活动很感兴趣，虽然在演奏中不是很熟悉。但是对幼儿来说已经是很棒了。通过此次活动，我深切地感受到。要让幼儿真正喜欢音乐，就必须做到贴近他们的生活兴趣和欣赏角度，相互交流、相互沟通，让他们真正走进音乐的实践中去，发挥他们的动手能力和创作能力，亲身体验音乐给他们带来的欢乐。这样，音乐活动才会受到幼儿的欢迎和喜爱。
篇3：大班挪威舞曲教学反思
大班挪威舞曲教学反思
韵律活动向来是深受幼儿喜欢的，在音乐活动《挪威舞曲》中，小树和小精灵的动作迁移了幼儿的生活经验，教师通过多种感官在动静交替中进行教学，锻炼了幼儿的想象力和创造性。小孩子生性好动，游戏就像是他们的伙伴。借着这一点，我把创编小树和小精灵的动作放在活动的开始部分，并把此重点贯穿在游戏一《小树变森林》和游戏二《小小魔法棒》中，以故事进行衔接。“兴趣是最好的.老师”，幼儿注意力高度集中，整个活动幼儿在轻松愉快的氛围中进行了创造性表演。虽然在活动中我抓住了幼儿的兴趣点，幼儿也基本掌握了活动内容，但还是存在这许多不足之处。
一、导入过长
在活动的开始部分，我将重难点贯穿在两个游戏中重点教学，随之引出音乐。这一环节需要个别幼儿创编动作，以及集体进行创编，而且幼儿一直要在活动场地中间与座位上来回流动，导致开始部分过长。而活动中最重要的部分音乐欣赏在活动进行了十分钟后才出现。如果在进行游戏时将ABA结构的两段音乐于游戏想结合，效果会更佳。
二、有对象进行集体创编
韵律活动有独自一人进行表演的，也有合作进行表演的。音乐《挪威舞曲》是ABA结构的，韵律动作分别为小树、小精灵与小树、小树。在第一段小树变成大森林的动作创编中，幼儿独自进行创编，教师给予鼓励与表扬。而第二段小精灵与小树相亲相爱的动作创编中，幼儿都在创编小精灵的动作，而教师比较牵强的把幼儿做的动作形容成大树，并引导两名幼儿进行小精灵与大树的合作表演。导致其余在创编小精灵动作的幼儿无事可作。如果教师在进行第二段音乐的动作创编时，手持小精灵与大树的图片，先与幼儿交流创编小精灵和大树的动作，再让幼儿以椅子为对象进行表演，既让活动有了很好的秩序，又拓展了幼儿的已有经验，发展其想象力与创造性。
篇4：幼儿园大班音乐游戏教案《挪威舞曲》含反思
幼儿园大班音乐游戏教案《挪威舞曲》含反思
【活动目标】
1、熟悉《挪威舞曲》曲调，初步感知乐曲的ABA结构和音乐性质。
2、借助故事情节，结合音乐形象，创编鸭子步、游水以及大风等动作。
3、在游戏活动中有一定的自控能力，并以此表达对音乐的感受和理解。
【活动准备】
1、音乐磁带，录音机，自编故事，图谱，A、B段标志。
2、鸭妈妈和鸭宝宝头饰。
【活动过程】
1、幼儿欣赏音乐（播放《挪威舞曲》）
师：今天要请你们听一首很好听的乐曲，请小朋友仔细地听，听完后告诉大家你有什么感觉，你会想到什么？
幼儿完整倾听音乐，自由发言。
2、教师讲述故事
教师结合幼儿的感觉和想到的内容，然后引出故事。
师：小朋友听了乐曲想到了这么多有趣的事，真好玩。我听完乐曲后也想到了一个故事，一起来听听故事里发生了什么事？在绿色的大森林里……（教师在《挪威舞曲》中讲故事）
3、幼儿完整欣赏音乐，联想故事情节，鼓励幼儿自由表现对乐曲的理解。（播放《挪威舞曲》）
师：故事里发生了什么事？
4、分段欣赏，引导幼儿创编动作，感知乐曲的ABA结构。
（1）教师引导幼儿创编A段动作—清晨鸭妈妈带着小鸭们在草地上走走，游泳做游戏。（跟音乐表演两遍）
音乐的第一段是鸭妈妈和小鸭散步，游泳，做游戏，我们用一个符号A表示。（出示图谱）
（2）师引导幼儿创编B段动作—刮大风：音乐的那里是刮大风？刮大风的时候鸭妈妈是怎样说的（孩子们，别害怕，快蹲下，一动也不要动，大风就不会把你刮走了）？师：你猜猜看，这一段音乐讲了什么？刮大风的时候鸭妈妈会怎样说的（孩子们，别害怕，快蹲下，一动也不要动，大风就不会把你刮走了）？}
师：来，我们要听妈妈的话一动也不动，直到风停（跟音乐表演两遍）。
音乐的第二段是刮大风了，我们用B来表示。（出示图谱）
（3）接下来我们来欣赏第三段：你觉得第三段和前面两段有什麽相同和不同？
师：第三段和第一段的旋律是一样的，风停了以后鸭妈妈和小鸭又在一起快乐的玩，来学一学他们。
师：第三段是讲述风停了以后鸭妈妈和小鸭又在一起快乐的游泳、游戏了，来学一学他们。跟前面的哪一段一样？这一段应该用哪个图谱表示呢？
（4）教师引导幼儿理解乐曲的ABA结构。（出示课件）
师：刚才我们欣赏的这首乐曲的名字叫《挪威舞曲》，是一首ABA结构的乐曲。
5、分角色跟音乐进行游戏，（教师作适当的语言提示）。
（1）老师扮演鸭妈妈，小朋友扮演鸭宝宝游戏。
提醒幼儿在第二段刮大风的时候要一动不动，A段音乐响起时才能动。
（2）请一名幼儿扮演鸭妈妈，部分幼儿扮演鸭宝宝游戏
6、结束延伸：
今天我们欣赏了一首ABA结构的乐曲《挪威舞曲》，在音乐的伴奏下小鸭们玩的可真开心，像小鸭子一样的动物都是我们人类的好朋友，我们都要爱护小动物。好，接下来我们就听这好听的乐曲，学一学鸡妈妈带着鸡宝宝是怎样玩的。
活动反思：
自XX年11月份起，XX市XX区教研室X老师便组织各园进行音乐教研活动，重点对音乐欣赏进行研讨，我在本次活动中开放组织了大班音乐欣赏活动《挪威舞曲》，除去在自己幼儿园试讲之外，我前后在云龙幼儿园、福泰幼儿园、海航幼儿园组织了本节音乐欣赏活动，应该说，我的教案每次都会有改动，教学方法和策略每次都会有调整。高尔基曾说：“当你听音乐时，你会忘记这是白天还是晚上，忘记自己是老人还是小孩，忘记一切……”确实，参加音乐研讨活动，让我的耳边仿佛一直有优美的音乐在回旋。我认识到：
1、在音乐欣赏活动中，要培养幼儿对音乐的整体感受和理解能力。
幼儿艺术教育不以幼儿掌握艺术技能为目标，而是希望幼儿在自由、宽松的艺术活
动过程中逐渐喜欢艺术，获得艺术感受，学会用艺术自由、创造性地表达自己的思想和情感。凭借具体的艺术欣赏活动，比如通过欣赏一首乐曲，一首歌，让幼儿亲近艺术，热爱艺术。通过不断研讨，我也总结了一些音乐欣赏教学活动的规律。当然，教法永远都是灵活的而不是一成不变的。音乐欣赏活动中，第一步首先要进行的一般都是：请幼儿安静、完整地倾听音乐（结合奥尔夫教学理念老师可以在不影响孩子倾听的情况下，配上一些与音乐性质相符的动作，如简单的拍手、拍腿、拍肩。这能帮助幼儿更好地理解音乐，使欣赏变得更加有效）。欣赏者只有全神贯注，才能敏锐地感受到音乐的灵魂所在，其精神才能在音乐的空间里自由奔驰，捕捉到音乐的细微之处。这样的精神活动，是音乐欣赏者最重要的参与。完整地欣赏音乐也是音乐欣赏活动的重要前提。一首乐曲，一首歌曲，都是一个独立的个体，它表现了一个完整、丰富的音乐形象。
2、在欣赏音乐的过程中调动多种感观（视觉、动作、语言）参与并丰富和强化已听到的音乐形象及内容。打破学科界线，建立学科之间的生态。
《纲要》强调：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。在音乐欣赏活动中，可以采用综合艺术教育的形式，说、唱、舞、画、演奏等艺术活动是有机成一体的，这种多艺术形式的自然融合是艺术学习的最佳环境，它使艺术学习变得更自然、更容易、活泼多样，更能让幼儿感兴趣。让有不同兴趣爱好的幼儿都能主动参与音乐，创造音乐，表现音乐，从中体验成功与快乐。在欣赏音乐的过程中调动多种感观（视觉、动作、语言）参与并丰富和强化已听到的音乐形象及内容。打破学科界线，建立学科之间的生态。在《挪威舞曲》中结合音乐形象我引导幼儿运用语言、动作、打击乐器等进行表达、表现，帮助幼儿理解音乐的性质，图谱的呈现则更直观地让幼儿感受到了音乐的旋律特点，段落一目了然。在音乐慢的时候，感受到的是稳定的节拍，在音乐快的时候感受的是急促的乐句。教学方法到位了，教学效果才会明显。
3、音乐欣赏的选材非常重要，教师的提问也很重要。
音乐欣赏活动还应为幼儿提供丰富多彩的音乐素材，而不应拘泥于课本、教学大纲的内容。有很多乐曲都是非常适合幼儿欣赏。《挪威舞曲》从选材上很适合大班的幼儿。芝罘区教研室李老师一再强调教师的语言要简练，不要在活动中说无效的话，这一要求已经渗入到了组织活动的教师师心里，虽然有时难免还是会多说话，但明显的感觉是：活动中自己的无效语言越来越少了，提问越来越简练了。
而我想说的是，在组织具体教学活动中老师的提问真的会影响教学效果。在《挪威舞曲》第一遍欣赏音乐后，我一直在想，“什么样的提问最有效”。我曾经设计的提问是“这首曲子，从一开始到结束给你的感觉是一样的吗？”，教学效果也可以，但引导起来就有一种很绕的'感觉，好像是打破了音乐的故事情境，一下子让提问变得很严肃、很紧张、很教条的感觉。后来我调整成了“你觉得发生了什么事”。我认为这个提问更符合幼儿的特点，孩子们更善于用具体的形象去表达他们对音乐的感受，而不太习惯直接去用一些比较专业的语言词汇。他们会说老虎来了、小动物们在开音乐会等等等等。有了孩子们的第一次回应，老师再引导幼儿去回想这些情境背后的音乐，例如，“是什么样的音乐让你感觉是老虎来了”？这种提问就变得很顺，不难让幼儿去理解，因此，在老师的启发下，幼儿才能能说出轻松活泼、紧张急促的音乐性质。在海航幼儿园组织《挪威舞曲》的时候，我觉得我这一问题提问的改变，让整节教学活动有了一个轻松的开始，作为组织活动的老师，我的感受是最明显的，孩子们给我的回应增加了我的信心，让我接下来的环节都比较顺利。当然，每一节具体的音乐欣赏活动，都会有自己的特点。因此，老师问题提问的切入点也会不同，这是灵活的。只要心中有目标，心中有孩子，我们就会找到最好的方法，设计出最简单有效的提问。
音乐的天空是广阔的，我们只有帮助幼儿插上想像的翅膀，孩子们才能在音乐中高飞。冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐。”
篇5：音乐青春舞曲教学反思
中小学新课标要求音乐课要在培养学生兴趣的同时还要重视学生的审美能力和鉴赏能力。《青春舞曲》是一首维吾尔族音乐而***是一个多民族聚居地区，素有“歌舞之乡”的美称，具有多元文化的鲜明特点。所以在这节课中重点以歌唱教学为主，主要通过三个环节来完成。
第一环节导入部分，教师通过猜谜语、听儿歌、说***特点为学习歌曲做好铺垫，来激发学生兴趣。
第二环节歌曲的学习，通过学生自主参与和教师合作学习歌曲，进一步激发学生学习兴趣，并收获自学歌曲的成就感。在讲解歌曲歌词时让学生品味歌词，体会音乐在生活中无穷魅力，“懂得青春一去不复返，珍惜青春时光，并为理想而奋斗”，从而得到情感升华。
第三环节是拓展也是这节课的一个亮点，特别是让学生充分感受维吾尔族音乐的节奏型放手让学生结合肢体语言，如拍打桌面使学生的天性得到 “解放”，气氛活跃起来，而且和***歌曲的气氛也很相符。在愉快中的气氛中解决本节课难点很快完成了教学任务。
在解决难点后体验“歌舞之乡”让学生载歌载舞来一次大联欢，增强学生对音乐的感知力和表现力，为学生终身学习奠定基础。欠缺的是，个别学生的节奏表现不够准确大方，这需要我们在今后的音乐课上继续加强节奏训练。
本节课教学效果很好，整堂课学生的兴趣很高，学生的自主性强，达到了预期的效果。但是我的语言不够有感染力，今后应在此方面多下功夫，争取能用简洁生动的充满激情的语言来吸引学生。
篇6：音乐青春舞曲教学反思
当结束《青春舞曲》这节课时，我脑海中瞬间涌现出一首歌词：“读你千遍也不厌倦”。的确，这节课是经过我们两位老师反复斟酌、讨论、修改而得来的，看到学生轻松、快乐、成功的掌握了歌曲，自信与愉悦在我们的心中流淌。
本节课重点以歌唱教学为主，主要通过五个环节来完成。注重教学细节，富有个性化，让学生通过直接感受、体验、参与、表演（唱）等方式参与到音乐中来，感受歌曲优美活泼、充满青春活力的情绪和新疆维吾尔族民歌的风格。我认为：短短的一节课不应该设计的“花里胡哨”“哗众取宠”、超负荷承载太多的东西，而应实实在在的让学生在循序渐进中了解歌曲、熟悉歌曲，让情感在潜移默化中得到升华。
第一环节导入部分，教师交代主要的学习内容，提示将评选音乐之星，使学生明确任务，增加学习动力和兴趣。
第二环节节奏加油站，我把富有特色的新疆节奏展现给同学，告诉学生从节拍、强弱规律、由哪些时值的音符组成、节奏型是宽松还是密集等方面分析节奏，采用循序渐进的方法，让学生充分感受这种活泼的节奏型。为学唱歌曲做好了铺垫。并放手让学生在集体朗读的时候结合肢体语言，如拍手、拍打桌面、拍腿、跺脚、耸肩等形式，使学生的天性得到 “解放”，气氛活跃起来，而且和新疆歌曲的气氛也很相符。以学生为主体，达到学海无涯“乐”作舟，在愉快中很快完成了教学任务。欠缺的是，个别学生的节奏表现不够准确大方，这需要我们在今后的音乐课上继续加强节奏训练。
第三环节是学习新歌，首先我安排了复习民歌，介绍王洛宾等资料，使学生得知民歌传承、搜集的来之不易，激发他们的崇敬之情，为学习歌曲做好精神铺垫。然后采用层层递进的方式，从歌曲基础的音乐要素去引导，结合着《青春舞曲》特有的新疆民歌特点，将歌曲的每一次欣赏，根据具体情况，都有不同的针对性的问题小设计，让学生总有一种 “吃”不饱的感觉，有一种积极探索的精神。在学生对歌曲欣赏歌曲两遍之后，再安排他们看歌片读节奏、唱旋律，按节奏读歌词，最后，教师弹琴教唱难点乐句，指导学生用正确的呼吸方法、发声位置、打开口腔等声乐技巧来演唱歌曲。整个环节学生兴趣满满，自然形成了“润物细无声”的审美功效。个人演唱这一部分，可以检查学生的学习情况，还能够锻炼学生的表演能力，最有进步的是让学生学会了从哪些方面去评价自己、或他人的表现，提高了学生的欣赏能力、表演能力。
不足之处是个别学生的识谱能力还不够熟练，
如6 6 2 4 3 6 4 3 3 2 3 ︱
美 丽 小 鸟 飞 去 无 踪 影 这一句音高不准。“别的那呦呦”节奏不准需要个别指导。演唱技巧也有待于提高，如口腔打开不充分、没有表情，这也需要我们老师的激情来带动他们，以后我应加强自己的表现力。
第四环节是拓展延伸，主要是创编歌曲，在创编的同时，继续练习歌曲。在表现与创造中注重体现学生的主体地位，让学生成为活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，使学生热爱音乐，使音乐课成为发自学生内心的需求。在创编环节中，学生积极参与体验，团结合作，激起了他们歌唱的兴趣和欲望。虽然有的创编有点小暇疵，但都是值得鼓励和表扬的。
欣赏新疆服饰、乐器，舞蹈《玛依拉》则渗透了与音乐相关的文化，开阔了学生的视野。
第五环节是让学生自主的、畅所欲言的谈收获以及老师鼓舞性的语言让学生对音乐更有浓厚的兴趣，为终身喜欢音乐奠定基础。
另外，在这节课中，我的语言不够有感染力，今后应在此方面多下功夫，争取能用简洁生动的充满激情的语言来吸引学生。
篇7：音乐青春舞曲教学反思
反思这节音乐课,我感受颇深,在课堂教学中,我让学生通过听。唱等一系列实践活动,让学生体验音乐的美感,由此对音乐艺术产生兴趣和向往。通过对歌曲<<青春舞曲>>的学习,使学生掌握了新疆民歌的情绪及风格特点,同时感受与想象作者所表达的真挚情感,告戒人们,要珍惜大好的青春时光,因为青春一去不复返。围绕教学目标,紧扣<<青春舞曲>>这一主题感受维吾尔族民歌风格特点,我较好地将欣赏,唱歌,舞蹈教学融为一体,让学生在愉悦的氛围中感受维吾尔族音乐欢快的情绪并注重学生对音乐的感受与参与。在“听.赏.唱”中感受和体验音乐风格特点,较好的解决了教学中的重难点,即准确掌握了歌曲的典型节奏。歌曲演唱,表现歌曲的情绪。以多种表现手法,.多种形式练习,培养学生的合作意识。
这节课的教学效果还是令人满意的,但是还存在一些不足,如我的教学语言还略显凌乱,语言组织能力还有待提高。教学语言不够丰富,生动,缺乏感染力,在今后的教学工作中,我将会多看书,提高文化素养,充分考虑学科特点,教材内容,课标要求,认真分析学生情况,巧妙设计,选择更好更有效的教学方法,音乐教学一定会取得更好的教学效果,从而使学校的美育工作跃上一个新台阶。
篇8：中班音乐教学反思
以前，上完一个活动，常常习惯从执教者的角度来看。但，往往觉得身在其中看不透。于是，我想到也许可以换个角度来看，以听课的老师身份来看这个活动。
一、目标的设定及达成
《问答歌》是一节音乐领域的活动课。目标设定为：1、学唱问答歌，感受一问一答的演唱乐趣。2、创编新的歌词，体验歌词变化的挑战。
《纲要》中指出，应让孩子“用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”，歌曲《问答歌》的歌词是问答歌，是一种传统的语言游戏，读起来妙趣横生，容易为孩子喜爱和接受，从而也有利于他们对歌曲的掌握。
当然，《纲要》中也指出，教师在指导艺术活动时，应“支持幼儿富有个性和创造性的表达”，重视“幼儿在活动过程中的情感体验和态度倾向”“克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向”。目标2的设定，鼓励了幼儿对歌词的个性创造，同时在他们接受挑战，克服困难的过程中，不断开动脑筋，勇于尝试，积极表现，自身也获得了积极的情感体验。
本次活动中，教师始终围绕着预设目标，引导组织幼儿学习问答歌和歌曲，鼓励幼儿的个性和创造性的表达，重视幼儿在学习过程中的情感体验。幼儿也较好地掌握了这首歌曲，并能够大胆运用重组法创编新的歌词进行演唱，因此目标达成度较好。
二、年龄特点的把握
4―5岁的幼儿已能清晰地谈话，词汇开始丰富，能够独立地讲述日常生活中的各种事物，这也为他们创编问答歌的歌词提供了语言上的储备条件。同时中班的
幼儿喜欢唱歌，能感受、表现较容易的节奏，喜欢表达与创造，能初步感受艺术活动中的美，这为他们掌握这首问答歌歌曲作好了情感和技能上的准备。
三、教师的组织引导
1．重组法
《纲要》中指出：“教育活动的组织与实施过程是教师创造性地开展工作的过程”。教师在引导幼儿创编歌词时，运用了重组法。即，照搬原来歌词的语句形式，重组里面的内容。教师将这个“重组法”融入到游戏中，采用了动物合唱队表演的形式，将幼儿的位置调换成一个动物演员。将歌词进行更替从而达到将歌词重组的目的。
2．体验法
所有的活动都应注重幼儿的体验。因此，在这个活动中，教师让幼儿真正体验了回编导的成功感。教师用开放式的提问，给了幼儿充分的思考创造空间。幼儿在一边演唱一边角色表演的过程中，尽情体验了自己编歌的乐趣。
篇9：中班音乐教学反思
这个活动，我让幼儿用绘画的形式来乐曲的结构，由于第一课时，幼儿通过玩游戏对于乐曲的结构已经掌握得较好，所这个活动我把重点放在用各种线条、颜色来表现对乐曲的情绪、内容的理解。这个活动，幼儿带给我很多惊喜：
惊喜一
幼儿能自如地运用各种线条来表示这个乐曲欢快的情绪。有的用了曲线、有的画了像电话线，一弯一绕，很有跳跃感，有的用了各种小三角来表示乐曲欢快活泼的情绪。
惊喜二
因为这个乐曲的每一个小乐句的结尾都有一个明显的结束的音，幼儿能自己设计的各种标记来表示一个乐句的结束。有的画了一朵小花，有的画了一个正方形，有的是一个圆圈，他们能在清晰记录乐句的同时还注意到了画面的美观，让我感到很高兴。
惊喜三
幼儿对颜色的运用。幼儿通过这两次的欣赏已经能准确把握这个乐曲的情绪特征是欢快、活泼。我的设计初衷只是想让幼儿能运用暖色来表示这种情绪特征。没想到在活动中，有幼儿提出了要用绿色。我问她为什么？她说因为小草是绿色的，小草在风中总是在上下的动。幼儿的话，让我觉得自己的思维还是很狭窄，他们用自己的理解来阐述颜色，其实也未尝不可，还体现了幼儿的自主和创新。于是在活动中，又有幼儿想到了用深绿和浅绿两种颜色间隔着涂，很有一种节奏感。我引导幼儿观察，幼儿的想法被拓宽了，想到用一根根发散出去的彩色线条，来表示；用左右对称的方法装饰背景等等，幼儿学会了迁移自己已有的经验，来不断丰富现在所学的知识。
篇10：中班音乐春晓教学反思
一、用音乐的材料营造音乐的`氛围。
本堂课以唐朝诗人孟浩然的古诗《春晓》来导入，考虑到学生对现代合唱曲的音色、旋律上的不熟悉，我适时地让学生欣赏经典的视频资料，由桑叶松指挥的《春晓》视听的结合让学生的兴趣再一次提高起来。
二、用音乐的手段解决音乐的问题。
教学手段不是凭空想象出来的，而是根据教学内容自然生成的，手段不是非新颖不可，而是要恰到好处，所以我在整堂课中反复使用的教学手段都是音乐的，比如“哼唱旋律、节奏、图形谱、动作表现等，我认为这样的方法能有效地帮助学生仔细地临听音乐，关注音乐，真正沉浸在音乐之中。当然，这些手段的运用是抓住每一句或每一段旋律的最主要的特征而自然生成的。有些也不能互换，比如我认为在教学合唱《春晓》最有特点的应该是在音色上，所以在教学过程中，设计的提问是人声模仿大自然中的那些声音？人声除了表现歌声还可以表现词，层层深入，层层剥笋，引导学生理性地感受人声的表现力。
三、用音乐的技巧指导音乐的表现。
如何培养学生的音乐表现力，是我们音乐教师一直关注的问题。在教学中，我们要强调音乐的情感体验，也应重视音乐的表现和创造力。在本课中，我让学生创作图形谱，要求明确到位，学生才能最准确的表现出音乐形象。在课的结束部分，请几位同学上台展示图形谱，用绘画的形式把听到的音乐表现出来。
篇11：中班音乐春晓教学反思
本堂课以学生为主体，面向全体学生，注重人人参与。教学中紧紧围绕“春”为主题，从学生的兴趣为出发点，通过说春天，唱春天的来引导学生探索和体验春天。上完课，我就有很多的感触。
最大的感触是——不能低估了学生的能力。孩子都是聪明的，孩子的潜力是无穷的。同时，为了激发学生的想象力，鼓励学生勇敢、踊跃的表现自己，我也努力来创造一个民主的课堂。
因为只有课堂上真正做到民主了，学生才会感觉到心理的安全，才会愿意由衷地和你配合。当然，这对于教师的要求也就更高。不仅课堂中每个环节的设计要周密考虑，教学时还要善于调控好整个教学局面。
篇12：幼儿园中班音乐教学反思
幼儿园的韵律活动,是指跟随音乐进行的运用身体运动来造型的艺术表现活动,即通常所说的以身体运动为主的音乐游戏、舞蹈、律动以及歌表演当中动作表现的那部分。
在为这种活动选编材料的工作中,教师往往需要从三个方面来考虑“贴近(适应)”“离开(挑战)”幼儿原有经验的比例和度量的问题。这三个方面分别是音乐、动作和内容。说到韵律活动的开展，往往浮现在眼前的是老师满场又喊又跑的狼狈样。可结果也不尽人意，难免有些失落。
中班音乐活动《小雨和花》也是一节韵律活动，以春雨为背景，跟随音乐用动作表现出春雨活泼欢快的样子以及花朵在春雨浇灌后快乐的成长。体现了春雨对花朵的关爱和花朵对春雨的感激之情。
在活动准备中，为了让幼儿更好的感受乐曲的内容，形象的区分音乐的AB段落，于是我设计了课件《小雨和花》，在第一课时中，课件花朵的变化不明显，于是我进行了再次的修改，第一段的开花改成花苞，等待小雨浇灌。在第二段小雨没有了，落到了泥土里，更便于幼儿表现小花的感受。比如花长大了，花变大了。
在活动中，我吸取了第一课时的不足，在活动中通过听一听，做一做、演一演，循序渐进的引导幼儿表现音乐的内容。
在第一环节，我重点引导幼儿倾听歌曲的AB段落。由于课件的进一步修改，孩子能发现A段是小雨给小花喝水，小花在喝水，B段小雨落到了泥土里，小花喝足了水，开心的样子。
在第二个环节，动作表现中，第一段，引导幼儿跟着音乐表现小雨落下来的样子，小花喝水时，引导小花看着小雨做动作。在第二段，幼儿听着音乐表现小花喝饱了开心的动作。在活动中，孩子能用夸张的肢体语言，比如不同的小雨落下来的动作，花越来越大，慢慢长高了等等。我在第一段的结束的地方设计了指导语：“小雨落到泥土里，不动了。”形象的让孩子自然过度到了第二段，并且为角色表演活动做好了铺垫。
在角色表演中，我请孩子两两合作，让他们自由组合，分配角色，跟着音乐表演。在第一段和第二段转换间，我运用了一定的提示语。但是为了让孩子自己学会倾听，我提出了问题，让孩子发现表演中的困难，“如果我不提示，你怎么知道音乐的变化？”，让孩子自己去倾听，虽然有部分孩子还是有点听不出，但是他们愿意去倾听了。孩子自己发现如何听出不同角色的变化。
在活动中，我给了孩子充分表现的空间。在听一听、做一做、演一演的过程中，孩子能更积极参与，愿意聆听，乐于创编各种动作，体验了与同伴表演的乐趣。
篇13：中班音乐《春晓》教学反思
本节课，我紧紧围绕“春”为主题，从学生的兴趣为出发点，通过说春天，唱春天的来引导学生探索和体验春天。上课伊始，就让学生说说自己心中的春天是怎么样的，学生畅所欲言，有学生说到春天是粉红色的，因为有许多桃花；有学生说到，春天是绿色的，因为小树都长出了绿绿的新叶子；还有学生说春天来的时候，小鸟都在唱歌。这么多的答案，可见学生真的有看到春天，感受到春天。接着，我们观看了图片，看看大诗人孟浩然眼中的春天是怎么样，学生通过歌曲的欣赏以及教师的解释，也能够感受到歌曲的意境。在学唱阶段，由于歌曲存在三个长音以及一个一字多音（三拍），还有休止符，所以，直接演唱有难度，在教授时，我采用多次聆听的办法，首先解决的是休止符，在聆听过程中采用拍手的.方法。接着解决三个长音，学生还是采用掰手指的方法，四拍四个手指，非常的清晰明了。最后解决的是一字多音。这节课总体来说还是比较满意的，不过一些细节的地方不是特别的好，比如在三角铁伴奏的时候，由于我说的不是很清楚，所以学生在操作时有点不明所以。下次在这个方面还可以加强。
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