今天小编在这给大家整理了高一音乐鉴赏课件，本文共5篇，我们一起来阅读吧!
篇1：高一音乐鉴赏课件
高一音乐鉴赏课件
课型：音乐鉴赏课
教具：多媒体教学设备、钢琴、铃鼓等
教学内容：探究音乐艺术的表现特征，分析音乐的基本要素，欣赏《18序曲》《山林的呼唤》等。
教学重点：通过欣赏《1812年序曲》，了解听懂音乐的基本方法。
教学难点：通过分析音乐要素来培养音乐的耳朵。
教学方法：欣赏、谈话、表演、比较启发、发现法等
教学目标：
1．在高中的起始单元的课上，能认真欣赏音乐作品，从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好，同时期待今后的音乐课。
2．根据已有的经验，尝试运用比较的观点，探究音乐艺术的非具象性和非语义性特征，以及音乐是声音、听觉、时间和情感的艺术。
3．通过欣赏《1812年序曲》的感受与认识，了解一些听懂音乐的方法，能用简单的语言说出音乐表现要素（节奏、旋律、力度、节奏、音色等）在作品中的作用，同时增强学习音乐的自信心。 教学过程
一．导入
1．自我介绍：
同学们，你们喜欢音乐吗？平时有空听音乐吗？听哪些的音乐呢？
请学生讲讲听哪些音乐。
无论你们喜欢听哪一类音乐，你们一定有个愿望——听得懂音乐，对吗？
（老师和学生用谈话方式互相贴近，消除彼此的陌生感。） 要想听得懂音乐，我们就要有一双音乐的耳朵，今天，我们就一起来探讨怎样培养音乐的耳朵。（点出课题）
二．音乐与耳朵——感受音乐的物理属性
我们先来听三组音，同学们来对比一下。
老师在钢琴上弹奏第一组音，一高一低——音的高低
老师在钢琴上弹奏第二组音，一长一短——音的长短
老师在钢琴上弹奏第三组音，一强一弱——音的强弱
学生听由钢琴与长笛演奏的两段《土耳其进行曲》，得出第四个属性——音色。
音的这四个属性是构成音乐的物理要素，所以，我们认为“音乐是声音的艺术”。
那么，是不是我们能听出音的高低、长短就能听得懂音乐呢？答案当然不是。每一个健康的人，都能感知音乐，这只是听得懂音乐的第一步。（音乐与耳朵）
要想真正深入音乐，我们首先来了解一下音乐艺术的表现特征是什么。我们一起来欣赏一幅画，请问这幅画描绘了什么？
三．探讨音乐艺术的非具象性、非语义性的表现特征。
1.与绘画艺术比较
欣赏米勒的绘画作品《拾穗者》，提问作品描绘了什么？
请学生回答，提问通过什么看出来的？（通过色彩、人物形象等） 这是法国画家米勒创作的著名油画《拾穗者》，描绘了秋收季节人们在地里拣拾剩余麦穗的情景。
2.与文学艺术比较
欣赏朱自清的散文《荷塘月色》片段，提问这段散文描绘了什么？ 学生朗读：
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
作者使用了丰富的比喻手法和拟人手法从不同的角度，描绘了荷花的清新美丽，婀娜多姿。
3.欣赏音乐《山林的呼唤》片段，提问音乐描绘了什么？ 要求学生闭上双眼，安静聆听，说出自己的欣赏感受。
4.通过美术作品、文学作品与音乐作品的比较，我们可以看出，绘画艺术的表现形式非常直观，具有具象性；文学艺术具有语义性。我们对他们的理解大致相同。然而，听音乐后，觉得它会把我们带到不同的意境，所以，我们认为，音乐艺术具有非具象性和非语义性的表现特征。它靠音响作用于我们的听觉，让我们产生心理和情绪的反应，所以我们认为“音乐是听觉的艺术”。
四．培养音乐的耳朵要要抓住通感。
那么音乐真的不能表现具象性和语义性的内容吗？接下来，我们来听两段音乐，说说音乐带给我们的感受。
1.欣赏《1812年序曲》中两个《众赞歌》片段，选择欣赏后的感受。
片段一对应——不祥的预兆或虔诚的祈祷
片段二对应——热情的赞颂或辉煌的场面
2.了解“通感让我们产生联想”。
为什么这样两段相同的旋律会带给我们不同的感受呢？
是因为音响作用于我们的听觉感官以后，让我们产生了很多联想。这就是心理学中的“通感”。 “通感”是指我们在受到一种感官的刺激以后，可以引起其他感官感受的现象。例如：我们视觉上看到红色，我们会和触觉上的温暖相联系；那么看到蓝色呢？会和寒冷相联系。所以，“通感”又被称为“联觉”。作曲家往往根据“通感”来创作。
3.音乐与通感。
物体体积的大小与音的高低、强弱、长短和速度的通感。
“通感”是我们感受音乐的心理基础，也是我们听音乐后能够让产生联想的重要原因。音响作用于我们的`听觉感官后，引起我们了我们各种情感反映，这种感受是因人而异的。所以“音乐是情感的艺术”。我们学习音乐，就是培养、锻炼、提高我们的听觉感能。培养音乐的耳朵要抓住通感。
五、培养音乐的耳朵学会分析音乐的语言——音乐的基本表现要素。
1.听音乐后我们产生丰富的联想固然重要，我们还要深入音乐的本体，学会分析音乐的语言——音乐的表达方式，就是音乐的基本表现要素。有哪些音乐的基本表现要素呢？旋律、节奏、速度、力度等等。
2.复听音乐，分析力度、速度、音色、节奏和旋律的不同。 原来，力度、速度等音乐要素会使音乐的表达有很大的不同。所以，我们学习音乐一定要学会听辨、分析音乐的基本表现要素。
六．培养音乐的耳朵——了解音乐的相关文化
刚才，我们分析了这两段音乐，但是我们感觉还是“云里雾里”的，一会儿低沉，一会儿高涨，怎么回事呢？我们是不是要了解音乐背后的故事呢？培养音乐的耳朵——了解音乐的相关文化。
1.了解《1812年序曲》的作者介绍与创作背景。
下面我们用快速阅读的方式了解《1812年序曲》的作者介绍与创作背景。学生可以翻开书第20页，阅读“相关链接”和“阅读材料”，也可以看大屏幕。
2.回答关于作品的四个问题。
（1）乐曲名称
《1812年序曲》。
（2）曲作者是谁？国籍？
柴可夫斯基，俄国
（3）为什么而创作？
应邀以“救主基督大教堂落成”为题，为“莫斯科艺术及工业博览会”而写。
（4）创作题材是什么？
俄法战争。最后以法军失败告终。前面欣赏的《1812年序曲》中两个《众赞歌》片段，哪段是战斗打响前的演奏，哪段是胜利的赞歌。
音乐艺术具有人文性的特点，它是人类精神文化的结晶与体现，我们要了解与音乐相关的文化，才能加深对音乐的理解。
七．欣赏、分析、感受呈示部。
老师介绍了一些听懂音乐的方法，下面然我们检验一下是否凑效。
1.小测试：听辨分析音乐主题的表现要素，选择所对应的主题。
（1）战斗的主题——由弦乐器和打击乐器演奏出紧凑、密集的节奏，渐强的力度，不断上行的旋律，我们仿佛看到了惊心动魄的战斗场面。
（2）法国军队的主题——铜管乐吹奏号角性的音调，铿锵有力的节奏，我们感受到了拿破仑一世率领60万大军气势汹汹地逼近莫斯科。
分析旋律（大跳音程），演唱感受。
（3）俄罗斯军民思乡的主题——弦乐器连贯的演奏，连绵起伏的优美旋律。
（4）俄罗斯军民乐观的主题——轻快的节奏表现军民跳起欢乐的舞蹈，铃鼓的使用增加了欢乐的气氛。
演唱感受
练习铃鼓的节奏，和着音乐打铃鼓。
这段音乐具有严密的律动性和节奏性，说明“音乐是时间的艺术”。
2.欣赏呈示部，说出四个主题的演奏顺序。
（1）下面我们再来发挥视觉的作用，欣赏视频，说出四个主题的演奏顺序。
（2）反馈，评价。
八．尝试创作
题目：如果你来创作表现“法军溃败”“俄国骑兵” ?? 了解了培养音乐的耳朵的方法，也就了解了音乐表现的一般规律，下面让我们也来创作一下音乐。
1.先写 “法军溃败” ??
（1）设计：音色（铜管），旋律（完整变支离破碎 不断下行），选择力度（渐弱）
（2）欣赏再现部中的“法军溃败”
2.再写“骑兵胜利，凯旋而归” ??
（1）设计：音色（加一支铜管乐队、钟声、礼炮、烟花），旋律（高亢激昂），力度（很强）
（2）欣赏尾声中的“俄罗斯骑兵音调发展成凯旋的号角”
3.评价：你的想法和伟大的作曲家柴科夫斯基一样！！
九．课堂小结
1.课堂回顾
（1）判断题：音乐艺术的表现特征：非具象性和非语义性。×
（2）填空题：音乐是怎样的艺术：声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术。
（3）要想培养一双音乐的耳朵，我们就要学会哪些方法？
①安静聆听
②分析音乐基本表现要素
③了解音乐的相关文化
④抓住通感，展开联想
篇2：高一音乐课件
教学目标：
1、知识目标：能认真听赏音乐作品，并辨别本课不同音乐作品的民族风格特点；
2、能力目标：积极参与小组讨论，探讨音乐作品中的民族风格是通过哪些音乐要素表现出来的，并与全班学生一起交流、归纳；
3、情感目标：通过本课的学习，激发出学生对我国少数民族音乐的兴趣，从而更深入地探讨、挖掘民族音乐，加深对少数民族音乐与人民社会生活、风俗习惯等关系的了解。
教学准备：多媒体教学设备及课件、电子琴、手鼓
教学过程：
一、导入：
请学生依据听到的音乐片段，利用手边可发生的物体为音乐伴奏。说出自己的感受
二、进入新课
1、 出示我国地图：让学生了解蒙古、xq、xz的地理位置，思考这三个民族在我国各少数民族中的重要性
2、 蒙古族音乐学习
①、欣赏长调民歌《辽阔的草原》
思考：乐曲的旋律、曲调、节奏等音乐要素的特点以及长调歌曲与蒙古族人民生活之间的联系；
②、欣赏短调歌曲《嘎达梅林》
自主学习：通过与长调的对比，归纳出短调歌曲的特点
③、播放创作歌曲《赞歌》
体会创作歌曲中长短调的结合，深刻感受民间音乐在创作歌曲中所起的作用
④、播放马头琴及呼麦的视频片断，多方面了解蒙古族音乐
⑤、总结蒙古族音乐特点
3、 藏族音乐
①、音频欣赏《宗巴郎松》，老师伴舞，请学生说出该曲与蒙古族长调的区别
分析该曲的音乐要素及其音乐产生的背景以及藏族人民的生活
②、了解藏族代表乐器：扎木聂
4、 xq维吾尔族音乐
①、播放手鼓演奏视频，请学生尝试敲击，并请全班学生一起学附点节奏及切分节奏
②、教师弹奏，学生继续敲击节奏
③、聆听《达坂城的姑娘》寻找乐曲中附点及切分节奏出现的地方，并着重训练
④、欣赏《十二木卡姆》
⑤、课件总结xq音乐的特点
5、拓展：聆听音乐，完成课后练习，并畅所欲言，谈谈自己对民族音乐发展的看法
篇3：高一音乐课件
教学目标：
1、聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容。
2、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
3、认识、了解清唱剧《长恨歌》；初步掌握有关清唱剧的.基础知识。
4、初步了解在五四新文化运动的影响下,我国专业音乐事业兴起的情况。
教学重点：聆听体验分析歌曲。
教学难点：演唱歌曲《问》
教学过程：
一、导入：复习上节课内容，清末民初，学堂乐歌的兴起。19五四运动影响下，专业音乐活动开始兴起，一些音乐社团，音乐教育机构纷纷建立，出现了一批著名的音乐家，萧友梅.黄自等人。
二、新课
（一）音乐作品《问》
1、作者简介：萧友梅（1884—1940）音乐教育家，作曲家，字思鹤，又字雪朋，广东香山人。1927年在上海创办国立音乐院（后改称上海国立音乐专科学校）。
萧友梅代表作品：艺术歌曲：《问》、《南飞之雁语》、《女子体育》、《落叶》、《踏歌》等爱国歌曲：《五四纪念爱国歌》、《国耻》、《国民革命歌》等
2、作品赏析:艺术歌曲《问》 易韦斋词 萧友梅曲
（1）思考：歌词有什么特点？从速度 情绪上可以把音乐分成几部分？
作者以“问”的口气向人们提出一系列意味深长，富有哲理的问题，耐人寻味。
（2）曲式结构：两段体（单二部曲式）
副歌部分，点明了问的主题，表现出对于当时军阀混战，山河残破，国家沉沦的忧虑与感慨，这也是作者爱国主义情怀的抒发。
（3）学唱《问》并集体演唱。
（二）音乐作品《渔阳鼙鼓动地来》
1、作者简介：黄自（1904—1938）作曲家，音乐教育家，是我国最早谱写抗日歌曲的作曲家之一。他最重要的贡献是介绍了西洋近代音乐理论，造就了大批专业音乐人才。代表作品：清唱剧《长恨歌》；抗战歌曲《旗正飘飘》、《抗敌歌》等。
2、作品赏析 《渔阳鼙鼓动地来》清唱剧《长恨歌》选曲
（1）作品简介：《长恨歌》原为唐代诗人白居易的一首长诗，1932年词曲作者根据此诗及元曲《长生殿》创作了清唱剧《长恨歌》。共十个乐章。
（2）创作背景：1931年，“九一八”事变后，日军又向华北地区进犯，而蒋采取“攘外必先安内”的不抵抗政策，因而引起中国人民的极大不满。1932年，作者创作了清唱剧《长恨歌》，以讽刺时政。
（3）音乐体裁形式——清唱剧：是一种介于歌剧、康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。它包括了独唱、重唱及合唱，用管弦乐队作伴奏，各乐章间的歌词有较强的连贯性。清唱剧与歌剧相比，它没有布景，不需要歌剧演出时的服装、道具，也不需要戏剧式的表演，清唱剧多在音乐会上演出。清唱剧与康塔塔相比，它的篇幅较大，人物众多；而康塔塔则篇幅较小故事内容较简单。
（4）聆听对比：第三乐章《渔阳鼙鼓动地来》与第八乐章《山在虚无缥缈间》，比较它们从速度、力度、音色、情绪和风格等方面有什么异同？
（三）拓展与探究
在了解沈心工、李叔同、萧友梅、黄自四位音乐家生平简介的基础上，结合他们各自的代表作品，探究他们各自的作品风格及对社会的主要贡献。
篇4：高中音乐鉴赏教学课件
一、教学目标
【情感态度与价值观】学习歌曲，激发学生顽强拼搏的精神，培养志存高远、为梦想努力的积极心态。
【过程与方法】通过体验、模仿、探究、学唱等教学手段，深入剖析理解作品。
【知识与技能】流畅有感情的演唱歌曲，掌握流行音乐中的弱起、切分节奏。
二、教学重难点
【重点】能够流畅、完整、生动的演唱歌曲，能够结合自身、体味作品的对于未来的憧憬。
【难点】流行音乐中弱起、连续切分节奏的理解和学习。
三、教学过程
(一)激趣导入
1.教师设置情境，点击课件，伴着舒缓的旋律，展示各种职业的工作图片，引导学生选择以后理想的职业，与同学们们分享。
2.教师根据学生的回答，总结联系顺势引入本课。
(二)感知歌曲
1.教师播放音频，引导学生思考一个问题：这首歌的情绪和速度是怎么样的?学生自由回答叙述、自信的情绪，速度中速。
2.再次聆听作品，引导学生思考：听完歌曲后，又怎么样的感受?学生自由发言，教师总结：讲述了遇到挫折困难不怕输，要勇敢面对才有美好的未来。
3.教师询问学生：你印象最深刻的一句旋律是什么?根据学生回答，教师开始教唱歌曲。
(三)学唱歌曲
1.教师带领同学们进行发声练习，气沉丹田、轻声高位的去练习，保护好声带。
2.教师范唱歌曲，学生轻声跟唱或哼唱。
3.视唱乐谱
(1)注意旋律部分多处弱起节奏与切分节奏的处理，可先击打流畅拍子再加入旋律。
(2)教师钢琴伴奏，学生尝试独立唱旋律，注意弱起、切分节奏的处理。
(3)旋律部分还有多处倚音、跨小结连音线，教师采用“慢练-回归原速”的方法引导学生进行唱谱。
4.理解歌词
(1)教师引导学生有感情的朗诵歌词，并结合歌词的意境去体会旋律中“从迷茫到坚定”的'态度。
(2)体会作者想表达的情感，说一说自己有关“从迷茫到坚定”故事。
5.完整演唱
(1)将歌词加入旋律，有节奏有感情的完整演唱歌曲。
(2)分组男生一组、女生一组轮流演唱歌曲。
(四)拓展歌曲
1.教师引导学生加入表现记号演唱。(师：请你们按照自己对这首歌曲的理解加入你认为合适的表现符号来设计演唱。)
2.教师利用课上最后5分钟，引导学生每人给未来的自己写一封信，在未来开启时，看看是否不忘初心。
(五)小结作业
师：每个人都有不一样的成长过程，这路上可能有艰辛、困难或者巨大的打击，也有幸福、喜悦和收获的快乐，希望同学们走前，不忘初心，拥有美好的未来。这节课就上到这，同学们下课。
篇5：高中音乐鉴赏说课课件
【提要】该篇《高中音乐鉴赏第一单元《自然之韵》说课稿范例》由小编特别为需要高中说课稿的朋友收集整理，仅供参考。内容如下：
一、说教材
1、教材内容及地位
本堂课是高中音乐鉴赏第一单元《音乐与生活》中的第四节内容 —— 《 自然之韵 》。 通过这一单元让学生认识到音乐与生活的关系，明白音乐来源于生活，同时又为我们的生活服务。 启发学生关注 : 从生命的诞生开始，直至生命的终结，音乐见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历 ; 人们可以通过音乐来表达人类各种美好的情感，通过不同作品的欣赏感悟 :“ 音乐是情感的艺术 ”; 引导学生关注生活中的音乐，同时能感悟 :“ 音乐就是生活，生活就是音乐。”; 同时通过本堂课《 自然之韵 》让学生体察到 : 人类就生活在大自然这个精彩的音响世界中。 音乐家的创作灵感常常是来源于自然界中最为原始，最有生命力的声音。 进而对 “ 音乐是情感的艺术，时间的艺术，更是声音的艺术 ” 进行理性的思考。 本堂课重点欣赏《百鸟朝凤》，《异国鸟》和《海浪的嬉戏》。 《帕米尔，我的家乡多么美》属于声乐套曲体裁放在第二课时进行欣赏。
2、教学目标
通过对比欣赏《百鸟朝凤》，《异国鸟》和《海浪的嬉戏》让学生了解作曲家表现大自然的不同声响及景象的手法。
通过对表现大自然的音乐的鉴赏，激发学生对音乐艺术的本质和自身规律的认识，由感性上升为理性。
参与探讨鉴赏活动，能感悟到作曲家创作音乐的灵感来源大自然，自然界的声音最原始也最具生命力。
通过本堂课让学生认识钢琴与乐队，交响素描，音乐动机等音乐知识。
激发学生关注大自然中的各种不同声响，热爱大自然，热爱家乡。
3、教学重难点
通过作品欣赏启发学生感受作曲家是用什么样的音乐手段来表现大自然的不同音响和景象的。
真正掌握 “ 写意 ” 与 “ 写实 ” 的两种创作手法的特征与根本区别。
二、说教法与学法
课堂教学中采用师生互动，生生互动的方法，让学生在音乐活动中体会音乐深刻的内涵。 给学生搭设展示自我创造的舞台，积极利用现代化教学手段辅助教学，采用体验式，探究式，信息技术与音乐学科整合等教学方法，注重教学实效性，让师生共同体验，发现，创造和享受音乐美贯穿始终。
为了更好地完成三维目标，确保所教的内容学生不仅能够接受，还要乐于接受，本堂课根据学生的知识层次和心理年龄特点进行了教学内容的选择和教学环节的设计。 首先要做到让学生能够接受我认为就必须根据人们认识事物的`规律，也就是由浅入深，由感性到理性的认识规律进行教学环节的设计。 其次要达到让学生乐于接受的目标就应当充分利用对峙的方法，在课堂上形成动与静，悲与喜等等不同角度的对峙，让学生在对峙中感受和体验美，达到音乐审美的目的，同时教学环节的设置上也要有对峙，教学环节要环环相扣，但又不能平铺直叙，必须有起承转合，只有这样才能避免产生审美疲劳，真正达到学生乐于学习的目标。
三、说教学过程
( 一 ) 创设情景，营造良好的课前氛围为新课的导入作铺垫
播放《地球之歌》 ( 启发学生思考 “ 人与自然 ” 的关系 )
学生谈听后感，老师进行总结。( 引申环保，进行学科渗透 )
( 二 ) 新课导入
“ 同学们从刚才的《地球之歌》中我们听到了地球的哭泣声，其实我们自然界中还有许许多多的不同声响和景象，那么作曲家们是通过什么样的音乐手段来表现的呢 下面请同学们一起来欣赏一首作品，听后说说你所听到的音响和看到的景象。”( 环节衔接自然 )
( 三 ) 新课教学
播放《百鸟朝凤》
( 启发学生进行不同乐器，音色，节奏，旋律等的听辩了解作曲家的音乐表现手段。)
2， 学生讨论，回答。( 给学生思考和展示的空间 )
3， 播放《异国鸟》，简介曲作者 : 梅西安
( 从学生熟悉的中国作品《百鸟朝凤》到外国作品《异国鸟》的欣赏遵循了由浅到深的原则，同时又有中外作品的对峙，避免了审美疲劳。 更有利于学生掌握 “ 写实 ” 的音乐作品的特征。)
4， 学生自我展示
“ 说说你听过的描写大自然的音乐作品有哪些是通过 模仿写实 的手法进行创作的 ”( 给学生提供一个自我展示的舞台，也是对刚学知识的一种检验，做到讲练结合。)
5， 教师小结
“ 同学们前面我们欣赏的作品，以及同学们自己刚才提到的一些作品都是作曲家们通过 模仿写实 的手法来描绘大自然的声响和景象的，其实我们还有许多作曲家是通过 抽象写意 的方式来描绘大自然的，那就是印象派音乐。”
( 由此引出印象派音乐及音乐家德彪西及其作品《海浪的嬉戏》，环节自然过渡 )
6， 印象派音乐及音乐家简介 ( 让学生掌握相关音乐知识 )
7， 播放《海浪的嬉戏》
( 欣赏前对作品及体裁，动机音乐进行简单的介绍让学生掌握相关的音乐知识，有助于作品的欣赏与理解。)
8， 学生欣赏并谈听后感。( 给学生思考和展示的空间 )
( 引导学生重点欣赏感受作品的色彩和空间感并用心去体验曲作者的内心情感。)
9， 教师小结 : 刚才我们欣赏的是印象派音乐《海浪的嬉戏》，此类音乐往往是利用每个人思想中固有的印象进行创作的，体现以人为本。 更多的是一
种情感的渗透。 就像德彪西说的 :“ 我的作品不是大海的复制品，是大海在我心里的意象。”( 对印象派音乐特点进行归纳 )
( 四 ) 课堂小结，布置作业
“ 同学们，我们今天分别欣赏了 写意 和 写实 的几首作品，通过对比欣赏同学们了解了二者的主要特征和根本区别，希望同学们回去后根据所学的知识收集相应的作品下节课带来与老师和同学们共同分享，看看哪位同学收集的作品既多又准。”( 通过作业的布置对学生本堂课的学习情况进行检验，同时也是复习和巩固本堂课内容最有效的手段。)
( 五 ) 课外推荐 :
对比欣赏贝多芬的《第六田园交响曲》，克内希特的《自然界的音画》。
( 扩大学生的音乐视野，进一不提高其审美情趣 )
文档为doc格式
