下面小编给大家整理了建筑形式美探析的论文，本文共12篇，供大家阅读参考。
篇1：建筑形式美探析的论文
摘要：在当代建筑美学的研究历程中，人们不断的对建筑形式美的法则与运用进行研究。建筑是全世界人类进步发展的创造产物，也是人类时代的见证，建筑始终与艺术结合在一起，随着艺术观念的发展而发展。本文以美学的视角，从对称与均衡、比例与稳定、节奏与韵律等方面分析出建筑形式美之间的关系，浅析建筑形式美的基本法则，以致达到使其更好的运用到建筑中去的目的。
关键词：建筑；形式美；艺术
“形式”在艺术中具有着重要的地位，不论在音乐、绘画、雕塑，还是在建筑中都有着不可替代的位置。B阿尔索著名英国建筑历史学家说到：“当人类第一次将自己与他的建筑视为一体并引以自豪，并且比单纯需要更进一步——他开始关心他的建筑‘外观’之时，建筑才真正开始”[1]，也就是说形式对建筑的审美发生着重要决定作用。建筑学中的“形式”具有自己的内涵与意义指向：一方面有着物质技术性，即包括建筑的结构，建筑的构建搭造，以及建筑的设备等所具备的形式；一方面是从观看者角度，从人们的眼睛看到延伸至人的感知行为，随后从感知产生了视觉、空间性的立体思维等，由此对于色彩、空间、交通等的形式概念产生了出来。维特鲁威在其著作《建筑十书》一书中指出，建筑即为适用、坚固的物体，是能够让人身心得以放松的地方。但是建筑随着历史的发展已经不仅仅局限于这一概念里，在满足基本的居住要求后建筑师通过建筑的外观形式开始展现自己的理念。而建筑的外表与材料展现了建筑的形式，“形式”一词指的是建筑物内外造型艺术以及空间艺术的统一体，因此形式对于建筑的展现是极其重要的。建筑的形式表达出了设计者的设计观点与设计思路，并且也展示出了建筑物的风格特征，历史背景，通过表象引出内涵，这也是建筑学的核心所在。建筑美学包括许多种类，建筑形式美是建筑美学的一种，它是建筑与艺术的完美结合，而建筑美学中的形态审美，是形式美学在建筑中的主要应用。它的发展从古希腊时期的建筑学家与美术学家对于形式美的规律探讨开始，就产生了对于建筑设计的均衡与稳定，比例、尺度、对比等构图方法。
1建筑形式美的基本规律
形式美主要由两部分构成：一部分是感性材料，另一部分则是所有这些材料的组合规律，即形式美基本规律。形式美相对其它审美构成元素来说具有一定的独立性，它的组成包括了物质材料的自然属性，如颜色、形态、声音等，以及各元素的组合规律，如对称均衡、富有节奏与韵律等等。达芬奇认为美感的.产生与比例的分配是紧密相关的。这条原则同样适用于建筑，建筑中各部分的比例分配,整体与局部间的数理关系，是影响建筑形式美的一个重要的因素。但也会有一些不成比例,却仍然具有美感的建筑，这是运用了特殊的比例，但是在整体上实现了均衡。建筑比例的设计也要遵循人们的生理与心理需要,从而实现审美主体与建筑客体之间的协调。可见建筑形式美与否,是由许多因素共同决定的。另外,对称与均衡、对比与调和等也是建筑形式美的一系列基本规律。
篇2：建筑形式美探析的论文
建筑在观看者面前，首先给予的是视觉美，也就是建筑的形式美，但在建筑理论中存在着重要的一条理论“形式跟随功能”，这是在建筑设计中对建筑形式设计的一方面界定，功能决定形式，形式跟随功能，建筑整体的美学设计都要紧紧围绕功能进行思考，建筑设计师可以有着不同的创作发挥，但都不能破坏建筑本身的功能性。安东尼﹒高迪是20世纪建筑的先锋，他对建筑的新形式和新材料不断探索，表现出了独特的建造理念。在对科洛尼亚小教堂的设计中，高迪想让人们通过不同的方式，站在不同的文化语言层面上来品味新教堂的视觉寓意[2]。高迪用他标志性的造型：抛物线型的拱作为教堂室内最主要的建筑造型语言，创造出了巨大的空间并且将室内与建筑外的抽象感完美的统一起来，并且营造出了教堂中的非世俗的神圣气氛。高迪强调建筑思想应从大自然中寻求，他突破了传统的教堂设计手法，大胆的创新教堂的建筑形式，并加强了教堂神圣宗教气质的功能。形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构成的规律。不同的表现对象与不同的形式相结合，展示出了多样的形式美，这里的形式可以是较为抽象的，也可以是具体的易于辨识的。当形式美法则与建筑设计结合时，不仅从外观的设计可以体现，并且通过建筑的设计结构、材料、色彩等方面都能够进行设计表现。建筑语言来源于建筑思想，建筑师解决了功能、技术、造型的矛盾，将理念贯入作品中，并遵循着艺术创作的一般规律。以下就几种最基本的建筑形式美的法则进行浅析：
2.1尺度
尺度，是度量的标准。在建筑之中，尺度既是绝对的，又是相对的。“尺度”可以作为参照物融入建筑整体之中，借其与建筑整体的关系反映出人们心里的情感。较为自然的尺度表达方式常见于一般建筑；较为夸张的尺度却能展现出精神与权威等气质；而较为亲切的尺度，能够给人们一种与建筑融为一体的和谐之感[3]。
2.2平衡与对称
平衡与对称，是人们日常在视觉与心理对事物的一种普遍的需要。平衡对称简单来讲指事物从整体来看，其两边形式是对等的。建筑这一有机整体中通常以不同的元素来构成，因此，为了能够满足人们心理上对于平衡与安定的追求，设计者会协调平衡元素的组织构成方法，以形成人们对于建筑的视觉平衡感。皇宫、宗庙、祭坛、寺庙、道观、教堂、神殿等等，以及近现代的多数大型公共性建筑，也常以均衡对称的平面空间形式来满足其建筑功能的需要。
2.3不对称平衡
不对称平衡，又被人们叫做“重力平衡”。其特点为：中轴线作为建筑整体中央分界线，相对两边物体，在大小、体量、形状几方面并不完全相等的，而其重量也是不一致的。不对称平衡这一形式，常用于较为小型的公共建筑之中，这些建筑本身具有一些共通性，即建筑功能需求较多，但建筑地形多不规整、空间大小不一，建造条件较为复杂。因此需要建筑型体在不对称平衡的原则下，进行多样的组合变化，最终提供给人们以舒适的美感。
2.4完美的“不和谐”
中国园林建筑中，主张造园就要突破形式之中的和谐，尽其可能的达到自然的完美的“不和谐”，即达到建筑散发出视觉上无尽的意蕴之美。20世纪下半叶的现代主义建筑师路易斯伊萨多康，在对现代建筑的设计中成功的运用到了“不和谐”元素的搭配，在对萨尔克生物研究所的设计中，依然运用混凝土，抛弃树木、花草、泥土。运用庭院来“掏空”两栋实验楼，在中间形成一个空无一物的广场，但是在最远端却能够看到海天一线。成功将现代性的建筑材料与自然完美的融合[4]。
2.5统一
统一，既可以使建筑本身发散出强烈的和谐感，又能够加强建筑本身的主题特征。建筑的统一可以从两个方面进行剖析，包括自身的统一和与外界的统一。建筑自身的统一能够通过其造型、色彩、材料的统一来实现。以中国园林为例，设计者以多元素材料巧妙组合，进而表达出其园林的意境。这已经不是建筑外表简单美的问题了，而是将多元素材料统一于设计者所要表达的园林山水思想之中，展现出“若似乎奇峰绝嶂，累累乎外墙”的意境，给人以和谐的整体美感，堪称“统一”的典范。可见,建筑与外界的统一,应以整体的风格、特点，以及与环境、周围建筑的风格特点的同一性角度进行思考与设计了。
2.6节奏与韵律
在建筑形式中，节奏又很多表现方法，其中之一便是有规律的重复。例如长城，以同一单元构形进行重复，但是每段细节又有着细微差别，使得重复中蕴含变化，但是不断的重复又有着力量性的表达，表达着长城自身的强烈节奏感。而韵律在建筑中的表达形式，一般为具有一定的变化规律的重复，如中国诸多的塔寺，其随着高度的变化每一层都在发生着变化，却让人觉得变化十分舒适。2.7色彩色彩也是建筑设计中的一个重要组成部分，建筑的外貌包括外观形态与色彩，及材质综合构成。建筑师设计恰当的色彩搭配会使建筑的整体美感得到升华。例如故宫屋顶的瓦片全部为黄色，用这一最高贵的颜色进一步强化了皇权神圣的思想，巧妙地向世人展现着皇权至上的观念。
3结语
建筑是与艺术完美结合的创造物，是生活中美感的存在。本文以美学的视角，从对称与均衡、比例与稳定、节奏与韵律等方面分析出建筑形式美之间的关系，浅析建筑形式美的基本法则。因此,在当代建筑美学的探究历程中，要充分运用建筑形式美的一般规律，在建筑的设计过程中，要多角度、多维度，细致与宏观的运用建筑形式美的基本法则，达到使其更好的运用到建筑中去的目的，建造出更“美”的建筑。
参考文献
[1]张仁新.形式美解析[U].工程建设与设计,(03).
[2]谢雪甜.析读建筑形式美的十大法则[J].艺海,2009(03).
[3]张家骥.建筑艺术哲学.上海科学技术出版社，
[4]熊明.建筑美学纲要.清华大学出版社,.
篇3：浅论形式美论文
浅论形式美论文
关键词：形式美。辩证。抽象。程式化
摘要：
形式美不仅是工艺美术和设计的重要表现手段，而且是其追求的艺术目的，必须加以重视。内容是事物的内在因素，形式则是表现内容的方式。内容决定形式，形式依赖内容，二者是辩证统一的。形式具有相对独立性，即独立的审美价值。工艺美术和设计必须充分运用抽象，由具象到抽象，使工艺形象概括化、表号化、程式化。
在20世纪60年代，美术领域如果探讨形式美，就可能误以为在搞形式主义。对于工艺美术和设计来说，形式美不只是它的重要表现手段，而且也正是其追求的艺术目的，必须加以重视。
一、必须重视形式美。
1、形式与内容的辩证关系。
内容是事物的内在因素，形式则是表现内容的方式。内容决定形式，形式依赖内容，二者是统一的，联系为一体的。但是，在现实中，内容和形式的关系却十分复杂。内容是易变的，而形式则是相对稳定。形式能够促进内容的发展。在一定条件下，形式和内容可以互相转化。同一内容，由于条件不同，又可以产生不同的形式。
作为艺术的工艺美术和设计，它们的形式，则是其可视的艺术形态。只是工艺美术又有不同，工艺美术是可视的物质形态，而设计则是意念具象化后的非物质形态。形式，对于工艺美术来说，是它的工艺形象，包括美术形象的点、线、面、体、色彩，以及构成物质形态的材料的色泽、纹理、质感等。
我们所说的形式美，是具体的，可视的，具有空间感的，有别于贝尔和朗格所谓的“有意味的形式”，也有别于格式塔所谓的场的形式。只有形式，才能使艺术成为艺术。艺术的形式必须是美的，这就是形式美。
德国哲学家卡西尔说：“外形化意味着不只是体现在看得见摸得着的某种特殊的物质媒介如黏土、青铜、大理石中，而是体现在激发美感的形式中：韵律、色调和布局，以及具有立体感的造型。在艺术品中，正是这些形式结构、平衡和秩序感染了我们。”这段话，正是说出了形式美的本质。
形式包括形态（造型）和色彩两大块面。但是人们往往关注形的多，而研究色的少。国外对于形的研究，有德国著名的桑齐原型和玛台尔原型。桑齐原型是用九种基本形相互组合，四个组合就可得到六千多个形体。玛台尔原型是以方圆组合，可得多种形体。我国古代的七巧组合、燕几图排列，也都是形体的组合。
国外对于色彩的研究，也是很多。最早如希腊毕达哥拉斯，认为美在和谐。近代则有美国孟赛尔的色立体、美国摩恩的色调和论、德国奥斯特华德的奥色谱，都是著名的。我国古代的阴阳五行，及后来的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），都涉及色彩。
2、形式的相对独立性。
在上节已经谈到，形式是有相对独立性的，也就是说，形式有独立的审美价值。人们用分解重构的形式观念，往往对艺术不只看到形式的东西，而且可以理解作者对世界的认识。所以，形式的意蕴，也就十分复杂。人们对形式的感应，不只具有心理的作用，也有生理的作用。这样，形式对于人就呈现出物质性和社会性，体现出发现意识、创造意识、科学意识、社会意识等等。因此，人们在艺术创造过程中，也会体现出思维层面、形式层面、表现层面等。
研究形式美，除了研究形式语言，还要关注视知觉和思维新区。关于视知觉，同样有心理方面，也有生理方面。所谓思维新区，则是指创意思维和反向思维。创意思维是指从空间到时间，从有限到无限，它是多元的、发展的`。反向思维或称逆向思维，是一种反方向思考，也是一种重构。例如上下楼梯，本是人的行动，一步步向上登或向下走。而反向思维正相反，使人静物动，即人静立在梯上而使楼梯传动。拉力比推力费力，在设计时，使拉变推，以省用力。这样不仅萌发了新的方法，克服了思维定势，也大大提高了使用功能，扩充了使用领域。
二、充分运用抽象。
我们所说的抽象，与黑格尔所说认识是由抽象到具象的过程相反，工艺美术和设计的抽象则是由具象变成抽象，亦即形象的概括化、表号化。
从哲学上说，由物质的具象，经过思维的抽象到精神的具象，是一个转换的过程，也是一个升华的过程。而艺术则是从客观形象，经过提炼加工，创造新的艺术形象，这是一种艺术表现的方法，它常常表现出几何化、装饰化。
艺术的抽象化形式，具有以下特点：
（一）加强了模糊性。
（二）使欣赏留有余地，增添了创造性。
（三）超越了艺术媒介。
（四）适应人们多元欣赏。
（五）扩充了艺术的含蓄、象征、寓意等多种手法。
三、工艺形象的程式化。
程式化，也即样式化。韵律化，也即诗化。通常指变形的规范和程式。犹如戏曲的唱腔、念白、做工、表情、扮相、套子等各种表演技术格式。
中国哲学上有所谓“隔”，就是加工与现实所产生的距离。也如外国戏剧家布莱希特所称的“间离效果”。这种离开实在而进入非现实境地的艺术效果，加强了人的主体性和艺术的创造性，是人的物化和物的人化，是一种高境界。
工艺美术的程式化，是指一种形象式样，是造型、色彩、纹样的提炼和概括，通过提炼、概括、归纳、省略等手法处理自然形态，所创造的一种富于装饰性的式样。
所以，程式化具有类型性、表号性和象征性。它对于工艺形象适应材料性能和技术条件都具有重要作用，可达到省工省料而又具有装饰的效果。
篇4：物理学形式美及教学研究论文
物理学形式美及教学研究论文
物质世界的客观存在是真与美的和谐统一，物理学家通常也是通过发现物质世界的美来证实事实、总结规律．然而，在实际的物理教学中，教师往往忽略了物理学科的形式美，只是一味的向学生灌输教材上的物理知识，从而导致学生因难以体会物理学中美的愉悦而将物理知识的学习当成是一项索然无味的学习任务．鉴此情况，本文以物理学中的形式美为切入点，并重点论述了如何将其渗透至实际的物理教学活动中，旨在为后续的高中物理教学工作提供参考依据．
一、结合历史，发掘人文美
近代物理发展至今，经过了一个漫长的发展过程，在这一过程中，无数热爱物理的科学家们穷尽自己一生的精力与才华不断地探知、论证全新的物理领域，而正是由于他们对于物理的执着追求，才真正造就了我们现在所清晰存在的世界．由此可见，物理学科浓重的人文精神不应被认知领域的物理定律而掩盖．在教师的教学过程中，有选择性地穿插一些物理学史，会让略显乏味的物理课堂鲜活起来，让学生能够充分领略物理学家们对于物质世界清晰认识的执着追求．教师在教授物理知识时，可以为学生讲述自由落体理论的发展过程，从而进一步帮助学生树立物理物理辨证观．例如，教师在教授“自由落体运动”一课时可以先为学生介绍自由落体运动定律的发展历史．落体理论最早是由古希腊物理学家亚里士多德提出，他认为物体从高空坠落的速度应与物体本省的重力势能成正比，而这一理论在当时也被冠以真理而沿用．直到16世纪，伽利略对这一观点提出了异议，并进而假定:如果将两个物体所受到的空气阻力忽略不计，那么这两个质量不同的物体将以同样的速度下落，并同时到达地面．为了论证这一观点，伽利略与众多拥护亚里士多德理论的学者共同来到比萨斜塔，将一个重100磅与一个重1磅的铁球同时从塔顶抛下，而试验的结果使得在场观看的.人们目瞪口呆，两个铁球出人意料地几乎是平行地一齐落到地上，这就是著名的“比萨斜塔试验”，也是推翻了沿用近两千年的落体运动重要事实依据．
二、认识规律，启蒙对称美
物理学科事实上就是一门解释物质存在、构成、运动及其转化规律的一门科学．对于接触物理较多的人群而言，他们对物理现象进行研究时，时常会沉浸在具有规律性变化特征的物理美学上．物理现象本身所具有的规律对称性而产生的艺术美通常被称为物理学的对称之美，而学生若想感受到这种美，就必须先对物理规律形成一个初步的认识．而在对科学规律的认识过程中，物质内部的对称性也能在一定程度上反映出物质的规律．所以，物理对称美的研究往往还能进一步推动物理科学的发展．在研究物理对称美这一科学发展史上，毕达哥拉斯是最早提出对称性这一物理审美标准，他认为，在所有的对称图形中，圆是最美的，圆点与圆周之间呈现出来的是绝对对称、绝对和谐的状态．而他这一理论也一直影响者后续物理科学的发展．因此，教师在学生的学习过程中，更应善于引导学生发现物理知识中所客观存在的对称美．例如，教师在教学“电荷的电场线分布”这一知识点时，教师就可以利用各种电荷的电场线之间的对称规律来为学生详细讲解点电荷、同种电荷以及异种电荷之间的电场线分布情况．如此一来，原本枯燥乏味的理论现象就会转化为学生感受物理对称美的真实体验．同时，磁体中磁感线的分布规律与平面镜的成像规律相似的物质空间对称性的特点也应该被教师深切融入至实际物理课程的内容讲解中，帮助学生将原本抽象的物理知识转化为形象的图像记忆．
三、概括经验，透视简洁美
从本质上说，物理的简洁美主要是来自于自然界的基本发展规律，而对于自然界本身所具有的规律特性又具有相对简洁的美感．物理学科的简单性也只要是以简洁美的主要形式体现，物理科学家们正是通过将复杂的事物进行一一分解，并根据以往对于自然界规律探索的经验而总结出崭新的物理理想模型，最后再借助这些构想出来的模型去形象的理解客观存在的物质世界．爱因斯坦认为，物理工作就是要先尽可能的从假说或设想出发，并将所有设想运用逻辑思维进行论证，最后再根据以存在的经验事实，概括总结出更为简洁的物质物理特性．例如，宇宙间所存在的作用力可以大致分为如下三种:强作用力、弱电作用力以及万有引力，牛顿运动定律将宏观低速条件下的各种机械运动规律归结为一个简单有序的集合;麦克斯韦方程组的提出则将复杂的电磁规律以简洁的形式加以概括;量子力学理论则更是将抽象、微观的例子运动以更加清晰、明了的形式出现在人们面前．在教师的实际教学过程中，对于物理科学的整体简洁美决不可一掠带过，这是由于物理的简洁美不仅是建立在众多物理科学的探究经验之上，更是因为当学生对物理的简洁美的理解能更为深刻时，学生对于物理理论概念与相关物理规律的掌握就会变得更加便捷．例如，“温度是决定一系统是否与其它系统处于热平衡的物理量”、“力是一物体对另一物体的作用，它使受力物体改变运动状态”，这些物理概念以准确、简洁、的语言表达了物理科学的本质．此外，物理规律的表达也是在科学、准确的基础上力求达到简洁的美化目的，如开普勒在哥白尼的天文体系的基础上以“恒量=R3/T2”这一简明形式总结出了众星绕日的运动规律，从而使得繁星浩瀚的太空图景清晰地呈现在人们眼前．
四、客观辨证，展现理性美
物理科学世界是千姿百态的，但作为物理科学论证的强大支撑，对物理科学的客观辨证看待与理性认识才是物理知识学习的根本所在．与其他学科相比，物理学科更重视以实验来论证并检验观点，同时，在进行论证实验时，物理所展现出来的理性美更是物理世界科学性与和谐性的真实体现．作为客观事物存在并反映出的物质世界科学，物理学理论更多的是强调各种事物中所客观存在的差异与矛盾统一，而要找出这种差异与矛盾，所依靠的恰恰是物理的理性之美．因此，在进行理论知识的教学基础上，组织学生投身于物理科学实验是高中阶段物理知识系统结构的重要组成部分．而只有学生在试验中达到对物理知识的理性认识，才进一步将物理学中的形式美渗透到物理教学过程中．例如，在教授学生“曲线运动”这一课程时，教师可以先让学生自己运用控制变量法:将大小不同的球从不同的高度向下抛，分别记录小球不同的水平平移距离，观察其试验结果的不同变化，并指导学生分析小球的下落时间与水平位移距离及下落高度之间的关系．在帮助学生确立了与试验结果有关的试验因素变化后，再指导学生将“S=vt，h=gt2/2”这两个公式应用于试验设计，当得出试验结果后，在运用反推法以试验结果论证相关的试验条件．这样一来，物理知识点的应用就会在学生的实验过程中直接被进一步强化，而物理科学的理性美也能展现得淋漓尽致．物理科学是一门集人文美、形式美与对称美于一体的课程，在物理课程的教学过程中，教师对于物理知识的讲解不能停留在表面的认知领域，而应该将其本身所具有的形式美渗透至学生的学习过程中，尽可能给学生带来美的感受，充分发挥物理科学的独特魅力．总而言之，在物理教学中以美启真，陶冶学生的思想情操，激发学生的创造性思维，达到提升其物理综合能力的目的．
参考文献:
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［2］陆朝华，蓝海江．物理学之美探讨［J］．才智，(22)．
［3］潘岳，李林洋，卢晓波．谈物理学的统一美［J］．知识经济，(13)．
［4］祝风，李凌．物理学中的美和物理教学中的美育［J］．松辽学刊:自然科学版，1994(02)．
篇5：景观设计的形式美规律论文
景观设计的形式美规律论文
摘 要：形式美法则，通常是属于构成设计的范畴，看似与景观设计大相径庭，事实上，当我们把一个舒适、恬静的，让人感到赏心悦目的景观设计进行提炼以后，会发现这些景观具有各种形式美法则的影子，这就说明，美具是有共通性。
关键字：景观设计；形式美
当代城市景观风貌变化显著，人们的生活品位、审美情趣不断提高，要求设计师们注重景观设计的艺术性。用景观设计的构成要素和构成法则，加之理性的分析方法，以设计、艺术、经济、综合功能这四个方面的关系为基础，用审美观、科学观进行反复比较，最后得出一种最优秀的设计方案，遵循形式美规律已经成为当今景观设计的一个主导性原则。探讨景观设计中形式美的规律对创造出最优化的人类景观系统有着不可或缺的作用。
形式美规律是带有普遍性、必然性和永恒性的法则，是一种内在的形式，是一切设计艺术的核心，是一切艺术流派的美学依据。在现代景观设计中，形式要素被推到了较为重要的位置，只有正确掌握了形式美感要素才能把复杂多变的设计语言整合到形式表现中去。如今的景观设计早已不同于狭义的“园林绿化”，设计师综合运用统一、均衡、节奏、韵律等美学法则,以创造性的思维方式去发现和创造景观语言是我们最终的目的。
1 多样统一
多样统一又称和谐，是一切艺术形式美的基本规律。二者既相互对立又相互依存。一个基本要素孤立存在在景观设计当中是很少见的，通常各个景观要素组合在一起形成“场所+景观”，各要素的数量、位置、颜色、形状、线条、动静、质感及比例等，即要有一定的变化用来显示多样性，又要使它们之间保持一定相似性，有统一感，这样既生动活泼，又和谐统一。一个不和谐的要素会引起视觉紧张和视觉冲突，失去美感。过于繁杂则会让人心烦意乱，无所适从，而平铺直叙，没有变化，又会显得过于单调呆板。景观作品的美感是从统一的整体效果中感受到的。因此，只有做到既多样又统一才能使景观达到和谐的境界。
2 节奏与韵律
节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复，韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。景观要素的节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来。
同一种或同一组造型要素的连续反复或交替反复能够在视觉上造成一种具有动势的丰富的秩序视觉效果，给节奏带来了多样性，使其具有视觉感强烈的韵律美。在单一造型要素重复出现的情况下，可以通过插入截然不同的新形态来寻找突破，可以产生强烈冲击力的视觉效果。
3 尺度与比利
圣・奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。
任何物体，不论任何形状，必有3个方向，即长、宽、高的度量。比例就是研究三者之间的关系。任何园林景观，都要研究双重的3个关系，一是景物本身的三维空间；二是整体与局部。园林中的尺度，指园林空间中各个组成部分与具有一定自然尺度的物体的比较。功能、审美和环境特点决定园林设计的尺度。尺度可分为可变尺度和不可变尺度两种。不可变尺度是按一般人体的常规尺寸确定的尺度。可变尺度如建筑形体、雕像的大小、桥景的幅度等都要依具体情况而定。园林中常应用的是夸张尺度，夸张尺度往往是将景物放大或缩小，以达到造园造景效果的需要。
4 对比与调和
对比是指造型要素之间显著的差异，调和是指保持差异的'同时强调共性，一般来讲对比强调差异，而调合强调统一。对比与调和也就是美学上的“统一中求变化，变化中求统一”，这样才能获得高层次的审美。缺少对比变化会使人感到单调、缺乏美感，可是过分的强调对比变化就会失去景观的协调一致性，会给人造成视觉上的混乱。正确运用对比与调和可以使各种要素相辅相成，互相依托，活泼生动，而又不失于完整。
在景观设计中常用对比的手法来突出主题或引人注目，用得好，可以突出主题，烘托气氛。我国造园艺术中的万绿丛中一点红就是对比手法的一种运用方法。西安盆景园中有一处大草坪，草坪上只有一株红枫，在绿色的草坪上红色的枫树纸条细柔斜出，使空间顿时明亮起来，二者形成鲜明的对比，也形成独特的意境，起到以小见大的作用。
在景观设计领域中，无论是整体还是局部，单体还是群体，在大与小、曲与直、虚与实、动与静、以及形状、色调、质地等等要素中都要巧妙的结合。
5 对称与均衡
对称与均衡是一切设计艺术最为普遍的表现形式之一。对称构成的造型要素具有稳定感、庄重感和整齐的美感，对称属于规则式的均衡的范畴；均衡也称平衡，它不受中轴线和中心点的限制，没有对称的结构，但有对称的重心，主要是指自然式均衡。在设计中，均衡不等于均等，而是根据景观要素的材质、色彩、大小、数量等来判断视觉上的平衡，这种平衡给视觉带来的是和谐。对称与均衡是把无序的、复杂的形态组构成秩序性的、视觉均衡的形式美。
西方古典园林及其讲究对称和几何图形化，也就是规则式均衡，一般是指具有中轴线的几何格局，最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫，整个布局以东西为轴,南北对称，以静感为主导，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。中国皇家园林故宫也是典型的对称格局。对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感，但是对称由于过于完美而缺少变化，处理不好就会显得呆滞、单调，均衡则弥补了对称状态的单一化，使景观生动活泼富于变化，具有变化美。自然式均衡则常用于花园、公园、植物园、风景区等较自然的环境中。
6 主从与重点
每个整体都由若干要素组成，每个要素有自己不同的重要性和地位，总有主角和配角，如果每个景观要素都突出，即便排列整齐，很有秩序，也不能形成统一协调的整体，各种艺术创作中都有主与从的关系。
景观设计中，视觉中心是极其重要的，人所注意的范围一定要有一个中心点，这样才能造成主次分明的层次美感，在设计时就要有意识的突出这个视觉中心重点，使它明显的处于从属地位。近年来艺术家经常提到“趣味中心”这样一个词汇，也就是指整体中最引人注意的重点，对这一部分重点可以打破全局的单调感，是景观整体有朝气，强调这个中心关系到能否让观看者的目光一下集中到景观的主题上来，但趣味中心有一个就足够了，如果没有，就会使人感到平淡无奇，如果太多，就会显得过于松散，从而整体的统一性就会荡然无存
结语：
以上是景观设计中常采用的一些手法，形式美规律对景观设计一直起着指导性的作用，它们是相互联系综合运用的，并不能截然分开，我们只有在充分了解多样统一、节奏与韵律、尺度与比利、对比与调和、对称与均衡、主从与重点等方法，加上更多的专业设计实践，才能很好地将这些设计手法，熟记于胸，灵活运用于方案之中。赋予自己的景观作品以灵魂，是景观作品在自然美、建筑美、环境美与使用功能上达到有机统一。
参考文献：
【1】周冰、许楗，设计基础之平面构成[M]。西安：陕西人民美书出版社，。
【2】姜桦，平面构成课题研究[M]。沈阳：辽宁美术出版社，20O5。
【3】满懿，平面构成[M]。北京：人民关术出版社，。
【4】彭一刚，建筑空间组合论[M]。中国建筑工业出版社，。
篇6：镂空技法形式美探析论文
镂空技法形式美探析论文
在现实生活中，人们会由于各自所处经济地位、文化素质、思想习俗、价值观念等因素的差异而持有不同的审美标准及追求。然而，单从形式条件来评价某一事物或某一造形设计时，往往在大多数人之间能形成一种对于美或丑的感觉的相通共识。这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。镂空装饰艺术的审美趣味，不仅在于对物体透空的独特技法，更在于因循形式美法则而充分表现艺术品的形式美感，提升视觉审美的高度。笔者以形式美法则为基础，从平面二维、立体三维及多维空间视觉造型的装饰性3个方面分别阐释镂空技法所产生的审美意趣。
镂空在二维空间视觉造型的装饰性
图与底是图像学中最基本也是最原始的一对范畴。通常，人们把知觉对象中的某一部分选择出来，视作图形，而把其余部分当作底子或背景。一般而言，图形是鲜明、积极、突出的，而作为背景的底子则相对模糊、消极，对图形起着衬托的作用。图与底关系一直是艺术家和心理学家关注的课题之一[2]。图与底的造型表现中，其中一种表现形式是通过对作品背景部分进行透雕。镂空后，被保留的画面在视觉上呈现出方与圆、大与小、图案与图案之间排列的疏与密、高与低、远与近的对比关系[3]，即“阳线镂空”。此类图形与整个平面既是分离又有连接，这种装饰形式与平面上印刷或者描绘的图形相比，更具独特性和审美性。这种表现手法通过作品表面切割，让图与底相分离，所保留的部分为图，被减去的镂空部分为底。图本身向前推移，从而产生浮雕式的效果，表现了一种凸显的美。1在图与底的造型表现中，另外一种表现形式是通过镂空的部分而形成图形，即“阴线镂空”。其工艺原理是利用切割手法将表面的一些部分切割掉，由此产生的图形与文字形成装饰。图与底分离后，图本身向后推移，给人层次叠加和视觉上的纵深感，这种技法所体现的，是一种层次的美。在图与底的造型表现中，再有一种手法，就是图与底的反转与共生。“图与底”在轮廓线帮助下的互相转化和影响，“图”的明确性被虚化，画面中图与底的对比关系减弱。在两者的转化过程中，产生了视觉的迷幻感，给观众虚实相互转化的审美感觉[4]。企业标志见图1，一个是利用镂空工艺技法将图底相互反转，在平面上表现出立体感；另一个是通过边缘线的`共生，形成错视的相互转化。图与底成为对立又统一的矛盾体，相互依存、不可分割，产生一种虚实的美。
视觉对图形形状的界定亦是对图形形状外轮廓线在色彩与明度方面区别出决然不同的区域推导而来。任何图形的视觉刺激力与视觉表象大都是由色彩和明度产生的[5]。因此，色彩对比具有提升激活人的视觉鲜明度的功能。巧妙地运用镂空技法，能带来色彩对比的艺术表现力。色相对比是最本质的色彩结构。约翰内斯伊顿说过：“色相对比是七种对比中的最简单一种。它对色彩视觉要求不高，因为它是由未经掺和的色彩以其最强烈的明亮度来表示。”镂空技法的色相对比，是通过表面颜色与镂空后下面显露的颜色对比，而形成的不同色域面积大小的对比。海苔包装设计见图2，包装表面被开窗产生镂空，不仅获得图形上的新意，而且表面装潢与下面产品结合后产生颜色的组合对比，色域面积对比恰当，互相关联制约，产生色相的平衡对比，这是一种比例的美。明暗对比是表达幻觉感能力最强，色彩语言中和三维立体幻觉分不开的一种形式结构，也是创造形式结构和谐美的另一种语言组合，在结构组合中以黑、白、灰节奏的意味完成了美的形式感[6]。图形色彩的明度对比刺激大脑产生视幻觉，大脑接受这种视幻觉后形成对视觉传递过来的虚拟空间的真实感觉。英国普利茅斯大学史蒂文尼科尔森发明的自画像，见图3，他在白纸上打出不同直径的镂空小孔。光线经过这些小孔而形成明暗变化。而且，当背景明暗度变化后，画像所产生的图像的色彩也发生变化。这幅作品成功地在二维介质上表现出了具有视觉幻觉的三维空间感，产生一种层次变幻的美。
镂空在三维空间视觉造型的装饰性
变化和统一是一种最为普遍使用的基本形式美法则，自然万物乃至整个宇宙都是被这一法则包含着的丰富多彩而又有变化统一的整体。任何一个设计作品必须具有统一性；但只有统一而无变化，则不能使人感到有趣味，美感也不能持久。纸艺术见图4，设计师将镂空了的图形进行分离再创作，利用画与影的逆反使形象变得非常丰富生动。作品中，形象的变化都围绕着一个中心或主体部分，达到高度统一，构成一种有机的整体形式。变化中带有对比，统一中含有协调，是一种变化的美。联想是思维的延伸，它由一事物引领思维延伸到另外的事物上，是一种观念和心理上的再造；意境是联想的一种结果，是人们接受到的外在表象与个人经验记忆之间的交融，是一种情感需要。卷纸筒装置艺术见图5，设计师在卷纸筒上镂刻出树叶和树枝的图形，而卷纸筒本身则被联想为树干。在联想意境的形式美法则作用下，此艺术装置作品呈现出一种意幻的美。
节奏强调的是变化的规律性，而韵律显示的是变化，能表现出生机勃勃的力量或发展、前进、上升、跃进等活泼生动的态势和律动美。纸质立体镂空作品见图6，带有节奏性的内部镂空，具有很强的向外发射的律动感，呈现出一种律动的美。对称均衡是最常见的形式构成，它们都有形式上的平衡感。所谓对称，从视觉上讲，它是均齐之美；从心理感觉上讲，它是协调之美[7]。均衡是对称的变化，是一种非对称的平衡。均衡也被称为静中有动的对称。喜糖包装盒设计见图7，将“帧弊肿魑载体，将镂空技术运用在整个立体包装上，形成全镂空结构。这种结构使作品具有若隐若现的神秘感，层次丰富，立体效果强烈，给人以对称稳定中透出动感的视觉享受，呈现了一种庄重中带活泼的美。
镂空在多维空间视觉造型的装饰性
在当代，空间造型要表现某一主题，不仅仅要以形态美和形式美为基础对空间进行艺术造型，更要求将其置于具体的环境中加以考虑，使之无论在视觉上还是在心理上都符合人的需求。单纯的形体可以获得艺术的效果，而艺术的效果在于对细部的把握，更在于形体与环境的融合与协调[8]。镂空了的平面，在分割空间的功能上有似断非断，穿透但还隔离的特殊效果。因此镂空技法在空间塑造装饰上有很强的表现力。展位设计见图8。这幅印度孟买王牌建筑博览会展示设计作品，运用线与线的相互穿插，不仅形成了镂空的立体造型，而且带来了张力、流畅、延展的不同形式空间分割的多维视觉空间感受，是一种伸展感和韵律感的美。
呼应是在对比因素中加强联系和节奏的变化，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。物体的形状与其在光线作用下形成的影子，就共同构成光影呼应的形式美感。上海世博会波兰馆建筑及椅子见图9，建筑和椅子被镂空后，经过光源折射，其本身的图形与投影共同作用，在立体空间中产生具有装饰韵味的图形。而且，随着一天中太阳光线角度和强度的变化，还产生出投影的虚与实、疏与密、远与近的多种姿态，呈现出十分丰富的光影呼应的美。
结语
以上总结了镂空技法所能带来的丰富多彩的形式美表现力，是对过往已有技术和设计理念的分析。镂空的设计作品不仅仅是镂空技法的单纯表现，更重要的是要以形式美法则为创作依据，给作品赋予更多形式感内涵。现代设计越来越注重国际化和不同文化之间的交流。镂空技法既能体现彼此相依，矛盾统一的中国传统风韵，又能表达最贴近国际潮流的时代风尚。而且，形式美法则具有最普遍的接受度，在全球范围内不同文化背景的人群之间都有适应性。因此，以形式美法则来指导镂空装饰艺术的创作，是一种立足本民族又面向国际与未来的思路。在进一步挖掘和开发镂空装饰的艺术表现过程中，还存在着一些待研究问题：一是结构上，运用了镂空技法，势必影响物体整体的稳固性，交接处的处理尤其棘手，应在雕刻的花纹样式以及与材质的选取相互结合上深入研究。二是在设计中若只单纯采用镂空工艺，容易引起审美疲劳。可以尝试将镂空与印刷图案合理结合，设计成关联图形，来提升整体设计的创新性和审美性。
篇7：形式美幼儿家具设计论文
形式美幼儿家具设计论文
一、儿童家具造型设计
1.卡通造型家具的优势
中国儿童家具多半在模仿成人家具的造型和形式感，没有充分考虑儿童的新鲜感、好奇感、审美感受以及人体工学的角度去设计，如今电视网络媒介发达，动画片种类繁多，儿童对卡通形象情有独钟，动画里人和动物的形象能够吸引孩子的眼球，让孩子记忆深刻，兴奋快乐。动画片里的卡通形象注入儿童家具设计中，让具有趣味性、功能性的家具成为孩子生活中的玩伴，在潜移默化中提高孩子的智力与想象力，新颖的设计无疑是在竞争激烈的儿童家具市场开辟一条新路。儿童家具不仅仅是一套产品，更是体现在产品上的儿童文化和情感。从构思到设计再到产品的热销是儿童文化的一种深度认识。在设计家具同时，不论成人家具还是儿童家具都要考虑人体工学与造型的充分结合，这也是家具市场热销的切入点。自从动画形象在儿童家具中授权后，儿童家具出现卡通形象的炙热化,最熟悉的是国产动画片《喜羊羊与灰太狼》，在儿童家具中出现频率较高,也是目前中国儿童最喜爱的动画片之一。卡通造型的儿童家具设计将孩子带入一个充满想像力的世界。正是因为卡通造型一直保持着它恒久不变的意义，给儿童家具注入了新的生命力。
2.儿童家具中的仿生造型
我们的祖先在认知这个世界是把可视物象作为审美对象，思维活动以及精神需求来源于自然界，各种工程原理和设计灵感也是通过模仿自然界的各种物象产生的，所有说自然界是人类思想的源泉。儿童接受新事物的能力很强，心理、生理感受来源于对这个世界的认知，仿生家具设计结合儿童的心理和生理两大需求的形态语言设计出新颖造型，也是对儿童家具造型的丰富化。逼真的自然界造型，会让孩子身临其境，可爱化的动物造型，会让孩子潜意识里爱护动物，更是使得儿童对现实生活的一种美好向往，满足孩子的情感需求。仿生动物设计在儿童家具运用较多，运用材质是软橡皮，符合人体工学，安全性能强，近几年仿生儿童家具销量一直呈上升趋势。仿生儿童家具设计，其最终目的`也是为了儿童的需求，设计都是遵循人类需求而进行的，需求始终居于第一位。儿童心理特征比较鲜明突出且变幻多端，设计也要与时俱进灵活多变，适应儿童阶段性的思维。仿生家具材质选用可回收利用，既环保又可及时更换，与孩子的新鲜感相映衬。儿童家具尺寸设计与每个年龄阶段和不同孩子自身尺寸、体态要相适应。仿生家具生动的形式美，符合人体工学严谨的物理性，在视觉感官上能引起儿童的兴趣，发散儿童的想象力，符合儿童心理、生理发展特点。
二、装饰色彩在儿童家具中的运用
1.不同年龄性别的儿童对色彩的认知
色彩涉及心理学和感知心理学，具有情感属性，对人的心理、生理产生一种特定的刺激信息，形成视觉色彩美。色彩在儿童居室中的运用，能够划分空间、营造设计风格、烘托室内气氛、调节心情、改变室内空降温度感等作用。可见，色彩在儿童居室设计中运用的重要性在不断的加强。儿童的审美趣味也会伴随年龄而变化，据心理学家研究0岁到3岁的儿童喜欢对比强烈而单纯的原色，有利于培养孩子对周围环境的认知能力，诱发儿童的观察力、认知力和享受自己周围环境的情感。但是值得注意的一点是：此年龄阶段的儿童使用的家具，其颜色的艳丽程度以及亮度要有一定的限度，根据儿童年龄、心理、生理需求合理运用色彩，尽量避免在儿童家具设计中大面积黑色、灰色的运用。
2.儿童家具中的色彩比例
儿童在色彩上大体趋向于色彩丰富多彩，鲜明活泼。但是在儿童这个群体里对色彩感受也是有区别的，不能忽视这部分区别。儿童家具颜色设计考虑不同性别的孩子对色彩感受，笔者通过儿童对色彩的需求做了一个调查，其区别没有成年人明显。男孩大多偏爱使用绿、黄、蓝等色彩，与大自然原有配色模式相似，植物与天空的本色体系，接近自然；女孩更喜欢选择植物花朵为主色系，如浅蓝、浅黄、浅粉等。这里面用到一个共同色――黄色。黄色是儿童中最受欢迎的一种色彩，也是儿童家具中运用最多的颜色，儿童对黄色的喜爱不区分性别。在儿童家具色彩设计上利用一些对比色有分割空间、渲染气氛、突出重点三大作用。黄、蓝、绿与紫、橙、红对比色合理运用，强烈的视觉效果，吸引孩子的注意力。在儿童家具设计中对比色的运用不能同等用量，对比过于强烈，会使孩子缺乏安全感，需用单色调与和谐色调和，运用其他颜色点缀搭配以达到视觉平衡，营造一种欢乐热烈的氛围，犹如在儿童乐园，儿童会感受到色彩带来的快乐，迎合儿童的心理特征。因此对比色的成功运用依赖于良好的色调平衡，在儿童家具设计中，装饰色彩设计结合儿童的生理、心理两大部分，利用它们充满活力的特点，让儿童家具在生活中显示出它的生机。
三、儿童家具的安全性设计
1.材料的选用
家具的主要污染是甲醛、笨、甲苯，家具在生产工艺上都会用到一种胶水，会散发一种有毒气体，儿童的抵抗力较弱，在选择儿童家具中，挑选综合性优良的绿色材质，比如竹料、纸质、天然实木等，设计师可采用纯天然绿色的原料制作，制作工艺采用榫卯结构，为了避免用会散发出的有害气体的涂料，儿童家具的表面可有采用防水家具贴纸，对家具起到保护作用，既环保又实用，可方便拆洗，基于儿童的天性活泼和新鲜感，可有变换多种卡通形象。
2.儿童家具形态的设计
儿童天性活泼好动，对待很多事物都有很强的好奇心，在房间里玩耍时家具的安全性是每个家长最担心的地方，因此在设计时，需全面考虑并排除任何不安全因素，从人体工学角度分析，家具功能性设计最基本与核心的要素是尺度和尺寸。儿童是处于身体发育，与骨骼发育的重要阶段，不同年龄阶段所需的家具尺寸和尺度都有所不同，儿童家具安全性设计最重要的部分是儿童的身体尺寸跟儿童家具尺寸相匹配，儿童家具中桌椅可以设计成可调式型。可预防儿童驼背、近视、骨骼畸形，舒适的座椅可以减轻孩子的学习疲劳。
四、结语
在设计儿童家具时棱角及边缘部位应进行倒圆或倒角处理，或是用一些柔软材质在家具的边角包裹，避免孩子在玩耍时意外磕碰。在幼儿家具设计中全面了解不同阶段儿童心理、生理需求，把形式美与人体工学相融合，这种理性与感性相结合的设计理念为幼儿家具设计提供新思路、新方法，并为幼儿家具市场设计提供可靠的理论实践。
篇8：浅析当代中国建筑设计中的形式美论文
建筑的形式创新是建筑的艺术范畴中最突出的方面。建筑形式的感知是一个二次解读的过程，每个设计师都不可能完全无视受众，要让受众理解和接受建筑形式有一个根本要求，就是建筑形式需要符合形式美法则。在文中，笔者根据自己的设计体验总结和概括几种主要的建筑形式美法则，从而对日常的设计工作提供指导和依据。归纳起来建筑的形式美表现在如下几方面：
一、韵律节奏感
众所周知的一句话是“建筑是凝固的音乐”，第一次读到这句话大为喝彩。为什么不说是流动的画面或形象的诗篇？笔者认为：音乐与其它艺术门类最大的区别就是音符是生动的，而拍子是跳耀的。如同建筑的元素：规律的开窗和有序的柱列如同行板；空间的迂回曲折如同婉转的音律；周边环境如同背景音乐，而建筑主体如同主音乐器。节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言。建筑的节奏与韵律可以通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来实现的。建筑的韵律和节奏感给人以愉悦和秩序的心理感受。
二、不定和张力
物质现实与精神效果脱节所引起的矛盾是绘画艺术的源泉，建筑即是形式也是实体、即是抽象也是具体，其中产生的不定性正是建筑的生命力所在。如现在争议颇多的CCTV总部，解构主义手法的颠覆传统的奇怪造型极具视觉冲击力。这是建筑的抽象与具象、虚与实所表现出来的不定性增加了建筑的趣味性和设计味。CCTV总部形体富力度感的倾斜的轮廓极其抓人眼球，这种形态内在力的运动表现出不均衡的视觉经验，使得内在运动变化规律更为强烈。CCTV总部的“力象”是紧张和不稳定的，任何有冲突、有戏剧性的场景都会让人为之一震，从而形成了建筑形式的感召力和雕塑感。其次不稳定也体现出建筑形式的独特性和趣味性，这是建筑能够受人关注、被人玩味的主要品质之一。
三、整体与部分的统一
一般来说设计就是解决对比、协调的关系，虽然艺术审美中没有一定的法则，但是建筑设计中协调的地位要高于对比。建筑设计是社会行为，直接影响到人们工作生活的深层面，同时对后世的影响是每个现代人无法估量的，社会行为就要适应社会发展和需求而不能与大环境格格不入。赖特说：“好的建筑是从泥土中生长出来的”。建筑形式需要与周边环境协调统一，要能刺激人的视觉、嗅觉、听觉和味觉等，而不是孤立甚至是傲慢的。国家大剧院就是一个反面教材，以无礼、高傲的姿态无视周边环境的历史内蕴和环境美学。
四、调和与对比
路易斯.康说“设计的作用就是对意外的东西做好调整”。要突出主体的意外也是美学法则之一，亮点的鲜明才凸现作品的个性。建筑的各要素之间虽然是独立存在的，但是在追求建筑差异性和丰富性的同时也不能无视建筑的关联性和统一性，这就需要在对比中建立一种调和的秩序。柯布西耶和阿尔托的许多作品都在正常的直线和特殊的斜线之间建立一种平衡或对立统一。
五、复杂与简约
“少即是多”是对这一形式美的最好诠释，能深刻有力地满足人们心灵的简练的美都来自内在的复杂性。简练并不是简陋，这种简化是在形成复杂艺术分析进程中的一个方法，而不能误认为目的。建筑不仅仅是单纯的理性化的抽象，而是需要表现一种非确定的.必然性和元素冲突的矛盾性。内容与形式的简单映射出理念与内蕴的深刻，这样的建筑形式非常经得起推敲与玩味。刘家琨的鹿岛石刻馆是一种匀称而追求画面效果的建筑，它崇拜简练但并不脱离复杂的生活。
六、秩序与传统
路易斯.康说“秩序并不意味着有条不紊”，反常和不定在建筑上是行之有效的。破除法则和打破常规都能产生新的意义，法则是不能被轻视的，传统又是不能被抛弃的，如何把其中的度掌握得恰到好处就是创作出好作品的要素之一。解构主义对于建筑设计的革命给这一法则的应用带来了契机，激进和颠覆传统的解构主义走到后期表现得相对地温和相对地平易近人，因为建筑的根本不在于“解构”而是在于“结构”。倾斜的天花和墙壁可以被接受，但是如果再把地面变形，那不就成了“天外来客”？任何高技术的表现手段最终都会归位于传统和人性化，“怪诞”又不遵循秩序的建筑形式也许是某个时代和社会现实的反映，但终究成不了建筑形式发展的大气候。
现今的建筑形式有两大动向充分说明了秩序与传统这一审美法则，即匀质空间的复兴和人类文化遗产的总复兴，这样的审美法则也代表了大众的呼声和时代的潮流。
建筑形式的多样化和复杂化是建筑的生命力和感染力之所在，形式美法则并不是给建筑形式建立框架和标本，而是研习相对稳定和通用的设计方法，这些原则可以根据实际设计项目灵活调整和变更。形式美法则主要解决了建筑形式的“可读性”，因为受众解读作品的过程就是运用形式美法则去分析和思考建筑形式的过程。
参考文献：
[1]【英】罗杰斯斯克鲁顿，刘先觉译.建筑美学.北京：中国建筑工业出版社.版.
[2]萧默.萧默建筑艺术论集.北京：机械工业出版社.20版.
篇9：高考作文的形式美
高考作文的形式美
高考作文的形式美俗话说的好：三分长相，七分打扮。人靠衣裳马靠鞍。打扮得体，也能反映一个人修养。打扮入时，也给相处的人带来春风般的感觉。高考作文也一样需要修饰打扮。形式美观，读者爽心悦目，阅卷老师一定不会亏待你。所以我们不妨这样说：形象是第一生命线，树立一个“形象重于泰山”的观念，精心打造，提升档次！
卷面美观。卷面是人的脸面，干干净净一尘不染最好。所以书面应该整洁，做到“一字不易”。以前人们说改动时应打斜线、划括号，其实大可不必。高考一份作文审阅只需要一分多钟，阅卷老师一目十行，对语句上的细节是毫不在意的。“大人不计小人过”，人家就不放在心上，你为什么要诚惶诚恐呢？对于这种“大气磅礴”“高瞻远瞩”的“大家”评卷法，我们的心态完全可以从容些。可是，有些同学不改改过来就是心里直痒痒，仿佛手上长了个黑痣，心里不舒服极了，必欲改之而后快。结果，越描越丑。为起黑痣留下一个小坑儿，反而成疤了，多划不来！
书写美观。字如其人，书写反映人的形象气质。书写美观益处很大。但是有很多学生字一向是“对不住观众”，怎么办？做到三点：字不连笔；写满；不出格。“字不连笔就是好字”，我一向这样教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）我的'学生。其实，这是小学时就应该做到的，只是由于随着作业的增多，书写量太大，写字越来越潦草。而写字认真是对老师的尊重。你想，这是高考，你敷衍潦草，不是没把老师放眼里吗？写字认真不认真，阅卷老师一眼就能看出来。你尽力而为，他就心存感动，对你的做事态度印象就好，喜悦感油然而生。所以奉劝大家，用百分之一百二的努力来写字，千万别糊弄老师。另外，笔色以蓝黑为上，圆珠笔、纯蓝笔色次之，碳素为下。大热的天，阅卷人急于完成任务，而蓝黑色会让他感到沉静。而碳素黑色用于书法很好，因为写字少；用于大篇的文章则看上去很不舒服。
段落美观。段落至少应该在六段以上。段落多反映思维活跃，反之，则显得呆板、迟滞、冗赘。我们民族崇尚简洁的语句，不大喜欢用逻辑严密的长句，这是几千年的文化产物，是民族心理和思维习惯的反映。基于此，段落奔放洒脱绝对受欢迎。
首尾美观。古代有“凤头、猪肚、豹尾”之说，又有“结尾如撞钟，清音有余”之说。开头可采用“题记”的形式，用精警深刻，有丰富哲理内涵的优美文字打动读者。“题记”实际把文章的中心显示给老师看，主题鲜明这一点就占住了。同时，奠定了全文的基调，帮助你打开思路，引发你的联想和想象，使你进入情境。“好的开头是成功的一半”，曹丕说：“立片言以居要，乃一篇之警策。”中间可以用小标题，眉目清晰。但是，这么做，不利于一气呵成、血脉贯通、形意合一的文章，因为中间有了回旋转折的余地，意义虽连，但形式上是隔断了。
当然，形式美还需要思想美、情感美作为基础。没有充沛的感情，没有丰富的材料，没有闪光的思想，只是花瓶作文罢了。但是，和谐的形式美可使思想感情更好地外化出来，无形中给读者以感官上的愉悦，从而使文章升了一格。这似乎有功利主义、实用主义的嫌疑；但
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篇10：建筑相关论文
建筑相关论文
建筑相关论文范文一：建筑施工管理系统设计与实现
一、建筑施工管理系统对工程造价的影响
建筑工程的复杂性加大了工程预算的难度，但是科学合理地对工程项目进行监督管理对整个工程来说有着非常重要的现实意义。
一方面，在建筑工程项目实施之前对整个建筑工程进行建筑施工预前核算管理工作，对于整个工程造价的管理有着相当大的影响。
在建筑工作实施之前，将各种工程费用计入归纳到工程预算之中，保证每一个项目的预算支出，这样就有利于在合理地控制人工费用和材料费用的基础上，将整个工程的成本逐渐降低，只有这样才能做到在保证工程质量的同时提高企业的效益，进而增加企业的利润。
另一方面，科学合理的建筑施工管理系统也能够为企业提供相应的竞标资料。
由于市场经济的不断发展，建筑企业之间也在不断的竞争，面对好的建筑工程项目企业需要通过竞标才能得到的。
所以在企业参加竞标的过程中，研究建筑工程的时间消耗和整体成本显得尤为重要。
科学的建筑施工管理系统会使得建筑企业在竞标过程中拥有更大的把握，进而在竞标中脱颖而出。
由此看出，建筑施工企业对工程进行合理的管理与控制能够提高工程造价的控制水平。
二、建筑施工管理系统的设计与实现
(一)施工人员管理
传统人力资源管理模式向现代化人力资源管理模式的过渡是一项漫长的、艰巨的企业任务。
现阶段，建筑施工企业存在的管理问题中，对于人力资源管理模式的选择仍是专家学者和企业管理者探讨的话题，而建筑施工企业的人力资源管理问题依旧亟待解决。
本文中主要通过以下几点对建筑施工企业对人力资源管理的主要现状进行了体现：
第一，建筑施工企业的人力资源具有流动性，容易打破固有的管理模式;
第二，建筑施工企业人力资源较强的流动性导致优秀资源的流失，降低了人力资源的质量水平;
第三，在建筑施工企业中，低质量的人力资源无法为人力整体素养的提高进行保证，加大了管理难度;
第四，建筑施工企业内部缺乏系统、完备的人力资源管理机制，不能从企业自身对人力资源进行调控。
针对这些问题，给出了几方面人力资源管理设计与实现的方法。
1.确立并优化人力资源管理机制
人力资源的管理要对员工的数量加以控制，消除“以多取胜”的错误观点;采集企业员工的信息情况，使人力资源管理形成科学的保障系统;控制人力资源的大规模流动，减少优秀资源在流动中的缺失;提高企业员工素质教育，加强企业文化理念。
不仅如此，任何企业的人力资源管理模式的确立都要将经济发展和科技创新联系在一起，人力资源管理模式的确立要顺应社会和时代发展要求。
为充分发挥建筑施工企业人力资源管理的优势，必须将企业人力资源管理理念和策略形成集法律性、科学性、可实施性于一身的书面条文，在企业日常工作安排、人员管理、制度确立等实施的过程中做到有理可循、有据可依。
再者，根据企业所具备的文化理念、经营目标、经济实力和人力资源的构成，建立具有企业特色和风格的人力资源管理模式，对企业发展做出优化处理。
2.加强员工管理，优化企业环境
建筑施工企业中，对于人力资源管理存在的困难主要局限于企业员工自身较低的素质水平。
为方便建筑施工企业的人员管理，加强企业员工的专业知识教育和文化素养水平是人力资源管理机制有效运行的重要手段。
对于建筑施工企业员工的录用问题，人事部门需要设立较高的聘用门槛，从根本上保证企业员工素质的平衡性和可控性。
建筑施工企业在优化企业环境的问题上，可以开办以下企业活动，如建筑施工专业知识测评、专业知识的培训和技术等级晋升、好人好事评比活动、选举思想道德教育标兵、评选年度优秀员工和年度新人等。
(二)工程预算管理
1.认真做好工程造价控制的系统规划
建筑工程施工阶段的工程造价控制应该有相应的系统规划，使得工程造价控制手段和方法能够有机地结合到一起，进而令建筑工程造价控制在实际的工程施工过程中发挥其应有的作用。
系统的规划可以分为五个方面：其一，对于项目施工阶段控制的施工图预算进行合理的编制，构建一个脉络清晰的预算平台，使得工程进度款拨付更加利于控制。
其二，对于工程进度款要严格按照要求进行核算。
保证图纸化计量工作满足合约内容的要求，也符合相关部门的规定。
其三，施工过程中，必须对于所有事项都要在满足合法性以及有效性的情况下进行，防止出现签证造假的现象发生。
其四，根据有关规定，对索赔事件制定相应的索赔方案，严格规范索赔的行为。
其五，对于合同中价款等相应事件的发生进行有效控制，减少工程费用的额外支出。
2.提高工程预算造价管理控制人员的专业性
在一定程度上来说，工程造价控制管理人员的综合素质以及专业能力直接影响着工程造价的决定性、合理性以及准确性，因此提高工程预算造价管理控制人员的专业性非常重要。
有关企业可以设立相应的考核制度以及奖惩制度，调动起工程造价控制管理人员的积极性，加大其对工程造价控制的重视;除此之外，还可以对优秀的工程造价控制管理人员进行重点培训，作为储备干部，这样就为将来的工程造价知识培养打下了良好基础。
同时，在招收工程造价控制管理人员时，要进行严格的'筛选，并在这些入围人员正式入职前进行专业培训，不仅要培训相应的工程预算知识，也要灌输相关的法律法规，使得其对工程造价管理有一个更深的认识。
3.大幅度提高工程预算定额使用的科学合理性
根据现有的工程建筑资源以及相关法律政策，对所需要消耗的单位部分进行整理，将工程取费的合理性大大提高，使得定额使用更加科学可靠，进而将资金滥用的不利影响控制在最小范围之内。
三、结论
总之，建筑施工管理系统在整个工程项目实施过程中以及对控制工程造价都起到了相当重要的作用。
建筑施工管理系统的高效性、精准性以及科学性，不单单使得工程的成本得到了有效的控制，也使得其在一定程度上降低了工程造价，提高了建筑企业内部的工程造价水平，使得企业在市场竞争中的竞争力得以提升，为我国的国民经济发展打下了良好的基础。
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摘 要：建筑作为一个高能耗的行业,势必要走在节能的最前沿.而我国寒冷地区采暖能耗占全国年总能耗的比例相当大,降低寒冷地区的建筑物能耗成为了寒冷地区节能的重要途径.本文介绍了我国寒冷地区建筑物的能耗现状,指出寒冷地区建筑物的能耗主要是围护结构的散热量,并提出了从建筑规划的节能设计、外墙、窗体、和屋面的节能设计方面来进行寒冷地区建筑的节能设计.
关 键 词：寒冷地区,建筑,节能设计,途径,能源
一、我国寒冷地区建筑能耗现状
据资料显示,我国新增采暖能耗以每年6×109kg标准煤的速度在增长.我国北方城镇采暖人口只占全国人口总数的13.6%,但北方集中采暖地区的房屋建筑的建筑面积约占全国采暖房屋面积的50%,且每年有3～6个月的采暖期.在80年代末期,
寒冷地区采暖能耗占到当时全国年总能耗的11.5%,占采暖地区全社会能耗的20%以上,在一些严寒地区城镇建筑能耗则高达当地社会总能耗的50%以上.因此,我国建筑节能中心工作首先是围绕着降低北方寒冷地区城镇的采暖能耗展开的.寒冷地区的建筑能耗主要是以供热为主,所以,建筑节能绝大部分是供热节能.
二、建筑物能耗消耗的途径
寒冷地区建筑物的能耗主要取决于围护结构的热传导和冷风渗透,建筑围护结构的散热量,往往要占采暖热耗的1/3以上,如果建筑围护结构具有良好的保温隔热性能,便可减少冬季室内传出室外的热量和夏季室外传入室内的热量,从而减少为维持室内舒适热环境提供的采暖和制冷能量.
篇11：建筑论文
浅谈国际工程承包工程中的管理及对策思考
论文关键词:印度工程承包 问题 解决对策 管理
论文摘 要：印度已成为我国在亚洲最大的对外工程承包市场，本文结合印度工程的特点和我国承包企业在印度的现状及问题，从进入印度市场可能遇到的问题进行分析，从而提出合理的解决对策。
年1 月，印度总理辛格对中国进行正式访问，两国签署了中印《关于二十一世纪的共同展望》。
，印度成为世界第11、亚洲第3大经济体，印度经济增长速度飞快、发展空间巨大。
但是印度的基础设施落后，严重影响了其经济发展和招商引资。
印度政府已将大力发展基础设施作为振兴经济的重要手段。
我国企业可趁此良机进入印度建筑承包市场，但是由于印度政治、经济、文化方面的特殊性，我国企业想在印度站稳脚跟，仍然要克服很多制约因素。
为此，笔者对印度建筑承包市场存在的问题进行总结，并提出相应的解决对策。
一、印度项目的主要特点
(一)工程项目承包额增长迅速
同样作为亚洲两个大的发展中国家，我国和印度这两大济体的经济交往密切。
我国企业瞄准了印度开放的广阔的市场前景，进军印度工程项目承包行业。
我国对印度的工程承包额近几年呈现了攀升的状态，到我国对印度承包工程的数额分别为193955万美元、420856万美元、579396万美元。
(二)基础设施项目建设为主
印度的项目建筑领域主要集中在道路建设、桥梁、电厂和港口建设等基础设施项目，正是由于基础设施建设落后的原因，制约了印度经济的发展速度，因此，在印度政府的发展计划中，把加快基础设施建设放在突出位置。
而且印度对以上领域的建设投资额和外商所持股份比例上限也有所放宽。
(三)印度基础设施建设资金不足
印度本国的建设企业的能力较弱并且资金不足，因此，印度政府为吸引外资对基础设施的投资，对外资进入有一定的优惠政策，在招标时，不需要外资企业在本地注册，因此我国企业很容易参与招标。
印度的建设项目多采用BOT建设模式，这种模式可以吸引更多的外资，对于改善印度基础设施建设资金不足的状况起到了良好的作用。
二、印度工程存在的问题
(一)印度宏观环境问题
1.项目公司的注册
最适合中国工程承包商的方式就是在印度建立实施项目的项目公司。
根据印度的法律，外国公司只有注册项目公司才能实施工程项目。
但对于中国的承包商，由于政治原因，项目公司注册是一个很大的难点。
2.人员进入
印度是一个劳动输出的国家，印度严格控制劳工数量，由于历史的原因，尤其对我国劳务人员带有仇视的眼光，加之印度已有的提高本国人员就业率的政策，因此我国企业不能从国内聘请大量劳务人员到印度进行施工。
印度当局办理签证效率低下，而且对华签证政策缺乏稳定性及透明度，要想在印度务工需签订劳务签证，但劳务签证难以获取，并且周期长，更改困难。
而雇佣印度工人存在劳动效率低问题，影响工程进度。
3.工程工期长，印度社会不稳定因素
由于工程建设项目本身的性质和国际工程复杂性的原因，决定了工程项目的工期大都较长，工程项目的时间大多在两年以上。
印度的克什米尔地区印巴双方不断发生流血冲突，并且和我国关于西藏南部问题上也有分歧，在印度边远地区存在反政府武装，各民族和宗教之间时有冲突发生，恐怖主义活动也有可能发生，印度政府的办事效率低下等。
在宏观动荡的环境下，我国企业可能会面临被歧视、与政府打交道困难重重、施工现场可能会治安不好等问题。
印度的这些不稳定因素会给工期长的建设项目带来不可忽视的影响。
4.融资困难
自4月以来，印度通货膨胀现象严重，通货膨胀率通常维持在10%左右，并且印度政府缺少建设的资金，导致贷款利率很高。
我国企业想从印度方面融资建设存在费用高、难度大等问题，这就需要我国企业本身具有雄厚的资金实力。
(二)企业微观问题
1.资金短缺。
大多数中国承包公司都存在着资金特别是流动资金严重不足的问题[1]，印度的建设资金缺乏，因此在印度常见的BOT、EPC“一揽子”承包模式下对我国承包企业持有资金数量有了更高的要求，导致我国企业资金数量短缺。
2.企业管理粗放。
我国企业在“走出去”时存在盲目性，存在“面子工程”、合同的误判和工程造价严重错误等情况，经常造成对项目预估的失误;而且，我国企业在对项目管理时采用的管理手段落后，管理不到位，造成资源浪费和人员投入、搭配不合理等问题。
3.技术落后。
我国施工企业的技术、方法强于印度。
但是，在国际化的竞争中，我国建筑企业会面临来自世界其他国家的强大竞争对手。
因此，我国企业与很多发达国家的施工工艺、施工方法、先进的设备方面相比，存在着落后的问题。
4.对当地环境不熟悉。
印度的气温高，而且很多地区气候恶劣、地形复杂。
由于对印度气候、地质、水文等条件的不熟悉，通常会影响到勘察、设计、施工效率和质量。
在施工时，我国的劳务人员也经常因为当地的气候而出现身体不适应，影响劳务人员的身体健康进而影响工程进度。
而且，由于对印度的文化、风俗习惯等人文环境的不了解，会给施工带来很大的麻烦。
三、管理对策
(一)宏观方面
1.我国与印度的外交。
为维护我国海外承包企业的利益，我国需要不断提高自己的实力，与印度建立友好关系，可以签订双边投资保护协定。
当发生意外时，可以要求印度对我国劳务人员的保护，对损失进行补偿。
2.银行等金融机构的支持。
为了使我国的承包企业在国际中发展得更好，银行等金融机构应该对信誉好的国际工程承包企业提供更多的优惠贷款政策，从而解决其资金不足的问题。
(二)企业方面
1.做好项目准备工作。
申请成立项目公司是项目能否进行的关键，因此我国企业要想进入新的国家，要提前注册使项目能够进行的公司。
而人员的进入周期长并且困难，因此我国企业要提前联系，寻找途径为员工的进入做好准备。
如果我国员工进入困难，则要考虑在印度聘请当地劳工的准备，需要的话还要准备对其进行培训。
在进行投标之前，进行项目评估和可行性分析，对可能遇到的风险要做好预测并提出解决的措施，科学地预测人员、材料、机械的数量，做好准备工作，为项目的进行提供良好的基础。
2.培养人才，增强企业竞争力。
企业的良好发展需要更多的国际工程承包人才，熟悉当地自然环境、人文环境，能够清楚地知道印度的招投标规范和对合同的有效管理等，初到印度市场，应聘请当地的技术人员，以缓解人才不足的压力。
企业需要增强自己的竞争力，采用国际先进施工技术、方案，进行规范化的管理，不能把国际工程作为“面子工程”，以更有效地面对其他国家承包企业的竞争。
3.多渠道融资。
由于我国企业在印度融资成本高，我国与印度当地的企业组成联合体共同融资，可以得到相对宽松的融资政策，也能够分散风险。
同时，也可以在国内或者印度以外的其他国家进行融资。
4.注重与发包企业的谈判。
由于工程项目的工期长，在此期间，印度方面会改变对工期、设计等方面的要求。
因此，在谈判期间，我国企业要注重与发包企业的利益博弈，确保我国企业的利益不受到由于变更而造成的损失。
参考文献:
[1] 姚聪德.进军印度工程承包市场：机遇、问题及建议[J].时代经贸，，(06).
任学强.权利与技术：FIDIC合同条件下的承包商索赔[J].国际经济合作，，(01) .
赵富田.浅谈工程项目建设中的施工索赔[J].应用技术，2009，(05).
篇12：建筑论文
试论建筑工程施工信息管理研究
论文关键词：工程施工信息管理 施工管理信息系统 项目信息门户 地理信息系统
论文摘要：本文首先详细介绍了工程施工信息的特点和分类，明确了工程施工信息的重要作用，提出了对工程施工信息进行科学高效的管理的必要性，
最后详细介绍了当前施工信息管理在实践工作中常用的三种信息平台，分别是基于数据库的工程施工管理信息系统、以信息共享与协同工作为基础的项目信息门户和以空间建模与分析为特征的地理信息系统。
工程施工信息作为施工中各项管理工作的基础和依据，涉及到多环节、多渠道、多部门和多专业，为了使管理工作能够正常有序的进行，必须获得相关的及时、准确的信息，并对信息进行科学的管理，实现信息的功能和价值。
传统的信息管理工作主要依靠手工或机械式的方法，而这些方法已经无法处理现代社会来源广泛、数量巨大、形式多样的施工信息，
当今工程施工信息管理随着计算机、通信和互联网技术的高速发展逐渐走向信息化管理，目前已经取得大量的研究成果并在工程施工实践中广泛应用。
1 工程施工信息管理概述
工程施工从原材料采购、施工，到最终工程建设的完成，涉及面广、协助关系复杂，因此时刻会产生大量的数据和信息。
工程施工的信息涉及到政府部门、业主、设计单位、施工承包单位、监理单位等各个部门，信息的来源包括工程施工项目内部信息和外部信息，
内部信息即工程施工项目各个阶段、各个环节、各参与单位所产生的总信息，如工程概况、设计文件、会议制度、施工成本、进度、质量、目标控制等各个方面的信息。
外部信息包括国家相关的政策法规、市场物价指数、新技术、新材料、资金市场变化等信息。
同时工程施工信息的形式多样，包括可数字化的数据信息和文档文件、图片、图纸资料等无法完全数字化的信息，如勘察、设计图纸、合同、统计报表、指示、工作检查等。
[1]
工程施工信息是施工过程中实施进度、成本、质量和目标控制的基础和依据，没有信息的支持，控制工作就无法正常有序的进行。
由于施工活动涉及到多个部门，各部门之间的交流合作需要充分的信息作为支持，利用信息指导工程施工做出科学合理的决策。
工程施工信息管理是为了有效的开发、利用和控制协调施工信息，提高信息的正确性、精确性和实效性，利用现代信息技术进行信息管理的各种活动，
如利用感知与识别技术进行信息的获取、通信与存取技术进行信息的传递、计算与智能技术进行信息的认知和再生、控制和显示技术进行信息的执行等，实现施工信息的效用和价值。
信息借助各种技术手段经过人工处理具有了其特定的价值和作用，成为信息资源，与企业组织活动中人、财、物等具有实体形式的资源一样，
决定着施工企业的正常运转和未来的发展，为了控制工程施工的四大目标，对施工信息的管理具有十分重要的作用。
为了实现施工企业信息管理的目标，信息管理首先分解信息管理工作的总目标，找到实现这些目标的方式，制定各项分计划，指导并协调施工活动，实现信息管理的计划职能。
其次，信息管理要组建、运做并维护信息系统，为施工企业管理人员提供服务，实现信息管理的组织职能。
然后，为了实现施工企业的目标，施工管理人员指导和影响施工所涉及到的所有工作人员，实现其领导职能。
最后，为了实施施工企业信息管理工作的计划和实现最终目标，要对工作进行衡量、评估、纠偏等工作从而实现信息管理的控制职能。
2 工程施工管理信息平台
工程施工信息的复杂性和重要性对施工企业信息管理的水平提出了更高的要求，计算机、互联网、数据库、地理信息系统等技术的飞速发展促使工程施工信息的管理逐渐走向现代化。
下面具体介绍工程施工实践中常用的基于数据库的工程施工管理信息系统、以信息共享与协同工作为基础的项目信息门户和以空间建模与分析为特征的地理信息系统三种信息平台。
2.1 施工管理信息系统 施工管理信息系统(CMIS)是指借助电子计算机技术，收集、存储、传递和处理所需要的施工信息，为施工组织设计、规划和决策提供各种信息服务的计算机辅助管理系统。
系统首先要建立其信息源，也称中央数据库，将整理好的基本公共数据如定额依据、资源单价和招标投标信息等和工程施工初始数据如预算数据、网络计划、外部信息、施工实时信息和投标依据等输入中央数据库。
然后利用这些数据编制施工预算和施工进度计划，从而实现对施工成本、进度、质量和合同的控制，这四大控制作为系统的四个子系统，与中央数据库之间进行数据的传递和交换，集成和共享收集到的'数据。
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