下面是小编整理的萨克斯学习方法，本文共8篇，希望能帮助到大家!
篇1：萨克斯学习方法
学习萨克斯方法
一、古典打基础，专业练习打头阵
对于初学者来说，练习基本功(长音)是非常必要的，各调音阶音程练习是不可少的，到一定的程度练习时选择什么曲目是非常关键的，这直接影响到学者气息和技巧的形成。 长期的实践证明， 初学者最好选用古典乐曲作为练习曲目，古典音乐有助于学生形成良好的气息和对严肃的音乐认识。 学习萨克斯演奏，是没有捷径的，只有不断的练习，练习量达到了，才能产生从量变到质变的过程，也只有在演奏技巧趋于成熟的时候，才能来谈个人的演奏特色。 但练习不是盲目的，而是有方向和方法的。 缺乏专业的指导，到了一定的程度就会遇到瓶颈，之前并不规范的演奏习惯会影响到一些比较难的演奏技巧，这样想要达到一个比较高的层次是非常困难的。 诸如一些独特的口型，这些都需要专业的教师来指导。
萨克斯练习时最基本的就是口型。 一些非专业的老师在给学生作指导时，采用的是原始的单簧管的口型，也就是嘴微笑起来，拉开成一字形，这种嘴型对于初学者来说确实有很多便利。 因为用这种嘴型吹萨克斯时，是将笛头放在下嘴唇上，然后推进口中，这时只有下唇压住下齿，才能将笛头包起来。 这样的嘴型，在初学者看来，可以把 笛 头 咬 得 很 紧 ，不 用 担 心 滑 落 出 来 ，而 且 可 以 使嘴劲得到锻炼，而且因为咬得紧可以演奏很长的时间。 对于刚入门的学生来说，采用这种嘴型 看似简单又好掌握，好像是很正确的，实则不然， 这是一种错误的嘴型。 短时间使用这种嘴型可能看不出什么弊端，但是长时间下来，要改正就难了。
由于在演奏的过程中，采用这种口型下唇一直是处于被压迫的环境下，时间一长，下嘴唇就会被下齿咬成窝状。由于力的作用是相互的，被咬得变形的还有笛头，长时间下来，有的演奏者甚至将下嘴唇咬烂了，还谈何演奏呢? 即使忍痛演奏，演奏者是痛苦的，笛头也是畸形的，演奏出来的声音将毫无美感 ，没有感情，是生硬而紧张的，显然，这严重违反了演奏的初衷。 这就是错误 指导造成的严重后果。 由此可见，专业的指导是多么的重要。 我国著名的萨克斯演奏家范圣琦先 生也曾提到这种嘴型是错误的，而正确的嘴型其实是自然的口型 ，将嘴巴放松 ，将笛头自然地含住，这样演奏起来才是最为舒适，演奏出的音乐也是自然而美妙的。 口型只是萨克斯练习中的一部分而已， 而仅仅是口型方面有一点点的错误， 就会有如此严重的后果，由此我们知道对于初学者来说，专业的指导是多么的重要。
二、多听大师的作品
萨克斯自出现以来， 有一百多年的历史，这期间出现了很多萨克斯演奏的大师。 大师之所以成为大师，一定是有他的过人之处，作为后辈，听大师们的作品，不能不说是一件幸事。 在听大师的作品时，除了享受音乐的美妙，还应站在大师的肩膀上来学习。 无论是哪一位萨克斯演奏的大师 ，他们对气息的掌控都是无可挑剔的，这当然是长期练习和摸索的结果，而且每位大师对曲目的演奏都有着自己的理解， 会有不同的处理，来让曲目呈现出演奏者或是作曲者想要表现出来的感情，这是我们需要学习的地方。 大师们对不同音乐风格的曲目会有不同的演奏处理，我们可以通过聆听大师的演奏来学习或是感受萨克斯演奏的处理方法。 可以实际感受大师们运指的灵活度 ，从而使自己得到提高 ，形成良好的音乐感觉。
三、注意演奏方法的融会贯通
在萨克斯的演奏中， 最常接触到的是古典、 流行和爵士三种音乐的演奏，这三种音乐是三种 不同的风格， 表达感情的方式也是不尽相同的，所以在演奏这三种音乐风格的曲目应该有不同的演奏处理， 以期达到最接近音乐风格的表达。 前面提到说初学者应该选择古典乐作为演奏曲目，这是因为在萨克斯演奏中古典演奏法是基础，基础打好了，才能谈演奏风格和个人感觉。 而流行演奏法正是为演奏者找音乐感觉的，随性而 洒脱的流行乐，演奏者们在演奏时可以尽情融入 自身的感觉和对音乐的个人理解。 爵士乐与古典 乐、流行乐相比，最大的特点就是即兴，而即兴是在演奏者有了高超的演奏技巧和良好的音乐感觉后的一种挥洒自如的状态。 所以这三种演奏方法可以说是一个循序渐进的过程。 在有了古典乐的专业练习之后，可以形成一个良好的气息和专业的技术技巧，有了这些作支撑才能逐渐在音乐 感觉上摸索。 培养音乐感觉最好的方法是学习流行演奏法，流行演奏法中更讲究的是自然，也就是跟着音乐的感觉走， 不给演奏者过多的限制， 完全跟着演奏的音乐的音符走，经过流行演奏法练习后，演奏者会对音乐的感觉有着更好的理解和驾驭。 在演奏技巧和音乐感觉都不是问题的情 况下，学习爵士演奏法，可以说是水到渠成的事。 因为爵士演奏中的最大难题是即兴演奏，只有在 技术和技巧都很成熟的条件下，才有可能做到即兴，随性所欲的发挥。所以说，学好了古典演奏法和流行演奏法 ，再学习爵士演奏法是事半功倍的。在这三种演奏方法都掌握了之后，说明演奏者对萨克斯演奏已经达到一个较高的层次了，要想再有所提高，就要学会将这三种演奏方法融会贯通，这样无论遇到什么类型什么风格的音乐需要演奏，演奏者都能很好的把握和表现出来。
演奏好萨克斯的4大技巧
1、自然颤音
自然颤音必须在获得良好的基本音色后产生。自然颤音的产生来自和身体直接相关的腹、喉、唇和颚，因而就出现了以上四种自然颤音的分类形式。其中被大多数成功的演奏者所采用的是颚式自然颤音。作为支撑口型的缓冲垫(唇)，当领动作时，上牙的压力传递给下唇，下唇接到信号后，肌肉的弹性又反馈于颚部，并将每一动作过程直接反射给哨片。从而影响自然颤音频率的变化，进而造成音高、音色、音量的变化，形成对比。我们称这一类型的技巧为颚式自然颤音。有人形容“萨克斯管笑了”，就是体现了自然颤音的效果。
腹式自然颤音是变化震动哨片的气流压力，主要依靠腹部肌肉运动来达到目的。在某种情况下，腹式自然颤音的效果非常令人满意。但是要做到像颚式自然颤音那样准确、灵敏地控制，是非常困难的。
不论采用那类自然颤音的方式，都必须将其作为音色的一个组成部分，不可将其分割或视为一种“装饰手段”。切记!
2、喉音
喉音属自然颤音分类形式中的一种，所以也可称喉式自然颤音，也有人称它为破音、沙音。虽然有许多不同的称呼，但它的效果是一致的。我国的民族管乐器笛子、唢呐等，也常用喉音技巧来体现粗犷、豪放的演奏效果。在中西管乐器的演奏中，喉音是根据喉部肌肉发声原理来演奏的。人们都知道，音是通过物体震动而产生的。萨克斯管发声的震动源体是单簧哨片。要获得新的演奏效果，就要增加第二物体的震动，这个物体只有靠身体的喉部肌肉来完成。促使两个物体(哨片、声带)同时震动，综合产生的效果就是喉式自然颤音。一般来说，喉音用于较激烈的乐句和乐段，给人一种刺激感。有人形容此种效果是带歇斯底里的效果，听来很疯狂，在美国摇滚乐和爵士乐里用途最广，我国的流行音乐中经常在前奏、间奏中用到。初练时有人感到喉部很痒，经过一段时间适应性训练，这种现象就会消失。
3、滑音
当今萨克斯管的演奏风格中，滑音(滑奏)扮演着较为重要的角色。它的效果极像中文拼音字母所采用的四声一样，故采用韵母声调的阴平、阳平、上声、去声四种符号(—、/、∨、)作为滑音形式，并分别在声调符号上加上指示箭头：阴平就是音的淮确音高，不采用任何符号;阳平作为上滑音用符号/表示;上声作为下转上滑音(下滑加上滑)用符号表示;去声作为下滑音用符号表示。按滑音(滑奏)速度的要求可分激进滑音和慢速滑音两种。滑音的方法又可分为气滑音和指滑音两种。气滑音是靠气息控制和喉部、唇部肌肉的控制而构成的，不改变口型位置;指滑音是以手指控制管键的开闭速度和气息控制的结合而产生滑奏效果的。学习滑奏方法时，演奏者必须具备对准确音高的辨别能力。对音高辨别能力较差的学生，一定要同时进行练耳和长音的训练，以求得更好的滑奏效果。国外的高级萨克斯管演奏家能进行大二度的滑奏。相信经过刻苦的训练，一定会使萨克斯管服从于你的调度。
4、虚音
在萨克斯管所演奏的抒情段落里，有时会出现一种轻柔、虚弱、迷人的音色，这是由气流的大小和哨片震动所产生的音量的比例关系所决定的，是在不改变、不影响音色的前提下，将音量控制得小一点，让气流声大一点，产生的效果是以优美为核心，就像在音的四周包围了浓浓的气团，让气团簇拥着音同时出现，在低音区最易体现这种效果。对于基本掌握长音练习者，应该同时对虚音进行练习。
学习萨克斯好处
1、增长智力
(1). 儿童期的音乐训练对智力增长有显著的效果 (实验证明同时学习音乐对课业成绩有明显帮助)
(2). 抽象概念的学习(乐理)
(3). 可增进数理及推理能力 (音阶与音程)
(4). 记忆力训练 (读谱、背谱)
(5). 集中注意力 (听音的训练)
2.均衡的发展
(1). 音乐可平衡左右脑的发展
(2). 音乐能使身体与心理得到的平衡发展
(3). 音乐可帮助幼儿的人格发展
3. 开发潜能激发创造力
(1). 音乐是人类基础能力与情感本能，如经适当的启发与指导，可丰富儿童未来的生活。 (2). 透过创作与编曲的训练，可使儿童的想像力与创造力进入未曾触及的空间。
(3). 小朋友的音乐天份有发芽茁壮的机会。
4.陶冶性情
(1). 经过慎选的优质音乐对小朋友的个性有潜移默化的效果。
(2). 音乐是最好的情绪宣泄窗口。
5.建立良好的学习态度
(1). 萨克斯演奏技巧讲究心手合一，会教导小朋友表現耐心与追求正确的态度。
6.学习人际关系
(1). 团体班课程打下团体学习的基楚，增加生活领域，认识更多朋友。
(2). 朋友间的示范与模仿，可得以很好的互动学习效果。
(3). 透过合奏、分部奏、部份弹奏等训练方式，让小朋友体会分工与团体的重要性。
篇2：初学者萨克斯学习方法
第一，动力：有热情和毅力.有目的或者无目的都可以,但建议给自己设立阶段性的, ( 如不看乐谱摸索出一条音阶, 熟练之 ; 音阶速度提高 20 拍/分钟 ; 听录音,不看乐谱, 摸索出一首歌曲的旋律, 俗称扒谱, 建议从儿歌开始 ; 完成一首乐曲 ; 家庭聚会拿出来活跃一下气氛, 上一次台表演 ( 公司年会, 朋友结婚 ) 我觉得这都是能给自己带来成就感和坚持学习下去的动力的。
第二，时间：有固定的练琴时间，目的不同，频度也不同。不建议日少于一小时，也不要超过五小时。不建议少于一小时是因为,首先萨克斯不是钢琴那样掀开琴盖就能开始,得准备 ( 穿好背带,准备两三片哨片，并用水稍微润湿一下，装哨片，摆好谱架和乐谱，最好位于镜子前 )，如果每天只打算半个小时的话, 准备十分钟,练十分钟,收拾乐器再十分钟，根本没什么效果。
第三，无须过于专业：起步阶段，不用去请个多么有成就的老师，一个懂乐器并且热爱乐器的大学特长生乃至非特长生都是可以的，而且他们所具有责任心、耐心比起那些一个人带了十几个学生的专业老师可以说是相当大的优势。基本功的练习并非一朝一夕，每天至少1小时，每周最好7天。这是一个肌肉记忆的过程，不是拥有了优秀聪慧的大脑并理解了就可以的。基本功的练习，应该永远持续，无论是初学者入门者小有成就者还是演奏家、演奏大神。
其实学一样东西很简单，但是要学得精肯定是要下功夫的。首先肯定是要学基本功，每种调的指法，长音，吐音，三连音，升降音等一系列的基本功，练基本功稍微练到一定程度可以选择一些简单的歌曲来练练。当然基本功基本功一定要坚持练，所谓熟能生巧。然后慢慢的增加难度。
刚开始最好能跟个老师学习一般刚开始学是先练习吹长音，平稳越长越好，我吹过30s，吐音，快而清楚，一定不能鼓腮!! 因为会很累。然后指法，最基本的。然后尝试一些简单的练习曲：摇篮曲、小星星、友谊地久天长等等。 熟练些之后，开始吹柔音，每个舒缓的曲子都需要柔音，进行曲练习吐音。
篇3：初学者萨克斯学习方法
1、颌式自然颤音：作为支撑口型的缓冲垫，当运动时，双唇可以接受并容纳不断变化的压力。然后，双唇将压力方面的变化传送给哨片，从而影响自然颤音的变化。通常将这一类型的搏动称之为颌式自然颤音。一般人们认为此种类型的自然颤音最适合于萨克管采用的方式。
2、唇式自然颤音：人们经常将它与颌式自然颤音混为一谈，它产生自然颤音的方法是运动双唇，与发“wa-wa-wa-”的动作差不多。但是，这是一种比较难以控制的方法，原因是它会给基本口型带来较多的干扰。这种类型的搏动似乎是过多地压盖了基本声音，相对基本声音而言，人们听到的更多的是自然颤音。
3、喉式自然颤音：此种方法曾在管乐器演奏中，特别是铜管乐器演奏者。不过现在很少被采用。这是一种由绷紧喉部肌肉做起，从而产生“抽搐”的方式，其效果多少有点“抖颤”。这种颤音也通常被叫作：“马叫”或“母山羊叫”。他采用的是gha-gha-gha-的发音。现在大部分用于长笛演奏。
4、横隔膜式自然颤音：这种类型的自然颤音主要见于强度自然颤音的演奏中，具体作法是变化哨片上的气流压力的速率，主要依靠腹部肌肉的运动达到目的，进而向横隔膜+施加压力，实际上实施时非常象发：“hu-hu-hu-”音时的状态。它是一种相当令人满意颤音，在长笛、双簧管和铜管乐器演奏中比在萨克斯管的演奏中应用的广泛。
篇4：怎么学好萨克斯
第一，动力：有热情和毅力.有目的或者无目的都可以,但建议给自己设立阶段性的, ( 如不看乐谱摸索出一条音阶, 熟练之 ; 音阶速度提高 20 拍/分钟 ; 听录音,不看乐谱, 摸索出一首歌曲的旋律, 俗称扒谱, 建议从儿歌开始 ; 完成一首乐曲 ; 家庭聚会拿出来炫个儿歌耍个宝活跃一下气氛, 上一次台表演 ( 公司年会, 朋友结婚 ) 我觉得这都是能给自己带来成就感和坚持学习下去的动力的.
第二，时间：有固定的练琴时间，目的不同，频度也不同。不建议日少于一小时，也不要超过五小时。 不建议少于一小时是因为,首先萨克斯不是钢琴那样掀开琴盖就能开始,你得准备 ( 穿好背带,准备两三片哨片.并用水稍微润湿一下,装哨片,摆好谱架和乐谱,最好位于镜子前 ), 如果每天只打算半个小时的话, 准备十分钟,练十分钟,收拾乐器再十分钟. 说不定邻居刚找到耳塞,或者刚准备过来敲你家门,你就停, 扫兴嘛.
在这最低要求的一小时里.你至少可以花70%的时间练, 30%的时间玩.练是指对既定的素材进行有目的的重复. 玩就是无目的的琢磨
萨克斯五线谱学习方法
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
「变音记号 调号 临时记号」
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：
升记号(#)表示将基本音级升高半音。
降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。
在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。
如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
[等音]
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。
[连谱号]
包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。
[花括线]
为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。[直括线]为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
[加线]
为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。[加间]由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
【音符休止符】
用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符;全休止符等于两个二分休止符等。
【音符与休止符的写法】
在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。关于记谱问题，情况异常复杂。
这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：
音符包括三个组成部分。符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾(符杠)相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。
休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。
篇5：怎么学好萨克斯
1.把SAX当成一种乐器来学习(就跟二胡笛子啊什么的一样，没什么特别的)。
2.多学习乐理知识，不要因为很难而自己是初学者就不看。
3.不要被YAMAHA SELEME 等品牌所迷惑---他们只是工具，而我们要学习的是一门如何演奏SAX的艺术。
4.不要放过任何一个看上去很简单的基本功练习，他们往王并不简单，或者可以引申出许多高级的技巧。
5.家里一堆YAMAHA SELMER并不代表你会，别再现了好吗?
6.学琴并不难，难的是长期坚持练习和保持谦虚。
7.如果不是天才的话，想学好SAX就不要去琢磨如何泡mm，传奇又升级了之类的事情，每天请至少花2个小时来练习，要不你别指望你能真正的演奏，骗个把无知的mm的那种除外。
8.光看各种教材，是学不了SAX。 .浮躁的人说：XXX人吹得不行，应该跟XXX人学。----是你自己不行吧。
9.浮躁的人说：我到底该练什么?----别问了，练就对了
10.浮躁的人说：练琴有前途吗?---建议你去抢银行。
12. 浮躁的人说：我要最好最漂亮的管子，国产的没法吹，音色出不来。---我看你永远都没机会出来了。
13.浮躁的人说：XX大师和YY大师哪个好?---告诉你吧，都好，都有你值得学习的地方。
14.浮躁的人分两种：1)只灌水拍砖而不练琴的人;2)只练而不能坚持的人。
15.把高难的技术挂在嘴边，还不如把基本的练在手上。
16.SAX只是一种乐器是一个工具，你心里面有没有音乐?
17.学习SAX的方法之一：一开始就正确的演奏。
18.学习SAX的方法之二：找一位好的老师。
19.学习SAX的方法之三：多与别人交流。
20.让别人快去吧，你得慢慢来。
21.任何时候都不要以为手里有把好琴就够了。
22.请爱惜手上的琴，不管她有多便宜。
23.看得懂的乐理请仔细看，看不懂的，请硬着头皮看。
24.别指望看一遍就能记住什么，请看第二遍，第三遍，并在琴上练习。
25.别老问一些弱智的问题，问之前自己先查查书，翻翻以前的帖子，你不至于那么懒吧?
26.和别人讨论有意义的SAX方面的知识吧，而不是争吵XX不行或者YY哪个好。
27.别以为能模仿大师了的很像就把自己当大个了，远着呢，学无止境。
28.多听多看高手的演奏和音乐，再来认定自己是不是已经学会SAX了。
30.学好SAX的秘诀是：练习，练习，再练习。
31.你觉得吹SAX很酷很眩是吗?那我建议你不如去跳街舞。
32.记住：不止有SAX能表现音乐。
33.既然决定了学SAX，请坚持学下去。
34.让各种品牌的琴争去吧，我们要以学习SAX学习音乐本身为主。
35.别心急，把一首乐曲完美的吹下来是不容易，你只需要不断的练习就可以完善了。
36.不要因为乐曲很简单就不去遵循那些基本的技巧和指法，甚至不开节拍器，好习惯是平时培养出来的，不是演出的时候掉到你头上的。
37.请不要做浮躁的人。
篇6：如何学习萨克斯
1、自然颤音
自然颤音必须在获得良好的基本音色后产生。自然颤音的产生来自和身体直接相关的腹、喉、唇和颚，因而就出现了以上四种自然颤音的分类形式。其中被大多数成功的演奏者所采用的是颚式自然颤音。作为支撑口型的缓冲垫(唇)，当领动作时，上牙的压力传递给下唇，下唇接到信号后，肌肉的弹性又反馈于颚部，并将每一动作过程直接反射给哨片。从而影响自然颤音频率的变化，进而造成音高、音色、音量的变化，形成对比。我们称这一类型的技巧为颚式自然颤音。有人形容“萨克斯管笑了”，就是体现了自然颤音的效果。
腹式自然颤音是变化震动哨片的气流压力，主要依靠腹部肌肉运动来达到目的。在某种情况下，腹式自然颤音的效果非常令人满意。但是要做到像颚式自然颤音那样准确、灵敏地控制，是非常困难的。
不论采用那类自然颤音的方式，都必须将其作为音色的一个组成部分，不可将其分割或视为一种“装饰手段”。切记!
2、喉音
喉音属自然颤音分类形式中的一种，所以也可称喉式自然颤音，也有人称它为破音、沙音。虽然有许多不同的称呼，但它的效果是一致的。我国的民族管乐器笛子、唢呐等，也常用喉音技巧来体现粗犷、豪放的演奏效果。在中西管乐器的演奏中，喉音是根据喉部肌肉发声原理来演奏的。人们都知道，音是通过物体震动而产生的。萨克斯管发声的震动源体是单簧哨片。要获得新的演奏效果，就要增加第二物体的震动，这个物体只有靠身体的喉部肌肉来完成。促使两个物体(哨片、声带)同时震动，综合产生的效果就是喉式自然颤音。一般来说，喉音用于较激烈的乐句和乐段，给人一种刺激感。有人形容此种效果是带歇斯底里的效果，听来很疯狂，在美国摇滚乐和爵士乐里用途最广，我国的流行音乐中经常在前奏、间奏中用到。初练时有人感到喉部很痒，经过一段时间适应性训练，这种现象就会消失。
3、滑音
当今萨克斯管的演奏风格中，滑音(滑奏)扮演着较为重要的角色。它的效果极像中文拼音字母所采用的四声一样，故采用韵母声调的阴平、阳平、上声、去声四种符号(—、/、∨、)作为滑音形式，并分别在声调符号上加上指示箭头：阴平就是音的淮确音高，不采用任何符号;阳平作为上滑音用符号/表示;上声作为下转上滑音(下滑加上滑)用符号表示;去声作为下滑音用符号表示。按滑音(滑奏)速度的要求可分激进滑音和慢速滑音两种。滑音的方法又可分为气滑音和指滑音两种。气滑音是靠气息控制和喉部、唇部肌肉的控制而构成的，不改变口型位置;指滑音是以手指控制管键的开闭速度和气息控制的结合而产生滑奏效果的。学习滑奏方法时，演奏者必须具备对准确音高的辨别能力。对音高辨别能力较差的学生，一定要同时进行练耳和长音的训练，以求得更好的滑奏效果。国外的高级萨克斯管演奏家能进行大二度的滑奏。相信经过刻苦的训练，一定会使萨克斯管服从于你的调度。
4、虚音
在萨克斯管所演奏的抒情段落里，有时会出现一种轻柔、虚弱、迷人的音色，这是由气流的大小和哨片震动所产生的音量的比例关系所决定的，是在不改变、不影响音色的前提下，将音量控制得小一点，让气流声大一点，产生的效果是以优美为核心，就像在音的四周包围了浓浓的气团，让气团簇拥着音同时出现，在低音区最易体现这种效果。对于基本掌握长音练习者，应该同时对虚音进行练习。
萨克斯嗓音演奏方法
、呼吸方法和萨克斯本身发音不变。
2、哨片各声带在演唱中扮演的角色相同。即用“呋”音先让嗓子发声然后再吹响乐器。
3、声音有很大的灵活多变性，极富表现力。
4、发嗓音时同唱歌一样，如果发“he”音，会感到很不舒服，口腔会有唾液，这是不正确的。
篇7：萨克斯比赛作文
关于萨克斯比赛作文
今天，是我参加萨克斯比赛的`日子。
一大早，我就穿上燕尾服，来到了比赛现场。我一去，全场都轰动了，因为只有我一个人穿了燕尾服，他们都在夸我帅，甚至有些小朋友还在质问爸妈为什么不给自己准备。我感激地看了看妈妈，她对我的事总是那么尽心。开始抽签了，我运气不佳，抽到了84号，要等很久呢！
看着前面的人一个一个地去比赛，我真是无聊透顶，与其在这里浪费时间，不如来练习一下吧！一不做，而不休，说干就干！我拿起萨克斯一吹，咦？这高音怎么吹不上去呢？看我再吹一遍，扎稳马步，气运丹田……咋还是吹不上去呢？一定是哨片出了问题。临时换一片肯定不行，只能球老天保佑了！
紧张的时刻总是过得超快，一眨眼，就轮到我了！管它呢？闭上眼吹，豁出去了！
……
“停！”
唉，这么快就喊停，一定是被刷了！我睁开眼，发现评委笑眯眯地递给我一张纸，上面写着：恭喜84号小选手成功入围。
哈哈哈，我终于成功了！
篇8：萨克斯作文900字
萨克斯作文900字
我喜欢萨克斯是我10岁的时候，一次和妈妈路过琴行，里面传出一阵悠扬的音乐声，我被吸引住了，走进去一看，一位老师正在吹奏形状像音符的乐器，这个乐器外观精致，造型优美，声音委婉动听，余音绕梁，我越听越想听。立刻就喜欢上了。老师告诉我说这叫“萨克斯”，我马上吵嚷着要学。可是老师说要等到我12岁的时候才是学萨克斯的最佳年龄，我很不情愿地跟在妈妈后面回家了。
我喜欢听萨克斯，它音色优美，表现力极其丰富，那低沉嘶哑的天籁之音，令我如痴如醉。就拉着妈妈到音响店买了好几盘萨克斯碟片，有空就放着听，欣赏着它那柔美而又激情的旋律，环绕耳边的音符在空气中悠然地飘着，我也忍不住地跟着哼起来。我还让妈妈把家里的电话铃声、手机铃声都换成了萨克斯的音乐。在我的卧室里还有一张萨克斯的挂图呢！每天睡觉前我都会用手摸摸它。
从此以后我就迷上了萨克斯，天天盼着12岁的到来，幻想着手捧萨克斯吹奏的情景。好不容易熬到今年暑假，我嚷着妈妈带我去学萨克斯，当我手捧萨克斯时别提多高兴了，一路上都抱着它回家，生怕它会摔坏了。
回到家我轻轻地打开黑色的箱子，小心翼翼地捧出萨克斯，左看看，右瞧瞧，用软布擦了一遍又一遍，用手轻抚着它的“身躯”。
我喜欢吹萨克斯，它的声音时而如江河奔涌一样快，时而如小溪流水一样轻，时而如泉水一样动听。在我学第一节课的时候很兴奋，听得非常认真，还在书上做了笔记，无奈，那些小蝌蚪音符在五线谱上忽上忽下的，令我眼花缭乱，我怎么也分不清do、la、mi、fa、so，之后的日子，我每天坚持吹半小时萨克斯，虽然嘴唇开始由疼痛变得麻木，舌尖也由痒痒逐渐失去了感觉，但我始终不放弃，我要证明自己不是一个弱者。好不容易掌握了7个音符，我有些自信了，慢慢的老师开始教我学歌曲了，每天我有空都要针对一首曲子，反复地练，有时候一练起来就忘了吃饭，老是让妈妈喊好几遍才停下来。“功夫不负有心人”，终于，老师夸奖我在吹奏上有了很大提高。我心里喜滋滋的。现在我已经会吹《玛丽有只小山羊》、《欢乐颂》、《春天到》等曲目了。每当悠扬的乐声通过我的指尖从我的萨克斯里传出来时，我心里别提多高兴。
现在我已经离不开萨克斯了，他是我最亲密无间的`朋友，虽然现在我手指骨折了不能吹奏，但是我还是会忍不住去按一按萨克斯上面的按键，只用右手吹几个简单的音符，就这几个简单的音符也能让我忘记骨折手指的疼痛。
我喜欢萨克斯，它永远是我的最爱！它就像我的亲密朋友一样，有了它的陪伴，我觉得快乐；有了它的陪伴，我觉得甜蜜；有了它的陪伴，我觉得幸福！
★学习方法
文档为doc格式
