教案赏析

时间：2022-09-21 08:56:21 其他范文收藏本文下载本文

以下是小编整理的教案赏析，本文共16篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

教案赏析

篇1：长恨歌赏析教案

长恨歌赏析教案

《长恨歌》诗中的“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。

《长恨歌》赏析

《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年(806)，当时诗人正在盩厔县(今陕西周至)任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。

《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。

下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一**中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。

从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。

《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢?马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。

《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了中国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的.回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。

人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。本文作者持爱情说。首先从作品的四个层次来分析，肯定白居易并非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。

《长恨歌》一出，关于其主题，便成为历来读者争论的焦点。观点也颇具分歧。大抵分三种：其一为爱情主题。是颂扬李杨的爱情诗作。并肯定他们对爱情的真挚与执著;其二为政治主题说。认为诗的重点在于讽喻，在于揭露“汉皇重色思倾国”必然带来的“绵绵长恨”，谴责唐明皇荒淫导致安史之乱以垂诫后世君主;其三为双重主题说。认为它是揭露与歌颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪，又责失政遗恨。究竟如何，还需从作品本身去分析。

可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵妃。贵妃进宫后恃宠而骄，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗; 第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机;第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马嵬，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠;第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现唐玄宗的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥缈的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的宣泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。

应该说，写作之初，白居易至少在主观上是同意陈鸿的“惩尤物、窒乱阶”之说的，后来在《新乐府》的《李夫人》、《古家狐》中还重复强调了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主题，明确宣扬性爱之为害，但是又承认“人非木石皆有情”，性爱是消灭不了的，所以解决问题的途径只好是“不如不遇倾城色”。但在《长恨歌》的实际写作当中，他又服从了民间爱情故事所表达的人类的向美本能和情感欲望。这样，整个故事便具有了更为深刻复杂的涵义：既写了真美，又写了真恶，并将两者直接联系在一起;《丽情集》本《长恨歌传》有一段话：叔向母曰：“甚美必甚恶。”李延年歌曰：“倾国复倾城。”此之谓也。这段话大概可以代表中唐士人对这一问题的最后思考。白居易写作《长恨歌》时遵循的一条基本原则是：不因为“甚恶”而抹煞“甚美”。尽管其主题最后似偏离了对“甚恶”的谴责，但“甚恶”内容本身毕竟没有被抹煞，反过来又丰富了“甚美”的涵义。

篇2：离骚教案及赏析

离骚教案及赏析

《离骚》是一部具有现实意义的浪漫主义抒情诗，诗中无论是主人公形象的塑造，还是一些事物特征的描绘，诗人都大量采用夸张的浪漫主义表现手法。下面是离骚教案及赏析，希望能对你有所帮助。

离骚教案

【教学目的】

1、培养学生热爱祖国古代优秀文化的兴趣。

2、了解屈原忧国忧民、献身理想的爱国情感。

3、学习、掌握文言实词、虚词，培养学生阅读古诗文的能力。

4、学会吟诵古诗词，注意节拍和重读。

【教学重点、难点】

1、赋和比的写法。

2、屈原的精神及理想。

3、背诵。

【教学方法】

诵读法、点拨法。

(解说;本文是一篇节奏感很强的古代抒情诗词，读起来朗朗上口，教学时应以朗读为主，以激发学生学习古诗文的兴趣，培养对古诗的感悟能力。在读的过程中，教师适当点拨、引导，以完成教学目标。)

【媒体设计】

放录音或配音朗读。

【教学时数】

第一课时

一、导语设计

毛泽东在《沁园春?雪》中感叹古代帝王们武功有余而文治不足。我们知道，“风”是指《诗经》中的《国风》，“骚”即《楚辞》中的《离骚》。《诗经》是我国第一部诗歌总集，《楚辞》是我国第一部文人创作的诗歌，《诗经》《楚辞》分别开创了我国现实主义和浪漫主义的诗风，“风骚”也因此成为文学的代名词。古代帝王们需补充一点“风骚”，作为新世纪接班人的我们更应注重自身的文学修养。这节课我们就来学习《离骚》，以求在文学的殿堂里接受美的熏陶。

二、解题

《离骚》代表了楚辞的最高成就，它不仅是屈原的代表作品，同时也是我国古典文学中最伟大的长篇抒情诗。“离”--遭遇，“骚”--忧愁;《离骚》即作者遭遇忧愁而写成的诗句。全诗373句是屈原的思想结晶，是他政治失败后用血和泪写成的一篇扣人心弦的抒发忧国之思的作品，本课便是从中节选出来的。

三、研习课文

1、整体把握，理清思路：

⑴ 读课文。放录音，扫除文字障碍。

⑵ 学生自读课文。要求学生对照课文注解弄清文章内容，并进一步强化生难字(教师巡回指导)。

⑶ 学生就疑难字、词、句提问。

⑷ 课堂训练。

① 区别下列各组加粗字的意义和用法。

之：

哀民生之多艰

高余冠之岌岌兮

以：

长太息以掩涕兮

既替余以蕙兮

竟周容以为度

固：

固时俗之工巧兮

自前世而固然

② 指出下列句子的句式特点。

不吾知其亦已兮。

长余佩之陆离。

⑸ 课文总理。

全诗工13节，26句。前7节自述遭贬的政治原因，后6节抒发不变初衷之决心。

⑹ 放录音，指导朗读、背诵。

2、布置作业：背诵课文。

第二课时

一、检查背诵

二、具体研习课文

1、讨论诗人追求的理想：

明确：

总的理想是希望楚王能任用贤能，楚国能繁荣富强。具体表现：

⑴ 热爱祖国、忧国忧民。

⑵ 坚持正义，坚持真理，不同流合污。

⑶ 加强自身修养，追求美好的'品德。

篇3：春江花月夜赏析教案

春江花月夜赏析教案

古曲《春江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。

教材分析：

民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。

《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。

《春江花月夜》是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。这首具有中国特色的变奏曲，每个乐段前面都有一个小标题。分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声。

教学目的：

1、通过欣赏古曲《春江花月夜》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。

2、了解一些中国传统音乐的结构特点。

3、背唱《春江花月夜》的主题。

教学重点：认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。

教学媒体及用具：录音机、录像机、磁带、录像带、钢琴

教学过程设计：

一、导入：(2分钟)

(1)同学们，你们都看过月光、都曾被月光的皎洁和美好而陶醉吧?古往今来，有多少文学家和音乐家曾被他们心中的月光而沉醉，写出无数令人拍案叫绝的文学和音乐作品啊!在人们的心中，月光就是美和纯洁的代名词，我甚至一度认为古希腊人的维纳斯就是在月光下创造出来的后人无法超越的大美!当然，这只是我自己对月光的一点感悟和理解，我相信同学们对月光还有更美、更精辟的理解!我现在请几位同学起来谈谈他自己对月光的印象。(教师请3--4个学生起来谈话。总结学生的观点。)

(2)介绍张若虚及《春江花月夜》长诗。同学们，我现在向大家介绍一位把月光描写的如梦境一般的唐代大诗人--张若虚以及其诗作《春江花月夜》和同名古曲《春江花月夜》，我一直都相信音乐和文学、音响和画面相连接会产生非常美妙的意境的。好了，下面请大家欣赏配乐诗朗诵《春江花月夜》。(教师播放配乐诗朗诵《春江花月夜》。)好，大家听了刚才的音乐是不是有心旷神怡、与自然同化的感觉?那里面的月亮又给了你什么感受呢?这就是春江之美——春江水波荡漾，江花落红无声，残月清辉难留，静夜思情依依。无论是浓墨重彩的写景，还是深沉迷离的抒情，无不体现出春江花月夜的清幽静意境之美。

二、《春江花月夜》作品简介：(8分钟)

“春江花月夜”原本是一首琵琶独奏曲，早在1875年前即有传抄本，距今，同学们算一下已流传了多少年?学生答：“-1875=130年”。原曲名为《夕阳箫鼓》，并列有一系列的小标题如：夕阳箫鼓、花蕊散回风、关山临却月、临水斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等。20世纪20──30年代，上海的'一些音乐家将这首曲子改编为丝竹合奏，取名为“春江花月夜”，并组合若干段落，每个段落都加有形象生动的小标题。请同学们打开书P153页，划下各个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及尾声。新中国成立以后，音乐家们又在丝竹合奏曲的基础上，将此曲编配为民族管弦乐合奏曲。

三、《春江花月夜》的结构特点：(20分钟)

这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。

1、江楼钟鼓：

这段江南风格的主题音调(琵琶、古筝、箫、二胡等)丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。

请同学们看P152页谱例：首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。

这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。

2、这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。

请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。特点是：每段的结尾乐句相同：我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。

四、欣赏《春江花月夜》全曲。

我们一直都被心中那难以叙说的情怀所牵绊，我们一直无法真正面对那变幻多端的大自然的美景，只因为我们现在很忙!有闲暇的时候，我们是不是该听一下真正从人心灵深处渗出的音乐?就象现在一样?

五、小结：

了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。

六、作业：背唱《春江花月夜》的主题。

篇4：《蜀道难》教案及赏析习题

《蜀道难》教案及赏析习题

1教学目标

1.基础知识目标：理解诗歌的艺术手法，如意境、声韵等

2.能力培养目标：通过诵读品评赏鉴，体会想象、夸张的艺术特色

3.情感培养目标：让学生走近激情、浪漫、诗性和放达

2重点

1、从学习诗歌的朗诵入手，领会诗歌循环往复逐层深化的情感节奏和豪迈飘逸的气势

2、借助于“剥皮抽筋”法，探究本诗情感主旨

3、本诗语言及艺术手法鉴赏，体会李白豪迈飘逸浪漫诗风的形成

3难点

1、鉴赏李白激昂俊逸的诗风.

2、探究本课的情感主旨

4教学方法

1、朗读法 2、点拨法 3、自主学习，小组合作 4、多媒体影音

5教学过程5.1 第一学时教学活动

活动1【讲授】教学过程

一、导入

诗人余光中在诗中这样描述一位诗人：酒入豪肠/ 七分酿成了月光/ 余下的三分啸成剑气/ 绣口一吐就半个盛唐.

同学们知道这是写谁吗?-----李白。(回忆李白)

李白是我国诗坛上最灿烂的一颗星星，他豪迈的气势、飘逸的情怀、洒脱的身影、不羁的灵魂都给我们留下了深刻鲜明的印象。他蔑视权贵，热爱大自然，，足迹遍布大江南北，为我们留下了许多瑰丽的诗篇。

也许是西南的山山水水给了我们伟大的浪漫主义诗人李白以灵感，让他创作了诗歌《蜀道难》，唐代的诗评家殷番评价这首诗是“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调也”究竟这首诗奇在何处，今天，我们就通过诵读和鉴赏共同感受诗歌的奇特之处，感受一下李白的浪漫之风。

二、诵读感知

1[活动] 生诵读

2[活动] 下面先请大家听一遍老师诵读，听的时候注意感受诗歌风格

3[提问] 通过通过诵读和听读感受这首诗歌有怎样的风格?

[明确] 雄浑、豪放

4 [活动] 诵读诗歌主旋律再次感悟雄浑豪放的风格

5 [提问] 主旋律是那几句话?在诗中出现了几次?

[明确] 噫吁嚱(xī)，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天! 蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜! 蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨(zī)嗟

6 [活动]指导诵读，感受诗风

①“噫吁„„难于上青天” 这两句统摄全诗，奠定了诗的咏叹基调，感情是豪放的，要读得很有声势。全用散文化的句子，表明这是诗人在仰望蜀道时情不自已，脱口而出，也显示了感叹的强烈。“噫吁”是惊异之辞“危”“高”，一义重出，极言蜀道高峻“乎”“哉”，皆可有延长音“蜀道之难”，可读得平缓，略作停顿后，再用升调读“难于上青天”五字，如此则全诗主旨自明

②“蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜!” 蜀道能使红润的脸色枯萎，应读出害怕的感情，声音也应该越来越低沉

③“蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟”这是全诗的结束语主旨句第三次出现，要读得缓慢些，有深沉的慨叹意“侧身西望”后稍作停顿，再用渐慢渐弱的声调读“长咨嗟”三字，若有余音，以发人深思

[小结] 通过对主旋律的诵读，诗歌一唱三叹的风格就体现出来了

三、品读涵泳意境之奇

李白与众不同的风格是如何通过语言来营造的，他反复咏叹蜀道难，蜀道到底难在哪儿?请同学们抓住文章的主旋律，思考这三句话分别从哪个角度突出了蜀道难，选择你认为最精彩的句子加以赏析，注意句子所用的表现手法

1.赏析第一小节

(1)[提问] 第一处的难是从什么角度写蜀道难的?

[明确]山势之“高”

(2)[提问] 哪些句子可以体现这一特点?选择你认为写得最精彩的一句来鉴赏一下

①上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川——用了“六龙回日”的神话故事，作者还用了上下对举的方式说明蜀道难行写出了山势之高，绵延接天;万仞之深，极望回旋.把蜀道的危和高写得令人心惊肉跳

[小结] 主要用了神话，突出了蜀道的高峻，连太阳神见了它都要绕道行驶，意象可谓阔大雄奇

②“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相勾连”——化用“五丁开山”这个神话传说故事，写出了开蜀道的难,写出了古代人与自然的斗争和改造自然的强烈的愿望，以及改造自然的困难.传说故事使诗歌极富浪漫主义的色彩

③ “青泥何盘盘，百步九折萦岩峦”——押韵，读起来朗朗上口第二句写出了蜀道山势迂回，地势极为复杂的特点

④“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度攀缘”——侧面的烘托出蜀道之高，实际上是一种以虚衬实的写法

⑤“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”这是写登上顶峰以后的情形，通过摹写神情、动作侧面：手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹、步履艰难、神情惶悚困危之状如在眼前。这是何等奇特的想像!

【说明】根据学生所选句子进行诵读指导

[小结]由此可知，第一小节里有大胆的夸张，有丰富的想象，还引用了神话传说，虚实结合，意象十分的雄奇、壮阔，感情奔放，读来确实有摄人魂魄的效果。充分的体现了李白浪漫主义诗歌的特点

(5)[活动] 生再齐读整个第一小节读的时候注意体会李白浪漫主义的激情

2.赏析第二小节

(1)[活动] ①这是第一小节，我们通过诵读一起来鉴赏了一下接下来看二小节，第二小节有两处描写的文字，请分别把它勾画出来

(2)[提问] 这两处描写展示了蜀道的什么特点? [明确] 描写了蜀道的险

(3)[提问] 这两处文字是怎样来变现蜀道的险峻的?

篇5：《登鹳雀楼》教案及赏析

《登鹳雀楼》教案及赏析

《登鹳雀楼》教案

教材简析：

《登鹳雀楼》是苏教版国标本二年级上册的第17课，作者王之涣，诗的前两句写景，后两句抒发感想。

教学目标：

1.学会本课生字、新词;有感情地朗读和背诵这首诗。

2.在理解古诗词句的基础上，体会“只有站得高，才能看得远”的道理，学习诗人王之涣奋发向上、积极进取的精神。

3.能初步学会借助插图、工具书等途径学习古诗。

教学重点：理解诗句含义，想像诗句描写的景象，体会诗人的思想感情，有感情读诵古诗。

教学难点：体会“只有站得高，才能看得远”的道理，学习诗人王之涣奋发向上、积极进取的精神。

教法、学法：

一、做必要的讲解和说明。对作者和鹳雀楼教师做一些详细的说明，帮助学生来理解这首诗。

二、从指导读出停顿入手，教给学生“音断而意不断”的方法。这样可以快速地读出诗的韵律美感。

三、学法随评语等途径渗透。教给学生“利用手中资料或插图来帮助学习古诗”的方法。弄懂重点词语的意思。

四、自读自悟，鼓励质疑。让学生提出不懂的问题，这样，教师根据具体情况来使学生从原有的基础上再进一步认识和提高。

五、引导合作在合作中探索规律，了解方法，理解全文大意。

六、结合实际拓展延伸，突破难点。结合学生实际来深层次理解“欲穷千里目，更上一层楼”。

教学过程：

一、引入新课

1.同学们，今天老师和你们一起到山西永济县去看一座楼，(出示图片)这是一座三层的楼阁，因为常有一种叫“鹳雀”的鸟飞来休息，所以被人们称为“鹳雀楼”。伸出手，和我一起写写它的名字，师生齐板书。(加拼音，小字头加“隹”字旁。)谁来叫叫这座楼的名字呢?(指多名学生读)

2.鹳雀楼刚刚建好的时候还不怎么有名气。唐代时候，有一位名叫王之涣的大诗人来到这里(板书：王之涣)，他登上这座楼作了一首诗记录下自己的所见所想。从此以后，这座楼就名扬四海啦。这首诗的题目就叫：登鹳雀楼，谁来读读课题。

3.诗中到底写了些什么呢?打开书，让我们一起来读一读，欣赏一下这首千古名诗吧!

二、初读古诗

1.请小朋友先自己读一读这首古诗。

2.(出示全文)指名读，检查读诗。让同学们发现他们读的时候字音方面有什么地方值得学习。学生一起学学他们，把生字再读一读。指名做小老师带读。

3.老师读一读这首诗。学生仔细听一听，老师的读法有什么不同?指导：读出节奏，要在每行的前两个字后面停顿!

篇6：《乡愁》教案与赏析

乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序)这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感;它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称;段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头…… 在那(里)头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

篇7：《雷雨》赏析课教案

《雷雨》赏析课教案

雷雨教学目标： 1、会认4个生字，写2个生字。 2、通顺、流利、有感情地朗读课文，感受雷雨前事物的变化和雷雨后美丽的景色。 3、根据课文内容把小诗编写完整。教学重点、难点： 1、有感情地朗读课文，感受雷雨前事物的变化和雷雨后美丽的景色。 2、识字、写字。教学过程：一、引题，说说雷雨。 1、板书：雨，你们认识吗？你平时积累的词语中，关于“雨”的有哪些？ 2、出示课件雷雨声，完整板书。二、自由朗读课文，检查读书情况。 1、生自由朗读课文。 2、这篇课文是现代文验收的文章之一，同学们已经读过很多遍了，那么这些词你会读了吗？蜘蛛、蝉、彩虹乱摆、垂下来、压下来、迎面扑来越来越亮、越来越响、越下越大 3、指名读课文。 1) 词语宝宝回到了课文中，请三个小朋友来读。 2) 这几个小朋友分别读了哪几个小节？ 3) 老师为什么这样安排？（板书：雷雨前雷雨中雷雨后）今天这节课，我们把雷雨前和雷雨后的部分读懂、读好，有信心吗？三、学习雷雨前：大自然很奇妙，每当雷雨来临之际，会后许多变化，课文写了雷雨前的事物发生了哪些变化，你是从哪句句子中知道的。读一读，找一找。 1、学生读找。 2、交流学习：第一句：满天的乌云，黑沉沉地压下来。 A、你感觉到了雷雨前云变得怎么样了？ B、你能把这种感觉读出来吗？ C、出示课件：瞧，满天的`乌云向我们压过来，压得我们喘不过气来。看着这幅画，再来读一读。第二句：树上的叶子一动不动，蝉一声也不叫。 A、读了这句话，你感到了什么？ B、指导朗读。第三句话：忽然一阵大风，吹得树枝乱摆。 A、你觉得雷雨前什么有变化？ B、理解乱摆。第四句话：一只蜘蛛从网上垂下来，逃走了。 A、看看它是怎么逃走的。 B、比较垂和掉。 C、比较垂和爬，理解蜘蛛逃跑的速度比较快。 D、指导朗读。第五句话：闪电越来越亮，雷声越来越响。（指导朗读） 3、把诗编写完整：雷雨前的景物变化全被小朋友找到了，你们可真会读书啊！我们连起来吧雷雨前的这一段来读一读。有位小朋友想编一首小诗，瞧，他还没有写完呢？你们能帮帮他吗？ 1、编写小诗 2、朗读交流。四、学习雷雨后 1、雨过天晴，让我们一起推开窗户，你闻到了什么？ 2、你看到了什么？是啊，多美啊，看着刚才同学们编写了小诗，老师心里也痒痒的，也把它写成了一首诗。 3、对中间的小动物打个招呼。（贴卡片） 4、你现在就是这些小动物，你在哪里干什么？ 5、雨后的景色很美，让我们读好这两个自然段。五、学写生字。

篇8：清平乐黄庭坚赏析教案

清平乐黄庭坚赏析教案

今天我们首先探讨一下诗歌中的想象。

作家毕飞宇曾经对小说的创新打了一个很有意思的比喻：汽车改革经过了一百多年，但有些东西却没有本质的变化，譬如轮子，至今还是圆的。那么，诗歌的哪一部分像汽车的轮子一样“至今还是圆的”？那就是诗歌的想象！

什么是想象呢？比如有这样的诗句：“从孩子变成大人/就等于从南瓜花变成南瓜”，这是一个通过比喻而实现了的想象：从南瓜花和南瓜的关系，想象出了孩子和大人的关系。从孩子变成大人和从南瓜花变成南瓜毕竟是不同的两件事。

所以想象就是由此物到与之较远的彼物。产生了新的事物。由A到B。如由菊花到隐士，如由杭州到天堂。

二、关于春天的想象

春天让你想象到什么？用一句话或一个词描述。人物：姑娘仙女姐姐阿姨

春天是什么？春天是青青草尖上的一颗露珠,红红花朵上的一抹彩霞，春天是冲破黑暗桎梏的光明，春天是燃起冰雪的.希望之火。春天像刚出生的婴儿，浑身上下都是嫩嫩的，

春天像妩媚的少女，花枝招展的装扮着自己。春天是一本会唱歌的书。春天是一幅五彩的画

今天我们就来学习一首想象奇特的惜春诗歌，黄庭坚的《清平乐》。

三、朗读释义

春天回到何处？留下一派清静找不到它回去的道路。若是有人知道春天归去之处，请叫它仍旧回来与我同住。可是春天去得无影无踪什么人会知，除非你问一问黄鹂。它的叫声十分婉转，但无人能够理解，只是顺着风势飞过蔷薇

四、鉴赏

1、请找出诗歌中诗人想象的诗句

若有人知春去处，唤取归来同住

春无踪迹谁知？除非问取黄鹂

2．“若有人知春去处，唤取归来同住。”运用怎样的手法，表达了怎样的情感。

表达词人强烈的留春情感，多么希望再回到往日春风得意之时，因此千呼万唤地招唤春天“归来”与词人“同住”。这里作者以人格化的手法，赋春天以生命

3．春无踪迹谁知?除非问取黄鹂。如何理解？

“留春，春不住”，春天依然无影无踪、无声无息地消逝了，它的踪迹谁又知晓呢?这多么令人惆怅、伤感啊!

但作者情绪马上一转，因为人虽不知春去了哪里，但整天在空中飞来飞去的黄鹂倒像是知道呢。

4.诗人为何寻找春天？寻找的结果怎样？

（寂寞）（无行路）因春天的消逝而感到寂寞，感到无处觅得安慰

5、诗人又为何伤春呢？

黄庭坚(1045—1105)，字鲁直，号山谷道人，又号涪翁，洪州分宁(今江西修水)人。词人少年得意，中进士，任校书郎，修撰神宗皇帝的“实录”，又以诗文受知于苏轼，并为江西诗派开山大师。后因新党重新执政，作者政见偏于保守，晚年屡遭贬谪，死于西南荒僻的贬所。这首词写于被贬之时，词人借伤春悼春来抒写暮年无为的感慨。

五、拓展应用

黄鹂、蔷薇、清风、落寞年迈的诗人，运用这几个形象，结合诗歌，加以想象，描写诗人寻找春天的心理。

篇9：致橡树诗歌赏析教案

致橡树诗歌赏析教案

一、谈话引入新课；

有人说：爱情、婚姻、家庭是人生的三部曲，这三部曲怎么唱，关系到一个人一生的幸福。你想收获幸福吗？那就树立起正确的人生砚、价值观和爱情观吧！今天我们学习的《致橡树》，诗人会给你一些有益的启迪。

二、师生谈舒婷：

师问：你了解舒婷吗？谈谈你了解的舒婷。

学生：七嘴八舌地说，但基本上是教材192页注（1）的内容。

师再问：除了脚注外，你还知道哪些？

学生：有的说是朦胧诗人，有的说其代表作有诗集《双桅船》、《舒婷顾城抒情诗选》、《祖国，我亲爱的祖国》等。

三、诵读、理解、鉴赏。

1、抽生朗诵全文，放录音《梁祝》。其他同学边听音乐，边听朗读，边划出诗中具体的物象，初步体会诗人的感情，领会这些具体事物与生活中的哪些人类似，它们有何特点。

师点评：王琼同学的配乐朗诵声情并茂，真棒！从她的成功中，老师也看到了希望，找到了自信。前半部分，她吐出了积压在女性心头几千年的抑愤与不平，如决堤之江水，气势磅礴，一泻千里；后半部分读得缠绵悱恻，如潺潺流水，娓娓道出心中的美好憧憬和向往。（大家掌声鼓励）

2、师问：诗人用了哪些具体形象来含蓄地表情达意？

生：凌霄花、痴情的鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨（学生一边说，老师一边肯定一边板书）

师：诗人对凌霄花是什么态度？凌霄花有什么特点？

生：绝不学，鄙夷的态度。读的时候这三个字要重读；凌霄花攀援，是一味地攀附，完全依靠橡树。

师：生活中的凌霄花要找对象，她要找哪些人？

生：（齐声）有钱的、有权有势的，可以供她享乐的

师：痴情的鸟儿有什么特点？诗人对她持什么态度？

生：单相思、一厢情愿、单方痴恋；绝不学----完全否定，瞧不起。

师：泉源和险峰有什么特点，诗人又怎么看？

生：泉源长年送来清凉的`慰藉是一味的奉献，不求索取；险峰增加橡树的高度，衬托橡树的威仪，是把自己作为橡树的陪衬，二者并不平等。

师：如果说泉源、险峰象征生活中一味奉献的女性，那么，日光、春雨又象征哪类女人呢？诗人又持什么态度？

生：日光慷慨地燃烧自己，献出无尽的光和热；春雨也用无声的甘露滋润橡树，她们甘愿牺牲自己而成就他人。诗人认为这种单向的奉献乃至牺牲都还不够好！

师：诗人连用六个否定句，无论是凌霄花的攀援、痴情鸟儿的单向痴恋，还是泉源、险峰的无私奉献、甘愿陪衬，甚至日光、春雨的自我牺牲而成就他人，在情感的天平上，她们与橡树的关系怎样？

生：缺乏独立、平等、自强的精神。

师：好！前半部分排山倒海般的贬斥与否定，为的是突出一句话，是哪一句？

生：我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。

师：好，你是树，我也必须是树，这说明了什么？

生：平等、独立！

师：好！请找出木棉和橡树关系亲密的句子。

生：（齐读）根，紧握在地下，叶，相触在云里。

师：这表现两人亲密到什么程度？

生：互补、互助；相知、相依。

师：找出两人有共同语言的句子。

生：每一阵风过听懂我们的言语

师：这说明他们的心怎样？

生；心心相印、息息相通，心有灵犀

师：诗中表现男性美的句子是？

生：你有你也像载；

师：男性美在何处？

生：阳刚之美，有棱有角，有个性

师：女性之美在何处？

生：我有我火炬。

师：女性美有什么共性？

生：温柔、柔情似水、阴柔的美，西施、黛玉一般的美。

师：那些站在大街上叉着两手骂老娘的女人美不美？母夜叉孙二娘呢？

（生大笑）

师：木棉和橡树是怎样面对生活的呢？

生：我们分担；我们共享。

师：这说明他们怎样面对甘苦沉浮？

生：同甘共苦；有福同享，有难同当。

师：纵观全诗，诗人追求一种怎样的爱情观？

生：相互独立、平等，又紧密结合、互相依存的新型爱情观。

生：边听《梁祝》，边朗诵全诗，加深理解。并体会诗人的感情。

四、对比阅读

《我愿意是激流》，体会裴多菲追求的爱情观与舒婷有何不同。

1、师：放轻音乐《春江花月夜》，多媒体展示裴诗《我愿意是激流》。

生：边欣赏古筝曲，边诵读裴诗。

2、抽生朗诵裴诗。

3、抽问，本诗中表达的爱情观与《致橡树》中的哪类相似？

生：泉源、险峰和日光、春雨。

五、联系生活实际

谈谈你对中学生早恋这一问题的看法，要实话实说，分析其表现及心理、危害等。题目自拟，800字左右（课外完成）；也可以以《如果我爱你》为题，写一篇读后感，（文体不限，勾勒一下你所憧憬的伟大的爱情。

1、学生自由讨论。（五分钟左右）

2、抽生谈感想及其构思。

3、课外练笔，进行思想教育。

篇10：信箱课文教案赏析

信箱课文教案赏析

教学片段：

师：孩子们，对那封寄错的信，娃丽和哥什提亚做法截然不同。哥什提亚把那封信放在了台阶上，等邮递员来拿。而娃丽却冒着风雪连夜把信送给了这封信的主人。你觉得谁做得对呢？

（孩子们踊跃发言，都赞成娃丽的做法对，认为她的那种急人所急，不怕困难，热心帮助人的品质值得我们学习，这也正是我所希望的。这是一篇略读课文，学生通过自读课文，小组合作交流，体会到娃丽的美好品质就已完成了教学任务了。就在我满意地准备“收兵”时，一个男孩子却让我“暂停”了下来。）

生1：老师，我不赞成娃丽的做法。虽然她是出于一片好心，怕这封信的主人担心、着急，但她独自冒着风雪连夜把信送到小河沿52号，这样做是不安全的。她还是个小孩子，天气这么恶劣，风很大，雪也很大，又是漆黑的夜晚，万一遇到坏人怎么办？老师你不是对我们说过“珍爱生命，安全第一”吗？

（经他这么一说，班里立刻“炸开了锅”，纷纷和同伴谈谈自己的看法。而我，稍稍一愣后是一阵惊喜：看来那次主题班队会“珍爱生命，学会自护”没有白上。在小家伙们自由谈论完后，我相机引导。）

师：孩子们真会学以致用，看来“珍爱生命，安全第一”已深入人心。那请聪明的孩子们为兄妹俩想想办法，怎样做既保证安全，又能安全地把信送到小河沿52号呢？

（小家伙们可乐了，纷纷举起了小手。）

生2：我觉得哥什提亚不应该把信放在台阶上，如果被风吹走了，或被别人拿走了，那不是小河沿52号就收不到这封信了吗？那会给他们还来多大的伤害呀！

生3：我觉得哥什提亚可以在信箱上给邮递员写一个留言条，让邮递员知道信送错了，让邮递员把这封信送到小河沿52号。

生4：我认为娃丽可以白天去送信，这样就安全一些。

生5：我建议娃丽不要独自一人去，可以把这件事告诉爸爸妈妈，让他们陪她去。

生6：也可以让哥什提亚和她一起去。

……

（下课铃响了，本来已经“结束”的课堂，经过这一小小的插曲而显得“意犹未尽”，于是，我让孩子们把自己要对哥什提亚兄妹俩说的话用书信的.方式写下来。信的格式就仿照课文中中尉写给娃丽的那封信。当然孩子们写的信又给了我一个惊喜！）

评析：

课堂是由教师和学生共同创造的。如何使课堂焕发出生命的活力？这一方面要靠教师发挥自己的创造才能，努力调动学生的积极性；同时也要让学生发挥他们的创造才能，勇于发表自己的见解。而我们的课堂中，教师往往站在比学生高的角度，居高临下，扮演着不可挑战的知识权威的角色，把自己对事物的看法、理解灌输给学生。这样的课堂，让学生跟着教师的看法转，不允许有独特的见解，就是在扼杀学生的积极性、主动性，只有诚恳地鼓励他们发表不同的意见，尊重他们，才能创设一个和谐的氛围，让学生全面自由地发展。我们在教学过程中，必须坚定地确立学生的主体地位，营造民主、平等的课堂教学氛围，让学生能够在学习过程中主动探究，勇于创新，切不可让学生的思维被纳入固定的、不容置疑的模式，否则我们教师就只能是个孤独的演奏者。

“放开手，相信孩子，他们会走得更好！”这个道理说起来容易，但做起来却很难。这就要求我们教师抛弃传统落后的教育观念，真正做到相信学生，放开手，这样学生才会走得更好！

篇11：《胡同文化》教案赏析

《胡同文化》教案赏析

教学目标：

1. 通过对课文的学习了解北京的胡同及作者赋予胡同文化的内涵。

2. 体味作者对胡同文化的复杂情感。

能力目标：通过对课文的学习培养学生概括要点、提取精义的能力。

教学重点：理解作者赋予胡同文化的内涵。

教学难点：作者对胡同文化所持的态度。

教学方法：1.教法：点拨法

2.学法：朗读法、讨论法

辅助教具：多媒体.课件

课时安排：一课时

教学过程：

一、导入新课

1. 谈谈自己对于北京的印象.

（庄严，古老，现代……）

2. 学生发言，谈谈对与北京的印象

3. 用多媒体观看几张有关北京的图片

4. 自己.总结：北京不仅是帝王之都，也不仅是现代化大都市。在北京城里有着许许多多的胡同，它们一样也是北京文化发展和历史变迁的见证。今天我们就来学习一篇有关北京胡同的文章。

二、作者简介（多媒体呈现）

汪曾祺（1920～），江苏高邮人，作家。1939年考入西南职大中国文学系。他当过教师、编辑。不平凡的生活经历，使之对社会、对人生有深刻独到的见解，尤其给人深刻印象的是汪先生对市井民居的熟悉。而且其人有“短篇圣手”之称，代表作有小说《受戒》《大淖记事》等。

三、整体感知，明确学习内容

1．提问：你们觉得胡同是什么样的？

接着用多媒体观看几张胡同的图片。

2．提问：什么是文化呢？

利用多媒体.总结明确：文化是人类历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富。文化具有阶级性、地域性、民族性。

3．提问：什么是胡同文化呢？请同学翻看文章找出有关语句。

然后用多媒体呈现有关语句：

“胡同文化是一种封闭的文化”“北京人易于满足，他们对生活的`物质要求不高”“北京人爱瞧热闹，但是不爱管闲事”“北京胡同文化的精义是忍，安分守己，逆来顺受”，等等

( 学生分组讨论)，谈谈比如“胡同文化是一种封闭的文化”的看法，以及北京人“安分守己”的优缺点，有意识得培养学生辨证思考问题的意识和习惯。

四、理清思路，理解胡同文化的内涵。

1．齐读1—4段，谈谈北京的胡同有哪些特点。

方法：抓关键句子和关键词

（在学生读课文的同时自己板书：布局，名字，数目，环境）

（让学生走上来在黑板上填写有关特点的字词）

篇12：《草船借箭》片断赏析教案

《草船借箭》片断赏析教案

【教例】

一位教师在教学《草船借箭》第二小节时设计了下面两个朗读教学环节：

一、去枝减叶读

先让学生自由读，做到不添字、不漏字、不错字，读通这一节。在此基础上，把全班学生分成两大组，一组读诸葛亮说的话，另一组读周瑜说的话，旁白部分去掉不读。由于去掉了旁白，学生朗读时读得十分紧凑，读出了对话的语气。

二、添油加酱读

首先，启发学生想象人物对话时的心理、动作、表情等，在学生讨论、发言的基础上，把第二小节变为：

有一天，周瑜请诸葛亮商议军事，（周瑜不怀好意地）说：我们就要跟曹军交战。水上交站，用什么兵器最好？诸葛亮（想，周瑜又要玩什么把戏了，他稍加思索）说：用弓箭最好。周瑜（拍了一下大腿，竖起大拇指）说：对，先生跟我想的一样。现在军中缺箭，想请先生负责赶造十万支。这是公事，希望先生不要推却。（诸葛亮想：果然不出所料，他又要为难我了，我就来个将计就计吧。于是）诸葛亮说：都督委托，当然照办。不知道这十万支箭什么时候用？周瑜（试探地）问：十天造得好吗？诸葛亮（故作惊讶）地说：既然就要交战，十天造好，必然误了大事。周瑜（眨巴着眼睛）问：先生预计几天可以造好？诸葛亮（胸有成竹地）说：只要三天。周瑜（想，你在说大话吧！他一本正经地）说：军情紧急，可不能开玩笑。诸葛亮（拍了一下胸脯）说：怎么敢跟都督开玩笑？我愿意立下军令状，三天造不好，甘受惩罚。周瑜很高兴，叫诸葛亮当面立下了军令状，又摆了酒席招待他。诸葛亮（想了想，补充）说：今天来不及了。从明天起，到第三天，请派五百个军士到江边来搬箭。诸葛亮喝了几怀酒就走了。

然后，让学生进行角色朗读，一组读诸葛亮说的`话，另一组读周瑜说的话，中间的旁白及括号中加进去的内容由教师读。教师读得绘声绘色，学生读得入情入境，教学效果令人满意。

【评析】

朗读是阅读教学中经常用到的教学手段，也是理解课文培养语感的有效途径。采用什么形式朗读，如何组织朗读，这都将直接影响到朗读作用的发挥。本教例根据课文以对话为主的特点，对课文作了先删后添的变动，通过去枝减叶，学生角色朗读时好像就在面对面地说话，真正进入了角色，读出了对话的语气，体会了人物说话时的内心思想活动；而引导学生添油加酱的过程其实就是由表及里理解课文内容的过程，通过添没加酱的朗读，深化了对课文内容的理解，达到了以读导悟、读中见悟的目的。

篇13：再别康桥教案与赏析

【学习目标】

1、感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。

2、学会新诗的鉴赏方法：

⑴ 通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美;

⑵ 通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。

【教学重点】

1、诗人独具特色的意象选择。

2、《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。

【教学方法】诵读吟咏法，欣赏法。

【教学过程】

一、导语

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢?让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。

二、徐志摩其人及写作背景

徐志摩(1896～1931)，浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。19考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，19赴美留学，19赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，/正如我悄悄的来;/我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

三、播放录音朗读《再别康桥》。老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。

四、整体鉴赏《再别康桥》

1、自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?

明确：学生回忆并交流，然后发言。教师准备：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”

王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

2、如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢?

明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象 (云彩等)寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。

五、从诗歌的意象入手赏析诗歌

1、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些?

明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

2、讨论这些意象的选择有什么作用?(以学生的回答为主，教师的点拨和串讲为辅)

⑴ 全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情：

第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。

第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。

第 7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。

师生共同总结：诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

篇14：《再别康桥》教案及诗文赏析

教学目标：

1.知识与技能目标：了解诗歌的三美，把握作者蕴含在诗歌中的情感。

2.过程与方法目标：学生诵读感受诗歌三美。教师指导学生讨论诗歌意象蕴含的情感。

3.能力培养目标：新诗的欣赏方法。

教学重点：新诗的鉴赏。分析理解诗人独具特色的意象选择。

教学难点：诗的欣赏方法。

课时安排：2课时

【教学过程】

一、导语

二、徐志摩其人及写作背景

三、播放黄磊朗读的《再别康桥》

老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。

四、整体鉴赏《再别康桥》

1、自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?

明确：

骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”

王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

2、如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢?

五、从诗歌的意象入手赏析诗歌

1、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些?

明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

2、讨论这些意象的选择有什么作用?

⑴ 全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情：

⑵ 全诗使用了多种修辞手法：

⑶ 寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。

⑷ 诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

六、从诗歌的形式入手赏析诗歌

《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。

1、形式：四行一节、错落排列、字数相近、回环呼应──建筑美。

2、语言：节奏感、旋律美、弹跳性──音乐美。

3、意境：金柳、新娘、招摇、彩虹似的梦──绘画美。

七、小结

八、作业

板书

再别康桥

音乐美——韵律和谐，回环往复

新格律诗建筑美——节的匀称，句的整齐

绘画美——金柳，青荇，清泉

《再别康桥》之三美

《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。

再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

全诗赏析

这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的`牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟(拟人、拟物)。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。

还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。

第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。

第五节，“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。

“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。

第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

篇15：乡愁课文教案与赏析

学习目标：以诵读为基础，介绍几种赏析，重在学生自己的感悟和理解。

重难点：对诗歌的理解

教学方法;诵读法

教学过程：

一、导入新课：播放《乡愁》朗读录音

二、作者介绍：

余光中：中国台湾诗人。福建永春人。先后在金陵大学(现南京大学)和厦门大学外文系学习。历任《蓝星》、《现代文学》等杂志的主编，著有长诗《天狼星》、诗集《蓝色的羽毛》、《天国夜市》等。此外尚有散文集、评论集多种。

三、整体感知

(1)阅读《乡愁》，首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。

第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情;

第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方;

第三小节：生离死别，母子不得相见;第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。

同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。

阅读此诗，使我们感到回味无穷。本诗集单纯美与丰富美于一体，物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等，不枝不蔓，意境幽远深邃，内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。

2、诗的结构：以时间为顺序(即小时候、长大后、后来，而现在)，以感情为线索，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使情感逐层加深，由思乡、思亲升华达到思念祖国。诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。

诗歌有回环往复，一唱一叹的旋律。在同一位置上，有重复，即我在这头……，有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅;有变换的量词：枚、张、方、湾。作者采用这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。

总之，本诗以朴素、简明、隽永的语言，高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。

四、赏析：《乡愁》是一篇怀念祖国、渴望回归大陆的爱国诗章，它以民谣的歌调深沉而忧郁地倾诉了诗人对祖国统一的强烈愿望。

短诗巧妙地运用了民歌中部分隔离反复的形式，叙述抒情主人公人生主要历程中的几段乡愁，最后一节轻轻一点：

“而现在……”

诗人善于使用传统民歌的层递层进、互衬对比的手法。前三节诗逐层描绘了他幼年、成年、成年之后的三段生活经历，母子分离的乡愁，情侣难见的乡愁，皆由生活拮据造成。生离死别的乡愁，是由生命规律使然。三段乡愁写个人，却为写中华民族乡愁打好铺垫。最后一节，抒写的国愁才是全诗的主旨之所在。它唱出了几千万台湾同胞的赤子之心。

短诗在语言、节奏韵律的运用上也有独到之处。以“小小”、“窄窄”等分别形容邮票、船票，用得明了、形象、新鲜，加重了乡愁的浓重意味。总而言之，《乡愁》整首诗含蓄蕴藉，余韵绵绵，满纸是思念大陆的亲情，落叶归根的宿愿，已成为人们传诵的佳作。

五、难点分析;

这首诗歌主要运用了意象的笔法。诗中主要设置了四个象征性的意象：

一是“小小的邮票”，它象征着作者少年时代乡愁的骨肉之情。母亲牵挂儿子，儿子想念母亲。

二是“一张窄窄的船票”，它象征着作者青年时代乡愁的恋人之情。这是青年男女之间的思恋和向往。

三是“一方矮矮的坟墓”，它象征着作者中年时代乡愁的生死之情。这是一种只能埋于心底、无法在两者之间传递的刻骨铭心的思念。墓里墓外虽然只有咫尺，然而却又是那么遥远。

四是“一湾浅浅的海峡”，它象征着作者晚年时代乡愁的故国之情。海峡虽然“浅浅”，但是故国之情却是深不可测。而且，作者的情感是层层深入、步步递进，它绵远深长、回味不尽。作者“乡愁”的内涵和境界，随着自己的成熟和时代的发展，得到不断的深化和提升，从个人和家庭的亲情，扩展到海峡两岸的爱国之情。这就使“乡愁”具有了鲜明的时代色彩。

六、朗读比赛

七、小结课文

八、布置作业：背诵诗歌

赏析

已白发盖黑土的余光中老先生，祖籍究竟是江苏常州还是福建永春已经无从查考，但余老先生是生于南京，九岁方离开当时的首都去四川，三年后返回南京读大学，对于祖国，少年时的印象是最深的，四九年余光中离开大陆赴台湾，此后飘泊于香港、欧洲、北美……半个世纪以后再次踏上大陆的'土地，余光中在南京说出了这样的一句话：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的……”

(一)、意以象言，情以象抒。

诗言志，歌咏情，诗歌是情志抒发的艺术，可是这种感情心志的抒发最忌讳抽象说教，空洞无物，为此，诗人们往往选取一些“情感对等物”(意象)来抒情言志，从而使诗歌具有含蓄蕴藉，韵味悠长的表达效果。余光中的《乡愁四韵》依次选用了四个极具中国特色和个性风格的意象来抒发诗人久积于心、耿耿难忘的乡愁情结。首节“给我一瓢长江水啊长江水”以呼告开篇，反复咏唱，“长江水”发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜美乳汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷!第二节的“海棠红”和第四节的“腊梅香”极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。树高千丈，叶落归根;人在旅途，魂归故里。哪怕天涯海角，哪怕沧海桑田，文化的血脉永远亘古如斯，一脉相连。第三节的“雪花白”则摹色绘心，以雪花的晶莹剔透、洁白无瑕隐喻游子对祖**亲的赤子之心和挚爱之情。四个意象以相同的方式呈现，多侧面、多角度地抒写了诗人对祖**亲手足相连、血肉相依的深挚情怀。

(二)、联想自然，环环相扣。

《乡愁四韵》的高妙之处不仅仅在于精选意象，传情达意，更重要的是，它往往围绕中心意象展开层层联想，由此及彼，由表及里，极大地丰富和充实了乡愁的情感内涵。第一节由“长江水”联想到“酒”，由“酒”联想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”联想到“乡愁的滋味”;其余三节分别由“海棠红”，“雪花白”，“腊梅香”引发联想，思路扩展与第一节类似。这些联想，一环套一环，层层推进，步步深入，充分揭示了乡愁的深沉厚重、悠远绵长的特点。第一节第一层联想把“长江水”比作“酒”，凸现乡愁孕大含深，至真至醇;第二层联想由“酒”到“醉酒的滋味”则顺理成事，自自然然，展示了乡愁撩人情思、令人心醉的特点;第三层联想把“乡愁的滋味”类比“醉酒的滋味”，化抽象为具体，变复杂为浅显，使人们特别是那些未曾离乡背井，游走天涯的人们对“乡愁”有一个具体而明确的感受。三层联想，从属于“乡愁”而又突现“乡愁”，明白有序地抒发了作者的情思。显然，这比单一的联想比喻更具艺术魅力，其余三节的联想扩展作用类似，兹不赘述。

(三)、音韵和谐，一唱三叹。

《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的“乐段”，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠句的构思，显然是借鉴了中国民歌的回旋曲式的特点。

(四)、无理而妙，富于别趣。

严沧浪曾说过：“诗有别材，非关理也;诗有别趣，非关书也。”此处“别材”、“别趣”指的就是“无理而妙”的特征，所谓“无理”是指因这种逆常悖理而带来的意想不到的诗美、诗味。《乡愁四韵》中，作者不说“一张红海棠”、“一片白雪花”、“一朵香腊梅”，而偏说“一张海棠红”、“一片雪花白”、“一朵腊梅香”，显然，按照生活逻辑和表达习惯， “红”不能用量词“张”来修饰，“白”不能用量词“片”来限定，“香”不能用量词“朵”来衡量。但是，诗人的匠心在于：用“一张红海棠”来强调“红”，以突出“红”的鲜艳灿烂，而这“红”又与后文的“血”自然相连;用“一朵雪花白”来强调“白”，白得晶莹剔透，纤尘不染，而这“白”字又与后面的“信”紧密相连;用“一朵腊梅香”来强调“香”，以突出腊梅的清香四溢，沁人心脾，而这“香”字又与下文的“母亲”相连接。相反，如果说“给我一张红海棠”，“给我一片白雪花”，“给我一朵香腊梅”，后面随文就势的自然联想就无法展开。因此，从这反常离奇的搭配中我们是可以体会到诗人的诗心智慧的。(意象：海棠，富贵满堂，腊梅，家乡的象征)