下面小编给大家整理了《素描静物写生》说课稿，本文共16篇，供大家阅读参考。
篇1：《素描静物写生》说课稿
《素描静物写生》说课稿
一、说教材。
前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。
通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。
二、材料准备。
提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具（如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等）。准备一些优秀的素描静物作品。
三、说教学目标知识目标：
1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。
2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。
3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的美，激发学生的学习热情。
四、说重点、难点。
1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。
2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。
五、说教法和学法。
1、教法：基本理论讲授法――图片展示法――示范法――点评法。
2、学法：讨论法和练习法。
六、课时：
2到3课时：讲授。
3课时：示范4开纸一张。
8课时：学生4开作业练习，教师辅导。
2课时：学生互相讲评，教师点评。
七、说教学过程。
1、对静物写生基本知识的讲授（并结合板书画出结构图）。
（1）形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体
（2）形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。 “三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外，物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。
以下透视问题提问学生，了解学生对以前所学知识的掌握程度。
①空间透视：物体真实地存在于三维空间中，而我们想要准确地表现这种虚拟空间就要注意透视，它是形成空间感最有效的手段。透视分为平行透视（又称一点透视）或成角透视（又称两点透视）。
②平行透视：立方体有一个面与画面平行，与画面平行的线不变，与画面垂直的线向消失点消失（近大远小，近实远虚，画面庄重感较强）。
③成交透视：立方体中没有任何一个面与画面平行，各组平行线分别向左右两个消失点消失。
④整体观察：
观察对象时，应避免将目光长时间停留一处，只观察局部而忽视整体，对象的长宽、大小、比例、前后的透视和空间关系，都是在观察时需要相互、反复的进行比较，这样心中才能有全局，才能做到主次分明、轻重有别。
2、展示优秀素描静物作品。并结合作品对素描静物的表现方法作进一步的分析、解说，使学生对素描静物大的画面有一个直观的初步认识。
3、通过做示范，让学生明确整个作画步骤，边画边讲解。
首先选好角度，确定好自己作画的位置。
（1）观察分析：作画前养成良好的观察习惯，让心中有画， 对画面有一个整体把握。
（2）构图：用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的大体位置，注意各个物体的形体结构特征。构图不要太满也不要太空，物体的摆放要注意聚散关系，要错落有致。
（3）铺大关系：在确定的形上画出明暗交界线及投影，明确光源方向，找出大的黑白灰关系，切勿过早地陷入局部细节当中。
（4）深入刻画（塑造）：结合整体大关系，确定前实后虚的大节奏。围绕画面视觉中心开始深入塑造，深入刻画要有主有次，尽量表现出物体的不同质感，使画面精彩。
（5）调整：重新回到对整组静物的第一印象， 强调画面的整体感，画的不够的地方要加强，画过的`地方要削弱。
4、让学生动手练习，教师给予指导，并及时纠正学生画面中的错误和不足。例如，构图时画面太满或太空。
5、做点评，让学生把画都摆在一起，把自己的画跟别人有一个比较，从而看到自己的优点和不足。找一个或几个同学试着去讲解同学们的画，大家可以一起来讨论解决问题，有想法的同学也可谈谈自己的见解，老师给予适当的引导和知识补充。这样可带动学生养成主动思考的好习惯，激发让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。
八、作总结。
让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。
建议每人准备一个速写本，业余时间多观察生活，多动手画速写，鼓励学生注重积累，养成好的习惯，若能坚持将受益无穷。
课下自己可以找些优秀静物作品来欣赏下，来进一步研究学习，同时也提高自己的审美。
篇2：素描静物的说课稿
素描静物的说课稿
一、说教材
1、分析本课教材（地位和作用）
素描静物写生是高中阶段美术课的必修课程，在绘画过程中占据很重要的位置，本课主要是通过讲解、示范、讨论为主，并结合作品欣赏为以后的美术课程打下坚实的基础
2、教学目标
知识目标：了解静物组合的一半要求和原则，探索形体结构特征，色调变化及物体质感量感的一般规律。
能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力
情感目标：激发学生绘画热情
3、教学重点与难点
重点：静物写生的意义，静物组合的原则，质感量感的'表现和作画过程。
难点作画时静物色调变化质感量感的表现
二、说学生
三、教学方法
要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法，示范法，讨论法和课堂作业讲评等方法突出重点和突破难点。
四、教学过程
1、教具：PPT课件 范画
2、教学课时：两个课时
3、教学内容：
（1）静物写生的意义
所谓静物，一般是指适合于室内进行写生的室内用具与几何形体相比静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及美感更加丰富多彩，通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验，可以说，静物写生时艺术面向生活走向生活和学会变现生活的开始。
（2）静物组合的原则
A.体现生活气息，合乎情理
B、有中心，有变化，有对比
C、光线和背景
D、构图和形式美
（3）、难点把握
A、色彩与明度
B、质感的表现
C、量感的表现
以上所述只是构图的基本原则的理论知识，在实践中应灵活运用。可以说组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以应学会组织静物，从而画出较理想的作品。
4、素描静物写生的步骤
静物写生，对形体质感的表现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如表现坚硬光滑的 物体如铁器、陶器玻璃等，要有严密的线条，均匀的色调，笔触不要很明显，表现松软物体如毛绒制品棉花等，要用较松软的线条色调不要过于均匀，要有明显较琐碎的笔触。学习表现不同的物体的质感可以丰富表现技巧，提高造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。
A、观察思考
B、构图
C、起大形
D、定大的比例关系
E、深入刻画
F、整体调整
3、欣赏画稿并讨论
4、板书
A、题目：素描静物写生
B、静物写生的意义
C、静物组合的原则
D、难点把握
E、素描静物写生的步骤
五、布置作业
篇3：水粉静物写生的说课稿
水粉静物写生的说课稿
我说课题目是：色彩画——水粉静物写生，这节课主题是“如何在教学过程中发挥教师的引导作用”。教师的引导作用，实际是研究教师的教法问题，即如何启发诱导学生深入地学好。其核心就是教师采用什么有效方法进行教学。这就必须要求教师要认真去备课，精心组织。达到教与学共同提高的目的。
备课思路如下：
一、 学情分析
色彩是美术高考中重要科目之一，主要考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。近年来，高考的色彩采用了静物默写形式，考生必须把平时的写生能力发挥出来。学生学习的思维分析应遵循从感性到理性的认识过程，使学生对色彩形成专业化的感知和实践十分重要。根据这一分析，我确定了本次课的教学目标：①用丰富的色彩画面，激发学生对大自然景物的热爱和对美的追求；②明确学习水粉画的重要性；③了解并掌握水粉静物作画步骤和表现方法。为达到这个目的，我明确教学的重点是水粉静物画的步骤，难点是如何把握铺大色调关系，这样使学生能更好、更准地把握这节课的内容。
二、 教法设想
本节授课，我采用了引导发现教学法。它的理论基础是启发式教学方法范畴，是根据教材的知识结构、学生的认识阶段而设计的教学方法。在启发式教学中如何发挥教学过程中教师的引导作用？一个好的教师要能通过“讲”，启发诱导学生去“想”，使学生自己去思考掌握所讲解的知识，达到学会、会学的目的。基于上述认识，在学习方法法指导上，本节课我采用情境激发→设置问题→图示启发（步骤）→教师演示（方法）→学生训练（学会）的.步骤。最大限度的发挥学生的主观能动性，激发学习兴趣，使之从引导发现的方法中学到知识和掌握方法。
三、 学法指导
1．情境激发
所谓情境就是为学生创设一种使之身临其境的学习意境，以此强化感性认识，激发学生兴趣。要学好水粉静物写生，对色彩的认识和静物画的认识是学习的一个重要前提。根据新的教学理念，注重审美体验，在新课引入时，我采用了多媒体教学，作为在音频、视频、图像、动画效果上的综合运用。我把九寨沟自然风景展示出来：碧蓝的湖水与绚丽多彩的植被，加入小鸟悦耳的鸣叫、流水潺潺声的音效;背景音乐配上中国古典乐曲《高山流水》，旋律清新流畅，使学生仿佛置身于大自然色彩斑斓的美景之中，声、色并茂，产生强烈的情感共鸣。当教师引导学生进入视觉的感性认识中时，及时提出问题：究竟是形还是色彩引起美感？学生回答问题之后，教师引入：“色彩的感觉是美感的最普及形式”的这一论述作为结论，这是马克思的话，他肯定了色彩体现美感。在欣赏图片时，激发学生对大自然热爱、对生活的热爱及对美的追求。这样既提高了学生审美能力，陶冶了学生情操，又挖掘了教材的思想性，把德育渗透到教学之中。现代多媒体的应用在美术课教学起到了良好效果。
2．设置问题
新的《美术课程标准》鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法。现在的美术高考静物，不再是以前单纯陶罐为主，而更注重不同物体的质感表达。为了更好的激发学生探究和思考，我绘制了与本课学习相关的两幅水粉静物画作品。电脑显示，让学生观察后，提出两个问题：①《玻璃瓶与书》中，主体物透明玻璃瓶、金属杯和环境的关系怎样？②《绿桃》中，画面的色彩倾向是什么？高考中把握一幅好的色调有时可以弥补造型上的不足。通过这些问题的设置，使学生在观察中形成专业化的感知，为这节课学习打下基础。
3．图示启发
美术的高考不但要考察学生对色彩的驾驭能力，还要有素描造型能力，只有做到形色兼备，才能画出好的作品。本节课的重点是水粉静物写生的步骤，我运用图示启发，展示三幅步骤范画，强调作画过程；再展示素描静物与水粉静物的作品，启发性提出问题：素描静物画和水粉静物画的表现方法比较不同之处？让学生发现：水粉静物画是用色彩来表现明暗，塑造形体，而素描则是用单色明暗来表达。在此基础上根据图示，请学生归纳出作画步骤。（起稿→铺大色调关系→刻划、调整）
4．演示启发
铺大色调关系是这节课的难点，让学生把握画面的冷暖调关系，从整体把握画面的整体氛围，并掌握绘画的方法和技巧，为突破这一难点，我运用了演示启发。为了突出多媒体在美术技法课上的实际运用，我将自己作画视频加以演示。这样避免了往常静物画教学用vcd播放技法步骤的一般性，学生学习起来感觉更加生动亲切，容易接受。使所有学生都能清楚作画的每个环节，从而达到明确掌握这节课所学内容。由老师示范，边示范作画边引导讲解，学生仔细观察，同时提问进一步启发诱导学生去观察，使学生抓住要领。从老师示范中，让学生观察画面的色彩变化和表现方法，从这些变化中如何归纳出正确的知识结论。
在时间安排上我用了约十五分钟，最后引导学生共同归纳出铺大色调的方法：①整体入手的三个同时画（A、明暗同时画 B、主体物和背景同时画 C、前后同时画）；②上色的方法（暗部的固有色加环境色→中间部的固有色→亮部的固有色加光源色）。难点的突破（铺大色调技法），通过这些过程学生就上升到“理性”的认识，变被动为主动学习。这样不仅让学生学会，为后面的训练打下基础，更让学生会学，掌握打开知识之门的钥匙。
5．学生训练
教师课堂小结强调这节课的方法步骤和整体把握及色彩关系，学生根据老师讲授的方法进行实际的练习，教师进行指导。然后通过讲评作业，使学生进一步明确正确的方法。
四、 教学小结
1．将多媒体新技术，引入美术课教学，有效的提高了教学质量和教学效果。
2．色彩静物课必须突出色彩，同时运用听觉效果，进行烘托陪衬，又增强色彩的情景感知，使效果倍增。
3．使学生直观的掌握了作画的具体方法使他们达到如何去描绘刻划色彩静物。
4．把学好色彩课与提高学生的整体素质结合起来。从作画的美感之中，使学生性情得到陶冶。
篇4：静物素描，静物写生，静物的配置与构图
静物写生，是学习基础素描的重要内容之一，静物的形体、结构、色调、质地的多样性．为基础素描的造型训练提供了更为丰富的学习课题和内容。同时，静物因其“静”的状态，又为素描造型训练创造了良好的条件。 静物写生对于提高素描造型的认识能力、表现能力以及审美判断能力等，有着重要的促进作用。静物的配置与构图 静物配置，是指为赋予静物以一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。构图．则是指画面的结构。 将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。
(一)静物配置的原则
静物的配置，包括内容与形式两个方面的因素。在充分适应学习的渐进性要求的前提下，一要讲究构思立意；二要讲究形式美感。具体地讲，应遵循以下几点原则。
1渐进性原则
静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。从简单到复杂的静物配置，从注重基本技能训练到注重艺术情趣表现的静物配置等，都要注意训练课题的针对性，要有的放矢，减少盲目性，以利于静物写生的技能训练，为提高素描造型能力奠定基础。
2情感性原则
所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。概括而言，即一要合理；二要合情。“理”，是指物与物的关系。配置静物的选择要注意物与物之间的内在联系，特别是使用功能与使用环境的联系。例如，将菜刀、蔬菜、鸡蛋、土陶油罐配置在一起，使人感到是合理的；如果把蔬菜、陶土油罐和一本书、一支笔配置在一起，就使人感到不合理了。
“情”，是指物与人的关系。静物本无所谓“情”，但当按照一定的目的性，将不同的静物配置在一起。就有了一定的思想内涵。例如，可以通过形体大小、高低的变化，点、线、面的穿插，组织构成错落有致、富有节奏感的画面。可将罐、土碗、草帽、镰刀配置成一组静物；也可将小提琴、琴谱、高脚玻璃杯配置成一组静物。以上两组静物给我们的心理感受是截然不同的，表现于画面．必将唤起不同的心理联想，而产生某种亲切之感和思想共鸣。 富于情感性的静物配置，将增强我们作画的兴趣和表现欲望，促进造型技能技巧的提高。
3审美性原则
静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置，
1)形体
静物的门类丰富，形体多样，或趋于立方体，或趋于圆球体等。同组静物中，基本形体类别既要有变化，又要有主次，以“主”求统一，以“次”求变化，同时注意大小、高低、长短的配置。形体搭配的变化统一，是静物配置的基本原则。决不可只见方不见圆，或只见长不
见短。要做到形体有变化，大小有呼应，高低有错落。
2)色调
素描是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。在静物配置中，要注意准确把握静物固有色的明度基调，所选择的物体要有黑、白、灰的对比。 在配置中，要善于从而积的大小和空间位置两个方面把握黑、白、灰色块的均衡关系。面积大小要有主次，切忌等量；对比强烈的物体，要适当偏离画面中心；注意黑、
白、灰的穿插和衬托。
3)质地
静物的质地多样，如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重等。在静物配置中，通过恰如其分的质地对比，在比较中呈现不同质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于素描造型的技能训练。在静物的配置中．除写生训练课题的特殊要求外，不宜过多地将质地相同、质感强
烈的静物配置在一起，如晶莹的瓷器、透明的玻璃制品、不锈钢制品等。要善于把握质地的对比，如在粗而厚的衬布上配置晶莹的瓷盘茶具，或在粗而重的陶罐旁配置乳白色的鸡蛋 ··在变化而统一的质地对比中，将会增添画面的生动性和趣味性。
4)布局
如果说静物的形体、色调、质地等是趋于客观性的因素，布局则是体现主观能动性的因素。前者的作用能否充分发挥，能否体现静物配置的渐进性、情感性、审美性，主要取决于布局。布局中主体与陪衬的关系要明确。要综合形体、色调、质地等各种因素，多方位、多角度地进行比较，权衡布局。在布局形式上，要注意分散与集中的疏密聚散关系，前后纵深的空间关系．位置、大小、轻重的均衡关系等，为画面构图的多样性创造条件。
5)光与衬布
以灯光作为光源．能在统一而稳定的光线下，使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现．写生中也易于比较和把握。在柔和的自然光下，静物的形体、色调及空间层次微妙，和谐而富于变化，给人以亲切感，有利于培养素描造型的感受力和表现力。衬布的质地和色调，对于静物配置的情调气氛、画面空间、色调表现和画面的构图，有着直接的影响。同样一组静物，往往因为衬布色调、质地和配置形式的改变．而使静物的情调气氛及画面的构图产生完全不同的效果。 衬布的色调一般应避免黑白两极的颜色，应多选用明度介于两者之问的颜色．使静物在其衬托下呈现不同的虚实变化。衬布的布纹应避免杂乱．布纹的方向、疏密应依据静物配置的聚散、均衡关系而定，力求和谐、自然
篇5：《素描头像写生步骤》说课稿
《素描头像写生步骤》说课稿模板
一、说教材
1、教材分析
《素描头像》选取成功教学系列丛书，中国书店出版社编写的书。以本书为指导选取其中的：步骤、结构、解刨、构图、形、深入刻画章节，结合课堂学生现阶段急需解决的问题准备本堂课。通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。
2、教学目标
潘公凯先生曾指出：“坚持严谨的素描训练，这是对于艺术教育带有根本性的决断。”养成良好的作画步骤和科学的观察方法，把之前学过的基础知识主动形象地运用到观察和理解对象的过程中。还要有深厚的结构知识的积累。
德育目标：提高学生对头像造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。
知识目标：掌握头像写生步骤并加以运用
技能目标：通过头像作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力。
3、教学重点和难点
根据头像作画步骤运用的重要性，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务----定基本形
根据头像在美术创作活动中的复杂性，把难点定为：形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现。
二、教法阐述
根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例赏析―引导―示范”的三步骤方法，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
1、展示法：主要是指优秀作品的展示。
2、实践法：主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上。
三、学法阐述
头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：
1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分
2、“尝试操作法”增强互动性，教师先示范，掌握头像作画步骤的实际运用
3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力
四、教学程序
根据素描课的特点，本节课由欣赏作品、授新课、课间巡回辅导、小结四个环节组成。
1、作品欣赏：利用投影仪让学生欣赏各个大学优秀高考试卷，分析如何能够的高分。
2、新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。做示范，讲解头像写生的方法步骤。
①构图阶段（打基本轮廓）：这时主要任务是观察对象，打好轮廓。引导学生去观察对象。
②形体分析阶段：这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。边观察，边分析。复习头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要准确地把握其透视变化。可用辅助线（学生回答垂直线、水平线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视变化。准确地把握头部结构和五官位置。这时要学生学会整体观察、整体作画的方法。要画左边看右边，画上面看下面，不断分析、比较。最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。在写生中应该强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，提高素描造型能力和表现力。
③形体塑造阶段：这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个变化丰富、微妙而色调区域，必须认真对待。在不断深入刻画表现的过程中，不断观察、不断深入、不断修改。五官的`刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但不能面面俱到，主次不分。还要注意虚实变化。
④调整统一阶段：这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题，调整修改。这时要将作业放到头像旁，退到一定的距离，整体的观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。修改的“点”一定要找准，否则将不可收拾。调整，要从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明、生动。
3、作业练习
写生或临摹头像，让学生进行素描打形练习，掌握和应用本课头像作画的方法步骤。要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。
教师巡回辅导：由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。
4、小结：总结本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述。
篇6：水粉静物写生技法浅谈
水粉静物写生技法浅谈
从认识色彩的形成规律出发,探讨了如何组合静物及水粉静物写生技法等.
作 者：毛朝晖 作者单位：浙江省奉化市职业教育中心学校 刊 名：中等职业教育 英文刊名：ZHONGDENG ZHIYE JIAOYU 年，卷(期)： “”(8) 分类号：G71 关键词：水粉静物 色彩写生篇7：静物写生美术课件
静物写生美术课件
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。3、体会写生的乐趣。
教学重难点：
1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。
教具学具：各种静物、写生工具
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组照片（感受照相取景） 师问：哪一张好看的，为什么？
2、导入课题：《静物写生》
二、发展阶段：
1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画 师问：哪一幅好看，为什么？
3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等
三、拓展阶段：
1、写生要注意什么？（学生讨论） 师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的`长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象
3、写生步骤：
A用取景框构图B在画纸上定好写生对象位置（高和宽）C按从前到后的顺序描绘D仔细描绘，做到统一有序
四、学生作业：完成一幅静物写生
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
篇8：美术静物写生教案设计
《静物写生》教案设计
教学目标：
1.通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重 要性。
2.通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。
教学重点：
写生的基本方法
学会用线描的方法表现静物
写生的构图知识
用线描的表现方法
教学过程：
第一课时
一. 导入阶段：
1.欣赏一组照片(感受照相取景)师问：哪一张好看的，为什么?
生答：略
2.导入课题：《静物写生》
二. 发展阶段：
1.什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象，也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2.欣赏一组静物写生画
师问：哪一幅好看，为什么?生答：略
3、学生实践：派学生代表(小组组长)选择静物
4、观察静物的组成结构：高、低、大、小 前、后、左、右等(学生讨论)
三. 拓展阶段：
1. 写生要注意什么?(学生讨论)师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物?(学生讨论)师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象(师示范)
3.制作步骤：
(1)、用取景框构图
(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)
(3)、按从前到后的顺序描绘
(4)、仔细描绘，做到统一有序
四. 学生作业：
1. 作业要求：完成一幅静物写生
2. 学生练习
3. 教师巡回辅导。
五. 作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六. 收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
七. 教学延伸与拓展：
思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
讲一个科学家认真观察生活的故事。
第二课时：继续进行静物写生，并巩固静物写生
静物写生的技巧
第一步、选好角度，确定构图和整体大形，建构对象的空间组合关系。
这一步要做到构图得当，形体比例准确。遇到复杂的静物组合，可另用纸画小构图，做到心中有数。在打形时，注意轮廓线要尽可能轻淡一些，以防给以后的深入塑造带来不便。
第二步、分析大的体、面转折，抓住明暗交界线，铺设大的明暗色调，形成画面大的体积空间关系。
找明暗交界线，铺大体色调时要注意结合物体结构本质，深入分析物体的转折关系，画固有色要从画面整体需要出发，不能破坏体积关系和大效果。
第三步、深入具体塑造。
通过深入分析和反复比较，突出物体间的肌理、质感，固有色的差异及前后虚实、主次强弱的节奏变化，在整体的基础上尽可能充分地、完美地表现对象的特征。这是一个复杂而艰辛的阶段。深入刻画对学习者的眼和手有很高的要求，既要目光敏锐，又得技术全面，因此能练就一手过硬的表现本领，这一点在长期作业中体现得更为明显。注意在丰富中间色调时不要破坏大的黑白灰关系，深入刻画时切忌丢掉整体，要做到在任何时候停下来画面都是整体的。
第四步，整体调整。
按照局部服从整体的原则，根据画面需要进行一次全面的检查和调整，该加的加，该减的减，去掉表面的、琐碎的细节，突出重点，强化本质，使“方者更方，圆者更圆”。力求在经过长时间的描绘之后，还能回到最初的感受上来。调整的目的就在于使画面更概括、更生动、更完美。
篇9：静物素描教学反思
静物素描教学反思
静物素描是当前美术高考中常见的素描考试内容，由于其可供选择的器物甚多，因此对于考察学生的生活观察能力非常有效。广东省美术联考几年来都是倾向于静物素描考试，出题的方向更注重基础。针对此类情况，各地普通高中的美术专业训练均开设静物素描课程作为素描的主打课程。将静物素描作为精品课程来开展是一项具有探索性的工作，正常的写生训练，除了方法、课时、内容之外，并不容易体现出其内在的精品元素，哪怕是在几何体之后再训练静物素描，亦很难让学生明白静物素描的精髓所在。学生最直接的认识无非是为了高考。由此可见，树立精品课程意识与静物素描常规教学存在着较大的衔接空间，非常值得美术教师深入开展研究。高二美术备课组选择了这个课题作为精品课程研究，很有现实意义。
其一是符合当前美术高考素描考试的考查要求，把美术备考工作精细化。
早在十几年前，石膏头像写生和真人头像写生曾经是美术高考树苗科考试当中雷打不动的内容，近几年随着美术高考人数的剧增，翻制上千个同样的石膏模型显然不切合考试实际，为了节约考务成本，真人头像也是被静物取代的对象。从这一层来分析，静物素描的可选择性空间非常大，而且其对考试而言也十分常见，把考试内容跟生活联系起来，静物素描的现实意义较大。
其二是静物素描精品化能够明确教学重点，体现校本特色。
传统的'美术训练均为学院派套路，先石膏几何体，再到石膏头像，真人头像，静物素描常常被作为色彩写生的热身练习。这种观念导致了美术课时分布的平均，未能紧扣当前高考要求，而将静物素描列为精品课程，既能体现出校本特色，又能加强高考要求的针对性。
静物素描具有上述两层意义的同时，也应该在高一和高三年级推广，深化课程内容设置，突出训练重点，细化步骤过程，进一步巩固和扩大精品课程的受众覆盖面，形成一种常规的授课模式和理论指导。
篇10：素描静物美术课件
素描静物美术课件
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的.含义
教具：几何石膏、挂图
教学过程：
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）
3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感
D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。
篇11：《静物写生的方法与步骤》说课稿
《静物写生的方法与步骤》说课稿
各位老师：
大家好！
今天我说课的内容是《静物写生的方法与步骤》。对口单招美术专业的学生都将进入高校学习艺术设计。一个合格的设计师必须具备良好的素描造型和表现能力。我想能否让学生具备这些素质反映出我的教学是否成功。
一、课程分析
1、本门课程《素描基础》是专业核心课程，要求学生通过理论学习和技能的训练，具备进入高校继续专业学习的能力和基础。此课程共分为五个部分，学生入校后第一学期学习石膏体素描和静物素描，第二学期学习石膏像素描，第三学期学习头像素描，第四学期学习半生像素描。
本节课是中等职业教育国家规定教材工艺美术专业《素描》一书中的第三章静物写生的第二节课。本课分为两个部分：1、静物写生的步骤，2、静物写生常见问题分析
教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章节均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构，本节课就是这一结构的中间环节“技能训练程序”。并将结构造型，明暗表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提升学生的素描表现能力和审美能力。
2、教学理念
（1）以学生为主体，教师为主导，创设直观的情境，在不同层次任务驱动下，让学生积极有效参与。
(2)以任务完成情况评价为主，配以促进提升能力的评价。
(3)培养注重技能的学习观。
3、教学设计特色
(1) 依据专业标准，学生特点，合理任务训练，夯实学生基础。
(2) 围绕学生直观感受，学中做、做中学，建构技能知识。
(3) 根据学生的能力层次进行技能训练的层次分配。
二、教学目标
根据教学大纲中对于学生全面发展，及创新精神和实践能力的培养要求。结合美术专业的特点，以及学生知技水平和理解能力，我把本节课的教学目标定为：
知识和技能目标：
掌握静物写生的方法与步骤。并在训练中正确和充分运用
过程和方法目标：
通过观察、思考、比较等方法增强对静物素描的美的感觉能力，在循序渐进的过程中掌握静物写生的方法。
情感和价值观目标：
进一步提升对构图、造型、整体画面的审美能力；在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。
根据教学目标依据静物写生的方法与步骤运用的重要性，确定本节课的教学重点：学习科学的静物素描作画步骤。
根据静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性，把教学难点确定为：调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。并将通过教师的示范突破这一难点。
为了实现这个教学目标，分别从包括学情分析在内的.四个环节一一阐述。
首先，学情分析
本节课的授课对象是综高一年级美术专业学生，入学时零基础，但在入学石膏几何形体素描学习，具备了一定的基础造型能力，为本课的学习奠定了基础。
在素描静物刚开始的绘画学习中，学生暴露出构图、深入过于局部的问题，构图、深入不从整体考虑，一个一个的去画，影响了画面效果，学生需要正确的方法步骤的指导。
未了更好的实现教学目标，将预设型资源（大量教材内外素材、图片、视频），与学生课前绘制的图稿与课堂练习等生成性资源有机结合。
教学课时课时的安排注重理论与实践相结合，以实践为主，让学生在学中做，在做中学。
学通过第一课时的学习，熟悉巩固静物写生的方法与步骤；
通过第二、三、四课时练习巩固，在练习中将静物写生的方法与步骤正确和充分运用。第四课时进行师生互动评析。
3、教学方法
（1）说教法
依据本节课的知识要点和学生的特点，我将主要采用展示法（展示名家名作、范例作业）、示范法（教师在课堂上的现场演示）、提问法、创设情景法等教学方法进行教学。
围绕重、难点，采用“案例分析——引导——示范”的三步骤方法，充分利用资源，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，让学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
（2）说学法
高一年级的新生，学习素描的时间短，基础弱，静物写生方法与步骤的准确性和运用是学生较难把握的。教师应不断引导学生参与到案例的赏析中。从学答—学问、从学会—会学，采用以下学法如：
1、“思考评价法”让学生动脑、动口，这也是学法中最重要的部分。
2、“尝试操作法”增强互动性，掌握本课内容步骤的实际运用。
3、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点、疑点，是一种能力的培养。
（三）教学过程
根据素描课的特点，本节课的教学过程由复习导入、讲授新课、教师示范、学生练习、作品赏析、课堂总结六个环节组成。
1、复习导入：在教授新课之前，设置问题分组讨论上一节课：静物的配置与构图的知识要点，引导学生回顾素描理论。这样既能温故知新，也是一种习惯培养，同时也活跃了课堂气氛是学生投入新的学习中。）
2、讲授新课：以“陶罐、水果及衬布等”为组合的简单静物为例，讲解静物写生的方法与步骤。主要分为以下五个阶段：
1）观察思考，给学生展示已经摆放好的静物组，引导学生如何去观察对象。设置问题：1、静物摆放的形式是什么？2、主体物陶罐处在画面的什么位置？3、主体物和背景之间的关系怎样？创设一种情境，与其他艺术形式做类比，分析画面中的主角、配角、背景环境等。学生体会到静物的生命力，绘画时注入自己情感。
2）构图起稿 主要任务是起稿定形。教师强调整体到局部再到整体的作画原则，对几何形体归纳法进行重点讲解，教会学生将复杂的静物形体进行结构概括。在这里，教师将进行简单的示范。
3）铺设大体明暗 主要任务是确定明暗基调。学生已经学习过几何体的明暗铺设，将提问关于几何体写生时大体明暗的铺设步骤与要点。整体表现是这一步最关键的内容。
4） 深入刻画 整个写生过程的重点所在。主要任务是结构、明暗结合，抓住重点的局部深入刻画。培养学生深入具体的能力。教师在画面中明确标出需要深入刻画的点。刻画重点的设置，引出了下一个环节，本节课的教学难点。
5） 调整统一 我采用现场示范的方式来突破这一难点。通过示范引导学生从重点刻画回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，首先对完成深入刻画的作品整体观察分析，然后提出问题，如黑白灰关系，虚实关系，前后关系是否到位。教师不要直接告诉学生答案，而是引导学生在作业中逐一寻求，再由教师进行调整修改。最后将修改的前后效果进行对比。
4、教学过程的第四环节课堂练习
根据学生能力水平差异不同，安排了两组不同层次的静物，分层写生训练，掌握和应用本课教授的内容，在4开纸上完成练习。教师根据学生在实际应用中出现的情况及时巡回辅导。
5、作品赏析：
小组合作竞争的方式，推出较好的练习，第一层次组重点考察构图、比例结构，第二层次组重点考查结构比例、线条明暗表现。这样，通过自评、互评、合作竞争、教师点评巩固了本课知识要点，提高了学生的观察判断能力,增强了学生自我表现、合作、竞争的意识。
优秀作品欣赏
不断提高自身审美能力。通过欣赏大师的作品，提高学生的眼界，增强学习素描静物的兴趣，调动了学生对静物创作的积极性）。
7、教学过程实施的最后总结、布置作业：
1）、老师总结本节课的学习任务。
2）、引导学生提出本次课的体会和困惑，老师给予解答。
3）、布置作业：针对学生素质的差异，进行分层训练，使学生掌握基础知识，又可以使学有余力的学生有所提高，从而达到拔尖和减负的目的。
根据本节课教学内容和目标、静物写生的五个步奏以及每个步奏的要点，将本课的进行板书设计（如图所示）
五、教学反思
根据本节课的教学设置与实施，以及课后的实际效果我对本课做了以下反思：
1、教学过程采用多种教学手段，教学评价多元化，能让学生直观感受，理解分析。
2、反复强调作画步骤的重要性，强调作画中的整体原则，能够加深学生记忆，为以后的大幅的创作以及更多的美术创作奠定扎实的基础。
3、尽量布置合理的作业量，给学生充足的时间来消除学生的恐惧心理。并要求学生把定形的辅助线保留在作业本上，以便教师确认其过程的正确性。
4、让学生在课堂上有更多练习的机会，这样老师就可以比较直观的看到哪些学生哪些方面存在着问题。当发现某个问题出现的较多时，教师要适当的停止练习，及时修正。
以上，我仅从说教材，学情，教法学法，教学过程、教学反思上说明了“教什么”和“怎么教”，阐述了“为什么这样教”。希望各位专家评委对本堂说课提出宝贵意见
篇12：静物素描中的光线及写生-讲义教案B
三、静物素描写生方法和步骤(这是基础素描训练的重点
初学绘画中的临摹只是一个方法，或者说是初出茅庐者必经之路。写生训练是提高我们认知水平、观察能力、表现能力、手上功夫的重要环节。
1、写生分析由于静物是静止不动的，这样就便于我们做深入的分析、研究，同时可以有充足的时间进行描绘并进行反复训练。
素描静物写生不是单纯的画静物，而是要通过写生学习素描的基础知识，掌握基本的造型方法和表现技巧。
讲到这里我提出一个大家熟知的名词灵感、悟性
灵感，是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发，而突然出现的豁然开朗、精神亢奋，取得突破的一种心理现象。///灵感经常给人们带来意想不到的创造，突然而来、突然而去，不受理智所控制。就像我们经常说一件事情一样：灵感来了，可以做的很好！
形象的讲悟性是将已有的经验嫁给了触类旁通的思维方式。常说某个人悟性好，那他是在理解一件事物时的速度快，而快的前提是取决于这个人已有的经验知识足够的多，并且必须具备触类旁通(触类旁通掌握了某一事物的知识或规律，进而推知同类事物的知识或规律)的思维方式。
好了，接下来讲静物素描的写生步骤
2、写生的方法步骤(以范画讲解
素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、造型、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
(1)观察酝酿阶段(提升冲动、酝酿情绪
▲认真的`观察实物，形体大小色彩比较、光线怎么样?角度好表现吗?采用什么形式画?绘画工具准备的怎么样?周围有干扰吗?翻番画册借鉴和比较一下?等等
▲不光观察和思考，还要整体衡量。培养整体意识一一即：整体的观察方法。整体的观察方法就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。
▲调整情绪，心要静，切忌浮躁
2)构图
布局安排、合适舒服的感觉、选择角度、确定出最佳的构图方案、找到对象的上下左右形体最突出部位点、找到周围四个点为界限、在这四点所眼定的范围内进行、绝不得随意扩张
3)造型
在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。检查大的基本形、比例、动态是否正确。
在打轮廓时注意：比如使用的铅笔宜选用稍软些的铅笔，笔尖可以削的长一些，手尽量离铅笔尖部远一些。如有错误需要修改时，用一块软布将铅粉拍掉即可重新画，无需过早的使用橡皮擦以保护纸面。
总而言之，打造型是很关键的一步，如果要求不严格，就如同没有可靠结构根基的建筑一样。▲有些同学就容易犯这方面的错误，急于上调子，形体不准确，到后来画面一团遭。
我们要记住：好的开始将是成功的保证。
(4)深入刻划：
塑造体积、塑造光线感、空间感、质感、主次分明、虚实得当、不要喧宾夺主、抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分、处理衔接过渡.使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化、反复观察反复修正。
(5)整理完成一一也就是谓整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。
不断地强调整体意识、从局部到整体再从整体到局部的分析和推敲、全面检查、全面调整、在这个阶段养成一个没有重点三心二意的习惯、遇到问题大胆取舍、理性行事。
素描静物训练是有规律可循的，但经过仔细分析就会发现，不论怎样复杂的静物，其各个部分都是由许多形状不同的简单几何形体构成、找到这样的规律，理解和表现就容易了。
6+勤奋
实际上我们的前人总结和积累了丰富的经验和方法，而且有系统、完整的教学体系，关键是我们如何学习和掌握、首先要求我们对学习有正确的态度，认识必须清醒。其次必须按照科学的方法，掌握本质规律。只有这样，才能做到少走弯路。往往有些初学者急于求成，盲目地学，什么都画，什么都想画，而实际上什么问题都没有解决，结果一知半解，进步缓慢。由于学得不扎实，基础没有打牢，给以后的学习造成了不必要的困难。这要引起我们注意。正确的方法是：按照从易到难，从简单到复杂的原则，有选择地合理安排学习内容和学习进度。
四、作业安排
完成一幅完整的深入的素描静物写生作品，要求绘画作品质量高。
篇13：《色彩静物写生》教学反思
色彩是美术联考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。就我带美术高考生的这十几年经验，我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。
因此，我设计这节课的目的.是通过教师示范，使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤，并在考试规定时间内完成较完整的色彩画，培养考生的临场应变能力和自信心。教师通过示范，使学生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等潜能得到充分发挥。在教学过程中，我采用了直观式教学，通过示范、讲解等方法，让学生亲耳目睹，直接感受后进行练习。经过我对这节课的精心设计和实施，收到了明显的教学效果。从学生完成的作业来看，大部分学生对画面的控制能力有了很大的提高，达到了我预设的教学目的。
篇14：浅谈水粉画静物写生教学论文
浅谈水粉画静物写生教学论文
摘 要：水粉画表现力强，应用范围广，是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，是高校入学考试的主要科目之一。它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。
关键词：水粉画 静物 写生
水粉画表现力强，应用范围广，材料费用介于水彩画与油画之间，中学生大多能接受。是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，是高校入学考试的主要科目之一。它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。加强我校学生水粉画静物写生尤为重要。可从下面几点着手：
1.树立正确的观察方法。正确的观察方法就是整体的观察方法，就是对所要表现的物体的一起观察，比较观察，这种方法通过对物体形状、色彩的整体排列，从而比较准确地确定每一个物体在其中的应有位置，是一种较为客观有序的绘画观察方法。以正确的方法观察色彩是水粉画写生的.第一步。
2.选择最佳的写生角度。通过观察，要确定最好的写生角度；并不一定中间就是好角度，有时45度（甚至90度）都可以找到很好的视角，也不一定平视都好，有时俯视（甚至仰视）也可以找到很美的视角。选择角度的时候要有一定的构思，是受光、侧光还是逆光，通过比较再把它定下来。在无法选择角度的情况下，要通过一定的构思，适当的移动来完整它。
3.要有完整的画面构图。构图要力争完整、迅速。可用铅笔或直接用颜色勾勒。一般情况下，构图宜上紧下松，千万不要下面卡到边缘线。写生前提倡先画一张小色稿，以便对画面整体色彩平衡。
4.色彩写生要首先明确光源色。光源色是决定画面色彩的最主要因素。光源色的冷暖、强弱清楚了，其他物体上的色彩关系就解决了。要引导学生先细分析一下光源的色相，明确画面大的冷暖关系再动笔。
5.上色注意问题。
（1）上色最好从背景或画面最暗部开始。先抓住色调，把画面大的色彩关系抓住，很关键。从画面最暗部开始画是由水粉画的特性所决定的，由于水粉画颜料干湿变化大，深色不深，尤其是先画浅色以后再画深色。
（2）“先湿后干”、“先薄后厚”是上色的好方法。如果先画干、厚的颜色再画湿、薄的颜色，非但无法覆盖错误的地方，并且还很容易将干、厚的色彩洗上来，把色彩弄脏。
（3）上色后要迅速地组织色调。通过抓住物体第一色彩感觉，画出明确的色彩倾向、冷暖关系、明暗节奏，画面色彩概括、简练、整体。
6.很好运用写生技法。
（1）处理好水粉的薄与厚、虚与实。薄画效果透明，适合表现比较虚的物体对象，如雨景、雾景或物体暗部，厚画一般以白色作为调色媒介颜料调合用水较少，厚画效果浑厚结实，表现比较实的体积感强的形体以及表现物体的亮部。
（2）处理好物体的亮部与暗部。水粉画的暗部宜画得薄而整体，可多加水，少加或不加白色。亮部则要画得丰富而结实，因此可适当多加白色或浅色调和。
（3）处理好物体的边缘线。物体的边缘色彩可适当调人背景的色彩或加入少许的冷灰色，画虚一点，处理不当就会象剪出来一样单薄。
（4）塑造物体的体积感、空间感。要注意明暗、冷暖关系。主要、前面物体要画实一些，而次要物体、后面的物体用色、用笔要虚一些。培养良好的色彩“第一感觉”。
通过对不同物体、不同色调，从简单到复杂，循序渐进，有针对性地训练，水粉画静物写生教学收效甚丰，为适应学生以后的发展打下了好基础。
篇15：《素描》说课稿
一、说教材
《素描》按照学生的学习方式划分属于“绘画・雕塑”系列，绘画模块，本课的主要内容是学生了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。
二、说学情
高中生在小学和初中的素描基础上已经对素描有了基础的认识，通过初中系统的美术教育，已初步掌握一些美术技能，有一定的绘画基础和动手能力，但在素描绘画的过程中容易形成固定模式，学生应该了解素描不同的表现形式，进而进行素描表现。
三、说教学目标
知识与技能：了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。
过程与方法：通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法;通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。
情感态度和价值观：培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。
四、说教学重难点
重点：掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。
难点：如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。
五、说教法、学法
依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法。
在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行自主探究和评价，从而有效的培养学生的自主学习的意识。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的.准备：PPT课件、素描基本的绘画工具等。
七、说教学过程
接下来是我说课最重要的部分――教学过程，针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：设置情境，导入新课
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我出示冷军素描作品--头发局部与头发的摄影作品，引导学生对比赏析，猜一猜哪一个图片是绘画，哪一个图片是摄影，以此揭示课题《素描》。
环节二：观察分析，直观感知
首先，教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》，吴道子《八十七神仙卷》，马蒂斯《女人像》;马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。接着师生共同总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。通过这样的安排，让学生主动发现、观察，提升概括能力。
环节三：对比观察，形式分析
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以多媒体继续展示以上素描作品，引导学生观察照片，并思考问题：
1.以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因素描是什么?
我的学生可能会说，①吴道子《八十七神仙卷》，马蒂斯《女人像》，给人感觉较单纯;马奈的招贴《猫》，吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。
②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即：吴道子《八十七神仙卷》，马蒂斯《女人像》，运用了以线造型的表现手法，而马奈的招贴《猫》，吴冠中《冬天的树》借助光影，运用以面造型的表现手法进行创作。
紧接着师生共同总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。
2.而后，我会引导学生观看优秀石膏圆球体的素描作品，并请同学相互讨论：
通过可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成?
学生回答，教师总结：在光源下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去观察，在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。
环节四：示范讲解，实践练习
紧接着，我会示范素描石膏几何体的绘制步骤，并讲解素描各元素的运用技巧，让学生仔细观察，通过直观的方式让学生掌握素描石膏几何体的绘制方法，为学生独立创作解决技法上的难点。
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实践再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习：让学生在课上用20分钟时间绘制一幅石膏正方体写生素描画，提高学生动手实践的能力和观察能力，此时我将巡视指导。
环节五：展示评价，小结作业
在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并开展“素描美术展览”主题活动，以小组为单位，进行作品展览，小组成员自愿展示作品，①介绍创作感受;②同学间互相欣赏作品，并从画面空间、质感等角度赏析;③教师从整体效果，表现手法等方面进行总评，语言多以激励为主。
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识：素描的基本元素以及素描绘制的步骤进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。
课下运用自己喜欢的素描表现方式，创作静物画。
八、说板书设计
篇16：美术课教学色彩静物写生论文
美术课教学色彩静物写生论文
学生对于色彩画开始兴趣很浓，可是往往因画不好又心灰意冷，甚至不敢画画。教学中遇到这种情况，老师不能急躁，要冷静地分析，一是从思想上做好工作，坚定其信心，二是调整教学内容、形式或方法。
色彩静物写生练习，对新学者来说，是必不可少的过程。因为它不受时间长短、光线变化的影响和限制，便于深入、仔细的观察，可以从容地研究多种技法。这对训练观察色彩，锻炼造型能力，熟悉色彩工具、材料的性能，掌握色彩技法，提高色彩画兴趣，都有很大的作用。还是研究表现多种不同物体质感，认识光色变化关系的重要途径。
在这一训练过程中，要注意重视这六个方面。
一、要选择和布置好静物
起初，应以不同质感的陶瓷、玻璃、金属等器皿和新鲜的瓜果、蔬菜作为写生的对象。因为这些物品质感不同，形象特征显著，便于初学者观察、分析、掌握。练习时，摆设静物的写生台低于视平线，这样可以比较完整地表现物体的形和色，易于掌握疏密关系，使画面充实。
二、要构图适当
要做到画面上物体主次分明和互有联系。主要物体构于画面中心部位，但不完全处于正中地位，可略偏画面中心的左、右或上、下，并与其他物体形成呼应或对应关系。次要物体的放置，既要统一，又要有变化，既要均衡，又要生动。
三、要步骤清晰
开始画静物色彩画，学生往往是顾此失彼，或者不知所措。在这种情况下，老师最好是边讲要点边演示。一般是先画大面积的物象（如背景、衬布、台面）等，解决好大的色调关系。在此基础上再由整体进入到细致的刻画，逐一表现出所画对象的形状和质感。在这一阶段中，应随时顾及全局，调整局部与整体的关系，不要顾此失彼。然后进行全局的调整，可将画面放远一点，与实物反复对照，寻找不准确之处加以修改，对某些局部作适当的增强和减弱，使画面更趋和谐，达到完整统一的效果。
四、要表现物体的形象特征
告诉学生：作画时先不要急于动手，而应仔细地进行观察和分析，研究所画物体的质地和形象特征，从而找出它们的变化规律和外形上的差异，以便确定用哪些笔法去表现效果较好。
五、要表现出物休的'质感和空间感
瓷器光滑，反光强，受环境色彩影响；木材粗糙，色彩明度对比较柔和，受外界色彩的影响小，固有色彩较强，学生容易掌握；金属坚硬，用笔应肯定明确，质感特别重要；香蕉之类的物体质地柔软，色彩对比较弱，用笔应轻松，适当地多用点水份，以便减弱色彩的明度对比。
一组静物中的每件物体之间，以及物体与背景之间的距离不象风景写生那样大。如果不仔细比较前后物体的清晰度，看上去都差不多，区别不大，如不分主次画得同样清楚，就会感到画面平和，缺乏深度。因此，作画时，应该有意识地减弱背景和次要物体的对比，加强前景和主体的对比，使前景和主体物实在，背景和次要物虚些。这样处理，有助于表现画面的深度和空间感。
六、要注意物体之间色彩的相互影响和画面色调的统一与协调
初学静物色彩写生通常选择色彩比较鲜明的物体作为对象。这对物体固有色的辨别比较容易，然而对于物体之间由于距离近而产生的相互色彩影响以及周围环境色彩的影响容易被忽视。因此，在描绘每一物体时，都必须和周围环境以及邻近物体的色彩联系起来去观察、分析它们相互间的影响导致的色彩变色。同时，还要注意一个别物象的色彩与整个画面色彩的统一和协调。告诉学生：孤立地描绘物体固有色，不适当地提高物体色彩的鲜明度，是造成画面色彩失调的重要原因。
做到上面“六要”，加上鼓励、演示等多种方法与手段，激发学生的兴趣，由兴趣转化为动力，逐渐地将其引上路，造型能力逐步提高，这样，也为今后学习其它美术课程奠定了好的基础。
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