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篇1：高中素描教学论文
高中素描教学论文
浅议高中素描教学中几个关键的问题文/唐定勇
摘 要：素描的概念有多种，有的人认为：“素描是用单色所作的画。”有的人认为：“素描是最简单、最直接、最基本，而又是最充分、最全面、最方便的表现事物形象的描写方法，什么样的形象都能通过素描表现出来。”
关键词：素描；教学；问题
黑格尔说：“凡是物体，不仅彼此之间有一定的距离，而且样式也各有不同。这是空间限制所具有的特殊方式，它使每一物体有其特殊形状，并因此成为可凭视觉而看见的对象。构图术便是以空间限制的方式作为对象的，至于素描则是初步地给我们提供了物体彼此的相对距离以及物体的各自形状和结构。素描最重要的原则在于掌握形状和相对距离的准确度。”综上所述，素描是绘画的基础，是造型的基础，故而素描又称作“造型基础”,对于高中素描教学而言，它泛指：“几何石膏体、素描静物、石膏像、人头像、半身像等等”.虽然课程内容不多，但高中素描教学存在不少关键性的
问题：
一、高中素描教学中的应试性问题
大多数学校高中素描教学课程设置都不系统、不科学，都是针对美术省统考制定的、适合高考的课程，例如，省统考素描考题――素描半身像带手默写，很多高中教师再设置课程时就直接制定“人头像临摹和默写，半身像临摹和默写”,不管你有没有基础，都从人像开始，实在不行就让他们死记硬背一张画，先让他们练习几周一张画，直到会背为止。这样的大学生往往不会画素描静物、几何石膏体、石膏像等等，而只会画“千篇 一律”的人像，不管遇到什么特征的人物，都不是根据人物自身的特征进行作画，而是根据自己心中的“默记的人像”进行比较绘画。这种模式培养出来的大学生，对社会又有多少意义……
二、高中生学习美术的目的性不一样
高中生学习美术，走进美术特长生的大营，往往都带着不同的目的性：
有些学生，喜爱美术，热爱美术，一直把学美术当作自己的梦想，这样的学生在学习美术课程时才会有足够的动力和兴趣，才能学好美术，成为真正的美术类人才。
有些学生，是因为知道自身的文化课不行，特别是“小高考”科目不能达到文化生高考的要求，而美术类考生“小高考”科目要求相对较低，()所以他们选择“逃避”,选择美术。
有些学生，是被逼进入美术特长生的大营，他们的压力来自于家长、学校和教师，美术特长生文化成绩更容易达到本科线的要求，更容易培养出更多的“本科生”;有哪位家长不希望自己的孩子可以上本科，有哪个教师不希望自己的学生可以上本科，有哪个学校不希望学校的本科数一年比一年高呢？
抱着不同的目的去学习美术，自然对美术的热爱和喜爱是不一样的，投入也是不一样的，换来的结果可以想象。
三、高中生学科间的矛盾
美术生素描绘画是需要大量的时间进行专业训练的，而高中其他学科也需要时间复习和预习，特别是高二的学生，他们还要准备“小高考”,那么如何协调文化课和美术课时间上的冲突就显得尤为重要。在有些高中，他们对于美术学科有点误区，认为美术就是画画，很简单，只要有空练练就可以，所以在设置课程的时候，往往很不科学、很不系统，有时只给一周4节课，每节课45分钟，2节课连排在一起，分为两个下午，其他的时间都安排给了文化课，这样的课程非常不利于美术教学，有美术常识的教师都知道，一张完整的美术作业起码要花2――3小时。
四、高中素描教学缺乏写生课的训练
由于省统考取消了写生课，写生课也逐步退出了高中素描教学的课堂，取而代之是大量的临摹和默写，学生整天只对着范画和照片进行训练，根本不了解写生为何物，大多数学生只会“依葫芦画瓢”,而不会“对照实物，根据客观”进行训练，对于物体的结构、形体、比例没有深入的.认识，大多只停留在表面认识。例如，很多学生都会临摹人像、半身像，但对于人物皮肤下面的肌肉和骨骼了解得很少，甚至不懂，因为“写生”是了解骨骼和肌肉最直接的、最方便的途径。
五、高中素描教学中的观察方法――“眼高才能手高”
正确的观察方法决定准确的形象，正确的观察方法是艺术家将艺术修养寓于艺术实践经验积累之中，而这种正确的形象则是科学头脑和熟练技巧相结合的成果。传统的观察方法有：（1）变局部观察为整体观察。（2）变平面观察为立体观察。（3）比较与联系的观察。
但是，传统的观察方法已经不能满足学生的需要，这就需要我们不断创新和提高，要从全面提高文化、艺术素质入手，同时把对艺术的思考和艺术的实践结合起来，提出“眼高才能手高”的观察方法，我们得培养“艺术家的眼睛”,让学生的眼光、眼界提高，用艺术家的眼光去观看模特、分析模特、再现模特。只有学生的“眼高”了，才能判断出哪些是好坏，这样才能指导自己的手去创造佳作，创造奇迹。
六、高中素描教学中师资的不平衡
很多高中，为了追求高升学率、高本科率，大量鼓动学生学习美术，走进美术特长生的队伍，但在校的专业教师数量不能满足急速壮大的美术生数量，这样的不平衡就造成了一个教师带几个班级学生，本来教色彩教设计的老师，也转变为素描老师，甚至非美术专业的老师也参加了美术教学。这样的不平衡极大地影响了素描教学，影响了学生的进步。
美术专业教师不仅仅要负责教学，还得负责班级的管理和学生的心理疏导工作，这些教学外的工作往往会干扰专业的教学。其实对于美术班而言，应该配备专业的班主任，专门负责管理班级事务，让美术教师安心教学。
以上这6个问题是我们高中素描教学中最关键的几个问题，这几个问题直接影响着素描教学的成败，要想提高素描教学的质量，必须从这些关键问题入手，逐一解决，逐一提高！
参考文献：
王大根。美术教学论。华东师范大学出版社，-08.
（作者单位 江苏省南京市六合区实验高级中学）
篇2：素描教学论文
素描教学论文
素描教学论文一
乌克兰国立美术学院素描教学解析
摘要：乌克兰国立美术学院全名为乌克兰国立艺术与建筑学院，前身为基辅美术学院。
乌克兰国立美术学院的素描教学秉承了苏联美术建立的素描造型法则，又融入了现实主义传统。
但随着20世纪90年代苏联的解体和乌克兰的独立，乌克兰国立美术学院在继承“苏派”素描传统的基础上推陈出新，渐渐形成了自己的教学特点和独具特色的素描教学。
关键词：素描教学课程设置结构形式材料
一、素描教学体系
乌克兰与俄罗斯在造型艺术上属于一个体系，在素描教学上也同属于一个体系。
李天祥曾经在《乌克兰国立美术学院素描》一书的前言中指出：“这一体系源于欧洲文艺复兴，成熟于十九世纪，苏联时代集其大成，形成了今日与欧美有所区别的俄、苏体系。”
①这一体系源于彼得大帝执政时期，在此期间，俄国全面学习西方，艺术方面则是按照法国和意大利的模式建立了皇家美术学院。
皇家美术学院在造型艺术上严格遵循文艺复兴时期建立的造型体系，讲究透视、构图、结构、光影等造型手段和古典美范式的审美标准，通过从石膏像到人体的写生课程训练，以达到表现古典审美标准的理想造型。
直到19世纪末期巡回展览画派的出现，才打破了这种标准化的造型要求，列宾、苏里科夫等现实主义画家是这一时期的代表画家。
这批画家受到了法国现实主义思潮的影响，将目光集中到了普通劳苦大众身上，更多地关注现实、表达现实、批判现实，俄国绘画因此得到了发展，形成了继承文艺复兴的优良传统和深切关怀现实、表达现实的造型理念。
20世纪初期，由于受到欧洲现代主义艺术的影响，许多俄罗斯和乌克兰的艺术家探索艺术民族化和现代化的道路，后来发展出了注重点、线、面的形式元素和表达情绪的抽象表现主义作品与理论。
苏联时期艺术又回到了“功能化”的作用上，成为政治宣传的工具。
这一政治上的要求逐渐在苏联蔓延，乌克兰国立美术学院也延续了这套体系，体现在素描教学上则是以具象写实的方法为出发点，以写生为主要训练模式。
这套造型体系拥有独特的优势，使苏俄绘画在世界艺术潮流中独树一帜，具有鲜明的本土特征，但也阻隔了与欧美尤其是与其曾经学习的欧洲体系的艺术脉络。
所以，许多画家在20世纪末期新世界格局形成后大量汲取现代主义的营养，在一定程度上突破了“苏派”的传统造型体系。
如，乌克兰国立美术学院的素描教学较多地沿用了苏联模式的教学体系，以人物写生训练为主，重视基础教学，但在工作室教学中赋予素描教学更大的教学空间，教师有较强的自主性，能够按照工作室的研究方向形成自己的教学风格，所以在素描课堂作品中能够看到多元化的艺术价值取向。
二、素描课程设置
素描课一直是乌克兰国立美术学院的重要专业课程。
在学时安排上，本科四年的总课时量为1377学时，仅次于油画课程的1809学时。
在硕士研究生阶段则为351学时，也是仅仅少于油画课的594学时。
折合到每一天来讲，就是周一至周五，每天5个专业课的学时中有2个学时为素描课程。
这种大量的素描训练，造就了乌克兰国立美术学院学生过硬的造型功力。
课程安排是从一年级起开始人物写生训练，从人物肖像逐步过渡到半裸胸像、人体半身像，再到全身人体。
这样的训练要持续两年。
时间的安排是每张作业4周，即40学时，均为长期作业。
尺幅为肖像、胸像4开纸张，半身像2开纸张，人体1开纸张。
这样的课程架构能使学生由浅入深地掌握人体造型原则，从而具备扎实的人体造型能力。
大一、大二两年基础部的课程学习结束后，学生选择报考希望继续学习的工作室，导师本着择优录取的原则选择学生，实行双向选择，学生继续进入不同的工作室学习。
乌克兰国立美术学院造型专业共有7个工作室，由7位导师各自主持，每个工作室按照导师的研究方向有不同的专业研究方向。
这时的素描学时设置如同基础部，每天2/5的时间为素描课程，由专任的素描教师按照工作室的方向引导学生学习。
工作室素描教学的课程设置与基础部的课程设置一样，由浅入深、循序渐进地增加课堂写生的难度。
如，三年级第一张素描作业为男人体素描，在接下来的一学年里，学生要进行男人体不同动态、角度的素描写生训练。
进入工作室的第二年，也就是四年级，开始进行女人体的素描写生训练，学生要在一年的时间里对女人体的不同动态及角度进行素描写生。
在这两年的时间中，学生要对男、女人体进行全面的研究。
到了五年级，也就是研究生阶段，开始进行双人体的素描写生训练。
模特摆出不同的姿势，还会搭配衬布、静物等道具，这一阶段的素描要求对环境进行描绘。
工作室的素描教学虽然有着严格的课程系统要求，但每个工作室在结合本工作室的专业特点的基础上独自设立适合自身特点的素描教学。
如，自由创作工作室的主要教学目标是培养具有不同绘画风格面貌的学生，所以在素描教学中十分注重对基本规律的探究。
教师尤其注重对结构知识的讲解，引导学生追求最根本的素描元素，因此要求课堂作业不过多地描绘环境、光影等表面因素。
而宗教壁画工作室的学生将来要承担诸如教堂壁画等大型宗教绘画作品的绘制，体现在其素描教学中，首先是作业尺幅较大，在光线和衬布的设置上也较为讲究，经常设置不同的光源和不同质感的衬布组合，
主要目的是训练学生处理气氛和通过不同质感的衬布营造画面氛围，较为注重光影、质感、环境等能够营造氛围的因素。
风景创作工作室由于需要表现外光下的环境，所以在素描教学上设置有外光素描写生课程，目的在于使学生把握人物处在外光环境中的素描关系。
大型纪念碑壁画工作室在素描教学中强调画面构成等形式因素，目的是为学生将来设计绘制大型装饰绘画打下基础。
历史题材创作工作室则是让模特处在具有历史氛围的环境中，或是让模特穿着历史服装，这与该工作室的专业研究方向一致。
传统架上绘画工作室则是选择具有生活气息的道具和人物姿态，强调画面感和绘画性的表现。
三、素描材料实践
素描的材料实践也是素描教学中的重点内容。
在基础部里，教师要求学生用硬材料进行课堂写生，学生用铅笔描绘，纸张为白色素描纸，不允许使用炭笔、木炭条等软性材料描绘。
这样做的目的是让学生掌握人体各个部位的结构组织关系，一笔一画地将人体整体和建构人体的各局部描画出来，不会因为材料而将局部一带而过，造成含糊、理解不清的结果。
学生进入工作室以后全部使用软性材料进行描绘，因为在基础部中学生已经能严谨地描绘人体，已经掌握了人体结构，所以在接下来的时间里开始训练运用软材料增强素描的表现力。
软材料素描一般使用牛皮纸，要先将纸打湿后裱在画板上，再在纸上刷一层明胶胶液，目的是便于擦和修改。
软材料一般使用俄罗斯、乌克兰特有的素描材料，如索斯、歇宾、散基那、炭笔、木炭条等。
索斯是常用的素描软材料，能够溶于水，可以进行干画法、湿画法和干湿结合法的绘制。
索斯拥有不同的色彩，如灰色、棕色、白色等，所以可以结合不同的色彩进行素描作品的绘制。
软材料素描在技法上一般是先做底色，这样能使画面形成一层色调，缩减了绘制中间色调的复杂工序，然后在这层色调的基础上继续进行绘画。
画的过程中则是使用毡片蘸软材料色粉进行大面积铺色，再用笔勾线条和打调子等。
结语乌克兰国立美术学院的素描教学沿袭了苏联时期建立的素描教学体系，仍以具象写实为主。
但在新的历史时期也有所改进，较为重视形式和语言因素。
从这个方面看，乌克兰国立美术学院的素描教学延续了东欧地区东正教的圣像画传统和现代主义时期的艺术成果。
相较于苏联时期的单一写实的面貌，20世纪90年代至今的乌克兰国立美术学院的素描教学更为开放、自由，呈现出与苏联时期不同的新特征。
篇3：高中美术教学中素描教学论文
高中美术教学中素描教学论文
摘要：素描教学是美术学习的基础部分，对美术教学的发展能产生重要影响，相应的，素描教学在美术教学中也起到重要作用。高中美术教师要考虑学生的特点及美术学习情况，循序渐进地展开。从基础入手，以宏观的角度带入教学，增强对学生的个性化指导，给予学生正确的鼓励暗示等，是提高素描教学的重要策略。
关键词：素描教学；高中美术；宏观角度
高中美术教学中素描教学是最基础也是最易被忽视的部分。素描并不是单纯地模仿，而是一种能力、一种心情。只有做好基础练习，才能为日后的学习奠定基础。在当前高中美术教学中，素描练习是基础性练习，需要一定的时间才能达到，本文针对当前高中美术素描教学，结合笔者自身的教学经验谈教学心得，以期为日后教学做出启示。
一、培养学生的素描意识
想要学生认真地学习素描知识，就要让学生对素描产生认识。高中阶段学生已经开始形成自己独特的世界认知，并不是亦步亦趋地跟着教师的要求，而是更多地加入了自己的思考，而艺术创作也是需要素描意识的，在这种情况下，教师就要先让学生明白什么是素描，然后才能引导学生去学习素描。在学习过程中，教师要教学生素描的基本知识，带领学生共同欣赏素描作品，掌握其中的条理、纹路，以及操作的笔法手段等，这些都是基础。让学生在宏观上认识素描，并且清楚素描作品本身的意义所在，以及素描的学习对于整个美术课程学习的意义，进而实现素描能力的培养。
二、从整体的角度展开素描教学
在传统素描教学中，教师往往会陷入到一个教学的误区―――让学生描摹作品，也就是说，在学习过程中，教师通常更注重让学生自己进行作品的描摹，而学生对事物或者是画作的观察也仅仅局限于某一细节的像与不像，而忽略了整体的协调性，例如“在某种情况下，这一物体为什么会呈现出这样的状态？”对于这类问题的思考，就是需要学生进行关注，但并未引起学生的注意。教师要让学生知道，在一幅素描作品中，整体、主次、虚实都是需要考虑的，而非单纯的临摹。学生能临摹出来的是形态，却不能临摹出神态以及当时的状态。宏观角度的教学，要求学生能够观察到更多的内容，并且去主动思考，为什么是这样的，而不拘泥于一个形态的模仿。在宏观教学过程中，教师可以从以下几个方面入手展开引导，一是引导学生观察“大关系”，也就是在画面中，不同物体之间存在着怎样的联系，在视野范围内，为什么要这样摆放才能舒服，那样摆放就不舒服。
三、把握好临摹与写生的度
所谓把握临摹与写生的度，就是指合理分配两者的时间，不能顾此失彼。尽管急于写生会让学生不得要领，陷入一种盲目创作的过程，最终会暴露出更多的问题，但当前高中美术素描教学更多的是限于临摹。经常出现的情况是学生能够很好地临摹，却不能很好地写生，在教学过程中，教师更多地要求学生进行临摹练习，而忽视了写生。事实上，两者之间有很大的区别，临摹时学生只需将作品考虑在内，而写生时要加入更多思考的内容，包括角度、效果、关系、摆放、方位等，这些都是学生需要学习的。素描本身就是美术学习的基础，如果素描基础不能建立，学生日后的美术学习也会举步维艰，因此，教师要准确把握临摹与写生的关系，为学生安排合理的训练。
四、进行师生间的交流
美术作为艺术门类的一部分，对于主观创作的要求还是很高的，这一点在基础的'素描教学中也是有所体现的，因此，教师在教学过程中要照顾学生的思想，与学生进行交流，激发学生主动创作的热情。了解学生的观点，然后从学生角度引导学生进行素描练习，是每位教师的责任所在。在这个过程中，教师要了解学生，与学生形成交流互动，而不是传统课堂中教师讲解、学生听的局面，尽可能多地在课堂上与学生进行交流，听学生对事物的看法，寻找学生感兴趣的话题等，这些都是进行交流的重要方式，并且鼓励学生说出自己的观点。在当前教学过程中，教师要给予学生足够的鼓励，尽管学生在初期创作中会出现一些幼稚的处理方式，但在教学中教师要发现学生的发展与进步，对学生尽可能地以鼓励为主，以激发学生的学习兴趣及参与意识，更好地为日后的学习提供帮助。美术素描是需要时间慢慢练习的，学生的成长也必然需要一个过程，只有给予学生这个过程，并且加以引导与鼓励，才能促使学生的成长。作为美术教师，不能急于求成，而是要循序渐进地对学生进行指导，进而达到教学的目的，只有明确了教学思路，才能在实践中有计划地展开教学。
参考文献：
［1］王龙军。浅议素描静物教学的方法［J］。中国科教创新导刊，，16（2）：29―30。
［2］刘渊。高校设计素描教学探究［J］。赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010，15（5）：62―63。
［3］景大方。浅析高中美术素描教学教法［J］。辽宁教育行政学院学报，2010，17（6）：89―90。
篇4：农村高中美术专业素描教学探讨
农村高中美术专业素描教学探讨
农村高中美术专业素描教学探讨王珏
素描教学是美术教育的一个重要内容。我根据农村学生零基础的现状，针对乡村特点，结合学校情况，积累并总结了一些基础教学经验，尤其是素描基础的教学经验，认为搞好素描教学必须从以下四个方面进行。
1兴趣绘画，积极激发学生的兴趣
爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”素描需要人真情实感的投入，只有真诚地热爱，才能触摸到艺术的灵魂，进而发出智慧的光芒。对大部分学生来说，美术就是画画。到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校，在素描训练过程中，课时较长，易枯燥，需要长期反复训练。如何激发学生学习美术的兴趣呢？
1.1开展作品欣赏教学
美术教师可以和计算机教师合作，让学生直接去计算机房，与网络来一次亲密接触。组织优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，抓住契机，让学生讲述自己对素描的认识。
1.1.1创作来源于素描
很多艺术家的创作往往来源于素描。在平时的生活中有了灵感，随之即兴一勾，看起来很简单，实质是灵感火花的捕捉。
1.1.2种类各样的素描
素描作为一门独立的画种，体现了画家不同的气质修养和风格。欣赏不同时期、不同画家的作品，不会出现千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。风格个性鲜明对比的画家的`素描作品，展现了素描艺术所特有的魅力。学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。
1.2进行即兴作品展示和示范
应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看，这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，同时也要展示自己较好的技能水平，激起学生学习素描的兴趣。
1.3增长见识
鼓励学生看好的素描书籍、画册，并带学生到一些培训点参观，留意各大艺术展馆的展讯。
2学习方法的指导，提高学生的素描认识水平
一幅作品、一张画是作者当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德认识的提高过程。所以，紧紧抓住这些过程的每一个环节，是指导绘画的关键。在学生绘画训练中，常常思维固定，用自己固有的思维方法去学习，错误混乱地表现对象，并麻木地进行下去，凭自己的臆造、概论机械地表现对象。对此问题，我认为不能只采用单纯地纠正、修改画面的方法，这样在下面的训练中，就会出现类似的问题，而应该由表及里地引导学生正确把握思维方法，达到教学的目的。
3运用灵活多样的教学方法，使他们掌握正确的表现方法
绘画并不是胡乱涂鸦，而是一门技术性很强的艺术课程，有深邃的意境和高超的造型艺术，是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同，所用材料不同，各有所长，异曲同工，让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此，提高学生的绘画兴趣，同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。
3.1素描基本要素分析法
首先，对学生在素描训练中遇到的各种要素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位，让学生明确建立诸要素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使他们具备概括能力。
3.2鼓励教学方法应贯穿教学的全过程
传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式，使学生绘画兴趣逐步丧失。因此，老师要了解学生，因材施教，坚持循序渐进，让学生在获得成功的喜悦的同时更加努力。教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品千篇 一律，缺乏个性与活力。
3.3组合、移位教学法
在实际教学中，我采用的是随意布置的一组静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象做全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，实现对物象由表及里全方位的观察和理解。
3.4在教学内容中寻找新意调动学生积极性
因为针对的是高考美术，素描的教学内容主要包括几何体、静物、石膏头像、人物头像和速写，其中重点是人物头像。由于花费的时间很长，要求高，训练中比较枯燥，总觉得没意思，对素描产生厌学情绪，因此在教学中我常常让他们去画自己感兴趣的人，比如自己的同学、好朋友、父母姐妹，甚至是自己，这些往往学生比较感兴趣，从而既消除了他们的厌学情绪，又达到了训练人像的目的。
4对学生评价方式多元化，巩固学生学习成果
4.1教师鼓励、激发性评价
赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得好的地方。一般来说，只要学生认真画了，就必有可观之处，教师要及时给予肯定。对学生作业的评价决定着他们以后能否保持对美术学习的浓厚兴趣，在这个意义上，教师不仅要“传道、授业、解惑”,而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。学生迫切需要艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师及时的激励性评价。
4.2学生自我评价
以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主，目的在于培养学生的表现、表达能力、学生自我评价的过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及学生能否有长足的进步。
4.3互相评价与他人评价
我通过在校园内进行学生优秀作品展，班级之间、各个画室之间的汇看汇展。在本画室里，每天把学生集中在一起，互相评价，让学生处于积极参与状态，积极性特别高，课堂气氛十分活跃。然后教师及时点评，既营造浓厚的学习氛围，又虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。
篇5：高中美术专业素描教学方式及艺术的探讨论文
高中美术专业素描教学方式及艺术的探讨论文
现代美术专业素描教学摆脱了传统的教学观念以及方式,逐渐深化以人为中心的思想,不仅强调人物视觉参与的关键性,还通过视觉来发掘对象的特征形态,在人与物相结合的情况下,再用理论解释其道理。高中美术专业的素描教学,主要是为了培养学生对人或物的观察、认识、表现以及审美能力,使得学生在艺术领域能够打下坚实的知识与技能基础。为了学生未来的发展,教师也应该在教学过程中,善于运用科学、有效的教学方式及教学艺术。
一、着重培养学生的基础知识与技能
不论是什么风格的素描,都应该先注重基础,本着现实主义的原则,用现实的手法去表现对象的真实状态和情感。学生在描绘作品时应该从客观物象着手,同时根据教师的指导以及对对象的认识与感受,用艺术的手法去体现环境和实物的关系。另外,学生的主观感受是很重要的,不能是凭空感受,是应该与客观事物相联系的,并且受其制约,而艺术的手法指的是用概括、加强或减弱以及取舍等艺术处理。教师应该尽量不要主张学生在基础训练时采用变形的手法,这很容易导致学生养成主观随意的不良习惯,当然,合理的创新想像是应该发扬的。
二、提高学生素描时的轮廓准确性和整体性
教师在教学过程中,不能忽视轮廓准确性和整体性这两个环节。要求轮廓准确性可以有效防止造型的似是而非,培养学生在素描时严谨和求实的态度。在教学过程中,教师应该要求学生在每一个阶段都保证绘画轮廓的精确性,不能迁就轮廓的每一处错误。同时,在观察对象以及处理画面时还要注重整体性,这是作品质量的直接影响因素。所以,在教学过程中,教师要重视培养学生正确观察事物的方法,不正确的观察方法很容易忽视整个素描的整体性,难以表现物象。整体观察是素描艺术的根本原则,目的是通过整体比较,使得学生能够将所刻画的事物进行整体性控制,教师也要不断提示及强调在处理局部时要考虑整体性,这是培养学生自觉进行整体性观察的最好方法。但是也不能忽略局部细节的刻画,应该讲整体和局部一体化,两者相互对立统一,使得作品更具丰富性。
三、素描训练要注重长期性
素描训练本来就是一个漫长的过程,不但要有长期的目标,还要做好分期目标及要求,要遵守由浅入深、由表及里、由简到繁、和循序渐进的原则。在不断循序渐进以及适当重复的过程中,才能强化学生的'知识与技能,更好的表现各种环境下的复杂事物。为了使得自身基础更加扎实,学生要长期进行习作训练,更好的领会教师的指导,在反复改正和不断探索中提高自身的理解能力,长期训练还可以帮助学生克服绘画时的不良习惯。当然,合理的短期训练也是很有必要的,通过其辅助作用,使得写生和构图能够有机结合,记忆、速写与想像相统一,有效提高学生的观察能力。教师要积极鼓励学生多方面了解课外知识,比如历史、文学等等,掌握不同素描流派的背景以及特点,这样可以扩大学生的眼界和知识面,提高其绘画水平。
四、重视培养学生的表现力与创新力
学生的表现力体现在学生对所描绘的对象做深入形容以及新发现,以激发他们自身的表现欲望以及创作激情。在素描过程中,学生不但要描摹物象,而且还要将其艺术的再现出来,因为这不仅是物象的一部分,还是组成画面的有机部分。美术专业素描讲究的就是专业性,不仅仅要画对,也还要有表现力,注重线条,讲究颜色搭配和画面的构成,力求做到形和神同时具备。所以,教师在教学过程中,要注意观察不同学生的不同个性特点,教师对学生的影响力是比较大的,如果一味的误导学生,只会适得其反。因此,教师应该鼓励学生根据自身特点以及兴趣爱好去探索适合他们自己的风格,正确引导和培养不同个性特点的学生,尽量跟学生共同探索适合他们自己的发展方向。但是,也要时刻提醒他们不要过分强调个性,特别是在基础还不是很扎实的时候,应该多鼓励他们不断创新,发挥他们的天赋才能,才会不断的取得进步。
五、结语
总之,通过对专业美术素描的教学,培养学生对事物的观察、分析以及表现能力,提高他们的审美观和创新能力,有利于今后更全面的发展。学生必须用勤奋努力、积极进取的学习精神去学习美术素描,同时美术教师也应该以诲人不倦的教学精神去给学生教学,这样学生的素描水平必定会迈上新台阶。
篇6：高中班级素描
高中班级素描
高中班级素描在庆阳二中，有这样一个班级，他的孩子们来自个各大学校，共同组成了高一（3）班。
他们一起经历，一起成长，一起学习。有过矛盾，有过迷茫，有过欢乐。他们是一群朝气蓬勃的90后。有着叛逆的性格，有着奋发的精神，有些坚强的毅力。他们从相遇到相识到相知，回忆这一年以来的日日夜夜，有过笑声，有过泪花，但是我们的心中依然充满阳光，充满喜悦。
有这样一个班级，有着一群可爱的学生，有着一群对学习的充满渴望的祖国的花朵，他们风风雨雨，共同经历了一年，如今，他们却要分开了。
他们有这样一个班主任（慕全兴），他有着胖胖的身体，是我们的数学老师，他教学很认真，但是有一样不好，喜欢占课，同学们都讨厌。以至同学们的抱怨声四起。他的经典语录：穿圆领，打领带，你们这一群哈怂，撒事咋都弄不到点点上吗？但是作为老师他还是挺尽力的，为了让我们学好，不断给我们施加压力，唉，老师啊……
我们有一个看起来已被岁月侵蚀了的英语老师（樊文军），作为老牌的教室，教学很努力，但是学生对于英语学习的兴趣不足，所以英语课是很荒凉的，英语课上课铃声一响，下面同学睡倒汪洋一片，但是他还是能很淡定的上课。对此熟视无睹，有时候他还是很幽默的，给我们讲故事。
我们有一个看起来并不漂亮但是极具母爱的语文老师（牛萍），语文课上，睡觉的同学一大片，但是他总能滔滔不绝。用她那富有磁性的声音催眠，她上课和认真，教学刻苦，用自己毕生的知识灌溉我们。唉，面对我们这样一群学生，不知是哪辈子修来的（福）。
我们有一个精干的物理老师（刘庆峰），他用自己丰富的知识，灵活的方式，来开导学生们对于物理学习的兴趣，提高我们对于物理里的学习渴望，使我们明白了物理这门科目的神奇，我相信，我们一定会学好的，他也是我们的分校校长。
我们有一个人人都喜欢的历史老师（刘小鹏），他精明能干，才华横溢。有着出众的口才，丰富的知识，生动的'教学形式，以独特的方式营造出最浓的学习气氛。激发学生最大的学习兴趣。所以历史课是最令人回味的课，
我们有这样一个政治老师（葛玉龙），上课了，我们看书，他又飞起了他的兰花指书法，然后开始了他的长篇大论，以自己丰富的知识来教育我们，讲到重点时还给我们以故事的方式来使我们理解。
我们有这样一个地理老师，地理是一门很枯燥的科目，但是他总能用自己生动的讲课方式来提高学生对于地理学习的兴趣，来了解地理，懂得学习地理的作用。
这个班有这样一群孩子，班长：张佑实，他是一个很负责的班干部，有为班级服务的意识。学习好，人也好。副班长：李志强，学习好，班里的学习尖子，人也幽默，活泼开朗。副班长：喻若彤，人长得漂亮，学习也好，性格开朗，生活委员：张文，对于班级工作尽力，爱玩，爱坏蛋向往谢文东的生活。学习委员：司静，个子不高，人很单纯，爱笑。体育委员1:栗如意，人很精神，爱打篮球，精力充沛。体育委员：李相彤，爱出风头，但是有很强烈的责任意识。文艺委员：张亚甜，对班级工作负责，但是缺乏一定的自我心理。
语文课代表：司甜甜，数学课代表：喻若彤，英语课代表：芮玉艳，物理课代表：吴怡颖，化学课代表：刘兆家，政治课代表：白永强，历史课代表：班宝鹏，地理课代表：焦小雨。
还有学生：齐文都，包旖旖，张淼，席尧，张盼盼，贺娜娜，孙蕊，袁昱珍，齐桃，李瑞霞，张玉倩，翟浩鑫，张高峰，肖豪，王北辰，魏震阳，赵婷，蒲蕾，王永京，周迎香，张敏，李昊霖，李苗，耿胜强，栗增明，马福皓，王建声，杨鑫鑫，廉秀耸，任杰，毛博，张军旺，赵志文，贺甜甜，苏欢欢，王香，任俊峰，徐世龙，周文武，杜巧娟……
篇7：中职设计素描教学探讨论文
中职设计素描教学探讨论文
一、设计素描教学的基本任务
所谓设计素描，是依据艺术设计类专业的特点对传统素描的一种改造。一般而言，它注重对客观形态的比例尺度、透视规律、三维空间观念、内部结构剖析等方面的把握与表现，旨在训练学生预想能力、新的视觉形象表达能力。作为设计类专业重要的基础课，其核心任务是训练学生恰当分析与再现客观事物的构造特征、发现与概括其本质属性特征的能力，以便在随后的专业课学习阶段更好地发挥学生的主观能动性，架起从基础课转向专业课的桥梁。
设计素描是设计师职业生涯的起点与基础，是“自然人”升华为“设计人”的必由路径，是设计从业人员收集创意资料、表达创意构想、沟通设计方案的专业语言，是设计师培养创意思维与提炼表现能力的有效方法。设计素描以培养设计家为目的，而不是以培养画家为目的，因而设计素描教学的中心任务是引导学生着力研究客观形态的内在构成关系与外观形式的整体感，强调以想象能力、创意能力彰显艺术设计的特质，而不是像传统素描那样强调对客观形体的描摹与再现。设计素描不仅是训练造型能力、观察方法的重要基础课程，也是形成和物化设计思维、创新思维的重要载体，是连接基础教学与专业课教育的纽带。因此，教师在教学中宜广征博引，全面借助具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描等形式的训练，在观察、归纳、表现等设计素描训练的全过程中时刻强调设计元素、设计审美和设计思维的融入，引领学生循序渐进地理解“从素描到设计、从写生到设计、从客观形态到设计”的奥妙，掌握其间蕴藏的一般性规律。
二、设计素描的主要特征
传统素描以关注与强调画面的量感、质感、空间感以及三大面和五大调为特征，重在研究造型的基本规律。设计素描既不是对传统素描的简单颠覆，亦不是以线造型或生硬地图解客观形态的内部结构，更不是盲目而随意地对表现对象进行打散重构、夸张变形，而是重在训练学生观察、认识、归纳、组构、创想客观形体的能力，是一种有别于传统的造型理念训练。可以说，“始终把设计放在首位、始终强调设计思维的训练”才是设计素描的主要特征。
从美术文献看，早在文艺复兴时期，绘画大师达·芬奇就曾经多次尝试设计素描，他留下的诸多以素描形式为载体的建筑、飞行器设计方案，堪称成熟的设计素描作品。
德国包豪斯设计学院，则在设计教育史上首次清晰地确立了现代意义上设计素描的形式与功用，提出了“设计不是纯艺术，设计能力必须经过特别的'训练方能获得”的经典理论。
在我国中等、高等艺术教育中，设计类专业独立设置的历史很短，且在相当长时期内深受绘画类专业的广泛影响，一度被简单理解为“实用+美术”，而设计素描仅仅是20世界末才被真正引入我国设计类专业的基础教学体系之中，至今还未能形成认可度较高的体系与理论，尤其需要更多基础课教师的实践与探索。综合国内外相关院校的成功经验，结合自身实践，笔者认为开展设计素描教学应从以下方面多下工夫：
一是在教学中强调学生对结构的理解、对实质的观察，多进行速写练习；强调学生用“简练的线”而不是“繁琐的光影”来表现对象。
二是尝试用尽可能多的工具与造型语言进行表达。在设计素描训练中，铅笔、木炭条、毛笔、中性笔等可混合使用；涂、染、抹、擦、印、贴等都是对画面的有效补充；画面可以是单色的，也可以是素描与色彩的结合。
三是提倡个性和创新精神，强调多元与开放，把思维能力的锻造贯穿于整个教学环节之中。
三、对中职设计素描教学的构想依据中职学校学生的年龄结构、知识结构和接纳能力的特点，笔者认为中职学校的设计素描教学可将重点放在概念认知、方法点拨和能力培养等方面上。
1.认知设计素描。教师通过课件、范画、理论讲解等手段使学生知晓设计素描的基本特征，感知设计素描的魅力，理解设计素描与传统素描的差异与关联，掌握从传统素描转型为设计素描的一般路径。通过欣赏与临摹优秀的设计素描作品，引领学生掌握初步的观察理解方法、理解多维度的组合与表现，理解设计素描对表达设计思维、设计创意的价值。
2.方法点拨。在此阶段，教师必须调动一切积极因素，借助多种手段，帮助学生尽快形成新的造型语言，建立感性认识与逻辑思维的统一，尽快适应设计素描的训练要求。
3.能力培养。通过研读经典范画和定量的实际训练，使知识转化为能力，进而开发学生的创造性思维和设计能力。这一阶段，除了技术性训练，更应强调学生对画面的构思能力、颠覆常规视觉经验的能力、求变求异的能力、化繁为简的能力以及从具象到抽象的能力。概括来讲，学生经过此阶段的训练，应具备综合表现能力、形态审美能力、创造能力和快速表现的能力，为进一步的专业学习奠定坚实基础。
中职层次的设计类专业分设有多个专业方向，不同的专业方向对教学设计有不同要求。在设计素描教学中，只有立足差异，立足相关专业方向的个性化需求，合理安排课时、训练内容，从专业教学出发建构合理知识体系，把素描训练有机融入专业训练，才能使设计素描教学永葆活力。
篇8：高中美术班素描教学的创新的教育论文
高中美术班素描教学的创新的教育论文
摘要：文章认为传统的素描教学方式已经不能适应现代素描教学的发展要求，因此提出了高中美术班素描教学必须进行创新，并且指出了高中美术班素描教学的创新路径，即建立课堂的专业氛围、素描整体意识的构建、采用新的教学模式、丰富素描的表现语言。
关键词：高中；美术班；素描教学；创新路径
素描教学是美术班教学的重要组成部分，也是学生学习美术的重点和难点，在高中美术班的教学过程中，教师应强化素描基本功的训练，尽快提高学生的造型能力。但是，传统的素描教学方式已经难以满足现实要求，应对高中美术班素描教学方式进行创新，注重学生的个性差异，因材施教，充分发挥学生能力，力求创造一个良好的专业氛围，进而提高学生的素描水平。
一、建立课堂的专业氛围
美术班的教学和其他文化班的教学有一些相同之处，但更多是不同，特别是在专业课堂中，要有课堂纪律性，更要有专业特有的艺术氛围，让学生一进画室就润浸在艺术中，使学生感觉自己不是在完成作业，而是在进行艺术创作，这与学生专业成绩好坏及以后职业发展有很大的关联。课堂专业氛围的营造要注意几个方面，画室要精心布置，要有很明显的艺术性，例如：张贴艺术家的名画名言；多用艺术性的表扬对学生进行作业点评，使学生在拥有丰富的艺术感受的同时又增加了自信。专业氛围下的素描课堂创新，使学生在浓浓的专业氛围中学习素描，加之教师认真授课，学生的进步都较快。但如何提高整体水平和个别专业基础较弱的学生，是我们极其重视的问题。可以通过下面几个方面的创新来解决：①相互改画，成绩最好的同学和排名中间的同学相互帮改，成绩第二和中间成绩往下一名的同学相互帮改，以此类推，实践证明效果很好；②教师利用水粉笔粘铅笔炭帮学生大笔改画，再让学生用橡皮、铅笔画完；③学生自己当着三到五个同学的面修改自己的画；④画横切面图，如画出头部上下，侧面横切面图，包括骨骼和肌肉，增加对结构和空间的理解。
二、素描整体意识的构建
在素描教学过程中构建素描整体意识至关重要，它是学好素描的重要思维模式，但是传统的素描教学过程中，过于注重细节刻画，忽略了对整体的把握。因此，为了提高素描水平，就应注重整体和局部的关系，加强对学生素描整体基本意识训练。
（一）培养“整体关系”的观察方法
①“对比看”方法。对于单个形的观察，时间相应缩短，在刻画时，应与周围形体交替进行，同时对于单一形体的刻画，要注意其他形体，并进行相应的比较，时刻注意画面的整体性对这局部的要求是什么。②“眯眼看”方法。在刻画过程中，眯眼看能够获得整个画面的效果，将重点放在整体，不再关注于局部。③“同时看”方法。绘画时，对于单一形体与周围形体，应做好同时观察和同时调整[1]。
（二）整体表现方法的培养
①先大后小。在绘画过程中，应注意形体的大小比例，例如，在刻画一组静物时，应遵循先大后小的原则，从整体出发，先整体后局部；在画人物头像时，始终保持头像的整体要求，即五官在整体上的特出。②由“草”到精。在开始画时，不应过于追求精致，对于线条和色调，可以放开些，否则会失去艺术性和整体性，成为机械式的素描作业。③由“直”到“曲”。绘画时，应加强对直线造型的把握，不应过度关注曲线，这样有利于整体形态。④重点到非重点。在画面调整时，应按照确保重点特出，其他地方服从陪衬的顺序进行，这样能促进整体的进行。
三、采用新的教学模式
传统素描教学过程中注重对教学理论的传授以及客观单一的再现描绘训练，这种教学方式虽然能够更好地表现明暗、整体与细节的关系，但是会造成绘画时间周期过长，并抑制人的思维发展，所以必须对传统的教学模式进行创新。笔者认为可以采用“研讨型”教学模式，该方式引导学生自主进行研究，并对课程结构进行优化，以培养学生的想象力以及创造力为目的，充分调动学生学习的'积极性与主动性，进而提高学生对素描的理解和表达能力[2]。素描的真正价值在于传达作者的思想观念，所以评价学生素描作业的好坏，主要在于学生的作业是否能够打动人心，是否能体现思想情感。素描作为一种重要的艺术形式，通常用于表达艺术家的内心理念以及情感，但是目前我国高中的素描教学只将素描作为一种基础教学，缺乏对素描教学的多元化认识，使得素描教学内容与形式单一，无法进一步提升学生的素描水平。随着我国社会的发展，艺术的不断进步，观念和内容也产生较大的变化。因此，对于素描教学，不应仅仅停留在技能训练上，应不断更新学生的思想观念，帮助学生树立先进的绘画理念，打破原有的固定模式，增强学生的情感体验。这样，在绘画时，也有更多的拓展空间，进而提高学生的素描水平。
四、丰富素描的表现语言
素描的艺术语言具有多种表现形式，不同的语言方式能够表达不同的感觉。在高中美术班素描教学过程中，教师需要掌握多种素描语言以及表现手法，使学生的素描更具活力，所以，加强学生素描形式语言训练至关重要[3]。
（一）加强素描的多样化训练，增加学生对素描的理解能力
素描教学的实践性较强，但在实际素描教学中，学生长时间地用铅笔、炭笔进行训练，会感觉枯燥，缺乏新鲜感，导致教学效率下降。在教学中，教师可以鼓励学生利用各种材料以及技法进行表现，可尝试用点来造型，也可用纯线条来造型，或用点线的混合方法，也可只用橡皮擦白的方法，而且能够给予学生新鲜感受，激发学生情感体验，使学生能够主动探究新的语言形式。这样不仅能够活跃课堂气氛，调动学生的积极性，同时还能充分发挥学生的潜力，增强学生学习素描的兴趣。
（二）培养学生的审美能力，提高学生素描的创造性
学生的审美能力与艺术作业的质量好坏、水平高低具有直接关系，通常情况下，优秀的作业善于表现现实中的美，而且是常人发觉不到的美。所以，应积极培养学生的审美能力。在素描教学过程中，可以利用多媒体为学生展示一些大师的素描作品，并鉴赏其作品的表现形式、艺术精神，了解作品的内涵。在介绍大师的作品时，注意应从不同的风格流派进行点评，深化学生对素描的了解，提高其审美能力及审美意识。为了培养学生的创造力，还应借助外界的力量。例如，在素描教学中，可以利用与一般物象不同的描绘对象，对学生创造性思维能力进行激发，并且通过各种手法，如点线面的重叠。简化、连续不同的材料，对画面进行有效处理，创造不同的视觉效果。通过这些方法，能够强化学生的素描意识，提升学生的创造力，并且能够使学生始终处于兴奋状态。另外，在观察客观物象的过程中，教师应适当地引导学生，并且从特殊的审美角度出发，对学生的动态、透视以及黑白等因素进行分析，利用自己独特的造型语言、表现手法，对对象进行重新演绎，充分表达自己的真实体会，使艺术形象更具特色。总之，素描作为一项独立的艺术形式，是学生学好绘画的基础，也是学习其他艺术造型的保证。但在实际素描教学过程中，传统的教学方式已经难以满足美术高考的需要，因此，教师必须从实际出发，结合美术班教学内容，对高中美术教学进行创新，激发学生对美术教学的兴趣，培养学生的审美能力和创造能力，使学生的素描水平得以较快提升，进而促进高中美术班素描教学水平的不断提升。
参考文献：
[1]安云峰.高中美术素描教学的新途径探讨[J].中国校外教育,(11):112.
[2]袁伟.论高中美术素描教学的创新路径[J].美术教育研究,2012(12):161.
[3]傅志仁.浅谈高中美术教学的创新思考[J].现代阅读(教育版),(10):61.
篇9：室内设计专业素描教学探析论文
室内设计专业素描教学探析论文
摘要：素描是高职室内设计专业的专业基础课程之一。由于室内设计是在立体空间中的设计，所以在室内设计专业中的素描要将基础素描绘画与现代设计相结合，注重培养学生对空间的想象能力和创造能力。本文分析了当前高职室内设计专业素描教学上存在的问题，同时对如何提高学生的自主学习能力以及培养学生的学习兴趣方面进行了研究。
关键词：室内设计素描教学空间
1素描教学在高职室内设计专业上的重要性
对三维空间的认识以及对物体之间联系的洞察是室内设计必需的专业素质。从学习室内设计专业的学生的角度看来，素描教学是提高自身对三维结构理解能力的有效途径。素描教学能够培养学生多个方面的能力，提高学生的综合素质，同时学生能在学习的过程中逐渐学会独立自主的学习与创作。自主学习创作在高职室内设计专业上是一个主要的教学目标。学生在日后的室内设计过程中的身份是设计师。一位优秀的设计师必须具备较强的素描能力。素描能力体现着对室内空间、物体结构的理解程度，好的素描能力更有益于室内设计的创造。此外，学生在学习素描的过程中往往能够激发设计灵感，对三维结构的细节有更深刻的理解，从而找到新的设计元素，更好的完成室内设计。
2素描教学在高职室内设计专业上的问题
素描在艺术设计上的应用十分广泛，目前，艺术设计专业上的分类也在不断的细节化，出现了许许多多新的专业。因此，不同的专业对于素描教学的需求是不同的。这就要求素描教学要更加具有针对性，要适应专业的发展。在当前情况下，许多高职院校室内设计专业素描课程的教学内容未能针对于本专业进行设计，这就使得学生不能在刚开始学习素描的时候扎实基础，也不能在素描的学习过程中很好的掌握对空间的认知、观察与表现能力。从一些调查中可以看到，从事高职室内设计专业素描教学的教师的人数是很少的，受到过专业素描训练的教师人数更是少之又少。教师是教学的实施者，在学生学习的过程起着引导作用，教师资源上的欠缺以及教学模式的传统化延续会直接影响到学生的学习，以至于学生不能准确的了解室内设计专业，更不会理解到素描教学在室内设计专业上的重要性，从而导致学生缺少学习兴趣，降低学习的积极性。因此，教师要提高自身素质，要随着时代的进步不断学习以达到最好的教学效果。在学生方面可以了解到的是来到高职院校中的学生的成绩不会很高，学习能力也比较低，这就代表了学生对于知识的接受程度与速度是相对较弱的。同时，高职院校的学生没有适合的学习方法，不具有实践能力以及创新能力，这对于学生和教师在素描教学上都是一个巨大的挑战。尤其是对于教师来说，教师应在室内设计专业素描教学上采取多样的教学方式，帮助学生理解素描与室内设计之间的关系，激发学生的学习兴趣与学习积极性，从而提高学生在室内设计展专业的素描课程上的学习能力。
3素描教学在高职室内设计专业上的实施方法
室内设计专业里综合了多门学科，打好基础对于学习每一门学科都是重要的，而素描就是这个专业的基础，所以对于素描的学习一定要足够重视。教师可以利用工具帮助学生更好的认识素描这个学科，讲解素描对于室内设计专业的`重要性，培养学生对于素描的学习兴趣，增加学生主动学习的积极性。在室内设计专业的素描教学上大体来说有两种教学方式。第一种素描教学方式是通过分析传统素描，将素描与室内设计进行联系，让学生在学习素描的过程中逐渐提高对空间结构的认识，从而将室内设计由特有的形式展现出来。第二种教学方式是将素描理念与现代设计结合起来，在设计中融入感情色彩，从而体现设计中的主观性。根据室内设计专业的特点与性质，素描教学中应以设计为主体，素描绘画进行引导，这样才能使素描教学在室内设计专业中发挥真正的作用，体现出价值。由此可见，第二种教学方式更适合高职室内设计专业的素描教学，这种教学方式中更能表达出个人的感情，更加注重空间与物体联系，有利于培养学生对于空间结构的分析，帮助学生在以后的设计中有更好的塑造。教师是素描教学的落实者，教师的自身专业素养以及教学方法关系着素描教学的效果。首先，教师要加强个人在素描上的专业训练，结合实际情况创新教学方法。教师可以根据学生的情况因材施教，有针对性的安排教学内容，依据学生对于知识的吸收程度调整教学进度，帮助学生找到适合的学习方法，使学生在素描课程上能够得到最佳的学习效果。其次，教师在讲解室内设计专业素描课程相关知识的过程中可以适当开展实践活动。实践活动更容易激发学生的学习兴趣，简化学生的认识。同时，在实践中能够使学生对于空间物体结构的理解更为具体。最后，教师可以布置与室内设计相关的素描作业，让学生从小物体入手进行素描设计，来培养学生独立设计的能力，锻炼学生的观察能力，分析能力以及创造能力。教师还可以举办素描竞赛，让学生在竞赛中共同学习，学习他人的优点，改正自己的缺点。这样学生可以全面的认识自己，明确未来的学习方向，更有利于今后在室内设计专业上的学习。
4结语
素描课程在高职室内设计专业上是必不可少的，素描教学方式上存在的问题也是亟待解决的。学生以后合理的室内设计是立足于素描的学习的。因此，教师在素描教学上还需要进行不断的探索，使教学方式适应专业的特点，从而使学生能在素描学习中有所收获，培养出满足社会需求的专业型人才。
参考文献：
[1]成燕.高职室内设计专业素描教学初探[J].华章，2013，(9):212.
[2]刘艳丽.高职院校室内设计素描专业教学改革研究[J].教育与职业，，(9):116-117.
[3]王玮璐.高职院校室内设计专业设计素描课程教学改革研究[J].美术教育研究，，(14):106.
篇10：美术教育的素描教学探究的论文
美术教育的素描教学探究的论文
摘要：素描课程是美术教育专业的基本课程，也是高等院校美术专业的一门必修课程。素描教学不仅仅是一门基础性学科，其更重要的价值在于学生抽象思维的培养以及对学生创造性潜力的挖掘。素描教学一直在不断的探索实践中，也取得了一定的成绩，但目前仍然存在一些较为现实的问题，素描教学讲究体验，要建立起合理完善的课程体系，在教学过程中要树立起正确的观念，有所创新也要回归学术理论，切忌舍本求末，要理解素描的内在规律，注重在具体教学中的成长过程，循序渐进。
关键词：美术教育专业；素描；教学
素描教学是美术教育专业的核心基础课程之一，然而，当前素描教学其课程构架模式不够完善合理，忽视了素描学习的内在规律，人文特性淡化，对于当地一些艺术现象的理解较为浅显，以至于处在信息时代的学生们难以理解未来对美术人才专业素养的要求。因此，美术教育专业素描教学过程中，要形成一个宽泛的素描基础教学思想，回归本源并建立起一个合理完善的素描教学构架模式，培养符合新时期要求的美术专业人才。
一、素描教学注重体验，建立起合理的教学课程构架模式
传统的素描课程教学，是按照素描表现对象的复杂性进行构架，由易到难，基本顺序是石膏几何体――静物写生――石膏人像――真人像（人头像、半身像、全身像、人体）。这并不科学，已经成为大家的共识。最近几年，因为教学改革，多数的高等院校对素描的教学目标与要求都作出了相应调整：注重素描训练的本义，不再强调具体表现，注重学生个人的具体学习过程，不再强调素描表现结果，改变了几乎千篇 一律的教学思维模式，不再追求结果而过分创新。素描教学课题的分析研究，要联系学生的实际生活，引导学生从多方面、多重角度去加强体验累积经验，拓宽实践的领域。有的院校开始实行素描实验性教学，设置了基础素描与高级素描两种，基础素描强调表现对象的再现，高级素描强调素描因素个体与组合，这种分阶段进行的教学方式也又不少益处，但是中间需要有一个较为完善和详细的教学推进计划，来使得阶段性的教学思想在解决素描的基本问题并促进个体形成艺术思维的主导观念达成有效统一，否则也没有必要去区分阶段来进行。
素描在练习过程中，要尊重学生内心的真实感受，鼓励学生运用素描表现因素来记录和表达眼中所看到的实际状态，以促使学生能够把握好抽象与现实之间的关系。在训练过程中强调观察，追求眼睛所看到的，摒弃在固有思维中的物体形象，鼓励学生运用多种表现材料以及素描表现元素与方式，来表现出学生所认为的能够打动自己的物象状态，遵循学生内心来展开教学，回归学理。素描教学要具有整体性，教师要对素描的基本问题分化研究，各个单元之间的关联性要梳理清楚，教学上也要讲究迂回式提升，实现教学过程中的异课同构。要形成统一的教学理念、目标以及具体计划，在遵循教学大纲与整体要求的前提下，充分发挥教师的主观能动性，体现出教师个人在教学过程中的风格特征。
二、帮助学生树立正确体验生活的理念和方式
对于生活的体验与理解，不同的理念和体验方式，将会获得不一样的表现结果。因此树立一个正确的观察体验理念，是素描练习的一个重要目标。为了达到这样的目标，很多的院校都对素描课程教学展开了一系列的改革与创新，有的院校的素描课程先进行体积、空间、光感、明暗等针对真实自然的基础性教学，然后再进行专项训练，包括具像素描、意象素描以及表现性素描等。如此就将素描教学在原来的基础上进行了延伸，并以课题的形式独立出来，提高了学生视野层次以及综合运用的表现力。艺术表现讲究的是观察体验后的有感而发，而每次艺术创作都会有其独特的个性与风格，在素描教学过程中，就要注重训练学生找寻自己的这种感受，即便绘画的线条依然很笨拙，但是必须要在练习中去尝试艺术化的东西，这都得益于平时正确的体验方式。
在教学过程中，要要求学生密切练习生活，注重在生活中的观察体验，用素描来表现在生活中的所见所闻。对生活不同的理解和感悟，会有不同的收获，因此不需要限定形式和目标，充分发挥学生的主观意识与个性发展，利于学生创新意识发展。
三、理解素描的基本问题与内在发展规律，强化外延
素描艺术的本质可以说是艺术家视觉思维在表现主体的整体构建，这种表现主体的构建，依赖于长期的视觉体验。素描教学除了要加强教学单元之间的联系，还要重视分化与整合，迂回提升，不断加深理解素描艺术整体性，也就是素描的基本问题，及其基本表现规律。
关于素描基本问题的理解，要强调素描的作用，强化其外延关联。赏析优秀的素描艺术作品，把握相关素描问题，要学生在训练过程中有明确的目标。使学生具有在平面上方建立三维造型空间的能力，通过布局素面各种元素，获得具象或者抽象、黑或者白之间平衡的艺术效果的能力。关注素描的基本问题，要强化过程种的体验，避免过于限定最终的结果，充分发挥学生个人主观能动性，形成自己的个性特征，利于学生个人创造性的发挥，提升学生的学习效果，达到有效教学。
四、遵循循序渐进的规律，注重素描的学习过程
不管学习任何一种学科或者专业，都必须有一个循序渐进的过程，而教师则需要在教学过程中围绕教学中心，针对教学状况通过观察、记录、以及测试评价学生的整体认知，深入研究分析，以制定教学计划，并根据实际学习情况，调整教学策略与推进方案等。针对每个阶段的教学状况，进行反思，并得出评价结果，为学生下个阶段的学习提供教学的参考依据。素描的练习，常常会运用相同的主题，相同的问题进行练习，每一次练习结果，都会在之前的基础上得出新的结论，提出新的要求和问题，循序渐进过程中不断达到提升的目的。在教学过程中，要注重循环的节点，才能够把握循序渐进的提升规律。例如，具象素描的教授，学生在进行单体表现物象训练之后，要就单体对象与其他各项因素之间关系作更深入的学习与练习，而在什么时机才合适呢？当学生立体与空间表现的原理有一定的`理解，并已经拥有了对简单的个体客观对象的再现能力，此时就应该针对单体因素与其他各项因素的关系进行了解和学习，由鉴赏到具体训练，加强理解素描艺术中抽象、具象之间的关系。帮助学生逐渐由自然描摹转向视觉元素的合力表现。围绕素描的基本问题，通过循序渐进的提升方式，在迂回练习中不断提升，这样不仅利于提升学生的素描再现能力，也利于他们更进一步理解素描创作的内涵意义。
五、美术教育专业素描教学过程中要注重突出师范性特征
美术教育专业旨在培养综合素质全面发展的美术教育教学工作者，并兼顾培养与美术专业相关的应用型人才，可以说美术教育专业具备较强的师范特性，因此，在进行美术具体的教学过程中还要注重突出这一点，以培养出更多优秀的美术教育人才。师范性与专业性很常有一段时间都认为是互相矛盾的，但是如果在具体的素描课程教学中，就将教师意识融合在学习任务中，这一矛盾就会迎刃而解。比如，在具体的素描教学设计中，要求学生根据课程的具体要求以及学习内容，自我进行对教材的分析研究，并收集资料，编写教学案例，甚至设计在课堂上的具体教学活动，包括课件的制作，阶段性的考试拟定，以及评价教学等内容，逐渐培养学生的教师概念与意识，在学习过程中直接体验教师角色。素描教学过程中，教师在教会学生专业技能与知识以外，还需要教会学生怎样将知识进行再传授。
另外，在素描教学中，要注重引入国内外知名美术教育家的素描教育教学思想，并进行交流学习，这样能够促进学生继承前人的经验，并利于提升自身专业学识。教师要引导学生注重多种交流渠道获取信息，发挥群体优势，提升学生素描学习效率。而这也要求素描专业教师要具备较高的艺术修养，丰富的专业知识以及高度的职业责任感，要做学生专业方向知识构建的良好引导者。
参考文献：
[1]江建胜.高师院校美术教育专业素描教学的本源回归[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版),(09).
[2]杨燕媚.大学美术教育素描专业的教学分析[J].大众文艺,2016(06).
[3]陈洋.吕怡然.高等美术教育教学素描课程研究[J].艺术教育,2016(02).
[4]赵金霞.美术专业素描教育教学创新研究[J].湖北函授大学学报,2017(08).
篇11：高校素描教学创新研究论文
高校素描教学创新研究论文
摘要：素描是高校美术专业中的一门基础性课程，其对于提高学生的绘画功底、培养学生的审美观念和艺术欣赏能力、增强学生的专业素养具有重要的现实意义。随着教育改革的不断深入，高校美术专业的教学方法也在不断革新。但当前高校素描教学中依然存在一些问题，不利于素描教学质量的提高。因此，紧跟时代步伐，创新高校素描教学方法，对于高校素描教学具有巨大的推动作用。文章分析了当前我国高校素描教学中存在的问题，提出了创新素描教学的方法，以期为素描教学的发展提供参考。
关键词：高校；素描；教学；创新
随着社会的进步，越来越多的家长开始关注对子女艺术方面的培养。美术就是一门能够增强学生艺术素养的专业，选择美术专业的学生也逐渐增多。素描作为高校美术专业的基础性课程，在培养学生美术素养方面具有重要的作用。当今时代，学生对于美的认识在潜移默化中发生着变化，固有的素描教学方法已经无法满足当今社会对美术专业人才的要求，因此，创新高校素描教学方法势在必行。
一、高校素描教学存在问题
1.教学形式和内容单一当前，一些高校的素描教学无论是形式上还是内容上都类似于高中美术教学。首先，素描教学形式单一，一些高校依然采用写实的教学手法，即给学生指定一个实物，然后学生对照实物进行素描绘图，完成后再开始另一个实物的绘制。重复性的教学内容容易使学生感到枯燥、乏味，长此以往，容易使学生失去对素描的兴趣。其次，素描教学内容单一，高校素描教学中经常出现学生在高中时期已经临摹过的作品，这种重复性且毫无新意的教学内容容易使学生反感，不但难以使学生的素描能力得到提升，而且不利于学生创新思维和想象力的培养。2.缺乏明确的素描教学目标素描是美术专业学生的必修课程，其对于培养学生的绘画技巧、创新能力和想象力都具有重要的作用。通过素描学习，学生不仅能够掌握基本的绘画技巧，而且能够培养独到的审美观念，能够通过事物的现象看到本质，从而具备较强的艺术欣赏能力。然而，当前一些高校的素描教师对教学目标并不明确，仍旧一味地注重对学生绘画技能的培养，硬性要求学生必须完成一定的绘画量，而较少培养学生对美的分析和研究能力。学生每天重复性地进行写实训练，反复地对实物进行描绘，而没有看到事物的本质，难以真正体会艺术的内涵和素描的内在美。
二、高校素描教学的创新方法
1.确立明确的教学目标当下，社会对于美术专业学生的技能水平要求越来越高，学生不仅要有扎实的美术功底，还要具有发散性思维和创造性理念，只有这样才能在激烈的市场竞争中立足，才能在美术行业中发挥自己的优势。因此，高校素描教师不仅要重视为学生讲解理论知识，使学生能够熟练掌握素描技巧，更重要的是要通过素描使学生具有独立欣赏美的能力，并在此基础上添加自己的`想法，使作品得到升华，这才是美术的真正意义。基于此，在高校素描教学中，教师可以采用分段式教学方法。首先，教师从基础的素描教学开始，通过写生使学生的素描技能得到提升。其次，当学生熟练掌握相关素描技巧后，教师开始让学生透过作品深入理解其内涵。最后，在了解作品后，教师开始加强学生发散思维和创新能力的培养，可以采用竞赛等形式激发学生的创作欲望和热情，为学生将来步入社会奠定坚实的基础。2.充分利用现代教学手段信息时代的到来给人们的生活和工作带来了巨大的改变，素描教学也可以利用现代设备增强教学的趣味性。以往一些教师一直沿用单一的素描教学方法，这不利于学生兴趣的培养和教学质量的提高。现代教学手段可以给学生带来新鲜感，可以起到增强学生学习热情和积极性的作用。高校素描教师应该在传统教学方法的基础上引入现代教学手段，结合自身教学情况，制订适合高校美术专业学生的多元化教学方法。西方素描教学中有很多方法是值得我们借鉴的，高校教师可以选择西方素描教学方法中适合我国素描教学的方法，并注入新的观念和内容，从而创造新的素描教学手法和表现技巧，使素描成为学生主动表达内心情感的课程。当前，我国各大美术院校在创新素描教学方法方面积累了不少经验，不同的院校在素描教学探索的方向和方法上存在一定的差异。但是，因为有着对艺术的共同追求和作为教师的责任感，高校素描教师并肩战斗在素描教学改革的前沿。只有通过相关人员的共同努力和探索，素描教学才能得到更大的提升，才能展现出素描艺术的价值和魅力。
结语
当前，我国一些高校的素描教学形式和内容单一，教学目标不明确，影响了素描教学质量的提高，也不利于美术专业人才的培养。因此，高校首先应该树立明确的素描教学目标，然后要充分利用现代教学手段增强素描教学的趣味性，提高学生对素描学习的热情，培养学生的创新意识和开拓性思维，进而提高素描教学质量，为社会培养出更多优秀的素描人才。
参考文献：
[1]游伟.高校素描教学创新分析.艺术品鉴，2016（11）.
[2]黄彦.新常态下高校素描教学创新与改革之思.美与时代（中），（7）.[3]罗承月.关于高校素描教学改革的几点思考.美术界，（2）.
篇12：新疆艺术学院的素描教学浅议论文
中国新疆自古以来就是多种文化、多种宗教、多种民族交汇融合的地区。新疆艺术学院（以下简称“学院”）少数民族学生比例相对较高，少数民族学生与汉族学生在这里一起交流、学习，互相影响、互相促进，营造了包容、开放的学习氛围。学院在素描教学中注意尊重个性差异，尤其是民族文化的差异，学生在学习中表现出的不同个性和思维方式受到尊重与认可，特殊的生源组成群体与教学氛围使素描教学展现出一种更加开放与包容的教学观念。
一、新疆艺术学院素描教学概况
1.基础教研室的素描课程美术系、设计系学生均要在第一学年学习基础教研室开设的专业基础课——素描。按照教学计划，美术史论、美术教育专业学生须完成13周约182课时量的学习，国画、油画、版画、雕塑与设计学类各专业学生须完成18周约252课时的学习。美术学类、设计学类各专业在本阶段素描教学中，整体授课以静物或石膏写生为主，强调学生从“高补班”时期以应试为目的的程式化训练模式转向高校专业素描学习模式，首先要转变的是学生艺考前的学习思维方式。从“背画”到个人综合艺术能力的提高，主要包括艺术观察能力、创造性思维能力、艺术表现能力等各方面艺术素质的转变。这个转变是不易的，学院基础部教师巴欣荣曾表示，有些学生大学四年结束也未必能真正完成这个转变。2.各专业教研室的素描课程美术学类、设计学类各专业学生完成一年级专业基础课程后，美术史论与设计学类专业不再开设素描课程，国画、油画、版画、雕塑、美术教育专业学生在二、三、四年级须不同程度地继续深入学习素描。人才培养方案中要求油画专业学生学习素描（头像、半身像）、素描（全身像、人体）25周约332课时，美术教育专业学生学习素描（着衣全身）4周约48课时，培养学生掌握素描造型的能力，注重学生对形、神关系的把握，训练处理画面的能力，加深学生对素描规律的认识等；国画专业要求学习素描（速写、头像、半身像）5周约60课时，培养学生准确、熟练地运用单一线条为表现手段和扎实的造型基础与丰富的表现方式；版画专业要求学习线性素描与创作性素描6周约80课时，要求正确观察、理解、表现形体，以严谨的手法表现客观对象，探索构图、空间、肌理等综合表现形式。总之，专业教研室的素描课在注重提高综合艺术素养的基础上，强调协调专业方向进行学习与创作实践，如，国画专业的素描（白描、速写）与油画专业的素描（头像、半身像、全身像、人体）教学目标、训练内容与方式都是根据专业特点设置的。
二、学院素描教学观念
1.对素描作为“基础”的认识高考前的'素描训练或以往的教学经验往往狭隘地认为素描基础就是写实能力，事实上，“素描作为基础需要解决的是水平问题，水平是什么？是从事任何领域者都必须具备的一种素质，一种穿透、容纳、消化各类艺术现象的能力以及执行的能力”①。如，学院青年教师马勇在其完成中央美术学院进修后的汇报展中表示：“这些年来我内心一直没把素描太当回事，只是简单地认为它是绘画的基础，很少对它进行思考，提笔时也是把它当作一次简单的训练。这次学习从造型、氛围、空间、语言、情感多个方面，让我重新认识素描，重新认识自己。一幅油画拍成黑白胶卷，那就是一幅素描。”通过深入学习，他不再简单地理解素描作为“基础”的内涵。在学院素描教学中，将基础素描的“基础”分两类：素描课前基础与素描课后基础。两类“基础”的提高也是水平或能力的提升。其中，课前基础主要指学生自身携带的、区别于他人的个体特征，包括个人成长环境与阅历、文化修养、个人感知能力、专业认知等；课后基础指通过素描课程学习训练所强化的观察能力、创造性思维、艺术表现能力等，这又将作为学生下一阶段课程学习的基础。当这种“水平问题”得到解决，学生才会实现一个跨越，自觉运用素描的语言提升艺术思维、艺术表现、艺术创造等综合能力，不再仅仅培养眼和手的协调性，以高超的技法再现眼中事物，而忽略脑在素描中的创造性和思想性作用；能够深刻理解素描不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性与感性交织的创造活动。2.素描学习是再认识绘画的过程让克莱尔考察素描原义时指出素描的两层含义：第一层含义，素描就是意图，画素描的人心中总孕育着一种意图，想在自己与看见的事物之间架起一座桥梁；第二层含义，素描开始时是一种意图，一个不十分明确的计划，但很快就变成了一项理智的、目标明确的、有条不紊的工作，是伴随着混淆与分辨、分解与合成、选择与集中的筛选过程。因此，素描学习同绘画创作一样，每一笔都是思辨的，学生不仅要提升造型能力，更重要的是认识到素描语言的艺术价值，这也是一个认识或重新认识艺术的过程。素描教学中，教师并非完全带着学生进行全因素素描训练。如，学院教师巴欣荣在教学中通过对古往今来绘画大师素描作品的分析与讲解，将素描发展史贯穿到课堂中，在启发学生在素描学习中用不同思考方式进行思考的同时，也使学生逐步理解素描，同时通过素描艺术理解绘画艺术。又如，学院教师王欣在素描教学结束时，开展了一次对话式课堂，组织学生讲述自己创作时的思考与课程结束前后对素描的认识，探讨绘画中内容与形式的问题，学生总结此阶段的学习收获时纷纷表达了对绘画的不同理解与认知。虽然两位教师的教学方法与内容有所区别，教学目的却是一致的，都是为了引导学生通过素描认识或重新认识绘画艺术。3.强调鼓励、引导、挖掘学生的艺术创造潜能素描是一种明确表达意图的方式，每名学生的意图或者表达方式存在差异，素描基础存在差异，因此素描教学忌讳千篇 一律。学院在素描教学中强调根据学生的特点和基础因材施教，鼓励学生充分发挥自身的创作才情，最大限度地挖掘其艺术潜能。引导学生从造型能力、肌理、材料、创造性思维等多种创作角度入手，通过自身的各种有利因素表达其审美体验与感受，完成打动人心的素描作品，从而杜绝通过授课和学分限制学生对素描的自我探索，扼杀学生的创作思维与艺术个性发展的现象。教师通过这种引导与挖掘使学生看到自身被激发的艺术潜能，建立学习自信，这对于他们今后的艺术学习将产生难以估量的积极影响。4.强调以专业特点引导素描学习学生在一年级上学期基本已经明确所选专业，但部分学生往往对专业的概念、性质不清楚。一些学生还沉浸在高考前的素描学习状态中，无论设计系还是美术系，部分学生在这一阶段的素描作品中所表现出的专业特点不是特别明显。一年级下学期，学生基本上对专业比较了解，明确了自身的发展方向，这时期其素描作品开始有意或无意地与专业学习结合。尤其是绘画专业与设计专业学生的素描作品呈现出明显的差异，同样是描绘物象，设计专业学生更倾向于通过独特的观察形体的方位或通过不同性质的表现方法创造新形态，发现并完成设计过程的探索，使素描作品接近设计作品；而绘画专业学生更多地注重扎实地造型、对形神关系的把握。这种区别的显现，除了学生的自我意识的作用，更重要的原因是教师在素描教学中根据不同专业课程需求，注重引导学生结合自身专业特点进行创造性学习，这为后续专业课程学习作好了铺垫。
结语
素描是普通高校美术学与设计学学科专业的必修课之一。随着现代艺术和审美需求的不断发展，高校素描教学的形式也不断丰富,学院教师在素描教学中不断探索、反思与总结，依照现有的教学大纲，同时基于当代艺术的发展态势以及对素描纵向与横向的深入研究，与时俱进地更新素描教学观念、教学内容等，灵活多变地完成素描教学任务，真正实现高校素描教学中素描的基础作用。
注释：
①徐冰.序//中央美术学院素描60年.文化艺术出版社，.
参考文献：
[1]司徒立.关于当代素描的几个问题.新美术，（1）.
作者:迪丽努尔·买买提 陶娜 单位:新疆艺术学院
篇13：素描教学作为基础教学的含义论文
素描教学作为基础教学的含义论文
由于长期受到传统的素描教学观念的影响，目前对于素描教学作为基础教学含义的片面理解依然十分普遍。这表现在：其一，认为素描教学是把培养学生的造型能力（这里提及的造型能力是指真实地再现客观物象所必备的一系列相关的知识和技巧）作为素描教学的全部内容之所在。其二，对素描教学作为基础教学的认识停留在技术教学的层面，未上升到思维教学的高度。究其原因，主要是因为没有完整地理解素描教学作为基础教学的含义。笔者认为，素描教学作为基础教学，在其原有含义的基础上还应包含以下几个层面的内容：
第一，作为基础教学，素描教学应把培养学生的综合艺术能力①作为教学的主要目标。目前国内的素描教学沿袭着传统的写实绘画形态的素描教学体系，对造型能力的培养更侧重于通过技巧的传授来获得保障，从而对造型能力的认识比较容易偏向于技术的层面。然而现代绘画艺术的蓬勃发展带来了多元化的绘画形态和艺术观念，对造型能力的要求也趋向丰富和多元化，许多领域是传统素描教学未能触及的。笔者以为解决这一问题的有效途径是把培养学生的综合艺术能力作为素描教学的主要目标。其特点是，通过素描教学不仅要求学生掌握再现客观物象所应具备的认知能力和技巧，而且通过素描教学能够使学生去掌握视觉艺术的规律、了解艺术的认知知识和增强艺术表现的能力等方面的内容，使之具备完整的艺术的感知、评价和表现的能力。虽然对于综合艺术能力的培养在传统素描教学中也部分地有所体现，但不够全面和突出，而且缺乏相应教学模式的支持。
第二，素描教学应以先进的素描理念为指导，把培养学生运用素描语言进行艺术思维的能力纳入素描教学的范畴。由于受到高考模式和传统素描教学的影响，建立在传统意义之上的素描理念影响着众多学生对素描的认识，造成了学生对素描缺乏完整的认知，并且影响到学生在素描学习过程中的创造和表达能力。因此，为了改变学生对素描固有的认识，有必要在素描教学中采用先进的素描理念去引导学生。那么，何为先进的素描理念？笔者认为：首先，应该准确、全面地理解素描的含义。关于素描的含义钟耕略先生有过这样的描述：“素描是一种用铅笔、粉笔等媒介，以线条来描写物体或景象等的艺术。素描并非只局限于描绘的技法和功力，素描应该是指导艺术家的创作构思和演绎其内心的理念的有力工具；素描应当主导艺术作品构成的方式、表达的层次、轻重的掌握、虚实的变化和感染力的凝练，是形成艺术作品不可缺少的基础和内容。”②笔者以为以上所言比较恰当地概括了素描的基本含义。其次，全面架构素描的内容。时至今日，多元化的绘画形态已经取代了传统意义上的单一的写实绘画形态的主导地位。素描的内容不仅涉及写实绘画形态的知识材料和表现形式，还涉及到其他绘画形态的内容。素描知识不仅包括系统的规律性知识，还包括了培养学生创造性地应用素描的知识及相应材料去完成具有个性化意义的艺术表现。再次，对多元化素描表现形式的包容。笔者认为对多元化素描表现形式的包容应该成为当前素描教学的一个重要的特征，素描教学应成为促进学生使用多元化的表现方式来艺术地认识自我和艺术地探索世界的有效平台。
在目前的素描教学中，学生对素描语言的认知服从于以真实地再现客观为基础的造型的需要，并集中于技术的层面，学生缺乏应用素描的语言来进行艺术思维的能力，未能全面认识到素描语言的艺术价值。因此，素描作为绘画艺术的一种类型和基础教学的内容，应该由原来单一的知识和技能的载体转变为进行艺术思维的方式之一。现代素描教学不仅要培养学生应用素描语言的技巧，而且更要培养学生应用素描的语言来进行艺术思维的能力。其目的在于把对素描语言的应用纳入更高的艺术要求和更为广泛的表达领域，而且通过素描教学使素描真正成为学生艺术地表达自我的有效手段和学会艺术地认识世界的一种基础。这既是对素描本质的认识的必然结果，也是改善当前素描教学的需要。
第三，素描教学应把培养学生创造性的思维能力纳入教学的范畴。有关培养创造性思维能力的内容一直是国内素描教学的软肋。其消极影响表现为：阻碍了学生在艺术上的可持续发展。虽然我们目前在素描教学中已经意识到培养学生的创造力，但就如何培养学生的创造力并未达成共识。笔者认为把培养学生创造性思维能力作为素描教学的内容是当前素描教学应当予以关注并加以改善的重点。关于培养学生的创造性思维能力，笔者认为素描教学应在以下几个方面作出调整：
第一，打破固有的传统素描思维模式，树立以现代的素描观念为基础的全新的素描思维模式。在目前的素描教学中，传统的素描思维模式可谓先入为主，主导着学生对素描的认识和理解。由于传统的`素描从观察方法到素描的表现方法都有着既定的、成熟的理论体系和相应的评价标准，对于诸如素描的空间、虚实的认识，结构和透视等方面知识的认知，都存在着惯性的思维模式，学生只需照本宣科，并以模式化的素描样式为榜样不断地锤炼技巧。实践证明，学生因此具备较强的写实能力是不争的事实，但普遍存在着创新能力弱，缺乏从事高级艺术活动应具备的素质。因此，有必要采用包含了现代素描观念（这里提及的现代素描观念是指吸取了现代素描艺术的优秀成果，符合现代艺术思维方式的素描理念）的素描思维模式来打破固有的传统素描思维模式，比如以现代素描观念所确立的全新的空间观、虚实观、结构观和透视观来充实或替代原有对空间、虚实、透视、结构等方面的认知思维模式，以此来丰富和拓展学生的素描思维方式。在素描教学过程中应充分注意培养学生对创造性思维规律的知识的学习和应用，在此基础上建构学生以创造思维能力为核心的素描思维模式，最终形成学生的艺术创新的主动意识和创新能力。另外，为了有效地培养学生的创造性思维能力，在素描教学过程中，根据教学的需要有必要改变原有的教学内容而设置新的教学课题来实现上述目的。
第二，应用多元化的素描教学形式。以写生为核心的课堂教学是目前素描教学主要的教学形式。由于其固有的知识传习模式和相对狭窄的教学内容，并不完全适应现代素描教学所涉及的广泛内容和对教学形式多元化的需求，以及对创造性思维能力的倚重。针对目前的素描教学而言，需要采纳和应用多元化的素描教学形式来补充和调整原有的写生课堂教学，通过多元化的素描教学形式来拓展素描教学的内容和满足素描教学对培养学生创造性思维能力的需要。
目前的素描教学还依然存在着许多问题有待解决，随着国内素描教学改革的深入，对于素描教学相关问题（如有关素描教学的内容、素描教学的评价等）的探讨将进一步展开，并且针对素描教学各方面问题的研究也将进一步深化，由此，素描教学将趋向于更加完善和合理。
注释：
①关于综合艺术能力参见： 腾守尧《艺术与创生》陕西师范大学出版社1月
②素描的定义参见：钟耕略 《素描艺术：剖析意念和物象的手术刀》《美术研究》20第1期
篇14：美术素描教学探讨的教育论文
关于美术素描教学探讨的教育论文
受传统教育教学影响，美术这门学科一直没有受到足够重视，处于教学的边缘地位。而事实上，美术教学在一定程度上能够提高学生的个人艺术修养、文化素养及综合素质。随着新课标改革的实施，它要求学校注重美术教学，尤其是素描基础教学，为提升学生美术能力奠定基础。对此，笔者根据多年教学经验并结合自身观点，对大学美术教育素描基础课教学改革进行简要分析。素描基础教学在美术教学中具有重要的作用。众所周知，美术学习需要有良好的绘画基础。素描教学也是一样，基础教学能够扩大学生的知识视角、激发创新能力。但目前，我国素描基础教学存在着一些不足之处，制约着学生的美术发展脚步。所以，在新课程标准实施后，素描基础课改革就成为大学美术教育教学的当务之急。
一、现阶段素描基础课教学中存在的不足
（一）教学时间缺乏合理安排
在我国大学美术专业教学中，素描基础课通常要参照教学总学时和教学任务进行安排，教师根据教学时间划分教学内容。例如：素描头像写生40学时、素描概论9学时等。在一学年的学习中，教师会规划好上、下学期不同的教学内容，且在一些专业的美术院校，素描基础课只是教学的基础部分。因此，素描基础课在总体课时上不会有太多时间，一般情况下只有一年。站在学生的角度，在有限的时间内要掌握素描全部知识内容具有一定的难度。尤其是对于一些刚步入新环境的学生而言，在还没有完全熟悉学校环境的状态下，就要掌握这些知识，有点不公平，即便教师在有限的时间中能够完成一定的教学任务，但学生也无法真正领悟到素描的真正意义。
（二）教学缺少针对性
我国在教育教学上一直采用统一的教学目标实行灌输式教学，素描基础课也不例外。教师根据教学任务按部就班地进行教学，在教学内容、目标上较为统一。其实，在美术教学中，绘画方法具有多样性，但现阶段，我们的学生无论是在表现力还是画法上都表现得较为一致。由此可见，教师在教学方面缺少针对性，没有根据学生之间的差异进行教学。事实上，素描基础课不仅需要注重画法、手势，更需要学生的灵感，而对于不同学生则需要不同的方式去激发灵感。我们目前的素描教学中没有过多地关注学生的灵感，因此教学效果不佳。
（三）教学形式缺少创新
素描在一定程度上能够提高学生观察力和理解力。其教学内容多注重人体、景物的刻画，反复练习，促使学生能力得到提升。尽管这样的练习方式能够让学生掌握扎实的基本功，但此种教学形式却值得我们反思。据学生反映，他们对于这样的教学形式不感兴趣，教学形式单一，缺少新鲜元素的注入，不能激发灵感。的确，这样的教学方式较为传统，教学过程只是针对某个内容反复训练，让学生机械化学习。从绘画的作品中我们就不难看出，虽然其作品栩栩如生，但却缺少创新元素。究其原因，教师在教学上缺少创新，一味地注重理论式教学，没有掌握精髓，导致学生的作品缺少创新，学习兴趣低。中国美术艺术讲求精神、情感的共鸣，不是一成不变的作品。所以，创新教学形式就成为现阶段大学素描基础课教学改革中的首要任务。
二、素描基础课教学新的发展模式
（一）针对性教学
在大学素描基础课中，教师的教学方法决定学生的素描知识掌握情况。因此，教师需要运用正确的教学方法，促使学生的能力得到提升、思想产生共鸣、情感获得启发。笔者建议，在教学前，教师可以对学生进行针对性地分层，实现针对性地教学，帮助学生更好地学习素描知识。首先，教师可以将教学分为不同的内容，针对每部分内容设计教学小目标，进而完成大目标。另一方面，教师也可根据教学效果划分学生学习状态、教学进度等，有针对性地设计教学大目标，科学、有效地将理论知识与实践技巧相融合，针对性地应用在教学中，帮助学生更好地掌握素描技巧。第一，理论知识学习。教师在教学初期阶段，可以进行理论知识的巩固学习，因为多数学生在高中时期会接受一些美术教育，掌握一些基础知识。因此，在教学中，教师可以进行理论知识的巩固、深化，帮助学生打好基础，为后续的学习奠定基础。教师可以从静态物体素描入手，扩展相应的理论知识，将抽象化的事物变得形象化，简化学生学习难度。第二，培养学生创新精神。当学生掌握一定的理论知识后，教师需要对其进行知识升华。在素描教学中，教师可以以素描的表现方法为主，增加学生多样化学习，掌握多种绘画方法，尤其是明暗技巧的学习，引导学生掌握更深层次的素描知识。在教学过程中，教师要鼓励学生创新，激发学生绘画热情，对学生进行引导式教学，及时纠正学生的错误画法，给予学生较大的思维空间，切不可用自己的思想方式限制学生，应让他们自主发挥，感悟素描绘画的真正魅力与精髓，激发学生的创新精神。
（二）注重教学内容的多样性，让学生掌握多种绘画方法
传统教学中，教师的教学重点以写实画法为主，强调事物真实状态的反映。因此，在学生的绘画作品中，多数采用一样的`绘画方法，出现千篇 一律的机械式作品，没有体现出美术艺术的多样性思维及不同表现力。尽管学生能够达到素描绘画的根本目标，但因教师在教学上缺少多样性的培养，一味地追求与原事物的相似度及线条转换，对于绘画方法没有过多地强调，不利于学生今后在美术造诣上的提高。因此，新课程背景下，强调教师多样性教学，让学生掌握多种绘画方法，激发创新能力就显得尤为重要。笔者建议：教师可以将教学分为多个不同的环节，环环相扣，确保教学的紧密性，同时注重教学的多样性。例如:人体素描时，教师可以将教学重点放在视觉特点的展现上；在结构素描中，教师可以将教学重点放在线条绘画上，强调通过线条展现作品的真实状态。通过这样的教学方法，既可以丰富教学形式，又能让学生掌握多种素描绘画方法，一举两得，展现学生的创新力。
（三）尊重学生差异性
由于不同的学生受到不同的家庭教育、成长环境的影响，具有较强的差异性。新课程标准下要求教师尊重学生的差异性，注重学生整体素质的提高。在素描学习上也是一样，学生对于知识的掌握、理解存在一定的差异，教师就需要适当地调整教学方法，实现学生整体素质的提高。在素描基础课教学中，教师可以采取合作学习方法，根据不同的小组制定不同的教学内容和教学目标，尊重学生的差异性，有利于培养学生的创新能力。例如：针对景物创作，教师可以把学生分成不同小组制定不同的教学内容，由小组合作共同完成作品。对于学习能力较弱的小组，教师可以注重景物真实的描绘，而对于具有创新潜力的小组，教师则需要注重小组创新能力的展现。
三、结语
新课程标准要求教师进行创新教学，但这并不意味我们要摒弃传统的教学形式，而是强调在传统教学的基础上创新，取其精华去其糟粕，以满足社会对人才的需求，为国家培养栋梁之才。针对素描基础课教学，教师还需要不断地探索、创新，提高教学效率，促进学生在素描基础课的学习中实现能力的提升，为今后的发展奠定坚实基础。
★素描教学
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