如何拍摄“高级灰”影调人像

下面是小编整理的如何拍摄“高级灰”影调人像，本文共7篇，欢迎大家阅读分享借鉴，欢迎大家分享。

篇1：如何拍摄“高级灰”影调人像

如何拍摄“高级灰”影调人像

“高级灰”影调的特点

1、什么是“高级灰”影调?

首先，它不是指某一种固定的颜色，而是一种色彩关系。鲜艳的色彩会带给人强烈的情绪感，看久了会使人疲惫。而“高级灰”的色彩纯度低，并且灰色具有最丰富、最广阔的色彩空间。

2、为什么强调“高级”?

当提到“灰”这个字，大家会想到什么?压抑、沉闷、阴暗?如果换到摄影上，“老司机”常对新手说：“你这个图发灰，不通透。”以上两个例子，都说明“灰”给人的印象并不好。

那么下面我们举几个例子，来看看“高级灰”的特点：

EOS 5D MarkIV 光圈：F5.6 快门：1/300s ISO400

EOS 5D MarkIV 光圈：F11 快门：40s ISO100 B.way 4档ND

这几张照片，都是对同一场景的不同色彩处理方式。3040万全像素双核CMOS开启了高画质时代，为后期处理提供了足够的空间，对发挥摄影师创意至关重要，而且在拍摄夜景时，长时间曝光降噪性能强悍，给高画质赋予了新的定义。

前一张都是比较鲜艳的色彩，后一张都是利用“高级灰”的方式调色。咱们来具体看看色彩有什么差异：

大家知道，在色盘中越靠右上方的色彩纯度越高。通过从PS中用吸管吸取局部色彩后在拾色器上标出的位置，可以看到色彩饱和度的对比(如上图)。后者的R值只有59%，显然下图中的红色纯度更低。

以此可以看出图像的色彩经过调整后色彩纯度降低，画面具有柔和、平静、稳重的特点，画面有色彩倾向但自然不突兀，和而不同。

3、利用“高级灰“调色时，要注意什么?

EOS 5D MarkIV 光圈：F8.0 快门：25s ISO100 B.way 4档ND

A.“高级灰”不是“高级黑”

有些摄影者喜欢把画面中某些色彩的饱和度降低，做成黑白效果，同时保留个别颜色的色彩，认为这就是“高级灰”。然而这种简单粗暴的处理方式，往往会给别人压抑、突兀的感觉“高级灰”是降低色彩纯度，而不是把色彩去掉。

B.降低色彩纯度，但要注意画面的通透度，适度的对比度，干净的色彩搭配，合适的清晰度。

C.注意明暗层次关系和色彩对比

“高级灰”虽然色彩上是低反差、低饱和，但是画面明暗关系一定要表现出来，让画面具有层次感。画面中要出现明度稍大，色彩相对鲜艳的`内容作为兴趣点。

二.“高级灰”的拍摄和修图技巧

这是原图，7月份一天下午拍摄于北京故宫，

在拍摄之前我已经想好了最后成片的效果，拍摄前的预想对后期制作非常重要。

EOS 5D MarkIV 光圈：F11 快门：1/500s ISO400 B.way GND 0.9

测光与曝光

拍摄时间是下午2点左右，此时正是顶光，实际上不是最佳的拍摄时间。但是由于故宫的开放时间限制还有考虑游客对拍摄的影响，不得不在这个时间拍摄。

首先要解决的是光比问题，如果我对模特面部测光，那么天空会稍微过曝，为了后期处理成“高级灰”效果，一定要避免天空过曝，所以我用了一片GND滤镜来压暗天空。得益于EOS 5D Mark IV新开发的CMOS传感器的高像素化和高动态范围，在大光比的拍摄条件下保留了足够多的细节，方便后期进行多维度处理。接下来解决面部的光线问题，我让模特撑着一把油纸伞，把太阳的直射光变成了柔和的散射光，这样不会给模特的面部造成明显的高光和阴影。伞的另一个作用是挡住头部后面的一层层台阶，防止“切头”的情况发生。

构图

再说说构图，人像构图一个比较简单的方法，就是把人物的眼睛放在三分线上，这样有利于将观者的视觉引导至模特，有助于情感的表达。拍摄时要注意不要把模特的身体部分放在画面的边角，否则会使身体变形，比如：把脚放在画面边角，脚会变长，所以这张图我有意将模特的脚放在了靠中间一点的位置。

因为我是仰视拍摄的，所以我尽量让镜头与地面水平，给后期校正畸变裁剪留出余地。EF 16-35mm f/4L IS USM 镜头的锐度非常高，采用大口径双面非球面镜片等新技术，画面的周边画质，以及广角端的畸变控制等光学性能非常优异。

后期

这张图前期出现的比较大的问题是面部过暗及裙子过曝，因此除调整畸变、液化、磨皮外，我们重点解决这两方面问题。

我用加深减淡画笔擦亮面部，压暗裙子。原图中暖色太强了，不利于处理成高级灰色调，所以，先降低暖色(如红色的墙壁)的饱和度和明度。

利用3D lut加色调。第一次加的是冷灰色调，用于整体环境，第二次加的是暖色调，用于加强亮部的暖色，使“高级灰”不那么单调，压抑。

RAW格式导入photoshop, 降低天空的蓝色饱和度，并添加蒙版擦人物的衣服，皮肤，伞。这时的图片灰度还比较大，所以我又适当增加了对比度和色阶。然后用nik collection中的HDR功能给图片增加质感。

成片如下：

有关“高级灰”影调的经验就分享到这里，“高级灰”的关键是前期拍摄时尽可能避开大面积的暖色调，后期处理时降低饱和度和明度，但“高级灰”只是低反差，低饱和，而不是低对比度。还要注意的是保留明度稍大的部分作为兴趣点，使画面有层次，不单调。

EOS 5D Mark IV具有的“全像素双核RAW”可在图像数据中记录纵深信息，拍摄“高级灰”影调的作品时建议使用RAW格式，充分发挥EOS 5D Mark IV的高性能。同时，EOS 5D Mark IV具备Wi-Fi/NFC功能，可以方便地连接多媒体设备，拍摄人像时可以随时导出，在手机上快速预览并进行简单的处理，对模特及制片人的沟通非常有帮助，推荐大家尝试。

篇2：创意人像拍摄

大同小异的拍摄题材，一尘不变的拍摄画面，让你对摄影有了一定了解的同时，是不是很难再让你主动兴奋地拿起相机了呢?俗话说兴趣开启行动的源动力，如果把摄影当作一种任务去实践，相信不长的时间就会让你对摄影慢慢失去兴趣，

摄影之路创意才是正道，创造力无处不在。只需要你开动脑筋、勤于思考，不尽可以提高你对摄影的兴趣，摄影技巧也会得到提高。玩转创意摄影，你也可以!

其实说到“创意摄影”，如今的数码影像产品也为其提供了极佳的创作平台，比如时下热门的在产品中加入创意滤镜、增加微缩景观模式、HDR效果、动画效果等等，都是希望用户可以在常规拍摄之余，利用手中的相机找到更多的拍摄乐趣。

打破常规 拍摄不一样的人像作品

除了风景照，最能拍出创意的自然还是人像照，

不同于风光创意摄影，在人像创意作品中，你可以注入更多情绪和个性。

注入色彩元素

色彩不仅是带给观众视觉冲击的造型元素，同时也是与人物心理、性格、命运、紧密相连、富有表现主义手法的作用。

大红色窗帘、床单与明绿色墙面、长裙强对比的配色等等影像色彩元素，不论是作为背景道具出现，还是作为人物服装配饰出现，都可以让影像呈现出不同情绪基调

巧妙的影中影

篇3：特写人像拍摄技巧

拍摄出新意、拍摄出美，并不是一件容易的事情，可是如果你掌握了合理的技术技巧，再加以合理利用或许会有不一样的收获。

大头人像

大头照可以说是最受欢迎的人像照片，无论是从贴纸照在年轻人中的风行，还是大头照在时尚杂志以及商业上广泛的应用，都可以看出这点。

简单美丽与局部特写法

以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让人物保持一点微笑，对着镜头就OK了!(如图3)，简单而美丽，这是拍摄头像的起步，相信对多数人像初学者是容易办到的。观察人物细致了，我们可以只表现人物脸部的一个局部，去突出你想表达的细节(如图6)。

构图原则

拍摄大头照时构图相对简单一些，人物的脸部占据了大部分的画面。但你是要保留整个头部?还是只取脸部的一部分?这和你需要表现的感觉有关系。在画面上，手的造型是经常用到的构图元素，你还可以在画面里加入花卉、头饰等元素丰富你的构图。

拍摄大头照需要仔细地观察人物的脸部特征，尽量去表现模特最完美的一部分。如果人物脸部比较宽，你就要尽量从侧面去拍;如果下巴比较长，你要稍微俯视一点去拍 ;如果她有一双美丽的大眼睛，那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。

花草修饰法

我们可以利用花卉、草木做为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调(图1、2)

惟美画意法

拍摄的时候，并不追求画面的清晰与质感，而是追求画面给人的感觉，有的时候照片看上去很“假”或者更有广告的味道，但这不妨是一种新的尝试。图2为了追求绘画的效果，在拍摄的时候，完全采用了逆光，这样拍出来，画面显得很平，也恰恰更接近绘画的效果。

手部造型法

经过拍摄一些画面比较满的构图后，我们可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。这个时候，要尽量避免构图时切手腕、切胳膊肘的情况出现，同时要掌握手形尽量侧对着镜头，这样手看上去更秀气一些(如图4、图5、图8)。拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光，都能取得好的效果。

调动模特的情绪

我们没有太多的机会去拍专业模特，因此，调动普通拍摄对象的情绪就显得很重要。为了提高成功率，你可以在拍摄前告诉拍摄对象，你想拍出什么感觉的照片，与她多做交流。另外，在你拍摄的时候，要不断去鼓励拍摄对象，一直要让她的注意力保持在你的镜头上，连续的拍摄，让她感觉拍摄的过程很快乐、很流畅。即使在拍摄过程中的有些时候她表现不好，你也要继续你的拍摄，多鼓励她，使她的表现越来越好。

运用光线的方向

拍摄的时候，我们需要注意光线的方向，即使是在一个多云或阴天的情况下，光线也是有方向的。比如在树下、墙下、门洞里、窗前等，由于存在遮挡光线的障碍物，所以，光线有明显的方向性。为什么我们要关注光线的方向呢?因为，如果是完全面对或背着光，拍出来的人物相对平一些，而侧对着光，立体感更强一点。

半身人像

阳光明媚的季节，大家都愿意与家人和朋友去户外踏青，呼吸新鲜空气，投入大自然的怀抱，并拍摄一些人物照片留下纪念，这其中，尤其是半身人像更受大家的喜爱，

逆光和顺光

逆光：利用逆光来表现明暗反差，可以形成轮廓鲜明，线条强劲的造型效果,俗称：剪影，如果背景是蓝天或是大海，更能强调影调层次，突出主体，由于太阳或背景较强的反光是从被摄体背后射过来，正对相机镜头，所以，逆光拍摄难度较大(如图1)。

顺光：这样的光线比较平。人物缺乏立体感.而且，强烈的光线会使画面中的人物眯起眼睛。所以，一般顺光在人像拍摄时较少使用.但是，在黄昏时分，阳光会非常温暖柔和，并不刺眼，这时可以进行顺光拍摄。

画幅的选择和构图的要领

画幅的形式：是指采用横画幅,还是竖画幅，还是其他的形式。一般来讲，半身人像拍摄使用竖画幅居多，因为竖幅比较符合人们对画面中人物的视觉习惯和形体特征。横画幅构图也有自己的特点，可以收入更多的环境因素在画面里，也是很好的构图方式。

视觉中心:在拍摄半身像时，人物脸部成为视觉中心，一幅照片只能有一个视觉中心，否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图的无序和混乱。

留白：是指主体实像以外的部分，在一个摄影画面中，留白部分可以衬托主体，说明主体。

对角线构图：分为人物对角线和背景对角线，两者的目的都是打破传统的视觉习惯，为画面增加动感和活力，使照片看着不至于很死板(图2)。

井字形构图方式：这是一种最简单有效的构图方式，将一幅画面用两横两竖的直线均分，画出井字线，并在井字线的交叉点上安排视觉中心。这是最符合人们视觉习惯的构图，用这样构图拍摄的照片看着会很舒服(图3)。

半身人像拍摄造型的原则是人物的头部、胸部以及胯部朝向应该避免对称和单一，否则容易使人物形象显得呆板平庸。

细节的把握

1. 人物的头部和身体不要成为一条直线。当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向两侧转动或倾斜一些，当头部正对镜头时，人物的身体应该转动一下角度，这样拍出的片子会很生动。

2. 双腿和双臂避免平行，具体的做法是让模特将重心放在一条腿上，另外一条腿可以适当弯曲，手臂可以一弯一直或构成一定角度。这样，照片会非常富有动感。

3. 如被摄者的姿势是坐姿，要安排其尽量坐在椅子的前边，避免将整个身体全部坐进椅子，这样被摄者容易保持良好的姿态。

4. 一般来讲，拍摄半身人像，就要有手的表现，虽然手在整个画面所占比例不大，但如果处理不好，会严重破坏画面的整体美观。拍摄时一定要注意手部的姿态和完整。避免产生残缺折断或严重变形的感觉(图4)。

5. 人物的神态有很多种，最能表现情感的是眼睛和嘴唇，如果想提示模特做出某种表情，最好的办法是在告诉模特你想要的表情之后，再指导模特怎样灵活运用眼神和嘴唇，表现出想要的神态(图5)。

选择合适的镜头

中焦距镜头最适合半身人像拍摄，中焦距镜头是指焦距范围大约在85～135mm之间的镜头，用这样的镜头拍出的照片比较符合人们的视觉习惯，变形较小，透视也正常。而且在实际拍摄时，由于与被摄人物距离较远，不会因过于靠近拍摄对象而引起人物的不安。所以中焦距镜头也被称为人像镜头，如：佳能的85/F1.2、尼康的85/F1.4等。

目前，数码单反的相机的倍率是传统相机的1.5倍左右，一些传统变焦镜头的焦段也非常适合人像拍摄。比如：尼康28-70/F2.8或24-85/F3.5-4.5等。

篇4：夜间人像拍摄心得

夜间人像拍摄心得分享

点击查看全部内容夜景拍摄主要分为：1、单纯的人像不考虑周围的环境，让画面最终只呈现出被拍摄者，闪光灯是必不可少的，闪光灯的使用可以保证有足够高的快门速度。如果要求不高，相机自带的闪光灯就可以了，但要注意闪光灯和人的距离要适中，太远起不到效果，太近会让人的脸部一片惨白，宛若贞子；)在闪光灯前面加一个柔光罩可以改善这种状况，只是这个附件要单独购买，好在不贵，几十块钱搞定。离机的闪光灯可以从侧面给人打光，优点是让人物看起来不似机顶闪光拍摄的照片看起来那么平淡呆板。

2、带环境的人像这种照片在器材的使用上分为两种情况：a.不使用闪光灯这种情况对器材和环境的要求比较高。首先，在器材上，必须要有一个最大光圈足够大的镜头，一般来说，起码要在f1.8以上才能保证安全快门，另外，相机的档次也不能太低，入门单反通常没办法使用很高的ISO，否则画面上的惨不忍睹的噪点会让你郁闷不已；其次，环境光线的亮度不能太低，比如，可以在商店的橱窗旁边拍摄。控制好了，这样的画面会很迷人。如果满足不了上述条件，就要谈到下面的这种情况。

利用橱窗的光线，构成一个大型柔光箱，产生美妙的侧光，使人物充满立体感。

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充分利用大光圈，利用路灯的光线保证人物曝光。并选择有灯光的背景，通过大光圈的虚化，形成美丽的光斑。

.使用闪光灯，但和前面说到的那种情况不同的是，在使用闪光灯的同时，使用低速快门，这样在保证人物正常曝光的同时可以把环境也纳入画面，这时候平衡好环境的曝光参数和闪光灯的输出量是非常重要的，大家利用数码相机的方便性，多调试曝光的组合，才能得到好图片。

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夜间人像拍摄实践技术&心得分享：对于一般夜景人像的拍摄，背景总需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而一般拍摄人物的闪光灯摄影只需要很短的曝光时间就可以。因此在拍摄时我使用手动曝光将快门速度调到比较慢的状态，同时强制打开闪光灯拍摄。在拍摄的时候选用的不同的镜头对于夜景人像来说也有不同的效果，我们可以通过焦距以及光圈控制背景画面。

使用镜头：85mm F1.4光圈：F1.6速度：1/10 ISO：200

在一般夜景里，背景通常都很暗，了解相机曝光原理的朋友都知道，背景暗，就意味着需要比较长的时间曝光，才能够让背景曝光充分，让背景的灯光和颜色都显现出来，这个时间可能是1/10秒，也可能更久。而对于前景的模特，因为我们使用了闪光灯，实际上只需要1/100秒左右的时间就可以完成曝光。所以如果我们按照闪光同步的方式进行拍摄的话，我们就会看到，前景的人物曝光充分，清晰，而背景一片昏暗。这样人物在背景里就显得突兀、不自然。为了解决这个问题，我们先对背景测光，发现光圈1.6，快门1/10秒，可以达到背景的准确曝光，我们直接手动将曝光组合调整到光圈1.6，快门1/10秒，然后我们再选择打开闪光灯。这样拍摄的效果，我们可以看到背景微弱的灯光和模特的脸都得到了充分的曝光，背景的灯光创造出柔和的氛围，模特有机地融合在背景里，让整个夜景人像更有韵味。

在这张照片里，我们为了获得背景灯光虚化效果，从而更好地衬托模特，我们特别选择了具有大光圈的Planar T*85mm F1.4 ZA，将光圈设置在1.6，利用大光圈获得明显的背景光斑效果。从照片上我们可以看到，背景的光斑很好地衬托了模特的.表情，让整个夜景人像比白天的人像显得更柔美，和谐。另外需要提一下的是，整个拍摄过程中需要一直使用三脚架，为了在1/10秒的快门速度里保证主体人物细节清晰。

如果你拥有不止一支闪光灯，那么你就可以获得更多的拍摄效果，这一点在拍摄夜景人像的时候也经常被专业摄影师使用。变化这些灯之间的角度组合，或者不同的闪光灯输出量，以及闪光灯的焦距设置，可以让你获得多种多样的人像效果，体验夜景摄影的无穷乐趣。

镜头：16-35mm F2.8光圈：F2.8速度：1/10 ISO：400

摄影师为了获得模特修长的效果蹲下拍摄。闪光灯B起主要光源的作用，但只用B进行闪光，会出现很硬的从上往下阴影，此时再外加闪光灯A进行补光，给模特正面的均匀的光，帮助获得更柔和的人像效果。

闪光灯的外拍使用心得

作者：摄影社区08月07日点击数：285415[[url=javascript：addFavorite('闪光灯的外拍使用心得')]收藏[/url]][[url=javascript：copy_location_rank_url；]分享[/url]]

是否觉得照片充满时尚感，灯光效果也非常不错呢?你相信这些照片都只是用1盏小闪光灯拍摄出来的吗?这次的专题就是要和你分享使用小闪光灯的心得，主要是从控制曝光角度进行阐述，如果你想涉足闪光灯拍摄，不妨先买一个小闪光灯先进行练习。

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点击查看全部内容1、灯与被拍对象的距离很多小闪光灯如银燕的BY24-ZP无法调节指数，所以拍摄时候，灯与被拍物的距离要控制好。闪光灯的闪光范围是有限的，所以闪光灯最好高于被拍物，成俯视角度。如果灯与被拍物的距离比较近，则会营造一小片光亮的效果，反之则为一大片。其实这也牵涉到闪光灯闪光焦距与镜头焦距的关系，当闪光灯焦距大于镜头焦距的时候，则会出现束光的效果；如果闪光灯焦距小于镜头焦距的时候，则能整体均匀闪亮。

F8.0 1/25s

点击查看全部内容2、曝光的数据控制2.1如果环境暗的时候怎么办?用光圈来控制闪光灯在脸上的亮度，用快门控制环境的亮度。光圈一般在5.6到8之间，快门速度要控制在1/125至1/15以内。闪光灯闪出来的光亮是一定的，在距离不变的情况下，可以通过光圈改变被摄物体的亮度。而由于闪光灯闪光的瞬时速度非常快，所以快门速度对闪光灯在物体上的光亮没有影响。因此，我们可以用光圈控制被摄物体的亮度，而用快门控制环境的亮度。举例来说，如果测光发现，用8的光圈1/125的快门时，人物面部曝光合适，而环境欠爆，此时光圈不变，闪光灯与被摄人物的距离不变，降低快门速度，用1/60的速度，这时环境亮度合适，且人物面部曝光正常。用这种曝光数据的前提的拍摄环境整体偏暗。这种曝光数据的原理在于，脸部的曝光只依靠于闪光灯，因为在很小的光圈下，改变快门速度对人物脸部亮度的影响是小之又小的。

F5.6 1/15s 2.2如果环境光的时候怎么办?如果环境很亮，改变快门速度就会影响到了面部的亮度。此时可以缩小光圈，提高快门，把闪光灯与人的距离拉近。缩小光圈和提高快门会降低环境的亮度，闪光灯拉近距离，就可以使面部曝光合适。

F11 1/125s

点击查看全部内容如下图，当时拍摄环境是下午4点的阳光下，很亮。此时光圈用13，快门用1/125，发现背景曝光正常，脸部偏暗。此时用闪光灯，与人保持两米的距离，拍摄后发现面部依然欠爆。此时改变光圈可以增加面部亮度(前面所讲，光圈是控制闪光灯的光在被摄物体上亮度的关键)，但同样会改变环境的亮度。所以这时需要拉近闪光灯与面部的距离，大概到一米的距离，最终曝光如人意。

小技巧：在灯头上加个柔光。小闪光灯的光相对来说比较硬，所以可以加一个柔光罩，如果没有，用一层纸巾罩住亦可。这样光就可以柔和一些。

欣赏更多斑点的小闪光灯作品：

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篇5：外景人像的拍摄要点

摄影教程自然光人像拍摄的最大难点，是为你的顾客提供质量稳定的产品

稳定

摄影教程自然光人像拍摄的最大难点，是为你的顾客提供质量稳定的产品。Jake Olson的解决办法是，为准备一些经过充分筛选的拍摄场景，在特定的最佳拍摄时间，来为客人提供拍摄服务。几年来，Jake Olson在美国内布拉斯加州的布莱尔进行拍摄，通常在黄昏时分，而保证了其风格统一而效果稳定的作品。

点评：很多国内的摄影师肯定会对此发出哀叹：这，怎么可能做到！当然，你无法获得Jake Olson一模一样的拍摄条件，然而，因地制宜，效率优先，这的确是商业摄影必须考虑的问题。按此思路出发，相信办法总会有的。

观察

景物无处不在，对于摄影师而言，重要的是发现景物的特点，以及如何将这些特点通过摄影表现出来，

Jake Olson通常会拍摄乡间公路——这是内布拉斯加州的代表性景物，同时，公路绵延的线条，正好为摄影作品提供了天然的构图引导线，因此，摄影技巧和景物特点在此完美融合，获得了升华。

点评：优秀的摄影师必须有能力从纷繁的景物中迅速找到适合运用到摄影中的元素。学摄影再美的景色，如果你不能从摄影的角度去理解，都只能给顾客留下遗憾。

适应

在夏季，人像影楼摄影迎来旺季，而碧绿的草原和纷繁的野花，为我的拍摄提供了天然的道具。而在秋季，色彩丰富的树叶——从树梢直到地面，当然又成为镜头对准的目标。

FUN视觉是国内排名第一的摄影图书及摄影培训工作室，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成。在数年时间内出版了上百本摄影畅销书，品质获得数百万读者肯定。

篇6：夜景美女人像拍摄技巧

夜景人像是摄友们喜爱拍摄的题材，但遇到暗环境无法对焦，如何使用其他工具解决问题，解开大家的疑问，本文主要根据广大网友的疑问，来详细示范下夜景人像的拍摄技巧

最近被很多人问到拍拍夜景人像的问题，统一回答。

在这里回答的是夜间拍摄的思路、少量附件的灵活运用，难度算是从初级到中级，不包括多闪光灯布光和外拍灯，所以想看专业夜景布光的请绕道。

首先从相机操控下分析这个问题：

夜景拍摄对相机最大的考验就是因为光量少，所以导致快门速度变慢，解决这个问题有三个途径：开大光圈、增加感光度、手动增加光量。

增加感光度是最最简单的方法，但高感光度会增加照片噪点降低画面效果。夜景拍摄建议开到ISO400~800，如果遇到喜欢的暗光场景可以适量开大，但一般不建议开到ISO以上。

大光圈是大多数影友拍摄夜景的选择，会有妹子们喜闻乐见的背景模糊效果，但往往需要另外购置，手里有18-55或者18-105或者18-200镜头的童鞋，低头看看你们镜头的最大光圈是不是F3.5，所以你们光圈还不够大，可以推荐花600块买个50 1.8或2500买个50 1.4，妹子会很喜欢哟。

香港星光大道观景平台的一层晚上会有比较亮的灯，可以借着光线拍摄人像，而在有星星手印的那个地方光线就没有这么足了，光圈F1.4，所以童鞋们不要再问这样的照片手机和卡片机能不能拍出来，答案就是不能！

手动增加光量其实就是在夜景的基础上另外加光，一般的办法是使用闪光灯、手持LED、使用外拍灯。

使用闪光灯效果，机顶闪。

另外，在拍摄夜景人像时，由于路灯大多发黄，所以在色温上大多选择荧光灯或钨丝灯模式，中和掉画面中的黄，让画面自然一些。

接下来分析一下大家在夜晚拍摄的需求和问题：

其实大致是两种情况，第一种是由于觉得城市夜晚的灯光装饰很漂亮，想合影，但拍出来要么脸是黑的要么就是糊的。第二个需求是在比较黑暗的情况下拍照，完全找不到光源，既对不上焦也跟不上快门速度。

脸糊的问题无非就是快门速度太慢和对不上焦的问题。快门速度慢在前面说过了，需要用提高感光度和大光圈来解决。对不上焦则很有可能是因为背后的光线太亮了，这就引申到下一个脸黑的问题啦。

脸黑其实是一个光线问题，夜景拍摄最重要的就是找光，不管是夜景中原本存在的光线还是人造光线，都是夜景拍摄里的关键点。

那么，光从哪里来呢？

城市夜景中能找到的光线有：店铺橱窗光线，路灯，灯牌灯箱，车灯。

这些光线中店铺光线是最好用的，因为店里用的大多数是荧光灯，色温比较正确，亮度也比较够，在拍照的时候把脸面朝橱窗或店铺，就能借到光线，得到比较足够的光量。

这张照片时我站在新宿的一个药妆店旁边，脸基本被左边的光线照亮，才得以对焦（看我后面的妹子脸明显就没有我的亮）。

香港叮叮车站旁，脸上的光是叮叮车站的荧光灯，所以颜色看起来比后面的景色要冷（没错，我就是那种拍照前还要看一眼头顶上是什么灯的人）。

而如果没有没有荧光灯那样的光线，可以找找大型的灯箱、装饰的灯具:

越南会安是个灯笼之城，找个比较亮的灯笼在旁边一站就好啦！

如果上面两样都不具备，就只能找路灯了，路灯也有不少分类，除了亮度的区别还有显色率的区别，在某些比较亮的区域如广场，拍照时尽量面向光源，脸上的光线也能勉强足够。

但是说实话，这些光线已经算很差的了，而且路灯往往会让脸惨黄一片，失去很多细节，这样的光线如果实在不行可以把照片处理成黑白或单色：

慢门拍摄

在夜景拍摄中由于光线不足而慢下的快门，有时候可以得到更有意思的的效果，但在拍摄慢门时就需要使用三脚架，或者放在某个地方固定，并且，人像拍摄的话要求人不能动哦！

快门速度1/2秒，就能把左右的车拍出流动感了，

这张照片是我手持拍的，童鞋们不要学……理论上快门速度慢于1/50秒就不要轻易手持了。

总之在不使用闪光灯附件的情况下，拍照就要跟着光走，哪里有光拍哪里。

最后给广大童鞋一个忠告，千万不要看到一个美丽的（有光）的喷泉和一串美丽的花灯树就屁颠屁颠地跑下去合影，正是因为你的背后是亮的，照片中的你就肯定是黑的一团，如果相机对焦把你变亮了，那背后的景也一定过曝了，所以一定要先找到自己的面前有光，让前后光线平衡才能拍呀~

闪光灯运用：

是不是觉得到处找光挺惨的……那就用用闪光灯吧。

如果使用外置闪光灯可以使用TTL测光和调节输出量，如果使用机顶闪光灯可以只用纸巾覆盖光线的方法控制光线。

这是大光圈和闪光灯结合的案例。模特的脸部曝光正确，前景的光斑是P上去的。

这张照片的光线在背后，前面没有什么光线，直接拍摄肯定会脸黑的，所以加了一个闪光把脸照亮，同时也能照亮雪花，得到雪在下的效果。

下面是一些在慢门中的玩法，很多都是学生时代玩的旧照片了。

前后帘同步

在低速快门（1秒以及以上）的情况下，对拍摄对象闪了闪光灯后主体物继续动，或者晃动相机，会产生许多虚影和光条，这在夜店是比较适合玩的。

频闪多重曝光

这是在低速快门情况下，多次对移动的拍摄对象进行闪光，拍出多个曝光主体。

星空拍摄

很多人问星空人像是怎么拍的，在这里简单说一下。

佳能5D2 镜头17-40 F4，ISO2000 20秒

星空拍摄基本原则：最大广角，镜头最大光圈，把镜头拧到无限远（就是镜头上的∞标志），曝光时间15~30秒，感光度2000~4000。

这张照片利用的光线是旁边的酒店非常微弱的路灯，在我身上产生轮廓光，由于曝光时间长，很微弱的光线也变得很清晰。

我一般拍星空会尽量找有一点点前景光线的地方，但有的时候是完全漆黑的，如下图：

佳能5D2 镜头16-35 F2.8 ISO2000 10秒

模特 @贺兰乔月

在年保玉则的星空下一片漆黑，用了10秒的曝光，在十秒曝光期间用纸巾盖在手机电筒上对模特扫光，10秒内间歇扫了三次，得到了正确的光线。

整个写下来，算是比较亲民的一个夜景拍摄教程，其实主要原因是我自己也没用多个外闪可以玩……夜景拍摄要比白天拍摄更需要动脑，但星星点点的灯光很容易会得到惊喜效果，根据自己的器材量力而行+主动找光线，这件事件就没有那么难了，希望大家晚上出去玩儿也能拍出喜欢的照片。

篇7：日系人像户外拍摄技巧

人像摄影 ，一定要有实战经验，才能有所成长与突破，光看网络上的照片，闷起头来练功，仍然是有一定的限制，一开始可以从户外的游拍开始练习，一边游玩一边拍照，心情比较轻松， Model的肢体动作也会比较自然不做作。在户外拍摄人像时，除了掌握住Model的神韵外，很多人常会忽略场景的配色及呈现季节变化的重要。接下来会针对游拍人像摄影，提供 拍摄技巧及建议，让新手能透过轻松的引导拍出有有feel的游拍照片~

季节示范：拍出春天的气息

春天的天气逐渐趋于稳定，天空晴时多云，偶有阳光洒落，虽谈不上是非常完美的气候，但整体来说可算是比较适合外拍的季节，且在人像议题的表现上，此时光线不仅容易发挥，不会有厚重的影子压在Model的脸上外，也能以微微露出的光线表现出另种洁白的氛围，因此总有很多玩家喜爱在春天进行人像拍摄。

为了想表现出游拍时的感受，我们在场景挑选上特别选择台中极具创意的人文设计园区(勤美绿园道)与悠闲淡雅的眷村(中兴新村)周遭，想试着运用这些场景，让背景色调以白色，绿色，以及花朵的颜色去表现，使影像充满当季的丰富色系，更特别加强后制色调处理的手法，让游拍不只是边玩边拍，而是用镜头构出一幅有趣且清新轻淡的透明气息，带出春天特有的影像质感。

简单划一的背景色系较容易让Model 从画面中跳脱出来。

服装与场景的搭配

服装挑选方面，建议玩家在与Model讨论色系时可从粉色系下手，像是白色、淡蓝，与黄色都是不错的选择，减少使用较为深沉的色系，但玩家应先行前往拍摄的场景堪察，确定整体色系搭配的效果。例如像这次首要场景勤美绿圆道的CMP BLOCK来说，整片是以白色空间搭配轻绿色底色为主，玩家就可运用淡蓝或是黄色等粉色系服装，都可让Model表现更为显眼。

35mm的视野，能将富有设计感的场景特色一同拍入影像当中。

・特选场景-台中诚品绿圆道

坐落在台中公益路上的勤美诚品绿园道园区，除了包含诚品书店与卖场在内的主建筑外，旁边另设有一区极富设计特色的小园区(CMP BLOCK)。将孟宗竹漆为洁白柱子为主题围绕四周，中央则是绿色地板，超现实场景相当适合人像游拍的取景。

台中诚品绿园道

要在这里拍摄人像，需事先申请，一般非商业用途，只需在五天前到B1服务台申请，拍摄当天再前往领取摄影证即可，若是网拍与婚纱等商业用途，除了事先申请，需支付清洁费用约莫NT$700/小时，

开放时间为周一到周五10:00 ∼ 20:00。

拍摄手法与技巧实战

为求呈现游拍时轻松恬淡的乐趣，藉由场景变化与色调搭配，并运用修图手法来强调整体淡淡的空气氛围，为春的气息做铺陈。因此在拍摄构图上，反而选择跳脱既有人像拍摄手法限制的框架，而不会被太过规局的构图给制约住，让影像充满感觉。在镜头的选择方面，大多采用24mm~70mm间的焦段，尤以小广角的35mm与接近人们视野的50mm为主，想藉由镜头角度拉进与Model间互动的距离，拍出欢乐的面貌。

在行动间为了能迅速捕捉到Model 的神情与动作，因此在机身对焦设定上就显得格外重要。建议可将快门设定为连拍，并把对焦模式调整为连续伺服对焦，好让焦点持续对准Model，同时也让构图取景更为灵活，游玩间捕捉到所喜爱的画面效果。另外，为了让影像更符合通透的空气感，在拍摄时玩家可适度调整EV值，约略将测出来的数值增加0.3~0.7EV即可，目的是让整体肤色能更加白透彻，传达出春游人像的风格。

透过小椅子的协助，Model 也能玩的轻松自在。

季节光线的变化

除了上述这些手法外，玩家在拍摄时应有效掌握光线的变化。以接下来的季节来讲，虽然太阳会愈来愈早出来，也会延后些时间下山，让日照时间拉长不少，若想捕捉斜射光线的美丽光质，白天则可能要将时间提早，傍晚则要再安排晚些时间。就过往的经验来看，早上的8:00~10:00与下午的4:00~5:30会是最佳的拍摄时间，此时若多去观察光线的方向，并透过逆光、斜射光等方式为影像添增些许气氛的话，相信就算只有短短两三小时，还是能拍出许多光质美好且拥有氛围的影像。

将拍摄视角放低，能让前方的花草转化为前景，提升影像的色彩质量。

线条不仅在构图中能美化背景，更能利用来突显Model的神情姿态。

眷村四周常有运动场或是小公园等场景，玩家应适时的融入画面当中。

在捕捉跑跳时，建议采用手动对焦来固定拍摄距离，以相同距离移动的方式进行拍摄，并用连续伺服对焦来连拍，好让动态的拍摄线条，突显Model的神情姿态。

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