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迎春乐·菖蒲叶叶知多少的翻译赏析

时间：2022-12-04 08:34:02 其他范文收藏本文下载本文

下面是小编为大家整理的迎春乐·菖蒲叶叶知多少的翻译赏析，本文共12篇，以供大家参考借鉴!

迎春乐·菖蒲叶叶知多少的翻译赏析

篇1：迎春乐·菖蒲叶叶知多少翻译赏析

迎春乐·菖蒲叶叶知多少翻译赏析

《迎春乐·菖蒲叶叶知多少》作者为宋朝诗人秦观。其古诗全文如下：

菖蒲叶叶知多少。惟有个、蜂儿妙。雨晴红粉齐开了。露一点、娇黄小。

早是被、晓风力暴。更春共、斜阳俱老。怎得香香深处，作个蜂儿抱。

【前言】

《迎春乐·菖蒲叶叶知多少》是一首言情之作。词人从美景易逝、从蜂儿抱花采蜜生发出与伊人共享美妙爱情的渴望。词句笔法新奇，立意巧妙，以蜂喻人，暗喻艳情。王灼《碧鸡漫志》曰：“少游屡困京洛，故疏荡之风不除。”其写词有时为遣兴娱乐，或应歌女之情。此首传唱于青楼，当为早期作品。

【注释】

①菖蒲（chāng pú）：草名，亦名“白菖蒲”、“泥菖蒲”，品种不一，生于水边。有香气，根入药。此处以一代百，泛指春草。

②红粉：红花。

③娇黄小：指黄色蜜蜂。

④力暴：猛烈的吹。暴，疾也。

⑤香香：花香。

⑥蜂儿抱：形容蜜蜂采花。唐韩偓《残春旅舍》诗：“树头蜂抱花须落，池面鱼吹柳絮行。”

【翻译】

春草有多少呢？只能看见个蜂儿在草丛里钻来钻去，它多欢乐，多妙！雨后天晴，百花吐艳，娇小的蜂儿钻入花丛，只露出那么一点点黄色的躯体。暮春之时春草被早晨的疾风摧残，红粉凋零。正值青春年少，却转瞬随夕阳一同衰老。人如何也能像蜂儿一样，在花香深处，搂抱在一起。

【赏析】

此词格调不高，很可能是词人青年时期冶游艳遇的记录。全词以蜂儿抱花采蜜喻男女相依相偎的浓情欢爱，绮丽香软有余而略显轻艳。

词的上阕写雨过天晴后的郊外丽景。就像一名优秀的画师，词人把入画的时间定在雨后初晴那一瞬间。一阵微雨过后，天空中纤尘不染，格外晴朗，放眼望去，只见菖蒲长满沟渠，叶叶相连。“菖蒲”一句从大处落笔，以“叶叶”概括郊外春色之貌，给人满眼碧绿的意象，就像南朝《采莲曲》中用“田田”来状莲叶弥望之景一样。紧接着，作者便拉近了视线，从细处着笔，用特写镜头捕捉到那碧绿画面中一点醒目的黄色：一只小蜜蜂在那儿飞来飞去。有了这一点娇黄的色彩映衬于一片绿色之中，整个画面便活了，充满生机了，因而显得美妙动人。从艺术手法上讲，将“雨晴”这样的时间融入到景物之间，使读者的审美感受自始至终都集中于艳丽的郊野春色，不给人突兀之感。“妙”和“小”不仅形成韵脚，而且还彼此呼应，见出园中蜜蜂的细小可爱。前用“唯有个”，后用“露一点”，前面点明是蜂，后再着以“娇黄”之色，将那只可爱的小蜜蜂写活了。一个“娇”字，尽显柔美之态，传出神韵。

下阕由景生情。看着眼前一片大好的春光，满园的春色，词人骤然动起了惜花之情。他想到那娇艳的花朵如果受到晓风的暴力，必将残败不堪，纵然有幸逃过一劫，但最终的结果也不会好到哪里去，只能是衰败迟暮，在暮春的夕阳之下，显示出老态，令人悲伤。一个热爱生活，充满激情的人，总是不愿意看到美好的事物被摧残，被破坏，但这样的结局却又是不可避免的。因此，诗人设想在最为娇艳，蜜汁最浓的时候，跟那娇黄的小蜜蜂一起度过，享受难得的美好时刻。

词的上阕写“菖蒲叶叶”，是写叶，而下阕虽未点明，但引起词人感想的，是花。高明的词人在词中一点也没有透露出这花的消息，只以“香香”二字点逗，使词情婉约含蓄。由此及彼的时空转换，从写景到因景生情，只用过片的停顿来作处理，而不作交待（有时用一字句或二字句领起），这在词中是常见的手法。联系到当时的词是在歌舞场合所唱，就更能体会这种“过门”处词情变换的妙处了。

表面上看，整首词都只是在绘景描象，但词人的用意，显然不在只写蜂、花这类自然景物之上。以香花美草喻美人，以暴风残花喻红颜衰褪，以春暮花老见出美人迟暮，是中国古代诗词的一个传统。因此，读这首词时，有着中国古代传统文化素养的读者，可以很自然地领悟到其中特殊的意象指归，并会因为蜜蜂抱花意象而联想到男女欢会，从而对其词品的高低做出评价。正因如此，所以，尽管秦观的.这首词在写景状物方面没有什么大的缺失，甚至可以说有其独到之处，但是，在后代词论家那里，却很少获得好评。最多只不过视其为狎邪词人柳永之作的同类。对照柳词仔细品味，这样的评价也不是没有道理的。只不过对于为秦楼楚馆写作歌词的柳永，词论家们的着眼点往往并不在其写男欢女爱是否露骨上，而在其羁旅行役和长调慢词的原创之功上，而对于“专主情致”的秦淮海，则多少有一种载道文人的心理定势，所以对秦观的这类词，就很少放过。其实，如果舍弃知人论世的批评模式，单纯就文本批评，秦观的这首词，还是有其独特价值的，至少，在艺术手法，还是有值得借鉴的地方的。

篇2：秦观《迎春乐·菖蒲叶叶知多少》译文及赏析

宋代：秦观

菖蒲叶叶知多少，惟有个、蜂儿妙。雨晴红粉齐开了，露一点、娇黄小。

早是被、晓风力暴，更春共、斜阳俱老。怎得香香深处，作个蜂儿抱。

篇3：秦观《迎春乐·菖蒲叶叶知多少》译文及赏析

春草有多少呢?只能看见个蜂儿在草丛里钻来钻去，它多欢乐美妙!雨后天晴，百花吐艳，娇小的蜂儿钻入花丛，只露出那么一点点黄色的身躯。

暮春之时，春草被早晨的疾风摧残，红粉凋零。正值青春年少，却转瞬随夕阳一同衰老。人如何也能像蜂儿一样，在花香深处，搂抱在一起。

篇4：秦观《迎春乐·菖蒲叶叶知多少》译文及赏析

1.迎春乐：词牌名。双调五十二字，前阕四仄韵，后阕三仄韵。

2.菖(chāng)蒲：草名，亦名“白菖蒲”“泥菖蒲”，品种不一，生于水边，有香气，根入药。此处泛指春草。

3.红粉：红花。

4.娇黄小：指黄色蜜蜂。

5.力暴：猛烈地吹。暴，疾也。

6.香香：花香。

7.蜂儿抱：形容蜜蜂采花。唐韩偓《残春旅舍》诗：“树头蜂抱花须落，池面鱼吹柳絮行。”

篇5：秦观《迎春乐·菖蒲叶叶知多少》译文及赏析

此词上阕写雨过天晴后的郊外丽景。就像一名优秀的画师，词人把入画的时间定在雨后初晴那一瞬间。一阵微雨过后，天空中纤尘不染，格外晴朗，放眼望去，只见菖蒲长满沟渠，叶叶相连。“菖蒲”一句从大处落笔，以“叶叶”概括郊外春色之貌，给人满眼碧绿的意象，就像南朝《采莲曲》中用“田田”来状莲叶弥望之景一样。紧接着，作者便拉近了视线，从细处着笔，用特写镜头捕捉到那碧绿画面中一点醒目的黄色：一只小蜜蜂在那儿飞来飞去。有了这一点娇黄的色彩映衬于一片绿色之中，整个画面便活了，充满生机了，因而显得美妙动人。从艺术手法上讲，将“雨晴”这样的时间融入到景物之间，使读者的审美感受自始至终都集中于艳丽的郊野春色，不给人突兀之感。“妙”和“小”不仅形成韵脚，而且还彼此呼应，见出园中蜜蜂的细小可爱。前用“唯有个”，后用“露一点”，前面点明是蜂，后再着以“娇黄”之色，将那只可爱的`小蜜蜂写活了。一个“娇”字，尽显柔美之态，传出神韵。

词的上阕写“菖蒲叶叶”，是写叶，而下阕虽未点明，但引起词人感想的，是花。高明的词人在词中一点也没有透露出这花的消息，只以“香香”二字点逗，使词情婉约含蓄。由此及彼的时空转换，从写景到因景生情，只用过片的停顿来作处理，而不作交待(有时用一字句或二字句领起)，这在词中是常见的手法。联系到当时的词是在歌舞场合所唱，就更能体会这种“过门”处词情变换的妙处了。

表面上看，整首词都只是在绘景描象，但词人的用意，显然不在只写蜂、花这类自然景物之上。以香花美草喻美人，以暴风残花喻红颜衰褪，以春暮花老见出美人迟暮，是中国古代诗词的一个传统。因此，读这首词时，有着中国古代传统文化素养的读者，可以很自然地领悟到其中特殊的意象指归，并会因为蜜蜂抱花意象而联想到男女欢会，从而对其词品的高低作出评价。正因如此，尽管秦观的这首词在写景状物方面没有什么大的缺失，甚至可以说有其独到之处，但是，在后代词论家那里，却很少获得好评。最多只不过视其为狎邪词人柳永之作的同类。对照柳词仔细品味，这样的评价也不是没有道理的。只不过对于为秦楼楚馆写作歌词的柳永，词论家们的着眼点往往并不在其写男欢女爱是否露骨上，而在其羁旅行役和长调慢词的原创之功上，而对于“专主情致”的秦观，则多少有一种载道文人的心理定势，所以对秦观的这类词，就很少放过。其实，如果舍弃知人论世的批评模式，单纯就文本批评，秦观的这首词，还是有其独特价值的，至少，在艺术手法，还是有值得借鉴的地方的。

篇6：迎春乐·立春原文及赏析

迎春乐·立春原文及赏析

原文：

宝幡彩胜堆金缕，双燕钗头舞。人间要识春来处。

天际雁，江边树。故国莺花又谁主。

念憔悴，几年羁旅。把酒祝东风，吹取人归去。

译文

人们头上戴着幡胜舞动着纸做的双双春燕，剪彩缕金，热闹异常，载歌载舞。然而真正知道春天到来的，是从故国南方飞来的大雁和被春风染绿的树木。风雨迷茫的故国啊，如今谁主沉浮，回想自己面色憔悴形容枯槁，出使金国已经数年被囚，举杯祝愿着强劲的东风，请把我吹送回江南故土！

注释

⑴宝幡、彩胜：用有色岁绢或纸，剪成的双燕、小幡、人形、花朵等头饰。镂金错彩的称“金缕”。

⑵钗头：钗的首端。

⑶莺花：莺啼花开。

⑷羁旅：寄居异乡。

⑸把酒：手执酒杯，谓饮酒。

创作背景

金朝初期，金利用辽宋旧臣立典章制度，凡知名人士，皆加礼遇。这些人中间，有的腆颜忘耻，有的则隐忍蕴仇，宇文虚中就是属于后者。宇文虚中是在南宋初期（高宗建炎初年，1127年）以资政殿学士充“析请使”而留金的。金主对他十分重视，尊他为“国师”，并把他的家眷也一同迁到都城。而宇文虚中却不忘亡国大耻，对金王朝一直耿耿于怀。这首诗即在此背景下写成。

赏析

两宋之际被金人扣留的宋使为数甚多，足见女真首领趾高气昂得根本不想同汉人讲一点点道理。于是才有了宇文虚中、吴激等人倾吐危难之苦、家山之思、沧桑之感的词作。

冬去春来，大自然的万紫千红是不管人世间的刀光剑影、血雨腥风，执着地要向南疆北国、千山万水奋力进军的，立春，是春天的华诞。若在和平时期，人们总要尽情庆祝一番，因为它孕育着一年的丰收和希望。中国唐宋以来，每逢立春日，民间以小纸幡戴在头上或系在花下，庆祝春之来临。宋孟元老《东京梦华录》“立春”条载：“春日，宰扶亲王百官皆赐金银幡胜，入贺讫，戴归私第”一时间宝幡彩胜，招摇过市，有金质的、金裹银的、罗帛作的，委实是堆金堆缕，流光溢彩。无论是风雨飘摇中的北宋朝廷，还是偏安一隅的南宋当权者，都颇有一点及时行乐、不见棺材不掉泪的“涵养”。民间自当别论。老百姓含辛茹苦，总是热切地祈求和平，祈求春光永驻。他们“春播雪柳，各相献遗”（《东京梦华录·立春》）的那情景，恰如辛弃疾所形容，“蛾儿黄金缕”（《青玉案》），十分朴素、融和。至于民间女子，更是别出心裁，“立春月，悉剪彩为燕以戴之”（《荆楚岁时记》），好一番“共喜钗头燕已来”（欧阳修《春日帖子》）的动人情致。这一切，对于宇文虚中说来，俱成已往。立春，带给也们的只是加倍为心灵苦寒和酸痛。遥望故园、故国，他们越发珍借昔日的春光春色，越发思念那金的、银的、纸的、绢的交相错杂、光彩迷离、共庆“春日载阳”的一片喧腾。美好的记忆的余温，温暖着失群孤雁的冷得发颤的心。很自然，此词开首便推出了热热闹闹的两句：“宝幡彩胜堆金缕，双燕钗头舞。”

“人间要识春来处”，是承上启下的一句。在词人看来，只有故国的春天才是真正的春天，春神，是戴着宝幡彩胜，携着欢庆立春的声声笑语，从繁衍大宋巨民的多灾多难而义生生不息的土地上翩翩而来的。那里，才是无限春光的源头。这当然带有强烈的主观感情色彩。作者生于**，困厄、耻辱、危难加诸其身，不能不体察到昔日繁华下的种种辛酸、苦痛、伤痕和泪水；但北时此刻，一切都失去了，失去的东西倍觉珍贵，故词人情不自禁地把故国的春天想象得尽善尽美，此乃人之常情。

宇文虚中看到了“天际雁”、“江边树”。前者是运动的，后者是相对静止的，一动一静，相辅相成，巧妙地构成了揭示春之源头、春之踪影的“座标”。常言道：“八月十五雁门开，雁儿脚上带霜来。”南飞雁是冬天的`使者。词人眼下眺望的是打前哨的飞往北方的春雁，它们从南方来，应知南方之春事，应将春风春雨春光春色引到苦寒的北国（含蓄而又大胆的抒怀）。江边树，泛指南方的江流和春树。此乃绾系万缕情丝的一种理想物象，唐张若虚曾用它收拾春、江、花、月、夜：“不知乘月几人归，落月摇情满江树。”宇文虚中同样是魂系江树、魂断江树的：风又绿江南岸，春色又满江边树然而，“我”却不能“归”，不能“还”，此情谁解？此意谁度？此味谁识？

要之，上片回环反复、一唱三叹的是：春神已降，在喜气盈盈的宝幡彩胜间，在春雁的拍打长空的羽翼上，在萦绕江树的剪不断理还乱的绵绵情丝里，这是月魂度关山、目送干里的感情“长镜头”奋力追摄的心灵图像，尽管恍惚迷离，但画外音却铿然有声：春在南方，春在故国，人们啊，你识得此理么？

下片紧衔“江边树”。丘迟《与陈伯之书》云：“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。见故国之旗鼓，感平生于畴日，抚弦登陴，岂不怆悢！”宇文虚中不比当年归降北魏的陈伯之，无须“丘迟”们规劝、启发和诱导，内心本来就骚动着强烈的故国之思，所以，一提及“江边树”马上就想到了“故国莺花”。“又谁主？”目下是淮人在调护莺花、相看两不厌呢？问得急切而又主动。是自我设问，也可理解为询问身在故园、无比幸运的“丘迟”们：你们因何不托雁传书给我捎来一点“莺花”的消息呢？这里又出现了一处节令上的“误差”。上片之春雁，应在春分后飞往北方，词人令它提前两个节气（雨水和惊蛰）启程，有点迫不及待；这里，又将“暮春三月”的群莺、杂花提前到立春日加以审视和探询，更显得思乡心切，一日不见如隔三秋。

作者似乎觉察到自己问得有些个突兀，故即刻发表声明：“念憔悴，几年羁旅。”这几年羁留金邦，不死不活，心力枯竭，而目憔悴。度日如年的人必会“魂一夕而九逝”。很明显，这里用“过去——现在——未来”各个时刻依次延伸、表现宽度的“空间时间”概念来检视，是很不够了，只能着眼于“心理时间”，看词人打破惯常的时间序列，将过去的印象、现在的感受和未来的揣度交融在一起，叠印在一起，从而透示出一种感情的力度和节奏。此词在这方面处理得相当自然巧妙：在有序而无序中，在飘动而沉稳中，俯仰自得，斡流而迁，终于将一曲心灵的悲歌嘈嘈切切地推向了高潮：“把酒祝东风，吹取人归去！”字文虚中羁留日久，苦不得归，只好向春风祈求：愿能胁下生双翼，随风飞到春来处！他被害于皇统六年，再也没有能够见到宝幡彩胜、群莺、杂花和绿茸茸的江南春草，再也没有能够重睹故国之旗鼓。春风尽管有意，但也无力将他次出有形的牢笼。