以下是小编为大家收集的古楼兰纺织品艺术探讨论文，本文共4篇，希望能够帮助到大家。
篇1：古楼兰纺织品艺术探讨论文
古楼兰纺织品艺术探讨论文
摘要：楼兰遗址是西域最著名的古遗址之一，古楼兰是一个融合了不同文化的古代小国。该文通过研究了解古楼兰的历史以及保留至今的纺织品，分析古楼兰的纺织品艺术发展状况、风格特征等。
关键词：古楼兰；纺织品；艺术；两汉
一、古楼兰历史沿革
193月，瑞典探险家斯文赫定带领一支探险队在中国西部人烟萧条的沙漠进行探险活动，发现了沙漠中暗藏的千古文明之一——楼兰古城。楼兰，西域著名遗址，地处新疆维吾尔自治区内沙漠地带。独特的自然环境影响了古楼兰的兴盛衰败，让其最终消失在沙漠中。古楼兰是“丝绸之路”上一颗璀璨的明珠。“丝绸之路”横贯亚洲，是连结欧洲等地区的一条重要的经济贸易道路，它使西域更加多元化。由于古楼兰处于“丝绸之路”地带，能够接触多元文化，古楼兰居民的思想比较开放，接受了更多的优秀文化和不同的艺术形式。
二、古楼兰纺织品——以两汉时期为例
古楼兰作为“丝绸之路”上的重要枢纽，经济文化发展迅速，留下了丰富的艺术遗产。其中，两汉时期的有纺织品、陶器、金属制品、木雕等。两汉时期的古楼兰纺织品大部分出土于墓地，数量较多。考古学家研究发现，中国的纺织品在汉代以前就已经传播到西方，“丝绸之路”的开通更促进了纺织业的发展，使纺织业形成较为完善的体系。纺织业发展迅速的内因有桑蚕技术的熟练和纺织工具的发展。如，在多地推广使用的.脚踩踏板，加快了工作进度。这些纺织品，一部分作为礼品上贡，或者供上层社会使用；还有一部分是平民用来与其他国家或者周边的其他民族作为交换物。近几年，考古学家陆续在西亚、中亚等地发现了大量两汉时期古楼兰地区的纺织品。
三、两汉时期丝织物及其纹饰艺术
两汉时期古楼兰纺织业发展迅速，趋于成熟，织物纹饰丰富美观，具有一定的程式，非常受欢迎。当时流行的纹饰主要有云气纹、鸟兽纹、文字纹和茱萸纹等，不同的纹饰为两汉时期古楼兰的纺织品提供了更高的观赏价值。1.云气纹云气纹是两汉时期纺织品一种重要的纹饰，这种纹饰经常与其他的纹饰相结合，起到连接作用。云气纹又可细分为几种不同形式，有带状、山状、穗状、涡状等。装饰结构上也有区分，有单元式云气纹、通幅式云气纹、对称循环式云气纹、顺向循环式云气纹等。单元式的纹饰带有早期纹饰的特点；通幅式是汉代典型的云气纹；对称循环式的纹饰在古楼兰地区遗存中发现较多。由于花样丰富，云气纹非常受欢迎。2.鸟兽纹鸟兽纹也是常见的纹饰之一。古楼兰人属游牧民族，会把自己所见运用到创作中去，其表现手法通常是鸟兽侧面剪影，形态各异。两汉时期，纺织业发展迅速，人们不再满足于静止状态的纹饰，开始转变审美，创作出动态的鸟兽纹。当时的古楼兰鸟兽纹还被赋予了重要作用，它是当时我国中原劳动人民根据西域地区、周边国家和中亚地区诸国的审美和喜好设计织造出来的，由皇室作为给西域地区城邦的赐赠。3.文字纹“新疆地区出土了大量珍贵的有文字图案的织锦，对研究当时的纺织工艺水平、东西方贸易、文化交流等问题有极大的价值。仅就1959、1980、1995这几年新疆地区的考古发掘成果来看，就有‘延年益寿大宜子孙’锦、‘万事如意’锦、‘长寿明光’锦、‘登高贵富’锦、‘延年益寿长葆子孙’锦、‘永昌’锦、‘长乐明光’锦、‘万’字禽兽纹锦、‘登高’锦、‘寿’锦、‘王侯合昏千秋万岁宜子孙’锦、‘五星出东方利中国’锦、‘安乐如意长寿无极’锦、‘讨南羌’锦等等数十种之多。”①两汉时期古楼兰的很多纺织品上都带有汉字图案，文字一般是吉祥语，祈求福气或者求子等，同时也有具有政治意义的文字，反映历史背景或者重要事件，也有具有教育意义的文字图案。织物上的文字字体一般是小篆和隶书，或是两者的结合。4.茱萸纹茱萸纹算是最早传入西域的植物纹饰之一。在两汉时期就有很多的纺织品上出现茱萸纹。古人认为茱萸具有辟邪祛灾的效果。它结出的果实成串，叶子呈细条状。一般出现的茱萸纹造型优美，富有装饰性。古楼兰两汉时期纺织品上的纹饰除了云气纹、鸟兽纹、文字纹、茱萸纹，还有几何纹等。因为纹饰众多，一件作品上可能会有多种纹饰，相互交错。
结语
西域是多民族文化交融的地方，各种不同的文化在这里汇聚，使古楼兰文化呈多元化。“丝绸之路”的开辟，推动了古楼兰纺织业的发展。其纺织品纹样造型各不相同，与各种历史背景结合相得益彰，特点鲜明，形成了具有时代性的优秀历史艺术遗产。两汉时期，从西方涌入古楼兰的纺织品，主要纹饰是几何纹饰，与西域当地民族独特的风格形成较大的差异，但是古楼兰完美融合东西方的艺术风格，这些外来文化也是古楼兰独特艺术风格的组成部分。
参考文献：
[1]（瑞典）贝格曼.新疆考古记.王安洪，译.新疆人民出版社，．
[2]贾应逸.丝绸之路和织物//马承源，岳峰.新疆维吾尔自治区丝路考古珍品.上海译文出版社，．
篇2：古楼兰幻想作文400字
古楼兰幻想作文400字
迷迷糊糊，仿佛进入了另一个地方。
一片荒凉沙漠，一块石碑，上面写着——古楼兰。怎么会到这里，往前走，一个美丽的女子在前面走着，一条长长的丝绸围巾，仿佛可以倾国倾城。我走了过去，问：“姑娘，你怎么会在这里！”姑娘说：“我在等人。”
“等谁！”“一个人。”“人？”“对，一个人。”“姑娘，这荒漠怎么会有人？”“有。”我听了很奇怪，这是，一股旋风吹来，好似龙卷风，可是又不是，好像一道门。想着，我走了过去，“啊——”。一下，我又进入了另一个世界。这时，姑娘变成了公主，一个王子向她走了过来。我仔细一看，公主手里拿着一块石头，似乎是传说中的楼兰石。那个王子好像是巫师，莫非是那一幕，不能，我要阻止他。我狂奔过去，这时，那块石头发了光．．．．．．
“啊！”这是哪，怎么好像是，公主小小的，她的父王拿着楼兰石向小公主走来，她的父王把楼兰石挂在公主胸口，说：“女儿，这是一块很重要的'石头，要保护好她。”说完，便被楼兰石的一股光吸走了，我也跟着被吸走。
回来了，原来，楼兰石带我会到了过去，那接下来会怎么样。我正想去解救公主，结果就被楼兰光带会去，我醒了过来，不知道是不是真的，只知道，手里有一堆黄沙！
篇3：乐平古戏台建筑艺术论文
乐平古戏台建筑艺术论文
5世纪以后教堂建筑出现了新的形式，即中心穹窿形式。它仿造古罗马长方形会堂建筑风格，参照早期“巴西里卡”教堂形式，体现出一种宏伟的观念和高超的技艺，风格多以抽象含混为主。教堂通常建成拉丁十字架形式，一座有纵深感的长方形中殿，中厅宽度一般小于10m，高度小于20m，两间短耳堂及一间半圆形的后殿。罗马式教堂主要是在窗、门和拱廊上广泛采用罗马式半圆形拱顶，以一种桶状拱顶和交叉拱顶作为内部支撑。
哥特式教堂是12-15世纪时继罗马式建筑后出现的一种独特的建筑体系。它由罗马式建筑形式演变而来，但在形式和内容上比罗马式更丰富复杂。该建筑形式最先出现于法国北部，是对巴黎附近的圣丹尼斯的加洛林王室大修道院的重建，最初的工程只是为增建一个西立面，用一个前廊将新的立面与原有建筑中殿连为一体。这一看似偶然的工程，却从根本上改变了中世纪基督教建筑的风格。哥特式教堂仍采用砌体结构，抛弃了罗马式教堂的半圆形穹，代之以线条轻快的尖形拱门，广泛地运用线条轻快的尖拱劵，轻盈通透的飞扶壁，修长纤细的壁柱，造型挺拔的尖塔和彩色玻璃花格窗。教堂内部形式是拉丁十字（纵长十字），呈东西走向，祭坛在最东端指向耶路撒冷。建筑中厅一般宽，但很高、很长，使得教堂内部导向祭坛的动势很强。教堂内部裸露着近似框架式的结构，将中厅和走廊分开，内部还有许多布局和谐的圆柱。教堂壁上、柱身均饰有形象生动的浮雕。
中世纪西欧教堂建筑是基督教文化影响的结果。教堂建筑的任何一个部分都隐含了宗教精神，昭示着基督教文化的影响。哥特式教堂的出现，使基督教的深层文化内涵得到了完美的诠释，宗教与建筑的融合更加完美与和谐。教堂建筑在中世纪经历了完美的蜕变。
（一）对太阳的崇拜和对光的追求
最初，基督教接受了古代民族太阳崇拜的习俗，将教堂布局改为坐东朝西，祭坛设在建筑物的东端。中厅末端为半圆形圣所，圣所的前沿布置祭坛，圣所上部多为拱形圆顶。教堂的大门开口朝西，使信徒们礼拜时能朝向东方———耶稣圣墓的所在，同时也是圣殿耶路撒冷的所在。以后教堂大门朝西成为惯例，即使开口不朝向西方的教堂，也把正面叫做西面。中世纪基督教艺术中，对上帝之光或Truelight的追求，成为建筑和艺术的主题之一［2］。在基督教的新约圣经中，基督耶稣被直接喻为照亮人世的光。随着教堂建筑的发展，教堂在形式上又发生了较大的变化。最初的教堂内部阴暗狭小，缺少光线，地下布满坟墓，厚实的石墙，狭小的窗户，半圆形拱门，低矮的圆屋顶，上部以圆弧形拱环装饰，室内形成交叉的拱顶结构，以及层叠相重的连拱柱廊，给人一种肃穆、压迫和神秘的宗教气氛。教堂西立面的增加使得教堂内部的空间增大，高度也逐渐增加。哥特式教堂利用立柱和扶壁将教堂的重量转移到外部的地基上，教堂内部裸露着近似框架式的结构，窗子占满了支柱之间的整个面积，而支柱又全由垂直线组成，几乎没有墙面，雕刻、壁画之类无立足之地。对光的追求是哥特式建筑的初衷，窗户的尺寸大大增加了，从而允许空前规模的采用彩色玻璃窗画［4］。由于彩色玻璃能够依靠光线的穿透而清晰，光线通过图案各异、色彩斑斓的玻璃窗透入，照亮教堂的上部以及整个唱诗班的席位。这一结构设计，使教堂内部不再空空荡荡，而是浴满了光线。神学家认为明亮的教堂应该像天堂一样，从天上射进的阳光，像“神启”进入信徒的心灵。通过圆花窗上的七彩玻璃射入的光线，产生了特别动人的色彩效果，好像圣灵穿过圣母的身体照亮教堂，形成一种飘忽的氛围，使人们忘却现实的痛苦，唤起人们心灵的回应。
（二）基督教的垂直宇宙观的影响
早期的基督教思想中就包含了基督高高在上的观念。上帝与人类立下彩虹之约，雅各梦中见一个梯子，立在地上，梯子的头顶着天，有神的使者在梯子上去下来，耶和华站在梯子上（《旧约创世纪》）。基督教以天梯的形式将这种垂直系列具体化。垂直的宇宙观促使教堂从低矮向高耸发展。哥特式教堂在体量和高度上创造了新纪录。教堂的宽与高的比例在1∶3左右，造成一种惊人的效果［5］。教堂建筑室内净空的高度最初一般都不足20m，而许多大型哥特式教堂其内部净空的高度一般都超过30m，有些甚至接近或超过了45m。如夏特尔大教堂净空为37m，亚眠大教堂中厅净空高43m，意大利的米兰大教堂中厅高45m。这种向上涌的趋势也表现在教堂建筑的标志性部分即钟塔的高度上，如夏特尔主教堂高107m，斯特拉斯堡主教堂高142m，乌尔姆主教堂钟塔高度甚至达到161m。哥特式教堂的直升线条，奇突的空间推移，透过轻巧雕刻的装饰，给人造成一种“非人间”的境界，把人们的意念带向“天国”，成功体现了基督教垂直的宇宙观观念。基督教把宇宙分为天、地和地下三界，这三界的空间模式是相关联的。在此基础上又分为多重的天界和多重的下界，基本形式是地狱与天堂的对立。下界地狱为死者和冥世鬼怪麋集之所；上界天堂为神祗所居，渐渐成为特选子民亡后所赴之域；介于上下两界之间的地方则是人类居住的大地。随着教堂的发展，基督教这种垂直性的信仰系统更为强化，哥特式教堂高耸的尖塔，腾空飞跨的飞扶壁、山花与侧檐墙上无数向上耸起的塑像与小尖塔，好似被某种向上的力所拉拽而成的尖拱劵与尖拱劵侧壁窗框，以及着意拉拽成竖长条状的附在建筑外壁上的人物雕像，使信徒感受到一种向上的力，对上帝充满敬畏。哥特式教堂的建筑风格突出体现出这种强烈的向上腾飞的力。这种教堂建筑形式，将基督教的垂直宇宙观和现世生活进行了最完美的结合，从而使得中世纪的人们能够更接近现世的上帝之城。
（三）追求永恒的思想对教堂建筑的影响
神学家奥古斯丁认为世界有上帝之城和地上之城，地上之城是暂时的、不完善的、罪恶的、会毁灭的；上帝之城则是永恒的、完善的、美好的`。人们接受末日审判之后，生前虔诚的人将会被允许进入上帝之城，其余将进入地狱。天堂是永恒的，每个人在死后都可以得到永生。基督教强调的是信仰，虔诚信仰基督耶稣，则可得到灵魂的拯救。《圣经》宣扬耶稣受难死后三天复活进入天国，在灵魂上获得了永生。基于这样的理念，作为基督教艺术代表的教堂成为了信徒心中永恒和神圣的殿堂。古代埃及人在建筑材质的选择上，公共建筑多以石头作为主要的建筑材料，中世纪的教堂建筑也不例外。石头本身的特性也使其成为建筑材料的首选，与木制建筑易受火损坏而不易保存的特点相比，石头坚不可摧，不受火、风雨等自然灾害的影响，象征着永恒。在冷兵器时代的欧洲，以石头为主要材料修建的城堡、教堂是人们的依靠场所，即使经历几个世纪后依然可以屹立不倒。石制教堂的修建，让人们感受到上帝的永恒生命，上帝之城在天国不仅能永恒存在，在地上也能够永恒存在。
中世纪西方人对建筑的观念也发生了改变，教堂建筑就是一部象征基督教永恒思想的石头的史书。教堂不仅是人们灵魂的寄托，使人们接近上帝的场所，教堂更是神的殿堂———神在地上的居所，神圣而不可侵犯，是永恒的、圣洁的殿堂。在西方人眼中，教堂不再仅仅是一个建筑，更是一件永恒的艺术品。他们不惜把几十年或者一个世纪甚至几个世纪的时间花在教堂建筑的修建上。中世纪的教堂从奠基到竣工都经历了漫长的岁月，如巴黎圣母院的修建耗时87年（1163-1250），梵蒂冈圣彼得大教堂耗时1（1506-1626），瑞典乌普萨拉大教堂为175年（1260-1435），科隆大教堂从1248年奠基到1880年最终落成，前后经历了6个世纪［6］。由此可见，中世纪的教堂建筑修建的漫长。没有一座教堂是简简单单的数十年就完工的，大部分教堂都凝聚了几代个甚至几十代人的心血，是人们追求永恒和至善至美的体现。教堂不仅是人们的祈祷场所，它变得更为神圣，超出了一般意义上的建筑含义。
但是我们必须要注意的是，教堂建筑并不是建筑师个人或主观思维的产物，而是由一系列符号性的文化象征所限定的东西。真正创造这些建筑的也不是建筑师个人的才华，而是积年弥久的文化本身，是基督教思想中种种象征性的追求驱动。正是因为这种基督教文化和意识形态已经深深浸透人们的日常生活，才会创造出这些让后人惊叹的建筑艺术作品。
篇4：《秋日登蒲坂鹳雀楼兰屏缅古伤怀赋》原文
《秋日登蒲坂鹳雀楼兰屏缅古伤怀赋》原文
【原文】
兰屏旧有鸾灵鹊，沉霜结雨朱门月。伊绪伊绪奈若何?春花秋月夜色薄。
河东秋色，蒲州星雨。烟光月影，客歇樟竹。延三秦而镇九州，哺炎黄而育五帝。钟灵毓秀，鸿光凝青龙之躯;万世康德，虞舜耕历山之穹。丹楼玉阙，琪花瑶草。柳子篆永州之序，伯叔耻周粮之饮。鹳鹊腾空之险涉，血染碧霄;明皇将心之人美，彷徨潺硕。秋波流转，清露如霜;百鸟争鸣，惠静和畅。金蟾高歌，王实甫之情钟;梨花春怨，崔莺莺之泪尘。舞榭阑珊，金陵玉碎。章台渺远，落虹云坠。
兰屏雨遮，金池琼萃。硕风劲而暮山紫，子规啼而沉潭秋。纤歌翔于雍城，舸舰迷于蒲津。窦秋水于伞下，酌醴泉于长丰。葬孤红之残影，谢宗室之旧年。漱花飞雪，珠帘雨遮;烟笼寒水，愀然悲歌。玉硕茕碎，掩兰屏之青帷;素气云浮，拜五老之娱游。饮重阳，望中秋。琛澄盈其江渚，佳容触其凝眸。花离影逝，莫念长安罪臣;锦书难托，奈何春秋之烛。琪美争相，兵败浮梁。花痴花醉花影乱，人愁人暖人肠断。京华雨淅，锦落王官之城。奉天承运，孝武忏罪长空。
牡丹花落，秋风凋瑟。落红颜染而尘轻，琼碧树流而盈薄。断剑长虹，散尽锦屏秋色。
兰屏迷雁排空，嫣然川泽江赭。谨衣容，落长空。望长坂于江涧，叹风陵于瑕栉。金袖披闼，恨娥皇于江阁;磬笙难再，畅女英于云巅。睹花茔于红茹，目佳贵于含枫。中条狭而华池清，尧台喧而栖岩弱。孤花曦月，熟谙失意之人。潦水佳茗，莫若翁孙舟酢。成王者懈贼寇，朝侯伯夕戍谪。嗟乎!王以何年，寇以何年，将持掠隐，奕则昌贤。谪子厚于蛮夷，昌平业谨;遁云长于疆革，尽散圆奢?苟且污佞行空，飞扬跋扈。鞠躬尽瘁，当胜贤良孔明;言扬行举，亦效德圣天君。凭金栏而爽朗，饮逍遥而心宽。迷雁长丰，无痕水波;愀然惋歌，霜华叶脱。秋月皎洁，灿然孤泣之屏。碧泪长天，执手锦屏香奢。
启，诗云鄙短，野老常谈。弄法顽文，少伯通之政殿;猖狂短引，唾惟约之鄙贱。醉花月于广陵，敝厢舍于万儡。奏孔儒之聊赖，嗟尧舜之庄明。悲寂江陵，霜华玉润;万山红遍，香烛云溃。鹤启不才，念首阳而悲哉;奏箫饮醴，契痴醉以无颜!
呜呼!遗水流年，佳茗凝噎;兰屏雨已，灯跃珠却。高唐作赋，目娇媚于秋夜;乘兴独往，探丹阙于惊雷。锦江廊雨，变臣悲切。烟霏云敛，星驰江月。更喜双庆，凭栏观水歌曰:
兰屏秋水兰屏月，孤花曦月孤花夜。
回眸一色层林染，郁郁香芷百花开。
命薄苦恨朱门碧，红尘紫陌嫣然岳。
无限白鹭荡凌殿，万古长青落云间。
【作者简介】
李燮佯嗔，字鹤启，号郁陵山人，河东舜都蒲坂(山西永济)人，浪漫主义诗人、婉约派词人、儒家人士，代表作《秋日登蒲坂鹳雀楼兰屏缅古伤怀赋》、《绯樱》、《花水月》、《浮花月残梦衰兮》、《逍遥引》《琐玉集[1]》等。
【赏析】
抒情独特，全篇罕见直接抒情，但处处有景处处有情，抒情不著痕迹。但抒情过于分散，不利于把握。从全文看来，时喜时悲，思绪凌乱。格式上墨守成规，几乎没有突破，这也正成为世人诟病的症结所在。此外，成也辞藻，败也辞藻，文辞华丽但词藻过于华丽而显得晦涩难懂。
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