下面就是小编整理的高职院校非音乐专业的音乐教学的论文，本文共14篇，希望大家喜欢。
篇1：探讨高职院校非音乐专业的音乐教学论文
论文摘要通过教学实践，笔者认为在高职院校非音乐专业的音乐教学中不光要有课堂教学，还要进行课外教学，课外教学的形式可以多种多样；课堂教学中不仅要有高雅音乐，还要有适合学生年龄、心理特点的流行音乐。而且，针对学生所学专业的不同，要适当地调整教学内容。高职院校的教学管理部门可以在教学任务允许的前提下对音乐课程进行合理设置，以满足不同层次学生的需求。
目前高职院校的音乐教学存在两种形式，一种是音乐专业的音乐教学，一种是非音乐专业的音乐教学。笔者所在的院校属于后一种情况，所以主要针对后一种情况进行论述。
1丰富音乐教学形式
对于高职院校非音乐专业的学生来说，如果音乐课能安排课堂教学，那就要发挥课堂教学的优势，让每个学生充分地进入到音乐中，享受音乐；如果不能安排课堂教学，那么课外音乐生活要丰富多彩，提高他们的音乐实践能力。
1.1音乐欣赏
音乐欣赏课是音乐教学的一个重要部分，欣赏教学是学生自主地感知音乐形象、理解音乐语汇、通过想象对乐曲进行再创造的一种活动，对激发学生音乐创造力、想象力具有重要的作用。音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程，是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。音乐欣赏课不仅要有高雅音乐，还要加入适合大学生心理的流行音乐。传统的教学内容不太受学生欢迎，而流行音乐则以其贴近生活、通俗易懂、引领时代潮流而占据学生音乐生活空间。
最近的几年里，大大小小的演唱会也越来越多地出现在电视屏幕上，音乐排行榜、演唱会、歌友会等与音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生，陈慧琳、周杰伦等歌手以及音乐团体更是耳熟能详，而对于古典音乐喜爱的人就越来越少了。但是在大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏却还是占有大部分。笔者曾经对学生做过一次调查:“在音乐欣赏内容的选择上，喜欢高雅还是流行?”调查结果显示，大多数学生选择流行歌曲，而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少。翻开所使用的教材，几乎没有流行歌曲的位置，因为教师认为只有高雅音乐才能陶冶学生的情操，提高他们的素质，一提到流行歌曲，大多还是联想到情啊、爱啊，认为不利于学生的发展。其实不然，很多流行歌曲内容也很健康，对学生思想教育上的帮助不亚于高雅音乐。笔者曾经有意识地在课堂上进行比较欣赏，先欣赏《我爱你，塞北的雪》《我爱你中国》，结果学生反映比较平淡，根本看不出那种热爱的感情，而且因为唱法比较专业，他们只能听而不能跟着唱。但是在放水木年华的《一生有你》、范玮琪的《最初的梦想》等时则表现得比较充满激情，而且能够跟着音乐唱上几句，谁又能说这几首歌所表达的意义不好呢?
其实，在流行歌手以及他们所唱的歌曲中，有很多意义都是非常好的`。比如韩红的《天亮了》，从侧面表现了父母无私的爱，所以要报答父母的养育之恩；张韶涵的《隐形的翅膀》表达了不能放弃梦想，要坚持到底；等等。对于这些歌曲，学生表现得非常热情，下课时仍然意犹未尽，甚至课间10分钟都要求继续欣赏，而且对乐理知识的讲解也非常有帮助。很多教师都头疼乐理的讲解，因为学生是非专业的，感觉很难对他们讲清楚音符、节奏等，但是因为学生喜欢流行音乐，可以借助旋律进行讲解，这样可以让他们唱得更好。可见，对于流行音乐不能一概而论，要有选择地进行欣赏，这比只欣赏高雅音乐，但是一节课下来学生反映平淡要好得多。
1.2音乐社团
为了更好地提高音乐教学的质量，提高学生对音乐的理解能力，单单课堂教学是远远不够的，必须鼓励学生多参加课外的各种音乐社团活动。开展社团活动是一种很好的高职音乐教育形式，是对音乐课堂教学的一个非常有益的补充。
调查发现，大多数高职院校都比较重视学生社团活动，如潍坊科技学院、日照职业技术学院有专门的大学生艺术团，在艺术团中又按不同的艺术形式分成不同的小社团，并且有专门的教师进行指导，教学效果比较好。在所调查的学校中，开设音乐课的学校把社团活动作为课堂教学的延伸，而没有开设音乐课的学校则把社团活动作为主要的音乐教学形式。高职音乐教学的课内时间是有限的，而诸如合唱团、舞蹈队、器乐团等学生社团，活动形式多样，可以满足不同学生的需求，即使对于爱好者较少的戏曲、曲艺等在课堂上出现较少的艺术形式，学生社团也可以发挥积极的补充作用。另外，学生社团通过组织排练、参加演出、举办校园艺术节等一系列活动，不但发展了学生的个性与特长，也为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径。不能简单地把学生社团活动看成是学生课外的娱乐活动，而是要充分重视社团活动的作用和意义，正确引导，大力支持，使课外社团活动成为课堂教学的良好补充。
高职院校社团活动应该围绕积极健康的主题开展，正确定位社团的活动导向，建立明确的社团管理制度，安排固定的分管、指导教师。为了发挥学生的积极性，还应该制定配套的监督、激励制度，对于出色的团体和个人，进行奖励；对于不良的团体和个人，进行批评教育和指导。高职院校社团活动应该体现尊重学生主体的原则，教师应当尊重学生个人的选择，针对不同学生的优点和弱点，给他们提供尽可能多的发展机会。
1.3举办晚会
晚会是学生比较乐于接受和参与的音乐教学形式，特别是小范围内的晚会，比如一个班或者一个系部的晚会，基本上每个学生都能够参与，每个学生都可以在晚会中得到不同程度的学习和锻炼。晚会的整个过程，从筹备、进行一直到结束都需要学生的参与，而学生不管是筹备晚会的，还是参与演出的，整个过程都被音乐感染着。就是作为现场的观众，也能在晚会进行时通过观看同学的演出强烈地感受音乐，感受艺术。相对于其他音乐教学形式，举办晚会更能激发每个学生的热情，增强班级和系部的凝聚力。
2合理设置课程
2.1根据学生兴趣安排选修
目前，在高职院校中，音乐课主要还是采用公选课的方式，大部分学生还是凭着对音乐的兴趣来选课。但是目前各高校在音乐方面开设的公选课基本上还是采用音乐鉴赏的形式，只有少数学校根据教师和学生的实际开设其他类型的音乐公选课，比如葫芦丝、吉他、合唱等，这类公选课就充分发挥了学生的主动性，而不是单纯的教师讲、学生听。 在进行公选课的设置时要充分考虑学生的兴趣，通过调查和上课情况来看，学生对技能性的东西还是比较感兴趣的。声乐方面，比如合唱可以作为音乐公选课考虑的对象；在合唱课中，学生不仅要唱好自己声部的旋律，还要做到与其他声部协调好，并且能够学到指挥，这对当今社会中要求的团队精神能够起到积极的作用；器乐方面，可以将选修的学生组成小的乐队，同样能够锻炼学生的合作精神。
2.2根据教学实际安排选修
在设置音乐选修课时，要根据整个学校的教学实际情况来确定。一是针对不同的专业开设选修课。以笔者所在单位为例，如外语专业可以开设外语作品赏析、外语歌曲演唱等，计算机专业可以开设电脑音乐制作等。二是根据学生的不同爱好开设选修课。比如对戏曲感兴趣的学生，开设戏曲选修课；对某类乐器感兴趣的学生，开设乐器选修课。三是根据学生的不同水平开设选修课，可以分为有基础的和无基础的。四是根据学生的需要开设选修课。这种选课方式充分考虑学生的自主性，采用的是“学生聘老师”，只有学生对任课教师的教学能力认可了，教师才可以上这个课，这样也有助于教师教学水平的提高。
2.3建立课程考核体系
在各个高校中，运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育作为一种新的办学类型，办学时间较短，办学经验较少，这种现状对学分制改革的实施产生双重影响:一方面，由于办学时间较短，一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少，这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍；另一方面，由于办学时间较短，管理基础较薄弱，教学改革的经验不足，因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核，可以根据课程的具体内容采用不同的方式。如音乐欣赏课，可以探求一种以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径，因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言，学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩，考试时可采取开卷的形式，这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性；乐理课采取笔试答卷的形式；实践课可采取面试的形式，由学生唱奏或表演几个本学期所学的作品，并接受教师的现场提问，由教师当场打分；参加社团的学生，考核合格可取得相应的学分。
3结束语
综上所述，在高校素质教育蓬勃发展的今天，音乐教学已经不仅仅局限于听听音乐、放松身心，而是通过欣赏不同类型的优秀的音乐作品，体会美妙生动的音乐语言，用形象的思维方式来达到作品内涵与学生内心情感的共鸣，进而提高自身素养和审美鉴赏能力，同时还要开展丰富多彩的音乐活动满足他们对音乐的爱好。大学生普遍具有较高的科学文化水平，情感世界比较丰富，兴趣也很广泛。教育者要准确把握高职学生音乐学习心理，不断提高自身修养，在讲课过程中把原则性和灵活性有效结合，不断探寻最佳方法，充实教学内容，大胆创新，注重师生的互动交流，构建顺畅的沟通平台，才能使每一堂音乐课都充满生趣，使学生真正走进音乐的殿堂，感受音乐的美好。
参考文献
[1]高雁南.高职的音乐教育初探[J].中国职业技术教育,(8)
[2]王靖怡.让葫芦丝走进理工类高职院校学生的课堂[J].现代经济信息,(4)
[3]张文.高职非艺术专业音乐欣赏课教学思考[J].职业时空,2009(9)
[4]马琦.对高职非音乐专业《音乐鉴赏》教学的思考[J].中国石油大学胜利学院学报,,09(20)
[5]李佳.浅谈高职音乐教育中的学生社团活动[J].教育与职业,2006(24):105-106
[6]童卫女.试论音乐教学形式的创新[J].中国音乐教育,2001(5):21-22
篇2：高职院校非音乐专业的音乐教学的论文
目前高职院校的音乐教学存在两种形式，一种是音乐专业的音乐教学，一种是非音乐专业的音乐教学。笔者所在的院校属于后一种情况，所以主要针对后一种情况进行论述。
1、丰富音乐教学形式
对于高职院校非音乐专业的学生来说，如果音乐课能安排课堂教学，那就要发挥课堂教学的优势，让每个学生充分地进入到音乐中，享受音乐；如果不能安排课堂教学，那么课外音乐生活要丰富多彩，提高他们的音乐实践能力。
1.1音乐欣赏
音乐欣赏课是音乐教学的一个重要部分，欣赏教学是学生自主地感知音乐形象、理解音乐语汇、通过想象对乐曲进行再创造的一种活动，对激发学生音乐创造力、想象力具有重要的作用。音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程，是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。音乐欣赏课不仅要有高雅音乐，还要加入适合大学生心理的流行音乐。传统的教学内容不太受学生欢迎，而流行音乐则以其贴近生活、通俗易懂、引领时代潮流而占据学生音乐生活空间。
最近的几年里，大大小小的演唱会也越来越多地出现在电视屏幕上，音乐排行榜、演唱会、歌友会等与音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生，陈慧琳、周杰伦等歌手以及音乐团体更是耳熟能详，而对于古典音乐喜爱的人就越来越少了。但是在大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏却还是占有大部分。笔者曾经对学生做过一次调查：“在音乐欣赏内容的选择上，喜欢高雅还是流行？”调查结果显示，大多数学生选择流行歌曲，而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少。翻开所使用的教材，几乎没有流行歌曲的位置，因为教师认为只有高雅音乐才能陶冶学生的情操，提高他们的素质，一提到流行歌曲，大多还是联想到情啊、爱啊，认为不利于学生的发展。其实不然，很多流行歌曲内容也很健康，对学生思想教育上的帮助不亚于高雅音乐。笔者曾经有意识地在课堂上进行比较欣赏，先欣赏《我爱你，塞北的雪》《我爱你中国》，结果学生反映比较平淡，根本看不出那种热爱的感情，而且因为唱法比较专业，他们只能听而不能跟着唱。但是在放水木年华的《一生有你》、范玮琪的《最初的梦想》等时则表现得比较充满激情，而且能够跟着音乐唱上几句，谁又能说这几首歌所表达的意义不好呢？
其实，在流行歌手以及他们所唱的歌曲中，有很多意义都是非常好的。比如韩红的《天亮了》，从侧面表现了父母无私的爱，所以要报答父母的养育之恩；张韶涵的《隐形的翅膀》表达了不能放弃梦想，要坚持到底；等等。对于这些歌曲，学生表现得非常热情，下课时仍然意犹未尽，甚至课间10分钟都要求继续欣赏，而且对乐理知识的讲解也非常有帮助。很多教师都头疼乐理的讲解，因为学生是非专业的，感觉很难对他们讲清楚音符、节奏等，但是因为学生喜欢流行音乐，可以借助旋律进行讲解，这样可以让他们唱得更好。可见，对于流行音乐不能一概而论，要有选择地进行欣赏，这比只欣赏高雅音乐，但是一节课下来学生反映平淡要好得多。
1.2音乐社团
为了更好地提高音乐教学的质量，提高学生对音乐的理解能力，单单课堂教学是远远不够的，必须鼓励学生多参加课外的各种音乐社团活动。开展社团活动是一种很好的高职音乐教育形式，是对音乐课堂教学的一个非常有益的补充。
调查发现，大多数高职院校都比较重视学生社团活动，如潍坊科技学院、日照职业技术学院有专门的大学生艺术团，在艺术团中又按不同的艺术形式分成不同的小社团，并且有专门的教师进行指导，教学效果比较好。在所调查的学校中，开设音乐课的学校把社团活动作为课堂教学的延伸，而没有开设音乐课的学校则把社团活动作为主要的音乐教学形式。高职音乐教学的课内时间是有限的，而诸如合唱团、舞蹈队、器乐团等学生社团，活动形式多样，可以满足不同学生的需求，即使对于爱好者较少的戏曲、曲艺等在课堂上出现较少的艺术形式，学生社团也可以发挥积极的补充作用。另外，学生社团通过组织排练、参加演出、举办校园艺术节等一系列活动，不但发展了学生的个性与特长，也为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径。不能简单地把学生社团活动看成是学生课外的娱乐活动，而是要充分重视社团活动的作用和意义，正确引导，大力支持，使课外社团活动成为课堂教学的良好补充。
高职院校社团活动应该围绕积极健康的主题开展，正确定位社团的活动导向，建立明确的社团管理制度，安排固定的分管、指导教师。为了发挥学生的积极性，还应该制定配套的监督、激励制度，对于出色的团体和个人，进行奖励；对于不良的团体和个人，进行批评教育和指导。高职院校社团活动应该体现尊重学生主体的原则，教师应当尊重学生个人的选择，针对不同学生的优点和弱点，给他们提供尽可能多的发展机会。
1.3举办晚会
晚会是学生比较乐于接受和参与的音乐教学形式，特别是小范围内的晚会，比如一个班或者一个系部的晚会，基本上每个学生都能够参与，每个学生都可以在晚会中得到不同程度的学习和锻炼。晚会的整个过程，从筹备、进行一直到结束都需要学生的参与，而学生不管是筹备晚会的，还是参与演出的，整个过程都被音乐感染着。就是作为现场的观众，也能在晚会进行时通过观看同学的演出强烈地感受音乐，感受艺术。相对于其他音乐教学形式，举办晚会更能激发每个学生的热情，增强班级和系部的凝聚力。
2、合理设置课程
2.1根据学生兴趣安排选修
目前，在高职院校中，音乐课主要还是采用公选课的方式，大部分学生还是凭着对音乐的兴趣来选课。但是目前各高校在音乐方面开设的公选课基本上还是采用音乐鉴赏的形式，只有少数学校根据教师和学生的实际开设其他类型的音乐公选课，比如葫芦丝、吉他、合唱等，这类公选课就充分发挥了学生的主动性，而不是单纯的教师讲、学生听。
在进行公选课的设置时要充分考虑学生的兴趣，通过调查和上课情况来看，学生对技能性的东西还是比较感兴趣的。声乐方面，比如合唱可以作为音乐公选课考虑的对象；在合唱课中，学生不仅要唱好自己声部的旋律，还要做到与其他声部协调好，并且能够学到指挥，这对当今社会中要求的团队精神能够起到积极的作用；器乐方面，可以将选修的学生组成小的乐队，同样能够锻炼学生的合作精神。
2.2根据教学实际安排选修
在设置音乐选修课时，要根据整个学校的教学实际情况来确定。一是针对不同的专业开设选修课。以笔者所在单位为例，如外语专业可以开设外语作品赏析、外语歌曲演唱等，计算机专业可以开设电脑音乐制作等。二是根据学生的不同爱好开设选修课。比如对戏曲感兴趣的学生，开设戏曲选修课；对某类乐器感兴趣的学生，开设乐器选修课。三是根据学生的不同水平开设选修课，可以分为有基础的和无基础的。四是根据学生的'需要开设选修课。这种选课方式充分考虑学生的自主性，采用的是“学生聘老师”，只有学生对任课教师的教学能力认可了，教师才可以上这个课，这样也有助于教师教学水平的提高。
2.3建立课程考核体系
在各个高校中，运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育作为一种新的办学类型，办学时间较短，办学经验较少，这种现状对学分制改革的实施产生双重影响：一方面，由于办学时间较短，一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少，这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍；另一方面，由于办学时间较短，管理基础较薄弱，教学改革的经验不足，因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核，可以根据课程的具体内容采用不同的方式。如音乐欣赏课，可以探求一种以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径，因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言，学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩，考试时可采取开卷的形式，这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性；乐理课采取笔试答卷的形式；实践课可采取面试的形式，由学生唱奏或表演几个本学期所学的作品，并接受教师的现场提问，由教师当场打分；参加社团的学生，考核合格可取得相应的学分。
3、结束语
综上所述，在高校素质教育蓬勃发展的今天，音乐教学已经不仅仅局限于听听音乐、放松身心，而是通过欣赏不同类型的优秀的音乐作品，体会美妙生动的音乐语言，用形象的思维方式来达到作品内涵与学生内心情感的共鸣，进而提高自身素养和审美鉴赏能力，同时还要开展丰富多彩的音乐活动满足他们对音乐的爱好。大学生普遍具有较高的科学文化水平，情感世界比较丰富，兴趣也很广泛。教育者要准确把握高职学生音乐学习心理，不断提高自身修养，在讲课过程中把原则性和灵活性有效结合，不断探寻最佳方法，充实教学内容，大胆创新，注重师生的互动交流，构建顺畅的沟通平台，才能使每一堂音乐课都充满生趣，使学生真正走进音乐的殿堂，感受音乐的美好。
参考文献
[1]高雁南。高职的音乐教育初探[j]。中国职业技术教育，2001（8）
[2]王靖怡。让葫芦丝走进理工类高职院校学生的课堂[j]。现代经济信息，2009（4）
[3]张文。高职非艺术专业音乐欣赏课教学思考[j]。职业时空，2009（9）
[4]马琦。对高职非音乐专业《音乐鉴赏》教学的思考[j]。中国石油大学胜利学院学报，2006，09（20）
[5]李佳。浅谈高职音乐教育中的学生社团活动[j]。教育与职业，2006（24）：105―106
[6]童卫女。试论音乐教学形式的创新[j]。中国音乐教育，2001（5）：21―22
篇3：高职院校音乐教学模式分析论文
高职院校音乐教学模式分析论文
一、引言
高职院校音乐教学是中国高等教育的重要组成部分，也是高职院校素质教育不可或缺的内容。近年来，随着社会经济和科技的发展，中国高等教育教学模式和理念和不断更新，对高职院校音乐教学模式、理念和教学方法也提出了更高的要求。但是目前中国大多高职院校音乐教学中仍然存在诸多问题，多数音乐教育工作者往往只是流于形式，对学生专业知识的培养液比较注重，很难达到开展音乐教学课程的目的，对于学生气质和个人修养的提升作用也不甚理想。因此教育工作者应当积极探讨全新的高职院校音乐教学模式的改革方向和策略，对改善教学成效具有至关重要的作用和意义。
二、高职院校音乐教学的意义
当前高职院校音乐教学课程的开展作用和意义研究较为深入，其中最为明显的当属对学生综合素质的提升作用和对院校社会形象的改善作用。在高职院校教学中开展音乐教育可能能够同时促进学生道德、文化、素质以及心理等多方面的发展和提升，对于个人修养也有良好的改善作用。研究显示，[1]音乐素养能够促使高职院校学生创造力和想象力的提升，还可改善大脑思维的灵敏性和发散性，从而达到提升学生个人素养、促使其各方面综合发展的目的。另一方面，高职院校音乐教育对学校的社会形象改善作用显著。作为向社会输送高技术、综合能力强的人才的基本平台，高职院校承担着培养全面发展型人才的重要作用。而开展音乐教育不仅能够增强高职院校的竞争力，还可提升其社会形象及影响力，进而达到改善学生音乐知识和文化素养的目的.。
三、高职院校音乐教学中存在的问题
尽管高职院校音乐教学课程的开展具有至关重要的意义，但是当前仍然存在很多问题，其中最为明显的问题有教学方法不明确、教学思想陈旧、教学目标不明确等。第一，教学方法不明确。教学方法不明确是高职院校音乐教学中最为常见的问题之一。现阶段高职院校的音乐教学模式仅仅是采用既往的填鸭式的教学方法，但是并不符合自身的发展需求和院校特色。大多高职院校均存在此类问题，对于如何有效地开展音乐教学的研究尚浅，缺乏深入的、系统化的认知。另外，不同高职院校音乐教学中的任务和目标并不能照抄照搬，从而导致教学方法不够明确，且教学模式陈旧，难以真正满意高职院校学生音乐教育的实际需求。第二，教学思想陈旧。教学思想陈旧是另一项比较常见的问题。对于大多数高职院校教师以及学生而言，均不够重视非本专业意外的课程内容。大多数高职院校学生和教师均认为音乐教学与其应当掌握的专业理论知识和操作技能并无明显关联，而学好音乐课程对于自身专业成绩的提升并无明显影响，甚至会浪费自身专业学习的时间。[2]因而大多数高职院校学生和教师均忽略了音乐教学的重要性。由此可知，陈旧的教学思想对于高职院校音乐教学的顺利开展无疑是一项重大的阻碍，亟待解决。第三，教学目标不明确。教学目标不明确对高职院校音乐教学的成效可产生严重的不良影响。目前仍然存在较多高职院校音乐教学采用常规的教学模式的现象，在设置教学目标时只是随意敷衍，甚至很难考虑到学生真正的音乐学习需求。然而，教学目标不明确也会在另一方面影响高职院校学生音乐学习的积极性和主动性。
四、高职院校音乐教学模式改革策略
正因为高职院校音乐教学中存在上述问题，因此急需对其教学模式进行改革才能达到理想的成效。以下是针对某高职院校音乐教学模式改革的实践经验总结，以飨读者。第一，引入竞赛教学模式。竞赛教学模式在高职院校音乐教育中引入的根本目的在于不断改进教学质量、不断提升教育成效。首先是开展教师和教师之间的竞赛教学，请学生对最喜爱的教师进行评选，不断提升教师的教学技能水平。其次是开展学生和学生之间的竞赛学习，在音乐教学过程中护理学生良性竞争，从而不断提高学习成效，达到改善教学质量的目的。第二，引入音乐欣赏模式。将音乐欣赏模式引入高职院校音乐教学中可以在无形中提升学生音乐美感，对节奏以及旋律的控制和感悟能力也随之不断提升。如在欣赏《感恩的心》乐曲的同时可以配上感恩父母、感恩爱人、感恩世界等主题的图片；在欣赏《命运交响曲》时可以配上抗洪救灾、地震等相关视频，使学生在欣赏旋律的同时更为深刻地理解乐曲的内涵，可显著提升其精神境界。第三，突出特长培养。突出特长培养在高职院校教学模式改革中具体的实施策略为：其一，根据不同学生音乐学习的兴趣和音乐基础进行分层级指导，对于学习兴趣浓厚、音乐基础较强的学生可教授高水平的知识和技能，否则给予基础的知识和技能指导；其二，建立完善的特长培养教学模式制度，首先通过完善考核制度和思想教育使学生意识到音乐教育的重要性，然后根据考核结果实施突出特长培养教学模式。
五、结束语
综上所述，经上述分析可知，高职院校音乐教育工作者首先必须意识到音乐教育对学生和院校的积极意义才能明确对当前音乐教学中的不足之处进行深入挖掘的重要性，也才能主动地对音乐教学模式不断进行改革和创新，更为符合高职院校学生音乐学习的需求。此外，高职院校音乐教育工作者也应当在工作过程中不断创新、积极探索，才能达到培养高素质的综合性人才的最终目标。
参考文献：
[1]李蕾.创新教学模式在高职音乐教学中的应用[J].北方音乐，(13):169-169.
[2]刘昱.高职音乐教学法课堂教学模式改革初探[J].艺术教育，2015(6):183-183.
篇4：高职院校音乐教师职业素养论文
高职院校音乐教师职业素养论文
一、高职院校音乐教师应具有较高的业务素养
由于音乐具有审美、前瞻、想象、创造等特质。所以，音乐教师一方面要不断地总结学科的基本结构和各部分知识之间的内在联系，一方面还要不断获取信息，了解本学科的发展动向和最新研究成果，并且使自己的音乐教育观念不断更新。音乐教师要善于把音乐教育中积累的经验、遇到的问题上升到理论的高度来认识、归纳，并写出具有一定水平的科研论文，能把教育界的最新科研成果运用于教学实践，积极开展教学研究和教学实验等。同时，音乐教师还要思想开放，视野开阔，及时掌握国际、国内音乐教育的最新理论和最新动向，吸收、消化、运用于音乐专业教育实践之中，并积极探索高职音乐教育中的素质教育，研究如何通过教学内容、教学形式、教学方法教学手段的改革，实现高职高专音乐专业人才培养目标。
二、高职院校音乐教师应具有较高的道德素养
教育的过程是以人塑造人的过程，是以优良的职业道德培养品学兼优的学生的过程。从社会学的角度看，师生关系多在更深刻的意义上，是人和人的关系，是师生间思想交流，情感沟通，人格碰撞的社会互动关系。高职高专所培养的学生即将步入社会，如果只有专业技能即只是一个实用、适用的人才，而没有较高的道德素养，则会是一个不可用、不得用的人。所以高职院校的学生能够成长为怎样一个人，与学校的教师有着密切的关系。教师对学生的影响不仅仅是知识上的、智力上的，更是思想的、人格的影响。音乐教师的职业与其他职业相比，有其特殊性。音乐教师作为“美的使者”，不仅是音乐文化的传播者，而且是是非曲直、完美人格的塑造者。因此，音乐教师良好的思想素质是影响学生形成健康品格的重要因素。
(一)要具有爱心
爱心是音乐教师人格魅力的集中体现，以爱心为基点去爱音乐教育事业。只有有爱才会全身心投入，只有全身心投入，才会具有高度责任心和忘我的敬业奉献精神，只有敬业才能以对音乐的爱、对教育的爱，创造最佳的审美情境。要以爱心为基点去爱学生，只有爱了才能博得学生的信任和尊重，也才能以教师之情动学生之情。还要以爱心为基点去热爱生活，只有爱了才能用审美的眼光来看待生活、感受生活，在生活中发现美、享受美，对生活充满乐趣，对世界充满感情，对生活的美和生活的艺术有独到的见解和体验。高职院校的学生正处于人生的.十字路口，他们还未完全成熟，他们需要教师在学习、生活、人生等多方面的指导，也希望我们去分享他们的快乐与痛苦、幸福与忧愁，我们应真心去爱他们，把他们当成朋友和亲人，尊重他们、关心他们，只有这样才无愧于教师这份职业。
(二)要有耐心
在教学中教师要有耐心，也就是教师以自己的个性去影响学生时所表现出的情感倾向和情绪表达方式。教师以积极的、愉快的情感可以使学生产生同样的情感体验，并且借助情绪极易去推动和提高学习效率。因而教师无论是在传授知识时，还是在解答疑问时，都要有耐心。
(三)要有信心
教师如果对学生失去信心，教学质量无从谈起，教师的表扬与批评都会使学生产生不同的情感变化，表扬容易使学生产生积极的情感，而批评则会产生消极的情感。有些教师带有情感色彩的评价，则会直接影响到学生的学习状况。教师要能看到学生的闪光点，善于发现学生的优点，在学生遇到困难时用乐观精神和信心去鼓励学生。
(四)要有信念
一名优秀教师必须要树立崇高的理想信念，树立社会责任感，树立正确的世界观、人生观和价值观，敢于和能够承担民族振兴的责任，从而使情感共鸣转化为学生的自觉行动，使审美情感转化为道德情感，从而获得润物细无声的教育效果。总而言之，在高职音乐专业教学中教师的每一举手、投足，都传递着情感的信息。教师一个亲切关怀的眼神、一曲激情昂扬的范唱、一段委婉深情的语言描述等都能激起学生强烈的情感，可以说教师的言行既能激发学生的求知欲，也能熄灭学生学习的火花，对学生起着潜移默化的影响。所以，教师不仅要精通业务、学识广博，而且要宽厚、仁慈，对学生要有耐心，能温和、亲切、平等地对待每一个学生。要以共同学习的姿态出现在学生面前，获得学生的友爱、理解和信任，共同体验音乐美的愉悦。这样才能引起学生在情感上的共鸣，使学生的心灵变得更加高尚、更加纯净，实现高职院校音乐专业人才的培养目标。
作者：刘丽 单位：铁岭师范高等专科学校
篇5：高职院校音乐表演专业教学反思现状分析论文
高职院校音乐表演专业教学反思现状分析论文
摘 要：相对于普通高等教育培养学术型人才而言, 高等职业教育偏重于培养高等技术应用型人才, 高职在国内主要是专科层次, 高职院校学生接受3年全日制课程, 包含专业基础课, 专业选修课, 公共课, 实践课等。依据高职院校音乐表演专业人才培养方案, 钢琴课是音乐表演专业学生必修的专业基础课, 而钢琴演奏技法是音乐表演专业众多课程的基础, 重要性可想而知。笔者将根据自身从教高职院校钢琴课的经历、高职学生的专业水平、音乐表演专业学生就业情况等方面进行教学反思, 进而对高职院校钢琴课的教学展开探索。
关键词：高职院校; 表演专业; 钢琴课;
一、高职院校音乐表演专业学生的专业现状分析
音乐表演专业既有学科属性又具有职业属性。音乐表演专业在版《目录》中名列“音乐学” (musicology, 130202) 和“作曲与作曲技术理论” (130203) 之前, 地位较以前得到提升, 成为“音乐与舞蹈学”的第一专业。从理论上说, 与音乐表演专业的对口职业领域是演艺, 作为一个歌手、乐手或指挥, 或从事与之相关的其他工作。目前, 对于大多数毕业生而言, 演艺之路已十分狭窄, 因为我国文艺演出团体大多已人满为患。更重要的是, 这些演出团体对音乐表演人才的业务水平定得过高, 本科毕业生大多都难以达到其基本从业标准。于是, 毕业生们只能到教育领域谋职, 或从事普通中小学音乐教学, 或从事社会音乐培训 (如受聘琴行和音乐培训机构) 。当然, 还有一部分毕业生可能会到各级文化宫、文化馆 (站) 从事群众性文艺工作、文化工作;或受聘于事业单位和企业, 组织企事业文化活动。总之, 对于大多数毕业生而言, 成为专业演唱 (奏) 员的可能性不大, 从事研究工作则是他们攻读硕士、博士学位之后的事情。自谋职业、待业或失业是高校音乐表演专业毕业生的常态。
音乐表演本科毕业生的就业方向和现状与高职院校音乐表演专业学生有相似之处。本科生与高职生都是通过参加各省艺术统考或者单招而入校的, 高职生的文化成绩和专业素养不如本科生, 这或许反映了他们相对较弱的学习能力、思维能力, 并且缺乏吃苦耐劳的精神。据了解, 很多高职生并没有系统学习过音乐, 无论是在儿童时期或是青少年时期他们都没有接受过专业的音乐教育, 参加音乐类高考完全是赶鸭子上架, 临时抱佛脚, 故而结果不可能很理想。高职院校绝大多数学生的专业层次是很低的, 专业知识匮乏, 专业技能薄弱, 专业素养几乎为零。
在刚进入高职院校后, 有的学生内心会有落差, 觉得自己是因为高考没有发挥好从而只能进入高职院校进行学习, 也有的学生觉得高职院校是一个全新的开始, 自己应该从头开始系统学习专业知识。无论学生的内心想法是什么, 他们应该意识到需要充分利用未来三年的课程充实自己, 脚踏实地努力学习, 积极参加实践活动, 开阔眼界, 增长见识。所以各科教师都应当将学生引领到专业领域。
二、高职院校音乐表演专业学生对钢琴课的内心期待
通过对50名音乐表演专业学生进行关于钢琴课的匿名问卷调查, 得到了一些数据, 具体如下。
(一) “对目前钢琴小课的教学质量、教学内容的满意程度”
50名学生都选择了“非常满意”。高校教学质量的督察是比较严格的, 每学期每位老师都有可能被督导听课, 每学期也要求所有老师去观摩其他老师上课。所以任课老师都是很认真严谨对待每一节课, 每学期教授的曲目都是经过深思熟虑而选择的, 每节课的教学会完全依据学生的还课进行个别指导, 做到因材施教。这项数据能反映出, 高职学生对于目前钢琴课的教学方式和内容还是能普遍接受的。
(二) “希望钢琴老师讲授的曲目偏基础还是偏有难度”
50名学生中, 有45名选择了“基础”, 有5名选择了“难度”。从我个人经历来看, 进入高职院校的音乐表演专业学生中, 有95%是从来没有学过钢琴的, 也就是所谓的“零基础”, 所以课程老师对于钢琴课所要教授的曲目都会选择比较简单的曲目, 以《哈农》《车尔尼599》《钢琴基础教程12》为主。但是在进入二年级后, 钢琴课的曲目难度会有一定的增加, 会增加比如《小奏鸣曲》等曲目。二年级的曲目相较于一年级会有明显的难度增加, 一年级主要以讲授钢琴演奏法为主要教学内容, 包括手型、手指、手腕、坐姿、踏板等, 待学生掌握了基本演奏法后, 教师就会适当增加曲目难度。从问卷调查的结果来看, 绝大多数学生希望学习基础难度的曲目, 这可能是因为绝大多数学生都是“零基础”的, 只有个别学生是有基础的, 作为课程老师应该根据学生的已有程度去布置曲目, 对于“零基础”的学生应当以基础曲目, 而对于有一定基础的学生可以布置难一些的曲目。
(三) “希望钢琴老师讲授钢琴教学法的内容还是只讲曲子”
50名学生都选择了“需要讲教学法”。高职院校钢琴小课一节课有45分钟, 这45分钟要尽量平均分配给5名学生, 5名学生还课再加上个别指导, 时间已经非常紧张了。对于学生的期望, 任课老师只能将教学法的内容贯通进曲目的讲授中, 对于还课较差的.学生, 任课老师还是应该以讲授曲子为主, 因为一首曲子都弹不了更不可能去教别人弹了。对于还课较好的学生, 可以适当多讲授一些钢琴教学法的知识。
以上就是对于50名高职院校音乐表演专业学生的问卷调查结果, 从数据看, 学生希望在钢琴课上学习基础的曲目, 希望教师讲授钢琴教学法的内容。
三、综合现状对高职院校音乐表演专业的钢琴课提出探索性建议
从上文的问卷调查结果来看, 虽然“零基础”的学生占了绝大多数并且普遍希望教师讲授基础曲目, 但是学生又对钢琴教学法的内容颇有兴趣。这样的现状需要钢琴老师深思:如何才能兼顾曲目的教授和钢琴教学法的教授呢?
(一) 开展钢琴教学法课程
因为一节钢琴课的时间很短暂只有45分钟, 同一小组的学生程度也会参差不齐, 这就要求在一节课上同一位老师要讲授多首曲目。时间已经不够用了, 如果再花时间讲授教学法的内容, 可能不太现实。所以高职院校可以根据需要开展钢琴教学法课程, 教学法课程并不需要一周一节, 可以一学期4~6节, 因为音乐表演专业学生的绝大多数时间还是用在练琴练歌练舞上的, 没有具体曲目的积累, 何谈教学法?钢琴教学法可以设置成大课的形式, 以年级为单位, 以基础曲目为核心, 以讲授如何教学生弹奏为主要内容, 系统给学生传授钢琴教学法的知识, 这样既不占用平时钢琴课的时间, 也能便于学生更好得学习钢琴教学法。
(二) 基础曲目和难度曲目都需要讲授
虽然绝大多数学生都希望教师只讲授基础难度的曲目, 但是考虑到“畏难情绪”, 教师并不能只讲授基础曲目。因为三年的课程是很短暂的, 专业院校的音乐表演学生都是从小就开始系统学习乐器演奏, 高职院校的学生在进校前并没有机会得到系统训练, 他们在起跑线已经处于落后位置, 所以三年的高职课程一定要最大化储备他们的专业知识, 提高他们的专业技能。基础曲目的讲授不足以提高他们的演奏技能, 教师必须讲授一些有难度的曲目, 或者是经典曲目。对于有难度的曲目, 教师可以直接讲授曲目难点的演奏法, 让学生先尝试局部练习, 培养学生演奏经典曲目的自信心, 可能在音色、情感处理上学生没有办法做到专业, 但是在强弱、节奏等方面学生是可以做到正确演奏的。
(三) 给学生提供观摩专业音乐和上台表演的机会
高职院校的学生不仅要在三年课程学习中学会钢琴、声乐、器乐等专业技能, 还应当多观摩专业音乐会, 开拓眼界。即使毕业后不能从事演奏 (唱) 职业, 但多看多听一定能增强一个音乐表演专业学生的专业素养。建议每学期都能带全体学生观摩专业音乐会一场。
另外给音乐表演专业学生提供上台表演的机会也是院系必须完成的工作, 虽然高职院校学生的曲目难度不会很艰深, 但是在台上完整得演奏完一首曲子对他们来说也是要求很高的。不仅是钢琴独奏, 也可以排练双钢琴、钢琴伴奏等多种锻炼学生钢琴演奏水平的节目。
篇6：高职院校音乐教学实践研究的论文
经济社会的快速发展，对人才素质的要求也越来越高。在这种社会背景下，高职院校应当更加关注学生综合素养的提升，努力培养符合社会要求的高素质复合型人才。音乐教育作为高职院校教育教学的重要组成部分，对大学生的综合发展起着重要作用。目前我国高职院校音乐教学中还存在诸多不容忽视的问题，严重影响了音乐教学质量的提高。认知理论以其独特的优势，近年来被我国教育界普遍接受和重视。高职院校如能在大学音乐教学中适时引入认知理论，采取积极有效的改革措施，便有望全面改善音乐教学现状，提升音乐教学效果。
1认知理论的内涵与意义
1．1认知理论的内涵。认知理论是建立在格式塔心理学基础上的，研究由经验引起的变化是如何发生的一种学科理论，它强调机体对当前情境的理解［1］。若将认知理论应用于学习心理研究，就涉及学生的个体认知结构、主观能动性、认知能力等方面。认知理论不仅关注学生自我发展，还重视外界影响，着力提升个体的独立思考和分析能力，进而促使个体学习心理和学习行为更加成熟。1．2认知理论对教育教学的指导意义。认知过程是个体认知活动的信息加工过程［1］。在教育实践中，明确学生自主学习在教育教学中的重要作用，能够充分体现认知理论的功能。按照认知理论开展教学活动，能够极大地激发学生的学习积极性，营造良好的学习氛围，帮助学生及时转变学习观念。认知科学揭示了人脑的运作原理，包括人脑接受新信息的原理，这对教育教学有重要的启示作用。
篇7：高职院校音乐教学实践研究的论文
2．1音乐教学发展落后于其他学科。目前我国大部分高职院校已经将大学音乐纳入素质教育体系，大学音乐教学质量已经得到了很大提升。但不可否认，与其他学科相比，当前我国高职院校音乐教学的发展仍有较大距离，落后于高校的整体发展速度，大学生的音乐素养有待提升。2．2音乐教学过程的盲目性。我国高职院校音乐教育缺乏科学的逻辑起点，教学目标不明确，教学设计不完整，教学计划存在一定的盲目性，这对音乐教学的发展极为不利。教学过程的盲目性甚至导致音乐教学在素质教育发展中逐渐边缘化，这不符合素质教育的宗旨。2．3音乐教学不满足学生个性需求。学生的专业、性别、年龄等会影响其在音乐实践中的表现。总体而言，男生的音乐素养比女生略低，低年级学生的音乐素养比高年级学生略高，理工科学生的音乐素养稍逊于艺术类或文史哲类学生。高职院校音乐教学中存在着教学质量参差不齐的现象，这对大学生的整体发展极为不利［2］。因此，我们应当积极探索有效的音乐教学策略，增强音乐教学的趣味性，提升大学生参与的积极性，进而提高音乐教学的质量。
篇8：高职院校音乐教学实践研究的论文
我国高等教育中的音乐教学起步较晚，目前正同时面临着机遇和挑战。大学阶段是开展音乐教育的最佳时期，通过开展音乐教学和丰富多彩的艺术活动，能够提高学生的审美情操和创新思维能力。
3．1选择合适的音乐教学教材
教材选择合适与否会直接影响大学音乐的教学质量。目前，我国许多高职院校对音乐课程重视不足，使用的音乐教材缺乏科学性和系统性。调查表明，当前我国大部分高校的音乐教材多由音乐教师根据自身的教学经验选取或编写，有的则直接套用其他学校音乐专业的教材。这就导致教材内容缺乏针对性，无法真正满足学生音乐学习的个性需求。认知理论提倡充分尊重学生的主体地位［1］，因此，高校若要提升音乐教学的质量，就必须根据学生的兴趣、能力和基础，编写具有针对性的教材。在教材编写过程中，高校音乐教师首先要了解学生的心理特点和音乐学习兴趣，遵循循序渐进的原则，以系统性、全面性的音乐教育理念为指导，充分考虑音乐学科的教学特点和艺术特点，有计划、有步骤的开展教材编写工作。教材内容要考虑结构的系统性、内容的专业性、作品的难易度等因素，以系统、科学的教材，引导学生领略音乐艺术的魅力［3］。
3．2转变音乐教育理念
与其他学科教学相比，音乐教育更富形象性、感染力和愉悦性，对提升大学生的综合素质具有至关重要的作用。在大学音乐教学中应当充分认识到，音乐作品的主题内容、创作背景、表现形式、发展历程都与社会学科联系紧密。因此，教师在音乐教学中还应当引导学生不断拓展自身的文化视野，提升自己的'创新精神，进而增强自身的综合素质。若仍旧坚持传统音乐教育理念，忽视音乐教育的系统性和全面性，将会阻碍音乐教学的进一步发展。认知理论主张教育引导者根据客观世界的改变及时革新教育观念［1］，因此，高校音乐教师应当及时转变音乐教育理念。具体而言，主要有以下3个方面。3.2.1明确音乐教学的育人目的。要在音乐教学中培养大学生的形象思维，愉悦他们的身心，陶冶他们的情操，培养他们的高尚品德，使他们的情感更加丰富。但同时也应当认识到，音乐教学是一种潜移默化的教育，它需要通过循序渐进的渗透，不断提升学生的音乐欣赏和表现能力，并提高学生的综合素养。3.2.2革新音乐教育的目标。大学音乐教学主要是为了提升大学生的音乐艺术审美品位，使其在音乐学习中获取丰富的情感体验和审美享受，并在音乐训练中增强他们的合作意识，激发他们的创造力，进而促使他们得到全面和谐发展［4］。因此，高校音乐教育应当着眼于音乐的艺术性、审美性，而非局限于音乐技能的掌握。3.2.3将音乐教学视为一种情感教育。有效的音乐教学不仅能够促使学生掌握一定的音乐知识和表现技巧，还能够促进学生的智力发展，并有助于丰富学生的情感体验。
3．3发挥音乐社团的作用
音乐社团以学生共同的音乐爱好、特长和兴趣为基础，是学生进行校园音乐实践的重要载体。高校音乐社团对完善大学生人格、满足大学生多元化音乐需求、提升大学生音乐审美能力、丰富校园文化等具有重要作用。在音乐教学中充分发挥音乐社团的作用，使音乐艺术得到拓展和延伸，有助于提高音乐教学效率。调查显示，仅有30％的高职院校大学生认为学校现有音乐社团十分丰富，大部分学生认为当前高校音乐社团缺乏多样性［5］。然而音乐社团建设是一个系统性、连续性过程，将其与音乐教学结合在一起，能够增强社团管理的制度性和规范性。认知理论主张重视外界因素对主体积极性的影响［1］，所以，高职院校应当充分认识到音乐社团在音乐教学中的重要性，并将其视为高校文化建设主要力量的组成部分，对其进行正确引导，使音乐社团逐渐成为大学音乐教学的重要实践载体。音乐社团在发展过程中应遵循以下原则。3.3.1自主性原则。在开展社团活动的过程中，应当充分尊重学生的参与兴趣和欣赏需求，鼓励大学生自主创作或鉴赏音乐作品，充分激发学生的参与积极性，确保学生真正参与到音乐艺术创作和表演过程中。3.3.2开放性原则。在音乐社团发展过程中，应当充分秉持开放性原则，不局限于固定的音乐领域。要贴近当前大学生喜欢的各种音乐形式，开展丰富多彩的音乐活动，例如hip－hop、乡村音乐、轻音乐、爵士乐等，以便满足不同年龄、专业、性格的大学生的音乐审美需求，促使大学生在音乐社团活动中自觉展现自身的音乐才能，并在各种类型的音乐欣赏和创作中不断提升自身音乐素养。3.3.3趣味性原则。高职院校还应当关注音乐社团活动的趣味性，采取有效措施，增强音乐社团活动的灵活性和丰富性，并鼓励高职院校学生音乐社团走出校园，与社区、企业、乡镇等艺术团体合作，拓展社团活动空间。教师也应多参与学生的音乐实践活动，听取学生的建议和要求［6］。此外，高校还应以社团为载体，开办各种各样的音乐兴趣学习班，一方面丰富大学生的校园文化生活，另一方面提升大学生的音乐学习兴趣。音乐社团是学生音乐教学的补充和延伸，对丰富音乐教学手段、提高学生音乐实践能力具有重要作用。音乐社团形式多种多样，社团活动丰富多彩，能够满足不同学生的音乐学习需求，可以帮助大学生巩固音乐课堂学习效果，并通过一系列实践活动提高大学生的音乐创作能力和表演能力。因此，高校应当加强音乐教学与音乐社团的联系，并大力发展音乐社团，重视其在大学生综合素养提升方面的作用［7］。
3．4设置开放性音乐教学体系
认知理论提倡通过多样化的手段，完善主体的认知结构［1］。因此，若要提高音乐教学质量，就应当设置开放性音乐教学体系，加强音乐教育与计算机音乐、音乐心理学、音乐社会学的联系，改变以往只关注音乐基础知识的教育理念，使音乐教学成为一个涉及广泛的开放性、系统性工程［8］。3.4.1音乐教学方法要具有开放性。教学方法开放即音乐教学要打破传统教学框架，关注课内外互补，实行开放式教学。课堂教学应定位于个人音乐信息交流和多渠道音乐学习，切实体现学生在音乐教学中的主体地位，增强学生的学习主动性。此外，还应当积极采用现代信息技术和互联网技术，不断丰富教学手段，例如运用多媒体工具、音乐教学软件等，为学生营造丰富的音乐教学情境，从而提高大学生的音乐学习热情，增强音乐教学的时代性。3.4.2音乐教学内容要具有开放性。教学内容开放是指教学不再仅仅局限于高职院校教材内容，而是根据大学音乐教学大纲，进行研究性学习和拓展性学习。例如，运用网络和计算机创作歌曲，了解相关的音乐创作背景，扩大学生的音乐视野，以网络为基础，丰富音乐教学容量，进而满足不同学生的音乐学习需求。3.4.3音乐教学考核评价要具有开放性。［9］受应试教育影响，许多高校音乐教学考核评价方式单一、僵化，且评价制度不健全，无法准确检验学生在音乐学习中的表现，更不能及时接收学生在音乐学习中的问题反馈，导致音乐教学缺乏针对性，学生逐渐失去学习兴趣，抑制了其创新能力的发展［10］。因此，若要保证音乐教学质量，就必须丰富音乐教学考核方式，增强考核评价的规范性、开放性，对学生进行公正、公平的评价。例如，教师可以根据音乐教学进度，不定期召开座谈会，及时听取学生意见，并通过交谈、提问等方式了解学生的学习情况，据此调整音乐教学计划。此外，还应当完善音乐教学的学生评教制度、教学督导制度、质量管理制度，将过程性评价与结果性评价有机结合起来，增强评价的全面性和公平性，以评价推动音乐教学的顺利发展。
4结语
音乐教学作为高职院校教育教学的重要组成部分，对提升学生综合素质具有重要作用。但目前高职院校的音乐教学还存在诸多问题，亟待解决。随着互联网的普及和信息技术的快速发展，大学生接触到的音乐信息日益多元化，对大学音乐教学也提出了更多更高的要求。认知理论提倡充分尊重学生的主体地位，并根据客观世界的改变及时转变教学模式。在大学音乐教学中适时引入认知理论，能够提升音乐教学效率，提高音乐教学质量。
篇9：高职院校音乐基础教学必要性的探讨论文
高职院校音乐基础教学必要性的探讨论文
关键词：音乐素质教育 音乐理论基础知识 必要性
摘要：音乐理论基础知识在音乐素质教育中是最基本的、必不可少的。只是不同的课程所要求掌握的音乐基础知识的程度不同。在高校开展音乐素质教育必须根据本校学生的知识水平特点确定适用的教材，恰当而有效的教学方法，才能真正达到提高学生的音乐艺术修养，美化学生的心灵和情操的最终目的。
让高校学生接受音乐素质教育是很有益的，这并不是培养音乐家的课程，而是丰富一个人的艺术修养的课程，音乐是最贴近最大多数学生的生活的艺术，尤其是歌曲，一直伴随着他们长大。虽然事实上他们对这个伙伴却又并不真正了解，但只要稍加指引，他们不用花费太多的精力，就能够理解一定层次的音乐知识，能够体会、理解一定范畴的音乐作品，并且有可能被这些作品所打动，从而使音乐在他们的身上产生良好的作用。
一、许多大学生误认为音乐就是唱歌，而事实上，唱歌只是音乐的一个内容，音乐并不只是唱歌
原国家教委艺术教育主任赵讽于1990年在为蒋振环教授所著的《音乐简明教程》作序时提道，对于大专学生音乐知识的水平之低感到无比痛心。“最近看到一个调查材料，某省在八百多大专学生中进行调查，其结果是很令人吃惊的：……，第二，百分之六十以上的人不熟悉简谱，而粗通五线谱的不到百分之三；……，大学生的文化素质是这种状况，实在不能不使我们痛心疾首。因为从小学到高中，其中至少九年应该有音乐课，但是，竟然有这么多人连简谱都不熟悉：……，那么这些在校的大专学生在大学之前到底接受了什么音乐教育呢？”与二十一世纪的小学生有很大的不同的是，目前在高校就读的学生，也就是80年代末90年代初的小学生，他们中的大部分在小学期间所受的音乐教育是很贫痔的，而在中学期间受到较完整的音乐教育的机会则更少。大部分学生在小学期间只上过唱歌课，老师唱一句，学生跟一句，至于音乐理论基础知识就只能是非常简单的了解。进入中学阶段，课程任务更加繁重，升学率把老师和学生都压得喘不过气来，也就无暇顾及音乐教育了，在课堂上学唱歌也就变成了是很浪费时间的事，老师、学生和家长们都更愿意用这些时间去做数学练习。从这时起大多数学生所能接触到的音乐就仅限于流行歌曲了。由于流行歌曲简单、易学、并且随时随处都可以看到表演、随时随处都可以哼唱，且随时随处都能够听到的，这样的学习当然也不需要什么样的理论知识，即使是文盲、乐盲也能哼上几句，加上每个人都有一定的音乐记忆力，因此学生们只要多听几遍就能学会唱了。就象野草一样能随处繁衍，但不一定对人是有利的。
随着时间的流逝，这种环境使他们形成了这样的一种观念：音乐就是唱歌。除非家长、社会为他们创造条件，特意让他们接触音乐的其他内容，否则他们无可避免地会产生这样的观点。而家长、社会能够让他们接触些什么呢？去交响音乐会听现场演奏吗？去看芭蕾舞剧吗？（而目前社会上这样的机会却又是极少的，即使有也是极少数人拥有的），或者在家中经常播放各种体裁的音乐CD。DVD吗？而很多家长自己都对这些音乐知之甚少，或者很少有时间和孩子一起欣赏这些音乐，更不用说为孩子播放这些音乐，引导他们欣赏了，如果家庭或社会能为他们提供较好的音乐环境，他们就有可能对音乐有比较完整的认识。否则他们都只能对音乐产生偏见，一方面无法真正了解音乐的丰富的内涵，另一方面，从音乐对人的'素质所起的潜移默化的作用来说，流行歌曲也不可能代替音乐的其他形式。
二、掌握一定的音乐理论基础知识是上好音乐素质教育的各种课程的基本条件
专业课程的重要性对于高校的学生是不言而喻的，但教育不应该偏食，应该提倡全人教育，不但要学习专业知识，还应该提高各方面的修养，因此各高校都陆续开设了音乐或美术选修课程，通过欣赏优秀的作品，来达到素质教育的目的。“音乐，不就是唱歌吗？”，许多人都对音乐抱着这样的偏见，他们对音乐知之甚少，大学生中也不泛这样的观念。其实，音乐每时每刻都在我们每个人的身边经意或不经意地环绕着，因为太普遍了，以至于我们可以充耳不闻。让学生真正理解艺术，为学生开启一扇从未发现艺术之窗，才是艺术教育的目的，艺术教育应该是面对每个人的，而不应该只是属于兴趣爱好者的。那么，怎样才能使学生了解音乐的真正内涵，怎样才能让他们更容易理解音乐作品，从而得到这种艺术的滋养和熏陶呢？要看懂一部文学作品，首先要识字，音乐作品也是一样，要想欣赏音乐作品，首先要对音乐语言有一定的了解。
高职院校的音乐课程通常包括《音乐赏析》、《合唱与指挥》、《电脑音乐作曲》、《歌曲写作基础》等等，无论哪一门课程，都离不开音乐理论基础知识，所以音乐理论基础知识在音乐素质教育中是最基本的、必不可少的。只是专门的音乐理论基础知识课程所要求掌握的程度较深，而其他课程所要求的程度较浅。以下从上述课程与音乐理论基础知识的关系进行具体的分析和阐述。
首先，《音乐赏析》课程，是以欣赏音乐作品为核心，其教学目的不应该仅限于欣赏音乐作品，而是在引导学生欣赏音乐作品的同时教会学生如何欣赏音乐作品。在真正进入欣赏音乐作品的课程内容之前，若能用几次课的时间让学生接触最基本的音乐基础知识，能使这一课程收到更好的教学效果。
我国著名的作曲家、理论家高为杰教授在他编写的教材《音乐名作赏析》中提到，在音乐审美系统中，音乐审美效应的实现质量，取决于作品质量、表演质量与欣赏质量这三个因素的配合关系。可以用公式E=C・P・A来表示，E指音乐审美效应的质量，C指作品质量，P指表演质量，A指欣赏质量。如果假设作品、表演和欣赏的完善质量指标为1，那么：E=1×1×1=1。审美效应也达到完善的质量。如果C，P，A三项中有一项的质量较差，审美效应的质量也将降低。举例来说，如果听众欣赏水平较差，质量指标只达到0。5，那么，E=I×1×0。5=0。5。也就是说，即使音乐作品和表演都达到完善的质量，审美效应也不可能达到完善的质量。换句话说，在审美系统中，音乐欣赏者一学生占据着举足轻重的作用。作曲家将心中的情感通过音符等要素表现出来，如果欣赏者一点都不了解这些音乐语言，就很有可能出现“对牛弹琴”的尴尬境地。
篇10：高师院校音乐论文
高师院校音乐论文
一、对于高师院校地方音乐教学内容和教学方式的思考
近年来，随着高师院校自主办学能力的增强和教学模式的系统化完善，对于如何培养出适合地区文化发展需求和促进民族文化交流的地区性人才已经有了一定的探索，而对于在高师院校音乐专业中设置地方音乐课程，这一地域自主教学能力目前尚处于探索阶段。而要想在这一方面取得一定的理想成绩，第一点就是要转变教学观念，一定要从调整教育培养目标入手，充分利用地方的特色音乐资源，以实际实例来充实音乐课程方案，推进地区音乐教学课程的改革，构建一个全新的切合实际教学需求的课程体系。教学课程体系是一个成功的地区特色教学案例中所无法回避的问题。只有突出地区音乐特色，才能够彰显出地区音乐文化的优势。高师院校要想成功开设有地区特色的音乐课程，就要立足于地区本土，增设能够结合地方人才需求和学生自身发展的课程。
（一）地方音乐课程内容的选择
高师院校音乐专业的地方音乐课程的内容选择基本上就是要立足于本土，重点突出地域性和典型性特征，但同时也不能忘记民族特性，因为只有民族的才是世界的，民族性特点同样十分重要。同时，地方音乐课程的教学内容必须具有系统性和科学性，在做到这两点的同时，也要强调教学内容的针对性和实用性。此外，还要注意教学内容的编选原则。第一，要遵循思想性和艺术性相统一的原则。在任何一种文化中，都在有精品的同时，也同样存在文化糟粕，所以在选择地方音乐教学内容的时候一定要选择那些内容健康、艺术表现价值较高的音乐作品作为教学的内容。第二，要遵循地方性和民族性相统一的原则。虽然地方音乐在很大方面与别的地区的音乐形式或者表现方式上存在着很大的不同，但在艺术化呈现方面还是存在着很多共性特点的，所以在教学的时候，既要体现出不同的民族审美意识、民族的精神以及民族的风格，还要考虑如何在展现民族性的同时凸显出乡土特色。第三，要遵循系统性、科学性的进行教学。不管哪种内容的教学，都要遵循循序渐进、因材施教的原则。所以，在进行地方音乐课程教学的时候，教师一定要由浅入深，循序渐进。第四，要理论结合实际，增强实际运用能力。音乐教学不同于其他学科的'教学，在进行一些基本理论知识教学的同时，必须带领学生尽可能多地进行实际演练，尽可能配备多媒体教学仪器，使学生通过不断的实际听和唱，提高自身的地方音乐文化素养。
（二）地方音乐课程实际实施的策略
第一，组织地方音乐方面的专家和学者编写适合高师院校学生进行地方音乐学习的教材，制定出地方音乐课程教学的大纲，完善地方音乐课程教学的规划，包括课时，教学内容，以及教学目标。第二，拟定地方音乐教学课程的实际实施方案，将地方音乐这门课程作为高师院校音乐专业的专业必修课，或者是高师院校其他专业学生的选修课，同时在其他音乐专业课程中也应当适当渗透地方音乐内容。第三，提高学生对地方音乐课程的学习热情。兴趣是最好的老师，所以培养起学生对地方音乐课程的学习热情，是推行好地方音乐课程教学的关键所在。高师院校可以连同地方相关的音乐协会以及音乐爱好者，定期举办地方音乐专场音乐会，人人参与演出，以表演的成就感来提升学生学习地方音乐课程的兴趣和积极性。
二、高师院校开设地方音乐课程的优劣势
（一）高师院校开设地方音乐课程的优势
因为高师院校设置的独特性，一般高师院校都不会设置在一线城市，往往都会选择地域性特点较强的二三线城市，并且这些二三线城市往往在处于经济相对不怎么发达的少数民族聚居的地区。地方高师院校因其独特的设置背景，往往具备了极其丰富的区域文化资源以及良好的民间音乐文化的氛围。而对于这些设置有高师院校的二三线城市来说，这可能是这个城市唯一一所高校，也是这些城市在上层教育资源实例和城市名片的一种体现。虽然很多高师院校的直接领导单位不在这些城市，但是这些地区所能提供给高师院校的硬件设施必然也是不会差的。所以，在这些城市的高师院校设置地方音乐课程，相信这些地方也是相当欢迎的，也必然会提供力所能及的帮助。
（二）高师院校开设地方音乐课程的劣势
这里我们先撇开那些地域性特点并不十分鲜明的地区不说，因为在这些地域性并不鲜明的地区的高师院校设置地方音乐课程本身就不具有可操作，同时也不具备实际的意义。这里我们所要讨论的是那些在地域特点十分鲜明的地区高师院校设置地方音乐课程的劣势。在这些地区，虽然地域性特点十分突出，特别是一些少数民族地区就尤为突出，但是这些地区很多都处于经济欠发达地区，不管是相关部分还是普通的学生，对于音乐文化的重视程度本身就不高。还有一点就是，随着地方经济的发展，大家开始更加关注于如何赚钱，如何让自己的生活变得更好，地方音乐的发展并不受到该有的重视，自然要想在高师院校中推进地方音乐发展，设置地方音乐课程教学也是相当难的。
三、小结
地方音乐不管是对于地区还是对于民族来说，都是一笔巨大的文化财富，但是如果所受到的重视程度不够，这笔财富就很有可能慢慢从极具区域特色的地区消失。所以在高师院校的音乐专业中设置地方音乐课程是十分必要的。地方音乐既是对音乐专业国家课程的补充，同时也是联系地域文化和民族文化的一座桥梁，这其中的重要性自然不言而喻。
篇11：高职院校非计算机专业计算机教学研究
高职院校非计算机专业计算机教学研究
摘要：高职院校非计算机专业开展计算机教育的目的是培养复合型人才，提高学生的综合素质，非计算机专业的计算机课程涉及到计算机的基础知识、应用能力与文化素质等各个方面，教学内容应体现出鲜明的基础性、工具性、系统性、实践性及先进性。
针对高职院校非计算机专业计算机教材体系与课程学习网络平台的建设进行了研究与探索。
关键词：非计算专业;教材体系;网络平台
1 非计算机专业计算机教材的整体规划
通过大量的教学实践以及广泛的调查研究，确定出非计算机专业计算机教材体系建设的整体规划。
对于非计算机专业的学生而言，其所具备的计算机能力要包括以下三个方面：第一，计算机基础知识。
包括计算机的工作原理，系统基本组成，计算机基础操作，软硬件的组装，简单故障的诊断与排除，常用软件的操作技能等;第二，熟练应用办公自动化软件。
比如Windows操作系统、文字处理软件与电子表格软件、PowerPoint幻灯片制作等等;第三，掌握计算机多媒体与网络基础知识。
包括多媒体技术、系统安全与病毒、网络的基础知识，组建局域网，设置IP地址，收发电子邮件以及常用的数据库软件等。
2 非计算机专业计算机教材体系的建设
2.1 非计算机专业计算机教材体系建设要以调查为基础
(1)新生计算机基础能力的调查。
由于高职院校的生源来自全国各地，各地的中学教育存在一定的差异，因此学生入学时计算机水平也参差不齐。
9月，笔者对所在学校新生做了“计算机基础入学测试”调查，主要考核内容是计算机基本操作能力。
从试卷中任意抽取80份成绩进行分析，由分析结果可以看出，大部分新生的计算机基础知识较差，有40人考试成绩为60分以下，比例为50%，大约有一半的学生掌握一定的计算机基础知识。
(2)企事业单位对高职院校毕业生计算机应用能力的要求调查。
60%的单位认为学生进入工作岗位后，基础类项目是重要，而文字处理、电子表格等办公自动化软件更为重要。
所有的单位都比较关注学生的计算机网络能力;但是对于数据库、等级考试以及程序设计等项目并不重视，很多单位比较关注应用系统的开发。
2.2 非计算机专业计算机教材体系的建设要对具体的教学体系做出考量与评估
(1)根据培养目标设定教学内容。
在建立计算机教材体系的过程中，要以高职人才培养目标要求为指导，合理设定计算机课程的教学内容。
基于人才培养目标的要求，筛选、归纳企业的生产任务所对应的岗位群，从而确定出本专业需面对的典型岗位，然后再细分学生需要掌握的技术与操作能力。
这样就可以保证学生学到单位所需的计算机知识、计算机技能。
尽量采用基于工作过程的课程设计，根据岗位需求构建实践教学体系，真正做到“学中做、做中学”。
(2)改革教学方法与教学模式。
学习模式要做到生产劳动与社会实践相结合，将高等职业教育人才培养模式的切入点设定为工学结合，以此来带动专业的调整与建设，引导课程设置、教学内容与教学方法的改革。
学生在校内的学习与实际的工作要保持一致性，校内成绩考核则要结合企业的实践考核;推广订单培养模式，探索更多先进的教学模式，比如工学交替、任务驱动法、项目导向法等。
(3)实践教学是教材体系建设的重要部分。
计算机有着较强的实践性，很大程度上学生上机实践的经验决定了计算机知识、应用能力的高低。
要加强实践教学环节，提高学生的上机动手能力、综合应用知识的能力以及实际解决问题的能力。
实践教学在计算机应用能力的培养方面有着重要的现实作用，多数内容都可以通过实验课程体现出来。
2.3 非计算机专业计算机教学方法的改进
计算机课程有着信息容量大、实践性强的特点，要一改“填鸭式”的教学方法，注重精讲、多练。
即只要将课程的重点、难点讲清，并不一定面面俱到，教会学生如何学习，而学生可以自学基础知识。
多练则是指设计大量的实例练习提高学生的动手能力。
3 课程学习的平台的建设
3.1 建立课程教学网站
课程教学网站的主要作用是展示教学平台资源。
主要内容有教学内容、教学思路与方法、教学课件、教学参考内容及相关课程要求，同时也能够体现出课程特色。
它还可以为不同层次的学生提供公共学习资源，为学生自主学习提供便利。
网站还具备视频播放功能，将课程中的重点、难点制作成视频，学生可以反复观看，直观学习。
此外，还可以开发课程网站的在线测试功能，学生通过测试可以及时自身掌握知识或技能的程度。
3.2 FTP作业系统
所谓的FTP，即FileTransferProtocol(文件传输协议)，其基于客户机/服务器的模式，利用FTP应用程序实现客户端与FTP服务器的远程文件传输。
只要两台计算机均遵守同样的FTP协议，客户只需登陆到服务器上就能够像拷贝本地计算机的文件一样，将各类型文件从服务器主机上传输至本地计算机上，实现文件传输。
如果上传的作业文件格式为FTP形式，文件的备份与转移、甚至共享均可在网络空间中实现。
此外，FTP支持断点续传，学生与老师均能够方便地上传与下载。
3.3 互动平台
互动平台的主要作用是为学生解决课程学习过程中所遇到的问题，提高教学效果，促使学生对知识技能的理解与掌握。
互动平台包括各种论坛、BB平台讨论板以及课程答疑系统等，为学生提供交流渠道。
在这些互动平台中，学生可以随时提问，老师对学生的学习情况、具体需求也有及时的了解，方便、快速地为学生答疑解惑。
而且答疑的`过程也是累积资源的过程，后续的学习者可以从这些资源中获得有益的帮助，老师则可以利用这些资源对教学内容与教学策略进行有针对性的调整。
3.4 考试系统
考试的目的是检测学生的学习情况，同时也是对老师教学效果的检验。
对于一个考试系统而言，具体的题库结构可以设计如下：单项选择：无论从设计数据表还是从评分方面，选择题是较容易实现的一种题型。
主要包含试题内容、四个选项、标准答案等字段。
文字录入：从题库结构和评分角度来说，这是最为简单的一个题型，试题内容也即是标准答案。
文件操作：这种题型由于要在客户端生成较多文件并让考生进行移动、重命名等操作。
文档编排：这种题型的评分需要用到VBA技术，在设计题库结构时，也有一定要求，也就是在试题信息中，要能体现出评分点。
程序设计：程序设计主要有三种题型：程序填空、程序改错、程序编写，这些题型包括常规的“试题内容”、“程序内容”、“运行结果”等字段。
组卷时，需要在考生文件夹下生成相关程序语言的源文件。
总之，在非计算机专业计算机教材与学习网络平台建设的过程中，要融合价值标准与科学标准，遵循“就业为导向、能力为本位、实践为主线”的原则，为高职高专非计算机专业信息技术课程的改革注入新的内涵。
参考文献：
[1]全渝娟，范荣强.基于Web的计算机基础课程的教学与考试系统[J].电化教育研究，(3).
[2]李发海.计算机基础教学信息网络平台的建设[J].价值工程，(4).
[3]张玉珍，谢建平.非计算机类专业高职高专《计算机网络技术》教材编写探索[J].职业技术教育，(5).
[4]林秋明.基于Web技术的计算机公共课网络教学平台的构建[J].软件导刊，2010(4).
篇12：音乐专业论文
音乐专业论文
一、研究高校音乐表演专业青年教师教学能力培养体系的意义
音乐表演专业青年教师是艺术类大学发展的潜力和未来，重视其培养是一所艺术类大学可持续发展的关键所在。艺术类高等教育的快速发展也对高校教师队伍建设提出了新的要求，而我院师资队伍中青年教师居多，整体科研水平、教学能力和实践经验相对公办院校较弱，要解决这一问题，关键在于尽快提高青年教师的专业能力和水平，有计划地开展教师培训、教学咨询等，提升中青年教师专业水平和教学能力;完善教研室、教学团队、课程组等基层教学组织;健全老中青传帮带机制;完善助教制度;探索科学评价教学能力的办法;支持教师获得校外工作或研究经历。研究高校音乐表演专业青年教师教学能力培养体系具有重大意义。
二、探究音乐表演专业青年教师教学能力培养方法
(一)音乐表演专业青年教师能力的基本构成
1、一般能力：主要表现为敏锐的观察力、丰富的想象力、良好的记忆力、逻辑思维能力和创造思维能力;2、教学传播能力：
主要表现为语言表达能力、沟通交际能力、教案编写能力、运用现代教育技术的能力;3、专业课程能力：有较强的音乐表演专业技能、课堂知识梳理与掌控能力、专业指导能力;4、实践能力：舞台表演能力、指导和组织音乐会的能力、比赛获奖能力;5、教学反思能力：反思个人教学的能力、反思学生学习效果的能力、反思新教学方法的能力。
(二)提升音乐表演专业青年教师专业水平和教学能力
1、关于青年教师专业水平方面：(1)教师自身专业发展过程，即教师个体在教学理念、专业知识、能力态度以及自我发展需要等专业发展的自觉或自我实现;(2)促进教师专业发展的过程，即学校或其他部门开展有利于提升教师专业发展水平的各种学习、培训活动，促使教师达到专业标准和专业成熟。
2、关于青年教师教学能力方面：主要提升教学准备技能、教学实施技能、教学监控技能、教学反思技能和实践教学技能。第一，教学竞赛。近年来，国家、省、市经常组织开展教学技能大赛、多媒体课件竞赛、软件大赛等活动，给青年教师进行横向比较提供平台。第二，青年教师公开课。青年教师走出大学校门就迈上讲台，缺乏教学经验。定期组织青年教师公开课活动，促进其相互观摩学习，都促进其尽快提高教学水平。第三，实践教学。音乐表演专业青年教师参加管弦乐团、民乐团、合唱团，与学生一起排练、演出，将理论教学充分运用在教学实践中。
三、影响音乐表演专业青年教师教学能力提高的因素与存在的主要问题
1、影响音乐表演专业青年教师教学能力提高的因素有三方面：
(1)个人因素。个人原因主要是思想道德素养、对工作的认可度和热爱程度、知识储备情况，能力素质和心理素质。(2)学校因素。学校因素主要有内部培养程度，考核、评价制度的完善程度，学校助推机制的健全程度等。(3)社会因素。社会因素主要有关于教师培养的法律、法规的健全程度、工资待遇、职业声望等。
2、存在的主要问题
(1)培养目标不清晰。我国目前高校音乐表演专业青年教师岗前培训缺乏系统、流于形式，只通过非常短暂的培训，学习几门有限的教育理论课程，取得教师资格证书就可以直接上岗，也基本没有教学实践经验。没有确定清晰的青年教师培养目标，将导致大部分青年教师入职后难以胜任高校的教学要求。
(2)培养体系不健全。综合性大学和师范类的大学相对较好，但其他艺术类院校基本没有成形与完整的青年教师教学能力培养体系。培训制度也相应缺乏，没有形成促进教师教学能力发展的长效机制。
(3)培养途径太单一。艺术类高校青年教师多数选择学历层次的提升，只认准这条单一的培训途径，这就无法满足教师的'多样化要求。忽视了教师整体素养的提升，甚至与教师实际工作脱节，学校也没有为更多的青年教师提供更多与良好的机会与环境。
四、构建音乐表演专业高校青年教师教学能力培养策略
1、师德、责任心与教学态度。师德是教师的职业道德;责任心是教师对自身承担的任务有自觉的认知与控制;教学态度是教师对教学工作的一种心理反应倾向。抓好上述三方面，是规范青年教师入职行为的关键，是培养教学能力的着力点。
2、培养制度。新的音乐表演专业青年教师入校就应制订连续有效的培养计划，使每位教师能将个人教学能力的发展和职业教育的发展紧密联系起来，制定个人的短期、中期、长期发展目标。学校制定相关制度，为音乐表演专业青年教师提供保障机制和物质条件的支持。
3、课程改革实践活动。促进专业教师教学能力发展的关键点在于音乐表演专业教师自身的实践活动。改革教学内容与方法，开发教学资源，促进教学研讨与交流，提高教师能力水平的有效途径。通过集体教研、技能集训、老带新、课题研究、项目开发等方式。努力为青年教师开拓与创造一个和谐的人际氛围与研究学习氛围，促进个人专业技能、教学水平提高与进步。
艺术类高校音乐表演专业教师教学能力专业化发展中存在发展意识薄弱、缺乏个人和总体长远发展规划和缺乏发展的考评与激励机制等主要问题。通过建立培养平台，逐步实现音乐表演专业青年教师的专业技能提高，督促音乐表演专业青年教师加快个人专业化发展，提高教学能力。
参考文献：
[1]罗晨晖，彭国建。高校青年教师教学能力培养体系探索[J].高等建筑教育，(3)：16-19.
[2]吕春燕。民办高校教师专业发展的现状与问题分析[J].教育与职业，2011,(11)：33:73-75.
[3]袁晓杰。地方高校教师专业发展的途径[J].华章2012(13)：142.
[4]俎文红，黄春丽。民办高校青年教师专业化发展对策研究[J].现代商贸工业，2012(24)：185-186.
篇13：高职院校非计算机专业计算机基础教学探索
高职院校非计算机专业计算机基础教学探索
计算机基础教学是高职院校教育中必不可少的基本内容,它对于培养学生掌握计算机的.知识和技能,提高学生的基本素质都具有十分重要的意义,对高校非计算机专业计算机基础教学的现状和存在的问题进行了分析,提出了对该课程的几点教学建议.
作 者：王维畅 王桂敏 作者单位：河北省沧州职业技术学院,河北,沧州,061001 刊 名：黑龙江科技信息 英文刊名：HEILONGJIANG SCIENCE AND TECHNOLOGY INFORMATION 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G71 关键词：非计算机专业 计算机基础教学 教学探索篇14：高职院校专业文化建设论文
高职院校专业文化建设论文
摘要：最近几年，我国高职院校得到了迅猛发展，其专业文化建设具有举足轻重的地位，为了实现高职教育的内涵发展、促进大学生的全面发展，应该防止发生表象化与泛企业化、趋同化现象，为了有效推进专业文化建设，应该着力做好转变理念、完善制度与明确主体等方面工作。
关键词：高职院校；专业文化；内涵发展
我国高职教育历经十年的发展，但没有意识到文化培育与建设的重要性。随着高职教育向内涵发展，要求不断加强高职院校的专业文化建设。
一、专业文化的概念辨析
在研究专业文化过程中，首先要认识专业文化的概念，所谓“文化”其实就是“人化”与“化人”，“人化”就是依据人的需要对世界进行的改造，将人文性质赋予一切事物；“化人”与之相反，就是将这些改造世界的成果传授给人，使人得到教育与发展。在掌握“文化”的内涵以后，我们就能够意识到：
一专业成员创造了专业文化，主要由教师依据学生的专业发展与人才培养目标，对学生进行各种各样的教育，在日常工作学习中创造形成的。在此过程中，存在一定的外力作用，但自本质上讲，创造专业文化者还主要是其成员。
二专业文化主要归专业成员使用。专业文化作为一种组织文化，一旦形成固定模式，则要求全体成员必须遵守与认同，同时促进专业成员的发展。
二、加强高职院校专业文化建设的重要性
（一）加强专业文化建设是实现高职教育内涵发展的需要
我国当前的高职院校都是由原来的中专学校发展起来的，更多关注本身的硬件建设与师资队伍建设，以及如何招生等问题，而没有顾及办学理念、文化选择、责任使命等问题的重要性，形成了办学相仿的局面。
最近几年，我国各地高职院校都出现了招生难与以评促建促改等问题，因此对于高职院校来说，要想获得可持续性发展则必须要提高内涵质量，实现向“后示范时代”的转型。在此值得提出的是，高职院校要想提高内涵质量必然会涉及到学校工作的各个领域，但必须肯定的是其核心工作就是提高专业内涵质量。而专业文化建设作为专业建设的核心内容，在高职教育内涵发展中具有举足轻重的地位。详细来说，具备高质量的专业文化不但有利于使内部成员更加认同自己的学校，而且可以使高职院校得到社会各界的认可，有利于推动高职院校的健康发展。
（二）加强专业文化建设是促进受教育者全面发展的需要
高职教育的主要目的就是教育人，而不是制造人，高职院校不能只重视培养学生的职场技能，而应该是结合培养、塑造与发展人的实践区域。所以，在这个意义可以说，高职院校在明确人才培养目标时，不但要重视提高人的专业技能，更应该重视培养人的`专业品格、人文精神与健全人格。但要想达到上述目的，保证学生的全面健康发展，只传授给学生知识与技能是不够的，还需重视专业文化在教育人当中发挥的重要作用。
三、高职院校专业文化建设应避免的误区
（一）专业文化建设的表象化
我国高职院校出现的时间较短，很多高职院校还没有认识到专业文化建设的重要性，而且理论界也没有对此进行过多的研究，因此，自理论层面到实践层面都不能全面理解专业文化建设。在实践过程当中，有的高职院校认为在教学场所张贴一些职业操作规程与名人名言就是专业文化建设，这是一种不能全面认识专业文化建设的现象，过于简单化与表面化，表明很多高职院校还不能正确认识专业文化的内容，这种认识不具备精神支撑与理念引导，因此在专业文化建设中要防止出现这种现象。
（二）专业文化建设的泛企业化
企业文化与高职院校的专业文化具有不可分割的联系，有利于推进高职院校的专业文化建设工作。高职院校在开展专业文化建设中，可以借鉴企业文化当中的精髓部分，以补充自己的不足。但是假如不能正确认识企业文化，一味应用企业文化的标识，有的院校将企业制度和文化标准全部应用于专业文化当中，使专业文化建设出现了本末倒置现象，有的还会阻碍专业文化建设的发展。所以，在高职院校的专业文化建设中，要认真对待优秀企业文化的引入工作，要控制好引入的“度”，才能使优秀的企业文化发挥积极作用。
四、加强高职院校专业文化建设的几点思考
（一）理念先行，提高专业文化建设的自觉意识
当前，我国很多高职院校在专业文化建设中产生了“文化休克”，对其进行认真分析可以发现，主要原因还是不能正确认识专业文化建设与推动高职教育发展的关系。要求学校领导首先要重视专业文化建设的重要性，在学校办学的议程当中引入专业文化建设内容，为了提高广大师生的专业文化意识，可以利用学习交流、理念宣传与讨论研究等做法，使专业文化建设落到实处。
（二）主体明确，确保专业文化建设的落地生根
不可否认，专业文化建设其目的是为了更好的促进专业成员获得更好的发展，不仅仅是教师，也包含学生更主要的目的是促进学生更好的发展。“文化从根本上说是人的一种生活样式，文化的建设需要围绕人来开展，否则就成了无根之水而缺乏人气，缺少了激情和活力；只有以人为本才能真正做好好文化建设，这种文化更有生机和活力。”因此，在开展专业文化建设过程中，需要我们明确建设的方向和目的。具体来说就是为了培养学生具有专业的职业技能和素养，具备所需的专业知识和人文素养，以成为社会所需的高端技术技能型人才，从根本上确保专业文化建设充满生机和活力。
参考文献：
[1]李德顺.什么是文化[N].光明日报,2012-03-26(5)．
[2]沈楚.文化自觉视野中的高职文化建构[J].江苏高教,2013,(2):133．
[3]王丹丹.人才培养模式改革视角下的高职院校专业文化建设策略研究——以中山火炬职业技术学院为例[J].湖南邮电职业技术学院学报,2015(04).
[4]李坤,丁佟倩.关于高职院校会计专业加强专业文化教育的思考[J].职教通讯,2014(03).
[5]胡小凤.专业文化建设是职业院校专业发展的助推器[J].机械职业教育,2013(09).
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