下面小编给大家整理的西蜀园林的美学思想，本文共6篇，欢迎阅读与借鉴!
篇1：西蜀园林的美学思想
西蜀园林的美学思想
［摘要］中国的古典园林享誉世界，除了雄浑大气的北方园林、精致小巧的江南园林、活泼秀丽的岭南园林这三大园林外，还有古朴淳厚的西蜀园林。西蜀园林是根植于成都平原土壤上的地方性园林，它深受着西蜀地区的独特自然和人文环境影响，秉承着自然朴素、清幽典雅的传统，注重园林的自然形态，追求灵活疏朗，不拘一格的园林风貌，更显飘逸大方。本文从美学角度出发，分析园林美学思想的形成基础、美学思想在造园手法上的体现等内容，让读者从园林美学中得到审美经验，从而达到自身的审美需求并且总结出西蜀园林的美学思想对现代人生活哲学方面的智慧启迪，进而实现自身的精神超越。
［关键词］西蜀园林；美学思想；园林美学
1.西蜀园林的概述
西蜀园林是中国古典园林这一中华传统文化瑰宝中的一颗璀璨明珠，它的形成与中国古典园林一脉相承，但又受到了西蜀地区的自然环境、历史人文、政治经济、社会宗教等因素的影响，由于地理位置偏安一隅，因此保留了从汉朝到明清具有悠久历史并且数量可观的优秀园林。以园林功能作依据可将西蜀古代园林分为名人纪念园林与寺庙园林两类。名人纪念园林指以纪念、缅怀某位名士、哲人、先贤以及他们的品德、文采、功业等为目的与主题的园林，主要包括祠庙类、陵寝类、衙署类及古迹类，包括佛寺园林、道观园林、祠庙等类型[1]。西蜀园林深受传统道家自然观的影响，纪念精神和文学艺术等要素，形成了“清旷疏朗、古朴幽秀”的园林风格，展现出独特的园林美学价值。
2.园林的美学思想形成基础
2.1传统的哲学思想观念
中国古人认为，世间有“神”也有“鬼”，以及“天地、神鬼皆以人为中心”。这说明人在自然界中并不是主宰地位，而是调和天地、自然关系的重要部分，因此产生了“天人合一”这一自然思想观，也是中国传统哲学、美学思想的基本精神。西蜀的部分地貌险要，自古就有：“蜀道难，难于上青天。”的说法，因为对地貌景观的赞叹膜拜，因此西蜀园林早期具有：“崇拜自然、模仿自然”的自然山水风貌特征，这样的园林风貌也因为青城山道教的创立得到加强[2]。随着时间的推移，西蜀园林渐渐成为了“儒释道”思想的集大成者：除了“道家”追求逍遥自由，缥缈空灵的境界体现在园林的风格外，“儒家”体现在世俗园林功能和布局上，深受西蜀传统文化中喜好游赏之风的影响，也反映了蜀人乐观、热情的性格特点；而“禅宗”追求的是“曲径通幽处、禅房花木深”的幽静、空灵、远离俗尘的宗教氛围[3]。随着时代的发展，西蜀园林的思想内涵不仅体现了对自然环境的尊重融洽，也体现了蜀人乐观包容的精神特质。
2.2纪念性的人文情怀观
早在古蜀国的杜宇王朝时期，蜀地就以立宗庙来祭拜祖先，后来立祠祭祀的纪念方式为蜀人所推崇，由于对先人的祭拜和尊崇使历史纪念园林开始形成，纪念先祖的鱼凫祠就是最好的证明[4]。而西汉文翁入蜀办学后，又使西蜀成为了文化繁荣之地，曾有“文人之盛，莫盛于蜀”的说法。在文化兴盛的作用下，出现了例如汉代司马相如、唐代李白、陈子昂，宋代苏轼，明清杨慎、薛涛等众多的文人雅士[5]，他们留下了极其珍贵的文化、精神物质，熏陶了一代又一代的读书人，因此蜀地后人将对历史文化名人的缅怀之情都寄托在园林之中，园林的空间布局、要素搭配、建筑装饰等既满足游人观赏，又能体现对先祖圣贤的纪念怀思之情。名人纪念园林的主要代表有：成都的杜甫草堂、武侯祠、望江楼，眉山三苏祠、新都桂湖、新繁东湖、崇州罨画池等，它们不仅是蜀地文化传承下来的历史见证，也是蜀人历史情怀感的抒发之地。
2.3浓厚的文化氛围影响
唐宋时期，基于优越的自然环境、繁荣的文化、发达的经济、多元的宗教信仰等条件，深深吸引大批文人墨客纷踏入蜀地。通过交流与融合，此时的成都在文学、绘画、音乐、园林等方面都达到了一个新阶段。在文学方面，这时期涌现出许多优秀的诗人和词人，如李白、杜甫、苏轼等在蜀地留下了不少名篇佳作；而绘画方面，这时期也曾出现过“西蜀画派”，该画派绘画风格鲜明，注重写生，画风工致雅丽，体现了一种有别于其他区域的艺术风貌。因此，文人入蜀作为一个重要的文化标志，也为西蜀园林的发展注入了新的活力和文化内涵。西蜀园林在造园艺术中最显着特点之一就是引用了大量的诗文，诗文经常通过匾额、楹联、碑刻等方式呈现，具有赞景咏物、感怀古今、悼念人物、抒情言志等作用[6]。纂刻、拓印在不同物体上的诗文，通过年代的洗礼已经成为了珍贵的文物，正是它们的存在，使西蜀的每个园林拥有了高雅的品质与不同的个性色彩。
3.美学思想在造园手法中的体现
3.1因地制宜的建筑形式
蜀地沃野千里，自古农业发达，民俗受农业的传统思维影响，乡土气息浓厚，民风淳朴，审美情趣上有崇尚自然、古朴大方的特点，因此，西蜀园林的造园思想也继承了当地的审美观念[3]。西蜀园林在选址布局上，无论园林面积大小，造园者都会经过周详的考虑来设置灵巧的布局，体现出因地制宜、不拘一格的设计特点。园林内建筑布局，有其两个主要的特征：一是依山势而建，布局灵活；二是对称布局[4]。建筑物风格简朴无华，色彩淡雅，结构和造型直接从川西民居中提取，穿斗式木架构结构，大出檐、高勒脚、冷摊瓦；屋顶多为悬山与歇山，少硬山[7]。建筑材料方面，则经常就地取材，竹木草石泥砖瓦等材料都有采用，体现出浓郁的西蜀特色和朴实的思想，例如成都杜甫草堂以当地的茅草做屋顶，体现了杜甫在生活虽然飘摇坎坷，但心怀国事大事与天下百姓的高尚情怀。
3.2简朴实用的叠山理水手法
西蜀园林的叠山置石之法与江南园林有一定的差异性，西蜀地区因石材的限制，并没有像江南园林用太湖石、宣石等堆叠出大型的假山，而是就地取材，讲究简单实用。西蜀园林中多是利用地形本身形成的自然山体，或是通过建园时候挖湖取土所堆积的土山，并在山体上点缀块石或以镶嵌砾石，防止雨水冲刷；而园中置石较多与各园林要素搭配成景，配合造园常用的障景、对景、散置等置石手法等，形成了别有趣味的意境[8]。西蜀地区得水之利，水系发达，因此园林几乎无园不水。平原的园林尤其喜欢造池，池子形状多为方形，如成都新繁东湖、成都新都桂湖等，理水手法借用了农利中所用灌渠，水渠多为等宽，用条石或卵石修砌整齐的驳岸，水渠的走势也多是直中略弯，沿途行走充满田园野趣[9]；而山地园林，理水手法多顺势而为，形成水流瀑布，再配以建筑或雕塑等，游人在此中有一种飘然之感。
3.3如同写意画的植物配置
西蜀气候温和，土地肥沃，种植观赏性植物的历史悠久，曾在秦代就有记载：“江水沃野，山林竹木蔬食果实之绕”的景象；唐代时期，花市盛行，杜甫曾写下“晓看红湿处，花重锦官城”的诗句。蜀人丰富的种植经验也影响了西蜀园林的植物造景，园林内万木葱茏，繁花似锦，常种古树：银杏、槐树、楠木、松柏等；花木：玉兰、芙蓉、桂花、梅花、海棠等[3]。西蜀园林的植物栽植通常是与园林的主题相呼应，例如成都武侯祠以参天古柏来写照诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的气节，成都望江楼更因薛涛爱竹而广植茂竹。配置手法效仿自然群落，以群植为主，单株较少；讲究虚实相对、疏密相间，看似没有造园之法，但回归了自然的本质。西蜀园林的植物配置形似大写意画，大气挥洒，收放自如，外在给人一种繁茂、幽深的意象，而内里却有一种文气的润养。
4园林美学思想对现实生存的精神超越
4.1曲径通幽含蓄朦胧
通过中国古代城市布局来看，多为中轴对称或轴线布局，这也受到了儒家思想的方正秩序、不正不威的等级观念影响。而西蜀园林的布局正好与之相反，因地理条件不同，要跟随地势布置园林，因此形式则更加自然随意，追求曲径通幽、空间遮挡、层次关系。人在园林中似乎能把疲惫的精神和焦虑的情绪统统洗涤，这是道家和佛家所推崇的理想生活方式——超然于物外，寄情于山水。但这只能是短暂的休憩与放空，园林只是模拟了自然的人工环境，对人的身心与社会的矛盾只能起到缓和的作用，人们还是要回归到社会中。若是，以儒家思想作为社会制度的支柱，而佛家、道家的思想作为人们所追求的理想情境，让园林成为“儒释道”之间的契合点，这也是古代文人所讲究的“中庸之道”；如果在“有为”与“无为”、“入世”与“出世”这样的观念之中能找到平衡，才是难得地人生智慧。因此，园林既是城市文化中的重要部分，又是人们理想中的世外桃源之地。
4.2文人对先贤崇拜之情
祖先崇拜是一种古老的信仰，后来逐渐演变为祭天地、社稷、名山大川、圣人先贤。蜀地的民众最先是信鬼神之说，蜀汉之后为贤建祠盛行，唐宋对先贤的崇敬更是有增无减，宋元时期达到鼎盛，明清时期蜀地的“人物崇拜”超过了“自然崇拜”，因为西蜀地区对教育的尊崇，使得民众对历史文化名人故居怀有深深的敬意[3]。西蜀园林大多是由修复名人故居或选址修建而来，无论是最初的造园之人或是后来造园纪念之人，都是拥有深厚的文学功力和过人的才华，用自己的身体力行和高尚品格感染他人。园林中处处运用这些名人的生活遗迹或历史典故营造文学氛围，到处可见铭刻着先贤留下的名诗佳作或者纪录先贤生前事迹、歌颂其高尚品德，给了在名人故地参观游览的民众留下了无限的遐想与向往。因此，西蜀园林中有着浓郁的文化氛围，使人们在园林中得到了圣人先贤的教育与熏陶，潜移默化地将自己的行为和品质变得更加的高尚。
4.3诗情画意的意境之美
早期人们理想的生活环境追求的是“山居”，把居住行为搬进山里，随着城市的'发展、对社会的依赖，人们开始把“山居”变为“园居”，继而促进了园林的发展[10]。西蜀园林大多是文人来构思创作的，造园的思想是以诗情画意为尚，以文学的意境为宗；通过对山石、水景、花木、建筑的合理布局还有同诗词、绘画等艺术形式相互渗透，形成“诗中有画，画中有园”的秀丽图景。从生活美学上来看，蜀地民众将西蜀园林看作诗意的栖居，所谓诗意的栖居，指居住的地方环境优美，人们于其中不仅可观、可赏、可游，更能参禅怀古、修身养性，达到身心极度地舒畅和愉悦，似有无穷的诗意画意能随意抒发出来。在今天看来，多数现代人的生活条件和工作节奏很难效仿古人修建巨大的园林空间或拥有游历山水的宽绰时间，因此对于传统园林的“意境”的理解较浅，所以他们更加需要有情趣、有意味的园林般的居住空间和诗意般的生活模式来减轻社会发展带来的各种压力。
5结语
今天的成都及周边城市规模在不停的扩大，人口数量也在极具增加，科学技术的日新月异和物质生活的急速膨胀使使人们忽视了对精神家园的呵护，在环境设计中过度追求的标志性、特异性以及过多的豪华装饰，从而减少了传统园林中的对“意境”的追求和自然的和谐统一。虽然，站在今时今日的角度来看，人们对传统园林艺术的认识，会因为历史的意识和审美情趣变化而存在一些差异，但我们依旧可以从像研究西蜀园林这样具有地方性特色园林的美学思想得到设计的启发来继续传承和创新，创造出景色优美，舒适方便又符合地域特征的现代生活和休闲空间，使之既有古典园林诗情画意，又有现代生活的时尚气息。最终使现代人的审美格调和生活品质得到提高，使人们得到放松和减压，这也是本文作者的内心愿望和写作意图。
参考文献
[1]钟信.西蜀古代园林史研究初探[D].四川农业大学，.
[2]郭树杰.西蜀园林的文艺美学特征初探[J].开封教育学院学报，（11）.
[3]陈其兵，杨玉培.西蜀园林[M].北京：中国林业出版社，.
[4]何成亿.不同历史时期西蜀园林时空对比研究[D].成都理工大学，.
[5]吕琼梅.杜甫草堂园林艺术分析[D].四川师范大学，2010.
[6]侍虹利.西蜀园林中的文学意境研究[D].四川农业大学，.
[7]罗馨.巴蜀园林空间布局特征研究[D].重庆大学，2015.
[8]高洁，贾玲利.四川传统园林叠山置石艺术探析[J].南方建筑，（01）.
[9]赵朝庆.巴蜀文化对川派园林艺术风格的影响[D].天津大学，.
[10]邬东璠，陈阳.诗意栖居——中国古典园林的精神内涵[J].中国园林.（04）.
作者:王一惟 单位:四川师范大学美术学院
篇2：天人合一观与中国古典建筑园林美学思想渊源探微工学论文
天人合一观与中国古典建筑园林美学思想渊源探微工学论文
内容摘要以老、庄为代表的中国道家哲学思想的核心———天人合一观，具有天然的美学品格。它启示于人的至善、至美的境界，是人与自然和谐统一的境界；它对中国古典建筑、园林设计所体现出来的美学思想的影响是全面而深刻的，如天坛、故宫、江南典型民居、园林等，就充分展示了中国古建筑、园林设计的群体美、环境美、亲和自然之美，创造出一种天人合一的理想境界之美，体现了中国古典建筑、园林设计之美学思想的深厚文化底蕴。。。。。。
以老、庄为代表的中国道家哲学思想的核心———天人合一观，具有天然的美学品格。它启示于人的至善、至美的境界，是人与自然和谐统一的境界；它对中国古典建筑、园林设计所体现出来的美学思想的影响是全面而深刻的，如天坛、故宫、江南典型民居、园林等，就充分展示了中国古建筑、园林设计的群体美、环境美、亲和自然之美，创造出一种天人合一的理想境界之美，体现了中国古典建筑、园林设计之美学思想的深厚文化底蕴。
中国古代的先哲以朴素的系统观念观察整个宇宙，《庄子·齐物论》云：“天地与我并存，万物与我为一”，是庄子“天人合一”的基本思想。《乐记》提出“乐者天地之和，礼者天地之序。”即认为整个宇宙天地处于“流而不息，含同而化”的状态之中。意思是宇宙之气永远处于整齐、和谐、有序的运化之中，这与庄子所谓“通天下之气”是一个意思。
天、地是一个相对的概念，天是相对于大地而言的。人站在地球上，月球是天空中的一个明亮的星体；若人站在月球上看地球，地球就是悬于天空、且比月球更明亮的星体了。若以人为主体，则人体以外的整个宇宙星空都是天，当然也包含我们周围的自然界。可见，人与天的关系实质上乃是人和自然的关系。以老、庄为代表的道家认为：天与人原本就是合一的。道家就以“究天人之秘，合天人为一”为根本。《老子章句》曰：“天道与人道间，天人相通，精气相贯”。老子《道德经》又曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”指明了人与自然的共同根源。
从人类起源看，人是大自然演变的产物，天人相应系指人体具有了自然属性。人与自然相互通融，万物处于阴阳相交、阴阳互补、阴阳合和的状态中。天体运动在生命体上留下深刻的痕迹与信息，天人合一思想告诉我们，人体就是宇宙全息的缩影。天体运行和谐有序，正常人的生命现象也是阴阳平衡、井然有序的。现代医学也充分证明，胎儿孕育过程，浓缩了人类亿万年的进化过程。
东方古贤的天人合一观，具有天然的美学品格。它启示于人的至美、至善的境界，是人与自然和谐统一的境界，之于生命如此，之于艺术也是如此。本文结合天人合一观对中国古建筑、园林设计建筑中所体现的美学思想作一探索。
建筑美学
代表古代人审美观念的中国建筑师喜欢富丽华贵、雍容大度的美，所谓泱泱大国之风。紫金城、阿房宫、长城、嵩岳寺塔、佛光寺、寄畅园、颐和园、布达拉宫等杰作，闪烁着中国古建筑的光辉。有序曲、有高潮、有尾声，空间变化极为丰富。不但从造型、空间布局、总体规划独具特色，而且作为中国古建筑美学的主导思想的天人合一观，在建筑设计中从多方位、多层次中得到充分的展示，体现中国古代建筑的深厚的文化底蕴。
对称美源于自然亦道法自然。
对称美是形式美的美学法则之一。人的形体是对称的，鹰、猛虎、雄狮、孔雀、金鱼、知了、蝴蝶等等无一不表现出对称的形态。人和动物之对称能给人以健康的美感，若不对称则给人以不愉快的印象。对称美源于自然亦道法自然。中国古建筑道法自然对称之美，无论是宫殿、庙宇、宝塔、桥梁、楼台亭阁等几乎都考虑到“对称”这一美学法则的应用。为什么中国古建筑能给人以美感呢？这是因为“对称”能给人一种平衡感和稳定感，这反映了人们在审美实践中的一种普遍的心理要求。
天象数字的应用。
天象数字在建筑中应用最多、最典型的可以北京天坛为例。天坛建成于永乐十八年（1420），当时天地合祭，故名天地坛。明嘉靖九年（1530）在北郊另建方泽（地坛），才改名天坛。
古代十以内的偶数称为阴数。奇数中的一是太极，三才是奇数之始。天坛几何尺寸严格采用阳数，象天地人之三，故阳爻称九。祈年殿运用天数和象征性数字处有殿高九丈九，屋檐三层，裕谷坊三层，殿顶周长三十丈（象征一个月三十天），外层十二根柱子（象征一天十二个时辰），中层十二个柱子（象征一年十二个月），外中二层二十四根柱子（象征一年二十四个节气），最内藻井下四根龙井柱（象征一年四季），全部柱子二十八根（象征二十八宿）；殿顶四周三十六根枋桷（象征三十六天罡）；辞蕉门外有曲折走廊七十二间（象征七十二地煞）。天坛这一组天象数据和构成的完美的建筑艺术形象及其园林空间，充分说明了天人合一思想对中国建筑学的深远影响。
阴阳合抱溶于建筑之中。
老子的太极图（即阴阳图），最集中、最形象地代表了老子的哲学思想。太极图表示宇宙两种对立力量（用黑白表示）：它们互相共存着，同时又互相作用，相互转化着，由具有动态的曲线表示，阴阳两极并非机械限定，而是一种辩证的运化关系。
在中国古代建筑师看来，中国的空间概念永远是两种对立的力量和谐而又动态地共存于统一体之中：虚实、有无、大小、对隔、曲折、左右、色空、起伏、动静、刚柔、敛放等阴阳对立的力量始终处于一个互相对峙、转化、周而复始无限运化的关系之中。
佛教强调“色不异空”，“空不异色”，“色即是空”，“空即是色”。色与空的对等，隐喻着物质世界与非物质精神世界的共存和相互转化。显然，佛教创造了一种富有人和自然灵性的“虚空”、“幻境般”的审美意识。而在老、庄哲学思想中，“有”、“无”代表着宇宙中相对立的实体物质与非实体属性的两个方面。任何事物不能只有“有”而没有“无”，或只有“无”而没有“有”。但在以老、庄为代表的道家哲学中，则侧重于对立事物中“阴”的融合力，强调“无”的功能。他们把“无为而自然”、“无为而无所不为”作为人生哲学，主张酷爱自然，在自然的无限空间中得以抒发自我心灵和自我满足。这种“无为”渗透在艺术中则表现为“神与物游，思与境谐”的审美意识。由此可见，“色空共存”、“有无转化”、“虚实相生”乃是中国空间概念的核心。它强烈地影响着中国传统的艺术观，也包含着影响中国建筑美学的审美意识。
在我国传统建筑中，大型建筑并不意味着庞然大物，而是一系列的虚实相间的庭院与由“间”组成的“幢”沿着某种轴线关系而组成的层层渐“进”（每进入一个庭院就称为一“进”）的建筑群。建筑设计中既要设计“实”，也要设计“虚”。这种虚实相间的层层渐进，充分体现了中国空间概念中“有无相生”的审美思想，气势恢宏的北京故宫是如此，水乡江南一些典型的民居也是如此。
群体美、环境美与亲和自然之美。
统一之中有变化，变化之中有统一，是美学的最高法则，中国建筑师在这方面有充分的考虑。中国古建筑无论从形式感、造型、格调、色彩关系、高度变化、线条变化等方面，总是从系统美学总体审美效果上创造群体和谐统一之美，强调与环境关系所造成的烘云托月之美，强调亲和自然之美。
故宫是一首凝固的交响乐：华表与金水桥就是这首交响乐的序曲，主旋律由天安门、午门逐渐展开，太和殿可视作交响乐的最强音，达到了乐曲的高潮。走到御花园，乐曲就进入尾声。到了地安门全曲圆满地结束。故宫还是一幅画，从任何角度看还具有绘画之美：整个围墙就是画框，画面富于节奏美、韵律美，错落有致的建筑群，从不同的角度看，都是一幅至美的建筑画。
中国建筑是内向的，收敛的，其欣赏方式不仅有静态的“可望”，而且也有动态的“可游”。人们在漫游画面中变化无穷，移步即景，情随境迁，从漫游中体会全画的神韵。
中国建筑特别重视建筑单体之间、局部与全局之间、建筑与环境之间所造成的美。每个单体只是作为全群的一部分而存在。例如，祈年殿也只有在松柏浓郁的环境中才有生命，太和殿只有在紫金城的森严氛围中才能造成一种神圣的气势；藏于深山中的古寺，深山因与古寺融为一体而变得更加神秘，古寺因深山的渲染衬托变得更加清净，给人以超尘拔俗宁静之美的审美感受。
中国建筑不仅重视近区的环境美，而且也注重与更加广阔的大自然的亲和关系，造成天人合一的理想境界。过去风水先生要“观势”、“观相”，实际上就是建筑选址要充分考虑环境因素，应该说，这是颇具美学价值的调查研究。在自然环境中搞建筑要借助于引景、建景、借景，甚至运用对景等手法，把自然景色烘托得更美。天下名山僧占多。古代庙宇的造址，一般选在三面环山、一面空旷朝阳的环境中，既能避风，又能沐浴阳光。如北京的碧云寺、山东的灵岩寺、南京的栖霞寺、敦煌莫高窟等。尤其值得称道的是恒山悬空寺，背倚翠屏，上载危岩不在巅，下临深谷不在麓，倚山做基，就岩造屋，虹桥飞跨，殿宇悬空，构成惊险奇特之美。
以上数例皆为依山之势者，也有不少建筑傍水之姿者，或二者兼而有之，如长江的黄鹤楼，钱塘江的六和塔，洞庭湖的岳阳楼，昆明湖畔的颐和园等，如果不是依山傍水，这些华丽的建筑也就不能相映成趣、借景生色了。在依山傍水的自然环境中的中国建筑，“虽由人作，宛如天开”。自然与建筑二者的关系相伴相存的亲和关系，好像不是人为加上去的，而是地上长出来的。自然与建筑群体组成了一个更大的“群”，可见，“群”是中国建筑的灵魂。
中国建筑的特色主要是相对于西方欧洲人而言的。中国人与欧洲人在建筑文化的思维方式上具有明显的差异。
欧洲人重视形式逻辑，重视事物之间的因果关系。在建筑中这种明确的逻辑概念与因果关系也体现得十分清楚。如西方古典建筑中，将建筑的造型分解为可以理解的各种几何形体，并将它们符合逻辑地组合在一起。绝大多数的西方古典建筑都可以分解成一些简单的几何形体，在这些形体中，方就是方，圆就是圆，任何形体几乎都具有一定的几何形状。欧洲人喜欢在一些宗教建筑上饰以壁画：因为飞鸟都有一对翅膀，所以壁画上的能飞的小天使就合乎情理地安上一对翅膀，完全合乎形式逻辑的因果关系。
中国人似乎更重视辩证逻辑，重视事物的`辩证统一，将事物的各个部分看成是一个有机的整体，彼此不可分割，因此，如上所述，中国建筑尤重群体效果，无论宫殿、寺庙、宅第的群体，还是园林设计、城市规划，均追求整体统一，造成所谓星列棋布、群星拱卫之势。中国人在宗教壁画创作中，无论是敦煌飞天，还是嫦娥奔月，就没有诸如翅膀之类的赘饰，只靠轻飘的自然姿态，随风飘动的衣带，跃然升空，充分体现中国人在处理艺术问题上的辩证逻辑思维方式。
在建筑的个体造型上，中国建筑似乎是有意识地回避纯几何的东西，建筑的屋顶、檐部、脊饰都是由一些不可捉摸的自然曲线构成，在艺术趣味上追求“离方遁圆”，这些都使得中国古代建筑在个体造型上迥异于欧洲古典建筑。
古代中国人与欧洲人在建筑理论上也是有显著差异的。古罗马的维特鲁特在“建筑十书”中提出了“实用、坚固、美观”三原则，欧洲建筑师对形式美的法则，诸如比例、尺度、均衡、韵律、对称等均有系统的研究，并在实践中运用这些美学法则。
上述形式美的法则，在古代中国建筑师看来，只是建筑理论的表面层次的东西，中国人对这些美学法则不仅在建筑设计中运用得十分娴熟，而且中国建筑师的着眼点在于更深的层次上：在于建筑群体的谐和，在于建筑整体与自然、宇宙的谐和，在于建筑与人类自身的谐和，在于体现出宇宙的秩序感与和谐感，从总体效果上给人以威慑人的气势感和感人的崇高的美感，创造出一种天人合一的理想境界。
园林美学
园林建筑是中国建筑最重要的组成部分。但园林又不同于宫殿、长城、庙宇、桥梁，它有自身的一些特色。中国园林石求奇、廊求ā⑺求曲、路求幽，假山叠置，奇花异木，四季更迭。
古代文人画家陶醉于山水风光，企图将生活诗意化，把自己喜好的诗情画意融于园林之中，追求秀逸、超脱的意境。历代许多文人画家直接参与园林设计，如唐代的白居易、王维；宋代的苏东坡；明末的计成；清朝的李渔等都是杰出的代表。文人画家参与所造之园，往往以山水为蓝本，诗词为主题，以画设景，以景入画，寓情于景，寓意于形，以情立意，以形传神，楹联、诗词与园林建筑结合，富有诗情画意，耐人寻味。
以杭州西湖为例，苏堤犹如飞架在湖面上的一条长虹，连接百花洲、芳华、点翠、浮碧、荔浦和西新。它既是重要的景观，又起到分割水面的作用。它能顺应自然，以人之逸，待水之劳，取九天银河置几席间作玩，景色随晴空而变化无穷：旭日东升之前，在苏堤西新桥远眺，湖水似沉睡于梦中，不见涟漪，碧彻清莹，此时西湖，格外柔美恬静。远处群山环抱，近处亭前水清如镜，亭后林密浓荫，山青水秀。当皓月当空，月光明媚，碧空万里，波光闪烁，泛舟湖上，微风拂面，远处飘来悠扬南曲，可谓人间之极乐世界。正是“茫茫水月漾湖天，人在苏堤千顷边，多少管窥夸见月，可知月在此间园。”而在细雨霏霏之时，纵目湖光山色，云山迤逦，若隐若现，似有似无，恰似一幅淡雅的水墨山水画卷。
如果说西湖风光向游人展示一种阴柔之美，则佛教圣地四川峨嵋山又向人们展示一种阳刚之美。它以“景层高、旅程长、山形雄秀，气象奇异”而独具一格。若在春秋雨日，远眺巍然耸立的山峰，浓云浓得像远山，而远山淡得似浮云，是山是云，已难分辨，变化无穷的云雾，缭绕于群山之间，山峦奇峰，忽隐忽现。攀登之仰视可感受巍巍峨嵋之崇高；途中之平视随处可见群山环抱、点缀于万绿丛中的寺庙园林；下山之俯视则有“一览众山小”、“天上天下，唯我独尊”的亲身感受。如果说西湖风景是一幅山明水秀的横幅山水画卷，那么峨嵋山色就是一幅气势雄浑的条幅山水画卷。
中国园林与欧洲园林也有明显的差异。
欧洲园林是雕刻性的，而非绘画性的。强迫大自然符合人工法则雕刻成的立体图案：草坪、水池、花坛都是几何形的，甚至把树木也修剪成各种几何形态———园球形、半球形、锥形、多角柱形、短墙式绿篱等被称为绿色雕刻。林荫大道又平又直，林园中点缀以人物雕塑、喷泉，使人感觉整齐有序、心旷神怡，富于逻辑性而易于理解，整个园林外在而暴露，游人一览无余。
中国园林的艺术特色在于：含蓄抒情、富于绘画美和韵律美，其妙在曲，欲露先藏。园林中的参差布局，虚实对比，组成园中有园，变化的空间序列成为旋律上的起伏收敛。小园以静观为主，动观为辅；大园以动观为主，静观为辅。小园不觉其小，大园不觉其旷。尤以占地较小的园林，藉助于引景、借景等手法，使迂ㄇ折的景色变化无穷，犹如一幅幅构图完美的立体的画，无声的诗，其纤细雅致，堪称人间一绝。
中国的园林创作，高度重视人和自然的亲和，使游人触景生情，达到情景交融，使自然意境给人以启示和遐想：“观烟波浩渺而思其意境，仰崴嵬嵯峨而感其气势。”移天缩地，在于君怀，人世之外，别开幻境，使人们在有限的园林中领略无限的空间。虽身在园中，却似在真实自然的山山水水之中，使得“修竹数竿，石笋数尺”而“风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴。”从观赏落霞孤雾、秋水长天而进入“天高地回，觉宇宙之无穷”的幻境；从“衔远山，吞长江，浩浩荡荡，横无际涯”的意境中升华为“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高思想境界。这就是中国传统艺术所追求的最高艺术境界：从有限到无限，再由无限而归于有限，达到物我两忘，自我感情、意趣的自然抒发。天人合一宇宙观、人化的自然、自然的人化在中国园林创作设计中得到了淋漓尽致的发挥与展示。
篇3：高中语文单元作文蜀西春韵
高中语文单元作文蜀西春韵
蜀西的春是一首香醇的诗，每一处风景都格外让人着迷和陶醉。蜀西的春是一支悠扬的歌，每一丝春雨都快意地吟唱出动人的夜曲，蜀西的春是一幅优美的画，每一片绿都是分外的生机盎然。
漫步在春日的乡间小径上，哼一曲乡间童谣、听一听牧童的短笛尽情地歌唱。抑或约几个朋友转转这散发着浓浓泥土芬芳的'田野，足以让人畅快悠情。你看那小河边的杨柳快活地吐着新绿，轻风一过它在向你微笑。还有那一眼望不到边的麦苗轻轻地乏着绿浪。河水哗哗地流入这油油的绿海中，你听，麦苗们正在愉快地喝着这潺潺河水。这声音是多么美妙和神奇啊！
阳光洒在田地里，洒在树叶上，洒在河面上。整个世界都是金灿灿的，甚是好看。细细数数落在绿油油的草地上那一束束暖暖的阳光。把最优美、最浪漫的那一片好好收藏。在这样的日子里，要是坐在自家小院的藤椅上，喝一杯淡淡清茶，细细地咀嚼散发着文学悠香的小说或散文，也是一件快乐的事。或者你可以翻翻昔日的照片，重温那让人感动的每一个瞬间。
俗话说得好，春雨贵如油。在蜀西的春季雨是最寻常的。那一丝丝春雨，宛如飘在空中的一串串绿色的音符。演奏着和诣、温馨的春之交响曲。在细雨的歌声中蕴含着明天的希望。“随风潜入夜，润物细无声”的春雨过后，庄稼又拔节了，更绿了。清晨的露珠在叶尖潇洒地跳着舞。
春雪在蜀西平原是很少见的。记得在我童年时川西平原下过一场很大的雪。而今年我们又迎来了这洁白可爱的春雪。这飘在空中的小小雪花委实让人陶醉。我轻轻拾起树枝上的一片片雪花。就像拾起了童年时的记忆一样温馨与激动。
蜀西的春天是农村是最繁忙的季节。人们从早到晚都在这片富饶的田地里耕种，流汗。每当夕阳西下时，当晚霞露出了酡红的脸。劳作了一天的人们就会荷着锄头，忙着回家做晚饭。当夜暮降临，你会发现在村庄的上空飘浮着丝丝散发着清香味的炊烟。这是幸福的炊烟，这是沃野千里的蜀西平原的炊烟。
蜀西的春是悠悠花香，耐人寻味。蜀西的春是丝丝琴瑟，扣人心弦。蜀西的春是弯弯山泉，流不完的乡情与思念。
篇4：西蜀旅,西蜀旅岑参,西蜀旅的意思,西蜀旅赏析
西蜀旅,西蜀旅岑参,西蜀旅的意思,西蜀旅赏析 -诗词大全
西蜀旅作者：岑参 朝代：唐 春与人相乖，柳青头转白。生平未得意，览镜私自惜。
四海犹未安，一身无所适。自从兵戈动，遂觉天地窄。
功业悲后时，光阴叹虚掷。却为文章累，幸有开济策。
何负当途人，无心矜窘厄。回瞻后来者，皆欲肆`轹。
起草思南宫，寄言忆西掖。时危任舒卷，身退知损益。
穷巷草转深，闲门日将夕。桥西暮雨黑，篱外春江碧。
昨者初识君，相看俱是客。声华同道术，世业通往昔。
早须归天阶，不得安孔席。吾先税归鞅，旧国如咫尺。
篇5：偶宴西蜀摩诃池,偶宴西蜀摩诃池畅当,偶宴西蜀摩诃池的意思,偶宴西蜀摩诃池
偶宴西蜀摩诃池,偶宴西蜀摩诃池畅当,偶宴西蜀摩诃池的意思,偶宴西蜀摩诃池赏析 -诗词大全
偶宴西蜀摩诃池作者：畅当 朝代：唐 体裁：五律 珍木郁清池，风荷左右披。浅觞宁及醉，慢舸不知移。
荫簟流光冷，凝簪照影欹。胡为独羁者，雪涕向涟漪。
篇6：谯纵建立的西蜀为何不属于五胡十六国政权
成都一直都有着天府之国的美誉，而在成都这片古老又富庶的土地上，出现了一批批杰出的人才，在四川省南部县永红乡石板村，有一个叫白岩寨（又名古井山）的大山。在这个寨子里，流传着一个美丽的传说，据说，这里曾有一座古城堡――谯王城。是东晋时当过成都王的南部人谯纵当年修建的，古城堡已经随着谯纵建立的功业随风而逝了，而关于成都王谯纵的传说却一直都没有间断过。
谯纵，出生的年月不详，巴西南充（今四川南部县）人，十六国时期西蜀政权建立者。出身豪门世家的谯纵，从小就接受了良好的教育，讲究士族门阀的晋朝来说，谯纵出身不差，自然生活得不错，但是那个时期却是处在晋朝政权更替的时代。西晋灭亡后，司马睿在江南建立了东晋，整个权力的重心南移，相反北方因为缺少朝廷管束和关注，基本处于分裂状态，十六个国家，十六种政权纷纷自立门户。
各方势力割据的年代，必然会引起社会的动荡，身处乱世的谯纵，亲眼见证了底层人民水深火热的生活，他看到当时的景象，在心里默默告诉自己，以后一定要对百姓有所帮助，救助百姓于苦难之中。身怀大志的谯纵，决定投笔从戎。
由于谯纵出身高贵，有文化有谋略，一表人才，加上从小练就的一身武艺，所以很快在军队中崭露头角，并不断地建功升职，一直做到安西府参军。从他的任职来看，谯纵的才华可见一斑。在军中的谯纵，凭借自己的才干和良好的品行，威望甚高，深得士兵的敬重。一切都按着谯纵规划的目标来，公元405年，是他人生当中最重要的一年。
义熙元年，桓玄之子桓振，率军攻陷当时东晋的都城――江陵，篡夺了东晋大权。当时为成都益州刺史的毛璩，看不惯桓振篡权的作为，便下令给谯纵，让他带兵一起对付桓振。在出征之前毛璩发布了一篇檄文，这篇檄文写得相当慷慨激昂，对桓振篡权加以声讨，很快也聚集了几万的军队，准备向桓振进攻。此时，在谯纵身边的侯晖有反叛之心，商量发动兵变。在行军途中，将士们就推举谯纵为王，叛晋自立。而谯纵他当初从军目的是为了平定天下，让王朝一统中原。怎么如今能做出背叛朝廷自立为王的事呢？谯纵内心十分害怕，为了拒绝这个推举，谯纵跳河以表明自己的志向。
后被将士救起，在众人的劝说下，侯晖将等士们一一列举出东晋统治的种种危机和大厦将倾情况，谯纵才最终接受了这个宿命。破罐子破摔的谯纵终于下决心举义旗反晋，于是回兵攻打成都。谯纵解决掉的第一个对手是毛璩的弟弟西夷校尉毛瑾，并且把他在涪城杀死了，涪城成功收入谯纵囊中。在前线听说弟弟毛瑾被谯纵所杀，心里多有愤懑，即刻班师回成都，派遣参军王琼率三千人征讨谯纵，最后却被益州营户李腾出卖了。李腾打开城门放进谯纵的军队，谯纵杀了毛璩和他的弟弟毛瑷，并屠灭了他们全家。
毛璩死后，谯纵自称成都王，建立西蜀政权。谯纵自知蜀国的力量十分微弱，作为脱离东晋后建立的小国，虽然实力微弱，却是东晋的一个隐患，况且益州地势显要，极具战略地位，东晋是不会放松对西蜀的控制的，这样西蜀就不得不联合周的同样的小国。因此，要保持自己的政权，就必须向当时由少数民族统治的北朝靠近。
即使是这样，谯纵也要提防北方强大部落的觊觎，不久之后另一个强大的对手出现了，他的出现给了西蜀致命的一击，这个人就是刘裕。在依靠后秦的同时，东晋的大将刘裕已经准备扫荡北方的政权，后秦也受到了强大的冲击，作为后秦的附庸，西蜀难逃一劫。西蜀在面对刘裕的军队时候，战斗力真是天壤之别，两军还未交战侯晖之徒已经吓破胆了。这样的军队，哪有什么军心、战斗力可言？西蜀的北城被轻易攻破，南城自散。结果可想而知，精明的谯纵还是输在了刘裕的手里。见大势已去的谯纵，害怕得纵马弃城而去，并在一个树林里自缢而亡。谯纵是个人才，只可惜少了点气概和胆识，他最后还是没有实现他安邦定国的雄心壮志，成都王宝座上八年后，怅然离世。
那么，谯纵建立的西蜀为何不属于五胡十六国政权？因为五胡十六国是由五胡人建立的国家，西蜀政权是谯纵建立的，谯纵是汉人。因此，谯纵建立的西蜀不属于五胡十六国政权。五胡十六国时期，匈奴、鲜卑、羯、氐、羌等五胡除了建立前凉、后凉、南凉、西凉、北凉、前赵、后赵、前秦、后秦、西秦、前燕、后燕、南燕、北燕、夏、成汉等十六国之外，还有代国、冉魏、西燕、吐谷浑、仇池、翟魏、宇文部鲜卑、段部鲜卑和蜀西蜀等，实际上至少有二十六国。其中如前凉、西凉、北燕、冉魏、西蜀等国均是汉人所建。
★西蜀词
★蜀相
★蜀河
★奏捷西蜀题沱江驿,奏捷西蜀题沱江驿唐彦谦,奏捷西蜀题沱江驿的意思,奏捷西
★西河
★西河
★西成语
文档为doc格式
