小编在这里给大家带来中牟道中杨柳招人不待媒翻译赏析，本文共9篇，希望大家喜欢!
篇1：中牟道中杨柳招人不待媒翻译赏析
中牟道中杨柳招人不待媒翻译赏析
《中牟道中·杨柳招人不待媒》作者为宋朝诗人陈与义。其古诗全文如下：
旗幡四面下营稠，手诏频来老将忧。
每日城南空挑战，不知生缚入唐州。
【前言】
《中牟道中二首》是宋代诗人陈与义的组诗作品。这两首绝句八个诗句分别写雨意、归云、坏郭、浮屠、杨柳、蜻蜓、凉风、尘沙等意象，运用拟人等手法表现了作者服丧后重登仕途的舒畅之情。两首诗各从不同侧面描写，整组诗又是一个整体，情感相同，结构统一。第二首末句与组诗开头形成关联与照应，如果雨意已成，就不会有凉风裹抄而来的形象发生。全诗节奏和谐舒缓，情调幽默风趣。
【翻译】
雨前微风扶柳，杨柳摇曳多姿，像是来向行人讨好而不需要媒介物；蜻蜓在低空飞行，当它飞近过往人马时就远远飞开，像是有所猜疑似的。怎么样才能够与凉风约定，让它不要挟带沙尘一起来呢。
【鉴赏】
第二首从细处近处着眼。首句写雨前微风，杨柳摇曳多姿，像是不等待媒介就来向行人讨好；次句写雨前蜻蜓低飞，当它飞近过往人马时，又像有所猜疑，远远飞开。凉风也卷来尘沙，凉风虽适意，尘沙却恼人，于是诗人展开异想，怎能与凉风约定，不要挟带尘沙同来。
二诗的突出处在于幽默风趣的情调。这自然和诗人此刻的心情直接相关，但从诗歌的表现手法来说，这种情调与拟人手法的运用分不开。此诗的拟人不是简单的叙人拟物，而是在比拟中斌予物以不同的性格，并使物与人进行交住。云能“行”能“归”，已是拟人，而伴人行路，更显出对行人殷勤体贴的情意；浮屠之迎人送人本是人的感觉，而着一“管”字，送迎不但变成浮屠发自内心的行动，而且显示出它对人的热情与诚笃；杨柳之在“招人”，主动地表现出亲昵的情意；蜻蜓“近马”又“相猜”，活泼而又顽皮。这种种事物各自以不同方式与行路的诗人进行着交往，于是唤起了诗人也要与景物进行交往的要求，想与凉风订约了，于是更添了诗的.清趣。这颇县特色的拟人手法的运用，使两首绝句风趣幽默的情调油然而生，别具风情。后来杨万里诗歌的“奇趣”与“活法”，恐怕是受到简斋诗的启发。
篇2：中牟道中,中牟道中陈与义,中牟道中的意思,中牟道中赏析
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中牟道中二首作者：陈与义 朝代：宋 雨意欲成还未成，归云却作伴人行。
依然壤郭中牟县，千尺浮屠管送迎。
篇3：中牟道中,中牟道中陈与义,中牟道中的意思,中牟道中赏析
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中牟道中二首作者：陈与义 朝代：宋 杨柳招人不待媒，蜻蜓近马忽相猜。
如何得与凉风约，不共尘沙一并来。
篇4：鹧鸪天东阳道中翻译赏析
鹧鸪天东阳道中翻译赏析
《鹧鸪天·东阳道中》作者为宋朝文学家辛弃疾。其全文如下：
扑面征尘去路遥，香篝渐觉水沉销。山无重数周遭碧，花不知名分外娇。
人历历，马啸啸，旌旗又过小红桥。愁边剩有相思句，摇断吟鞭碧玉梢。
【前言】
《鹧鸪天·东阳道中》是宋代爱国词人辛弃疾的作品。此词是写景抒情之作，诗里有碧绿的青山、娇艳的花朵、行人历历、征马萧萧、旌旗小桥，五彩缤纷，呈现出一派生气勃勃的景象。全词富有诗情画意，洋溢着喜悦欢畅的情绪。
【注释】
1、东阳：即今浙江东阳县。考察作者早年宦游踪迹，无确切记载来过此地，本事不可考。也可能是代人之作。
2、征尘：征途上扬起的尘土。
3、香篝：一种燃香料的笼子。
4、水沉：即沉香，一种名贵香料。
5、销：消退
6、周遭：周围。
7、历历：形容物体或景象一个个清晰分明。《文选·古诗十九首》：“至衡指孟冬，众星何历历。”唐·崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”
8、萧萧：马长声鸣叫。《诗经·小雅·车攻》：“萧萧马鸣，悠悠旆旌。”唐·杜甫《兵车行》诗：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。”
9、愁边：苦苦思索。
10、剩有：尽有。
11、碧玉梢：指马鞭用碧玉宝石饰成，比喻马鞭的华贵。
【翻译】
香笼里燃烧的水沉香的气息越来越淡薄了。举目远望，征尘扑面，去路迢迢。周围是数不清的层层山峦，全被碧绿的树木和野草覆盖着，路旁山野中长满了各种各样不知名的花儿，一朵朵的格外娇艳动人。
行进在道路上的一行人历历在目，骏马萧萧嘶鸣，威武雄壮的仪仗队已经过了前面的小红桥。满怀的离愁别恨，此时此刻都化做相思的诗句，于青山绿水之间，一边吟诗，一边催马加鞭地向东阳进发，差点儿没把马鞭的碧玉梢头摇断。
【鉴赏】
从作品的内容和情调来看，此词洋溢着喜悦欢畅的情绪，这在辛词中是不多见的。由创作背景看来，此词是写景抒情之作，富有诗情画意。读完此作，就好像随同词人进行了一次春天旅游，令人耳目一新。
上阕头两句，点明了地点。交代了词人的行踪。它描写了词人一行，离开京城临安，乘坐马车向东阳进发。“香篝”，是薰笼。“水沉”，是一种香料，即沉香。“香篝渐觉水沉销”，是借薰笼里的香料逐渐燃烧殆尽，来写行路时间之长，从而暗示行程的遥远，前后两句，相辅相成，对应有致。三、四两句，以欢悦抒情的笔调，描写特别令人喜爱的碧绿的山峰，盛开的花朵。这是词人举目所见的，并非是有意捕捉，却把城外初春的自然风光，逼真地描写出来。笔法自然，不假装点，颇有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙。
“山无重数周遭碧”，是从刘禹锡“山围故国周遭在”（《石头城》）的诗句脱化而来的。“山无重数”，是重重叠叠的'山峰。第三句的意思是四周群山郁郁葱葱，绿得可爱。“花不知名分外娇”，谓野外不知名的野花格外娇娆。词人在另一首词里说：“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。”（《鹧鸪天·代人赋》）可见，词人喜爱自然美，不喜爱矫揉造作之态。这里正显露出词人的审美和情趣。
上阕描写自然景色，下阕描写生活画面。它的笔调越发悠扬，画面更加生动形象。“人历历，马萧萧，旌旗又过小红桥”三句，描写词人一行，催马加鞭，向东阳行进的画面。“人历历，马萧萧”两句，由于使用了两对叠字，因而大大加强了词作的生动和韵味。“人历历”写行进在道路上的一行人，历历在目。“马萧萧”，写骏马嘶叫之声。“旌旗又过小红桥”一句，是描写动景。词人一行打着旗号，一路浩浩荡荡，颇为引人注目。最后两句抒情，表现出词人由于极为兴奋和喜悦，便一边吟诗，一边催马加鞭地向东阳进发。青山绿水之间，一路吟声鞭声，那情韵真令人神往。由此可想而知。词人此行，一定是很高兴的，否则，他怎么会如此呢？这里用“愁边”二字，与词人另一首《丑奴儿》里“都将今古无穷事，放在愁边，放在愁边”中的“愁边”二字不同。“愁边剩有相思句”，是说词人搜肠刮肚，构思吟诵的词句。很明显，这里所谓的“愁边”，并无愁苦之意，而是思索的意思。 “相思”，一般指对所钟爱的人的思念，这里是表示在构思美好的词句。“摇断吟鞭碧玉梢”，写得更是有声有色，把词人扬鞭吟哦、疾速前进的得意神情，逼真地再现出来。“碧玉梢”指马鞭用碧玉宝石饰成，比喻马鞭的华贵，以增添字面的美感。
从整体上看，这首词的画面优美，意境广阔，自然景色与生活画面紧密结合，静景与动景浑然一体，令人赏心悦目，玩味不已。
篇5：鹧鸪天·黄沙道中翻译赏析
鹧鸪天·黄沙道中翻译赏析
《鹧鸪天·黄沙道中》作者为宋朝文学家辛弃疾。其古诗全文如下：
句里春风正剪裁。溪山一片画图开。轻鸥自趁虚船去，荒犬还迎野妇回。
松共竹，翠成堆。要擎残雪斗疏梅。乱鸦毕竟无才思，时把琼瑶蹴下来。
【前言】
《鹧鸪天·黄沙道中》是南宋爱国词人辛弃疾的作品。此词是描写黄沙道中的野景。一幅优美的画图以溪山为中心，在春风荡漾中展开。作者以敏锐的艺术眼光，摄取大自然中他所需要的点滴景物，移置于画图之中。在这幅图画中，有轻鸥凫水，荒犬迎妇，几朵疏梅与松竹上的残雪争妍，纷乱的鸟鸦，在树上跳来跳去，踩蹬的残雪落地。这幅图画的特点是静物与动物相结合，色彩鲜明，疏密相间。这既是一首好的田园词，也是一幅绝妙的山水画。
【注释】
[1]虚船：水鸟在水面上游走，给人以乘船的感觉，但因没有船，所以叫虚船。
[2]无才思：没有知识或不懂事。
[3]琼瑶：指雪。
【翻译】
在写成的词句中，春风正在为我修改。眼前里展现出一片溪水高山的画图：水里的.鸥鸟，轻轻地在水面上荡漾，像乘坐在船上。从荒郊外跑回来的狗，迎着在田野里劳动的妇女回家去了。松树和竹子交错丛生，远处看，青翠成堆。它们擎着残雪，要和几朵稀疏的梅花争妍。纷乱的鸟鸦毕竟没有擎残雪斗疏梅的才思在树枝上跳来跳去，晶莹洁白像琼瑶似的残雪踩踏下来。
【赏析】
隐居带湖的词人，经常外出，或是观景，或是到远处的书堂读书。这回他到黄沙岭上的书堂去，经过这黄沙道，看见了生气勃勃的初春景象，不禁十分欣喜，马上把自己所见到的溪山人物风景摄取如词。全词显出清新玲拢的风采。首韵欲扬先抑，采用反衬法，写自己正在搜索枯肠，意欲把春风初起的感觉写如诗词而不可得，突然间，眼前出现了一片溪山，清新得如刚打开的溪山画。这就总摄全篇之魂，且为下文的写溪山之美作好了准备。“轻鸥”以下，一句一景，以抓摄的办法把眼前风景的动态和静态特征及神味，都展示了出来。
鸥趁空船，犬迎野妇，同为动态画面，而一者自在，一者温馨。一“去”一“回”，景物在变化中相互补足，显示出画面所需要的稳定性。另外，这两句，对仗精工，选词讲究，能够体现作者超然物外的人生意趣。下片起韵，转动为静，写松竹戴雪、疏梅自放的初春特有景象，写得颇有趣味和情韵。松竹梅本是所谓“岁寒三友”，它们经常出现在同一处，或被诗人安排在同一画面中，梅得竹映，气息愈清，精神愈秀，姿态愈美。此处本也应是如此构思。然而作者却别出心裁，以被雪水洗得青翠欲滴但是无花的松竹，来与开放得正香的梅枝竞美。作者以一“斗”字，写出了不服气的松竹联手举起残雪来与梅枝斗美的情态，赋予自然界以人的憨稚，人的情韵。
这三句，把松竹的气概和情趣写到了极处。下韵则以一个可爱的细节作为反压，以乱鸦的煞风景没诗情———乱鸦的煞风景并不能取消这风景本身的诗情，来隐示松竹梅这场“较量”的“胜败”，从而把作者对他们这场“较量”的态度，不着痕迹地一收。收得若漫不经心，随意点染，但风景如生，诗情宛然。大作家观物，物中有人，物如其人，从来不“描死”风景。辛弃疾的风景词写得出色有生气，正在于其中渗透了作者的精神气息，使人不仅能从中看见作者的才华，还能看见他的情致。
篇6：新城道中·其一原文、翻译及赏析
这首诗主要写景，景中含情，反映了作者当时欢乐心情，也表现了他厌恶俗务、热爱自然的情趣。
清晨，诗人准备启程了。东风多情，雨声有意。为了诗人旅途顺利，和煦的东风赶来送行，吹散了阴云；淅沥的雨声及时收敛，天空放晴。“檐间积雨”，说明这场春雨下了多日，正当诗人“欲山行”之际，东风吹来，雨过天晴，诗人心中的阴影也一扫而光，所以他要把东风视为通达人情的老朋友一般了。出远门首先要看天色，既然天公作美，那就决定了旅途中的愉悦心情。
出得门来，首先映入眼帘的是那迷人的晨景：白色的雾霭笼罩着高高的'山顶，仿佛山峰戴了一顶白丝绵制的头巾；一轮朝阳正冉冉升起，远远望去，仿佛树梢上挂着一面又圆又亮的铜钲。穿山越岭，再往前行，一路上更是春光明媚、春意盎然。鲜艳的桃花，矮矮的竹篱，袅娜的垂柳，清澈的小溪，再加上那正在田地里忙于春耕的农民，有物有人，有动有静，有红有绿，构成了一幅画面生动、色调和谐的农家春景图。
雨后的山村景色如此清新秀丽，使得诗人出发时的愉悦心情有增无减。因此，从他眼中看到的景物都带上了主观色彩，充满了欢乐和生意。野桃会“含笑”点头，“溪柳”会摇摆起舞，十分快活自在。
而诗人想象中的“西崦人家”更是其乐无比：日出而作，日入而息；田间小憩，妇童饷耕；春种秋收，自食其力，不异桃源佳境。这些景致和人物的描写是作者当时欢乐心情的反映，也表现了他厌恶俗务、热爱自然的情趣。
篇7：襄邑道中原文翻译及赏析
襄邑道中
飞花两岸照船红，百里榆堤半日风。
卧看满天云不动，不知云与我俱东。
古诗简介
《襄邑道中》是南宋诗人陈与义诗作之一，此诗通过对乘船东行，河两岸上原野落花缤纷，随风飞舞等景物的描述，表达了诗人这次远行，非常轻松畅快，心旷神怡。
翻译/译文
两岸原野落花缤纷，随风飞舞，连船帆也仿佛也染上了淡淡的红色，
船帆趁顺风，一路轻扬，沿着长满榆树的大堤，半日工夫就到了离京城百里以外的地方。
躺在船上望着天上的云 ，它们好像都纹丝不动，却不知道云和我都在向东行前进。
注释
①襄邑：今河南省睢（suī）县，在开封（北宋京城）东南150里，惠济河从境内通过。
②榆堤：栽满榆树的河堤。
③不知：不知道。
④俱东： 俱： 一起 指一起向东。
创作背景
这首诗作于政和七年（1117），作者任满经襄邑入京，诗人此行是任开德府教授期满，入京待选，因此志得意满，心情舒畅。于是便写下了这首即景抒怀诗。
赏析/鉴赏
全诗写坐船行进于襄邑水路的情景。首句写两岸飞花，一望通红，把作者所坐的船都照红了。用“红”字形容“飞花”的颜色，这是“显色字”，诗中常用；但这里却用得很别致。花是“红”的，这是本色；船本不红，被花照“红”，这是染色。作者不说“飞花”红而说飞花“照船红”，于染色中见本色，则“两岸”与“船”，都被“红”光所笼罩。次句也写了颜色：“榆堤”，是长满榆树的堤岸；“飞花两岸”，表明是春末夏初季节，两岸榆树，自然是一派新绿。只说“榆堤”而绿色已暗寓其中，这叫“隐色字”。与首句配合，红绿映衬，色彩何等明丽！次句的重点还在写“风”。“百里”是说路长，“半日”是说时短，在明丽的景色中行进的小“船”只用“半日”时间就把“百里榆堤”抛在后面，表明那“风”是顺风。作者只用七个字既表现了绿榆夹岸的美景，又从路长与时短的对比中突出地赞美了一路顺风，而船中人的喜悦心情，也洋溢于字里行间。
古人行船，最怕逆风。作者既遇顺风，便安心地“卧”在船上欣赏一路风光：看两岸，飞花、榆堤，不断后移；看天上的“云”，却并未随之而动。作者明知船行甚速，如果天上的“云”真的不动，那么在“卧看”之时就应像“榆堤”那样不断后移。于是，作者恍然大悟：原来天上的云和自己一样朝东方前进。
作者坐小船赶路，最关心的是风向、风速。这首小诗，通篇都贯串一个“风”字。全诗以“飞花”领起，一开头便写“风”。如果没有“风”，“花”就不会“飞”。次句出“风”字，写既是顺风，风速又大。三、四两句，通过仰卧看云表现闲适心情，妙在通过看云的感受在第二句描写的基础上进一步验证了既遇顺风、风速又大，而作者的闲适之情，也得到了进一步的表现。应该看到，三、四两句也写“风”，如果不是既遇顺风、风速又大，那么天上的云便不会与船同步前进，移动得如此迅疾。以“卧看满天云不动”的错觉反衬“云与我俱东”的实际，获得了出人意外的艺术效果。
篇8：临平道中原文、翻译及赏析
临平道中 宋朝 道潜
风蒲猎猎弄清柔，欲立蜻蜓不自由。
五月临平山下路，藕花无数满汀州。
《临平道中》译文
水边的香蒲长得又嫩又长，微风吹来，蒲叶摇曳多姿，发出猎猎的响声，卖弄它那轻盈的体态和柔媚的舞姿。蜻蜓飞来，想要在蒲草的叶尖上停留，却不能自由自在地立稳。农历五月间，走在临平山下的路上，可以欣赏到汀洲间的水面上，盛开着许多鲜艳的荷花。
《临平道中》注释
临平：指临平山，在今浙江省杭州市东北。
风蒲猎猎：风吹蒲草发出的声响。蒲，多年生草本植物，也叫蒲草，茎可供编织用。猎猎，形容风声的象声词。
欲立：想要站立。这里是蜻蜓想要在蒲草上停留的意思。
藕花：荷花。
汀洲：水中平地或水边平地，这里指汀洲间的水面。
篇9：临平道中原文、翻译及赏析
宋诗区别于唐诗的一个重要方面，就是宋诗更重视对画意的表现。考其原因，或许是宋代绘画特别发达，而许多知名作家又每兼具画家和诗人两种身份的缘故(顺便应该提到，宋代的题画诗也较之前代更为发达)。苏轼、米芾诸人固不必说，即如张公庠《道中》：“一年春色已成空，拥鼻微吟半醉中。夹路桃花新雨过，马蹄无处避残红。”郑獬《绝句》：“田家汩汩水流浑，一树高花明远村。云意不知残照好，却将微雨送黄昏。”武衍《湖边》：“日日湖边上小车，要寻红紫醉年华。东风合与春料理，忍把轻寒瘦杏花。”李显卿《溪行》：“枯木扶疏夹道旁，野梅倒影浸寒塘。朝阳不到溪湾处，留得横桥一板霜。”法具《东山》：“窗中远看眉黛绿，尽是当年歌吹愁。鸟语夕阳人不见，蔷薇花暗小江流。”都描写精工，诗中有画。道潜这首诗写蒲苇受风的声形，写蜻蜓在蒲苇上站立不稳的姿态，写临平山下，经行之处满眼盛开的荷花，也是充满浓重的画意，表现了宋诗在这一方面的典型特征。但是，诗人们所追求的诗中有画，并不是诗等于画，而是诗画相通，特色兼具。因为，一般说来，诗是动态艺术，画是静态艺术。此诗虽有画意，但强调了自然景物的声形、姿态，仍带有诗的特点，是二者完美结合的.典范。所以，苏轼作为对诗画都非常内行的作家，一见此诗，就为之激赏。宗室曹夫人还根据诗意画了一幅《临平藕花图》。
诗描写五月仲夏临平山下水边风光，是“诗中有画”的佳作。首句推出一个近景：一片水边的蒲草，在风中翩翩起舞，好像是在表现自己轻柔的舞姿。次句，突出描写一只或数只蜻蜓，因风吹蒲动，想要站在蒲草上，总是身不由己，站不住。蜻蜓与风蒲仿佛在互相争戏，颇有风趣。第三句，承上启下，宛转变化，补叙出前两句所写风景的时间、地点、位置，也为结句的写景作了交代和铺垫。第四句，于风蒲背后展开自近到远的风景：在山下道路两边，一望无际的荷花开满了水面，鲜明地表现出夏日江南水乡清丽动人的景色。至此，一幅大小映衬、远近有致、动静相生、工笔与写意相结合的图画，便清晰而富有层次地展现在大家眼前。诗歌无一句一字抒情，却在所写景物中让读者感受到内心的闲适以及对热爱大自然的情感。
诗人把蒲草拟人化了，写得它像有知觉、有感情似的，在有意卖弄它的轻柔。蜻蜓欲立又不能自由停立的瞬间姿态，也写得很传神。作者静中写动，以动衬静的艺术技巧，十分高超。
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