以下是小编精心整理的浅析高师音乐理论课教学功能探析教育论文，本文共20篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：浅析高师音乐理论课教学功能探析教育论文
浅析高师音乐理论课教学功能探析教育论文
论文关健词:音乐理论 理论教学功能 智力 能力
论文摘要:高师音乐理论在教学中具有重要的地位，其教学功能一是系统传授音乐理论知识，用以武装学生的音乐头脑，达到开发智力、充实音乐文化知识结构的目的，二是对各技能课的学习有很强的指导性和渗透性。加强高师音乐理论教学的研究对于开发学生音乐潜力，培养多种音乐能力、加快高师音乐教学改革的步伐均具有深远的意义和价值。
高师音乐理论在教学中具有重要的地位，它是音乐人才成长的基础，是促成学生音乐智能形成发展的源泉。“凡音者，生于人心者也;乐者，通伦理者也……知音而不知乐者，众庶是也;惟君子为能知乐。”这段话表明:对音乐一般人知其然不知其所以然，唯有音乐修养高深者才懂得“乐”的深刻内涵及其意义。音乐理论教学就是通过全面传授理论知识，使学生逐步建立本专业的科学理论架构，用以有效指导其他音乐各科的学习与实践，进而拓宽学生音乐视野，促进思维能力和人才整体素质的提高，最终达到知乐懂乐用乐之目的。
一、知识传授功能
音乐理论课教学功能之一，是系统传授音乐理论文化知识，用以武装学生的音乐头脑，达到开发智力、培养思维能力、充实音乐文化知识结构的目的，为学生深入学习各门专业技能技巧课及从事未来的音乐教育工作奠定基础。
由于深受传统的社会偏见影响和文化素质的偏低，在学生中长期存在着一种明显的“偏科”倾向，即热衷于“声乐”“键盘”等技能技巧课的学习，忽视且反感理论课的教学，结果严重影响了学生音乐智力水平的发展和全面能力的提高。譬如，有不少学生总是出现平淡无味的“白开水”般的演唱、伴奏(机械式的操作)。究其原因，在于音乐知识贫乏，理论素质和修养偏低，于是，对音乐作品缺乏感性的认识、理性的思考和通观全局，准确有效地捕捉艺术形象的综合思维能力，从而导致底气不足，力不从心，有的甚至学习多年音乐仍然不开窍。如此“重技轻理”的行为，不仅很难做到“动基本，乐其象，然后治其饰”，而且势必阻碍学生自身音乐主体意识的发展和全面能力的提高。
鉴于此，作为高师音乐理论课教师，务必合理有效地引导学生增强理论学习的认识，使之逐步转变陈旧落后的思想观念，在教学中引进素质教育机制，采用民主而开放的启发式教法，才能把全面传授音乐理论文化知识，有效开发人才资源这一功能真正落到实处。
音乐理论是人类在千百年(主要是近几百年)的音乐实践中，对音乐经验包括音乐文化所做的科学概括性总结，由此形成了一整套结构完整、独立完善，既有不同科目的分支又高度统一的一体化科学体系，这无疑是人类思维活动的结果和智力发展的标志。音乐理论分为两大类，一为技术理论，一为思想理论。长期以来，高师音乐教育学科开设的理论必修课，以基础的技术理论为主，诸如基础乐理与视唱练耳、和声学、歌曲作法、伴奏法、音乐作品分析等，而以思想理论为辅，如中外音乐史学、音乐美学、艺术概论等。笔者认为，作为高师音乐学的学生，系统全面地学好这些课程，完全能够建立比较扎实的音乐理论知识结构。
因此，学生理当重视并学好各门理论科目，只有不断地积累，行之有效地掌握之，才能提高自身的音乐综合文化素质以及知识的运用能力。“才，需学也，非学无以广才，非志无以成学。”讲的就是这个道理。
体现知识传授这一功能，应注意把开发学生智力(主要指思维力)放在首位，因为“智力这种心理品质是人的认识能力的综合，其中以思维力为核心。”从而得知，智力是学习中的认识能力，是人先天与后天的结合体，它虽不能传授，但通过有效地灌输知识，可提高其水平层次，以便促成诸如记忆力、想象力、思维力等这些智力因素的发展。作为智力发展核心和重要标志的思维能力，则是学生掌握知识的前提。因为思维的领域比感知领域广阔得多，通过思维活动可以把书本中间接的知识认识并转化为直接的音乐经验，从中获得新的知识，进而扩展音乐思维领域，以提高其驾驭音乐最可宝贵的智力水平。音乐理论教学就是要把传授知识与“智力开发”能力培养密切联系起来，启发学生积极思维并进行创造性学习。
然而，由于长期以来深受传统的填压(鸭)式教学影响，高师音乐教育教学过程中，有的教师只注重单纯灌输书本知识，且生搬硬套、照本宣科，造成学生记忆力用得过多，思维力用得过少，于是导致出现高分低能的普遍理象。这种带有强制性的满堂灌及公式化教学，明显加重学生记忆负担，严重阻碍其智力发展，结果培养出不少音乐庸才。譬如在讲解乐理概念时，常常是照本宣科，按照一种机械模式操作，自然，既不能透彻讲解、剖析，也不会举一反三，旁征博引，更不会启发独立思考，让学生理性地认识、理解乐理概念，准确把握其内在的本质规律。这种由静态到静态，由枯燥到乏味，再由讲之不清到教之逐术的教学做法，违反了启发性与明显性原则，长此以往，何不误人之弟呢?
又如和声教学，不少教师只会照搬教材例子，通常只教某一和声配置方案，这样便限制了学生和声配置思路的拓展，殊不知教材具有综合性、结论性、灵活性强的特点，况且，“是什么”可以在课本上解决，“为什么”常需教师作补充与发挥。另外，单纯的黑板上教，课桌上做的“弊脚和声”教学模式必须扬弃。我们为何不可以把所教的和声题变为键盘和声音响，用以诱导学生积极思维并主动去分辨感受之?为什么不可以让学生也去弹一弹、想一想，从而培养对和声的兴趣与爱好，以提高学习自觉性与独立思考的能力?
上述说明:在教学中，有效采用启发式，避弃注入式教学法，学生才能学到完全的知识，因为看得见、摸得着、用得上是最能调动思维的积极参与性。只有这样，才能引导学生主动进取，进行创造性地学习，也才能逐步培养他们敏锐的的音乐鉴别力，良好的思维力，为全面发展创造有利条件。 二、学科指导性和渗透功能
音乐理论教学的第二个功能，即对各技能科目的学习有着很强的指导性和渗透性，这一功能充分体现了“理论联系实际”的教学原则和师范性特点。把握好这个功能，不仅能够提高学生的'知识应用能力，促使他们学会活学活用，而且对于开发音乐潜力，培养多种音乐能力均具有深远的意义和至关重要的作用。因此，音乐理论教学的第二个功能就是要把所授知识有机地渗透到其他音乐各科教学中，并在理论的指导下，启发学生在学习和实践中逐步把书本知识转化为能力，进而突出师范性。
以往的教学出现过不少弊端，其中之一就是理论与实际的相脱离。无疑地，这种从理论到理论的单一化、教条化教学，必然产生形而上学和“不可知论”，难怪有不少学生毕业后的几年内便逐步淡忘所学知识与技能。其原因在于，学生在校期间欠缺多方面的能力作保证，致使他们学到的脱离实际的知识和技能变为“水中浮萍”。可见，音乐能力作为一种特殊能力，其形成与发展往往以知识为基础，技能为中介，学生具备一定的音乐能力，不仅保证现在学习得更好，且保证将来乃至永远不断地提高。值得注意的是，影响能力、才能形成的因素主要有素质与知识。而素质既是能力形成的前提条件，同时又制约着能力的发展。显然，提高素质关键在开发潜力与培养能力。“教师所从事的正是开发人类智力资源的伟大事业，学生的智力潜力是不可估量的……要千方百计去挖掘。”知识则是人才素质与智力得以形成、发展的资源，有了知识便意味着有了一切，而无知必然而无能、无才，知识多了才会有创造力”。所以在教学中，必须把专业教育与素质教育有机结合起来加以实施，以突出理论教学的指导性和渗透性。
理论教学的指导性，是由自身特点及与音乐实际的密切关系所体现出来的。事实表明，有理论指导的音乐实践既有思想性、启发性、科学性、规范性和目的性、方向性，又能有效发挥学生的聪明才智以致积极自觉地投入音乐表现之中。否则，便陷入盲目无序、肤浅平庸，既无思想深度，又无艺术表现的音乐误区。
譬如在演奏一首乐曲或演唱某首歌曲之前，总是要充分调动自身积累的各种理论知识因素，对作品作出宏观的理性思考与微观的分析和认知，诸如了解作品的调式调性及旋律特点、风格，判断曲式结构、类型，分析并把握其主题思想、音乐形象，通晓曲调发展情况、和声进行规律、作品时代背景、作者创作意图等，这些均集中体现出理论对音乐实际的指导与启发。有了这一重要环节的引领支持，在演奏演唱中，才会思路清晰，胸有成竹，视野开阔，富于想象与艺术表现。又如节奏练习，离不开有关节奏节拍、音值、力度等知识的指导:合唱训练需要基础乐理、和声、欣赏乃至主调、复调等知识的启迪与辅佐等等。否则，充满美感和人类思想情感的音乐就将沦落为纯粹现象化、教条化和机械化的有声无情、有形无象的平庸音响。有道是行成于思而毁于随，在不少教师的教学中，长期存在的理论脱离实际、忽视理论指导作用的现象，无疑是违背音乐教学规律的随意作法，结果不同程度也阻碍了人才的健康成长。
加强理论对实现的指导已成为高师音乐教师的当务之急，我们有责任不断总结以往的经验教训，积极引进现代先进的教育理念和教学教法，有责任引导学生沿着认识一一实践一一再认识一一再实践这一正确的教学途径向前迈进。
理论教学的渗透性，同样是一个值得探究和发人深省的教学问题。它是通过理论知识在技能实践中潜移默化的渗透，从而促进技能的形成，并使技能这种动作活动方式或心智活动方式逐步转化具有广泛移迁作用的音乐能力。因为，音乐能力是在掌握知识(包括至关重要的知识渗透与应用)技能的过程中形成发展起来，它以知识技能为基础，又表现在知识技能的动态中，而知识动态(渗透)在音乐能力的形成中则起到直接且久远的推动作用。
譬如在现行高校新纲要条件下的音乐素质课“乐理与视唱练耳”与理论关系甚密，这对于挖掘潜能、培养能力、开发乐感等有着重要的意义。事实上，在这门课的训练中，随时伴有理论知识的介入，如音高、高值、高量、节奏节拍、音程、和声、曲式、曲调、调式调性、速度等。教师通过知识诸因素潜移默化的渗透，必将使学生获得理性的启示与关照，以避免学生中时常存在着的随意性、表浅性与盲目性，进而使视唱练耳技能的形成具有理性特色、思维特点和规范化、综合化的行为特征，以便在学生中建立良好的乐感和思维活动方式，促使听觉、视唱能力的形成，以便在学生中建立良好的乐感和思维活动方式，促使听觉、视唱能力的形成和发展。“民族音乐概论”在声乐、器乐教学中的渗透，可以帮助学生有意识地认识、探索民族音乐的传统文化，有助于民族音乐演唱、演奏风格的形成。音乐作品分格、歌曲作法、音乐美学、音乐欣赏、音乐史学等知识的渗透，必将使学生在广泛的音乐实践中，提高各种技能的应用质量与成效，为发展音乐才华创造有利条件。因此，高师音乐教师务必加强音乐理论的学习与深造，有目的地探索理论渗透式教学教法，并有计划地加以实施，才能不断提高教学效益和人才质量。
总而言之，通过上述对音乐理论课教学功能的探析，足以说明音乐理论在高师音乐教育教学中的地位是举足轻重的。可以肯定地说:学生在学习音乐的过程中，如果专业知识结构松散，缺乏全面的理论知识积累及其有效的指导与渗透，即便获得一定的技能技巧，也很难有音乐之作为。显然，高师音乐教学的改革，理论教学及在技能教学中加强理论知识的指导与渗透理应首当其冲，这是把受教育者由狭窄的“乡村小路”引向广阔的“城市大道”上的基本而重要的途径。
篇2：高师音乐创新教育的探讨论文
高师音乐创新教育的探讨论文
21世纪被称为创新教育的世纪，世界各国纷纷意识到创新教育的重要性，并积极推进创新教育，这是当今世界教育的呼唤，也是时代赋予教育的重任。未来社会发展和知识经济时代需要创新教育，新世纪呼唤创新教育，只有创新教育才能培养出社会发展需要的创造型人才。音乐教育也不例外，也需要创新，也需要适应社会的发展。关心音乐教育和正在从事音乐教育的人们，都在积极进行探索，希望能找到一条既符合我国国情又能适应当今世界教育发展趋势的有效途径。
在现今高师音乐教学中，音乐教师都希望也正在努力使自己的教学富有创造性，但是由于深受传统教学模式的影响，一些教师在教学中仍不自觉偏离新教学大纲的要求，在教学中还是没有把学生在学习中的积极性发挥出来，学生主体性仍没得到充分体现。学生似乎也习惯这样的教学模式，老师怎样教，自己就怎样接受，一味机械地模仿自己的老师(尤其是器乐、声乐等技术性较强的专业)，学习的主动性不够，长久以来养成的依赖性仍没从根本扭转过来。那么，究竟是什么因素在影响着创新教育?教师又该如何在教学中引导学生，让学生充分发挥学习的主动性，不仅在他们专业素质得到提高的同时，审美、创新等各方面能力也得到锻炼与提高?在此，笔者想谈谈以下几点浅见。
一、音乐创新教育的现状
近几年，创新教育理念深入人心，人们不但从理论上认真探讨研究，在实践中也不断在摸索，高师音乐教育取得显著的成绩。在教学中如何“解放学生”，发挥学生的主动创造性，给学生充分展示自我的空间，已是广大教师的共识，但我们真正能在教学中融会贯通、灵活运用这一理念确并非易事，这不仅需要教师不断学习更新自我，还需要教师真正深入理解、领会创新理念的本质，然后在实践的过程中认真思考、总结，方能出成效。我们一再强调、提倡解放学生，鼓励学生敢于动脑筋、愿意动脑筋、善于动脑筋，通过学习真正实现高师音乐教育的目的，让学生学会学习，懂得如何创造等等。但是在实施过程中(特别是一些理论课)，一些教师苦于纪律的难以维持，仍然让学生置身于传统的教学环境中，学生的中规中矩仍是一些老师对课堂纪律要求的杠杆与标准，学生的一举一动必须在老师的“监视”之下，学生的“标新立异”仍不被老师“看好”。结果学生在学习中思想上仍存有顾虑，害怕自己的观点说出来得不到老师的认可，不能主动探索、大胆提问，确实参与到学习中来，发挥学习的主动性，成为学习的主人。笔者认为每个音乐教师在教学中确实需要密切“关注”学生的一举一动，但这“关注”应该是理解、是鼓励、是引导，不是一些外表的形式，只有这样，才能真正为学生创造一个自由的学习空间，真正做到解放了他们的头脑，发挥他们的创新思维，让他们”自由地”在学习的海洋中翱翔。
高师音乐教育专业，是培养能上讲台的面向基础音乐教育的教育者、传授者，它要求学生掌握一定的音乐教育专业的理论知识和基本技能技巧，一定的音乐表演能力，科学的音乐教育理论和教学方法。它的主要任务就是培养从事音乐教学的专门人才。在实际教学中，一是教师仍然没能从传统教育模式中走出来，对于高师的教育培养目的认识流于形式、浮于表面，一些学校仍将教师培养的学生在比赛中，拿一个好名次，或者举办音乐会来作为衡量教师教学的硬指标，使得一些教师“左右为难、不知所措”，当然这只是问题的一方面，真正关键的问题还在于我们音乐教育者自身是否从根本上理解、贯彻了高师音乐教育的目标、要求与方针。
二、教师自身的创新素质
教学具有艺术性是每个教师梦寐以求的目标，“只有那些有个性、能给学生以美感的教学才称得上教学艺术”，[1]由此，我们不难看出，教学要创新、独特，有自己的风格，能吸引学生，给学生美的享受，才能进入教学艺术境界。
音乐艺术最大的特点就是情感性、审美性、创造性，音乐是艺术重要的内容之一，由此决定音乐教学与一般学科的教学是不尽相同的。我们知道，一般学科的教学也要讲究教学艺术。音乐教学，由于音乐艺术本身特殊性决定在某种程度上它更要讲究艺术性，也决定它的教学审美性更强，更具美学价值，究竟如何使教学能新颖、富有创造性，即进入音乐教学上的艺术境界，笔者认为应该从以下几方面进行：
(一)对教育科学方法的熟练掌握运用
教学讲究方法，讲究方法也就意味着需要掌握许多先进科学的教学方法，并善于根据不同情况来运用它们，使学生能积极地学习，最大限度获得所学知识，而音乐教学除掌握基本的教学方法外，又必须熟知音乐教学方法，那么，这需要音乐教师，对音乐教育热爱和钻研，要准确把握普通音乐教育的目标、方向，努力钻研普通音乐教育的教学方法、教育规律、教学原则等有关音乐教育学的所有知识，致力于普通音乐教育实践与理论研究。根据音乐的特殊性来选择教学方法，熟练地运用它们，表达音乐的美，给学生以美感。
(二)对教学理论方法创造性的运用
掌握运用一定的科学教学方法，还不能说教学就一定具有艺术性，每个教师还必须经过长期的不断地实践、探索，不断创新改革、不断精益求精，创造出属于自己的教学方法艺术，形成自己的独特风格，美国学者史密斯认为：“所谓创新型教师，就是那些善于吸收最新教育科学成果，将之积极运用于教学中，并且有独特见解，能够发现行之有效的新教学方法的教师”。[2]由此看来，这不是一两天就能达到的，需要长期不懈的努力才能实现。社会发展现代化，带来教育不断现代化，如多媒体教学手段的发展，既能扩展教师的教学方法的灵活运用，还给学生带来新的感受，有利于提高教学质量。所以，教师自身的不断学习是提高教学水平的先决条件。只有教师自身具备这样的高素质，自身创新能力才能得到不断发展。如果教师自身具有较强的综合能力、创新思维能力，在教学中就能不断创新，从新的视角，提出新的独特的见解。在教学方法的运用中，具体情况具体分析，根据具体教学内容的不同、教学条件和学生现有知识、基础，选择不同教学方法与策略，也就是根据教学条件等方面的变化，运用有效的教学方法，创设问题，激发学生思维，取得好的教学效果。
(三)教学语言要具有艺术性
教学的特殊性决定语言在其中占据着极其重要的位置，可以说教学活动中没有语言教学目的没法实现，因此，教师要掌握丰富的词汇，并巧妙地运用它们，语言运用技巧包括以下几方面：
1、语言要客观、科学、准确、规范
教学是传授知识的过程，它要求讲授语言一定要非常准确，千万不能出现模棱两可，或用词不恰当的情况。
2、语言讲演的技巧性
根据不同的教学程序设计教学语言，譬如、开场白的设计、导言的设计就十分重要，设计的成功能很好地引导学生，激发学生的兴趣，并有助于学习内容的深化。就拿课堂导入来说，俗话说：“良好的开端等于成功了一半”，它的好坏直接关系到音乐课的教学效果，对课堂有利开展和引导学生兴趣起着很大作用。因此，我们要把这个“开场白”设计好，设计妙。课堂导入切记不要呆板单调，要具有一定的诱导性、新颖而巧妙，要多样化。
3、语言精练，讲究逻辑性
在教学中，语言要精练，不要讲废话，口嗦，拖泥带水，特别是不要有口头禅；注重语言逻辑性，注重所讲知识的关联、内在的联系。正确表达其因果关系等，不能思维一片混乱，语言支离破碎，前后互相矛盾，影响知识的传达。
4、语言表现艺术它包括教师语言的语音、语调、语速、语态等，也就是说教师要有一定的讲演技巧，并且要有饱满的热情与激情，才能很好地感染、打动学生，吸引学生。
(四)教学内容的选择要讲究艺术性
教学内容的选择运用也是需要一定的技巧，选择的好，就会事半功倍，因此教师既要紧扣教材，又要站在教材之上，灵活地加以运用，但这又必须根据不同班级、不同水平层次的学生来选择，笔者认为在选择教学内容时需要注意以下几点：
1、钻研教材
在教学中出现的比较多的现象就是照本宣科，教师依赖教科书，没有对教材理解透，深入去挖掘教材，使得学生产生更多的依赖，学生学习的积极性不高，获取的.信息量太少，知识面太窄。因此，教师要努力钻研教材，把教材吃透，在此基础上再搜集相关的学习知识，扩大学生的知识容量。
2、根据不同水平层次来选择
学生进校水平参差不齐，因此对所教学生予以全面了解，对音乐教材状况进行分析，选择合适学生特点教材。内容应立足本民族音乐文化，兼收世界各地的优秀音乐文化精品，扩大学生音乐视野。在选择教学内容时，应对多种形式音乐作品进行选择，让学生在学习过程中进行比较评价，培养他们的审美品位与审美判断力。
在此基础上结合学生的心理特点、知识结构、现有的音乐基础，逐渐扩展，如：古今中外的优秀经典作品，各种体裁的音乐作品。注意作品的现实性，与学生生活经验结合起来，这样有利于帮助学生对于不同时代的音乐艺术作品有整体的理解把握，争取在音乐教育时间内，通过精选的、高质量的音乐作品，全面提高学生的专业素质，扩大学生音乐视野，为他们日后走上工作岗位打下良好的基础。
由此看出，真正达到教学艺术境界绝非易事，它不仅需要比较高的专业学术水平和相关的其他知识，还需要有较高的教学水平。众所周知，教法技法和教学艺术不同，会产生不同的教学效果，譬如：同样的教学内容，面对同样的学生，可有的教师确能在课堂上对学生产生很大的吸引力，学生愿听，想学，可有的却相反。出现这种现象，说明教师有了完善均衡的知识结构外，还必须有先进的教学理念，并能运用自如，将之融入课堂教学中，把教学变成实际可操作教学行为，让学生的思维围绕着所学知识紧张而又灵活的转动，引导他们的学习兴趣，发挥自身的聪明才智。也就是说教师要拥有比较渊博的知识包括专业、教育理论、文学、语言等方方面面，特别是一口流利标准的富有艺术性语言。只有这样才有可能在教学时游刃自如，从容面对，进入教学的艺术境界。
因此，学生创新能力的培养离不开教师自身素质的提高与完善，如果教师自身具有较强的综合能力、创新思维能力，在教学中就能不断创新，能从新的视角，提出新的独特的见解。在教学方法的运用中，具体情况具体分析，根据具体教学内容、教学条件和学生现有知识、基础，选择不同教学方法与策略，也就是根据教学条件等方面的变化，运用有效的教学方法，创设问题，激发学生思维，正确处理课堂上出现的突发事件，使教学能顺利完成，取得较好的教学效果。
总之，在高师音乐教育中，对学生创新能力的培养，我们应多方面、多方位地去探讨研究，共同努力不懈追求，使音乐教育在新世纪有新的发展与创造。
参考文献：
[1]张楚廷《教学细则一百讲》湖南师范大学出版社第一版 第177页
[2]俞国良《创造力心理学》浙江人民出版社8月第四版第138页
[3]曹理 何工《音乐学习与教学心理》上海音乐出版社 第一版
[4]崔学荣《创新型音乐教师素质建构》中国音乐教育第4期第11―13页
篇3：思想政治理论课教育教学论文
思想政治理论课教育教学论文
一、高校思想政治理论课教育教学中的情感缺失
《礼记学记》有云“亲其师，信其道”。在高校思想政治理论课的教学过程中教师是关键，学生对教师的信服程度直接影响着教学效果。而学生对教师的信服程度又取决于教师的水平及其投入情况，其中情感的投入则最为关键。首先，面临改革开放以来经济大潮的冲击，拜金主义、享乐主义等腐朽的思想已经渗透到我国的各个领域，高校也不例外。在这种环境下一名高校教师，尤其是思想政治理论课的教师的政治信仰经受着前所未有的巨大拷问。试想，如果一名丧失了马克思主义信仰的教师去讲授高校的思想政治理论课程，必然难以对自己讲授的内容投入感情，而只把课堂教学当成自己谋生或谋利的一个手段，那么这种脱离了信仰和情感的讲授方式不仅不能感染学生，甚至会让学生觉得虚伪和厌恶，甚至动摇学生的政治信仰。其次，某些高校思想政治理论课教师认为，只要在课堂上把理论知识讲全、讲透，就完成了任务。殊不知教师除了传授知识，还应当经常与学生交流，无论是表扬还是批评，对学生来说都会产生一种情绪体验。而长期以来，思想政治理论课教师上课来，下课走，忽略与学生课堂尤其是课后的情感交流，学生有感情的困惑、生活的困难、社会交往等问题不能得到及时有效的沟通和解决，导致学生产生情绪、情感的变化，也造成师生间缺乏情感基础，从而不利于教师对学生进行思想和行为的正确有效的引导，难以达到良好的教学效果。
二、情感教育在高校思想政治理论课教育教学中的重要价值
情感教育就是要突出情感在教育中的作用。笔者认为，如果能在高校思想政治理论课教学中植入情感教育，不仅能调动学生学习的兴趣更能塑造学生良好的道德品质，营造温馨的学习氛围。
(一)运用情感教育能调动学生的学习兴趣
白居易《与元九书》中曰:“感人心者，莫先乎情”。情感对人类的行为具有巨大的推动作用。在高校思想政治课中运用情感教育，把原理和概念寓于情中，能激发学生对这门学科的浓厚兴趣。教师应本着贴近学生生活、贴近学生实际、贴近学生当下的原则，关注学生目前的情感指向、关注热点，进行有针对性教学，建立马克思主义理论及党的方针政策和这些热点问题、生活实际之间的联系。结合学生自身生动鲜活的事例把道理讲清讲透，真正做到以理服人。同时，我们还应时刻关注学生的情感变化、思想动态，及时地用马克思主义的理论，用通俗易懂的语言为学生解决生活的困境、解答思想和情感上的困惑，使学生了解到思想政治理论课不单纯讲授枯燥的理论，更可以用于解决生活中的实际问题，指导自己身心健康发展，这是一种科学的、高级的思考方式，从而发自内心地喜欢这门学科。
(二)运用情感教育塑造学生美好的道德品质
情感是具有感染力的，情感因素是个人道德品质形成的重要中介，因此，思想政治理论课教学既要重视理论的启迪作用，又要重视情感的激励作用。真正发挥思想政治理论课塑造学生良好的道德品质、引领学生健康成长的作用。要调动学生的情感，令其感动，首先教师就要感动，用自己的热情把情感教育贯穿到整个教学过程中，以此感染学生，引起学生情感的共鸣，让学生深刻体会对先进人物的敬佩，对于社会丑陋现象的厌恶等情感，从而塑造学生良好的道德品质。思想政治理论课教师在课堂中要积极运用情感教育，善用情感教育，以此有意识地引导学生对于人和事进行正确的分析和判断，引导学生感悟真、善、美、假、恶、丑，从而塑造学生完善的人格，使其健康成长。
(三)运用情感教育能营造良好的学习环境
如前文所言，高校思想政治理论课教师不仅要传授知识，而且应成为学生们的“导师”，这双重角色要求教师应当具有渊博的理论知识和坚定的马克思主义信仰，这样才能热爱所教课程，感染所教学生，在教学过程中理直气壮的引导学生。通过授课内容，让学生进一步认识到，在马克思主义理论的指导下，我国发展的如此繁荣和富强，为学生们创造了良好的学习和生活条件，逐步坚定他们对马克思主义的信仰，使我们更有责任为国家和社会的发展贡献自己的力量。同时，教师还要发自内心的爱学生，与学生无论是在课上还是课下，都能平等的开展互动和交流，努力在教学过程中，使自己成为学生可信任的朋友，在潜移默化中感染学生，与学生实现情感共鸣。如此，学生会因为和教师的思想感情贴近，而乐于接受所讲的道理，从而由于喜欢思想政治理论课授课教师而喜欢这门学科。密切的师生关系自然能营造出温馨的学习氛围和良好的学习环境，达到以情感教育促进思想教育，帮助学生建立正确的世界观、人生观和价值观。
三、以情感体验为载体的思想政治理论课教育教学的路径
情感教育在思想政治理论课教育教学当中的作用只是其重要价值的一个侧面，而以此为出发点做好学生的政治教育工作，帮助学生健康成长才是其意义所在。这就要求思想政治理论课教师，本着情感教育的要求，无论是在课上还是课下，都要做到尊重学生、关心学生、信任学生，及时与学生沟通，当好学生的“导师”。
(一)教师要爱学生，关心学生
爱是一个触碰心灵的过程，也是情感教育的首要因素。教育工作应始终充满爱，并让学生懂得爱、体会到被爱，并且做到关爱同学、关爱老师，这就触及到了教育的灵魂，达到了教育目的。因此，思想政治理论课教师应该主动地关心学生，让他们感受到来自学校的温暖;鼓励成绩优异的学生继续进取，帮助成绩不理想的学生改进学习方法，端正学习态度;了解学生生活，情感情况，并经常与辅导员沟通，交换学生信息，便于辅导员在奖学金评定、先进评选、党员发展等涉及到学生权利的方面做到公开、公平、公正。从而以真诚的关心、关爱，触及学生的心灵，提升学生思想道德素质，提升思想政治教育的实效性。
(二)教师要尊重学生
大学期间正是学生世界观、人生观和价值观形成的关键时期，有些学生心态不平衡、不自信，知行不统一，他们更希望得到家人、教师和社会的尊重、理解和关怀。尊重人可以给人极大的精神鼓舞，激发人的正总283期83能量。教师应该把尊重学生放在教育教学工作的.首位，以愉快的心情、和蔼的态度去教学，以平等待人的态度处理学生的思想、行为、教育与管理问题，同时根据学生的特点“因材施教”，让学生在轻松、愉快的氛围中接受教育，这是发挥思想教育实效的基础。
(三)教师要信任学生
信任，是处理好人际交往、情感的重要纽带;信任是激励学生自省、自律、自强的金钥匙;信任是教育、培养、帮助也是激励。我们不能轻易给学生定性，要用发展的眼光看待学生，给学生以自信，相信每一位学生都有自我发展、自我管理的潜能，要着重思考如何激发和挖掘学生的潜能。避免学生失去信念、失去勇气、失去前进的方向;信任学生，就可以使学生鼓起勇气，勇于正视自我、勇于面对和战胜困难，信任是学生提高造就自我的精神动因。相信学生的自我学习和发展能力，学生终究要离开学校教师与父母而自立于社会，要善于发现学生的闪光点，努力为学生提供自我发展的平台，满足学生自我发展的欲望，使每一位学生都得到发展的契机，而不必包办一切，事必躬亲，相信学生的自我管理能力。充分相信学生、尊重学生，给学生留有广阔的自由发展空间，学生才能真正的成才、成人。
(四)教师要理解学生
学生远离家人，身心又未完全发展成熟，对理解的需求尤为重要。理解可以给师生情感交流架构一座桥梁，是拉近与学生距离的法宝。当学生受到好评、取得好成绩时，要给予学生真诚的祝贺和鼓励，与学生分享成功的喜悦;当学生在学习上遇到困难时，要适时地给予理解、帮助、安慰、鼓舞，与学生分担挫折，使学生心里得到慰藉，感受到思想政治理论课教师不仅仅是讲课的教员，教师的体贴与关爱就在身边，将会使学生增加幸福感。综上所述，情感教育不仅是思想政治理论课教师完成课堂教学、实现教学目标的法宝，更是我们当好人生“导师”，提升学生学习兴趣，完善独立人格，树立正确价值观的有力武器。
篇4：高师院校音乐论文
高师院校音乐论文
一、对于高师院校地方音乐教学内容和教学方式的思考
近年来，随着高师院校自主办学能力的增强和教学模式的系统化完善，对于如何培养出适合地区文化发展需求和促进民族文化交流的地区性人才已经有了一定的探索，而对于在高师院校音乐专业中设置地方音乐课程，这一地域自主教学能力目前尚处于探索阶段。而要想在这一方面取得一定的理想成绩，第一点就是要转变教学观念，一定要从调整教育培养目标入手，充分利用地方的特色音乐资源，以实际实例来充实音乐课程方案，推进地区音乐教学课程的改革，构建一个全新的切合实际教学需求的课程体系。教学课程体系是一个成功的地区特色教学案例中所无法回避的问题。只有突出地区音乐特色，才能够彰显出地区音乐文化的优势。高师院校要想成功开设有地区特色的音乐课程，就要立足于地区本土，增设能够结合地方人才需求和学生自身发展的课程。
（一）地方音乐课程内容的选择
高师院校音乐专业的地方音乐课程的内容选择基本上就是要立足于本土，重点突出地域性和典型性特征，但同时也不能忘记民族特性，因为只有民族的才是世界的，民族性特点同样十分重要。同时，地方音乐课程的教学内容必须具有系统性和科学性，在做到这两点的同时，也要强调教学内容的针对性和实用性。此外，还要注意教学内容的编选原则。第一，要遵循思想性和艺术性相统一的原则。在任何一种文化中，都在有精品的同时，也同样存在文化糟粕，所以在选择地方音乐教学内容的时候一定要选择那些内容健康、艺术表现价值较高的音乐作品作为教学的内容。第二，要遵循地方性和民族性相统一的原则。虽然地方音乐在很大方面与别的地区的音乐形式或者表现方式上存在着很大的不同，但在艺术化呈现方面还是存在着很多共性特点的，所以在教学的时候，既要体现出不同的民族审美意识、民族的精神以及民族的风格，还要考虑如何在展现民族性的同时凸显出乡土特色。第三，要遵循系统性、科学性的进行教学。不管哪种内容的教学，都要遵循循序渐进、因材施教的原则。所以，在进行地方音乐课程教学的时候，教师一定要由浅入深，循序渐进。第四，要理论结合实际，增强实际运用能力。音乐教学不同于其他学科的'教学，在进行一些基本理论知识教学的同时，必须带领学生尽可能多地进行实际演练，尽可能配备多媒体教学仪器，使学生通过不断的实际听和唱，提高自身的地方音乐文化素养。
（二）地方音乐课程实际实施的策略
第一，组织地方音乐方面的专家和学者编写适合高师院校学生进行地方音乐学习的教材，制定出地方音乐课程教学的大纲，完善地方音乐课程教学的规划，包括课时，教学内容，以及教学目标。第二，拟定地方音乐教学课程的实际实施方案，将地方音乐这门课程作为高师院校音乐专业的专业必修课，或者是高师院校其他专业学生的选修课，同时在其他音乐专业课程中也应当适当渗透地方音乐内容。第三，提高学生对地方音乐课程的学习热情。兴趣是最好的老师，所以培养起学生对地方音乐课程的学习热情，是推行好地方音乐课程教学的关键所在。高师院校可以连同地方相关的音乐协会以及音乐爱好者，定期举办地方音乐专场音乐会，人人参与演出，以表演的成就感来提升学生学习地方音乐课程的兴趣和积极性。
二、高师院校开设地方音乐课程的优劣势
（一）高师院校开设地方音乐课程的优势
因为高师院校设置的独特性，一般高师院校都不会设置在一线城市，往往都会选择地域性特点较强的二三线城市，并且这些二三线城市往往在处于经济相对不怎么发达的少数民族聚居的地区。地方高师院校因其独特的设置背景，往往具备了极其丰富的区域文化资源以及良好的民间音乐文化的氛围。而对于这些设置有高师院校的二三线城市来说，这可能是这个城市唯一一所高校，也是这些城市在上层教育资源实例和城市名片的一种体现。虽然很多高师院校的直接领导单位不在这些城市，但是这些地区所能提供给高师院校的硬件设施必然也是不会差的。所以，在这些城市的高师院校设置地方音乐课程，相信这些地方也是相当欢迎的，也必然会提供力所能及的帮助。
（二）高师院校开设地方音乐课程的劣势
这里我们先撇开那些地域性特点并不十分鲜明的地区不说，因为在这些地域性并不鲜明的地区的高师院校设置地方音乐课程本身就不具有可操作，同时也不具备实际的意义。这里我们所要讨论的是那些在地域特点十分鲜明的地区高师院校设置地方音乐课程的劣势。在这些地区，虽然地域性特点十分突出，特别是一些少数民族地区就尤为突出，但是这些地区很多都处于经济欠发达地区，不管是相关部分还是普通的学生，对于音乐文化的重视程度本身就不高。还有一点就是，随着地方经济的发展，大家开始更加关注于如何赚钱，如何让自己的生活变得更好，地方音乐的发展并不受到该有的重视，自然要想在高师院校中推进地方音乐发展，设置地方音乐课程教学也是相当难的。
三、小结
地方音乐不管是对于地区还是对于民族来说，都是一笔巨大的文化财富，但是如果所受到的重视程度不够，这笔财富就很有可能慢慢从极具区域特色的地区消失。所以在高师院校的音乐专业中设置地方音乐课程是十分必要的。地方音乐既是对音乐专业国家课程的补充，同时也是联系地域文化和民族文化的一座桥梁，这其中的重要性自然不言而喻。
篇5：高师音乐教育改革探讨论文
高师音乐教育改革探讨论文
一、宁夏高师音乐教育改革现状
宁夏师范学院音乐舞蹈系经过的发展，办学初具规模，形成了一支业务强、素质高的教师队伍，积累了丰富的教改经验，取得了丰硕的教学成果。自宁夏开展音乐教育改革以来，宁夏师范学院音乐舞蹈系在学校的大力支持和关心下，经过多年的努力，在人才培养、学科建设、学术研究和教学设施等方面都得到了迅速发展，为培养优秀艺术教育人才创造了良好的环境和条件。宁夏师范学院音乐舞蹈系主要从以下几个方面加强了音乐教育改革的力度。
（一）以学科建设、专业建设促进音乐教育改革
宁夏师范学院音乐舞蹈系着重从学科建设、专业建设入手响应宁夏音乐教育改革的要求。建系10年来大力加强学科建设、课程建设、专业建设。截至现在有音乐学本科、舞蹈学本科和音乐教育专科三个专业。另外设有音乐理论教研室、声乐教研室、键盘教研室、舞蹈教研室和器乐教研室；另有宁南民间音乐研究基地和宁夏中小学音乐教师技能培养培训基地。
（二）以师资建设促进音乐教育改革
高师音乐教育改革师资是关键。宁夏师范学院音乐舞蹈系经过多年的发展已建成了一支老中青结合的专业化教职工队伍。现有专任教师22人，教授4人（含外聘2人），副教授7人（含外聘2人），讲师8人，助教7人，其中硕士研究生（含在读）7人，占教师比例32%。他们在专业知识与技能、教学与科研水平方面都教以往有了很大的提高。
（三）以硬件设施建设促进音乐教育改革
在领导大力重视下，宁夏师范学院音乐舞蹈系自建系以来投入了大量的资金。现在已建成一栋集教学、科研、艺术实践为一体的现代化音乐教学大楼，配有舞蹈教室、合唱教室、合奏教室、数码钢琴教室、电子琴教室、现代化音像视听室及专业理论课教室、多媒体教室、数字录音棚和MIDI的制作室、资料室和琴房130间以及现代化专业音乐厅1座，音乐厅建筑面积为1280平方米，可以满足国内外音乐团体和艺术家及我区各种大型文艺演出，配备大三角钢琴两台，进口音响，升降式合唱台，作为宁夏师范学院标志性建筑之一，该音乐厅是弘扬中外高雅音乐文化、对外文化交流、师生艺术实践的重要基地。
（四）以教学科研促进音乐教育改革
宁夏师范学院音乐舞蹈系自建系以来特别重视教学科研活动。在教学上采取各种新的教学方法来支撑高师音乐教育改，使得音乐教育改革真正的落到了实处。在科研方面也取得了巨大成绩。我系教师在各类学术期刊上发表学术论文100余篇，区级、校级科研立项10余项，教学成果奖8项，音乐作品10余首。提出了办好教学科研型院系的响亮口号，加强学术交流，鼓励教师到知名院校深造，资助师生积极参加区内外比赛活动，重奖科研成果突出者。所有这些都有力的支撑了高师音乐教育改革。
二、宁夏高师音乐教育改革存在的问题
（一）宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育改革存在脱节的现象
从目前的现实情况来看，宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育改革是各自为政。宁夏中小学音乐教育改革由教育厅牵头组织指导各级个类中小学的音乐教育改革。而宁夏高师音乐教育改革主要由宁夏师范学院音乐舞蹈系根据自身的发展情况来确定音乐教育改的方针与政策。宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育改革缺乏有效地沟通与交流，两者的改革出现了不同步现象。这是摆在我们面前的一道难题，这个问题如果不能得到有效解决，将直接影响到宁夏音乐教育改革的效果与合力。
（二）宁夏高师音乐教育师资队伍建设情况不容乐观
建设一支高素质的音乐教师队伍是宁夏高师音乐教育改革的当务之急。宁夏师范学院音乐舞蹈系师资建设虽然取得了一定的成绩，但是教师总体素质难以满足教改要求。师资的学历水平还不达标，作为一所本科院校，目前宁夏师范学院音乐舞蹈系具有研究生学历的老师还比较少。具有硕士研究生学历的老师只有两名，此外还有5名老师在职攻读硕士学位。师资水平远远跟不上本校音乐教育发展的要求。
（三）宁夏高师音乐教育仍存在重视技能教学忽视理论教学
的倾向，课程设置也存在不少问题目前，宁夏高师音乐教育仍存在重视技能教学忽视理论教学的倾向。不论从领导管理层、一线音乐教师，还是广大的学生来看。专业技能教学时最重要的，音乐理论则是不太重要。甚至不少学生都不喜欢上理论课，这种现象也影响了高是音乐教育改的效果。必须坚决改正。此外，目前宁夏高师音乐教育课程设置方面的问题很多，包括计划规定的教学科目过多，教材的学科体系和内容陈旧，过于注重系统知识的传授等。虽然近年来教材改革一直在进行，但必修课程内容太多的问题却始终没有解决，使得音乐课教师疲于完成课程计划，难以激发学生的学习积极性。此外，对于考试课程与考察课程的划分没有明确的规定，导致教师很难开展有利于学生全面发展的多种音乐教学活动。实际上，只有减少必修课程的繁难程度，才能开展有利于学生全面发展的多种音乐教学活动。（四）宁夏高师音乐教育存在男女比例失衡的现象宁夏师范学院音乐舞蹈系作为宁夏唯一的高等师范类艺术院系，担负着全区广大中小学音乐教育师资的培养培训任务。然而，目前情况下宁夏高师音乐教育存在男女比例失衡的'现象。女生占到学生的绝大多数。以级音乐学班为例，全班总人数为41人，女生33人，占78.6%男生只有9人，占21.4%。这个比例显示出宁夏高师音乐教育男女比例已经严重失衡。这种失衡现象必然会影响到将来的宁夏中小学基础音乐教育改革。
三、对策及建议
（一）设立专门机构与人员协调好宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育不同步现象
聘请有关专家学者对宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育不同步现象进行调查研究，认真把脉，查找问题的症结所在。设立专门机构与人员对宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育不协调的地方进行会商，拿出方案。切实解决宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育各自为政的现象，使得宁夏高师音乐教育改革真正成为一盘棋。
（二）加强宁夏高师音乐教育师资队伍建设
努力提高高师音乐教师的整体素质，这是推进宁夏高师音乐课程改革的关键。加大教师培训力度，加大学术交流力度。宁夏师范学院音乐舞蹈系注重学术交流，为提高教师的教学水平采取“走出去、请进来”的办法，不断派出教师到中央音乐学院、上海音乐学院等知名院校学习、进修，积极参加全国各地举办的学术会议、大师班和各种专业竞赛、艺术展演观摩活动。同时还定期邀请国内外著名学者、大师来我系讲学、交流、演出。先后聘请了中央音乐学院教授黄晓和先生，首都师范大学音乐学院雷达教授，西安音乐学院陈大明教授、上海音乐学院赵勇教授等区内外知名人士来我系讲学。音乐教师直接影响着宁夏高师音乐课程改革是否成功。课程改革的成功与否，在很大程度上与音乐教师对课程改革的态度与音乐教师的教学水平有很密切的关系。
（三）认真学习音乐课程标准，切实转变传统的音乐教育观念，进一步改善宁夏高师音乐教育教学方法
认真学习音乐课程标准，切实转变传统的音乐教育观念。在学习过程中，特别要把握好它的精髓。认真领会贯穿在课程标准中的新理念。切实转变传统的音乐教育观念，这是音乐教师用好课程标准的重要的前提条件。在新教材实施中，我们应认真学习《音乐课程标准》，坚持不懈地贯彻其中先进的教育教学理念。努力培养学生的创新精神和实践能力。努力改变传统的教学方式。狠抓音乐教学改革，促使音乐教师教学方式和学生学习行为的转变。在教学中教师应发现和挖掘学生发展的潜能，提高他们的音乐学习兴趣；营造和维持学生音乐学习过程中积极的心理氛围。鼓励教师创造性地探索新的教学途径，改进教学方式和教学手段，组织丰富多彩的教学实践活动，为学生学习营造一个兴趣盎然的良好环境，激发学生的兴趣和热情。
（四）加大招生宣传力度
尽可能的多招收一些男生进入高等师范院校学习音乐，逐步改变宁夏高师音乐教育男女比例失衡的现象。目前情况下，音乐系男女生比例严重失调的现象将来会影响到中小学基础音乐教育改革的顺利进行。应在全社会加强舆论宣传引导，让广大学生家长及男学生认识到学习音乐将来做一名音乐教师是光荣的。在招生时也可以对有意向学习音乐的男生进行适当的倾斜等。总之，宁夏高师音乐教育改革有成绩，也有问题。对宁夏高师音乐教育改革存在的问题进行深入的思考并探索有效的解决措施具有积极的意义。
篇6：新时期高师音乐教学改革论文
新时期高师音乐教学改革论文
一、高校音乐教学改革的必要性
改革开放以来，我国经济、社会迅速发展，当今的知识经济、高科技时代需要更多的高素质、复合型人才，而高校音乐教育依然以培养单一型音乐人才为主。信息化时代的到来以及电脑音乐及其制作技术的日益普及要求高校音乐教育跟上信息时代步伐更新教学手段和教学设备。社会大力倡导并积极推行素质教育，实施新课程改革，也要求高师音乐教育改变应试教育模式，而且照搬专业音乐院、系专业素质教育模式导致高师音乐专业培养目标不相一致。由于我们的教育观念还未能完全跟上时代发展的步伐，教师在教学过程中片面强调音乐专业知识，忽略了培养学生的综合素质、钻研精神、创新精神和实践能力；教师片面注重旧有知识内容，而没有根据时代的发展引入新知识、新设备、新手段，导致了学生所学知识陈旧，知识结构单一，缺乏钻研精神和创新精神，人文素质、文化修养不高，实践能力、教学能力偏低。因此，高师音乐教学的内容、教学方式方法、教学设备等都需要改革、更新，尤其是需要转变音乐教学观念，树立新的适应社会发展需求的人才培养观。在新时期，只有结合时代特点和高师音乐教学自身的特点，进行音乐教学改革，创新音乐教学，才能解决这些问题。因此，我们要不断改进音乐教学，促使音乐教学得到发展，提高学生的音乐素养、创新能力、实践能力和职业能力，满足社会发展的要求和学生发展的需要。
二、现代高校音乐教学存在的问题
现在我国高校在音乐教学上的投入不断增加，音乐教学不断完善，但是由于起步较晚，发展还不成熟，仍然存在一些问题，制约了音乐教学的可持续发展。首先，高师音乐教学模式相对落后。随着不断扩大招生规模，如果采用传统的一对一的音乐教学模式，教师难免顾此失彼，无法顾及到全体学生，难以满足学生的发展需求，难以提高教学效率。另外，新时期我国社会的发展需要更多的高素质人才，提倡并全面实施素质教育，因此，高师音乐教学也要注重促进学生全面发展，提高学生的综合素质。但是目前高师音乐教学仍片面强调专业化，只注重学生专业素质和能力的培养，对其他相关学科的内容涉及较少，导致学生文化修养不高，缺乏人文素养，虽然专业知识和技能较强，但综合素质和能力较差，难以满足社会对复合型人才的需求，影响学生的就业能力。其次，高师音乐教学师资队伍水平有待提高。要想培养出优秀的学生，音乐教师必须具备丰富的理论知识、良好的专业素质和能力、丰富的教学经验，以及良好的综合素养。音乐教师是学生学习的引导者，对学生的音乐素养和专业能力的提高有着非常重要的作用。然而，当前高师音乐教师的整体水平还不够高，专业基础还不够好，教学方式还存在问题，这不利于专业人才的培养和音乐教学的发展。再次，高师音乐教学教材也存在一些问题。音乐教学教材是音乐教学的基础，直接影响音乐教学效果。而目前高师音乐教材大部分与专业音乐院校教材一致，有的甚至直接从国外引进，与当前的高师音乐教学现状并不相符，也不适应现代化社会的要求，不适应时代的教材不利于音乐教学和音乐艺术的发展，不利于优秀人才的培养。因此，高校必须根据时代和社会发展的需要以及当前高师音乐教学的.实际情况，合理改革和完善音乐教学教材，从而提高学生的专业能力和综合素质，培养全面发展的高素质音乐人才，促进音乐教学的发展，推动音乐教育事业的发展。
三、新时期高师音乐教学改革的措施
1.转变高师音乐教学观念，更新教学理念，树立新的人才培养观
教学观念的限制是制约高师音乐教学发展的重要原因，因此在高师音乐教学改革的过程中，教师首先要转变音乐教学观念，更新教学理念，建立适应社会需求的人才培养模式。首先，根据社会发展大环境对人才的需要，转变教学观念。一方面，新时期，音乐艺术也随着社会的发展，产生了许多新理论、新形式与新设备，并起着越来越重要的作用，音乐的教化、娱乐功能越来越受到重视。另一方面，社会的发展需要更多的高素质的复合型人才。高师音乐专业的学生也要面对社会的优胜劣汰的选择。因此，高师音乐教师不能只局限于本专业范围内，要站在时代发展和新知识领域的前沿，培养适应社会需求的人才。高师音乐教学改革必须打破传统的禁锢，树立新的人才培养观，将本专业的教学与发展置于社会经济、文化领域的大环境中，正确认识音乐教学的优势与不足，扬长避短，弥补不足，注重培养学生的专业能力、音乐素养、文化修养、创新能力和实践能力，全面提高学生的综合素质。其次，根据教育改革对人才标准的总体要求，转变教学观念。一方面，随着素质教育的实施，高校越来越重视对学生创新能力和实践能力的培养，注重促进学生的全面发展，这也是新时期人才培养的目标。另一方面，我们还要认识到，高师音乐院、系的学生将来要从事基础音乐教育工作，学生不仅要具备系统、全面的音乐专业知识，还要有合理、实用的知识结构以及较强的创新能力、实践能力和教学能力。这就决定了高师音乐教师不仅要培养学生的审美能力，还要培养学生德、智、体等多方面的综合素质，使他们成为全面发展的合格的音乐人才。因此，我们要摒弃以往以课堂、课本和教师为中心传统教学观念，树立以教师为主导、以学生为主体、以培养创造力为主线的新的教学观念，在培养学生音乐专业知识、技能技巧的基础上，还要注重德育渗透以及实践能力的培养，以培养出专业能力强、道德品质高尚、文化修养高的创新型、实用型音乐人才。再次，根据高师音乐教育人才培养目标转变教学观念。长期以来，高师音乐教学一直沿袭专业音乐院、系的教学模式和教学方法，忽视对学生师范素质的培养，教学观念不符合高师音乐教育的培养目标。高师音乐教师应遵循音乐艺术教育规律，根据高师人才培养目标，以培养高素质的音乐教育人才为主，以开发学生的艺术表演潜质为辅，培养学生扎实的专业技能和教学能力，拓宽学生的知识面，使学生具备广博的知识，以满足未来的就业需要，而不应过多照搬专业音乐院、系的教学模式和教学方法。
2.与时俱进，拓展音乐教学内容
随着社会的发展和音乐学科的发展，音乐教学内容也要相应拓展，以满足学生的学习和发展需求，使学生成为适应社会发展的人才。拓展音乐教学内容要注意以下几个方面。首先，注重与其他文化知识的融合，将音乐作品的背景知识引入作品的介绍，并适当引入哲学、文学、绘画等学科的内容，使学生形成立体的知识构架，培养学生的文化素养，提高学生的综合素质。联系社会生活，拓展音乐教学内容。随着社会的不断发展，人们的文化活动日益丰富。为了使音乐教学跟上时代发展的步伐，我们有必要将社会性的与音乐相关的艺术活动信息引入到音乐教学中，或带学生参与社会性艺术活动，培养学生的实践能力。再次，除了要让学生了解不同时期、不同地域、不同流派的音乐，还要增加一些学生喜爱的音乐。比如，在各种各样的流行音乐、通俗音乐大行其道的今天，教师可以将其引入音乐教学，激发学生的学习兴趣，扩大学生的视野和知识面，使学生获得更多的音乐文化信息，提高学生的的音乐欣赏水平。
3.改革教学方式和手段
音乐教学改革的根本是教学方式的改革，只有改变陈旧的不合时宜的音乐教学方式，才能够达到音乐教育目标。首先，改变单一的讲授方式，使学生成为教学的主体。一直以来，我们采用的是教学模式都是以教师讲授为主，课堂气氛沉闷，学生学习被动。因此，我们要改变传统的教学方式，根据高师音乐教学的特点和具体教学内容，灵活运用多种教学方法和手段。在教学中，教师要启发、引导学生发挥想象力和创造力，尊重学生的个性，让学生自由发表见解，力求创新，只要学生的思维方向符合音乐审美的基本规律，就给予肯定，从而调动学生的学习积极性，培养学生的创新意识和创新能力。其次，倡导跨学科、多途径的音乐学习方式。在音乐教学中，教师可鼓励学生通过互联网等信息资源获取相关学科的资料，然后再到课堂上来分享和讨论，从而拓宽学生的知识面，使学生逐渐形成独立思考、勇于发表见解的良好习惯，提高学生的学习能力和创新能力。再次，加强实践教学，指导学生积极参加实践性的音乐活动。在音乐教学中，教师应将音乐理论与音乐实践相结合，注意医学生为主体安排音乐实践活动，引导学生积极参与各种音乐实践活动，在使学生掌握本专业的基本理论和基本技能的基础上，把最先进、最实用的技术传授给学生。实践活动的内容要体现技术先进性、适用性，从而起到深化理论知识、拓展学生知识面的作用。实践活动的形式要多种多样，从而多方面、多层次地培养学生的音乐能力，提高学生的实际工作能力。实践活动的难易程度要适当，要适应学生的知识水平和接受能力。此外，我们还要根据学生的实际情况合理安排实践活动的时间，加强管理，明确要求，量化考核指标，明确、规范每一个环节评分标准，综合评定成绩。最后，教师在音乐教学中可利用电脑、多媒体等教学手段，使教学内容更直观、形象，增强音乐的艺术感染力，使学生获得丰富的情感体验和审美体验，加深学生对作品的理解，提高学生的音乐审美能力，提高教学效率和教学质量。
篇7：高师 音乐专业舞蹈课教学浅议论文
高师 音乐专业舞蹈课教学浅议论文
等师范教育音乐专业的培养方向大致为：培养合格的，全面发展的，适应新时期社会需要的中小学音乐教师。而舞蹈是中小学音乐教师必备的技能之一，它不仅要求教师本身会跳，还要会教学，选择适合的题材，更重要的是能组织、编导、排练音乐舞蹈节目。因此，高师音乐专业的舞蹈课是十分重要的，如不经过系统严格的学习，学生必然跳不好。这就像一个不会写字，不懂语法修辞的人，必然不会写出文章一样，道理似乎人人都知道，但实贱起来往往背道而驰，因为舞蹈是一门形体艺术，尤其是对于初学者又累又苦，又要反复练习持之以恒。它需要很强的毅志力，否则，在众多学习过程中便出现了“虎头蛇尾”或“一曝十寒”的现象。作为舞蹈课教师需要了解这门课程的特殊性，从而更好的组织课堂，启发学生培养兴趣，使舞蹈课在音乐专业中不断完善。
1、舞蹈教学中存在的矛盾。
舞蹈是一门以人体为媒介，通过人自身来展示，以肢体语言来表现的表演艺术。高师音乐专业的舞蹈课主要包括：力量。舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”控制力和弹跳力等，它们使在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。柔軔性。人体各关节活动幅度的大小。控制力与稳定性。控制力时指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定力。稳定性是指表演中的调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
协调性与灵活性。协调性是指全身肌肉群都能相互协调配合。灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方面的能力。但是音乐专业的学生身体及生活中的习惯往往缺乏舞蹈所需要的“力量”“柔軔性”“稳定性”“灵活性”。表现出来为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应该具备的专业素质。因此，就必须通过系统的舞蹈课加以训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔軔力量，培养音乐感和伴随音乐灵动、自如地运用身体各部位，达到以上要求需要很长时间。“台上一分钟，台下十年功”说的就是这个意思吧。然而，音乐专业的学生错过了学习舞蹈的最佳年龄
音乐专业舞蹈课教学浅议技巧而无感情，也是站不住脚的。所以在基本功未成熟前，必须要着重训练技巧上的硬功夫，等有了一定的基础以后，再随着基础的深化逐步完成对作品感情的要求，进行实际技巧的运用。一个演员对用声音，咬字熟练到像说话一样，在演唱作品中表达自己内心世界时，就必然能够很自然地完整地表达出作品的内涵。感情的唱法应奠基在精湛的声音技巧之上。但是作为一个演员在掌握声音技巧以后也不能盲目去演唱作品，当你在演唱歌剧选曲的时候，对你所表达的故事情节没有认真准备的时候，对角色人物还处于盲目状态，甚至对歌词的内容还不理解的情况下，就匆匆去演出，这样只能用一些外在的动作和表情，以及与内容豪不相关的即兴式表演，来填补思想感情上的空白，这就难以表现出曲目的意境。这种没有内容的歌声，最终是要被观众所摈弃的。优美的声音必须经过正确的，系统的，严格的训练，才能成为表现声乐艺术的一个有力工具。其次，必须对声乐作品进行分析，研宄，作独具匠心的艺术处理。拿到一首不熟悉的作品，首先是读歌词，理解歌词表达的内容。若是歌剧则应先了解剧情，
弄清剧中人物，自己的角色与其他人物的关系。然后是仔细准确地反复读谱，反复哼唱，对每个音都不能随意马虎，边识谱边思考，体味作者的创作意图和作品的音乐风格。例如《唱支山歌给党听》，歌词是摘录雷锋的日记，体现了雷锋对党真挚的爱，对旧社会的恨，是一首充满激情的诗。这首歌的曲式是三段体，ABA的结构形式。第一段是写雷锋对党的爱，充满了激情，所以在这里用了明亮的宫调式，是明显的山歌风格。第二段从“旧社会……”开始，用的是深沉的羽调式，这段音区较低，但用了特强音，切分节奏，休止符手法，加强了音乐的'力度，表现了痛苦的回忆和对旧社会的恨，情绪很激动。紧接着是革命的战斗号角声，“共产党号召我闹革命……”这一段的曲调转为豪迈，富有战斗性，这里在速度上也稍快，声音要激昂些。为了感情的需要，“共产党号召我闹革命，夺过鞭子揍敌人”这二句曲调重复了一遍，第二遍的“闹”字是全曲最响亮的音，也是全曲高潮处，感情最激动的地方。经过间奏，情绪平静下来，再现第一段的旋律。所以在演唱时从感情到音色都要有一个统筹规划。
最后，艺术素养中的舞台表演。所谓“未成曲调先有情，情是歌唱的灵魂，歌唱者应做到用心在歌唱，演唱起来才能感染观众。作为一种表演艺术，声乐演唱要以声音为主，以动作为辅，根据作品的内容，演唱时适当加些动作来表现一种情感，一种意境，一种形象，做到画龙点睛，但不要过于频繁。作为一名演唱者，在舞台上除了用优美的歌声传播感情外，歌唱者的姿势与舞台的风度尤其重要，它的正确与否，直接对歌唱，呼吸，发声，共鸣及艺术表现的好与坏都有很重要的内在影响，上下台要自然，稳重大方，根据演唱曲目的内容来酝酿情感，情绪的酝酿也要有尺度。这样，才能把观众带进作品所规定的艺术境界中去。
综上所述，真正动人的演唱是感情的迸发，是感情的跳跃，感情的延续，它能使听众受到艺术形象的感染，受到精神上的激励和启迪，同时也得到极大的美的享受。要想做到这一切就必须在平凡的工作中做出不平凡的创作，必须深入并理解生活，学好文化，提高艺术素养，才能唱出时代的心声，唱出时代的凯歌在学院的时间为3—4年，每个学期不到40个课时，训练的时间少之又少。在消化不了教学内容的的情况下，学生在课堂中所表现出无奈、停滞、麻木。平时一个个光彩照人个性十足的样子在课堂中渐渐消失。而我们则要在有限的时间里，开展无限的学习。
舞蹈教学中横向层面关系之中的纵向深入“横向层面关系的纵向深入”是指对教学内容，在由浅入深的总概念下进行一个层面横向因素的把握、互动。从而影响于“纵向”的可能以此类推。通过横向状态的彼此关系进行磨盘似的运动，在不断滚动螺旋下降(也可以叫上升)之中，形成它的纵向深入性。
其一：它不是对已有的训练内容进行什么“革命”，而是怎样分析、组成，甚至是换位。也就是说，老师在课堂上不要只对动作感兴趣，而要多留意动作之间的整体形态。这一整体状态就是学生的感觉状态(韵与美)，协调状态(形态个性)，表现状态(力量与魄力及综合的“人体修养”在整体状态之中进入下一个纵向的一个层面的横向因素。
其二：横向层面关系之中的纵向深入的意识及方法本身不是直接对舞蹈动作而言，它是对其使用‘旁敲侧击’的方法。通过其它文化于舞蹈的沟通、利用。其真正目的意义在于提高学生的综合舞蹈素质。
从师范高等院校这个角度里看舞蹈课，学生已是高等，超出了中、初级了。在文化知识的理解、思辩能力都进入了‘相对高’的状况。换句话说，必须进入‘相对高’的轨道了。也许在舞蹈文化上相对欠缺，但对于其它知识的结构，文化内涵，解决问题的能力，科学的分析，举一反三的互通性是具备的。这些是大学生学习舞蹈最有利的条件，在这个年龄阶段似乎已经懂得了一些舞蹈。虽然没有通过自身的实贱，但在脑海中以占有了一些舞蹈。如果老师在舞蹈课中能把舞蹈动作解释、分析于文化知识等等扣住于万事万物紧贴，相同举一反三，养成有悟性的思维思辨习惯。学生一定能把舞蹈于一切事物的认识，回归至舞蹈的理性认识。不会仅仅盯住那么枯燥乏味单一的动作上，而为此纠缠、痛苦、甚至绝望。他们可以对舞蹈有一个更为开阔、更为符合舞蹈意识的认识。同时，在学习中发挥能动性，从心态上会有所调整。心态问题对于这个年龄阶段来说非常关键，直接关系到他们自信、成长急对事物的理解。好的心态会给身体带来好的放松状态，为学习舞蹈提供良好的能源。
在多年的教学中，大部分学生都认真、好学。把几年舞蹈组合用笔一字不漏的记录下来。到毕业时，用一段仅有4个8拍的音乐要求自己编组合时，学生用茫然的眼神望着我，似乎从来没有接触过舞蹈。她们所记录下来的只是一个个单一的动作。而教师需要拥有的是对舞蹈本身的认识，而不是动作。师范生所学习的应该是动作的分类性质关系，以后自己进行各种组合舞蹈的编排，而不是程式化的只有几个单一的动作。
“横向层面关系之中的纵向深入”，使教学有能动性的空间和能动性的把握.同时，课的进程，课的展示及编组合的方式方法,都会有的放矢，有机可乘，有句老话说：“巧妇难做无米之炊”，现在要做到“巧妇定有找米之路。”
2、舞蹈教学与音乐的关系
舞蹈从一产生便和音乐结成最紧密的联系.舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置，在舞蹈艺术总的概念中音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。音乐可以帮助舞蹈组织活动，在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛。音乐与舞蹈唇齿相依，一个学习舞蹈的人，对音乐认识的高低直接影响到舞蹈表演与创作的好坏，没有音乐的舞蹈仿佛失去了翅膀的鸟，让人无法想象，因此，音乐这门艺术是每一个学习舞蹈的人必须掌握的。
在高师音乐专业的学生中，音乐知识的掌握对于他们学习舞蹈有着巨大的帮助，通过已经掌握的音乐知识来和舞蹈的情感、情绪、动作相融。
1、视唱练耳知识。
视唱练耳是了解音乐的基础课之一，这门课使学生对音乐旋律与节奏有正确的理解和把握，在学习舞蹈中学生敏锐的音乐听觉，良好的视谱技能，对引导学生准确的掌握音乐风格，更好地运用形态语言表现音乐，有着积极的作用。
2、基础乐理在知识。
乐理是音乐基础课程之一。通过对这项知识的掌握，在学习舞蹈中学生可以正确理解舞蹈音乐所表现的意境。音程知识对舞蹈学习的作用。不同的音程，由于音高距离的不一样，因此，在音乐中，音程占有主要地位。音乐表达的情感与描述的音乐形象就与这种音程的色彩相对应。
大三度音程的色彩是明亮开朗的，这对音乐专业的学生是件容易的事。由此可以想象，在听到这一音乐时所表现出来的舞蹈动作、情绪应该是舒展、明朗的。相反，小三度音程的色彩是暗淡而柔和的，根据这一特点，舞蹈所体现的也一定是柔美、优雅的。节拍节奏对舞蹈学习的帮助。音乐的节拍节奏对于音乐本身来说非常最重要，是音乐的重要组成部分。对音乐风格、特点、情绪的形成来说起着重要的作用。同样节拍节奏赋予舞蹈生命，快慢相交，动静结合。音乐专业的学生拥有较强的节奏感，准确地把握不同节奏节拍的音乐风格特点。在舞蹈中找到内心节奏的发展规律，准确把握舞蹈过程中内在的发力点。
3、音乐鉴赏能力。
音乐专业的学生具有较强的音乐鉴赏能力，感知音乐能力和音乐审美的基础，拥有正确的音与感知能力。理解音乐，丰富情感就能把音乐所表达的情绪、情感，通过舞蹈的肢体语言再现。
音乐专业的学生对音乐知识的掌握，在学习舞蹈中拥有得天独厚的优势。教师在教学过程中要扬长避短，充分利用音乐对舞蹈的作用开展教学。针对不同级别的学生，不同舞蹈组合的性质选择不同的音乐，让学生随着音乐鲜明的旋律和节奏去体味学习舞蹈的快乐，既要注意能力的培养，又要注意舞姿与音乐风格的统一。音乐是人内心情感的形式之一，它可以帮助学生更好的理解和准确把握舞蹈动作使学习舞蹈起到事半功倍的效果，又能使动作内涵锦上添花。
总之，高等师范院校的舞蹈课不可按照舞蹈专业院校的课堂模式和教学方法按部就班，应该有自己的特点，利用学生拥有的其它知识结构来进行舞蹈教学。
篇8：中小学音乐课堂审美教育功能探讨论文
中小学音乐课堂审美教育功能探讨论文
摘要：自弹自唱是中小学音乐课堂教学中教师常用的教学手段。在教师的自弹自唱过程中蕴含着形象美、音乐美、协调美等多种审美因素，体现了教师对于“真善美”审美价值观的引导。如果在教学中能够充分运用自弹自唱中的审美因素，将会对学生起到有效的审美教育作用。本文从自弹自唱的特点入手，分析了其内在的审美因素，并对如何运用自弹自唱来实施审美教育进行了探讨。
关键词：中小学；音乐教育；自弹自唱；实施途径
“美育”即“审美教育”，是中小学校教育的主要内容之一。美育对于陶冶人高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进人的全面发展和健康成长的教育具有重要作用。在中小学教育中，音乐教育是实施美育的主要途径和内容。在教育部颁布的《全日制义务教育中小学音乐课程标准》中就确定了“以审美教育为核心”的音乐课程教学理念。国务院办公厅颁布的《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中要求进一步加强学校美育，提出“义务教育阶段学校美育课程要培养学生健康向上的审美趣味、审美格调、审美理想。”这就要求教师在歌唱、器乐、欣赏、创作等一切教学的各个环节中都充分发挥音乐的审美教育功能，从而达到培养学生健康的审美意识，提高审美能力的目标。
一、自弹自唱的必要性
中小学音乐课堂中的“自弹自唱”，指的是教师在进行歌曲作品的示范时，经常采用的一种边歌唱边为自己的歌唱进行伴奏的教学手段，它是中小学教师必备的教学技能。追求“真、善、美”是人的本性，而自弹自唱恰恰体现的就是这种“求真、求善、求美”的过程。在自弹自唱时，教师通过良好的、浑然一体的歌唱和伴奏，向学生展示音乐作品，并引领学生共同感受和体验，进而融入于美好的音乐艺术之中。然而，随着科学技术的高速发展，多媒体技术开始广泛运用在中小学的音乐课堂教学中。目前由于大多数音乐教师在自弹自唱能力的不足，多媒体技术的出现使得越来越多的教师放弃了原本应该由教师完成的范唱示范环节，而过多地依赖多媒体播放。笔者认为，课堂教学的过程应该是师生共同体验、表现、享受美的过程。自弹自唱中教师和学生之间面对面的交流更为真实，更易师生的互动，更易引起学生情感的共鸣。它的运用不但有助于增进师生间的情感交流，还有助于使学生获得良好的审美感知和审美体验。因此，相比于多媒体播放的教学，自弹自唱的运用对于保证音乐教学活动的质量和水准以及对学生审美能力的培养都更具有一定的优势。
（一）自弹自唱的直观性有利于审美感知力的培养。审美感知能力是培养审美鉴赏能力和审美创造能力前提和基础。众所周知，人们对事物认识的规律是从感性认识发展到理性认识。在欣赏美的事物时，人们通过对审美对象的色彩、线条、形状和声音等感觉获得直观的审美感觉以及审美直觉，再从感觉上升到知觉，从基础上升到审美对象的整体认识，从有机整体去感知和领悟。因此，学生在接受审美教育时，这种先从直观的美入手再逐步引导学生进行更深层次作品内涵的过程，比单纯的理论说明更具有吸引力，也更容易被学生所接受和理解。自弹自唱的过程就是教师现场展示作品“直观美”的过程。学生通过耳朵、眼睛等多种感官，感受到教师在弹唱时所表现出来的弹与唱的协调美、演唱的声音美、弹奏的规范美、作品的情感美、形象美、音乐美等多种美的因素，从而对音乐作品获得直观、整体、形象的审美感知和良好的审美体验。
（二）自弹自唱帮助学生树立正确的审美观。音乐表演者担负着培养听众的艺术鉴赏力，提高听众音乐审美水平的使命。自弹自唱是一种表演形式，其运用的目的主要在于通过教师良好的、浑然一体的弹唱，把音乐的美沁入学生的心灵深处，使学生在音乐的熏陶下心地变得更加高尚、更纯洁，使学生由于有了音乐而感到生活更充实、更有意义。在自弹自唱的审美教育活动中，教师是音乐作品与学生之间的传递者，对于学生审美价值取向以及审美意识的构建起着引导作用。一方面，教师传达审美意识。教师在自弹自唱过程中的一举一动，都向学生传递着自己的审美态度、审美趣味、审美理解、审美评价以及审美判断，由此而引导学生审美意识的构建。另一方面，学生是审美主体接受审美意识。学生在这种直观、外在的自弹自唱表演时，受教师的陶养感发来感受美、欣赏美。逐步树立起正确的审美观，进而建构起完善的审美心理结构，形成创造美的能力和自觉创造美的意识。例如在自弹自唱中，教师是“以情动人”，还是“以技动人”，就能体现出教师的审美观的不同，而这也直接影响到学生将来对作品的理解是炫耀技术还是表达情感的审美观念。
（三）自弹自唱的示范性有利于提高学生的学习兴趣。在自弹自唱过程中，教师现场的弹唱对于音乐形象的刻画、音乐意境的表现，音乐风格的把握，技术技巧与艺术内容、关系的处理方面都有典范性意义，为学生提供学习和模仿的样板。学生通过现场的观察和分析，清晰地看到教师对于一首乐曲，运用什么样的技术动作和呼吸方式发出美妙的声音；如何用不同的触键弹出色彩多变的钢琴音色；如何将弹与唱之间的技术动作进行协调；如何进行情感和乐句处理，用什么样的织体伴奏，怎样用各种技巧来表现歌曲的情感等等，这些都给学生带来美的享受以及技术技巧上的启发。由于现场的'自弹自唱具有强烈的真实感和感染力，更容易给学生留下美好的直觉印象，激发学习音乐的欲望和兴趣，调动学生参与音乐活动的积极性，让学生得到更好地得到音乐熏陶和培养。
二、自弹自唱的审美教育实施途径
（一）围绕“审美为核心”进行自弹自唱。实施“以审美为核心”的音乐课程教学理念，就要求教师能够遵循美的规律来进行教学，懂得如何建立“美的形态”。从自弹自唱前期的准备工作到弹唱时歌唱、弹奏、伴奏、情感处理等一切环节都要始终围绕审美的中心主题进行。具有美感的弹唱，具体包括弹唱姿势正确；演唱时声情并茂、感情真挚；弹唱表情自然，富有感染力；弹奏方法规范；钢琴伴奏的和声编配以及伴奏织体运用恰到好处；弹与唱的音量、气息、动作协调等。只有在每个环节做到有美感，才能让审美主体感受到美感。
（二）提高教师的弹唱技能。在自弹自唱中，教师对于作品的表现方法以及学生对美的审美评价都起到良好的示范和引领作用。一般来说，学生只有通过教师的示范和引导，对真善美和假丑恶有一定的判断并且符合了一定审美价值取向的时候，才可以认为是受到了审美教育。因此，教师要提高自己的自弹自唱技能。自弹自唱是一门综合性技能，它不是会歌唱会弹琴就能自然获得。由于在高校师范教育中长期以来存在的对自弹自唱技能培养的认识偏差，自弹自唱技能已经成为中小学音乐教师普遍存在的短板，很多教师在教学中并不能自如运用自弹自唱技能。教师在平时训练时，应该始终将弹唱作为一个整体进行长期的练习，养成“唱则弹”、“弹则唱”的弹唱习惯。自弹自唱中坚持“以唱为主，以弹为辅”的基本原则。此外，由于中小学音乐教材中曲目内容涵盖广泛，教师还要学会用多种演唱方法来表现不同风格的歌曲，懂得灵活的运用各种伴奏技巧来渲染歌曲气氛。例如的歌曲《小鸡的一家》（选自人民音乐出版社音乐课本二年级上册）用拟人的手法表现小鸡一家的场景。歌曲曲式结构简短规整，节奏欢快。教师弹唱时通过咬字吐字、腔体等方面的调整来表现大公鸡、老母鸡、花小鸡三种不同的可爱形象特点。歌曲的和声编配可以用较为简单的正三和弦，伴奏织体在表现大公鸡的形象时在中音区弹奏，而表现花小鸡的形象时右手换成在高音区弹奏，用音区的对比烘托出不同的歌曲形象，使得弹唱符合学生的心理和年龄的特点。再如歌曲《今天是你的生日》（选自人民音乐出版社音乐课本六年级上册）表达的是对祖国深深的热爱之情。曲式结构较为复杂，有较大情绪变化。因此，自弹自唱的处理都要做出较大的调整。弹唱时气息要吸得深一些，腔体打开一些，声情并茂，以情带声。这时，钢琴和声编配可以在正三和弦的基础上加上副三和弦甚至是变和弦，伴奏织体在歌曲的高潮部分，用密集的、拉宽音域的分解和弦形成流动的效果，表达出歌曲中内在的真挚感情。
（三）提高教师的审美素养。审美教育实践活动中，音乐教师是实施音乐审美教育的主体，教师的审美素养是实施和落实音乐审美教育的基本前提和根本保证。教师在自弹自唱中的创造和表演都是其审美意识在音乐表演中的对象化活动，反映出教师的审美能力、审美水平的高低。就如卢梭在《爱弥儿》所认为的：“教师要记住在敢于担当培养一个人的任务以前，自己就必须要造就成一个人，自己就必须是一个值得推崇的模范。”为此，教师要进行审美教育，应该首先逐步构建自己的审美意识。不断提高自己艺术修养，开阔自己的视野，接触和了解文学、美术、建筑等多门类艺术，提高自己的审美情趣。这样才能潜移默化地影响到学生的审美趣味、文化价值观念的培养和建立提高审美意识。其次，教师要提高自己的综合素质。由于自弹自唱中包括了弹奏、演唱、视唱、和声编配等多种技能，强调综合知识的运用。教师要熟练地运用好自弹自唱技能，就应具备整合并综合运用这些知识的能力。自弹自唱，从本质上是教师对作品的二度创作。教师既要真实地反映作品的内涵，又要有自己的创造性。从弹唱准备阶段的对作品的分析，到弹唱演唱、伴奏内容的设计，再到弹唱中的表演等各个环节，教师都要有创新意识，运用创新性的教学理念和创新教学方法进行教学。
三、结语
随着我国基础教育水平的不断提高和素质教育的全面推进，中小学音乐教育有了较快发展，但是，从我国基础教育发展的整体水平看，音乐教育仍旧存在许多不足之处，例如在音乐课堂教学中存在的重视音乐技能学习而轻视对学生审美培养的问题。自弹自唱具有形象性、直观性、示范性的特点。在自弹自唱的过程中，无论是教师的演唱、演奏还是弹唱的表演，都体现“真善美”的引导，蕴含着协调美、色彩美、结构美、形象美、音乐美等多种审美因素。如果在音乐课堂教学中能够充分利用好这些美的因素，将会对学生起到有效的审美教育作用。
参考文献:
[1]刘朗.声乐教学[M].长春:吉林人民出版社,.
[2]张前,王次.音乐美学基础[M].北京:人民音乐出版社,1992.
[3]修海林,罗小平.音乐美学通论[M].上海:上海音乐出版社,.
[4]教育部.全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要,.
[5][法]让雅克卢梭,彭正梅译.爱弥儿[M].长春:上海人民出版社,.
篇9：高师学前教育专业音乐教学研究论文
高师学前教育专业音乐教学研究论文
摘要：音乐课做为学前教育专业课程设置的重要组成部分，在学前教育专业学习过程中起到不可或缺的作用。当前我国与国外学前教育还存在较大差距，在音乐教学方面，应该借鉴国外先进教学方法，把握学前教育的特点，创建中国特色的学前教育，把音乐与其他领域的知识结合起来运用到实践中去。
关键词：高师学前教育；音乐；教学现状；途径
近年来随着学前教育的普及，学前教育专业在全国高校兴起，尤其是世界范围内脑科学的研究成果使人们认识到幼儿早期教育的重要性，推动了学前教育专业的全面发展。音乐课程做为学前教育专业的重要组成部分，在学前教育专业学习过程中起到不可或缺的作用。学前教育属于基础教育的一部分，优秀的幼儿教师起着非常关键的作用，我国著名教育家、儿童心理学家陈鹤琴先生曾指出：“学前儿童音乐教育的根本目的是通过音乐教育活动使儿童获得全面和谐的发展。”但长期以来，学前教育专业学习方式呆板，学生理论、专业素养、教学能力差的现象比较严重，有些毕业生难以胜任教学工作，这与“培养高素质的幼儿教师”的目标还有很大差距，因此本文对高师学前教育专业音乐教育的现状进行探讨，为高校学前教育专业的音乐教学改革提供现实依据。
一、当前国内高校学前教育专业音乐教学现状
1.生源音乐素质薄弱
目前不少高校纷纷组建了本科层次的学前教育专业，但是在入学却没有再设立艺术方面的考试，甚至很多学生是调剂到本专业，这种情况导致大多数学生的音乐素质基础较差，有的学生在音乐的学习上还是比较吃力，例如，有些学生音准差、乐感不强、四肢不协调，在后期的学习中，这类学生也会逐渐失去兴趣，毕业时学生的程度也是良莠不齐。这样的学生，就算是将来从事了幼儿教育，也不会有太好的教学效果，甚至会对幼儿的音乐教育带来不利影响。
2.生源相对较少
近年来，我国民办幼儿园在逐渐增多，但是工资待遇却不高，这是学前教育生源较少的主要原因之一。例如秦皇岛的私立幼儿园，，幼师工资每月基本在1000元左右，到20大概每月1600元左右，尽管工资在增长，但是始终与其他的职业存在一些差距，这就直接导致幼儿教师的不稳定，同时对我们的幼儿教育也产生了非常大的影响。公办幼儿园待遇相对较好，但是目前对幼师的需求已经基本处于饱和状态。如此严峻的就业形势，学生们在选择专业时，考虑到将来的工资待遇等问题，会使很多学生想选却不敢选择学前教育，就算是选择了此专业，毕业时就业的方向也可能会因为工资的问题而转移。就我校的生源情况来看，目前每年基本会有一个对口招生的班级，其他班级的学生都没有任何艺术类的相关基础，而且还有一部分是被调剂到本专业的，例如级学前教育专业，两个班50%以上是被调剂过来的，半年以后又有15%的学生转到其他专业。同时，这部分学生基本都是女生，很少有男生选择此专业，因此学前教育专业似乎又有了一些局限性，尽管专家们的呼吁男生选择此专业改变“阴盛阳衰”的幼师队伍，但是到目前来看也没有任何改观。这种不稳定的生源状态以及毕业以后的待遇情况，使学生存在很大的担忧，在选择此专业上也会非常谨慎。
3.音乐课程单一性强，缺乏专业特点
学前教育专业有其特殊性，如何把音乐与其他学科综合起来，使音乐课具有综合性，延展性，是值得我们从事音乐教育的老师们去研究的。当前有的高校音乐培养方案上基本上是把中专层次幼师培养与专、本科层次音乐教育简单叠加综合，不少学前专业的课程安排甚至直接是专科幼师层次或者是与音乐专业的一样，课程安排上脱离幼教实际，缺乏专业特色。其次，从教师方面来看，目前课程基本上是由音乐系的老师进行授课，由于学前教育专业的特殊性，决定了不能一味的追求技巧上的提高。很多教师没有进行相关的培训，缺乏对学前教育专业的了解，因此在授课中难免会套用音乐专业学生的授课模式。从课程的内容来看，部分课程的观念陈旧，内容陈旧，使用课程书籍也是音乐专业书籍的或者是中专幼师的书籍，这些课程和设置很多都不能适合四年制学前教育专业且音乐基础薄弱学生使用。同时，我国目前占主流的幼儿师资培养的课程还是比较偏重于艺术方面的知识和技能的教育，单一性太强，缺乏各科之间综合教学。
4.学生实践能力较差
教学实践能力较差，说课逻辑比较混乱。在多数高校中，要么偏重理论，要么偏重技巧，而忽略了学生非常重要的.的实践课，这也是导致学生实践能力不好的原因之一。学前教育专业的学生高考之前和大多数普通高考生一样是通过全国文化高考被学校招录的，以前参与的音乐实践活动并不多，因此，学生的音乐表现力不够，即使在学校进行了一定的音乐能力培养后，还是有很多学生不能准确的表达音乐的内容。还有一部分学生，即使能够理解音乐，但是由于表演实践较少而羞于上台。不敢站到人前去把音乐的语汇表达出来，就不会自如的控制课堂的节奏。国外幼师教育非常注重实习实训，例如在日本，学校安排67.8%的学时用于实际操作训练，25%的学时用于专业理论学习，而在我国大多数高校中只在毕业前夕设有一个阶段的实习，首先实习的时间段安排的就不够合理，学生往往在这个时候都忙于找工作或者继续深造，就会无暇顾及实习中问题的解决，其次，一个阶段的实习学生对现行幼儿教育的了解不够深入，实践能力难以得到提高。
5.专业教师紧缺
随着各高校不断扩招，音乐教师严重紧缺，很多学校学前教育的课程都是由音乐系的教师担任，很多教师超负荷上课，而有的学校也经常根据教师的师资情况开设课程，这些方面严重影响到学生音乐素质的培养和提高。课程安排上也已经脱离了学生的实际水平，使学生们花费更多的时间去练习音乐各门类的技巧，而忽视了学科的综合性。这种不符合学前教育专业的授课模式，导致不少学生对音乐相关课程望而却步，不能顺利完成课程要求。因此，针对学前教育专业的独特性，培养适合此专业的音乐教师势在必行。
二、改变当前学前教育音乐课程现状的途径
当前我国高师学前音乐教育与发达国家还存在一定差距，他们的学前教育师资培养并没有一味强调高学历，而是注重应用、实践与创新；注重培养学生对儿童的音乐观察、理解和分析能力；重视对学生的各种科学综合教育及教育实践能力的培养，而对各种艺术技能的学习要求相对较低。我们应该借鉴国外先进教学方法，创建中国特色的学前教育，把音乐教育与其他领域的知识结合起来运用到实践中去。
（一）把握学前音乐课程的特点
音乐课是学前教育的重要组成部分，在其不断创新和改革中，学前教育音乐课程具有了独特性、基础性、创造性、科学性的特点。
1.独特性
学前教育的音乐课与音乐专业学生无论在教学对象、教学目的、教学手段、教学方法上都有很大不同。学前教育的培养方向幼儿教师，之所以开展音乐课是为了对儿童进行美育教育。因此，开展课程时应该和儿童的心理和思维特征联系起来，加强对此方面的培训。
2.基础性
幼儿教师的素质直接影响到儿童各种能力的培养，综合能力强的幼师会对培养儿童的艺术创造力奠定良好的基础。在音乐教育方面，应该要求学生掌握一定的音乐知识，尽管在学习过程中不需要过分的讲究音乐的技能、技巧，但是学生应该具备基础的唱、跳、弹的能力。在授课过程中，要加强这几方面的综合练习，例如，一首歌曲，可以边唱边跳，也可以边弹边唱，这样，学生在弹唱和舞蹈编排等方面就会联系起来。
3.创造性
学前音乐教育不像音乐系突出技术的专业性，具有基础性的特点，在教学中，要不断引导学生和儿童的特性联系起来。首先应该让学生了解儿童的心理特征，在此基础上，把所学的知识通过儿童感兴趣的方式传递给他们，这样才能实现学前教育专业的培养目的。这个过程需要教师引导学生，发挥他们的创造力和想象力。游戏是幼儿喜欢的活动方式，因此可以从这些方面去开发学生。
4.科学性
音乐对于儿童来说，不仅会在提高语言学习能力，而且对孩子们的心智发育及沟通合作方面有很大帮助。因此，音乐课程对于学前教育专业来说非常重要，有其科学性。如何正确的用音乐来教育幼儿、引导幼儿，这是学前教育专业的学生必须具备的能力。
（二）改革其他相关环节
1.提高生源素质
为提高生源素质，笔者认为，在高考之前，应该对报考该专业的学生进行一次艺术测试，测试内容不用像音乐、美术专业要求那样高，应侧重基础，通过此考试才可以录取，这可以检验学生将来能否担任幼师这一职业，也为学生后期的学习减少负担。
2.提高民办幼儿园办学质量，提高幼师待遇
（1）提高民办幼儿园办学规模、质量、设施等，加强对民办幼儿园的重视与管理。（2）提高幼儿教师工资水平。待遇提高，才能够激发更多学生对本专业的兴趣，也能使生源质量得到保障和提高，对于幼儿园而言，幼师会比较稳定，同时更能吸引高素质的幼儿教师前来任教，也有利于加强教育部门对民办园的指导、监督和管理，进而推进我国幼儿教育整体水平不断提高。（3）规范民办幼儿园教师的任职资格。幼儿教育有其特殊性，不是简单的“看孩子”，没有经过培训或不具备学前教育教师资格认证的人，是不应该入园进行授课的。但是，现在有很多民办幼儿园还存在这类问题。
3.合理设置课程安排，注意多元化知识学习
21世纪初期，世界发达国家改革后的幼儿课程教育呈现了五大特点：课程设置规范化、课程目标全人化、课程内容多元化，课程实施游戏化，课程资源社区化。在这些国家的培养机构更加注重培养学生的组织和创造力，教会学生如何发现和培养儿童的科学探究能力。这对我国的幼儿教育有很大的借鉴作用，相比较而言，我国目前幼儿师资培养的教育模式更偏重于音乐技能，我国学前教育课程改革中应该把社会、科学等领域的知识也囊括进去，注重培养学生的综合运用能力。同时，必须增加实践课程，提高学生的课程组织能力。
4.注重学生实践能力培养
幼儿教育是我国教育改革中重要的一环，学生的综合知识运用、创造、组织能力的培养是非常必要的。学生应该学会如何把音乐与其他领域的知识综合运用，融到游戏、科学观察等活动中。要增强学生的实践能力，就要增加实践课程，联系实践基地，让学生走进幼儿园去观察、听课、试讲，回校后进行总结、汇报。
5.对任课教师进行培训
改革高校“借用教师”的形式，配备学前教育专业的音乐教师。学前教育专业的音乐课教师，在授课之前，应该进行培训，教师需要了解学前教育的培养目标、培养方式，要在掌握儿童心理学和教育学的基础上进行授课，这样才能使教学具有学前教育的性质。对任课教师的培训，可以请一些优秀的一线幼儿教师进行演讲，去幼儿园进行“实地考察”，以了解当下幼儿教育还存在的现实问题，回到学校后有针对性的对学生进行教育和培养。幼儿教师对我国的基础教育有着非常重要的作用，培养高素质的幼师是高校学前教育专业的主要目标，高师学前教育课程的不断改革和完善，会推动着基础教育向更高的一个层次发展、提高！
参考文献：
[1]许亚莉.国外幼儿科学教育课程的发展趋势[J].肇庆学院学报，（03）.
[2]邬春芹.世界发达国家幼儿教育课程改革的五大特点[J].早期教育（教师版），2009（04）.
[3]杨立梅著.柯达伊音乐教育思想与实践[M].中国人民大学出版社.[4]《幼儿园教育指导纲要（试行）》.
篇10：高师院校音乐实验教学改革论文
高师院校音乐实验教学改革论文
前言
教育部在就关于音乐实验室教学方向提出为了要加大力度加强音乐实验建设和实验教学改革，促进学生自主创新能力和兴趣的培养，开拓学生知识面，提高学生在艺术领域的创新精神和创作能力。因此，将在全国重点建设音乐实验教学示范中心，实行高师院校创新型实验计划。然而近几年来，音乐实验室教学并没有得到实际较大关注，尤其在音乐的基础教学和研究领域上，需要教学工作者改变过去的传统教学理念，创新教育方式。在解决音乐实验教学领域中所存在的问题的同时，还要对高师院校音乐实验教学与教学实验相结合的教育模式进行探索。
一、什么是高师院校音乐实验教学
音乐是艺术的一门实践性很强的学科，学习音乐必须要有良好的音乐感悟能力和音乐文化修养，它丰富们的听觉，陶冶人们艺术情操，在学习音乐的过程中必须通过有效的教学和辅助提高音乐知识的基础，提高对音乐的创造能力和鉴赏能力。因此，音乐的实践极为重要，它是音乐教育中的重要组成部分。高师院校的音乐实验教学注重音乐实践，在实践过程中，不仅能够加强学生在音乐表现上的自信，培养学生良好的团队精神和合作能力，还能提高教师的音乐教学能力和音乐活动的组织能力，在音乐实验教学中，教师与学生的互动能够更好提高学生的音乐能力，为学生在未来走向社会并且从事音乐的相关职业的时候的产生了积极作用。而音乐实验教学工作没有得到多少的关注，这不仅不能够促进传统教育旧观念走向开放式的新观念，还束缚了实验教学的创新建设发展。过去传统的教学课堂已经无法满足现代音乐人的发展要求，在信息时代下，音乐的学习应该更加广泛和丰富，必须注重音乐技能和音乐素养，通过更多的音乐实验教学来适应现代音乐的发展要求。
二、高师院校音乐实验教学现状
音乐实验教学在学生的创新能力和实践能力下有着不可替代的作用。而随着高师院校在艺术专业上的普招，学习艺术的人才逐渐增多，有的院校在原本有的'音乐实训室的基础上建设了音乐实验教学中心，但是由于建设资金不足，对待音乐实验教学的发展脚步有所怠慢，尽管有的院校通过另一种教学方式新增了一些现代化教学的音乐实验教学设备仪器，也还是不能达到教育部所规定的最低要求，同时，院校中的音乐实验教师队伍建设也存在着许多不足，专业梯队建设得也不够完善。实验性教师在接受音乐实验教学方面的积极性不高，这在于和传统教育理念的执着，对现代化教育步伐缺少了一定的认知，而自身的技能也不能够配合音乐实验教学中的硬件建设的需要，这些都是阻碍了音乐实验教学的发展阻力。
三、如何提高高师院校音乐实验教学建设
（一）鼓励实验教学改革
实验教学的改革其实是对传统教学以及实验教学计划的一个补充和完善，是教学质量的关键。例如：教师要引导学生发现问题、解决问题，在学习《浏阳河》一曲，教师示范一遍后便要强调“脑前手后”，引导学生看谱拍号，分析曲子的重难点之后，还可以带动学生拍手练习或动手弹等等。
（二）加强实验建设队伍
现代音乐教学必须重视实验教学，而教师队伍也是重中之重的建设对象之一。学校通过组织教师相互学习探讨，听高水平教师的演讲，提高实验教师自身的授课水平，还可以安排中青年教师外出学习和培训，为优秀实验教师提供良好条件，形成一只有力而强大、高效而精干的实验教师队伍。同时，为了激发实验教师工作的积极性，可适当制定有效的业务考核和晋升条件，保证教师人才不外流，提高实验教学水平。
（三）重视实验教学的基础性和创新性
很多高师院校的入学生都是没有经过严格训练的，在入学后所受到的客观限制，导致不能有效学习基本知识。例如：广西师范大学音乐系在钢琴课程上设置为：一、二年级为学生的普修阶段，每周两人一节课，即每人半节课，三、四年级为选修阶段，少数学生经过考试选拔获得选修机会，每周一人一节课，如果要在两年里让学生达到基本的演奏水平是难以满足他们在未来的基础教学需要，难度非常大。因此，要总是实验基础性训练，根据每一个学生的特点因材施教，引导学生准确地将钢琴弹奏把握在最基本、最具共性的知识中。
（四）多媒体技术的灵活运用
现今多媒体技术及电子音乐都在不断发展和完善，成为了眼下实验教学最常用的形式。多媒体教学能够让学生在短时间内学习到更多知识，有利于提高学生的学习兴趣。学校要利用丰富的网络资源完善网站管理和建设，学生可通过网络自主学习，满足学生不同方面的学习需求，运用数字化校园网络体系稳定数字图书馆的数字文献资源和文献信息服务系统，并且形成一个稳定可靠的网络硬件平台，实现实时网上学习。
四、结语
总的来说，音乐实践教学是能够提高教学质量，培养学生实践创新能力的一个平台，加快音乐实验教学建设的步伐，充分培养学生在学习上的实践能力、领悟能力、创新能力和创造才能，重视实验教学的改革。
篇11：小学音乐教学教育论文
小学音乐教学教育论文
摘要：音乐是一种情感艺术，它具有不确定性、模糊性和自由性的特征，使人们用丰富的想象力和思考力来理解音乐，为音乐的再创造提供了广阔的空间。音乐艺术是创造性最强的艺术之一，开发和培养学生对音乐产生浓厚的兴趣对提高其音乐素养和丰富人格素质具有极其重要的作用。因此，在新课程改革的背景下，小学音乐教学应以审美体验为核心，注重学生学习兴趣的培养，发挥学生在教学活动中的主体地位。我将结合自身的教学实践，对如何在小学音乐课堂教学中培养学生音乐兴趣的教学策略进行探讨，提高学生的音乐审美能力，塑造其完美人格，使学生能够放飞想象的翅膀，回归音乐。
关键词：小学音乐；培养；学习兴趣
前言
小学音乐教育是我国素质教育的重要组成部分，对于人的全面发展具有多元化的作用和重要意义。而兴趣则是学习音乐的基本动力，学习兴趣与学习动机紧密相连，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的条件。当学生的学习兴趣能够转化为学习动机时，教师才能引导学生走进音乐的殿堂，回归音乐，感受音乐之美。《音乐课程标准》明确指出：“在音乐教学中要把情感体验、态度与价值观放在首位，突出情感体验，强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度的培养”。因此，作为小学音乐教师要根据小学生的个性特征和发展规律，将音乐情感体验作为载体，运用有效地教学策略、灵活多变的教学形式以及多姿多彩的教学内容，来丰富学生对音乐情感的审美体验，激发和培养学生的'学习兴趣，为提升学生的音乐素养、完善人格素质奠定良好的基础。
1．营造良好的音乐氛围和教学环境
在小学音乐教学活动中，激发和培养小学生学习音乐的兴趣，与教学环境和氛围是紧密相连的。在课堂教学中营造民主、和谐、宽松的教学环境和氛围是激发学生学习兴趣的前提条件。良好的音乐氛围可以使学生沉醉在音乐美的熏陶中，教室的环境优美，艺术氛围浓厚有利于学生进行交流和活动，使学生时刻感受到艺术美。例如：教师可以在课间或者课余时间，为小学生播放优秀的音乐作品；定期举办讲座进行音乐欣赏活动；在教室的布置上体现温馨、优雅和艺术气息，可以运用乐器、歌片、图片等创造良好的音乐氛围。让学生在充满艺术氛围的环境中受到熏陶，激发学习兴趣，提高学习音乐的积极性。
2.创设音乐情境，启发想象力
人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来理解音乐形象，从而更加了解音乐作品的内涵，达到审美的目的。因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，以心理想象为出发点，有思考地欣赏音乐。教师在教学过程中，要努力做到自然环境和心理环境相协调，巧妙地运用各种暗示，如优美的语言、丰富的表情、形象的肢体表演等，启发学生的情感因素，感受音乐带来的丰富情感和震撼，激发学生的好奇心和学习兴趣，引导学生参与到音乐想象中来，从而使学生主动、愉快地进行音乐学习。
创设音乐情境，是激发学生想象力，插上音乐翅膀的重要手段。当音乐结束后，让学生讲出自己的想法和感受，不管是歌曲欣赏还是演奏歌唱，我都会让学生对音乐作品有所思考，激发其学习兴趣。例如：在苏少版新课本音乐教材三年级上册第一单元《七个小兄弟》一课的教学中，先放伴奏音乐，教师与学生一起跟随音乐律动身体，之后让学生表达听过歌曲及身体律动后对歌曲情绪的感受。然后让学生分别扮演七个音符，一边听赏，一边表演，使学生得到直观、感性的认识，由声音感知到动作感知，对音乐的理解力和表现力得到很大提高。在学生学会歌曲之后，鼓励和帮助学生创造其他“乐器”给歌曲进行伴奏，达到出乎意料的效果。有的学生选择了一个瓷碗，用筷子敲出清脆的声音，有的串起一串酒瓶盖，摇出一片轻松的唰唰声；也的是把小石子装进易拉罐，摇动时沙沙作响，清脆入耳。学生用自制的乐器进行合奏，不仅活跃了课堂气氛，还使每个学生都能参与其中，在课堂中学有所得，体验到创造的成功与愉悦，丰富了学生的音乐表现力，充分发挥了学生的想象力，激发了学习兴趣。
3．运用多样化的教学手段，启发学习兴趣
新课程改革强调音乐教学的活动性和实践性，教师要改变以往单一乏味的教学方式，就要创造多姿多彩、趣味无穷的教学手段，调动学生的积极性和兴趣。美国现代心理学家布鲁姆说过：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣。”培养学生学习音乐的兴趣，必须精心设计、合理安排教学内容，教学过程不能墨守陈规，重点、难点要合理搭配，灵活多变，还要设计别具一格的教学手段来引导学生主动学习。
例如：我在教《我的家乡在日喀则》这首歌曲时，运用多媒体教学手段播放美丽的草原风光，带领学生走进歌曲的情境之中，去感受和体验音乐的特色，激发学习兴趣。在歌曲学习之后，根据这首歌的歌谱，以《我的家乡》为歌名开展填词游戏，然后通过投票的方式选出填的最受欢迎的。用此方式，收到了很好的教学效果，家乡是同学们最熟悉的地方，每个人都能通过歌词表达对家乡的热爱，很快地完成歌词的创作，对最佳作品进行表扬并让全体同学进行集体演唱。通过这种游戏教学手段，充分调动了全体学生的积极性，激发了学生的学习兴趣。通过多媒体和游戏法的教学手段，更大程度地激发了学生的想象力，让学生这个主体积极参与到教学活动中来，身体动起来，思维更要动起来，在主动参与中不断提高自己的音乐情感和审美能力，充分感受到音乐艺术的独特魅力。
4．拓展课外音乐实践活动，激发学习兴趣
教师在课后采用各种方式积极拓展课外音乐实践活动，不仅能够丰富学生的课余生活，还能提高音乐教学质量，培养小学生学习音乐的兴趣。虽然课堂教学是小学生获得音乐的主要渠道，但音乐课堂并不是音乐教学的唯一途径。随着科技技术的快速发展和普及，教师可以通过网络及信息技术的应用来开展音乐活动，拓宽学生的视野。因此，教师必须转变传统的教学观念，将音乐融入到学生的课外生活之中，充分利用网络等其他音乐资源，将音乐课堂延伸到每个角落，以丰富、生动的教学内容创新教学模式，提高学生学习音乐的积极性并激发学习兴趣。
例如：在课外活动时间邀请知名音乐艺术家开展讲座、成立学校
合唱团、艺术社团、创办学校音乐网站，定期举办文艺汇演、进行校园好声音选拔赛等一系列音乐活动。在音乐教学中，还应当注重培养学生的实践活动能力和人格的全面发展。学校可以定期组织学生到养老院、孤儿院等社会福利场所进行慰问演出，让学生参与到社会实践之中，树立学生的自信心，敢于展示自我，大胆实践，塑造全新形象，为他人带去欢乐。通过音乐实践活动，不仅能够享受音乐的快乐，还能培养学生热爱公益，帮助他人的高尚品德，促进学生的全面发展，达到教学育人的最终目的。
结论
音乐是所有教育中最富感染力的一门有声艺术。音乐教育要根据学生的个性、认知规律和音乐本身所具有的教育意义，注重教学情境的创设，激发学生的学习兴趣。在小学音乐教学中，教师要善于运用合理的教学策略，给学生提供多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习音乐的最佳时机，对学生进行引导，使学生在强烈的心理状态下，参与学习，体验情感。给学生足够的想象空间，放飞想象的翅膀，回归音乐，真正做到通过音乐教育，让学生感悟艺术之美，提高他们的审美能力，激发对美的爱好和追求，塑造健全人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展。
参考文献：
[1]刘娇.以学生为主体的音乐教学实施途径[J].中国教育技术装备.____0(12):58-60
[2]王艳芝.培养学生音乐兴趣，提高课堂教学效果[J].大众文艺,____(02):45-46
[3]周启琴.小学音乐新课堂教学浅探[J].读与写(教育教学刊). ____3(10):23-25
篇12：小学音乐教学论文教育论文
小学音乐教学论文教育论文
【摘要】随着互联网时代的到来，过去很多不可能实现的事情变得轻而易举，对于人们的思维模式、处事方式将产生翻天覆地的变化，互联网思维同样对小学音乐教育改革产生意想不到的效果，本文从互联网教育改革的意义出发，以翻转课堂、微课程教学为例重点阐述互联网环境下小学音乐教学的改革措施。
关键词：互联网环境；小学音乐；教学改革；措施
近年来，随着互联网的不断发展，互联网时代已然来临。与此同时，互联网的概念在各行各业日益流行，如果谁能利用好互联网，对互联网的研究和理解更为透彻具体，谁就能在日益激烈的市场竞争中占得有利位置。而且在互联网环境下，让过去很多不可能实现的事情变得轻而易举，对于人们的思维模式、处事方式将产生翻天覆地的变化。对于小学音乐教育者来说，在互联网环境下开展教学工作也将取得意想不到的效果，互联网对于传统的教学模式的影响将是颠覆性的，进而可以帮助我们实现更有效的课堂教学效果。
一、小学音乐教学改革的意义
第一，改革对于提高小学音乐课堂的教学效率非常有帮助。总的来说，小学音乐教学改革是为了教师能够更好的完成教学任务和目标，从而找到乐于被当代小学生接受音乐的教学方式，提高他们的审美情趣，陶冶审美情操，这都是大有裨益的。
第二，改革还有助于愉悦音乐教学的气氛。过去在小学音乐课堂上，被人诟病的总是死板和老套的教学模式，例如先去识谱，然后练谱的传统方式。而改革则更侧重于学生的学习能力和接受情况，使得他们都在一个轻松的环境下学习，充分享受到音乐带给人的美妙感觉。[1]
第三，改革还可以激起学生对于音乐的无限兴趣。当前环境和形势下，小学音乐教学的改革是形势所需。小学阶段作为每个人学习的初始时期，这个阶段的学生对事情都充满着好奇心，所以在这个阶段若能接受到良好的音乐教育，必然会对每个学生的发展产生巨大的推动作用。而小学音乐改革将有助于营造小学生对音乐学习的优良氛围，培养他们对于音乐的.浓厚兴趣，对于每个学生的自身发展也有很重要的意义。[2]
二、互联网环境下的教育变革
那么在互联网的环境下，我们如何利用互联网的方式来充分实现“以学生为本”，小学生正处在成长发育的重要阶段，所以掌握每一个学生的情况变得十分重要，然而如何全面了解每一个学生?一张试卷，它带给我们的数据是什么?可以是简简单单的一个90分。若我们在对待这些试卷时，具备足够的耐心与想象，那么还可以得出很多具有逻辑和规律的数据。而且不仅在考试中，日常教学的每个环节都能改变，在互联网环境下使得关注每个学生的细节成为可能——比如说某个学生在何时将书翻开，在听到老师讲授什么内容时产生共鸣，还有在课堂上开小差的平均次数一般是多少，等等。这些信息的有效整合能够解释怎样的师生互动方式受到欢迎？……而最为特别的是，这些数据一般都是在学生完全不知情的状况下被收集到的，因为只需要很简单的一些互联网技术的帮助，对于学生正常的学习与生活没有造成任何干扰，因此这在很大程度上将提供给我们一个近距离接触发现学生的机会。互联网的环境下真正实现了个性化教育，让教育的对象从群体转变为个体。[3]
与此同时，互联网环境下更有利于对于学生因材施教，因为每个学生的水平参差不齐，传统教育中通常都会布置完全一样的作业，比如完成哪几题，其实这也是可以理解的，因为传统教育的方式就是将相同年龄的学生聚在一起，讲授相同的知识，基本上就是给予同样的教育，从而可以大大节省教育的成本。但是，在互联网背景下能够帮助我们认识到任何一个学生的具体情况，更需要关注每一个学生的发展，孔子所倡导的因材施教将成为可能。[4]
三、互联网环境下的小学音乐教育改革措施
基于互联网的应用，现在全世界都面临着一个全新的技术时代，则翻转课堂、微课程教学就是互联网环境和小学音乐教育所产生的具体措施。
（一）翻转课堂触摸教育的未来
众所周知，在课堂上老师进行授课，然后布置相应的家庭作业让学生课后练习，这是传统的教学模式。而在“翻转课堂式教学模式”下，学生可以在上课之前学习相关的教学视频，课堂可以用来写作业或者进行讨论，当学生们做课堂作业遇到困难时，教师就可以对他们进行一对一的个性化指导。由此一来，课堂就会成为一个老师与学生、学生与学生进行互动的场所，不仅可以运用所学的知识，还可以为学生们答疑解惑，进而可以实现更好的教育效果。在该教学模式下，知识传授和知识内化的发生情境出现了翻转，学生的学习方式发生了翻转，教师的角色也发生了翻转。[5]学生通过教学视频学习时，完全可以根据个人的需要，自定学习进度，可以按照自己的学习习惯、方式或速度等，任意地倒退、暂停、快进和重复。当学生在课堂上做作业的时候，教师可以很容易的发现学生的困惑，进而可以及时给予学生一对一的指导。通过互联网技术可以反映每一个学生的学习状况。所以在翻转课堂中，互联网对于促进信息化教学变革的重要性更为凸显。
（二）微课程，回应翻转课堂
何谓“微课程”？它是指将时间控制在10分钟之内，根据教学思想，教学目标明确，内容短小，可以集中说明一个问题的小课程。通过利用微课程资源，学生在家可以自主的进行学习，要及时地记录学习过程中遇到的问题，到学校后可以方便地获得教师的指导。近些年来，微课程迅速发展，其发展方向同互联网创新发展的方向是一致的。对微课程实践的不断积累，可以促进形成微课程群，对微课程群的应用进而会产生新的应用数据，同时不断融入每个学生的学习情况，做到有针对的教学。
（三）实行个性化的教学过程
“人机一对一”是当下互联网教学的显著特征，只要课程的趣味性或重要性十足，在互动过程中，学生的注意力就会集中，课堂教学效果会更好。当今社会，身为小学音乐教师，应该紧随社会变化，教育理念和教育方式要与时俱进，为学生更好的学习和发展服务。[6]所以，本人想在音乐课程的教学中运用翻转课堂和微课程的理念，更好的呈现教学内容，更好的完成教学任务，进而在课堂上，及时的帮同学们答
疑解惑并指导他们完成规定的任务，顺应互联网环境下的要求。例如在鉴赏《茉莉花》这一课中，传统的教学模式可能只是教师放放《茉莉花》的片段，再介绍这首曲子的背景，最后由学生谈谈感受。这种模式的教学方式很难让学生形成真正的艺术鉴赏能力，也很难吸引学生的注意，所以本人根据翻转课堂的方式进行了以下实践。
SHAPE * MERGEFORMAT课后反思 课中交流 课前自学 课程资源 茉莉花微视频 教案和幻灯片 流程布置 学生交流 师生总结 资源优化
根据原有的教学环节，对现有的视频资源进行再加工，编辑微视频，以音频和视频的形式来增加学生对《茉莉花》的感受和理解。学生课前统一到机房根据自主学习任务分别进行学习，课中再互相体验、交流，根据上课的情况看来，当学生进行“人机一对一”的学习时，注意力和思维力都灵活且较高，在很大程度上提高了课堂的教学效果。
四、总结
通过前面的一些实践，我发现小学音乐课堂，真的能实现了基于“微课”的“翻转课堂模式”下的项目驱动教学，也能让学生得到了在愉悦舒适的环境下学习的体验，这对激发学生对本课程的学习兴趣，陶冶学生的审美情操，培养学生的创新精神等都是大有裨益的。当然，也不是每节课都适合采用这种方法，这需要我们认真去分析、探索。但同时这种教学模式也会加大任课教师的工作量、备课量，音乐教师除了传统的教学功底之外，还要求他们对互联网的常用技术有一定的了解。总而言之，互联网时代已经来临，教育会发生巨大的变革，为了顺应时代的要求，为了让我们的课堂效果更好，作为一名普通的教育工作者应该更加努力地去探索。
参考文献:
[1]孙晓宁. 现代教育技术环境下的小学音乐教学评价理念及方法研究[J]. 群文天地，，06:107.
[2]蒋英. 关于小学音乐教学改革的探索[J]. 音乐时空，，09:156.
[3]陈太香. 信息技术与小学音乐学科整合的研究与实践[J]. 黄河之声，，02:75.
[4]高文华. 现代信息技术背景下小学音乐教学模式现状分析[J]. 才智，2014，18:51-52.
[5]郑福友. 加强小学音乐教学的有效性研究[J]. 电子制作，2014，13:190.
[6]赵雪梅. 电脑音乐软件在小学音乐教学中的应用研究[D].东北师范大学,.
篇13：中职音乐教学教育论文
【摘要】随着对音乐教育的重视程度越来越高，如何加强音乐教学效率的提升，成为当前音乐教学过程中的重要内容。在音乐教学中加强实践教育，要给中职学生更多实践练习的机会，从而使得中职学生的音乐能力得到提升。本文对中职音乐教育策略进行分析和探讨，旨在提高中职音乐教育水平。
引言
随着素质教育的不断深入推进，中职院校的学科设置越来越全面，音乐是重要的文科类课程，是提高中职学生的音乐修养的重要学科，加强音乐教育理念和教学方式的改革是当前音乐教育过程中的重要内容，有助于中职学生加强对音乐的理解，并且能够借助各种音乐作品对自己的生活进行丰富，帮助中职学生提高艺术修养能力。当前音乐教育过程中还存在一些问题，对此要积极加强对这些问题的解决，加强音乐教育理念和教育模式的改进，为音乐教育水平的提升奠定坚实的基础。
一、音乐教育存在的问题
随着素质教育不断发展，音乐教育一直受到教育工作者的重视，音乐是当前教育过程中的一个重要组成部分，对学生的审美能力、音乐修养等方面的提升都有较大的影响。加强音乐教育已经是很多中职在进行改革教学过程中的一个重要途径，不仅丰富了学校的教学内容，同时也为学生的综合能力水平的提升奠定了坚实的基础。但是当前很多中职院校在音乐教育过程中还存在一些问题，比如音乐教育还采用传统的教学方法，给学生分享一些音乐作品，采用填鸭式教育模式，给学生生硬地灌输各种音乐理论知识，使得学生在学习过程中对音乐文化的理解不够。由于音乐本身就是一个极具创造性的学科，需要加强对学生的发散思维的拓展，而不是给学生更多的固定和限制，在音乐教育过程中需要加强对学生的创新能力的培养，针对当前很多中职院校在音乐教育过程中的限制性教育而言，必须要积极加强对现代教育理念的应用，加强音乐教育水平的提升，对学生进行充分的艺术熏陶。
二、中职音乐教育的改革策略
（一）坚持以人为本的教育理念
音乐教育是提高学生的综合能力水平的重要过程，在当前的教育过程中，由于传统的教育理念陈旧，因此教育中各种理论性内容依旧是主要教材，音乐专业的类别有很多，虽然不同的专业其教学目标不同，但是都应该要加强对以人为本的教育理念的应用，要对学生的个性特征进行掌握，将学习的主动权交给学生，给他们提供更多思考的空间，发挥自己的创意。比如在音乐设计教育过程中，应该要给学生更多实践练习的机会，可以结合一些产品的营销要求进行广告设计，从而加强学生对音乐设计的认识。
（二）加强对音乐教育目标的确定
当前的音乐专业教学过程中，仍然存在重视理论知识而忽略实践教学的现象，在音乐专业教学过程中要让学生意识到音乐不仅是掌握各种理论知识，而是要对音乐的内涵有更加深刻的理解，比如对于音乐而言，应该要积极加强学生对音乐内涵的了解，使得学生可以发挥想象力，从而对音乐文化有更好的理解。在具体的教育过程中，音乐教师应该要对音乐教育有一个更加全面的认识，要对音乐教育目标进行梳理，对阶段性目标进行完成，并且制定完善的音乐教育方案，从而促进中职音乐教育水平得到有效的提升。
（三）加强互动式教学
互动式教学对于学生的发展以及教学效率的提升都有十分重要的作用，互动式教学包括很多方面，不仅是教师与学生之间的，还有学生与学生之间的互动。互动式教学有助于提高学生在音乐学习过程中的兴趣。对此，需要加强课堂上的互动，比如教师与学生之间的问答、教师与学生之间的教授与模仿、教师对学生行为的评价等，都可以进行有效的互动。比如在音乐欣赏过程中，教师可以给学生分享一些世界名曲，然后让学生根据自己所听到的音乐，对自己的感受进行讲解，然后让学生就自己的感受进行讨论，可以加深学生对音乐风格、音乐文化的理解。通过这种互动教学的方式，可以让学生很好地了解自己在音乐学习过程中还存在哪些问题，同时也能通过别人的见解，加深对音乐文化的理解，提高自己的音乐领悟力。
（四）加强项目教学法和合作教学法的应用
通过合作学习，让学生可以共同努力完成一些音乐项目，可以有效地提高学生对各种音乐问题的解决能力。在加强项目合作学习的过程中，必须要积极加强对新媒体平台的利用，首先科学合理地进行项目设计，项目应该要包括各种专业基础知识以及各种基本的技能，要借助各种项目，积极调动学生的学习积极性和主动性，使得学生在项目的完成过程中能够提高协作能力和交流能力。比如可以引导学生学习自主编曲，对一些歌曲进行改编，在改编的过程中，也是引导学生进行自主思考的重要过程，学生可以通过合作学习，对编曲过程中的各种问题进行解决，并且可以借助新媒体平台将自己编曲的结果分享给其他人，让别人对自己的编曲的结果进行评价，从中找到问题，并且采取相应的措施对各种问题进行解决，促进中职音乐素质教育目标得到落实。
三、结语
近年来，随着素质教育的不断发展，在中职教育过程中对音乐教育的重视程度有所提高，音乐教育可以提高学生的音乐鉴赏能力，对学生进行熏陶。但是当前中职音乐教学过程中，还存在一些问题，对此要积极加强对各种问题的解决，借助新的教育手段和教学理念，加强对音乐教学目标的重新设定，提高音乐教育水平。
篇14：中职音乐教学教育论文
摘要：微格教学法是一种可以在教学流程中关注到每个详细教授步骤的独特教学法。音乐课程是中职学前教育专业中关键性的课程之一。本文针对微格教学法在中职学前教育专业音乐课中的运用结合实例展开讨论，以期为关注这一话题的人们提供借鉴。
关键词：微格教学法;学前教育;音乐教学
1引言
学前教育专业的音乐课旨在使学生初步掌握幼儿园音乐教育的理论知识、正确的教育观念和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园音乐教学技能及实际操作能力。而微格教学法又是注重细节教学培养的教育方法，可以实际提高教学效果，帮助学生在短时期内奠定音乐基础，提高音乐素养，培养更多优秀的幼儿教师。
2在中职学前教育专业音乐课中运用微格教学法的作用
微格教学法，别名“微型教学”、“录像反馈教学”等，由美国斯坦福大学的爱伦博士提出。它是一种以教学理论、科学方法论和影像声画技术为根基来操控教学课程，提升教学效果的方法。在微格教学法下，教师使用媒体设备，建造出真实的教学环境，音乐技巧被分成几个模块，学生在自然顺序中被定格研究，收到学生反馈感受，老师再逐个进行专项训练，并督促学生对自己进行反思。微格教学将课程引入更加细节的微观层面，把教学训练内容、标准、效果更加流程化，使技能训练更具有可操作性，是一种非常有效的音乐教学方法[1]。
3微格教学法在中职学前教育专业音乐课教学中的有效运用
3.1在课堂中使用现代影像设备教学
微格教学的一个重要特点是通过影像设备把教学实践过程拍摄下来，便于获得其教学课程的直接反馈，并通过后期慢放、暂定等手段进行研究、讨论及分析。例如录音法是用录音笔等设备把教课内容从头到尾录下来，课后听录音来检查自己声音的大小，吐字是否清楚，表述是否准确等。促进学生更快掌握教学技能。通过利用多媒体设备，使课堂内容更加多姿多彩，上课气氛活跃，每个学生在课堂上都扮演一定角色，学生通过“主人公”的定位能够更好地融入课堂，迅速地找到自己的问题所在。
3.2在课堂上对学生进行合理分组
在音乐课程中实施微格教学法的第一步，就是学习音乐理论。理论学习是技能训练的基础，运用微格教学法，首先是承认学生间的差异化。像声乐、舞蹈、钢琴这种技艺型课程，第一步要分析了解学生实际情况，基于学生能力水平和自愿原则，把学生分成基础、中级、高级组。不同小组制定不同的教学课程和教学指标，同时设置分组测评机制。把无音乐基础和音乐基础相对一般的学生分到基础组，让学生循序渐进地掌握学前音乐教育必备音乐技能，例如：唱跳及演奏的能力，发展他们音乐兴趣，加强可持续发展的可能性。中级组汇集音乐基础良好的学生，在基础组的课程上，加大学习的困难程度。要求熟练掌握学前音乐教育的各种必备技能，比如音乐系统的理论知识体系、较高水平的全面技能，包含幼儿园音乐活动的统筹管理能力、分析表达能力、提出问题并解决问题的能力。高级组是音乐基础优秀的学生，学生要有独立欣赏感知音乐的能力；可以准确处理和表达歌曲；可使用打击乐器为儿童表演作即兴伴奏；除此之外，要时时关注学前音乐教育的改革形势，随时了解最新的教研成果，拥有不断自我进步，开拓创新的能力。
3.3定期举办“小课堂”汇报学习效果
定期总结课是微格教学法中一个重要教学步骤，它将理论知识转化为实际技能的训练方式。老师要通过判断全部学生的实际掌握情况来鼓励学生，每一个学期的期中考试和期末考试，都要以“小讲堂小课堂”的方式展示学习成果，起到互相观看、互相督促、互相学习的效果，即使胆子小的同学也有畅所欲言的机会，学生之间也会更好地学习借鉴，所谓“三人行必有我师”，从而取得更好的学习效果。定期总结课把学习和实际相结合，人才培养目标明确，这对学生的“职业化”、“技能化”的培养力度非常大，中职学前教育毕业生质量明显提高，具备较强的竞争力。所以，音乐课中运用微格教学法会更好地培养所需的教学人才，有利于学前教育专业培养目标的实现。在微格教学法下音乐教学不再是简单无趣的重复练习，而变成趣味横生的“微型课堂”。
4结论
微格教学法作为一种科学合理的教学模式，其优势是显而易见的。随着我国教育事业的不断壮大，社会对幼儿教师的重视程度越来越高。微格教学法可以让学生提前进入老师的角色，系统地培养多种教学技能，为他们将来进入社会走上讲台，成为一名优秀的幼儿音乐教师打下牢固的基础。微格教学法在大力提倡教学改革的今天一定会推动教育教学登上一个新台阶。
参考文献：
[1]郑璐.试论微格教学法在高职音乐课教学中的应用[J].职教论坛,20xx,(3):50-51.
[2]温虹羽.微格教学法在教学中的作用[J].内蒙古师范大学学报(教育科学版),20xx,15(5):65-67.
篇15：中职音乐教学教育论文
摘要：我国的素质教育不断发展，在教育教学领域开始融入素质教育。中职职业教育主要作用就是为我国社会输送各个方面的专业技能人才，因此学生的职业素养也是非常重要的。中职素质教育当中音乐教学是非常重要的一个部分，可以帮助学生树立正确人生观、价值观、世界观。本文主要对中职音乐教育对提升学生职业素养的积极作用进行论述。
音乐是中职教学中的基本课程，属于素质教育的一个部分。学生可以将音乐当中的魅力进行感受，可以让学生感受到其中的思想和情感，让学生去认识和感受生活，帮助学生培养健全的人格，使学生可以得到全面的发展，具备职业素养。中职学生具备独特的个性特点，具有一定的文化素质，对于新事物具有强烈的追求，学生需要得到社会的认可，获得支持和鼓励，中职音乐课程适应学生的心理特点，帮助学生培养职业素养，为未来的就业奠定基础。
1.中职音乐教育对提升学生职业素养的作用
1.1帮助学生培养积极的人生观。音乐教育属于一个系统工程，这其中包括教师的教学和学生的学习以及对音乐的鉴赏等。音乐教育具有很强的感染力，学生在鉴赏的过程中，需要教师在身边进行讲解和引导。针对当前的艺术课程，音乐教材当中的歌曲和乐曲都具有很强的音乐情感，需要学生认真的体会。音乐的学习不应该受到教材的限制，教师可以将优秀的音乐作品向学生推荐，通过良性互动，使学生产生对音乐的鉴赏和审美能力，让学生在音乐教学过程中，感受到崇高精神和情感。使学生产生积极向上的人生观。
1.2培养学生的自信心。中职教育可以为我国社会培养专业性的人才，自身的责任和使命非常重大。中职教育的根本目标就是培养合格的中职毕业生。中职学校对于生源并没有什么门槛，因此中职学生普遍缺乏综合素质。这样一来，学生就会缺乏自信心，对于学生的人生发展具有不利的影响。利用音乐教学，让学生勇敢的开口唱，锻炼学生的胆识，通过开展音乐比赛，让学生积极参与进去，逐渐培养学生的自信心。
1.3培养中职学生的综合素养。音乐作品传承者人类优秀的文化，音乐作品内容非常丰富，题材也是非常广泛的，包含着一个国家和民族的精华。学生通过音乐教学，可以领略到多彩的世界，扩宽学生的事业，音乐具有很强的综合性，内容也非常丰富，音乐也是一种沟通的方式，可以让人们对彼此进行了解，教师向学生对音乐的内涵进行拓展，将音乐的魅力散发出来，提高学生的鉴别能力，让学生了解各种文化，将自身的视野进行拓展，使学生具备综合素质。
2.中职音乐教学有效开展的具体措施
2.1明确定位。当前很多中职学校的办学理念等各个方面都仿照高中院校，这样一来就会导致中职院校对自身进行明确的定位，只是盲目的效仿其他学校教学模式和教学方法，在音乐教学过程中，和学生的知识结构和实际情况没有进行有效的结合，因此教学效果不够理想，因此要想将中职音乐教学对于学生职业素养培养的作用发挥出来，学生全面的素质也无法得到发展。因此中职院校要将自身的定位进行明确，以学生和学校的实际情况为基础，使学生的音乐素养得到有效的提高。
2.2利用多元化的课程。一些中职院校对于音乐教学不够重视，与此同时，也不够了解音乐课程。中职学校开设的音乐课程内容和形式普遍比较单一。
2.3将教学方法进行丰富。中职院校的音乐的教学方式比较单一，普遍都是采取音乐欣赏的形式，知识将简单的有关音乐的知识进行传授，对于教学目标更加重视，学生自身的音乐创作潜能没有得到激发，学生对音乐无法产生兴趣，在音乐学习当中，学生也没有学到相关的审美方法。长期利用这种单一的教学方法，学生在学习和欣赏音乐方面就会缺乏积极性，学生对于音乐的审美要求也无法得到满足。因此需要将教学方法进行丰富，不仅要向学生讲授音乐理论知识，最重要的是激发学生对于音乐产生浓厚的兴趣，让学生农内心深处热爱音乐，自发的去理解音乐，将音乐当中的丰富情感进行理解，促进学生得到全面的发展。
2.4选择合适的教材。当前我国的中职院校并没有将教材进行统一，这样一来，中职音乐教育就无法将自身的优势充分的发挥出来，相关的教育也具有很大的不方便，音乐教师表示不知道从何教起。因此要将各个方面的'因素进行综合的考虑，选择合适的重视音乐教材，与此同时，需要在实践当中不断将中职音乐教材不断丰富和完善。音乐教材在选择或者编写的过程中，对其审美需求需要给予高度的关注，利用一个优美的音乐作品，可以将学生的音乐知识进行有效的丰富，还可以使学生自身的音乐技能进行提高，与此同时，还会提升学生的思想内涵，在学习的过程中，陶冶学生的情操，使其精神品质进行有效的升华。
通过以上综合的论述，对中职音乐教育进行全面的论述，中职音乐教学具有很大的优势，可以培养学生的职业素养，促进学生全面的发展，为学生以后的学习和工作奠定坚实的基础，形成正确的人生观。
篇16：中职音乐教学教育论文
音乐是一门陶冶情操、修身养性的艺术类学科。在音乐教学中渗透情感教育顺其自然、浑然天成，一点儿也不会觉得“蹩脚”。音乐中本就饱含着各种丰富的思想情感。因此，在教学过程中，教师务必要通过各种有效的方式让学生切身地体会到这些丰富的情感。当然，学生仅仅体会到这些情感是远远不够的，还必须要在教师的巧妙点拨下在心灵上接受这些情感的洗礼。换言之，教师要把情感教育润物无声地渗透到音乐教学中，要让学生通过学习音乐提高思想道德修养，树立正确的人生观、世界观和价值观。下面笔者将在借鉴相关理论研究成果的基础上，结合中等职业技术学校音乐教学实际，浅显论述中职音乐教学中情感教育的渗透策略。
一、以教材内容为依据，确定情感目标
确定明确合理的情感教学目标是在课堂教学中渗透情感教育的必要前提。因此，教师要在深入细致地挖掘教材内容的前提下，以教材中的情感素材为基础，联系学生多姿多彩的实际生活，设计明确合理的情感教学目标。同样，在中等职业技术学校音乐教学过程中，教师要在课前通过各种有效的途径深挖教材，以教材教学内容为依据探寻蕴含在其中的情感素材。然后紧紧围绕这些情感素材，紧密结合学生五彩缤纷的生活实际设计明确合理的情感教学目标。例如，在教学中等职业技术学校《欢乐颂》这部分内容的时候，教师根据这首歌曲的内容确定了本课时的情感教学目标：通过学唱歌曲《欢乐颂》，引导学生树立正确的人生观，激发学生追求自由、平等、博爱的理想。教师以中等职业技术学校音乐教材内容为依据，设计了明确合理的情感教学目标。这些明确合理的教学目标为在中职音乐教学中渗透情感教育指明了方向。
二、以教学活动为抓手，实现情感目标
设计并开展有的放矢的教学活动是在课堂教学中渗透情感教育的主要途径。因此，教师要在紧紧围绕课堂情感教学目标，结合学生的实际学情以及兴趣爱好等的基础上，用心设计各种各样的、丰富多彩的课堂教学活动。同样，在中等职业技术学校音乐教学过程中，教师要在课前备课时，以实现情感教学目标为目的，设计各种异彩纷呈的课堂教学活动。教师要在授课时，让学生兴致勃勃地参与这些课堂教学活动，进而实现情感教学目标。再以教学《欢乐颂》这首歌曲为例，教师在设计各个教学环节的时候，始终如一地坚持以学生为主体。通过让学生欣赏、练唱、分析，使他们在音乐实践中理解《欢乐颂》的深刻内涵，从而做到有情歌唱，使《欢乐颂》这首歌曲的思想境界对学生的心灵起到净化作用，并通过这些教学活动顺利实现情感教学目标。教师以情感教学目标为中心，设计了各种丰富多彩的课堂教学活动。学生在兴趣盎然地参与这些课堂活动的过程中，情感教学目标自然也就实现了。这些丰富多彩的课堂教学活动成为实现情感教学目标的有力抓手。
三、以拓展延伸为契机，升华情感目标
拓展延伸活动是在课堂教学中渗透情感教育的重要补充。因此，在全面细致地了解学生课堂实际掌握情况的前提下，以课堂情感教学目标为中心，设计形形色色的拓展延伸活动。同样，在中等职业技术学校音乐教学过程中，教师要在课堂中全面了解学生的实际掌握情况，紧紧围绕课堂情感教学目标，精心设计形形色色的拓展延伸活动。学生在完成这些拓展延伸活动的过程中，不仅巩固了课堂知识与能力目标，还升华了课堂情感教学目标。还以教学“《欢乐颂》这首歌曲为例，教师在课堂总结环节启发谈话：“《欢乐颂》是一首合唱歌曲，今天我们学习的只是其中的一个声部。合唱版的《欢乐颂》气势宏大、交响乐队和人声的交相辉映，使音乐更具有震撼力。请同学们在课后用自己喜欢的方式搜集这首歌的合唱版并仔细欣赏。”教师以学生课堂实际掌握情况为基础，设计了形形色色的拓展延伸活动。学生在保质保量地完成这些拓展延伸活动的过程中有效地升华了情感教学目标。
综上所述，在中等职业技术学校音乐教学过程中，教师要以教材教学内容为依据，设计明确合理的情感教学目标，为在课堂教学中渗透情感教育指明方向。教师要以课堂教学活动为抓手，全面实现精心设计的情感教学目标，为在课堂教学中渗透情感教育铺就道路。教师要以课后拓展延伸活动为契机，大幅升华课堂情感教学目标，为在课堂教学中渗透情感教育提供保障。总而言之，教师要让情感教育成为中等职业技术学校音乐教学中的一朵“奇葩”。
参考文献：
［1］孙敬.让情感教育渗透在音乐情境教学中［J］.大众文艺，20xx（8）.
［2］张法锐.春风化雨润物无声：让情感教育渗透在音乐教学中［J］.文理导航（教育研究与实践），20xx（3）.
篇17：中职音乐教学教育论文
中职音乐教学的目的是用来对学生施予美育的，使得学生通过音乐知识的习得、音乐艺术的熏陶，丰富审美体验，增强对现实生活的热爱，提振对真善美追求的情感，追求高雅幸福的人生，树立起远大的理想，涌流奋发进取的能量。其蕴含的意义正如苏霍姆林斯基的阐述：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。但是，分析中职学校音乐教学的现状，会感到以音乐教育育人的力度和作用都显不足，其原因不仅仅表现在对于音乐教育的认识上，还表现在音乐教学的方法上，将对于中职音乐教学的认识和教学方法的利用结合起来探讨，就是要基于音乐教育首先是人的教育来谈对学生的培养问题，其做法应在以下四个方面去体现。
一、端正音乐教学观念，秉承音乐育人思想
中职学校的音乐教学并非是单纯地向学生讲授音乐知识、培养学生音乐表演能力这样简单，更体现在要通过这样的方式对学生施予美育。美育对于中职学生非常重要，是中职学生素质教育不可缺失的途径，“美育是国家教育方针中的一个重要组成部分，是培养受教育者感受美、鉴赏美和创造美的教育。在整个素质教育的过程中，在培养人的素质方面，美育具有其他教育学科不可替代的作用。”［1］中职学生的审美能力还没有形成，对于人的美好情感、事物的美好形态、生活的美好内容、学习的美好情趣、未来的美好、追求的品位的能力不足，需要通过美育的途径进行熏陶、引导和培育，而音乐教学就承载了这样的功能和作用，正如有研究者的论述：“音育即审美教育，是培养人丰富情感体验、提升审美品质、形成性格定势的必要手段，是运用审美形象的感染作用来塑造人的知、情、意，从而达到使受教育者身心全面发展的目的。音乐教育属于美育的分支，因此音乐教育除了具有音乐学科的特性和规律之外，也具有审美教育的一般特征规律。音乐教育和审美教育二者相互影响，并相互促进彼此的发展，即音乐教育中体现着美育，而美育也是音乐教育的根本目的，音乐教育最终是要实现审美教育。”［2］
二、培养音乐学习兴趣，丰富音乐审美体验
音乐对于很多中职学生来说还是一门比较喜欢的课程，但也有一些学生不喜欢音乐课，认为自己天生不具备音乐细胞。其实，无论是喜欢音乐课的学生，还是不喜欢音乐课的学生，都需要教师给予音乐学习兴趣的培养。使得喜欢音乐课的学生能保持持久的音乐学习兴趣，使得不喜欢音乐课的学生能找到学习音乐的兴趣，使得更多的学生能够陶醉于音乐知识的学习中。趣味是最好的老师，是音乐知识从教师传授给学生的最有效的催化剂，为此，在教学实践中，音乐教师应当努力向“兴趣培养”来要教学效果，让学生能够在浓浓的学习兴趣中既感悟音乐的魅力，又激发对生活的喜爱，感受到收获中的真善美元素和能量。教师要在充分尊重教育大纲和教育内容的基础上，还要从实际情况出发，多选择一些能够符合学生内心需要，又适应学生认知水平发展的教学方式和教学内容，以提高学生对于音乐学习的兴趣，促进学生音乐素养的提高。比如说，我们可以打破教材的束缚，在歌曲选用上进行大胆的尝试，把一些学生喜闻乐见的、在现实社会上有影响力的歌曲应用到教学中，让音乐教学在学生的头脑中没有生疏感，从而拉近学生与音乐课的距离，融洽学生和音乐知识之间的关系。再比如说，在音乐教学中积极增加中华民族优秀传统音乐的成分，是有利于增强学生的民族归属感和自豪感的，净化学生的心灵的，从而能够增强学生对美好生活的向往。在舞蹈训练中也是这样，只要是能够有益于学生健康成长的东西，无论是街舞、民族舞还是拉丁舞，只要是能够引发学生们喜爱音乐知识兴奋点的，都可以为我所用。唯有学生以真情实感投入音乐知识的学习过程中，才能使得他们在教师的引导下充分地进行审美体验，充分地吮吸到美育的营养。“音乐教学只有不断加强学生的情感体验，产生作品美与心灵美的情感共振，用‘情感’架起学生与音乐之间的桥梁，才能更好地达到音乐教育的总目标———审美教育。”［3］
三、启迪音乐思维力，增强音乐欣赏力
古人云：“乐由情起”。“说明音乐是由情感引起的。感情是艺术创作的灵魂，是引导学生感悟和学习的关键，也是对作品最好的理解方式。在音乐教学中，学生要从学习中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。音乐是情感艺术，能让学生在学习中潜移默化地接受教育，让学生体会到音乐的可爱、温馨和亲切。”［3］音乐思维力就是“有感而发，为情所动”，能够让学生感受到某种音乐中蕴含着怎样的情感，这样的情感能够打动学生的心灵，在音乐情感与学生心灵的碰撞中获得感动和感悟。中职音乐教学中，教师要善于让学生们在丰富多彩的音乐作品中获取思维灵感。比如说，在教学开展之前，教师要在备课时，打破保守与呆板的思维，开动脑筋积极思考，多用开拓性的头脑，来为学生寻找富有创造性的音乐素材，让这些极富创造性的音乐素材能够感召学生、启迪学生，使学生学会用不同的思维来与音乐做朋友，来培育自身的多维度思维的能力。比如说，在开展乐器教学时，可以朗读张子谦老先生所创作的《操缦指法歌》，让学生们认识到飞扬的文采是能够成为曼妙的音乐的底蕴的，文学与音乐可以结合，文化的各个门类之间是能够互相兼容的，这就会激发学生思维的灵感。再比如说，可以把谭维维在春节联欢晚会上表演的《华阴老腔一声喊》作为教学内容，让学生们在感受摇滚与中华传统音乐的有机结合中，获取醍醐灌顶的感受，认识到“中西合璧”的无穷魅力。也可鼓励学生通过创作音乐来感受和欣赏音乐，鼓励学生根据已经掌握的音乐知识，放飞自己的音乐想象，根据自己所要塑造的音乐形象，开展天马行空般的创作，这样的做法对于启迪学生的音乐思维力和增强学生的音乐欣赏力都很有必要。无论学生自创的音乐水平高低，教师都应该给予赞赏，还可以组织学生对自创音乐进行交流和欣赏，再由教师给予必要的指导，来自学生自己的音乐作品往往更受学生们的喜爱，也更容易激发起学生对学习音乐的兴趣。中华民族有着辉煌灿烂的历史，祖先在音乐领域为我们留下了丰硕的财富。以深厚的民族音乐底蕴来充实中职学校的音乐课堂，会激活学生血液中本就有的“音乐基因”，既能够滋润学生的音乐灵性，增强学生对于音乐知识的获取感，又能够让学生在优秀民族音乐的感召下增强民族自豪感和归属感，从坚强的历史步履中得到激励，并在其中生发出对美好生活的向往。
四、结语
“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育”，这句出自苏霍姆林斯基的哲言对开展好中职学校音乐教学极富启迪意义，值得中职音乐教师细细品味。中职学校的音乐教学要把培养教育学生的美育素质放在第一位，端正认识，解放思想，积极探索学生所喜闻乐见的教法，在学生美育水平上进一步提高。
篇18：高职思想政治理论课以人为本的教育教学论文
高职思想政治理论课以人为本的教育教学论文
摘要:
科学发展观的深刻含义对于职业学校的教育管理工作具有重要意义，科学发展观的核心是以人为本，要求高职思想政治理论课教学必须坚持以学生自身为本，以学生的需求为本，以学生的成长成才为本，从教学目标、教学内容和教学方法等方面建立有利于学生终身发展的教育教学机制。
关键词:
以人为本高职院校思想政治理论课
随着我国经济时代的转变，高职院校的大规模发展和学生人数的不断扩大，政治教育如何能为社会提高高素质高技能的人才成为高职政治教学最为严峻的问题之一。这一问题的解决需要遵循“以人为本”的科学发展观，要坚持以学生的自身为本，以学生的需求为本，以学生的成长为本，从教学目标、教学内容和教学方法等方面建立有利于学生终身发展的教育教学机制。
1高职思想政治理论课教学中存在的问题
第一，客观环境削弱思想政治理论课教学的重要价值。随着市场经济的不断深化和发展，人们的价值观遭受着史无前例的冲击，“金钱万能论”的实用主义价值观影响颇大。尤其对于高职学生，他们虽然有了一定的是非判断能力，但由于思想意识还不够成熟和完善，很容易被迷惑。
第二，高职院校教学目标的偏失。高职思想政治理论课教育教学，在高职院校课程理论体系中作为公共基础课程，当然必须遵循国家培养目标。但高等职业教育作为高等教育发展中的一个类型，有其独特的培养目标。高职院校更多地重视根据市场设置专业，大力推行工学结合、校企合作培养模式，突出学生的实践能力和技能的培养。这种“现实”的培养目标和培养模式，往往把思想政治理论课当作“插空”类可有可无、或多或少的课，淡化了高职思想政治理论课的重要性。
第三，教学内容的安排不符合学生的实际。鉴于高职院校与其他学校相比，更具有专业性和市场性，注重实践和操作能力，所以在高职院校的政治教学内容上不能很好地把政治理论与学生实际专业紧密联系起来，很多教师只能墨守甚至教条式地处理教材内容，仅仅充当党和政府文件精神的宣传者、传播者，难免落入形式主义的俗套中，而脱离了学生的实际和整个社会大背景，这样的教材内容学生往往感觉枯燥乏味，在情感上就把思想政治理论课等同于开大会，说大话。
第四，教学手段方法缺乏对学生主体性的调动。随着信息时代的高速发展，高职思想政治理论课在教学过程中中，虽然教师已经改变了传统落后的教学方式，逐步使用幻灯片等多媒体设备。但在实际教学过程中，不难发现不少教师虽然使用幻灯片时，但是只是将书本文字材料搬到了幻灯片上，讲授内容也是照本宣科，结果仍然容易让学生产生厌学情绪。同时，思想政治理论课教师在教学过程中的教学形式仍然是“一言堂”，课程的大部分时间仍然是教师说、学生听的格局，虽然有的教师在教学过程中试图让学生发言、讨论，但发言的往往就是那么个别学生，整体学生的积极性并未有效地调动，大部分同学充当地“要么听老师讲，要么听同学讲”的角色。
2高职思想政治理论课教学的改革举措
2.1教学目标必须贴近学生的专业实际《国务院关于大力发展职业教育的决定》指出，要“以服务社会主义现代化建设为宗旨，培养数以亿计的高素质劳动者和数以千万计的高技能专门人才”。我们不难看出高素质的`是高职院校培养的首要目标，但是我们面对的却是与政治理论不那么密切的高职学生，他们更愿意接受的是与其专业或创业有关了理论知识。因此，高职思想政治课在确立教学目标是应该将能力和情感作为首要目标，理论知识只作为基础，从而提高学生理论联系实际、分析和解决问题的运用能力以及坚定的政治信仰和崇高的道德情操。
2.2教学内容必须贴近学生职业实际高职院校的学生更多的带有一定的专业性和职业性，他们更愿意接受与其职业相关的知识，帮助他们从理论中汲取精华分析解决实际问题，而不是就理论谈理论。教师可以把思想政治教育和专业教育紧密结合，一方面可以升华各门学科中的思想政治教育因素，以此发展学生的思想道德素质;另一方面，还可以通过专业学科教学，把思想政治教育内容潜移默化地传授给学生，从而促进学生的德智体美劳等几个方面协调发展的有效方法。
2.3教学手段贴近学生身心实际
高职学生正处于青春萌动期，他们对新鲜事物充满好奇，但是对于他们已经知道或认可的东西却很难引起兴趣。十年的传统手段的学习已经不能很好地调动学生学习的积极性，而高职教育有个得天独厚的优势，利用高职产教结合、校企联合的优势，在实践中让学生认识政治理论的重要性，从而通过各种社会实践提高学生分析和解决问题的能力。
总之，强化“以人为本”理念，增强思想政治理论课的实效性，切实提高教学效果，是当前高职院校面临的非常重要的问题。高职院校思想政治理论课必须坚持“以人为本”理念，是由教育的本质、思想政治理论课的性质以及时代的要求所决定。要贯彻科学发展观“以人为本”的核心，就要坚持以学生为中心，确立学生的主体地位，从教学目标、教学内容以及教学方法方面，坚持尊重学生、关爱学生、理解学生，坚持把学生需求作为最终目的。
篇19：高师学前教育钢琴教学论文
高师学前教育钢琴教学论文
高师学前教育钢琴教学论文【1】
摘 要 在学前教育的各个专业里，钢琴专业是集技术性、实践性、主动性、知识性为一体的学科。
平时在对学生进行基本功训练的同时，也应加强学生各项能力和实践能力的培养。
所以本文力求通过对钢琴教学的重要性、现状、学生的基本特征和教学方法、教学模式等方面进行初探，希望能提高教学效果。
关键词 钢琴教学 教学模式 学前教育专业
1 高师学前教育专业钢琴教学的重要性
钢琴课是学前教育专业的必修课程，也是基础课程之一。
对于学习音乐的其它课程也有帮助作用，那么在新课改的前提下，学前教育的钢琴教学受到了广泛的重视，钢琴课必须更新教学方法，不断地培养出优秀的现代幼儿教师队伍。
那么从钢琴教学的各个方面进行创新，提高专业知识，就显得意义重大了。
对于钢琴教学来说，我们应该重视学生的基础练习，提高实践能力，比如弹琴的方法、姿态、弹奏技巧等等。
还能提高学生的基本读谱能力，帮助学生提高音乐鉴赏能力，专业的钢琴练习可以提高学生的音乐表现力。
通过对钢琴基础技巧的训练，还可以为学生在高年级时所学的即兴儿童弹唱打好基础。
2 学前教育专业钢琴教学的现状
2.1 师资力量匮乏
高师院校选择学前教育专业的学生越来越多，导致学生数量远远超出于教师的数量，现在钢琴教师非常缺乏，以致于任教的钢琴教师非常辛苦，也是超负荷地进行教学工作，这样就会严重影响教学质量，阻碍教学水平的提高。
没有一个高质量教师队伍，就不可能教出高质量的学生来。
2.2 学生基础弱
刚进学前教育专业的学生大多数是没有学习过钢琴的，很多学生都是初学者，所以在钢琴这方面，他们的基础都比较薄弱。
所以，如果前期教师按照正常的教学计划去授课，大部分的学生会很难跟上教学进度的。
2.3 教学设施落后
大多数学校所拥有的钢琴的数量非常少，并且还有些钢琴残缺不堪，损坏非常严重，根本就不能满足学生的上琴要求。
2.4 教材内容更新不足
现在钢琴教材不能满足新课改后的教学目标，内容非常陈旧，没有把教学要求和所学的技术要求结合起来，导致学生不能学以致用，所以，现在的钢琴教材需要进一步的修订。
2.5 不合理的课程设置
钢琴的课时非常少，钢琴专业的学生一个星期才一节小课，那么学前教育专业的学生更是一个星期全班才上一节课，根本得不到充足的学习和锻炼，课时的限制会使学生学到的东西非常之少，而且跟不上学校的教学要求，其实学生学习钢琴的欲望还是很强烈的。
所以要加强课程设置的合理性。
3 学生的基本特征和教学方法
在钢琴教学上，进入学校的学生大多已经错过了学习钢琴的黄金时间，骨骼已经成形，与别的从小学习钢琴的学生相比，他们手指的灵活度和速度都跟不上，加之学校的各方面条件跟不上，导致学生的钢琴练习进度跟不上去，这些都是学前教育专业学生所面临的困难，那么我们就要慢慢地提高和调整钢琴教学的步骤。
3.1 让学生真正地练习投入到钢琴教学中
老师应提醒学生强加钢琴练习，并且把全班的集体授课改为小组授课，可以把一个人的课改为两个学生共同完成，这样，可以取长补短，能较快地提高弹奏质量，充分调动了学生的学习积极性，并且还增强了钢琴教学的课堂氛围。
还可以使学生了解各种弹奏手法。
通过这样的改变，可以使学生主动地投入到钢琴练习当中，能够让学生主动地练习钢琴。
使钢琴练习变得有趣起来，便于提高钢琴演奏能力。
3.2 兴趣的培养
要想使学生对所学的钢琴曲充满兴趣，使其主动地、积极地去学习它，那么老师就应该先把让学生先听一遍曲子，给他们一个初步印象，并且多弹一些他们听过或是非常流行的音乐作品，这样可以拉近老师和学生的距离，提高他们的.学习积极性。
老师应该认真备课，尤其要注意应好好地和学生进行沟通，这样可以使老师了解学生练琴时所遇到的问题，增强师生的互动。
不能给学生太大的压力，要提升他们的审美能力，大大地增强学生练习钢琴的动力。
4 钢琴课的教学模式
钢琴教学是基础课程也是技巧课程，它和学前各个专业都是相辅相成的，在学前教育专业中，是一个重要组成部分。
对于学前专业的学生来说，必须加强唱、舞、画、弹等几个方面训练。
4.1 巩固学生的钢琴基础
在钢琴练习时，应该加强学生的基础练习。
但是在进行基础技巧训练时，应该提醒学生注意节奏的掌握。
如：配合节拍器进行练习。
这样可以使学生对于以后的成品曲练习奠定基础。
4.2 掌握好音乐风格
在进行钢琴弹奏和学习基础理论知识时，老师还应该让学生进行更多的音乐基础知识学习，使他们的理解力得到提高。
学生在欣赏不同风格的曲目时，可以增强其鉴赏能力。
学生学习钢琴时，要提醒学生多多注意在演奏时的左手伴奏型，这样可以积累很多的伴奏类型，可以了解不同国家的作品应该用什么风格的伴奏类型。
为高年级学习歌曲弹唱奠定基础。
4.3 增强学生的记忆力
学生进行钢琴曲的练习是一个逐渐熟练的过程。
篇20：高师心理健康教育课程优化论文
一、陕西省高师心理健康教育课程现状
2015年年初，笔者调查了陕西师范大学、延安大学、宝鸡文理学院、咸阳师范学院等省内10所高师本科院校的“大学生心理健康教育”课程与“中学生心理健康教育”课程的开设情况。另外，笔者于2014年年底对陕西省关中地区的10所中学(初中4所、高中6所)发放600份学生问卷(回收有效问卷558份，有效率93%)，以了解中学生心理健康现状与中学教师心理健康教育能力。从调查数据来看，在558名中学生中，约24．73%的学生曾经出现过心理问题，其中仅有34．78%的学生主动寻求教师的帮助，其余65．22%的学生选择了家长、同学、朋友或忍受;在48名主动寻求教师帮助的学生中，认为教师帮助有效的学生仅有6．25%，其余93．75%的学生认为教师没有心理健康方面的相关知识。当然，以上数据仅仅是从中学生的角度获得，可能并不客观全面，但也能从一个侧面反映出陕西省有相当数量的中学教师不具备比较专业的心理健康教育方面的知识与能力，无法对学生日常生活和学习中出现的心理健康问题有效地指导或帮助。
二、陕西省高师心理健康教育课程存在的问题
可以看出，陕西省所有高师院校都开设了大学生心理健康教育类课程，这说明高师的管理者在思想上已经普遍认识到该课程的重要性，但是在实际操作中并没有给予应有的重视，使得该课程在定位、课时安排、教学组织形式、教学内容等方面存在诸多问题，导致大学生心理健康教育课程呈现出形式化、表面化、随机化的现象。
(一)课程定位不准
陕西省10所高师院校在学生一年级时都开设了“大学生心理健康教育”选修课，总学时从十余节到二十余节不等，课时非常有限，任课教师普遍反映课时不足，连最基本的理论知识讲授都无法完成，更谈不上开展相关的活动或训练。基于其选修课的性质，课程安排往往是合并多个教学班统一在阶梯教室上课，学生人数多达一两百人，上课时间也往往安排在晚上或周末。这样的教学安排使得学生在思想认识上不会重视该课程，多数学生选修该课程只为打发时间凑个学分。
(二)课程内容欠缺
由于“大学生心理健康教育”是选修课，多数高师院校并不统一征订教材，也没有明确的教学目标和教学要求，任课教师依据自己的经验、专长或兴趣各自备课，相互之间缺少交流，教学质量参差不齐。教学内容主要是大学生心理健康的理论知识，很少涉及其他如案例分析、活动训练等内容。另外，陕西省10所高师院校中仅有两所院校在学生三年级时开设了有关中学生心理健康教育类选修课，课时比“大学生心理健康教育”课时更少。
(三)教育方式单一
陕西省10所高师院校在该课程的教学组织形式上方式单一，清一色地使用了教师讲授的方式，个别院校偶尔举办相关的讲座。教师讲授、专家讲座的方式远离了大学生的实际生活，忽视了该课程的实践性、活动性、体验性和互动性，削弱了该课程对学生的吸引力，打击了大学生学习该课程的主动性与积极性，不利于陕西省高师院校心理健康教育的发展和水平的提高。
(四)课程评价缺乏有效性
“大学生心理健康教育”课程所具有的实践性、应用性等特征决定其考核方式不能像其他课程那样用考试分数作为衡量教学效果的标准。目前，陕西省高师院校普遍缺乏针对该课程的合理评价机制，考核流于形式。以上问题的存在严重损害了陕西省高师院校心理健康教育工作的实效性，笔者调查中发现，部分高师生甚至不知道自己选修过“大学生心理健康教育”，还有部分高师生将“大学生心理健康教育”与“普通心理学”或“教育心理学”混为一谈。
三、陕西省高师心理健康教育课程体系优化建议
(一)准确定位高师心理健康教育目标，明确其双重性
高师心理健康教育与高校心理健康教育有所区别，因为高师生未来将肩负教书育人的神圣使命，在维持自身心理健康的同时，还需要他们掌握必要的中小学生心理健康方面的知识以提高他们的从业素质。对于高师院校来说，其心理健康教育的目标具有双重性:一是通过心理健康教育工作消除高师生心理障碍，提高高师生心理健康水平，增强高师生心理机能，促进高师生素质的全面提高和心理潜能的开发。这个目标与非师范类高校心理健康教育目标一致，应作为高师心理健康教育的基本目标。二是对高师生进行较为系统的青少年心理发展与教育方面的理论知识教学，培养高师生将来从事心理健康教育工作的.基本能力，包括能够及时发现或辨别中小学生的心理问题，能够给予问题学生一定的辅导帮助，能够在学科教学中有意识地渗透心理健康教育等。这个目标是高师心理健康教育区别于非师范类高校心理健康教育的特殊目标。目前，陕西省高师院校对心理健康教育目标的认识普遍存在片面性，即重视基本目标忽视特殊目标。高师管理者只有认识到高师心理健康教育目标的双重性，才能对高师心理健康教育工作进行正确的定位。
(二)科学设置高师心理健康教育显性课程体系，提高其实效性
1．明确课程性质。2011年5月，教育部办公厅印发了《普通高等学校学生心理健康教育课程教学基本要求》，明确要求将“大学生心理健康教育”设为必修课。鉴于高师心理健康教育目标的双重性，笔者认为将其作为如“教育学”、“教育心理学”一样的公共必修课纳入学校的常规教学体系或教学计划是非常必要的，这样才能获得课时、空间、师资和教学质量等方面的保证。这是高校落实心理健康教育课程系统化运作的前提。
2．健全课程内容。陕西省高教管理部门应组织高师院校专业教师编订高师心理健康教育专门教材，统一教学目标、教学内容等，使心理健康教育有目的、有计划、有组织地实施。高师心理健康教育内容应当包括两个模块:一是大学生心理健康知识，作为必修课开设，内容主要包括大学生心理健康的标准、环境适应与人际交往、学习与创造心理、自我意识与健全人格、情绪健康与情绪管理、爱情观与性爱观、挫折及危机应对、职业生涯规划等。计划课时内完成不了的部分可以通过各种专题讲座或报告会等形式补充。二是中小学生心理健康教育方面的知识，可以作为选修课开设，内容应当包括中小学生心理健康的标准与基本知识、心理发展的年龄特征、常见心理问题的辅导以及典型案例的分析等。
3．合理安排课程开设时间。为一年级的高师生开设“大学生心理健康教育”必修课，有助于新生适应以及发现和预防新生的心理问题。在高师生储备了“普通心理学”、“教育学”、“教育心理学”的基本知识之后(一般在三年级)，开设为时一个学期的“中学生心理健康教育”必修课或选修课，以此保证学习该课程的高师生能够真正全面而系统地认识青少年心理发展的特点，真正具备对中小学生进行心理健康教育的基本能力。
4．灵活运用多种教学形式。心理健康教育课程是一门融知识性、实践性、体验性、互动性、自助性为一体的实用型课程。陈晓燕认为，心理健康教育课程的特点要求教学不是“传授、教导和训练，而应该是认知、感悟和建构”，传统的“师授生听”的教学方法并不适宜。教师应根据课程内容，将讲授、案例讨论分析、心理影片评析、心理测试、心理拓展训练、活动体验等多种教学形式综合起来灵活运用，让学生的理论知识学习伴随着心理体验和心灵感悟，以此增强学生学习该课程的积极性与主动性。
(三)开发建设高师心理健康教育隐性课程，发挥其渗透性
隐性课程是指学校情境中以间接的、内隐的方式呈现的课程，具有潜在性、渗透性、深刻性、暗示性和非预期性等特征。心理健康教育隐性课程是指渗透在校园物质和文化环境中，对学生心理健康起到潜移默化推进作用的诸多因素。
1．充分发挥校园环境对学生心理的暗示性和渗透性，如校园中随处可见的校训、校歌，教室里张贴的名言警句，甚至教学楼的名称都能彰显学校的人文精神，这些象征性符号对学生形成正确的人生观、积极向上的心态产生着“润物细无声”的作用。
2．充分调动高师心理学专业学生积极性，鼓励他们建立心理学社团、创办心理健康教育杂志，由专门教师指导定期开展丰富多彩的心理健康教育活动或训练，如在每年的5月25日开展以“悦纳自我”为主题的团体活动、在10月10日世界精神卫生日举办心理健康节、心理拓展训练，开展心理健康知识宣传或竞赛等。
3．积极发掘其他学科的心理健康教育功能，如思想品德、教师职业道德、教育学、教育心理学、哲学以及其他一些人文素质类课程;积极发掘各种校园活动的心理健康教育资源，如社会实践、迎新生、迎新年、运动会等文体活动。
4．通过校园广播、网络、校报、板报等多种媒介，向学生宣传心理健康的意义，介绍维护心理健康的方法。如在校园网中建立心理健康网站，在校报、板报橱窗中开设心理健康专栏，开通心理健康热线等。
(四)建立高师心理健康教育专门机构与合理的评价机制，确保其专业性
高师院校应当建立由学校主管领导负责，由学生处、教务处、团委等相关部门参与，由心理学专业教师指导的心理健康教育中心和心理咨询室。学校应给予必要的人力、物力和财力的支持，包括提供办公场所和活动经费、配备专业设备，如心理测评系统、放松椅、沙盘，以及安排各种相关讲座和活动等。心理健康教育类课程的实践性、操作性、应用性、活动性等特征要求专门的评价机制，融合理论知识考核、行为观察、心理测量、案例分析、个人成长分析报告等形式于一体，侧重考查学生应用知识解决问题的能力。目前，国内还没有建立起一套科学规范且操作性较强的心理健康教育课程评价体系，这也是该课程建设中最为薄弱的环节之一。陕西省高教管理部门应鼓励心理健康教育专业教师在这个领域进行深入研究和大胆探索。
(五)加强对辅导员及班主任的培训，提升其教育性
辅导员和班主任是大学校园里与学生距离最近的教师，对他们进行心理健康教育方面的培训是非常必要和有意义的。培训应由心理健康教育和心理咨询专业教师担任，培训内容包括两个方面:一是大学生心理健康的基本知识;二是心理咨询的会谈技术。前者可以帮助辅导员和班主任甄别学生的心理问题、及时解决学生简单的心理困扰、利用班会等活动对学生开展心理健康教育;后者不仅有益于学生心理健康工作，还有益于学生日常管理工作。
参考文献:
［1］陈晓燕．对高校心理健康教育课程教学方法的思考［J］．辽宁教育行政学院学，2008(8):86－87．
［2］赵存河．论大学生心理健康教育模式的创新［J］．黑龙江高教研究，2014(5):103－105．
［3］王兰峰．对大学生心理健康教育课程教学的几点思考［J］．教育探索，2012(3):145－146．
［4］栗文敏．积极心理学视野下的高专师范生心理健康教育［J］．教育理论与实践，2015(12):43－44．
［5］吴菁．课程评价介入:有效促进高校心理健康教育［J］．黑龙江高教研究，2013(3):132－134．
［6］唐闻捷．高校心理健康教育工作三个互补关系研究［J］．中国高教研究，2013(3):72－74．
文档为doc格式
