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篇1：音乐实践在高师音乐教育中的意义论文
音乐实践在高师音乐教育中的意义论文
关键词：实践 高师音乐 意义 开展
摘要：在知识时代的背景下，高等教育的教育目的已经不再局限于知识的简单传授，而重视学生实践能力的培养，已经成为了当前世界教育发展的重要趋势。特别是高等师范院校的音乐教育，其主要培养目标是合格的中小学教师，更需注重学生实践能力的培养。本文先是对音乐实践的内涵和外延进行了初步的界定，提出了音乐实践对于高师音乐教育的重要意义，并就课内音乐实践和课外音乐实践的开展，提出了几点建议。
宋代杰出的爱国诗人陆游在他的《冬夜读书示子律》中写道：“纸上谈来终觉浅，绝知此事要躬行”，意思是说，从书本上得到的知识终归是浅薄的，未能理解知识的真谛，要真正理解书中的深刻道理，必须亲身去躬行实践。随着时代的发展和教育的进步，为了在当前和未来的竞争中占据主动地位，各国都采取措施，在知识传授的同时，比以往更加注重了学生能力的提高，特别是在音乐教育中，对具有音乐实践精神和实践能力的大学生的培养，受到了普遍的关注。而且我们的高师音乐教育，培养的是今后要走上中小学讲台的音乐教师，所以在高等师范院校大力开展实践教育和实践活动，对于提高大学生的能力、创新能力、合作能力，使我们的毕业生更好的适应中小学音乐教育的需求，有着极大的促进意义。关于这一方面的研究，也成为高师音乐教育中一个值得长期关注的课题。
一、高校音乐实践的主要包含内容
实践是通过改造客观对象来满足主观需要，在对象世界实现主观目的的一种对象化的活动。音乐是一门实践性很强的学科，学生所学到的知识和技能，都需要一定的音乐实践活动予以表现和，并在这个过程中发现问题、解决问题，进而提高专业水平和综合修养。在音乐实践中，大致可以分为课内实践活动和课外实践活动两大方面。课内实践活动包含教育、学分音乐实践等。课外音乐实践主要是一些校内外节目的编排、策划、演出等。如果说，在一般的课堂教学活动中，学生主要是对教师所传授的基本音乐知识和技能进行吸收和掌握的话，那么音乐实践活动则是对这些知识和技能的运用、深化和提高。没有严格系统的专业基础知识和基本技能的学习和掌握，实践活动便失去了依托和根基。而适度、正常、健康的音乐艺术实践活动本身就是对音乐课堂教学情况的检验和考查，对教学工作有着积极地促进作用。通过让学生参加丰富多彩的音乐实践活动，可以启发、激励、引导学生学习、掌握所学的专业知识，促进学生人格发展，弥补课程学习的不足，开拓学生知识视野，增强创新精神，树立严谨、求实的科学态度，养成科学思维的习惯，从而培养学生的创新能力。
二、音乐实践在音乐教育中的重要意义
1有助于丰富大学生的审美体验
人对于客观事物的认识与了解，来源有两种途径，一种是直接经验，即通过自身的实践所取得的认识；另一种是间接经验，也是就通过书本和向他人学习得到的知识。具体到音乐教育中，我们从教师那里学来的知识和感受，就是间接经验，为了将这种间接转化为直接，就需要一个平台和载体，音乐实践活动无疑就是最佳的选择。例如我们对于一些民间音乐的欣赏，通过欣赏，掌握了其大致的艺术特征，但是如果能够深入到这些民间音乐的发源地进行采风，则可以更好的感受到这些音乐所特有的地域、民族文化精神，让我们在认识上有一种本质的提高。又如我们对于《黄河大合唱》的欣赏，之前只觉得这部合唱曲气势宏伟，富于激情，但是只有我们真正演唱它的时候，我们才能够被歌曲传递出来的爱国激情和民族自豪感所感染。这种审美感受，或者是以前从未有过的，或者是在原有的基础上又加深了一个层次。正是通过各种各样的音乐实践，来亲自感受各种不同的审美体验，这对于个人情感的丰富，以及审美能力和审美素养的提高，是一个前提性的基础条件。
2有助于提高大学生的创新精神
21世纪，创新被提高到了一个前所未有的高度，创新是一个民族的灵魂，而音乐实践对于学生创新能力提高有着诸多的益处。在音乐实践中，提出新问题、新思路、新方法，都是一种创新。也就是说，音乐实践活动本身就是一个充满了创造的过程，也是一个培养创造力的过程。在音乐实践中，宽松和谐的氛围，让每一个学生都有加入的冲动，愿意在这个活动中发挥自己的主观能动性，尽情的展示自我，当他们对活动有着高涨的热情时，思维便处于高度积极的状态，帮助学生深入的钻研，最大限度的激发他们的兴趣和好奇心，以此为推动、探求更好的方式和方法，获得自身创新能力的提高。
3有助于提高大学生的群体合作能力
音乐是一门合作的艺术，很多音乐活动的开展，只靠一个人是力量是难以完成的，需要很多人、很多部门通力合作，才能予以完美的展现。学生们正是在这个合作的过程中，锻炼了个人的交往能力与合作能力，理解了相互尊重的必要性，学会了与他人的合作，从而建立起良好的人际关系。例如一场演出的举办，从场地的选择，到节目的设置；从人员的调配，到演出器材的提供，整个过程都要在大家的合作下，才能顺利地完成，缺少了任何一个环节，这个演出都难以进行下去，每个同学都感受到了自己身上的责任，也欣喜的看到了自己的对于这个临时集体的贡献，更在彼此的合作中建立了友谊，加深了理解。这种群体合作精神，对于新时期的大学生来说，是尤为需要的。
三、中开展音乐实践的思考和建议
1课堂实践――改革现有的课程体系设置
要想切实培养高师音乐教育学生的实践能力，就要对现有的课程和教学进行全面的改革。首先在课程的开设上，要根据的实际需要，及时的增补一些必修或者选修课程，供同学们进行选择。例如当今方兴未艾的音乐治疗学，很多有志于从事这类相关职业的'同学，却因为没有合适的学习渠道，不得不放弃，如果学校能够组织有相关理论知识的教师为同学们讲课，或者针对同学们的学习意愿，主动地提供一些学习的渠道，那么学生们也就多了一个实践的机会。其次是在课程的设置上，不单是音乐系，几乎所有的师范类高校都将实践类课程放在了大四这一年，但是大四临近毕业，很多同学或者忙于找工作，或者忙于考研，缺少时间和精力来进行实践类课程的学习。同时，仅仅靠大四一个学期的突击学习，也难有理想的教学效果。笔者建议能够在整个大学阶段中，用各种形式，持续贯穿的进行实践类教育，不一定都集中在大四进行。诸如对音乐教师职业的要求的学习、师范类音乐毕业生的主要择业等等，都可以在日常的教学中穿插进行。再次是在课程的实施过程中，要改变以往的教师在台上讲，学生在台下听的传统模式，而是将理论课程与实践有机的结合起来，校园内的音乐活动，本身就是音乐课程的一部分，更是培养学生实践能力的大舞台，让学生们亲身投入到这些活动中来，能够为他们今后的工作打下一个良好的基础。
2课外实践――搭建各类音乐实践平台
课外实践作为课内实践的有益补充，能够让学生尽可能多的接触社会，从本质上提高学生的实践能力。首先是要建立一个稳定的音乐实践基地。音乐实践基地的建设是深化音乐实践教学改革，提高教学质量的重要保证，也是学校和社会相联系的重要渠道。大多数师范类学校都有附属中小学，但是在实际中，却发现这一最方便的基地却和音乐系学生联系的很少，很多学生反而要到学校之外的学校去。所以要正视自身的资源优势，在充分利用之后，再对照相应的实际需要，建设一些实习基地。例如可以和一些歌舞剧院签长期的合作协议，在教师的下，接触社会各行各业的人和事，锻炼其应对任何问题的胆量和各种下进行专业表演的信心。对于学生的综合素质的提高和今后的就业，都是受益匪浅的。
同时，学校应大力开展各类音乐活动以锻炼学生的实践能力。学校领导要对实践活动在财力、物力上予以大力支持，鼓励学生放开手脚，全面参与。例如对于音乐活动团体的支持，应当鼓励学习努力创建品牌，推出新人。每年予以专门的经费，在场地、器材、设备上大开绿灯，并委派专业的教师予以协助。对于经常参加公益演出、各类比赛的同学予以鼓励，在政策上予以倾斜，以此来带动学生参加音乐活动的自觉性和积极性。在活动机制上，将活动的权交由学生会、团委、党支部等承担，策划、导演等权利完全下放，充分调动同学们的积极性，力求全员参与。每个具体环节选定负责人，由负责人排练和组织演出。这样使学生强化了责任心、增强了凝聚力，提高了协作能力，活动形式和内容推陈出新，管理与组织工作有条不紊，真正意义上锻炼了学生的实践能力。另外还要加强校与校之间的交流，共同提高普通高校音乐实践的水平，甚至要与国外的学校进行交流，以扩大学校的知名度。
综上所述，随着改革的不断深入，如何为中小学培养出合格的音乐教师，成为了高师教育工作者首要关注的课题。作为一个合格的音乐教师，除了音乐基础理论知识和基本技能之外，更需要具有相应的实践能力，更好地与基础教育的改革相结合，才能达到师范类院校学生的培养标准。音乐实践是高师音乐教育专业学生学习的重要环节，是课堂教学的延伸和补充，可以尽可能多的让学生获得与专业相关的社会经验，在一个新环境里用全新的视角审视自己，了解自己，从而进行合理的自我调整，更有利于专业学习和能力的提高。本文分析了音乐实践对于学生个人素质发展的几点益处，对课堂音乐实践和课外音乐实践提出了相应的建议，希望越来越多的高校音乐教育工作者，能够重视音乐实践，大力开展音乐实践，因为这是音乐教育发展的必要环节，并将在一定程度上促进整个高师音乐教育的发展，以培养出更适合社会需要的全面发展的音乐教育人才。
参考文献：
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[4]古全林。艺术实践是音乐教育专业学生学习的重要环节[J]绵阳师范学院学报。（01）
篇2：新疆高师音乐教育中的民族音乐教学论文
一、新疆高师音乐教育中进行新疆民族音乐教学的重要意义
我国在《全国学校艺术教育总体规划》中明确指出：各级各类学校必须重视我国优秀的民族民间艺术的教学，发展有民族特色的情趣高尚的艺术教育。我国第六届《国民音乐教育改革研讨会》的主题就是以中华文化为母语，充分发挥音乐教育在国民素质教育中的积极作用。新疆少数民族音乐文化在我国优秀文化中有它的独特性和地域特色。新疆少数民族音乐教育理论体系的建构是“中华文化为母语”音乐教育的一项重要内容，新疆少数民族有悠久的历史、优秀传统文化和在这种文化积淀下形成的价值观体系、语言文学、审美心理和哲学基础。我们应该加强对少数民族音乐文化的研究，特别是在新疆高师音乐教育中的运用。应当在新疆高师教育中认识到，任何现代化的因素，只有同一定的民族形式相结合，才能生根开花结果。正是这一地区精神文明建设的一种独特的优势和文化资源。如果破坏了这种多样性，就是破坏了这一地区的文化生态环境，其结果将会遭致同破坏自然生态环境同样的、甚至更加严重的后果。因此说在新疆高师音乐教育中进行民族音乐教学具有重要的现实意义。
二、在新疆高师音乐教育中进行民族音乐教学的途径与方法
当前，要确立新疆民族音乐文化在高师音乐教育中的开展，应当不再局限于个别课程的改革，而要从建立“以中华文化为母语的音乐教育体系”的战略高度出发树立其主体地位、从根本上改变以往民族音乐文化知识在课程上只停留在“民族化”口号下表面的、缺乏实质内容的点缀。
1．加强对民族音乐文化的研究
对民族音乐文化的拯救、挖掘、整理、研究工作历来受到音乐理论家们的重视，他们为此做出了很多的贡献。面对新疆极为丰富的民族音乐文化资源，我们高师学校的研究工作还处于一个初期，需要教师们在新观念和重新认识自我的基础上，以新的视角来认真研究新疆民族音乐文化，将学科领域和资源环境联系在一起，将音乐结构与非音乐性的内容紧密调和，把握少数民族音乐文化的特征与当今文化发展适应性之间的度，在加强搜集整理研究的基础上。研究编订出合理的文本结构和实践教材，逐渐将其成果系统地转化为教学资源。从新疆艺术学院木卡姆表演专业教学所取的的成绩我们不难看出，正是在学院领导的重视与支持下、理论研究者和教育工作者以强烈的责任心和紧迫感积极投入参与少数民族音乐的调查研究整理工作，通过科学研究、学术讨论、著书立说，将少数民族音乐在悠久的历史中积累的传统音乐进行整理，使之系统化、科学化，形成了具有新疆民族特色的音乐教育体系，并且将其研究成果直接转换为教材和教学资料，对木卡姆专业教学起到了起到了强有力的保障作用。我们高师音乐教育中也应该学习和借鉴这些方法，以此来加强新疆民族音乐文化在高师教学中的研究。
2．建构新疆高师音乐教学的课程体系
首先新疆高师音乐课程体系要突破以西方音乐本体结构为标准的认识框架和教学体系以及教学法的制约，其次这一课程建设是以少数民族音乐文化为主体的，不能把音乐与它的社会文化背景相分离，而应提供一种源于地方但联系全球的文化意识。将音乐创造所依赖的社会文化资源结合到新的音乐课程中去。最后，学习者不仅通过该课程的学习能掌握少数民族音乐母语、音乐语法、形式与创造等等，还可以把各民族文化传统中的各种独特因素融合，形成的一种共享文化中的各种因素进行并置比较，以此创造、拓展我们的文化，因为课程不只是传递知识的工具，也是创造和重新开创我们和我们文化的工具。这种系统的学习必须是对少数民族音乐文化做整体的把握。另外，它涉及到音乐教育哲学、音乐教育目标、音乐教育内容、音乐教学方法以及评估等方面的改革。
3．积极编撰民族音乐教材
教材是实现教育目的的重要工具，是提高教学质量的关键。根据教学计划和课程设置，国家教育部应组织全国和新疆各音乐学界的专家和高师学校教师共同编写新疆高师民族音乐方面的教材。教材的编写过程中，应广泛收集和利用我国民族音乐学界对新疆民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，在音乐基础理论和表演艺术教材方面力求从少数民族音乐特征和固有音乐价值观出发，教材的教学内容力求反映少数民族音乐体裁、音乐形式、音乐风格。通过学生熟悉的音乐来进行音乐基础训练，使少数民族的音乐内容融汇贯通于各教学环节中。视唱练耳教材要精选具有代表性的少数民族音乐为教材，要尽可能具有较广的涵盖面，选择典型调式类型、节奏类型、旋律类型的音乐片断。精选一二首“赛乃姆”、“麦西热甫”等不同节奏类型音乐体裁进行练习，用民族乐队来伴奏，从而熟悉并了解了这些类型的音乐特征。声乐教材主要以本民族语言的歌曲作为主要的声乐教材，在此基础上再了解和学习中外民间、古典、艺术歌曲，以本民族语言的歌曲演唱为主，学习其它民族语言的歌曲为辅，并借助熟悉的母语来理解掌握音乐理论的一般原理。在文字教材编撰后，还可以运用高科技视听手段，为民族音乐赋予多媒体、多视角特色，拉近传统审美和现代审美的距离，使民族音乐更好地普及，弘扬和发展。
4．重视与加强师资培养
要在新疆高师音乐教学中实施上述的课程模式，首要的条件便是拥有一支能按此课程模式运作的教师队伍，而我们现有的师资绝大部分是在以西方传统音乐体系为基础的教育环境中训练、培养出来的人才，其知识结构、思维模式和音乐操作能力几乎已完全被西方音乐学统“格式化”，缺少宽阔的智力视野和必需的文化底蕴。因此高师教育决策者应紧紧围绕办学的定位方向，整体考虑师资在教学中的`合理布局，有选择地安排教师去进行所需专业的学习和研究，逐渐实现广大教师积极适应新的教学体系运作的局面。这也在一定程度上解决了整个社会的音乐价值的舆论及导向问题。学校音乐教育是整个音乐教育系统中的核心，新的音乐和音乐教育观念对于所有教育者来说，都极具挑战性。如何引导高师学生真正领悟和感受不同文化中的“灵魂”音乐，卓有成效地通过这些音乐学习使受教育者持有各种优势进入未来的社会，在一个熟悉的世界里操纵自己的音乐创造过程，并成为一个积极的创造者和贡献者，是每一位教师必须思考的，也是教育决策者们更须思考的。
篇3：新疆高师音乐教育中的民族音乐教学论文
教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，还受教学组织的影响。从新疆四十多年来的教育发展史来看，双语教学取得了很大成功，音乐也完全有可能进行这种双语教学或双重音乐感及多重音乐感人才的培养，而且势在必行。双乐感人才的培养，对于新疆高师音乐教育具有十分重要的现实意义。它反映着少数民族地区音乐教育事业发展的客观需要，有助于把音乐作为各民族间相互沟通和理解的一种途径；有助于在异质音乐文化之间进行教学的比较研究：有助于正确把握继承本民族传统音乐文化和吸取异民族优秀文化的关系等等。
在新疆高师音乐教育中进行民族音乐教学具有非常重要的现实意义，因此需要各部门和音乐教师在音乐教学实践过程中，勇于探索、不断创新，寻找出更有利于新疆民族音乐在高师教育中发展的途径与方法，更好的促进民族音乐的传承和发展。
篇4：浅议高师专业音乐教育中民间音乐传承方法的研究论文
论文关键词：高师音乐教育 民间音乐 传承方法
论文摘 要：当前我国高校高师专业音乐教育课程不断完善和进步，专业的课程设置让学生更好地吸收专业知识，然而民间音乐却在无形之中被忽略。现阶段，高师专业音乐教育专业在教材选取方面还存在一定不足，在课程设置方面也明显减少关于民间音乐这部分，由此导致学生对民间音乐不够重视。因此，开设音乐教育专业的高校要对民间音乐更加重视，并且进一步完善教材选择、课时安排等。本文分析了民间音乐在高师专业音乐教育中的现状，并重点探讨了高师专业音乐教育中民间音乐的传承方法问题。
一、民间音乐在高师专业音乐教育中的现状
各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面，具体表现为：
1。学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时，往往漠视民间音乐，认为民间音乐古老、枯燥、不够流行，不符合当前的学生心理，因此在学习民间音乐的过程中，学生没能形成正确观念，不懂得对民间音乐进行学习和传承，由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。
2。课程设置方面。首先，民间音乐的课程设置时间较晚，建国后至今，以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版，真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年，还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次，民间音乐的课时相对较少，目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看，民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多，还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。
3。音乐教师的教法还存在一定的缺陷，几乎所有的音乐教师在教学时采用的都是“灌输法”。虽然有部分教师在讲课时能够将课时理论与实践进行有机结合，但具体教授方法却各不相同，有的侧重理论讲解，有的不讲理论，只对学生进行民族乐器的教学，单纯地进行技能方面的训练，或者简单欣赏一些民族器乐曲，这就导致学生对民间音乐的学习不全面。
4。当前高校所使用的民间音乐教材不统一。目前各高校所使用的民间音乐教材尚不统一，很多出版社编写的教材都没有作为民间音乐高师专业统一教材。在教师所选用的教材中，有的是选自他人的出版物，还有的教师用的是自己编写的教材，这些教材基本上是专业音乐院校教材的分支，而教师独立编写并能公开出版的教材明显不足。此外，教师们上课所使用的音响、音像资料绝大部分来自公开出版物，还有一部分是从他处转录的，教师亲自采风所得的资料很少。
二、在高师专业音乐教育中民间音乐传承方法
1。重新树立民族音乐文化观和相应的音乐教育观。
首先，应该树立多元音乐文化观念。
在当今的信息社会，不同的文化相互交流和碰触，这就要求高师院校对文化的多元格局有明确的认识，形成多元的音乐文化观念，重新建立高师音乐教育体系，这既包括民族音乐课程的多元化，又包括教学方法的多元化，同时意味着高师音乐教育不仅仅要融合大量的民间音乐，还要融合其他的国家的民间音乐，更好地汲取前人及当代一切有益于理解音乐文化，并且充分发挥学生个性创造力和符合民间音乐的有效教学方法。
其次，树立与高师音乐教育相适应的民族音乐人才教育观。
高师音乐教育关于民间音乐传承人才的设定，应该结合当地的民间音乐文化实际，各个高师院校所设的音乐教育机构，应当自觉地致力于建设当地音乐文化资源良性循环的互动机制，高师院校应该吸纳当地的民间音乐文化资源，充实其教育内容，担负起建设传统民间音乐文化的职责，并且以这一机制为目标，设定高师院校培养民族音乐人才的规格，实现新型人才教育观。
2。确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位。
首先，多渠道地引进民间音乐文化资源。高师院校的音乐教育机构应该自觉地进行采访和收集当地的民间音乐文化资源，并且将其引进到高师音乐教育之内，或者建立相关专业，或者开设相关课程。此外，将老艺人或者民间音乐家等引进高师课堂进行授课，教授学生特色的民间音乐。
其次，编纂专门的民间音乐教材，教材是实现教育目的的重要工具，也是提高教学质量的关键。国家教育部门应该组织全国民族音乐学界和高师音乐 教育界的专家和教师共同编写民间音乐方面的教科书，在教材的编写过程中，应该广泛收集和利用我国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，特别是应立足于五大集成出版的既有成果，制定将其转化为高师民间音乐教材的规划。
最后，创建新型的`民间音乐教学方法，教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，同时也受教学组织的影响。教师应该改变以往传统的教学方法，让学生变被动学习为主动学习，使师生及生生之间形成共同的价值观，并且富有创造性。
3。将民间音乐传承作为一项社会系统工程。
民间音乐文化传承是一项社会性的系统工程，它需要社会各界的力量对民间音乐进行整合，作为社会文化与学校教育相结合的高师音乐教育，更应该主动承担起联系社会文化部门和地方音乐文化社团的职能，使传承民间音乐文化、重建地方民间音乐文化成为一个有机的社会行为。
首先，应借助社会力量对高师院校的民间音乐教师进行师资培训，在高师中传承民间音乐，师资是最重要也是最关键的因素。当前我国专业教授民间音乐的教师极度匮乏，因此应该借助社会上各种办学力量，采用举办短期高校民间音乐师资培训班，对高校的民间音乐教师进行深度而系统的专业培训。
其次，成立地方专门的音乐文化研究机构。我国是一个多民族国家，各地的民间音乐文化异常丰富，这就体现出地方的音乐研究机构是一支不可忽视的力量，因此，各地区应成立地方音乐文化研究机构，以充实对本区民间音乐文化的搜集和整理力量。高师院校也应该创造条件，成立自己的民间音乐研究机构。这样既能提高教师队伍的研究能力，又能突出高师民间音乐的办学特色。
最后，呼吁社会各界重视民间音乐传承。要想更好地对民间音乐进行传承，光靠高师院校的力量是远远不够的，还应该调动社会上一些积极力量，来共同营造一个传承音乐文化的良好环境，因此，应该呼吁社会各界都重视民间音乐的传承。
综上所述，民间音乐作为我国一项重要的音乐文化，急需得到更好、更久远的传承和发展，而高师院校的音乐专业则肩负着这一重要传承使命，希望各高师院校能够有针对性地根据当前现状制定合理的民间音乐传承方法，合理选取民间音乐教材，适当增加民间音乐的教学课时，并增强民间音乐课程的师资力量，同时积极调动一切社会力量来引起全民对民间音乐的重视，使民间音乐得到良好传承和发展。
参考文献：
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篇5：艺术实践在音乐教育的运用论文
艺术实践在音乐教育的运用论文
摘要：艺术实践是对学生专业知识的检验，音乐教育专业的学生可以通过艺术实践来提升自己的专业技能和艺术修养。在艺术实践的过程中，学生会发现自己的优势与劣势，教师也可以更加准确的掌握学生的学习情况，制定更适合学生的教育方案，对人才进行准确的定位。本文主要对艺术实践在音乐教育专业中的作用进行了分析。
关键词：艺术实践；音乐教育；重要环节
随着社会的不断发展进步，对人才的要求标准也越来越高。对于音乐专业的学生来讲，需要的不仅仅是专业的知识素养，而是综合的音乐技能。因此，只有进行艺术实践才能不断地弥补学生的不足，提升综合素质和从业素养，更好的满足社会发展对人才的需求，减轻将来的社会压力。
一、艺术实践的界定
音乐专业本身就是实践性比较强的一门专业，教师在教学的过程中会不断的要求学生进行练习，会有一些相关的练习课程，而这些实践都是基于课本进行教学的。本文所要讲的实践是区别于传统的教学的一种实践，实践的目的不仅仅是为了提升专业的技能和知识水平，更是对学生综合素养的提升，是一种目的更加广泛的实践形式。
二、常见的艺术实践形式
（一）学生自主的音乐会。音乐专业的学生在进行一段时间的学习之后，有了一定的表演经验。通常会在教师的指导下举办小型的音乐会、演奏会，或者是形式多样的歌舞晚会，在晚会上学生可以根据自己的特长进行表演，既丰富了业余生活，又对自己的学习成果进行了检验。（二）参加学校组织的各种文艺活动。学校经常会根据一些特定的节日举办一些文艺汇演，每一次演出对学生来说都是一次好的艺术实践的'机会。在步入社会以前，这样规模的演出就是比较正式的了，学生在演出的过程中不仅可以提升自己的专业技能，更重要的是通过这样的活动锻炼自己的心理素质和舞台经验，为今后面向更大的舞台打好基础。（三）参加所在地政府组织的文艺汇演。在比较重大的节日，政府一般都会组织一些文艺汇演，这种演出参加的单位会比较多，对学生来说是比较难得的机会，可以通过这样的活动与很多学生进行艺术交流，学习先进的经验完善自己的不足。（四）利用节假日到文化艺术单位进行表演学习。这种学习是实践的又一种形式，文化艺术中心经常会举办大型的演出表演，因此，会有丰富的表演经验，这是学生在学校学不到的，是宝贵的经验积累。（五）到民间观摩学习。民间有很多艺术形式，学生在民间可以体会到更多不拘一格的实践形式，学习到更多东西。
三、艺术实践的意义
（一）艺术实践是课堂教学的延伸和补充。学习音乐的目的是为了今后更好的在舞台上进行表演，但实际上，很多学生在熟练的掌握专业知识之后，无法在实践中熟练的进行应用，也就是“高分低能”的表现。很多时候，学生在课堂练习的过程中会有很好的表现，无论是乐器的演奏还是演唱的水准都不错，但是一旦离开教室，没有了教师的指导，在舞台上的表现就大打折扣，甚至与课堂的表现判若两人，究其原因，除了专业知识掌握不扎实，就是缺乏实践锻炼。艺术实践是解决该问题的主要途径，舞台上需要的不仅仅是专业的知识素养，还需要丰富的舞台经验、较强的心理素质和随机应变的能力，这些都需要通过艺术实践来进行提升，学生通过舞台实践，得到了与课堂练习不同的艺术体验，了解了真正的舞台与课堂练习的差异，进而提升自己的专业运用能力与舞台的表现力。所以，艺术实践是课堂教学的延伸和补充。（二）艺术实践促进了学科之间的横向联系，扩展了专业学习领域。在艺术实践的过程中，表演的形式多种多样，如唱歌就有独唱、合唱、重唱、表演唱等等，舞蹈也是一样，单人舞、双人舞、集体舞等等，表现形式多种多样。作品的题材、风格也是丰富多彩，不拘一格的，与传统的课堂实践教学有很大的差别，在艺术实践的过程中，学生可以充分融入流行的艺术元素，进行音乐与舞蹈的创作，艺术实践的形式和内容远远超出了课堂教学的范围，大大扩展了专业学习的领域，促进学科之间的横向联系（三）艺术实践展示与锻炼了学生的艺术才华，培养了创新的精神。艺术实践给了学生一个展示和锻炼自我的平台，在实践的过程中，学生可以根据自己的爱好和特长进行专项的表演和创作，发挥自己的潜能。在不拘一格的表演形式中，学生之间可以互相的学习，弥补不足，取长补短，在学习中提升自己的综合技能。同时艺术实践也是培养学生创新精神的过程，在实践的过程中学生可以充分发挥自己的创新精神，进行节目的编排，在构思的过程中锻炼自己的思维，培养他们多方面的艺术才能和综合素质，培养创新的精神。为今后学生就业打下坚实的基础。（四）艺术实践培养了学生的多种能力，增强了学习的积极性与自觉性。在艺术实践的过程中，很多事情都需要学生亲自去完成，虽然没有经验，但是在这个过程中学生的很多能力都会得到锻炼和提升。首先是节目的构思和编排，学生自己既是演员也是幕后的策划、执行者。除了表演之外，舞台的设计、背景的布置，甚至是整个灯光都需要学生自己去安排，在这个过程中，需要学生之间的相互合作，需要学生的责任心。要让学生在整个过程中感受到创业的艰辛，并且体会过程的乐趣，才能更加积极的去学习和参与。艺术实践在给学生提供机会的同时，对他们也有了更高的要求，学生在表演的过程中不仅展示了自己的长处，同时也暴露了自己的不足，在这样的情况下，学生会更加严格的要求自己，迎合社会对人才的需求，积极自觉的对自身进行完善。
四、存在的问题
首先是实践形式比较单一，具有一定的局限性，在一定程度上限制了学生的发展。其次，艺术实践表演对学生的要求比较高，因此，每次演出都会挑选资质较好的学生，因此，很多学生并没有表演的机会，长时间机会拉大学生之间的差距。最后，艺术实践缺乏一定的规范性，是比较随机的一种表演形式。
五、应对的措施
（一）将艺术实践纳入课程教学。艺术实践是不同于课堂的教学实践的，在艺术实践的过程中，学生可以学到更多的知识，提升自己的多项技能。将艺术实践纳入到课堂教学中，可以让所有学生都有参与的机会，并设置一定的学分，这样可以帮助学生在短时间内提升自己。（二）根据学生的实际状况，构建合理的艺术实践课程体系。每个学生的学习能力不同，接受知识的能力也不同。因此，教师要根据学生的实际状况制定合理的技术实践课程体系，明确教学的任务和目标。这样教师就可以根据学生的需求制定不同的课程方案，因材施教，充分挖掘出学生的潜能。（三）要充分发挥教师的指导作用。每一次艺术实践对学生来说都是一次提升自己的机会，在艺术实践的过程中，学生能充分认识到自己的不足，当然这需要教师的指导。在整个艺术实践的过程中，教师要充分对学生进行指导和观察，结束之后，要及时的对学生的表现进行总结，要多与学生进行沟通交流，这样才能让学生在每一次实践中都能有所收获。（四）建立课程的评价机制。将艺术实践纳入课程教学之后，学校要建立相应的评价机制。要对学生的表现做出客观、准确的评价，要尊重学生之间的差异，鼓励学生积极的表现，提高学生的学习积极性和创造性，才能最大限度的发挥艺术实践的作用，最终达到实践教学的目的。
六、结语
艺术实践是区别于课堂实践的一种形式，在艺术实践的过程中，学生可以充分发挥自己的优势，弥补实践中的不足，在提升专业技能的同时，锻炼自己的舞台表现力和心理素质，为今后步入社会打下坚实的基础。
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篇6：音乐教育在茶文化中的运用论文
音乐教育在茶文化中的运用论文
一、音乐教育在茶文化中的作用
1.1信息传达方式的共性音乐语言是没有国界的，这一点已为世人所公认。音乐之所以可以为任何人群所接受，是由于它具备了下列条件：首先，作为表达音乐惟一载体的声音（是乐音而非噪音），存在于世界的任何一个角落，而这种声音不带有任何被强制的烙印。其次，正如我们在上面内容中已经阐述过的，作为从事二度音乐创作的指挥家、演奏家们，可以享有足够自由发挥的想象空间，可以完全根据自己的经历、情感以及对作品的理解与感受，来完成对音乐作品的诠释和演绎。而作为茶文化大千世界的唯一载体———沁人肺腑的茶香，不也同样具备这种无需任何语言的注释，即可以超越时空、地域、民族、信仰，而为任何人所理解与接受的世界语言的特征吗？在当今世界上，千滋百味的茶香，丰富多彩的茶艺，风靡中国、印度、日本、韩国、欧美等世界各国。泡茶者们采用不同的茶具器皿，选取不同色香的茶叶，向不同地域、不同民族的人群，传达着茶香真谛的信息。在赏茶、闻香、品茶、以及以茶会友、以茶交友的过程当中，茶艺师们无需，也实在是难以用任何语言，来对茶香的定义给出一个准确的界定。而作为信息接受者的品茶者们，同样也无需借助茶艺师任何语言上的翻译，都会自然而然地用心灵去品尝、回味、感悟，并接受蕴藏在茶香的那种别有洞天的精神内涵。如上述，音乐和茶艺在信息传达和信息接受方式上的共同属性，使我们不难看出，在这两种文化的学习与理解方法之间，存在着如此相似的关联之处。这种方法上的相互借鉴，将会使得学生们能够跨越表演技术层面上的障碍，在对现实世界和形象思维之间关系的理解上，变得更加容易一些，从而最终达到培养学生具有较高创造力和想象力的目的。这也正是音乐教育在茶文化中意义所在。
1.2韵律内在的共性音乐是时间的艺术，而这种音乐的最基本的特征也同样体现在茶艺表演的过程中。音乐的流动是在一种看不见摸不着，稍纵即逝的状态下完成的。但这种流动绝非一种声音或者音响的枯燥无味，无休无止的持续。它是构成音乐的各种要素，表达情感的一系列表现手段的有机组合。由于它的运动形态客观地满足着人类生理和心理上的需求，潜在地始终遵循、对应着人类对客观事物的感受，从而使得我们在倾听音乐时，并没有感觉到它有任何无秩序的痕迹，而是自然地伴随着音乐在时间中的流动，产生一种油然而生的本能心灵深处的共振。这种共振的唤起，则是在任何一种表演艺术中都潜意识地存在着的起承转合的作用。音乐中的起承转合原则，主要是通过音乐主、副题的陈述、连接、展开和再现等一系列运动来体现的。而这一原则也淋漓尽致地体现在茶艺表演的全过程之中。众所周知，音乐的时间流动，只有在一个起承转合的周期完成之后，我们才可以在想象或者叫做幻想的世界中，得到一个完整的被升华了的形象塑造。由于茶艺也同样是依靠时间的周期运动特征，也必然伴随着这一表演过程的始终。随着茶艺表演的时间推移，我们也同时漫步在超现实，自由翱翔的思维天地中，去回味茶道思想精髓，体验仙境琼阁，将茶艺表演中那些直接、间接地传达给我们的.丰富内涵，形成一个更加完整、完美的形象。因此，我们认为，对于时间艺术的音乐，特别是对于蕴藏在音乐作品中的这种内在韵律的学习和理解，将会使得学习和理解同样是时间艺术的茶艺表演，变得更为形象化，更加有利于我们认知和解读茶艺表演，传达给我们的具有丰富内涵的各种信息，从而也更加使我们易于超越有形的表演进而敲开无形的精神世界的大门。
1.3精神内层的共性音乐是一种精神文化的结晶，它是作曲家丰富感情的一个载体，然而我们却无法从音乐本身这个载体上，去真正知道作曲家所要表达的丰富的思想内涵。就像在欣赏茶艺表演时一样，我们也无法从那些程序化的表演过程中，完全理解茶艺师所要表达的丰富的思想内涵。然而，也正是这种理解上的主观性和多义性的存在，才赋予了人类的思维和想象力以无限发挥的精神文化空间。因此茶艺程序的原创作，茶艺师表演的二度创作以及品茶者的三度创作，也如同音乐的欣赏过程一样，由于茶具、茶艺师、茶艺表演的过程以及品茶者的不同，特别是因时因地而异所造成的心情、领悟力、当时的环境、外部因素的刺激等，又会使得人们在品茗、欣赏的过程中对其丰富内涵理解的主观性和多义性受到诸多影响。基于音乐和茶艺的欣赏都是对于精神世界之求索的这一共同属性，所以，尽管每次的欣赏过程都是那样千姿百态，变幻神奇，但是，每当音乐的潺潺流动，茶艺师的举手投足，与我们的感受产生联想和共鸣时，我们都无疑会受到一次又一次灵魂的洗、净化与升华。对于茶艺表演内涵的深层面的理解，需要借助人类丰富的创造力和想象力，而音乐欣赏则是可以最大限度地发展学生创造力和想象力的最有效的手段，从这个意义上来说，二者精神层面上的共通性，有利于借助人们音乐欣赏水平的不断提高，进而帮助我们透过茶艺表演的层层薄纱，去真正领悟茶艺所追求的精神世界之庐山真面目。综上所述，不难看出，音乐赋予茶艺以灵魂，茶艺赋予音乐以形象。将音乐教育引进茶文化的教学之中，正可谓相辅相成，相得益彰。
二、音乐教育在茶文化上的实施
茶道作为一种综合的艺术创造活动，从茶席设计到表演过程中的每一瞬间，自然优美的动作，相宜的音乐、器具、整体环境的和谐与协调，无不体现创作者、设计者、表演者的综合文化修养与艺术造诣。为此，为了完成音乐教育在茶文化中的作用与实施，我们按照听、学、用三步曲的学习原则，设计了下述包括中外音乐简介；中华民族乐器、外国乐器知识介绍；中外经典声乐、器乐作品欣赏；中外著名音乐家介绍，以及基本乐理知识、音乐载体介绍等课程安排，来提高学生的音乐修养与艺术魅力。
2.1音乐欣赏在音乐教育的实施过程中，最重要的内容之一即是音乐欣赏或鉴赏，即我们前面所说的三度创作。作为三度创作主体的音乐欣赏者们，正是这个过程，完成了一个由对声音的感知、认知到进入精神世界的领悟、升华的质的飞跃。在古今中外浩如烟海的音乐作品（乐器和声乐）当中，我们将选择各个时代，各个流派最具有代表性作家的一些作品，来作为音乐欣赏课程中的重点内容。其中包括外国音乐中对巴洛克时代，古典派、浪漫派、印象派以及中国音乐中对民歌、民族乐器、戏曲以及曲艺的介绍和欣赏。特别是中国音乐作品将作为音乐欣赏课程中之重点内容，来进行欣赏和介绍，这将更易于引导学生理解领悟中国文化的博大精深，更易于产生在纯精神世界中音乐感召力与学生情感投射之间的互动，从而有助于提高、加快学生在学习过程中由浅入深，由表及里即从茶艺表演的物质世界，进入到真正感悟中国茶文化真谛的精神世界的过程。在音乐欣赏的教学中，我们尽量做到教师不在学生欣赏作品之前，进行过多的理性知识的介入，以便可以使学生穿透音乐，最大限度地充分发挥自己的想象力，畅游音乐的神秘殿堂，领略音乐的巨大魅力。通过该课程的学习，除培养学生了解音乐欣赏的基本内容和方法，具备初步的音乐审美能力，具备一定的作品衡量标准之外，还将努力使学生能够逐步把自己的文化背景、思想观念、人生阅历、感觉联想等融进音乐，从各个层面去感悟自然，感受音乐和生命律动的共振，从而最终进入体验音乐的境界。
2.2民歌学唱民歌学唱是使音乐欣赏课程最大程度地获得效果的手段之一。对音乐的理解也如同对其他事物的理解一样，是一个永无止境，呈螺旋状攀升状态的追求过程。因此，音乐欣赏的过程，是由量变到质变的时间、数量和经验积累的过程。而民歌学唱则是进入这个过程起步阶段的捷径之一。民歌如同茶文化一样，是一种源于生活，而又高于生活的艺术。它最接近生活，最易为人们所理解、接收。作者的喜怒哀乐，酸甜苦辣，无须翻译，无须解释，一切尽在不言中。浩如烟海的中国民歌的学习，会在我们的学生眼前展现一个五彩缤纷的世界。特别是大量丰富的茶歌，更是我们打开茶文化宝库的门扉，理解茶文化的真谛不可多得的钥匙。借助音乐所表达的情绪情感和这些歌词语言的提示，在音乐欣赏的过程中，将会更易产生音乐感召和心灵呼应的对撞与共鸣，更易激活人们那原本充满丰富内涵的内心世界。
2.3音乐实践音乐教育三步曲的最后一步是“用”，即音乐实践。在前两步的听和唱的学习过程中，音乐给我们的感官以神奇莫测、千姿百态的刺激，当音乐与人们的情感发生共鸣，就会使人引发心理的愉悦。但是我们教学的目的是在于希望学生能够在完成扮演三度创作的音乐鉴赏者的角色之后，再次攀登一个呈螺旋式上升的音乐实践的阶梯。使学生突破原本局限在个人形象思维的狭小空间，将音乐与人融为一体，更全面完整地理解、诠释音乐整体，从而使自己的表演带给新的音乐鉴赏者以新的感动。音乐实践是一个全方位的再学习的过程，是对音乐作品有创造意义的传达和再现，是使谱面上的音乐变成为有灵魂的鲜活音乐的二度创作，是一个需要学生自己全身心地投入方可完成的精神升华的过程。它使学生在茶文化的学习过程中，能够更好地应用形象思维的方法去理解、诠释我们中华民族博大精深的茶文化的真谛，为茶文化的建构，在深度、广度上的进一步拓展做出新的贡献。
三、结论
通过以上论述，了解了音乐和茶文化融会贯通的历史渊源，音乐成为茶文化中必不可少的重要组成部分。茶与音乐的结合可以使人的感官知觉得到全方位的体验，使眼能观其色，鼻能闻其香，口能品其味，耳能听其声，心能得其韵。运用行之有效的手段，使音乐在茶文化中的作用发挥得更加淋漓尽致，使音乐和茶文化教学相得益彰。
篇7：[音乐论文]MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用
[音乐论文]MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用
科学与艺术是两门截然不同的学科，但自远古时代起，人类的艺术发展就不断地从科学的进步中获益。在二十一世纪的今天，随着人类第三次技术革命的代表--电子计算机技术的迅猛发展，计算机作为一种高科技应用工具，正以日新月异的面貌渗透到人类社会的各个领域，对社会生活的各个方面都产生着积极的影响。在音乐艺术和音乐教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）领域中，得益于计算机音序软件（Sequencer）、MIDI（Musical Instrument Digital Interface）和多媒体（Multimedia）技术的发展与成熟，基于PC机（Personal Computer）基础上的MIDI和多媒体系统如日方升，不断地拓展着它的'应用空间。受其影响，传统的音乐创作、音乐表演和音乐教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）方式都在发生变化，人们对音乐艺术的认识也在不断更新。
针对我国高等教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）在新世纪面临的新形势，教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）部在日前出台的《关于加强高等学校本科教学工作提高教学质量的若干意见》中提出了十二条加强本科教学工作、提高教学质量的措施和意见，其中之一就是要通过使用现代化教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）技术来提升教学水平，并具体要求各高校要在加强校园网、电子图书馆、多媒体教室等数字化教学环境建设的基础上，让使用多媒体授课的课时比例逐渐达到15％以上。
但是，由于我国的实际国情所限，人们对计算机音乐的应用研究起步较晚，计算机MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用目前尚处在开发阶段。本文拟结合笔者的教学实践，针对计算机MIDI和多媒体系统在高师音乐理论教学中实际应用的若干问题，谈一谈自己的体会与经验。
一、《和声学》教学
在高师院校的音乐系科里，黑板和钢琴一直是和声教学的主要辅助手段。由于我国的普通音乐教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）基础薄弱，许多高师学生在入学前并不了解什么是和声。面对如此的教学对象，教师在黑板上写出的和声谱例在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，因而几近于“纸上谈兵”；而钢琴上弹出的和声音响瞬间即逝，学生因看不见其乐谱形式，故而又等于“对空弹琴”。采用这种方式进行和声学课程的教学，学生常常有“看不见、摸不着”的心理困惑。尽管教师教的认真，学生学的辛苦，但学生最终得到的常常只是一些抽象、繁琐的清规戒律。由于在整个教学过程中学生的注意力主要集中在怎样避免书面作业错误这一教学误区之中，因而，在他们的耳朵中感觉不到和声的音响美，思想上也无法形成最一般的和声思维习惯，学到最后，多数人终于失去了对和声学习与应用的兴趣。从某种意义上说，这正是高师和声学课程教学质量难以提高之关键所在。
为解决和声教学中理论与实践脱节，学生的听觉形象与视觉形象难以沟通的问题，我们在教学中引进了计算机MIDI和多媒体系统，主要采用美国Passport Designs公司开发的《Encore》制谱软件(Version4.2.1)、英国Software Partners公司的《tonica》和声教学软件（Version 5.0）和美国Jo Brodtkord公司与挪威Musicator A/S公司联合开发的《Musicator Win 3.0 ( MW3) 》音序软件（中音公司全权代理国内发行），综合利用它们各自的特殊功能，对学生进行视、听一体化的多媒体和声教学，主要做法如下：
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篇8：奥尔夫音乐教育理论在学前音乐教学中的运用论文
奥尔夫音乐教育理论在学前音乐教学中的运用论文
奥尔夫认为学习音乐就要让孩子去倾听和感知生活中丰富多彩的节奏，只有这样才能让学生进入学习各种音乐技巧的最佳境界。结合一线教学经验对如何实践奥尔夫音乐教育理论进行分析与讨论。
奥尔夫认为学习音乐就要让孩子去倾听和感知生活中丰富多彩的节奏，只有这样才能让学生进入学习各种音乐技巧的最佳境界。鉴于此，本文以乐理视唱练耳教学为例进行分析与讨论。
一、节奏
学习音乐，首先就要掌握节奏。实际上许多学生缺乏基本的节奏感，恒拍不稳定，拍子时慢时快，杂乱无章，经常混淆一拍与二拍音符的时值。针对这种情况我们就可以学习奥尔夫的音乐体验学习方式，让学生先静下来倾听自己的心跳，感觉和体验身体里的节奏律动，慢慢跟上并形成稳定的心律节拍。然后我们再趁热打铁进行十六分附点音符节奏，切分节奏的练习。我们可以学习奥尔夫的语言节奏教学，让学生用自己最熟悉的、最密切的语言来填充视唱音乐旋律的节奏，这个环节可以是儿歌或童谣，也可以是学生自创自编的语句。这样的节奏教学方式具有很强的灵动性，与幼儿的实际认知相结合，学生很感兴趣，也很容易入手，又与幼儿园的音乐教学紧密结合，是学前音乐阶段必须掌握的教学技能。
二、动作
节奏与动作是息息相关的，奥尔夫运用了“声势”教学法，让学生以身体当乐器，通过身体动作发出声响练习方式。以前我们在教学《基础乐理》有关 “拍子”学习中通常是用手打出节拍的强弱，现在我们可以加以丰富和拓展，比如：用拍手表示强拍，拍腿表示弱拍，这样让身体充分参与律动，通过声音的响亮与暗淡来掌握拍子的强弱。这对节奏感比较弱的学生有很好的启发和引导作用。如果是三拍子的'话，我们可以让他们借助跺脚或拍肩膀来拓展练习。奥尔夫音乐教育理论的优势在于其着眼点不在于抽象理论解说和乐谱背诵，而在于通过体验去想象和感知，这对以形象思维为主的幼儿教学有重要的启发意义和指导作用，学前教学的学生一定要掌握其中的精髓。
三、乐感
传统的音乐教学模式往往先对基础乐理诸如音高、音色、音量、音乐特征、音乐情绪、曲式、风格进行相似的介绍，可能还需要结合相应的图示让学生去理解、记忆。这样的音乐教学法忽略了学生的参与和感受，不能让他们形成良好的乐感体验，如此停留在识记上的音乐教学，许多孩子听过就忘。针对这种情况，我们可以借鉴奥尔夫的“原本性”的音乐教学案例来强化学生印象，帮助他们在体验中生成乐感，迁移知识技能。例如，学习乐句时，奥尔夫要求学生随着乐句的开始或结束做动作，用双手举起表示高，用双臂平展表示飞翔，上下起伏表示高与低……这样的体验式学习，可以将抽象的乐理和概念通过形象的肢体表演以形象的方式展现出来，便于学生在体验中去理解、去感受，易于理解和学习。
总之，学前教育专业面对的是幼师，他们的教学对象就是以形象认知为主的幼儿，所以我们一定要引导他们学习奥尔夫音乐教学的精神，只有这样他们才能在幼师的岗位上抓住幼儿的形象认知，整合音乐资源，设置符合学生认知的音乐教学模式，最终实现教学目的。
篇9：浅析奥尔夫音乐教育体系在普通高校音乐教学中的应用论文
浅析奥尔夫音乐教育体系在普通高校音乐教学中的应用论文
摘要：本文论述了奥尔夫音乐教育体系在我国普通高校音乐课教学中的运用，通过声势节奏进行教学，可以使课堂教学更有新意、更具创造力。
关键词：奥尔夫音乐教育体系 声势节奏 普通高校音乐教学
随着我国对素质教育方针的推进，高校音乐教育必须顺应时代的发展和学生的变化，不断更新教育观念，运用更加科学、进步和具有创造性的方法进行教学工作。目前，国际上应用比较广泛和成功的音乐教学法之一是奥尔夫音乐教育体系，它的以人为本、提倡原本性的创造性教学方式受到了音乐教育界的普遍欢迎。
奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔・奥尔夫所创，是一种着重对学生的创造性思维进行训练的教学方法。经过这些年的发展，奥尔夫教育从原本主要面对儿童的扩展到中学音乐课堂、成人教育、音乐治疗、老年健康等各个领域。由于其互动的教学方法，倡导以人为本的精神和原本性教学的理念非常符合我国素质教育的要求，因此针对普通高校学生这一特殊群体――文化水平较高但缺乏审美能力，音乐素养严重不均衡及其特殊的心理特征等情况，合理运用奥尔夫音乐教育体系于课堂教学之中，对我国普通高校音乐教育将会起到积极的促进作用。
一
运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学，能使学生更快地掌握比较复杂的学习内容。普通高校学生（非音乐专业），既不能像儿童一样慢慢地学，又不能像音乐专业的学生那样系统地学习，而且其身心特点和学习、生活状态也决定了其速成的要求。
在学习初期，教师编排节奏游戏，由学生共同用声势活动的身体节奏（拍手、拍腿、跺脚、捻指等）表现出来，节奏类型以学生最容易接受的为主，例如一般的流行节奏，可伴随同类型音乐进行。这个部分完成后，可以进行综合练习，进行不同类型节奏变化并适当加入一些简单的表演（律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势）。在此基础上进一步加入乐器演奏活动的声音造型，可以选择简单而少量的乐器。随着学习过程的进展，还可以进行一些嗓音造型，但这个部分可以安排得少一些。要以声势节奏贯穿教学的'始终，逐渐增加学习内容，让原本抽象的音乐理论变得简单易懂，这不仅让学生体验了音乐的美妙，还让他们理解了乐曲的体裁、曲式结构和风格特点。这样既提高了教师的教学质量和效率，也使学生更快地进入了音乐学习的角色。当学生进入角色以后，其表演欲和创造欲就会被激发出来，对后续的教学产生了积极的作用。以东北财经大学的学生为例，由于学生在中小学期间受到的音乐教育差异很大，造成后来在音乐理论学习上的快慢不一的情况。在进行了声势节奏训练（流行舞曲、弗拉明戈舞、踢踏舞等）以后，学生的学习情绪高涨，变被动为主动，使后续学习进行得很顺利，教学效果非常显著。
二
侧重运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学来指导学生进行即兴性表演和创造性活动。“即兴”是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的部分。在学生进入学习状态以后，教师可以通过提出问题和讨论的方式来引导学生去寻找各种可能性，比如学生用自己的声音、体态、乐器演奏等等进行即兴发挥、创造，还可以创造自己的记谱法。如奥尔夫所说，自己去创造音乐才是最重要的，当学生用并不专业的音乐材料和手法创作出自己的作品时，就像音乐大师的创作一样有意义、有价值，教师要给以鼓励和认可。
一堂成功的奥尔夫课往往会给人以神奇的、不可思议的感觉，它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受。作为参与者的学生们虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐。学生在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。简而言之，奥尔夫音乐教育体系最重要的目的就是通过音乐活动、用原本性的音乐来培养学生的创造性。
三
运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学还应该从我国的本土文化出发，弘扬民族音乐，扩大音乐教育的范畴。奥尔夫音乐教育体系强调要运用民族、民间音乐进行教学。值得注意的是，我们的高校学生和中小学生一样，接受民族音乐的教育都远远不够。当代的年轻人在接受本民族的音乐时甚至要比接受西方音乐还吃力。要提高民族素质，相当重要的一点就是加强民族音乐教育。奥尔夫音乐教育体系强调从本土文化出发，在音乐活动中加强民族音乐文化的运用。我国有五十六个民族，民族民间音乐博大精深，完全可以成为我们教学中丰富的素材。不光是运用本民族的音乐，在音乐的民族性始终不渝地永葆青春的同时，音乐也正日益向着共通、共融的方向发展，任何国家和民族的音乐教育，都日益把其他民族 (尤其是音乐文化发达和具有光辉古典传统的民族)的音乐包括进来。只有这样才有助于音乐教育的发展和自己民族音乐文化的繁荣昌盛。我国高校音乐教育的内容中也选用了西方各国各民族的音乐。
在经济全球化的时代，中国面临着与世界接轨的挑战。普通高校的音乐教育承担着重要的责任。从我国国情出发，借鉴奥尔夫教学法，以声势节奏教学为手段，让学生用身体感受、学习不同的民族、民间音乐艺术特有的节奏、旋律和结构特征，并在创作中与其他音乐形式相结合，这种理念本身就是超越一般意义上的音乐教育。
总之，奥尔夫音乐教育体系是强调以人为本的创造性的教育方法，它的综合教学模式给受教育者创造了获得全面、丰富、综合审美体验的机会。运用其中重要的原本性节奏进行音乐教育，针对我国普通高校学生个体音乐素养差异悬殊的特殊国情，可以说是一种应用性非常强的音乐教学方法。我国普通高校的非音乐专业学生在奥尔夫音乐教育体系轻松、愉快的教学过程中，既可以学到大量的音乐知识拓展思维，提高观察能力、理解能力、创造能力和审美能力，又可以与他人共同学习，加强互相之间的沟通、交流、团结、协作，培养学生的自信心和表现力，达到提高全面素质的要求。侧重于声势节奏的奥尔夫音乐教育体系简便易行，符合我国普通高校的音乐教育条件，对我国普通高校音乐教育事业将产生深远影响。
参考文献：
李妲那、修海林、尹爱青著《奥尔夫音乐教育思想与实践》，上海教育出版社，
篇10：音乐教育在高校德育教育中的作用论文
音乐教育在高校德育教育中的作用论文
摘要:随着人们对高校德育工作的重视，音乐教育在我国高校德育教育中的作用越来越突出，甚至具有了不可替代的作用。本文主要分析了音乐教育在高校德育教育中的运用现状，以及音乐教育在高校德育中的意义，并提出了在高校中实现音乐德育功能的具体途径。
关键词:音乐教育;高校;德育教育
随着新课标的改革和社会上各类道德事件的频发，我国各高校开始注重对学生的德育教育，而音乐教育在高校德育教育中更是具有不可替代的作用。教育的目标是培养出德、智、体、美全面发展、对社会有用、高素质、有道德、创新型人才。要实现这一目标，就必须要做好学生的道德建设，充分发挥音乐教育在高校德育教育中的作用，并做好音乐德育教育与其他德育教育方式的配合工作。
一、音乐教育在高校德育教育中运用的现状
从古至今，音乐教育在学校德育教育中有着不可替代的作用，且在当下的高校中，音乐的德育教育作用已经得到了一定的运用。在春秋战国时期，音乐的德育功能已经被哲人们发现。孔子提出。“人之学，应兴于诗，立于礼，成于乐”。可见人的学习，最终应当以音乐作为最高境界。一个人的德育水平，与他的音乐造诣有着一定的关系。一个人的道德若有问题，音乐便不够真诚。在古代，人们将音乐作为一种必学的内容，属于表达情感的一种工具，是影响人思想的一种手段。而现在，音乐更是发挥出了它的德育作用。一部优秀的音乐作品，应当蕴含着作者丰富的感情，表达出作者的价值观，并且对欣赏者有着一定的思想道德方面的影响。当下我国音乐教育在高校德育教育中已经发挥出了它的价值。比如，大部分高校都会开设音乐选修课，以此来陶冶学生的情操，让学生感受到音乐世界中的真善美。但是，在实践运用中，音乐教学还存在着很多问题。有的高校并不注重音乐在德育教育中的作用，即使开设了选修课，学生也只将其当作一种修学分的课程，并没有真正认识到音乐课的价值。教师在教学中选材不当，比如有的教师更偏向于向学生普及音乐的基本知识如旋律、节拍等等，而忽视了音乐对人的感召力，忽视了音乐的力量。好的音乐教学应该让学生在课后有所感悟，如通过中国古代音乐让学生了解历史，了解中华民族经历的沧桑，了解历代英雄人物的优秀品格;通过抗战时期的音乐让学生了解抗战背景，内心受到一定的感触，对抗战英雄怀有敬佩之心，并拥有爱国情怀。但是目前的高校音乐教学并没有完全做到这些，大部分高校会比较注重音乐对学生性情的影响，会让学生在音乐学习中感受到世界中美好的、真实的、善良的、情感存在。这对于学生价值观的形成有着一定的促进作用，但是它的缺陷在于并不全面，不能让学生的道德受到全面发展。并且在音乐教学中，有的教师比较注重学生对音乐本身的感受，而忽视了音乐背后的故事，这样使学生不能对音乐有系统的了解，不能真正发自内心的对音乐有所感悟。
二、高校实现音乐德育教育的具体途径
(一)增强教师教育能力，不断创新教学方法
一所高校的教育水平，主要由高校教师的水平决定，教师水平高了，教育质量自然也会提高。要实现高校的音乐教育德育功能，教师必须通过自身努力和与外界的交流，增强自身的教育能力，不断创新音乐教学方法。首先，教师要做好表率，虽然身为音乐教师，但也肩负着德育的重任。因此，教师要注意自己的言行举止，尽可能为学生塑造一个正面的形象，让学生感受到自己身上的优秀品质，并向自己学习，以自己为道德榜样;其次，教师要保持不断的学习，拓展自己的知识面，让学生了解到最先进的知识，并且教师要不断创新教学方法，让学生们保持学习音乐的兴趣;最后，教师在教学选材中要格外注意因选材不当可能给学生的道德造成一些负面的影响。因此，教师要审慎选材，选取正面的、激励人心的、高尚的、具有正确价值观的音乐教材。
(二)培养学生对音乐中表现的真善美的感受力
音乐的功能在于放松人们的心情，舒缓人们的心理压力，激起人们内心共鸣，找到灵魂的.归宿。大多数人都是喜欢音乐的，但是在欣赏音乐的过程中，部分人只感受到音乐的节奏、旋律感等，并没有去发掘音乐中表现出的真善美。高校在音乐德育教育的过程中，要培养学生对音乐真善美的感受力，在情感上认同音乐中表现出的美、幸福，进而对美好的生活产生渴求，并在实践生活中学会追求音乐中的美与幸福，将真善美作为自己一生追求的东西，并以之为傲。在具体的实践过程中，教师可以选择一些合适的音乐题材，比如《音乐之声》，让学生们感受到女主角和孩子们的天真无邪，感受到纯真的爱情的力量;比如童谣《真善美的小世界》，让学生们回顾童真年代，激起学生们对真善美世界的向往。
(三)开展音乐专题教育
高校可以不定期的在校内开展音乐专题教育，增进学生对我国传统优秀文化和历史的了解，增进学生对各国优秀道德文化的掌握，从而让学生们在文化甄别过程中形成正确的人生观、价值观、世界观。在实践操作中，高校的音乐教师可以自发组织音乐专题讲座或者音乐欣赏主题讲座。讲座包括中国传统音乐、抗战时期的音乐、现代代表性音乐，以及国外代表性音乐等。在专题讲座中，让学生们欣赏这些音乐，感受到音乐的力量，感受音乐中表达的内容和情感，而后再由专家进行音乐点评。比如，在讲座中，负责教师可以让学生们欣赏乐府诗，让学生了解古人爱情的纯真、伟大的政治抱负、郁郁不得志却决不放弃的强大内心;让学生欣赏抗战歌曲，了解抗战时期人们内心的无奈、生离死别时的感伤，为了保家卫国的大义凛然而将丈夫孩子送上战场的母亲和妻子、为了抗战而牺牲生命的英勇无畏的战士。除此之外，教师还可以让学生欣赏世界名曲，如《小夜曲》《命运交响曲》等等，学生们在欣赏这些音乐的过程中，认识到命运多舛，人们不屈服的精神。也认识到人活着的意义和价值，不单单只为了简单的活着，而要懂得活着的有价值。通过专题教育，学生们在音乐的感召中形成了自己的价值观、学会了接受不同的优秀的文化，并将其深深的印到自己的骨子里去。
(四)开设音乐实践课程，培养学生创新、实践能力，以及团队合作能力
高校要实现音乐教育的德育作，可以开设音乐实践课程，让学生们在实践过程中，加深对音乐中情感表达的了解，并在实践中将其变成自己的思想。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，无论学生在理论上对音乐掌握的多么好，没有亲自实践，便很难将其变为自己的东西，难以在心灵上与音乐的作者产生共鸣。而学校开设音乐实践课程，便是为学生们提供一个实践的机会，让学生们在实践的过程中增进对音乐的了解，从而提高学生的创新精神和实践能力。目前很多高校都开设了音乐选修课，但是主要都以课堂音乐欣赏为主，音乐实践课程很少。因此，在未来的音乐课程设置中，各大高校要开设音乐实践课程，比如音乐合唱课、琴艺比赛课、声乐演唱课等等，让学生们自己进行实践，亲自参与到音乐演唱中，感受音乐的魅力。音乐实践课不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够调动学生的自主学习积极性，让他们在实践中提高自身对音乐的感知能力，并且让学生在实践性音乐表演中不断进步，最终增强他们的自信心，并形成敢于直面困难、坚强勇敢乐观的性格。除此之外，音乐合唱课还能让学生找准自己的位置，找出自己的不足，并培养出学生的团结合作能力。
三、音乐教育在高校德育教育中的作用
(一)音乐教育能够培养学生的爱国主义情怀
音乐具有一种独特的感染力和感召力，音乐教育在高校德育教育中具有不可替代的作用，它是德育教育的一种具体途径。无论何时，我们都能够感受到音乐的力量。在抗战期间，“九一八”事变后，一曲《松花江上》，如泣如诉，激励着人们共赴国难，同仇敌忾;“七七事变”后，麦新创作的《大道进行曲》慷慨激昂，尤其是最后那一个“杀”字，充分表现出了当时人们对鬼子的痛恨以及大刀队队员的英勇。除此之外，还有很多关于爱国的抗战的歌曲，如《黄河大合唱》《义勇军进行曲》《游击队之歌》《八路军进行曲》等等，这些歌曲无不反映了当时人们的心理，展现了抗战时期人民军队的豪迈、勇敢、无坚不摧的气概。这些歌曲不仅鼓舞了当代人，更激励和影响着千千万万的中华民族后代子孙。学生们在这些音乐的熏陶中，民族意识更加强烈，对历史更加了解，对抗日英雄更为崇拜。同时，也明白了现在所得到的安宁和平之不易，从而更加珍惜。这些音乐通过自身旋律、歌词等等，对学生进行感召，从而激起他们的民族自尊心，激发出他们的爱国热情和民族自豪感，让他们明白自己肩负着保卫前辈们用鲜血和生命换来的国土的使命。
(二)音乐教育能够培养学生形成正确的人生观、世界观、价值观
从古至今，音乐一直都占据着重要的地位，从民歌的吟唱到朝堂的歌舞协奏，音乐都发挥着重要的作用。古代的才子佳人，大都通晓音律，擅长使用笙箫、琴等乐器。除了乐曲，古人所作词曲也很有深意，如《采薇》中，“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀。”表达了深刻的人生哲学。在音乐教育中，教师选材适宜，必然能够让学生们在学习中感受到古人的风采，从而学会分辨是非善恶，形成正确的人生观、价值观、爱情观。除此之外，学生还可以通过音乐了解欧美等国家的风采及人文，从而对不同的文化都有所了解，并意识到世界文化本就是不同的，让学生们在音乐教育中学会求同存异，接纳不同的文化，学会对各个民族、各个国家的文化的尊重和理解，最终形成正确的世界观。
(三)音乐教育能够促进学生对自我角色的正确定位
音乐教育能够让学生认清自我，并学会对自我角色进行正确的合理的定位。教师在音乐教育中对学生进行合理的引导，学生们在学习过程中便能够认识自我，并努力提升自我。比如，在大合唱中，学生能够在参加合唱的过程中认识到自己所属的位置，以及团队协作的力量;在日常学习中，学生能够知道自己的不足，从而努力提升自己而不是满足于现状。学生在学习音乐的过程中，感受到自己的渺小，从而变得谦卑;在合唱、集体舞等合作表演的过程中，对自己有更加清晰的认识，并对自我角色进行正确的定位。
(四)音乐教育能够培养学生良好的道德情感品质
音乐教育还能够培养学生形成良好的道德情感品质。在高校音乐教育中，教师进行合理选材，运用音乐对学生进行道德教育，将音乐教育与道德教育有机的结合起来，对于高校的道德教育工作有很大的促进作用。并且音乐教育使人放松，只要教师进行合理选材，便能够在音乐教育的过程中，让学生们在放松的过程中养成良好的道德情感品质。音乐是具有美感的，而美的东西一般人都不会拒绝;音乐是充满活力和感召力的，好的音乐能够净化人们的心灵、陶冶人们的情操，从而培养人们的良好的道德情感品质。如贝多芬的命运交响曲，以及一些流行曲，如《阳光总在风雨后》《朋友》《长亭外(送别)》等等，有的激励人心，让人们在困境中决不放弃，有的告诉人们友谊的珍贵，有的描述依依惜别之情。学生们在学习这些音乐时，内心会有所感触，并受到一定的影响，明白世间最珍贵的东西，并学会坚强，不轻易认输。
四、结束语
总之，音乐教育在高校德育教育中具有不可替代的意义。它能够培养学生的爱国主义情怀，帮助学生形成正确的人生观、世界观、价值观，促进学生对自我角色的正确定位，并且能够推进学生养成良好的道德情感品质。虽然在实践中还存在着一些问题，但是，只要我们增强教师教育能力、不断创新教学方法、培养学生对音乐中表现的真善美的感受力、开展音乐专题教育，以及开设音乐实践课程、培养学生创新能力和实践能力，和发挥团队合作能力，并且在音乐教学中有机结合，便能够提高音乐教育在高校德育教育中的地位，发挥出音乐德育教育的作用，在其他德育方式的配合下，提高高校学生的道德修养，最终促进高校整体德育水平的提高。
参考文献
［1］赵梅枝．论高校德育和音乐教育的融合［J］．黄河之声，，(15)．
［2］吕珲全．红色歌谣在高校公共音乐教育中的德育功能［J］．赣南师范学院学报，2014，(4)．
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［5］唐榕．浅议音乐教育在高校德育工作中的作用［J］．成都教育学院学报，2009，(9)．
［6］曾海文．如何将音乐引入高校德育教育［J］．中国科技信息，，(20)．
篇11：音乐审美经验在认知音乐中的价值意义论文
音乐审美经验在认知音乐中的价值意义论文
“每一个经验都是一个活的生物与他生活在其中的世界的某个方面的相互的结果。”[1]审美经验其实是一种鉴别、知觉、欣赏、认知的经验，是审美主体与审美客体相互作用产生的结果，同时又是审美主体内省、概括的结果。在音乐审美活动中，审美主体在倾听音乐作品时，人的复杂心理活动与音乐之间相互交流、相互作用，审美主体所产生的诸多的心理体验，也是人们对更高精神境界的一种追求。
一、音乐审美经验为深入理解音乐意义提供了必要地支持和保障
作曲家通过音乐这门艺术形式，将自己的思想、精神和情感等具有生命力的东西付诸于其中，创作出来的每一部音乐作品，都具有一定的意义和内涵，对于音乐审美而言，理解音乐的形式，是了解音乐创作者创作个性的最直接的方式，根据个体存在的差异和不同时代、不同创作风格的发展变化，以及音乐语言最基本的陈述方式，根据人的不同感觉依据相对先验的审美经验，为理解与认知音乐提供了不同的感受，间接的反映了审美主体理解、认知音乐的主观性特征。
音乐审美经验是由音乐作品唤起的一种特殊的经验，面对一部从未听过的音乐作品，我们的感觉并不是真正的陌生，这是因为音乐形式的基本构成要素为我们所熟悉，只是这些新的要素组合的秩序和排列的顺序让我们感到新鲜，有着似曾相识的感觉，引起了我们进一步向深度探求音乐意义的兴趣，激起了我们认知音乐的欲望，这都是因为我们倾听的音乐与已拥有了音乐审美经验有相似点的缘故，所以才会有继续深入理解认知音乐的信心和动力，也就是说，音乐审美经验为完善深入理解音乐意义提供了必要的支持和依据。例如浪漫主义时期的音乐是充满个性色彩的音乐，相对于古典时期音乐的理性、严谨、内省的风格，更显示了浪漫的风格气息，节奏相对自由，和声色彩变化丰富，增强了个性的张扬，音乐中的华彩部分自由奔放，尤其突出了这一音乐时期音乐的特点，拥有了一些这样音乐审美经验，在欣赏不同时期的音乐作品时，当然就不难分辨出各自的特征，即使是不同的音乐家创作的音乐作品，但是在大的音乐风格背景下还是不难把握、可以分辨的，这是因为我们拥有的音乐审美经验提供了分析鉴别音乐作品的依据。
二、音乐审美经验是获得审美愉悦和审美享受的有效途径
音乐审美活动本身就是能够使人获得愉悦和享受的活动，《论语》中曾记载：孔子闻《韶》“三月不知肉滋味”，这就是音乐美的魅力所在！音乐审美经验在审美活动中有着承上启下的作用，自然也是获得审美愉悦和审美享受的有效途径。
音乐创作者面对外在世界的现象时，觉察到了自身的存在，并且通过对世界的观察和体验，做出相应的.判断时，在心理需求中一些真实重要的东西需要通过完整的音乐形式寄托、表现、释放、显现出来，这样在既符合了感官要求的同时，又符合音乐形式的发展规律的条件下，实现了音乐艺术的价值，从而获得精神上的愉悦和满足。“在审美过程中，一旦外在事物或对象的形体、声音、色彩以及运动状态同人自身的尺度相吻合时，就会给审美主体带来欣喜和满足。”[2]也就是说，作曲家通过创作出的音乐作品，实现了内心需求而获得精神愉悦，同样，审美者通过音乐作品满足了内心需求，所以也获得了审美愉悦和审美享受。
通常情况下，我们在遇到熟悉的事物时，对其的理解和认知就会降低理解难度，所以就会喜欢，产生兴趣和精神情感上的愉悦，这都是审美经验在其中起到的关键作用。音乐审美经验会把我们不是很熟悉的音乐，通过审美活动，变成很喜欢、很感兴趣的音乐，通过音乐感受创作者的内心世界和喜怒哀乐，并与之产生共鸣，与创作者同欢喜共命运。音乐传达出来的情绪情感，审美者在审美时就已经作为自己的情感来感受和体验，那种同呼吸、共命运、物我同一的境界最能够体现审美的愉悦和快乐。
三、音乐审美经验的丰富提高了音乐审美的心理能力
音乐审美经验决定了人的音乐审美的能力与水平，反映了审美主体的敏锐、丰富的感受力，同时更有助于提高、健全和发展音乐审美者的音乐审美心理能力。
每一部音乐作品都是创作者自身对外界世界认识、思考后所形成的某种艺术化的表现，通过美的形式来表达美的内涵，述说自己内在真正自我对社会、人类、文化、生活等等方面的理解与认识，具有某种道德价值、审美价值、宗教价值、艺术价值、社会价值等不同的价值特征，根据审美者自身不同的教育程度、阅历、个性、民族等等诸因素的差异，在理解和认知音乐过程中会发现、挖掘出音乐中不同层面、不同属性的价值，无形中也就增长、丰富了审美者的心理能力和音乐审美经验。创作者通过音乐这一媒介所要表现的、传达的东西，特别希望能够得到审美者的共鸣，审美者通过审美活动能够与创作者达到共识，将创作者的音乐作品隐含着的东西吸收消化为自己的东西，无论是从心理的适应能力还是心理的调控能力，都会得到不断的健全和完善。
音乐是最能够传情达意的艺术，最擅长表达人的情绪和情感。音乐速度的快慢、音乐力度的强弱、音乐的音色变化等，都与人的情绪和情感的变化有那么多相近之处，非常接近人的内在心理变化，在音乐审美的活动中，人的情商（EQ）得到了锻炼。音乐能够培养我们的性情，塑造我们的人格，培养我们的气质。喜欢现代音乐的人，自然被现代音乐那种强烈的节奏和狂放的音响所熏陶和感染，性格会充满着热情，自由奔放；喜欢古典音乐的人们受古典音乐的影响，性格内敛，理性内省；喜欢民间音乐的人们表现出来的是淳朴、率真的性格……音乐语言的多义性会把我们带入每个人不同的精神需求世界里，根据我们积累的审美经验，我们每个人的精神世界有不同的倾向，我们会透过音乐艺术去看待世界，看待人，从而认识许多东西，包括对真理的认识有时也是透过艺术中的审美经验去证实的。“艺术就是认识，并且艺术经验使这种认识成了共有的了。”[3]
四、音乐审美经验能够提高音乐的鉴赏力和判断力
“鉴赏力就是对（不借助于概念而）与给予表象结合在一起的那些情感的可传达性做先天评判的能力。”[4]对音乐的鉴赏和判断需要借助音乐审美经验，音乐审美经验丰富与否直接关系到鉴赏力和判断力的高低，鉴赏力和判断力的高低又直接影响到我们音乐审美愉悦程度的强弱和发掘音乐审美价值的多少，所以说，丰富音乐审美经验在音乐审美活动中是十分必要的。音乐审美经验越丰富，识别的音乐就越广泛，从而锻炼的音乐鉴赏力就越敏锐，判断也就越准确。“审美经验是一种涉及直觉反应和感情的主观性活动。”[5]我们对一部音乐作品的认知，音乐作品中充溢的某些东西充斥着音乐审美者的听觉，音乐审美者首先往往是凭借主观的音乐审美经验中的一种直觉感受而产生了情感，从而带来一种心灵的悸动和精神的震撼。
“一切有限事物都是表现，都是对无限事物的表现。”[6]音乐艺术的价值在于丰富人的听觉感性体验，而不是理性的概括和总结，对于一部音乐作品的鉴赏与判断，没有正确与错误之分，只有符合事实的多少之辩。音乐鉴赏力是集音乐审美知觉力、感受力、想象力、理解力、创造力等为一体的一种综合能力，属于人独有的特殊能力，是在审美者不断丰富的音乐审美经验基础上逐步提高的，随着音乐审美经验的不断累积，欣赏的音乐作品不断增多，感受、判断的能力不断丰富增强，伴随着审美的愉悦，必然带来鉴赏力的提升。面对一部音乐作品，我们通过倾听对它有所感知，伴随着对它的想象，形成对完整的音乐表象的认识，最后再经过理性的分析和整理，做出相应的判断，形成音乐审美经验储存到我们的记忆中。
任何伟大艺术家的艺术作品，都兼有独特的个性与普遍的人性，审美经验中普遍的人性是我们与艺术家沟通的先决条件，如果对艺术家艺术创造中独特的个性也能体会、揣摩出来，那么对艺术作品也就算有了全面了解的基础和可能。通常音乐作品具有的价值，包括两方面，一方面是作品本身具有的价值，另一方面是审美者鉴赏品评出来的价值，这两方面价值的挖掘都离不开音乐审美经验的参与和帮助。音乐审美经验中的音乐性因素会帮助审美者鉴别音乐作品本身的价值，音乐审美经验中的非音乐性因素帮助我们鉴别出音乐本身以外的价值意义，可以说在这方面具有审美者的主观性。
“价值和评价之间的区别在于，价值是客观的，因为它在社会历史实践的过程中形成。而评价是对价值的主观关系的表现，因而极可能是真的（如果它符合价值），也可能是假的（如果它不符合价值）。”[7]鉴赏和判断的结果取决于审美者心目中的感觉和表象，与个人的审美愉悦的距离越相近，就越靠近个人的审美期待和符合审美需求，对人产生的作用和影响就越大，音乐作品体现的审美价值也就越高。具备丰富音乐审美经验的审美者，能够将音乐所具备的这些价值都能发现的基础上，还能够创造出创作者没有意识到的价值，例如：一首节奏缓慢的乐曲，由于审美者的个性、爱好、兴趣的不同，鉴赏判断的结果也是不尽相同的，有人感觉到了音乐的柔和，有人感觉到了音乐的可爱，有人感觉到了音乐的犹豫和迟缓，还有人感觉到了音乐的开阔和磅礴……这样的感觉不一定都是创作者的意图，但由于审美者个性主观的差异，审美感受才出现了多彩多姿的效果。
马克思曾经指出：“‘价值’这个普遍的概念是从人们对待满足他们需要的外界物的关系中产生的。”[8]音乐审美经验在音乐审美活动中，在理解与认知音乐的过程中，不仅满足了人们的审美需求，同时更促进了审美者的音乐鉴赏力、音乐判断力和心理能力水平的提高。因此说，音乐审美经验在认知音乐过程中，具有着重要的价值意义。
参考文献：
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[8]马克思恩格斯[俄]《马克思恩格斯全集》第19卷，人民出版社1963年版，第406页
篇12：微课教学在高校音乐教学中的实践论文
微课教学在高校音乐教学中的实践论文
音乐教学有效性的提高不仅要激发学生的学习兴趣，还要采用合适的教学手段和工具，加强学生对音乐作品和知识的理解。随着科技的不断创新和信息技术在教育教学中的不断应用，微课形式成为了音乐教学的重要教学形式，在高校音乐教学中，教师应该要灵活运用微课形式进行教学，促进教学模式的转变，提高学生的音乐学习效率。
一、微课教学在高校音乐教学中的应用意义
( 一) 有助于实现学生的主体性地位
微课可以方便学生根据自己的学习需求选择合适的教学内容，也可以让学生根据自己的学习步调制定合适的学习计划，有助于突出学生的学习主体性地位，促进学生的全面发展。这与传统的高校音乐教学模式不同，传统的高校音乐教学中，学生必须在教师的教学安排下进行统一学习，教学内容无法实现自由选择，教学进度也必须要跟其他学生保持一致。微课形式的教学模式在提高学生学习的自主性、积极性等方面具有更加明显的效果。
( 二) 有助于丰富音乐教学的内容
微课以信息技术为核心，信息技术中包含着大量的教学资源，教师也可以利用这些教学资源制作微课，为学生提供更多、更全面的教学内容，促进教学有效性的提高。也就是说，学生在微课学习中能够学习到更多书本上没有的知识，还能够接触各种各样的音乐作品，有利于学生从各个角度欣赏音乐作品，获得音乐技巧、音乐鉴赏能力等各方面的更好发展，提高学生的音乐素养，促进学生音乐学习有效性的提高。
( 三) 有利于提高高校音乐教学的有效性
微课教学形式与一般传统教学形式不同，微课教学中，教师不需要对学生进行下场教学，只需要学生通过微课进行预习和学习，然后由教师进行从旁指导或者为学生答疑解惑即可。这种教学模式下教师不需要花费更多的教学精力和教学时间就能够取得更好的教学效果，而学生不仅能够学习到更多的`音乐知识，还能够在教师的指导下获得学习技能的提升，有助于提高学生的学习有效性，促进学生的更好发展。
二、微课教学在高校音乐教学中的具体应用
( 一) 激发学生的学习兴趣，营造良好的教学氛围兴趣是最好的老师，在高校音乐教学中，教师首先要激发学生的学习兴趣，然后才能提高学生的音乐学习效率。微课教学在高校音乐教学中的应用要求教师能够挖掘更多的音乐教学资源，并实现教学资源的情境化，以情景教学的模式激发学生对微课音乐学习的兴趣，并营造良好的学习氛围，提高学生学习的效率和质量。例如，在学习古典音乐的过程中，教师可以将情景设置在中国古代的文化传承方面，让学生在欣赏音乐的过程中能够充分了解本国的传统文化、风土人情等，加强学生对古典音乐的认识和了解，切实促进学生学习效率的提高。这样的微课教学应用不仅能够提高学生的学习兴趣，还能够加强学生对音乐的理解，提高学生的音乐学习效率。
( 二) 加强对学生的节奏训练，提高学生的学习效果在音乐教学中，掌握音乐的节奏感是非常重要的。高校音乐教学中，教师必须要加强对学生的节奏感训练，才能够提高学生的音乐素养，促进学生学习效果的提高。微课在高校音乐教学中的应用要求教师也要特别重视对学生的音乐节奏训练，让学生提升音乐节奏感。在传统的高校音乐教学中，教师通常采用的节奏训练方式为反复训练形式。这种训练方法不仅单一、枯燥，而且由于课堂时间的限制，经常会导致学生训练的时间不足，效率也较低。微课形式的出现则能够较好的改变这种现象。首先，微课教学的应用能够不断延长学生训练节奏感的时间，保证学生的学习时间和效率。其次，微课教学的应用还能够利用信息技术的优势来帮助增强节奏训练的形式感和变化感，帮助提高学生的学习效率。因此，教师在制作微视频的过程中，可以选择音乐感较强的节奏训练，提高学生节奏训练的兴趣，促进学生学习效率的提高。
( 三) 丰富微课教学内容，提高学生的音乐鉴赏能力微课拥有众多的教学资源，包括优秀的音乐作品等。在传统的高校音乐教学中，教师可以为学生展示的音乐作品内容较少，资源也不够丰富，导致学生的音乐鉴赏能力较为一般。微课教学在高校音乐教学中的应用则可以实现不同种类、不同民族的音乐作品赏析，让学生从不同的角度进行音乐鉴赏，提高学生的音乐鉴赏能力，促进学生音乐素养的提高。此外，对学生来说，微课教学内容的多样化还能够避免教学内容的单一和枯燥，提高学生学习的兴趣。此外，利用微课进行高校音乐教学学习能够潜移默化的改变学生的音乐学习方式，培养学生良好的音乐学习习惯，促进学生音乐学习效率的提高，并使学生在不断的训练中掌握到更多音乐学习技巧，增强学生对音乐的情感体验，提高学生的音乐素养。
三、结语
综上所述，微课教学在高校音乐教学中的应用有助于实现学生的主体性地位、丰富音乐教学的内容，并有助于提高高校音乐教学的有效性。因此，高校音乐教师在教学中应该要善于运用微课进行音乐教学，营造良好的教学氛围，激发学生的学习兴趣，并加强对学生的节奏训练，提高学生的学习效果，同时丰富微课教学内容，提高学生的音乐鉴赏能力。
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