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篇1：在音乐中传承文化的精髓-浅析多元文化背景下的普通高校音乐教育
在音乐中传承文化的精髓-浅析多元文化背景下的普通高校音乐教育
音乐之于文化,在学术讨论中,其主从关系始终是大家热议的焦点.廖明君先生在<洛秦访谈录>中这样写道:音乐和文化的关系不是一个先有鸡还是先有蛋的问题.音乐只是文化的一种表述形式,任何表述形式的音乐都是由它的'文化因素决定的.其中,不同的社会结构和属性极大地影响音乐的形式和内容,也就是说,不同的音乐形式和内容以及行为方式,体现不同的社会结构和属性.
作 者：谢文静 作者单位：湖南科技大学艺术学院 刊 名：艺海 英文刊名：YIHAI 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G64 关键词：篇2：多元音乐教育与民族音乐文化传承分析论文
在不断的发展与融合的过程中，逐渐地形成了多元化的发展模式，民族音乐文化也是如此。高校多元音乐教育可以将国内外优秀的音乐文化进行系统性的整合，并汲取其中的精华传授给学生，使学生在学习现代音乐文化中，实现了对传统民族音乐文化的传承，促进了民族音乐文化未来的发展。
一、高校多元音乐教育与民族音乐文化传承的关系
1.促进民族音乐文化的进一步发展
音乐文化是音乐发展过程中逐渐形成的一种文化体系，而音乐教育则是音乐文化传承过程中的重要环节及关键因素，会随着音乐文化的发展而发生改变，二者之间并不是独立存在的，而是始终保持着一种相互影响的紧密联系。我国是一个由五十六个民族所组成的国家，各个民族在历史的发展与变迁中，逐渐形成了不同的音乐文化特色，因此，我国民族音乐文化在发展的过程中，逐渐呈现出了多元化、立体化的特点。为了确保这些多元化的民族音乐文化可以得到完整的传承，在我国高校的音乐教育中，也要开展多元化的教育，不仅是为了确保多元化的民族音乐文化获得有效的传承，也是进一步推动我国民族音乐文化发展的重要手段。从音乐文化的本质来看，音乐是表达人类情感与思想的一种手段，在经历不同的历史时期与文化冲击后，逐渐形成了今天的局面。因此，在开展音乐教育的过程中，尤其是高校的音乐教育过程中，要充分结合本国的历史特点及民族特色，使高校的学生在学习的过程中，能够将我国民族的音乐文化一代一代传承下来，并在传承的过程中，不断融合与发展，形成独具特色的民族多元化教育，凸显了我国民族文化的丰富性与多样性，使民族音乐文化逐渐成为我国的精神文明财富之一，在我国的社会发展中占据更为重要的位置。
2.我国高校音乐教育的多元化传承特点
民族音乐文化的思维、行动方式、观念、精神等方面的内容都可以通过音乐文化传统体现出来，音乐教育中涉及多方面教学内容，对教育观念、手段等方面的形成和创新起到了至关重要的作用。在高校开展多元音乐教育的目的，在于培养学生的多元化音乐思想与理念，使学生在学习过程中接触到更多种类的音乐文化，并树立以民族音乐文化作为核心的教育［1］。因此，在音乐教育的实际工作中，务必要重视我国民族文化的特点，并将其渗透到高校的音乐教育当中，对我国民族文化中存在的不同类型、风格的音乐进行分类。民族文化的发展注重各民族之间的平等，民族音乐文化的发展也是如此。由于改革开放的施行，全球不同地区的文化不断涌入我国，势必会对我国传统的教育理念以及价值观方面造成一定程度的冲击。因此，若要将我国优秀的民族音乐文化传承下去，就必须要加强高校音乐教育，强化学生的民族音乐文化意识，以便高校学生更好地学习与理解我国优秀的民族音乐文化。
二、多元化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用
1.多元化音乐教育对民族音乐文化的发展起到了推动作用
从我国音乐文化的发展史来看，音乐文化是在传播的过程中，受到不同时期文化思想、理念的冲击，不断积累、更新、变化而成的。而在音乐文化传播的过程中，媒介的选择十分重要［2］。多元音乐教育可以充分利用现代科学技术，采用多种高科技媒体对民族音乐文化进行有效的传播，充分发挥现代教育的优势，使学生在学习的过程中，不断汲取传统民族音乐文化的精华，推进我国民族音乐文化的发展。多元音乐教育模式作为民族音乐文化传播的媒介，不仅可以有效提高我国民族音乐文化传播的效率及效果，还能集各民族音乐文化之所长，使其融入本民族的音乐文化发展之中。文化的发展是需要通过不断的交流与融合，才能积累足够的经验，最终取得实质性的进展。音乐文化的发展也是一样的。封闭式的教学环境，固然可以保护我国民族音乐文化不受外界音乐文化的冲击，但也会使我国的民族音乐文化与时代脱轨，不利于我国民族音乐文化今后的传承与发展。只有开展多元音乐教育，加强多种音乐文化间的相互融合，才能使彼此在不断的交流中取长补短、相互借鉴，在不断的创新与发展中取得进一步的提高，为本民族音乐文化的发展积蓄足够的力量。
2.多元化音乐教育是民族音乐文化发展传承的重要途径
音乐文化作为一种社会文化已经在时代的不断发展过程中，融入了人类的生活当中，传统的民族音乐文化就是人们在日常的生活、劳动中逐渐产生的，人们休闲娱乐的过程中，逐渐完成了民族音乐文化的传承，相较于高校正规的音乐教育方式而言，这种非正规的音乐教育行为并没有明确的教育目标。但是，从我国民族音乐文化千百年来传承的经验来看，这种非正规的教育行为为民族音乐文化的传承奠定了坚实的基础。因此，现代的高校音乐教育应当开展多元音乐教育，从学生的音乐基础知识入手，从经验、传统以及文化等几个方面对民族音乐文化的内容进行教授，提高学生的音乐识别能力以及鉴赏能力，使学生可以更好地理解与吸收其他国家音乐文化中的精髓，用于我国民族音乐文化的发展，为民族音乐文化的传承做出巨大的贡献。由此看来，高校多元音乐教育能够汇集各国家、民族间的音乐文化，并对其进行高度概括与系统性的分析，将其中的精华提炼出来，使学生可以同时获取多种音乐文化的优势，使学生获得的民族音乐文化传承更具价值。这也是我国民族音乐文化走上可持续发展道路的重要保障。
3.多元化音乐教育有效地提高了民族音乐文化的凝聚力
从多元化的发展来看，意义重构与个性张扬是多元化发展带给我们最大的启示。在传承民族音乐文化的过程中采用多元音乐教育，可以充分利用多元化这两方面的特点［3］。一方面，对民族音乐意义的重构，在欣赏民族音乐美的同时，理解民族音乐文化中所蕴含的意义，并对其进行传承。另一方面，多元化的存在是多种文化不断融合的标志，因此，在传承民族音乐文化的同时更要注重民族特性的体现，在融合的过程中凸显民族个性，使其成为民族音乐文化不断发展的根基。民族音乐中的文化意义是民族音乐的灵魂，如果将文化与音乐相分离，民族音乐就失去了传承下去的意义。从音乐的表现形式来看，我国的民族音乐文化具有多种音乐表现形式，而多元音乐教育可以有效整合各民族音乐文化中具有代表性的优秀部分，对学生进行教授，在提高学生音乐文化鉴赏能力的同时，也激发了学生学习民族音乐文化的兴趣与积极性。从民族音乐文化形式的'多样性上来看，在高校开展多元音乐教育，要重视民俗文化环境感染力的作用，采用科学合理的教学方式，促使高校的音乐教育能够在传承民族音乐文化的同时，符合现代化的教育发展方向。如此一来，才能使多元音乐教育成为现代高校音乐教育中的主流，从而提高民族音乐文化的凝聚力。
三、在多元音乐教育中传承民族音乐文化的主要措施
1.采取开放式的发展
全球文化的不断融合，使我国遭受了来自于外国文化的严重冲击，民族音乐文化也是如此。在面对来自于外国音乐文化的冲击时，要端正自身的态度，正视外国音乐文化的优势与缺陷，并认真分析我国的基本国情，对我国民族音乐文化发展有利的便融入其中加以运用，使我国民族音乐文化在不断吸收与发展中持续壮大自身的力量，既保证了民族音乐文化的主体特征，又融合了外国诸多进步的音乐文化元素，促进了我国民族音乐文化的发展。
2.采用多元化音乐教育手段
多元化音乐教育的开展，有利于我国民族音乐文化的传承。在高校开展多元化音乐教育，要充分利用现代化的教育手段，最大限度地扩大民族音乐文化的传播范围，使我国的民族音乐文化可以被更多的人所理解与认可，扩大我国民族音乐在世界范围内的影响力，使我国的民族音乐文化逐渐发展成为世界性的音乐文化。
3.不断的探索与创新
民族音乐文化的发展，要在传承的基础上不断进行创新与探索。在开展高校多元音乐教育的过程中，要充分重视民族音乐文化在我国社会文化中的作用，加大对人才的培养力度，不断吸取优秀音乐文化的精髓，促进我国民族音乐文化的壮大与发展，以便为我国培养出更多的创新型人才。
4.改变传统的教学观念
从教育的角度来看，我国高校的音乐教育受传统教育制度的影响比较严重。高校音乐教育作为音乐文化传播的重要媒介，不能仅仅局限于传统的教育理念，在高校音乐教育中，教师不仅要将课本上的知识和理念传授给学生，还要在教学的过程中，逐渐培养学生的思想、观念与价值观等方面，使其逐渐与社会的发展接轨［4］。由此看来，我国若要在民族音乐文化的发展与传承方面取得一定的突破，就必须要从高校音乐教育入手，开展高校多元音乐教育，扩大民族音乐的传播范围，促进不同国家、民族之间音乐文化的相互融合。
四、总结
综上所述，多元音乐教育作为一种教学模式，只是民族音乐文化传播的一种媒介，而传播民族音乐文化的真正主体并不是多元音乐教育模式，而是人，只有获得人们的普遍认可，民族音乐文化才能获得更大的发展空间与更好的发展资源。不同的国家与民族，其音乐文化特色也各不相同，只有真正做到取其精华，去其糟粕，才能更好地传承我国优秀的民族音乐文化传统，使高校多元音乐教育的价值得到有效的体现。
参考文献:
［1］魏韶亮．多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用研析［J］．赤峰学院学报(哲学社会科学版)，(12)．
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［4］任占忠．世界多元文化背景下高校音乐教育中对我国民族音乐的传承与发展［J］．艺术科技，2014(10)．
篇3：高校中开展多元文化音乐教育措施论文
高校中开展多元文化音乐教育措施论文
【摘要】21世纪以来，经济出现全球化的趋势，各个国家、各个民族的文化也相互融合、渗透、迅速发展。多元文化日益深入包括音乐在内的文化的各个领域。多元文化音乐教育作为一种新的教学方法已经成为世界音乐教育关注的热点，也随之成为全球音乐教育的主流发展趋势。然而，在我国音乐教育中，教育模式单一，教育资源不足，多元文化音乐教育体系尚未完整的建立。开展多元文化音乐教育迫在眉睫。本文从多元文化音乐教育的产生背景、什么是多元文化音乐教育、我国音乐教育现状、开展多元文化音乐教育的必要性以及开展多元文化教育的具体措施这几个角度来全面具体的论述高校音乐教育中急需展开多元文化音乐教育。
【关键词】高校；音乐教育；开展；多元文化
在我国素质教育中，音乐方面的教育渐渐的成为了我们国家高等学校的素质教育方面的一个非常重要的方面。在提高学生综合素质水平及培养正确的审美趣味上，音乐教育有着不可磨灭的作用。而我们所说的音乐教育要多元化发展，从文学，艺术，文化底蕴等多方面教受于学生，使学生更好地理解音乐的真正内涵，更深远地去体会音乐带给人快乐的同时，还可以丰富人的精神世界。对于我国来说，多元化文化教育在高等学校内部进行推广是不能够缺少的。
一、我们国家需要进行的多元文化音乐教育出现的背景
世界上的多元化的音乐的文化在20世纪中叶的美国民权运动中开始出现。在20世纪后期，西方国家在人文科学方面掀起了一股多元文化的思潮。后来，这种“多元文化”的思想深入到文化的各个方面。而音乐文化教育作为文化教育的一方面，也逐步朝着“多元文化”的方向发展。世界出现了多元文化的发展趋势，也带动了音乐这一神圣而普通的课程朝着多元化发展，使人们对音乐有了更新的认识，激发了人们对音乐的热爱，对音乐有了更美好的憧憬。
二、我们国家需要进行的多元文化音乐教育的内涵
多元文化音乐教育，就是在文化全球化的背景之下，吸收和借鉴外国各民族的优秀文化，丰富和发展本土本民族的文化。在高校中开展不同形式的音乐课程，学习和了解不同国家，不同民族的文化。通过在高校这个开放的平台，使世界上每一个国家以及每一个民族自己的音乐得以发扬，得以传播，得到人们的认可，得到世界的认可，充分的保护了这个世界美好的东西得以长留，也充分保障了各个民族音乐文化的共同平等的发展。
三、我们国家需要进行开展多元文化音乐教育的必要性
（一）音乐文化教育对学生的健康发展具有重要作用
在高等学校的教育方面需要教育出来的学生是需要有多方面能力的学生不仅能够在专业的知识上有很好的了解也需要学生在专业知识之外的东西上也需要有一定的了解，当然音乐就是非常重要的一项，音乐能力的培养会使学生的综合方面的素质得到很好的提高，让学生在整体的发展中起到非常大的作用学生才能在走进社会的时候更加的优秀。高校音乐教育的开展，不仅在很大程度上提高了学生的鉴赏能力，使学生对“美”有了更加深刻的了解，而且还陶冶了情操。除此之外，音乐素养也是人文素养的一个重要组成部分，在高校音乐素养的培养，为学生以后的人文素养打下了坚实的基础，能提高学生的综合能力。
（二）对多元文化音乐的发展方向具有重要作用
高校开展多元文化音乐教育意义还体现在多元文化音乐教育符合当前音乐多元文化交流和融合的趋势。随着世界经济文化的全球化，各个国家，各个民族的音乐逐步走向音乐大潮为人们所注意，人们开始将目光转移到不同的音乐文化上来，全面了发展和学习了不同的音乐文化。在这样的背景下，高校开展多元文化音乐教育符合音乐的发展方向，更大的程度上推动了多元文化的融合和渗透，同时也为多元文化提供了音乐人才。
（三）培养大学生看待民族差异性的正确方式
多元文化音乐作为一种积极文化开展在高校音乐教育中是一个非常开明而且正确的教学方式。打破了一枝独秀的文化格局，而且突破性的打破了文化的国界和民族的限制。使多种积极文化思想互相融合，渗透，开阔了大学生的文化眼界，提高了大学课堂的课堂效率。从而进一步地帮助学生正确看待文化差异带来的文化冲击，不仅可以提高学生对本族文化的热爱和进一步地认可。也帮助学生更好地接纳异国文化。使学生客观的平等的看待民族的差异性，培养了大学生尊重、理解和包容的品质。
（四）体现了以人为本的思想，提高了大学生的人文素质
在我们国家的高等学校之中，高等学校的大学生来自世界上各个不同的地方各地，他们有着谁与谁也不相同的思想。各地区的文化背景、思想观念、风土人情以及教育基础的不同导致他们对文化有着不同的理解和认识。他们有着不同的审美情趣。只有在高等学校中开展多元音乐文化教育，才可以使我们的国家以及我们国家的各个民族的文化在他们身上相互碰撞和融合的同时，既能保持独立，又可以相互包容，这体现了以人为本的思想。
四、我们国家高等教育学校中实行的多元文化音乐教育的现状
（一）重视科学文化教育，忽视素质文化教育
我国人口非常的多，也正是因为我们国家的人的数量是非常的大的所以竞争压力也相对于西方国家来说大很多。他们认为我们学生只要学好该学的科学文化知识就够了，没有必要学习所谓的音乐，美术等素质教育内容。因此，长久以来，音乐文化教育都没有得到很好地发展。
（二）过度重视音乐技能的培养，忽视了人文的教育
相比西方国家来说，就高校音乐文化教育而言，我国的高校音乐教育课虽然开展了对各民族和国家音乐的接触，了解异国的文化。光我国就有56个民族，但是我们学习的却是微乎其微的。在我国高校的音乐教育中，过度重视音乐技能的培养，授课的重点也仅仅是让学生会唱，会发音，不跑调而已。学生在高校接触不到足够的世界民族音乐，对本民族的音乐也了解的不够深入。有些学生盲目崇拜韩国、日本的明星，认为他们的音乐是高雅的，有些学生认为只要欧洲古典音乐才是真正高雅的音乐，有些学生认为中国本土的民族音乐土气、过时。
（三）不能平衡本土文化与外来文化的关系
近几年，音乐本土化的呼声越来越高，但是这种呼声却存在着盲目性的隐患。许多人认为我国历史悠久，中华文化博大精深，我们只要学会本土文化就够了。但是，音乐作为全人类的智慧结晶，如果不能接受和理解其它民族的优秀文化，在强大的而先进的本土文化也只是空谈而已。不断地“炒旧饭”导致的结局就是止步不前，永远不能创新，不能与时代接轨，不能与世界联系。然而，相对于“本土化”来说，还有一种“崇洋媚外”的恶习也不断地流传。使我国大学生忽视了中国文化在国际上的地位。
（四）音乐教学内容相对单一
音乐是一门对学生有非常重要意义的、能够对学生的情操有陶冶作用的、能够提高学生的审美方面的能力的重要的学科。但是在我们国家高等学校的音乐教育方面的内容并不是非常的丰富，因为高等学校这方面音乐内容的缺少导致学生们的见识和音乐的素养受到了很大的限制，又因为高等学校中的音乐教学内容多为我们国家本土的内容，因此也导致学生对外国的优秀的、吸引人的音乐的一种鉴赏能力的低下。
五、我们国家高等教育学校中开展多元文化音乐教育的具体措施
（一）转变保守封建思想，重视音乐文化教育
在我国，由于人口众多，竞争压力巨大，极其不重视文化素质教育。因此，要想真正有效的开展多元文化教育，必然要先转变保守封建思想，摒弃以科学文化素质的培养为主的思想。高校在开展音乐文化教育时，不仅要保证学生有足够的时间去学习，增加高校中音乐课的课时，还要配备优秀的教师，要重视音乐文化教育。
（二）在我们国家的高等学校中需要把多元化的文化音乐教育体制进行建立和完善
从目前高校的音乐教学开展上看，音乐教学体制非常的不完善，甚至很多高校在音乐教育体制方面还是一片空白。因此，在这样的`情况之下，多元文化音乐教育的开展十分的困难。建立并完善多元文化音乐教育体制一方面能够使学生了解和学习各个民族、各个国家的音乐文化，另一方面还能够保障多元文化音乐教育更好的展开。在实际音乐教学中，老师可以在课堂上积极引进各个民族、各个国家不同类型的音乐，通过课堂的教学向学生灌输和介绍不同类型、不同风格的音乐，在课下老师还有鼓励学生收集世界各地的音乐作品，并展开交流，分析各个音乐作品的相似之处，比较各个音乐作品的不同之处。在这个过程中学生有机会接触到世界各地的风俗习惯，这样自主的学习可以让学生加深对多元音乐文化的理解，同时也很容易激发学生对多元文化音乐教育的学习兴趣，增强学生的学习积极性。
（三）培养学生音乐文化交流学习的意识和能力
我们国家的高等学校的多元文化教育更多的是在鼓励学生去了解、接受并学习其他国家、其他民族的文化，并继承和弘扬本民族的优秀文化。所以说，在这个过程中更多的体现在加强同其他民族、其他国家音乐人的交流。在交流中达到学习的目的。因此，培养学生音乐文化交流学习的意识和能力是开展多元音乐文化教育的必要措施。这项措施建立在打破高校传统的“只学习，不交流”音乐教学模式上。缺乏交流的音乐学习会使学生产生疲惫厌学的心理。在高校的多元文化音乐教育中，要将知识学习和交流联合起来，要重视音乐交流活动的作用。在实际中，可以建立音乐文化教育交流协会，为学生的交流提供一个好的平台。
（四）打开封闭的大门，吸取世界优秀的音乐文化
世界的音乐文化既是世界的，又是中国的。中国长期的落后，就是因为中国“闭关锁国”政策引起的。清代的中国依靠自身强大，拒绝接受外来文化，导致最后的沦落。我们要吸取清政府的教训，走出去，积极交流，学习和吸取外国优秀文化，在此基础上发展本土文化。在多元文化音乐教育中，要将世界各个国家、各个民族的优秀的音乐文化吸收进来，让高校学生学习，使世界各个国家、各个民族的音乐文化都能够在高校学生的视野中存在，由此丰富我国的音乐文化内涵。
（五）不过分崇洋媚外，坚持本土文化教育
我们国家的高等学校的音乐文化的教育方面需要在一定的程度上坚持我们国家的特殊的风格这是我们国家的民族的风格不能够轻易的因为外国的音乐文化的进入就直接放弃我们国家的音乐方面的优秀的文化，当今在我们国家也出现了非常多的音乐的歌曲，这些文化也在一定程度上对外国的音乐方面的产生了非常大的影响，我们国家的高等教育方面需要认真的学习和发扬我们国家的那些非常好的音乐方面的成就。因此，高校在开展文化音乐教育的时候，要将吸收和借鉴外国先进的音乐文化教育理念和发展继承本民族的音乐文化结合起来。
（六）提高高校音乐教师的职业素养和专业技巧
采用多元文化音乐教育的方法是明智的，但是，仅仅靠理论是行不通的，我们还要将其付诸于实际。音乐教师的专业技巧体现在音乐文化教学是否通俗易懂，是否能被学生理解和认可；音乐教师的职业素养体现在其自身对音乐的了解，对不同音乐文化的见解以及对音乐的鉴赏能力以及创作能力上面教师的程度都是不同的，需要教师进行自己的音乐方面的文化的、科学的、多方面的去学习。要想使多元文化音乐教育的开展取得好的结果，首先就是要提高高校音乐教师的自身的职业素质和专业技巧。然而，目前各大高校里的音乐教师队伍的师资力量状况不一，老师的职业素养和专业技巧也是不同的。在这样的情况下，多元文化音乐教育开展出现了不同的现象，也就有了不同的结果。这样的差距使得多元文化音乐教育的开展和推广遇到了瓶颈。总之，在我们国家的高等学校实行多元化的音乐的教育的方面还有很多的东西需要进行认真的、深刻的去学习、去实践我们国家的高等学校的音乐教育需要有关部门进行更加认真的对待需要进行学校和学生的共同一起的重视。当然在我们国家的高等学校进行音乐教育的同时还要求我们适当的吸收和借鉴外来文化，把国外的优秀的音乐方面的成熟的音乐文化引进到我们国家，同时需要我们国家的高等学校进行大力的发展和弘扬我们国家自己本身的优秀的音乐方面的文化。还要求我们提高高校音乐教师的职业素养和专业技巧。这样，我们才能真正的在高校音乐教育中展开多元文化音乐教育。
参考文献
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[7]蔡麟.对普通高等院校实施多元化文化音乐教育的几点思考.大舞台[J].2011.11
篇4：浅析奥尔夫音乐教育体系在普通高校音乐教学中的应用论文
浅析奥尔夫音乐教育体系在普通高校音乐教学中的应用论文
摘要：本文论述了奥尔夫音乐教育体系在我国普通高校音乐课教学中的运用，通过声势节奏进行教学，可以使课堂教学更有新意、更具创造力。
关键词：奥尔夫音乐教育体系 声势节奏 普通高校音乐教学
随着我国对素质教育方针的推进，高校音乐教育必须顺应时代的发展和学生的变化，不断更新教育观念，运用更加科学、进步和具有创造性的方法进行教学工作。目前，国际上应用比较广泛和成功的音乐教学法之一是奥尔夫音乐教育体系，它的以人为本、提倡原本性的创造性教学方式受到了音乐教育界的普遍欢迎。
奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔・奥尔夫所创，是一种着重对学生的创造性思维进行训练的教学方法。经过这些年的发展，奥尔夫教育从原本主要面对儿童的扩展到中学音乐课堂、成人教育、音乐治疗、老年健康等各个领域。由于其互动的教学方法，倡导以人为本的精神和原本性教学的理念非常符合我国素质教育的要求，因此针对普通高校学生这一特殊群体――文化水平较高但缺乏审美能力，音乐素养严重不均衡及其特殊的心理特征等情况，合理运用奥尔夫音乐教育体系于课堂教学之中，对我国普通高校音乐教育将会起到积极的促进作用。
一
运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学，能使学生更快地掌握比较复杂的学习内容。普通高校学生（非音乐专业），既不能像儿童一样慢慢地学，又不能像音乐专业的学生那样系统地学习，而且其身心特点和学习、生活状态也决定了其速成的要求。
在学习初期，教师编排节奏游戏，由学生共同用声势活动的身体节奏（拍手、拍腿、跺脚、捻指等）表现出来，节奏类型以学生最容易接受的为主，例如一般的流行节奏，可伴随同类型音乐进行。这个部分完成后，可以进行综合练习，进行不同类型节奏变化并适当加入一些简单的表演（律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势）。在此基础上进一步加入乐器演奏活动的声音造型，可以选择简单而少量的乐器。随着学习过程的进展，还可以进行一些嗓音造型，但这个部分可以安排得少一些。要以声势节奏贯穿教学的'始终，逐渐增加学习内容，让原本抽象的音乐理论变得简单易懂，这不仅让学生体验了音乐的美妙，还让他们理解了乐曲的体裁、曲式结构和风格特点。这样既提高了教师的教学质量和效率，也使学生更快地进入了音乐学习的角色。当学生进入角色以后，其表演欲和创造欲就会被激发出来，对后续的教学产生了积极的作用。以东北财经大学的学生为例，由于学生在中小学期间受到的音乐教育差异很大，造成后来在音乐理论学习上的快慢不一的情况。在进行了声势节奏训练（流行舞曲、弗拉明戈舞、踢踏舞等）以后，学生的学习情绪高涨，变被动为主动，使后续学习进行得很顺利，教学效果非常显著。
二
侧重运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学来指导学生进行即兴性表演和创造性活动。“即兴”是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的部分。在学生进入学习状态以后，教师可以通过提出问题和讨论的方式来引导学生去寻找各种可能性，比如学生用自己的声音、体态、乐器演奏等等进行即兴发挥、创造，还可以创造自己的记谱法。如奥尔夫所说，自己去创造音乐才是最重要的，当学生用并不专业的音乐材料和手法创作出自己的作品时，就像音乐大师的创作一样有意义、有价值，教师要给以鼓励和认可。
一堂成功的奥尔夫课往往会给人以神奇的、不可思议的感觉，它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受。作为参与者的学生们虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐。学生在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。简而言之，奥尔夫音乐教育体系最重要的目的就是通过音乐活动、用原本性的音乐来培养学生的创造性。
三
运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学还应该从我国的本土文化出发，弘扬民族音乐，扩大音乐教育的范畴。奥尔夫音乐教育体系强调要运用民族、民间音乐进行教学。值得注意的是，我们的高校学生和中小学生一样，接受民族音乐的教育都远远不够。当代的年轻人在接受本民族的音乐时甚至要比接受西方音乐还吃力。要提高民族素质，相当重要的一点就是加强民族音乐教育。奥尔夫音乐教育体系强调从本土文化出发，在音乐活动中加强民族音乐文化的运用。我国有五十六个民族，民族民间音乐博大精深，完全可以成为我们教学中丰富的素材。不光是运用本民族的音乐，在音乐的民族性始终不渝地永葆青春的同时，音乐也正日益向着共通、共融的方向发展，任何国家和民族的音乐教育，都日益把其他民族 (尤其是音乐文化发达和具有光辉古典传统的民族)的音乐包括进来。只有这样才有助于音乐教育的发展和自己民族音乐文化的繁荣昌盛。我国高校音乐教育的内容中也选用了西方各国各民族的音乐。
在经济全球化的时代，中国面临着与世界接轨的挑战。普通高校的音乐教育承担着重要的责任。从我国国情出发，借鉴奥尔夫教学法，以声势节奏教学为手段，让学生用身体感受、学习不同的民族、民间音乐艺术特有的节奏、旋律和结构特征，并在创作中与其他音乐形式相结合，这种理念本身就是超越一般意义上的音乐教育。
总之，奥尔夫音乐教育体系是强调以人为本的创造性的教育方法，它的综合教学模式给受教育者创造了获得全面、丰富、综合审美体验的机会。运用其中重要的原本性节奏进行音乐教育，针对我国普通高校学生个体音乐素养差异悬殊的特殊国情，可以说是一种应用性非常强的音乐教学方法。我国普通高校的非音乐专业学生在奥尔夫音乐教育体系轻松、愉快的教学过程中，既可以学到大量的音乐知识拓展思维，提高观察能力、理解能力、创造能力和审美能力，又可以与他人共同学习，加强互相之间的沟通、交流、团结、协作，培养学生的自信心和表现力，达到提高全面素质的要求。侧重于声势节奏的奥尔夫音乐教育体系简便易行，符合我国普通高校的音乐教育条件，对我国普通高校音乐教育事业将产生深远影响。
参考文献：
李妲那、修海林、尹爱青著《奥尔夫音乐教育思想与实践》，上海教育出版社，
篇5：幼儿启蒙教育中多元文化音乐教学研究论文
多元文化教育是21世纪以来兴起的一种文化思潮与实践活动，音乐作为人类文化的重要组成部分，“文化中的音乐”以及“音乐中的文化”同样影响了人们对音乐教育的认识，多元文化音乐教育因此越来越受到人们的重视。多元文化音乐教育即“教会学生在多种音乐文化社会中懂得音乐，也包含民族音乐及其他的文化内容”等［1］，是多元文化教育的内涵与外延。当前许多国家已将多元文化音乐教育列入幼儿园音乐教育课程中，国际音乐教育学会(ISME)在世界音乐研讨会上明确指出了多元文化音乐教育的指导纲要。教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确指出:“充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化;适当向幼儿介绍我国民族和世界其他国家、民族的文化，使其感知人类文化的多样性和差异性，培养理解、尊重、平等的态度。”因此，在幼儿启蒙教育阶段开展幼儿多元文化音乐教学是符合时代潮流的，教师既引导幼儿学习本民族的音乐文化，又适当学习其他民族以及世界民族音乐文化，让幼儿在多元文化视野下健康快乐成长。
一、幼儿启蒙教育中多元文化音乐教学理念
多元文化在幼儿音乐教学中的运用，既是目的，也是手段。在幼儿启蒙的音乐教育中渗透多元文化的思想，幼儿通过接触不同区域、不同民族文化的音乐，开阔孩子的视野，认识到世界各民族音乐的多样性和独具特色。通过感受世界各区域的音乐，增强自身的鉴赏能力，达到更好地发挥多元潜能，从而丰富幼儿的审美体验，帮助幼儿在多元文化中达到开发多元智能的目的。
(一)空间上的多元文化音乐教学理念
多元文化音乐教学的理念在空间上不仅包括我国的民族音乐，同时还包括其他国家优秀的民族音乐文化。我国是一个多民族的大群体，每个区域以及每个民族都有各自的地域性音乐文化，让幼儿在启蒙阶段了解我国的地方民族民间音乐文化，以多元文化视野开发幼儿多元化潜能。此外，空间上的多元文化还应让幼儿了解世界其他国家各民族的音乐文化，当前世界音乐文化呈现多元化方向发展，幼儿对于本民族的音乐文化接触比较多，对其他国家的民族音乐文化了解甚少，受到传播渠道的限制。在幼儿启蒙阶段教育中渗透多元音乐文化，能够使幼儿以尊重、接纳的态度适应不同的文化，避免偏执理念。
(二)时间上的多元文化音乐教学理念
音乐是人类起源文化中重要的组成部分，随着21世纪多元文化的兴起，多元文化视野下的音乐教育越来越受到重视。在幼儿启蒙阶段进行多元音乐文化教学不仅是教会孩子们认知我国以及世界各国，各民族音乐文化，而是包括从古到今的所有时期的音乐。当前的幼儿启蒙音乐教育中大多还停留在经典的古典音乐和几首耳熟能详的儿歌上，对于多元化的音乐文化匮乏。随着时代的改革，音乐文化也有着飞速的发展，所谓音乐是不分时间和国界的，对于各个时期音乐都应介绍。在幼儿启蒙阶段中探索时间上多元音乐文化理念，能够使幼儿在多元音乐文化中懂得音乐。
(三)形式上的多元文化音乐教学理念
多元音乐文化不仅包括优秀的传统音乐，还包括时下流行的健康的积极向上的音乐。随着多元文化理念的不断渗透，人们开始关注原生态的音乐形式，一些民族民间音乐素材被广泛地挖掘出来。社会的转变势必影响教育的改革，教育部207月颁布的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》已经把“尊重艺术，理解多元文化”列入总目标，指出“通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统、热爱中华民族和世界其他民族的音乐”［2］。同样，年《幼儿园教育指导纲要》中也明确了多元的形式要多样，教师在挖掘多元化时不应仅仅停留在几个熟知的少数民族音乐上，每一种音乐文化都有其存在的价值和意义，幼儿启蒙教育中多元音乐教学的形式上应将我国以及外国的原生态音乐文化都纳入教学基本理念中。
二、幼儿启蒙教育中多元文化音乐教学途径
幼儿启蒙教育中多元文化音乐教育应与幼儿的生活紧密联系起来，喜爱各种趣味游戏是每一个孩子的天性，幼儿音乐教育的教学活动大多在游戏中获得。在多元文化的音乐教育中，幼儿能初步的感知多样的世界，通过多元的音乐体验发展幼儿认知、情感等多元潜能，初步形成多元思维，为今后的学习和认知打下基础。
(一)丰富的多元文化主题音乐活动
在幼儿启蒙阶段的教育中，教师在开展多元文化音乐教学时，不能单一地让幼儿感知作品的节奏、强弱、速度、旋律等音乐基本要素，而应从幼儿的情感、生活入手体验音乐。多元文化下的主题音乐活动并不局限于音乐学科的知识技能，而是涉及与音乐相关更广泛的内容领域。例:音乐活动设计《认识世界各民族的乐器》的有关片段:1．播放有关大自然的音乐，如:流水声、鸟叫声，让幼儿感受大自然万物的美妙，然后让幼儿说出音乐中出现的自然声;2．教师告诉幼儿，在远古时代，世界各民族的人们都靠采集大自然的物品来制作乐器模仿大自然的声音。每个区域民族的音乐文化和这些原始乐器都有密切的关系;3．教师可出示搜集的典型的民族乐器图片资料，如:中国的笛子、欧洲的风笛、非洲的马林巴琴和鼓等;4．教师帮助幼儿理解这些独特乐器代表着各个民族的音乐特点。如:听到风笛就想到了苏格兰音乐文化等;5．教师引导幼儿了解这些乐器的制作材料、制作工艺等;6．教师引导幼儿组建乐队，用不同民族的乐器尝试表演，感受不同民族音乐文化的韵味。上述为多元文化视野下的音乐主题活动，其目的是使幼儿了解世界各地每个民族都拥有自己的音乐文化，各民族相互之间用各自独特的音乐文化进行情感的交流。在幼儿启蒙阶段开展多元文化的音乐教学，使幼儿开阔视野的同时，对于发掘幼儿的多元潜能有着不可忽视的作用。通过多元文化音乐教学来强化幼儿的多重能力的培养，在理解音乐的同时了解世界，了解世界的文化，使得幼儿的身心得到健康全面的发展。
(二)创设多元文化的音乐情境
在幼儿的日常生活中需要通过多元文化开发其自身的潜能，在《多彩光谱》项目的教室里，儿童每天都接触大量用于启发其运用多元智能的素材，还有其他十几个各式各样的活动“角”，有时教师还可以用语言创设情境，让儿童置身于某种日常情境之中，这种模拟情境对于幼儿来说是一种有效的学习方式［3］。创设多元文化的情境来激发幼儿主动参与和探索音乐的兴趣，丰富幼儿的情感体验和审美情趣。在幼儿启蒙教育中开展多元文化的音乐教学，教师根据音乐的故事及情感，提供有关的素材进行角色的扮演，创设一定的音乐情境，让幼儿身临其境体验感悟音乐。教师在创设多元的音乐情境中最有效的方法是把幼儿的情感体验与多元文化的理解结合起来，使幼儿通过情境的创设达到了解背景文化，同时理解和接纳不同的音乐文化。教师运用多元化的情境创设，综合不同领域的文化知识，引导幼儿认识不同民族不同地区的风俗习惯、语言、文学等相关方面的内容，感知音乐与文化的关系。在选择授课手段时，教师可运用多种教学辅助手段去关注幼儿的兴趣，充分使幼儿自主学习，获得充分的体验。例如:在非洲世界杯足球赛期间，教师就可以举行一个“非洲之旅”的主题活动，引导幼儿从语言、服饰、食物、风土人情等入手，探究非洲与我国不同的文化民俗，在了解民俗文化的基础上，教师将幼儿的兴趣引导到感受音乐上，请幼儿欣赏世界杯足球赛主题曲《哇卡哇卡》，思考与我国歌曲的风格是否相同，然后欣赏非洲黑人手拿非洲鼓，载歌载舞的音乐。最后，教师创设情境给幼儿提供相应的非洲服饰，乐器引导幼儿边歌边舞，进一步通过创设的情境感受非洲的音乐文化特色。
(三)开发多元文化的音乐环境
在幼儿多元文化音乐教学中，教师应重视多元环境的开发与利用，以提高幼儿感受音乐文化的审美能力。教师可设立音乐专用教室，放置不同区域、不同民族的乐器，也可选择制作一些乐器模型或者提供一些实物图片等方法扩大幼儿的视野。此外，教师还可搜集有关音像资料，如电影、纪录片等让幼儿了解不同的音乐文化。在教室的音乐角放置不同肤色的玩具娃娃，陈列不同民族的表演服装，以便幼儿从视觉上产生对多元文化的了解，与环境相互结合，丰富情感体验，产生对不同区域、不同民族的音乐的感受力。教师还可在幼儿的日常生活中有意识地播放各种风格的歌曲，包括不同民族的民歌的播放以供幼儿欣赏，创设一种多元音乐文化萦绕的环境，丰富幼儿的听觉意识和审美能力，提高幼儿多元音乐文化的感受力、想象力以及表现力。教师也可通过举办“音乐会”以及节日晚会，搜集编排不同风格的作品，让幼儿去表现音乐，进一步激发幼儿对多元文化的兴趣和探究能力。在此环境下，幼儿能潜移默化地接纳不同地区、不同区域的多元音乐文化，由此发挥幼儿的多元潜能。除了幼儿园环境可利用开发外，还可开发利用家长资源和社会资源。家长方面，可带幼儿多参加一些音乐会演出，感受直接的现场音乐氛围，也可利用互联网信息，引导幼儿接触多元音乐文化。有的家庭利用闲暇时间进行旅游时，家长也可搜集异国他乡的风俗文化，给孩子进行讲解，这无疑是最有效的教育资源，在欣赏异国风情的美景的'同时，也了解了其特色的本土民俗音乐文化，让孩子们有兴趣去欣赏多元的音乐作品。如果有的家长恰好是其他民族，教师可邀请这些家长来幼儿园介绍自己民族的音乐文化，这样能极大地激起幼儿对多元文化了解的兴趣。社会资源方面，当前互联网的发达，社会交流的日益频繁，为我们提供了优质的教育资源。如:社会中经常有世界各地民族音乐专题音乐会或讲座，教师可鼓励家长带孩子去观看欣赏，让幼儿感知各民族各区域音乐的特点，了解其乐器的外形特征、音色、代表曲目以及演奏方式等方面的特点。为了更好地让幼儿接纳多元音乐文化，家长和教师还可邀请音乐爱好者到幼儿园进行讲解演示，提供适宜的教学内容，现场演奏曲目，激发幼儿对多元音乐文化的好奇与兴趣。此外，教师还可充分地利用社会资源，引导幼儿利用废旧物品自制民族乐器，并指挥幼儿用这些乐器进行演奏，充分调动幼儿对于多元音乐文化学习的主动性。
三、幼儿启蒙教育中多元文化音乐教学评价
幼儿启蒙教育中多元文化音乐教学的评价制定应符合幼儿的身心特点，以促进每一个幼儿的健康发展为目的，评价内容应多元化，评价与幼儿的学习密切联系。教师应把握以下几个评价环节:
(一)立足本土音乐文化
《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确指出:“充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化;适当向幼儿介绍我国民族和世界其他国家、民族的文化。”通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义精神。随着社会的飞速开展，弘扬民族文化是我们立足世界之本，民族音乐是学习的主要内容。在评价体系上，我们应紧扣本土音乐文化，通过接触不同区域的音乐文化，扩宽听赏范围，开阔学生的视野，提高其审美意识，达到对祖国的热爱，对本土音乐文化的热爱。
(二)传承中西合璧的音乐文化
优秀的音乐文化不仅是本民族的，在评价幼儿启蒙音乐教育中，更应该立足世界，中西合璧汲取世界优秀音乐文化精华。在意识上要培养幼儿认识到世界各地区的音乐文化和本民族、本地区的一样优秀，通过感受全世界、各民族的音乐，增强幼儿的欣赏能力和审美意识。每个民族都有自己特有的音乐文化风格和特点，反映其生活的内涵，在评价幼儿多元文化音乐教学中，对幼儿多元文化精神的培养至关重要，如非洲音乐的介绍中，其民族特有的节奏特点表现出了民族精神，节奏是民族的灵魂，在其背后表现出了民族的坚强与不屈的精神，这正是幼儿启蒙教育中多元音乐教学中寻找的内容。
(三)定位多元的音乐文化
在评价幼儿园多元文化音乐教学中，幼儿面对的世界应该是多姿多彩的，定位多元必不可少。当前飞速发展的社会，长期让幼儿接触单调的音乐形式，必然会产生厌倦情绪。在音乐教学评价中应时刻把握多元文化的标准，考核教师是否选取各种不同的音乐文化，包括歌曲、舞曲、器乐曲等多种类的介绍，感受并体验不同音乐文化所特有的内涵，体会其中的差别，用对比与比较的眼光提高幼儿对多元音乐文化的审美标准。对于一些健康的流行音乐，我们也应不排斥，在多元音乐教学中给幼儿以介绍和讲授，充分在教学中体现多元这一标准。这样的教学过程中，幼儿能很快地融入整个多元音乐中，发挥幼儿的多元潜能，在这一标准下进行评价，教师也能最大限度地获得幼儿的真实感受和审美体现。幼儿启蒙教育中的多元音乐文化教学，在让幼儿感知多元音乐多姿多彩的同时，幼儿认知、情感以及能力多元潜能也得到了发展。多元文化音乐教学的功能不仅体现在培养幼儿的音乐才能上，也体现在促进幼儿个性自由和谐发展，发展多项思维，启迪智慧促进身心健康成长等方面。世界是多元的，音乐文化也是多元的，每一种文化都有其特有的风格，幼儿在认知多元音乐文化，积极参与了解不同音乐文化所特有的音乐形象和情感，表达自己对多元音乐文化的感受与体验。只有深入了解感知才能弘扬多元音乐文化，才能为全人类保护和创造更加丰富多彩的音乐做出贡献。我国是一个多民族的国家，每个区域、每个民族都有自己的音乐文化特色，在幼儿启蒙教育阶段开展多元文化音乐教学，教师既引导幼儿认识了本民族、本地区的音乐，也引导幼儿了解了世界其他国家和民族的音乐文化，从而为幼儿创造一个多元文化的音乐世界。
参考文献:
［1］特里斯．M．沃里克．音乐教育与多元文化［M］．田林译．西安:陕西师范大学出版社，:230．
［2］中华人民共和国教育部．全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)［S］．北京:人民音乐出版社，2001．
［3］霍德华加德纳．多元智能［M］．北京:新华出版社，．
［4］曹理．普通学校音乐教育学［M］．上海:上海教育出版社，1993．
篇6：在文化传承与创新中育人
文化是教育之根。 从某种意义上说 ， 教育即文化 ， 教育的本质是人与文化之 间的双向建构。 高等
教育是优秀文化传承 的重要载体和思想文化创新的重要 源泉，我们必须要在文化传承与创新 中育
人 。
教育与文化的关系十分密切。首先 ， 文化是教育 之根。从某种意义上说， 教育即文化 ， 教育的本 质是人与文化之间的双向建构 。 文化对教育具有直接作用和 中介作用。 直接作用指文化影响教育价 值观 、 教育 目的， 以及教学内容和方法等 。中国和美国在教育思想和方法上有很 大的 区别， 因为两 是 国有 不同的文化传统 。中介作用是指经济 、 政治 、 社会制度等对教育的作用 ， 是通过文化这个中介来 实现的。大学的生长即文化的成长， 文化兴则大学兴。 正是 通 过文 化 的教 与 学 ， 展人 的文化创 造 能力 ， 发 使文 化得 以 实现 社会 的遗传 。文化 传承 的过 程也是文化创新的过程。 在文化传承 中， 教师首先要对 文化进行研究， 而选择教育资料 ， 从 给学生导 向； 在教 学过程 中激活知识 ， 引起 学生的兴趣 。同时， 学生在 学习过程 中“ 温故而知新”在学习旧知 ， 识的 同时， 也能有新体会和新发现。大学具有科 学研 究的职能 ， 通过对丈化的研究， 出新认识， 提 探 索新规 律 ， 而不 断创造 新 文化 。 从
教育与文化 的关系如此密切 ， 但在教育 实践 中我们却常常忽视文化的作用。 这是文化 自 身的`特 性造成的。文化有其基本特点，有 而无在”犹如空气， “ ， 无形无象却又实实在在能够感受到。文化还 是 一种个体 “ 差异性” 的存在。每一个人 的天赋 不同， 经历不同， 所处 的情境不 同， 即使是对 同一事 物、 同一 过程 ， 们 的感 受 、 人 体验 及 赋 予的 意 义和价 值 也是 不 同 的。正 因为文化 的 以上特 点 ， 们 容 人
易忽视文化 的重要 性 和作 用 ， 方 面必须 引起我 们 的高度 重视 。 这
高等教 育是优 秀文化传承的重要栽体和思想文化创新 的重要源泉，我们必须要在文化传承与 创新 中育人 。为此 ， 我们要认真学习优秀传统文化 。我认为，习优秀传统文化 的最佳方法是读经 学
典， 经典是优秀传统文化的精髓。经就是“ ， 常”是生活中经过不断实践、 人们永远不会忘记的东西，
优 秀传统文化构成 了国人生命的根基。 在文化传承与创新中育人 ， 我们要努力创建 良好 的校 园文化 。外界对 学生的影响 ， 包括优秀传 统文化、 社会 、 国际等 多方面的影响， 以校 园文
化为 中 。“ 要 介 办大学就是要办一个氛围” 校 园文化 。 的形成取决于学校的学科文化 ， 领导者的办学思想， 师的人格 、 教 学识 ， 学生的学风 等多个方 面， 需
要 师生员工共同努力。 在文化传承与创新中育人 ， 还要努力让学生融入学校 文化 ， 吸收优秀文化 ， 在 学校文化 中感受， 在感 受中感动， 在感动 中净化 心灵； 在学校文化 中感悟， 感悟社会 ， 感悟人生， 在感
悟 中提升 自 丰富 自 ， 我， 我 超越 自 ， 我 成就 自我。
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