下面就是小编给大家带来的乐器教学在农村小学音乐课堂中的运用论文，本文共20篇，希望大家喜欢，可以帮助到有需要的朋友!
篇1：乐器教学在农村小学音乐课堂中的运用论文
乐器教学在农村小学音乐课堂中的运用论文
一、农村小学音乐课堂上乐器教学的重要性
音乐本来就是一个很广泛的学习领域，而乐器在我们音乐教学中起到了很重要的作用。比如，美国的音乐教育学家詹姆士墨塞尔说过：“器乐教学是通往音乐世界的桥梁。”在教学的过程中，教师可以通过指导，将音乐和乐器相结合，让学生更好地领悟音乐的真谛。可想而知，乐器教学是具有一定的价值与意义的，它不仅可以丰富农村小学音乐课堂，还能让学生喜欢上音乐课，同时，还提高了学生对音乐的浓厚兴趣。
二、农村小学音乐课上乐器教学存在的问题
目前，乐器教学在农村小学音乐课上起到了一定的重要性，但是农村小学音乐教育的发展却因为种种原因影响了音乐课堂的教学，从而使得乐器教育不能得到相应的完善。据调查显示，由于农村经济环境比较落后，师资上和音教器材配备方面明显不足，目前，农村里面的小学生音乐教育没有给学生打下音乐基础，大部分的学生出现音不准的现象，97%的学生都不会看乐谱。为了改变现状，上好音乐课，我们应当把乐器教学作为重要的教学内容，提高学生的综合素质。其原因主要是地方经济困难，学校环境差，忽视了音乐课堂上的乐器教学，同时师资力量也严重缺少。
三、实现农村小学音乐课堂上乐器教学的措施
1.确保农村教育经费投入
由于农村税费改革后，取消了教育费附加和教育集资，农村的义务教育经费几乎全部是由县级政府承担的，县级政府的教育费用，主要用于发放教师工资，对于农村义务教育的办学条件的改善则心有余而力不足。农村特别是经济发展相对比较慢，义务教育经费单靠县级政府来承担是远远不够的，解决不了根本的问题，因此，需要建立合理的农村义务教育经费投入保障机制。
2.重视乐器教学
在农村小学音乐课堂上，教师不能满足以教唱几首歌曲为目标，我们应当把唱歌教学与乐器教学相融合。在农村里虽然条件不足，很多乐器都没有，如铃鼓、双响筒、大小鼓等，但是教师可以引导学生用手去划拍子，用击掌的形式拍出不同的节奏，教师还可以在课堂上多组织一些丰富的音乐教学实践活动。比如，联欢晚会、歌咏比赛、文艺活动等。
3.发展创新乐器教育
一般来说，学生对新鲜事物都会觉得好奇，乐器也一样，教师在教学过程中，应当加强学生对乐器的理解与运用，教师可以通过网上搜寻资料，自制一些简单的乐器，然后指导学生如何去运用，制作，从而提高学生的音乐综合实践能力。例如，我们生活中常用的瓷碗，里面放置不同深度的水，然后用筷子轻轻敲打瓷碗；自行车的车铃也可以做成“碰铃”；细竹竿可以做成“笛子”；这些自制的简单乐器，你会发现他们有不同的音调，并且声音很美妙、动听。
三、加强师资力量培训
目前，农村的小学音乐课基本上都是由其他科目的.教师代替教学，学校在安排课程时，应当考虑到把音乐课安排给有这方面兴趣爱好和基础的教师，同时还要给教师进行一定的基础音乐知识培训。乐器教学是音乐教学中重要组成之一，它不仅有利于培养学生的创造力，而且还能够发挥学生的主观能动性，开发学生的智力。
四、结束语
综上所述，乐器教育在农村小学音乐课堂中具有重大意义，同时也对农村的教育事业起到了重要作用，为了培养了学生德、智、体、美、劳的全面发展，学校应当更加重视乐器教学。教师可以在课堂上多多开展一些丰富的相关实践活动，通过学生自己动手自制简单乐器，让学生更加深刻的理解与运用。另外，农村学校教师应当在音乐方面进行一定的基础知识培训，使其让学生正确的意识到学习音乐的重要性。改变人才教育培养方式，将中国的农村教育得到进一步的发展，希望农村小学音乐课在我们的共同努力下能越来越好。
篇2：分层教学在音乐课堂中的运用的策略论文
分层教学在音乐课堂中的运用的策略论文
合作学习是指几位异质性的学生组合在一起，相互合作相互支持，共同进行学习活动，共同完成学习任务。分层教学，就是教师充分考虑到学生中存在的差异性，有针对性的加强对不同类别学生的指导，通过小组合作，让每个学生都能在其原有的基础上提高，在原有水平上发展。
关键词：分层教学 小学音乐
所谓分层教学，就是教师充分考虑到学生中存在的差异性，有针对性的加强对不同类别学生的指导，让每个学生都能在其原有的基础上提高，在原有水平上发展。分层教学，它强调了“教师的教要适应学生的学，学生是有个性差异的，不能以牺牲一部分人的发展来换取另一部分人的发展，学生的个体差异是一份宝贵的可供开发的教育资源”。
在小学音乐教学中，按照“因材施教”的原则，我根据学生对学习音乐的兴趣与激情等方面，按学生音乐技能、舞蹈技巧的掌握程度和歌曲演唱综合能力由高到低依次分成A、B、C三个层次。A层是指进行过音乐系统学习过，且达到比较高的水平，或是没有受过单独音乐学习，但音乐感觉非常好、喜欢展示、嗓音和音准突出的学生，在平日的课堂上所起到的作用是带头、引领，带动其他孩子向更高的目标努力的学生。B层略低于A层，是指嗓音和音准一般，由于胆小导致唱歌声音小、不自信老师平时容易忽略的学生，C层是指对学习音乐的兴趣与激情少，音准差且学习态度、学习自觉性、主动性极差的学生。各层次内学生合理搭配，建立学习小组（每个学习小组由3―4位学生构成，并任命一名学生担任小组长）。中途根据学生的情况或请求可以调整一次。然后根据每组学生的特点进行有针对性的教学。这种有针对性的教学分别体现在以下三个方面：
一、根据教学目标分层，使每个学生都能“摘到果子”
以苏少版第九册为例：每个单元的教学内容多，知识面广、乐理知识多等等。照顾到不同学生的特点，对三组学生要掌握的内容和达到的要求有所区别。教师在教学中要善于根据学生的实际情况，分层制定难易适中的目标，使这些目标恰好落在他们的“最近发展区”，让学生们都“跳起来摘果子”。教学目标大致分为以下三层：
这样的分层，能使每个学生在各自的“最近发展区”内有效的学习，尽可能的发挥出最好的学习水平。当然教学目标的制定不是一成不变的，如：当学生能够完成“简单识读乐谱，学习一些简单乐理知识”后，可让他尝试达成下一个目标“能够唱简单乐谱，能够表现自己，了解一些乐理知识”……各学生可根据自己的实际情况选择不同的教学目标，依据课时内容适当调整。
二、根据课内训练分层，让每个学生都能快乐学习
在课堂教学中，教师一方面要注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学。另一方面要把握课堂提问策略，让层次较好的学生，适当加大音乐知识的技巧训练的难度、深度、而对层次较差的'学生，教学进度就要放慢，难度也要降低一些，让各类学生有输出信息的均等机会。
1歌曲教学
识谱是学习音乐的工具，也是一个长期积累熟练的过程。所以在教学中，需要调整教学方式：如在学习歌曲《七子之歌》时，在学生都唱会了之后，我出示了《七子之歌》的简谱旋律，并分成了几部分，先请A层的个别同学完整的演唱歌谱，然后请B层的同学跟着琴声完整唱谱，最后再请C层的个别学生跟琴唱上一两句歌谱。这对于A和B层的同学来说肯定没问题，对于C层的学生来说，难度也大大降低了，因为歌曲已经唱会，对音高有概念了，而且A和B层的学生也起到了示范的作用，所以这些孩子唱得都很好，让他们感到视唱并不是一件难事，这在无形中树立了他们学习音乐的信心。
在歌曲教学中就同一学习内容，我对学生提出了不同的要求。这样利于调控其情绪，因为过高的要求会使一部分学生为难，过低的要求又会使优等生觉得无味，他们可能缺乏激情而敷衍了事。比如在歌曲《白兰鸽》的教学中，[文秘站：]我分层提出了下面的要求：
2音乐创造
在学生音乐创造方面也要注重各个层次之间的差距，定好各层的要求：如在《红河谷》一课中，我请学生进行歌词创编，主题是漂泊在外的中国人思念自己的祖国，这部分A、B层的学生还是占主导，然后请歌唱水平欠佳，也就是C层的学生改用朗读的形式声情并茂地倾诉着思乡之情……最后师生一起在钢琴的伴奏中哼唱改写的歌词。
三、根据层次拟定评价标准，让每个学生都有收获
音乐课程标准也十分强调评价的作用，提出通过评价，能使学生在音乐课程的学习过程中不断体验进步与成功，认识自我，建立自信，促进学生综合语言运用能力的全面发展。
为了全面考察孩子们的学唱情况，尝试用分层评价，将学生分为三个等级，都有不同的测试要求：
A：除了要求能有感情地背唱歌曲外，还要会演唱一两首歌曲旋律。
B：要求能熟练演唱歌曲，还能用肢体语言和拍手等形式来掌握好歌曲的节奏。
C：只要能会唱一半歌曲就可以了。
这样分层要求让每一个孩子跳一跳都能摘到桃子，让最高发展区和最低发展区的孩子都能获得最优的发展，都能在音乐课堂上体验到成功的快乐！
分层评价和传统的教学评价的本质区别在于：传统评价是大家都站在统一起跑线上和他人竞争，超越他人；分层评价是在各自的起跑线上，和自己竞争，超越自己。在分层评价策略上要注重激励，减少责罚，尤其对后进生应以鼓励为主，善于捕捉他们的闪光点，对优等生的评议则运用多种形式综合评价，以充分挖掘其潜能。
篇3：音乐在小学美术教学中的运用论文
音乐在小学美术教学中的运用论文
有人会问：音乐是音乐课的事。美术是美术课的事。二者怎么能混为一谈呢？其实美术和音乐是一对孪生姐妹，时刻相伴相依，都是把美撒向人间，为人类精神营造一片美丽的天空。音乐的美来自听觉；美术的美来自视觉。他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亚说：“美，是从生命内容射出的光芒，‘美’若一死，宇宙也就再一度混乱混沌。”美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
在美术课上，教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。
在新课改的前提下，我们把音乐引入到美术的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐的美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢？
一、音美结合，创设情景，激发学习兴趣
莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐，无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。
比如在教学的导入部分，采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，很快地进入学习的角色。同时，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，在学生作业时配合以合适的背静音乐，能使学生创作出精美超水平的作品。如上《迷彩服》这一课。刚上课我先请学生欣赏关于动物的flash歌曲，随着歌声的播放。学生们的兴趣一下子就上来了。在学生作业时播放了《高山流水》，那是一首琵琶独奏曲。优美抒情的音乐，创设了理想的气氛，为学生的发展性学习提供宽松的环境。从而同学们在悠扬的乐声中专心地、快乐地完成了作业。
二、音美结合，酝酿情绪，培养丰富的情感
情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出：“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此，在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在欣赏音乐的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美。如《甜蜜的梦》。
三、音美结合，引发想象，培养想象力与创造力
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。
而孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《感受声音》的时候，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐，幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然、简练，各种各样的形象造型一下子展现在眼前，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。
四、音美结合，鼓励参与，培养观察力与感受力
美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的`能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如《我的同学》在讲人物动态的画法时，学生对人体比例就很难把握，这时光靠老师讲，学生很难理解。在教室里，老师可通过音乐中舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。你就会在学生的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美，充满了儿童的创意。这样的教学学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。
音乐，还可以提高学生对作品的感受力。比如画《千变万化的帽子》，我先播放《小黄帽》，古人云：“缘耳而知声，缘目而知形。”让学生在歌声中感受帽子并说出生活中有的一些帽子，这样学生的兴趣一下子来了，注意力也集中了，听了音乐后纷纷举手发言，讲述了自己感受和了解的帽子气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画练习，学生就不会感到没东西画了。这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣。
综上所述，当音乐走进美术，在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。在推行素质教育的今天，这种做法对于全面培养学生能力，发展学生智力是大有好处的。音乐与美术二者相辅相成，相得益彰，使学生全面发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，为美术课的探索性教育所受益终生，使新课程的内容更为充实。
篇4：多媒体在小学音乐教学中的运用的论文
一、创设情境，诱发学习兴趣
小学生年龄小，思维以直观为主。
为此，为了诱发学生的音乐学习兴趣，教师可以利用多媒体优化情境创设，利用生动具体的图片，带动学生的学习情绪，从而促进学生参与课堂。
例如：在学习苏少版小学四年级音乐《春到沂河》这一课时，教师创设直观化的情境，将学生的音乐学习兴趣激发出来。
“沂蒙山”对于小学生而言较为熟悉，而沂河则略显陌生。
为此，教师上网搜集沂河的相关图片，制作成精美的PPT形式，利用幻灯片播放给学生。
在播放PPT过程中，教师播放怡人的背景音乐，让学生的心情随着音乐的旋律变化而起伏，从而渐入学习佳境。
通过图片情境，学生直观感受沂河流水潺潺，两岸春光明媚而动人，学生情绪不断高涨。
师：同学们，让我们一起学习《春到沂河》，感受沂河的春天的风光，感受具有浓浓山东味的歌曲，好不好?学生纷纷点头，透露出学习的表情与欲望。
二、视频辅助，强化学习体验
教师可以运用多媒体的视频功能，以播放视频、设计问题的形式进行教学，强化学生的学习体验，提升学生对音乐的理解，从而优化音乐学习效果。
例如：在学习苏少版小学四年级音乐《中华人民共和国国歌》这一课时，教师运用视频辅助教学，取得很好的教学效果。
《中华人民共和国国歌》，原名为《义勇军进行曲》，出自电影《风云儿女》。
为了强化学生的学习感受，教师利用多媒体播放电影片段《风云儿女》，让学生感受到《中华人民共和国国歌》就像一支战斗号角。
这支战斗号角所凝聚的是中华儿女“不做亡国奴”的怒吼。
通过观看视频，学生深刻了解《风云儿女》的故事情节，爱国主义情感油然而生。
教师设计问题，与学生互动：《中华人民共和国国歌》，表达的是怎么样的一种情绪?大家在什么场合下见过五星红旗?在这个教学案例中，教师巧妙引进视频，帮助学生了解歌曲背景，再设计问题，促进学生互动，从而强化学生的学习体验。
三、情感交融，激活学习思维
音乐教学要达到情感交融的状态，学生才会学得更起劲，学习效果也才会倍增，思维也才会被激活。
传统以黑板、粉笔为主的音乐课堂教学，很难达到情感交融的状态。
而如果巧妙地将多媒体技术与音乐教学结合起来，则可以快速实现情感交融，激活学生的音乐学习思维，增强学习效果。
例如：在学习苏少版小学四年级音乐《月光下的凤尾竹》这一课时，教师引进多媒体技术，取得很好的课堂教学效果。
《月光下的凤尾竹》，这是一首葫芦丝独奏曲，是一首浓厚的傣族音乐。
为了调动学生情感，实现情感交融的目的，教师引导学生静下心聆听音乐，听一听音乐中展现的画面。
在聆听之后，教师引导学生说出自己脑海中闪现的画面，然后教师再利用幻灯片形式一一播放音乐中的画面，实现情感交融。
为了将音乐课堂推向高潮，教师还引导学生分组合作，为歌曲填充歌唱，并以跟着音乐的节奏、旋律，唱出来。
这样具有创新意义的音乐活动彻底将学生的音乐思维激活，学生纷纷投入填写歌词活动中，并以唱的形式展现出来，音乐课堂非常有活力。
四、拓宽资源，开拓学习视野
互联网中信息资源非常丰富。
小学音乐教材中的资源远远不能满足学生的学习需求，因此，教师必须运用多媒体技术，拓宽教学资源，开拓学生的学习视野，也让小学音乐课堂有了新内容的融入而变得丰富多彩。
总之，教师有机地将多媒体技术与小学音乐课堂教学结合起来，音乐课堂才会彰显出生命的活力。
教师要不断探寻多媒体技术在课堂的应用途径，并优化运用策略，让音乐课堂“活起来”。
作者:顾春卫 单位:江苏省张家港市三兴学校小学部
篇5：多媒体在小学音乐教学中的运用的论文
一、符合学科特点，突出音乐美感
激发小学生对音乐的兴趣和爱好是开展音乐教育的首要目标，小学音乐教师在进行多媒体教学时，务必思考如何展示音乐本身的魅力，而不能着眼画面精美、视频精彩、声音动人等，以至于喧宾夺主、主次倒置，一堂课下来，学生记住了课件内容，音乐一点没弄懂，音乐成为若隐若现的衬托。
小学生只有充分领略音乐作品内在的美，才可以触动心灵，对音乐产生浓厚的兴趣;同时，对音乐的兴趣又能让小学生对音乐的探索欲望在更高的水平上发展、提升，音乐会变成小学生的终身需求。
比如，以《春天悄悄地走来》教学教学为例，笔者制作精美的多媒体课件导入新课，把小学生带入春天万物萌发的环境里，启发小学生回忆在什么季节看过柳叶吐绿的情景，引导小学生感受春天的季节特点及生机涌动的美。
借助文学渲染、音乐烘托、生动的画面等多种媒介，小学生零距离感知春天如梦如幻的色彩，对歌曲中传达的美也有更深的领悟。
到了春天，小学生会自然想到这首歌，主动到广阔的大自然去寻找春天的足迹。
多媒体教学在小学音乐教学中的应用，不仅提高了小学生的学习兴趣，还给小学生创造出饱含情感、身临其境的真实氛围，唤醒了小学生内心的记忆，给小学生的情感表达提供了机会。
二、结合学生特点，深化音乐认知
小学生心理发育尚不成熟，带有很大的形象性和随机性，小学生对音乐的感知、存储、想象及表达都需依靠具体直观的音乐形象。
借助多媒体满足小学生的心理需要，为小学生提供声音、光线、形象、动作等综合刺激，提高音乐的感染力，激发小学生对音乐的感知、记忆、想象和表达。
比如，《赶花会》教学为例，全曲分为三个片段，分别描述小鸭子出门前的`准备，在赶花会上发生的事情，欣赏完回家的心情。
三个段落的音乐，无论是节奏感的抒发还是音乐情境的描绘都很形象、活泼。
可是，对于小学生而言，光听是听不懂的。
笔者在指导小学生听音乐时，为这段音乐配上相应的动画，让小学生在听与看中理解歌曲的内容。
抽象的音乐变得可见可感，小学生在轻松愉悦的氛围里，认识了音乐形象，把握了音乐内涵。
在小学生理解音乐内容的基础上，笔者再让小学生展开想象，用自己的方式来表达音乐的内容，就水到渠成了。
这样的教学设计不仅遵循小学生的心理发展规律，而且符合音乐课程的特点，保证整堂音乐课小学生保持高度的关注，让每一个小学生的主观能动性都得到充分发挥，整个教学流程和谐流畅。
三、营造音乐氛围，促进全面发展
小学生正处于活泼、好奇、热衷模仿的阶段，对事物的理解没有经过细致的思考，基本是借助动手操作、参与活动来完成。
小学音乐教师使用多媒体开展音乐教育时，一定要利用这个规律，丰富小学生的经验知识，促进小学生全面和谐，生动，积极的发展。
比如，在《听，谁在唱歌》的教学中，为了达成教学目标，笔者设置三个教学环节：第一个环节中，笔者引导小学生认真倾听小动物的唱歌比赛，用小动物活泼可爱的形象，引起小学生倾听的兴趣。
在这个环节，笔者用各种节奏指导小学生注意小动物的叫声，让小学生感到新鲜新奇，在短时间内，掌握各种叫声的不同特点。
第二环节中，通过多媒体音频合成技术，笔者播放小动物一起唱歌的声音，引导小学生想象小动物唱歌的情景。
把小动物合唱与分唱的效果进行对比，帮助小学生把握歌唱的正确方法，引导小学生辨别音色差别，让小学生知道唱歌必须一个接着一个唱，声音不吵架，这样唱出来的歌才好听，培养小学生形成良好的唱歌习惯。
在第三个环节，笔者安排分组角色表演，引导小学生用自己感兴趣的方式表达对作品的想像和感受。
有了前面的铺垫，小学生举手抢着表演，极大培养了小学生的表现力和参与活动的积极性。
多媒体教学具有传统教学手段不具备的优势，能够把小学生的主动性充分调动起来，让小学生在音乐课堂上动起来、活起来，提高小学的多方面素质。
总之，在运用多媒体对小学生进行音乐教学时，小学音乐教师一定要牢记音乐教学目标、尊重小学生身心发展规律、发挥多媒体手段的特点，确保三者完美结合，真正服务小学音乐教学。
此外，教师自身的专业素质和文化素质，以及操作多媒体设备的水平，对多媒体的使用效果也是很大的影响因素，广大小学音乐教师要不断加强学习，努力提高自身素质，让多媒体技术在小学音乐教育中发挥更大作用。
作者:孙红军 单位:江苏省建湖县上冈镇中心小学
篇6：音乐在体育课堂中的运用
音乐在体育课堂中的运用
音乐在体育课堂中的运用宫丽娜 安徽淮南市八公山区第一小学（232072）
二十一世纪的体育课，已不再是一个单纯掌握运动技术的学科，而是一种健康体育。体育课不但要使学生的身体健康，而且要使学生的生理和心理健康。“健康第一”、“快乐体育”是现在体育教学的主旋律，但如何在体育教学中把这个主旋律唱响，却是一个难题。体育是一门综合学科，因此，我们在教学过程中要正确处理好体育和其它学科的关系，结合其它学科及学生的年龄特点，上好体育课。音乐通过人的声音或乐器发出的旋律、节奏等音响直接刺激和影响人的听觉，使人产生情绪的感染和情感的体验。音乐对体育运动也产生了越来越大的影响。
所以，音乐在体育教学中已经被很广泛地运用。音乐进入课堂，深受学生的喜爱，在课堂上可以起到画龙点睛的作用。现代医学证明，音乐可以使人产生欣慰、愉悦、兴奋、镇静等效果。在体育教学中根据不同的情境配上适当的音乐，让学生在音乐的陪衬下，学习和掌握体育的基本知识技能，原来枯燥的教材通过音乐的融合能使学生的兴趣提高、积极性持久、神经类型得到调节，在愉快的氛围中教学，实现教学目标。
英国教育家斯宾塞于1854年就提出了“快乐教育”的思想。他认为学习如果能给学生带来精神上的满足和快乐，即使无人督促，也能自学不辍。他的理论完全符合心理科学。在现代体育教学中，应将快乐的学习情绪贯穿于学习的各种身体练习中，培养学生学习体育的快乐感，喜悦感，以此达到让学生热爱体育，自觉学习体育，充分发展个性，形成积极乐观与向上的生活态度的多重目的。
1开始部分
上课刚开始，都要重复每次上课的整队、报数、师生问好的课堂常规内容，学生注意力（尤其是低年级学生）不容易集中，通过笔者实验证明：通过优美的音乐律动，引导学生主动参与意识，鼓舞学生热情投入，具有良好效果。尤其是在夏季下午的第一节课，学生常常没有午休好，精神不集中，这时用节奏明快的乐曲，将起到吸引学生的注意力，引起学生对于体育课的关注。
2准备部分
准备部分是课堂学习前不可缺少的一部分，它可以提高学生中枢神经的兴奋性，预防伤害事故的发生，使学生在愉快中学知识，在愉快中锻炼身体。它的基本任务在于用较短的时间迅速地将学生组织起来，集中注意力，调动学生的积极性，使他们振奋精神。做好准备活动，使身体的器官系统、机能迅速进入工作状态，并从生理和心理上做好准备，对少年儿童的身心和智力的开发有一定的积极作用。在这短暂的时间里音乐能起到收心热身愉悦身心的作用，创造良好的心理状态和运动氛围。准备部分的基本内容一般包括慢跑、队列、队形、徒手操、活动性游戏等。在这些活动中，配以具有优美旋律，节奏明快的乐曲，能渲染赛场风云意境，又能激发学生争强好胜心。
3基本部分
基本部分是一节课的重要组成部分，这部分进行得好坏，将直接影响课堂教学的质量。基本部分的主要任务是传授体育知识技能，发展身体素质和进行思想教育。要完成这些教学任务，教师要通过讲解、示范把知识和技能传授给学生，学生则要通过身体的实际操练掌握所学的知识和技能，达到增强体质的目的。一节课用于基本部分的时间只有30分钟左右，时间是很紧张的，在这短短的时间里，要讲解、练习或是比赛、游戏，学生大脑一直是处在一个高度紧张的状态，因此在基本部分安排的游戏或是比赛环节中，根据内容的安排加上适当的音乐，既可以让学生不用长时间的让大脑处在高度紧张的状态，又可以使学生高兴轻松地完成教学内容，使教学取得较好的效果。
3结束部分
体育课的结束部分是将学生快速地组织起来，集中注意力，使机体从紧张的运动状态过渡到比较安静的状态，进而轻松愉快地结束本次课的学习，为下节课做好准备工作，促进身体全面发展，培养学生养成正确的课堂常规。在此阶段我选用抒情的，例如《兰色的多瑙河》、《春江花月夜》、《梁祝》等经典曲子或者是《小小智慧树之再见》、《小雨沙沙》等学生耳熟会唱的节奏优扬的'儿童歌曲，在优扬的音乐旋律中伸展肢体、缓慢的呼吸，从而达到学生的身心得以放松，疲劳得以消除，为下一堂文化课的学习起到良好的铺垫作用。
综上所述，艺术是无处不在的，体育教学也是如此。如何使音乐、体育和美育相辅相成，使学生的情感接受艺术和体育的熏陶，精神境界趋于高尚，成为身心和谐发展的有用人才的教育目标能否真正实现，关键系于教师。我们对配乐体育教学有了一个初步的认识，但是我们还是要通过不断的实践才能总结出一套良好的配乐体育教学体系，教学有法，但无定法，贵在得法。怎样丰富体育教学艺术，力求使本身单调的教材内容含有新意，从而促进学生在体育课中的学习积极性。运用音乐调节课堂气氛，激发学生的积极性，在达到兴奋高潮的同时学会运动技术技能。让我们的学生在良好的氛围中得到良好的体育锻炼，让体育更快地实现素质教育所规定的任务。
【参考文献】
［1］《学校体育学》高等教育出版社 潘绍伟于可红主编
［2］《音乐理论与教学研究》上海音乐学院出版社12月1日出版
篇7：信息技术在农村小学数学课堂活动中的运用论文
信息技术在农村小学数学课堂活动中的运用论文
一、信息技术可以丰富课堂教学内容
在数学课堂教学中，信息技术的应用，不但充实和丰富了课堂教学内容，而且解决了在常规教学中信息量不足的问题，进而扩展了学生的视野。受到时间、空间、环境等多种因素的限制，在常规课堂教学活动中，教学内容的创作及呈现是无法满足的。如果教师利用先进的信息技术手段，丰富的现代化资源，将信息技术与数学课堂教学教学的内容有机的整合，使学习内容更加丰富多彩。现代化信息技术的应用，可以拓展教师的知识视野，改变传统的学科教学，使教学更具有时代气息，贴近现实生活，同时也使教材“活”起来，让学生容易理解数学，更加热爱数学，广泛应用数学知识解决问题，从而培养了学生发现问题和解决问题的能力。例如在《圆柱的侧面积计算》的教学中，教师可以利用多媒体课件展示三种不同的圆柱，让学生想想圆柱的侧面展开图是什么形状？教师要求学生进行讨论，答案有长方形、正方形、平行四边形，这时，教师再通过课件进行演示三种圆柱的展开图，学生会发现，有的展开是长方形，有的展开是正方形。教师再让学生仔细观察，圆柱底和高与圆柱侧面展开图的长方形的长和宽有什么关系？然后根据长方形的面积公式，让学生推导出圆柱侧面积的计算公式。通过学生的自己观察，独立思考，使学生解决问题的能力明显提高，从而增强数学课堂的有效性。
二、信息技术可以改进课堂教学的模式
传统的“课本--教师--黑板”教学模式，在信息技术辅助教学引入后被打破了，以丰富的、生动有趣的、立体的方式呈现了教学信息。利用PPT、flash等多媒体课件，多方位展示了几何模型，进行图象的平移、旋转、伸缩等变换，把抽象的数学问题简单化、具体化。例如《认识角》的教学中，教师要求学生借助钟面指针、扇面等实物进行观察图中有哪些角？让学生对角的认识有了初步印象之后，教师再通过多媒体课件进行实物演示，从实物演示中抽象出角，并让学生观察角有什么特点。然后通过课件上闪烁着的亮点及两条射线所组成的图形，使学生马上领悟出角是怎样形成的。教师接着在进行演示教学，通过动态显示，让学生得出结论：角的大小与开口有关，与两边的长短无关。这样，那些看似静止的死物动了起来，化静为动，使学生正确、清晰的获得了概念，有效地激发了学生学习数学兴趣，进而使抽象的、枯燥的数学概念变得直观、形象、有趣，起到事半功倍的效果，也很好的实施了素质教育。
三、信息技术可以改变课堂教学的方法
信息技术的优势是强大的交互性，有了交互性，就能及时反馈信息，真正实现师生、生生的多向交流，让不同的人在数学上得到不同的发展。如在“年、月、日”的教学中，在传统的中，学生学习范围仅局限于教材中年、月、日的关系，以及平、闰年的判断和大月、小月、二月的划分等等。虽然学生能够很快掌握知识，但是教学目标十分单一，无趣味性，枯燥的概念学习容易让学生产生厌学心理。在实施“信息技术与数学课堂教学整合”教学后，教师可以事先给学生提供相关的资料，学生通过网络等平台收集并初步整理信息。上课时，大量的信息来自不同的渠道，学生争相发布自己的成果，教师再与学生共同处理收集到信息，使整个课堂气氛充满了活力。这样学生不仅学会了上述的.知识，更让学生知道了二月的由来，闰年的产生等。
四、信息技术可以调整学生情绪，激发学生兴趣
在实际课堂教学中，学生兴趣的培养是至关重要的，在课堂教学中，最好的老师是兴趣，没有兴趣的强制性的学习，只会扼杀学生探求知识、追求真理的欲望。根据小学生的学习特点，时间一长，学生很容易疲倦，会出现注意力不集中，学习效率下降的现象，此时，如果教师选用合适的信息技术手段来刺激学生，吸引学生，就会创设新的兴奋点，激发学生的思维动力，能够让学生继续保持最佳学习状态。当学生有了新的学习兴趣，全身心地投入到学习当中去，使他们潜力得到充分发挥，才能取得良好的课堂教学效果。总之，将信息技术与数学教学课堂整合，是现代教育技术的体现，是信息时代占主导地位的学习方式，是当今学校教育教学的主要途径。在课堂教学中，只要合理使用多媒体，充分发挥信息技术在教学中优势，就一定能够达到优化课堂教学，提升教学质量的目的，进而提高学生的素质教育。将信息技术的应用数学课堂教学中，使数学课堂教学不再是单纯传授知识、训练解题能力的场所，而是给学生一个自由发展的空间，使学生从学数学转变为做数学、玩数学。学生学习态度的变化，是信息技术进入课堂的又一转变，学生从被动学习变为主动学习，进而发展到创造性学习，有效地培养了学生的创新思维能力。因此，教师要积极倡导和探索信息技术课程与数学课程的整合教学，在最短的时间里找出最佳教学途径。
篇8：生活化教学在小学体育课堂中的运用论文
生活化教学在小学体育课堂中的运用论文
摘要：体育生活化教学已成为当前小学体育教学理念之一。本文通过对新课程背景下的教育教学理念的研究，探讨小学体育生活化的特点及实践可行性，以此为体育课堂教学提供科学的理论指导，为小学教学改革起借鉴和参考的作用。
关键词：小学体育；生活化教学；实践探索；
教育家陶行知先生曾提出“社会即学校、生活即教育”,他认为生活是教育的中心，教学离不开现实生活，其源于生活，又以生活为归宿。本文试图以体育教学的特点为起点，结合生活化探索小学体育生活教学实践的内涵意义及可行性，为改善小学体育课堂教学提供指导。
一、体育生活化的概念
熊茂湘曾提出体育生活化就是人们运用体育运动的形式和内容充实生活方式，维护终身健康，提高生活质量。关辉指出体育生活化就是人们为了获得健康，使体育活动行为渗透到个人或家庭生活当中，成为家庭生活支出构成的一种日常行为。从这些概念可以说明体育生活化是体育向生活渗透的过程，最终达到的是融入生活并改善生活，这跟教育的最终目的是不违背的。
二、小学体育生活化教学的意义及必要性
由于受到传统教学理念的影响，小学教师在开展体育教学活动的过程中，往往是以教学生掌握单一的动作技能为主，忽略了学生综合运用技能和现实生活相联系的实践体验，忽视了“终身体育”的教育思想灌输，导致体育运动项目教学成效低下。因此改变传统的体育教学模式，进行生活化教学是当今体育教学改革的必然趋势。通过多种社会实践真正做到“教、学、做合一”,更能有助于小学生体育技能的提高和体育素养的培养。
三、小学体育课堂生活化教学实践
1.准备部分生活化
《新课程标准》倡导体育教学内容要符合学生的特点。所以在课前教师除了要充分地理解教材内容，把握设计案例，并了解学生情况，更主要的是明确体育生活化的教育理念，所选内容应是他们平时熟悉的、喜欢的、贴近学生生活的，这样才能从学生现有的经验出发设计出生活化的学习内容，这才是实施生活化教学的前提。这就要求教师在课前充分的理解教材和设计案例、了解学生特点，结合体育生活化的教育理念，为实施生活化教学做好提前准备。课前引入是一堂课的起始阶段，处理的是否得当，直接影响到学生学习的情绪以及思维的活跃程度，这就要求学生在生活中充分利用身体的感觉器官去充分发掘身边的实例。
2.基本部分生活化
体育课基本部分是体育教学过程中的主体环节，也是整节课的核心，起着调动学生积极性的作用。学生的生活经验是课程资源的重要组成部分，是教师宝贵的教学资源，是学生学习的出发点。可有选择性地利用体育教学器材，适应学生的身心发展特点，使得器具真正得以正确有效使用。还可以让学生在生活中发现“体育教学器材”,运用一些生活化素材，而通过让学生收集各种生活中的遗弃物和废料，用来进行学习和锻炼，既培养了学生的环保和节约意识，又可以充分激发学生的学习兴趣，甚至还可以为学生提供一种非常重要的体育信息，那就是在任何时间、任何地点可以寻找到各种不同的器械进行自我锻炼。例如在我们日常生活中，报纸可以说是处处可见，看过之后很多就随手扔掉，能否利用它来进行体育教学呢？回答是肯定的。如通过学生收集的报纸，可以在投掷课中充当“投掷物”,先将报纸折成纸飞机，让学生体会投掷甩手臂的动作，提高学生学习的兴趣，然后将“纸飞机”揉成纸球，在投掷的基础上进一步拓展到掷得准和掷得远。这些由学生收集、开发的生活器材，既发挥了它的.潜在功能，又拓宽了学生的思路，激发了学生的兴趣和热情。
3.结束部分生活化
体育课的结束部分是一节完整体育课的重要组成部分，它的设置是需要符合学生身心发展规律的。首先放松活动不拘泥于传统的形式，只要是有益于身心放松的活动都可以采用，游戏、欢快的集体舞、互相按摩、自我按摩、调整呼吸、意念放松、听一段优雅的音乐，想象把自己置身于优美的大自然中，享受大自然赋予人们的恩赐。可以克服整理活动中教学呆板、单调的现象，增加娱乐性和实效性，提高学生参与练习的兴趣，消除学生的心理及生理疲劳，使学生紧张的情绪在笑声中得到调节，从而转移学生肌肉的酸痛感，消除疲劳，真正感受体育运动的魅力，接受体育的启蒙教育。“良好的开端是成功的一半。”但仅仅是一半而已，学校体育教学只能为学生学习体育打基础、起好步，更重要的是要学生在课外养成自觉学习体育和锻炼身体的良好习惯，所以生活化的课后作业也是必不可少的，因此教学活动要与学生的生活实际和社会生产劳动相结合，要为学生设计更多更好的富有生活情趣的内容，以激发他们的学习兴趣，培养他们的动手能力。如在教投掷时，就要求学生回家自己缝制一个沙包，然后在课堂中使用。这样既发展了学生的投掷能力，又培养了学生的动手能力，还使他们体验到了劳动所带来的愉悦。体育离不开生活，生活离不开体育。只有更好地培养学生学会探索、学会创新、学会生活、学会做人，才能最终培养学生终身体育的意识。
四、结语
现在的孩子受到父辈和祖辈的溺爱，大多养成了自私、自大和孤独等不良性格，甚至有些比较极端。这些都对他们在以后的学习和生活中与人交往和接触社会产生了很大的障碍，使他们不能很好地、很快地去适应生活，适应社会。因此“生活化”是当今小学体育教学不可或缺的教学理念，体育教学生活化是体育教学改革的必然趋势，也是体育服务于社会生活的重要途径。而将生活融入体育，体育回归生活，才是体育教学追求的目标，让学生树立正确的人生价值观和生活观。因此，我们体育教学工作者应当顺应时代潮流，借鉴陶行知先生的生活教育思想，实施有效的生活化教学，进而提高小学体育教学水平和质量。
参考文献
[1]刘兵。小学体育课堂教学趣味生活化的研究[J]运动，（9）
[2]朱强。体育课堂教学生活化的实践探索[J]科研经纬，（9）
[3]杨建明。生活化体育教学课堂构建的实践研究[J]运动，（82）
篇9：奥尔夫教育法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教育法在小学音乐课堂中的运用
[摘要]奥尔夫教育法是小学音乐教育的重要教育方法之一，对于提高课堂效率具有非常重要的作用。在小学音乐课堂中，具体应做到以下几方面：从节奏入手，提高学生的音乐感受;通过主动参与表演，提高学生对音乐的想象力;利用多种表演方式，激发学生的创造力。
[关键词]小学;音乐课堂;奥尔夫音乐教育法
随着音乐课程改革的深入推进，我们发现在音乐课堂教学中容易出现以下问题：教学缺乏创新性，灌输多于引导，学习过程枯燥无味;教师对学生“音乐素养”的形成缺少应有的关注和正确的引领;单纯迎合学生对音乐课的兴趣，而不是让学生对音乐本身产生兴趣;课堂内外的合作学习和探究学习徒有形式，缺少过程与内涵……
笔者作为一名音乐教育工作者，更加深刻地感受到音乐课程改革的势在必行。如何让音乐学习真正发生?笔者浅薄地认为，只有改变“教与学”的方式才能为音乐课堂注入新的活力。教师不再只是知识的传播者，而是学生学习音乐的指导者和引路人。学生则要在教师的指引下通过自我发现、自觉探究、自主合作，感受音乐带来的快乐与美好。本文从学生学情入手，探讨奥尔夫音乐教育法在小学音乐课堂中的实践与思考。
一、从节奏入手，提高学生的音乐感受
一切从儿童出发是奥尔夫音乐教育法的主要原则之一。儿童最早接触音乐是从简单的节奏开始的，节奏活动与儿童的生理、心理节律有着直接的联系，易于被感受和领会，这使儿童参与音乐活动的难度降低，学习兴趣提高。因此，在基础音乐教育阶段，节奏训练显得尤为重要。
(一)用儿歌朗诵练习，训练节奏感
例如：在学习歌曲《小花猫和小老鼠》时，给学生朗诵他们熟悉的儿歌：
小老鼠∣上灯台∣偷油吃∣下不来∣喵喵喵‖猫来了∣叽里咕噜叽里咕噜∣滚下来‖
在儿歌朗诵中，笔者通过各种节奏，结合一定动作或舞蹈，让学生在一起边朗诵边跳或边拍掌、跺脚等过程中培养对节奏的感知。这种基本节奏练习应在学生学习的过程中不断穿插着进行。
(二)通过卡农练习，增强学生的节奏感
多声部练习常用的方法就是让学生用儿歌进行卡农练习。例如，教师可以选择一些能构成问答句式或有内容情节的儿歌，如有猜谜形式的歌谣《荷花》：
一个个小姑娘，生在水中央，身穿粉红袄，坐在绿船上。
× × | × - | × × × × | × - ‖
由一组学生先朗诵，另一组学生按固定的节拍接着进入，以类似轮唱的形式朗诵。可以先让学生隔一小节拍手，或隔两小节拍手。在儿歌的朗诵中，可通过声调强弱、高低的变化增强节奏感;或让学生配合身体动作，进行强弱、高低等富有表现力的练习，等学生熟练之后再将四组分成两组，或进行四个小组的卡农练习，进一步丰富练习方式。
二、通过主动参与表演，提高学生对音乐的想象力
奥尔夫音乐教育法强调儿童在学习音乐中亲身参与和实践的重要性。因此，要激励学生主动参与音乐课的表演实践，提高学生学习音乐的主动性。
奥尔夫教育法在舞蹈设计环节要求即兴、自由编排动作。例如在欣赏管弦乐《动物狂欢节》中的《狮王进行曲》时，笔者没有事先告诉学生乐曲的名字，而是让学生聆听音乐，自己说出像什么动物，让学生在听第二遍时模仿这个动物的动作。学生虽然没有全部猜出乐曲的主角是狮子，但基本上都能表演出百兽之王的气势。然后，笔者再用乐曲结合视频，进一步增强学生的感受，学生的'再次表演就更加逼真自然了。再如教《过新年》这一课时，笔者没有给学生分配角色，而是发给他们锣、鼓、绸带等道具，让学生自由表演。学生根据自己在过年时的体验或在电视节目上看到的情景，有的敲锣，有的打鼓，有的竟然扭起了秧歌，他们虽然动作尚显稚嫩，但都全身心地投入，表演出了喜庆热闹的气氛。
三、利用多种表演方式，激发学生的创造力
培养学生想象力和感受力的最终目的是激发学生的创造力，为学生将来的学习生活打下基础，奥尔夫教育法最根本的目的也在于此。
(一)通过节目创编表演，激发学生的创造力
笔者在课堂教学中，借助一些音乐创作的表演练习，让学生在没有启发的情况下自由发挥想象力和创造力，让学生对音乐艺术的特性、基本表现手法和基本结构原则形成一定的感性认识。如在歌曲《小雨沙沙沙》的学习中，笔者启发学生根据课本插图，利用生活中的声音表现图画的内容，并分组创编表演用声音编织的故事。学生根据自己平时的生活体会和观察，表演出各种下雨时的情景，歌曲中唱到小雨“沙沙沙”落下时，学生能够用肢体语言模仿“沙沙沙”的情境，歌曲中出现的麦苗、小鱼等的角色，学生也都可以用肢体动作来模仿，并进行自我创造。
在音乐创作练习中，应特别注意对学生的创作成果多加鼓励，教学的重点应在于鼓励学生创造性地去“做”，而不是让学生“做”得怎么样。多次表演后，学生对歌曲的把握就会愈发准确，也就会有更多的创意。
(二)通过器乐教学的应用，培养学生的创造力
在使用乐器过程中，教师不一定每次重复，而是尽量少说，让学生多做，自己创造节奏。学生可以很容易发现一种乐器可发出不同的声音。例如歌曲《敲小铃敲大铃》中唱道：敲小铃，叮叮叮，敲大铃，当当当，叮叮叮，当当当，叮叮叮，叮——当——。可请学生用打击乐器敲击伴奏，并且自己找一找哪些乐器能表现出“叮”和“当”的声音，找出来之后边唱歌边伴奏。
总之，通过在教学中使用奥尔夫教育法，笔者音乐课的教学效率有了几方面的明显提升。一是学生对音乐课的主动性和积极性有明显的提升，再也不像以前那样将音乐课作为休息课，而是把音乐课作为自己展示才艺、展现自我风采的舞台。学生通过简单易行的动作表演，积极主动地投入到音乐学习中，提高了音乐的想象力。二是通过在课堂上针对节奏感和律动的一系列练习，学生能够比较准确地把握简单乐曲的情境，增强了对音乐的感受力。三是学生在自由宽松的环境中发展个性，在活动中自我控制、自我调节，互相适应与配合，获得了美的体验，培养了创造力，为将来的学习打下了基础。
篇10：初中音乐课堂心理学教学中的运用论文
初中音乐课堂心理学教学中的运用论文
赏识教育，就是指挖掘出学生某一方面的优点，认可学生优点的一种教育方法。以下是“初中音乐课堂心理学教学中的运用论文”，希望能够帮助的到您！
一、初中学生音乐审美心理分析
（一）审美理解特点
伴随着新课程教育教学的深化，音乐课程得到了重视与发展，学生的审美要求逐渐提升呈多样化发展趋势；而对于音乐的审美理解有着更广阔的视野。利用学生的审美与想象力可提升对音乐的理解，审美理解就是利用学生生活体验与思维逻辑、理解能力感受音乐的本质，具有一定的直观性与感悟性。初中阶段，学生的审美理解可以利用学生思想意识能力进行培养，通过提升审美理解力感受到自然事物的外在美。同时，使学生了解其韵感美、节奏美等，利用音乐的情绪起伏使得学生能够对音乐含义有深入的了解。伴随着初中学生年龄的增长，今后所接触的事物越来越广，对音乐的审美理解也将不断的增加，有助于感受到音乐中的情感、掌握音乐的形式美感，感受到音乐内所展现的含义，感受音乐意境美感。
（二）初中学生音乐想象力
音乐审美想象是基于音乐表象上的感受，即歌曲歌词、节奏、韵律等，感受到音乐内的一些深入因素。例如：感情因素，因为初中阶段是一个人成长、学习的关键阶段，学生的经验与知识水平、思想意识、想象力逐渐趋于完善，音乐审美想象就会得到提升，进而可以根据生活中的经验体会音乐的起伏变化与情感展现。不过，由于初中阶段受升学压力影响，学生无瑕在音乐审美现象上给予更多时间，使得审美想象受到影响造成生活目标的变化，生活形式单一而缺少想象与创新，通过自身生活经验体验音乐具有一定难度。所以，久而久之使得学生缺少音乐审美力，想象力限制在音乐表层而缺少内涵理解、感知体验等。
二、初中音乐教学应用音乐教育心理学方法
初中音乐教学应用音乐心理学，对学生自我情绪管理具有帮助性作用，通过音乐艺术帮助学生提高素养、缓解压力。音乐在一定程度上也是人的一种意识、一种思想、一种情感，更能够给予人较大的想象空间。通过心理学进行音乐教学，能够让学生进一步理解音乐情感，确保教学质量。
（一）提升学生想象力
音乐是动态化的`也是一种情感的展现，在音乐教学中学生仅能学习到音乐的表象因素。而通过激发学生想象力才能让学生感受到音樂的另一面，让学生走进音乐的海洋里感受其神奇，同时学生也要发挥想象力将音乐想象成为具体的情境与形象。只有这样才可以更深入地感受音乐的真正意义。
初中音乐课堂教学中，想要让学生深化对音乐的理解、增加感情投入、充满激情，还需要教师在课堂上安排一些学生感兴趣的教学内容，进而调动学生兴趣并主动投入到音乐教学中。
例如：《洗衣歌》教学中，教师可以引导学生了解民族风俗，通过对民族文化的鉴赏进行深化理解，创设生动的教学情境，激发学生对音乐的热情与兴趣进而感受音乐的神奇魅力。
（二）提升音乐认知
音乐是利用声音传递的方式进行展现，初中学生对于音乐有一定的了解，通过听音乐、唱歌等形式对音乐有基础性了解。但是，初中阶段音乐教育并非仅是让学生停留于基础性掌握，或是认识五线谱、乐器弹奏等，缺少具体的音乐意识形态。初中阶段，学生对于音乐的感知应是对音乐思想与生活展现都有一定的掌握。音乐教学中，教师应从基础性音乐入手逐步深入到更深层次的音乐理解中。在教学中，教师利用音乐的基础技巧知识提升学生的音乐认知，使学生能够从理性的角度转向感性角度感受音乐的美。加强学生音乐认知，才能让学生掌握音乐作品的艺术特点。曾有心理学专家提出：人对不熟悉的事物不容易被吸引，进而人的美感与主动探究行为无法得到激发。因此，在教学中教师需要尝试从学生熟悉、了解的音乐歌曲入手。比如：在《丢丢铜仔》这堂课教学中，我尝试用“不规则拼读法”先给学生将原词翻译出来，“阿末伊都丢”、“唉唷磅空内”……这样学生在学习歌词时便已经产生了浓厚的兴趣，再用多媒体展示台湾风土人情，利用新鲜事物使学生眼前一亮，通过学生熟悉的《人说山西好风光》引入，使家乡民歌与台湾童谣做出鲜明的对比，整堂课从激发学生参与兴趣开始，继而从心理产生共鸣，降低学习难度，结合台湾童谣一句唱词、一句衬词的特点，配合火车声“克特克”、“库突”等拟声词和身体律动，让学生们积极主动地参与到整首歌曲的表演中，使得课堂效果事半功倍。
（三）融入情感体验
在音乐课堂中，教师通过引导学生感受音乐的艺术魅力进而激发学生产生情感共鸣，这样能够充分展现学生的艺术水平。教师借助大量歌曲形式提升学生音乐审美素养，扩展学生情感交流形式，让学生能够在音乐的情感节拍中感受到其作品的情感特点。通过该种形式实现音乐和情感的融合，具有重要影响。
音乐教师对音乐的理解和学生对音乐的理解存在较大差异性，或者说根本不在同一个范围。在音乐选择中；有时，教师觉得慷慨激昂、有鉴赏性的音乐反而在学生心中没有较大兴趣。所以，教师在音乐歌曲选择过程中，还应立足于学生心理角度进行音乐教学。如：《红旗颂》教学中，教师着眼于学生心理接受能力，通过共和国成立的相关背景起到抛砖引玉的作用。这样一来，学生能够从心理上乐于了解该首音乐的情感，进而提升对音乐的内涵理解。
三、结语
综合分析，通过对初中阶段学生音乐审美心理分析，笔者认为：在音乐教学中教师应掌握学生心理特点与音乐审美特点，通过有效教学方法提升学生对音乐的审美能力、激发想象力。对此，笔者分别从：初中学生音乐审美心理分析、应用音乐教育心理学方法，两方面进行分析，希望音乐教育心理学在初中音乐课堂教学起到帮助性作用。
篇11：农村小学音乐教学论文
农村小学音乐教学论文
在全面推进课程改革和教育创新的今天，农村小学音乐教育由于受社会音乐环境的影响，其审美取向的偏差，人文关怀的不足，以及在此背景下凸显出来的技术化、功利化、世俗化取向都日渐成为不争的现实，不仅左右着小学音乐教师的判断与选择，而且关涉正常的教学活动及其育人效果。因此，农村小学音乐教育如何才能适应变迁的社会环境，在目前教育环境下强化音乐教育的功能，发挥音乐教育作用，便成为我们音乐教师必须思考和重视的首要问题。下面我就此谈些体会和看法。
一、捕捉生活素材，提升学生的听赏能力
音乐教师们都有这样的经验，低年级学生，尤其是一年级学生，教学内容主要是学唱歌曲，偶尔有听赏的任务对他们来说也是很难的。首先，他们所拥有的资料很少；其次，他们还不懂得怎样去欣赏。这样，他们就不喜欢上听赏课，所以老师们常常省去了听赏的部分。我通过不断在平行班的教学尝试中发现，其实，生活可以帮我们解决这个难题。
1、身临其境
意境是美学的核心范畴，是艺术创作的终极追求。在我们周围，有着各种各样的声音：鸟叫虫鸣、水流草动、雨落风起，等等，这些都是音乐语言的重要来源。如《野蜂的飞舞》、《雨滴前奏曲》等表现的'就是大自然的声音。要培养学生的音乐欣赏能力和感受理解能力，就要从感悟自然声音做起。没有反复的听、鉴别、训练，听觉技能是不可能形成的。农村学校周围有着广阔的活动环境，是一个天然的“听觉训练场”，具有城镇学校不可比拟的优势。在教学实践中，我常带领学生走出校园，在田间听各种鸟叫，听风吹禾苗的声音，听各种农机具的声音，听各种劳动的声音；布置一些课外作业，如下雨时红薯地和玉米地雨打叶子的声音有什么不同？记忆并模仿家禽、家畜以及自然中的不同声音等，让学生在生活中体验音乐。
2、借景生情
音乐是一种神奇而美妙的艺术，带给我们无限美好的听觉享受。更为奇妙的是，这些音符的组合竟能时时拨动着人的心弦，也能把你带进崇高的文化世界。在那欢快的音乐之中，少了几分忧伤，多了几分快乐地笑声，直到一个理性的、至善至美的境界。如在教音乐欣赏课《小傩面》时，我出示仫佬族的风土人情景图，在欢快的歌声中把学生引入少数民族的原始世界，让学生细细体会作者欢快的心情，激起学生无限的遐想，让学生情不自禁地唱起这首歌，多了解少数民族的音乐和原始文化。让学生通过带面具反复感受歌曲的快乐。培养学生对音乐的感受力，提高了自己的音乐素养，同时使自己的人格情操得以陶冶。
3、鼓励表述
音乐欣赏的审美过程大致分为音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段。欣赏者必须通过亲身聆听音乐，直接接受音乐信息，获得直观审美感受。特别是在音乐审美体验阶段后，欣赏者处于一种主动的状态，是一种积极的再创造活动。想象、联想和情感在欣赏审美体验过程中发挥着重要的作用。欣赏者在审美直觉和审美体验的基础上，达到了一个更高的阶段，实现了客体与主体的融合，与音乐作者发生了情感共鸣。这是更高层次的欣赏，是欣赏的深化。由于学生的水平有限，特别是农村小学生接触面较窄，而且语言能力低，我对学生表达不做任何规定，可以不用专业术语，也不分对与错，只让学生谈自己的真实认识与感受，重在强调学生自身的体验。不论学生说得好不好，都给予充分肯定和鼓励。
二、音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段
当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过某人的演唱或演奏来完成都是不可能的。另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。
为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：
一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。
二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。
三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。
实践表明，只要我们在教学中处理好了这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。
篇12：现代教育技术在小学音乐教学中的运用论文
现代教育技术在小学音乐教学中的运用论文
【摘要】
多媒体教学为我们提供了克服传统教学弊端的全新的教学方式，使抽象的、枯燥的学习内容转化成形象的、有趣的、可视的、可听的动感内容，成为音乐教学的发展趋势，它新奇活泼的形式不但能激发学生的学习热情，而且能引导学生主动学习，它集文字、声音、图像和动画于一体，生动直观，还能创设教材难以提供的情景，体现多媒体的综合效果，能改善教学环境，优化教学机构。
【关键词】
现代教育技术、激发兴趣、升华教学、能力培养
现代教育技术手段，打破了“黑板粉笔”的原有教学模式，化难为易，化繁为简。现代教育技术的运用既增强了学生学习音乐的爱好，刺激了学生的思维，让孩子们一节课有多个兴奋点；还使教材和媒体之间优势互补；多媒体教学新奇活泼的.形式不但能激发学生的学生热情，而且还能引导学生主动学习，从而形成一个良性循环的学习过程。
1、巧用多媒体，有助于激发学生的学习兴趣
多媒体手段应用的特点就是引发学生的学习兴趣。小学生的学习兴趣是对学习过程和学习外部活动感兴趣，对学习内容却兴趣不浓，因而音乐教学的首要任务是激发学生对学习内容的兴趣。在教学一年级第一册《有趣的声音世界》时，教师先播放大自然中的各种声音，让学生体验各种声音的美妙，并且用一句话来说说听到的声音带来的感受。接着教师示范歌唱《大雨和小雨》，让学生说出唱的是大自然中的哪种事物。如此导入，师生互动，吸引了学生，让学生置身于鲜活的声音世界中，为我的课堂教学奠定了基础。
2、辅助多媒体，升华教学的重点、难点
多媒体教学以图形和动画为主要手段，可将图形由静变动，由小变大或由大变小，由慢变快或由快变慢。
学生通过观察，使学生如同身临其境，不仅可以接受到大量的教学信息，而且能获得清晰明快的感受。画面生动，图、声、文配合，能大大提高学生的兴趣。比如在教学《弹起我心爱的土琵琶》时，笔者先给学生讲了一段铁道游击队员们英勇抗日的故事，同学们听得津津有味。接着笔者利用多媒体播放音乐与画面：一道夕阳斜照在波光粼粼的湖面上，一艘小船行驶在水上。一位年经的小战士怀里抱着土琵琶深情地唱着：“两边的太阳就要落山了，微山湖面上静悄悄……”这时，学生就融入了歌曲所描述的情境中。
实践证明：多媒体课件将文字、图像、照片、VCR、音乐、语言、录像等多种媒体有机地集合在一起，图文并茂，给学生提供在视觉和听觉方面的刺激，把音乐形象生动地展现出来，学生如闻其声，如见其人，大大激活了课堂的学习氛围，学生的审美体验被推向高潮，为音乐教学带来了巨大的帮助。
3、运用多媒体，培养学生各方面的能力
一个好的多媒体课件所承载的声、像、图、文信息是一种艺术美。除了VCD课件的运用外，“小学音乐空中课堂”是把课堂资源电教化了，并利用光盘上课的一种特殊模式，它也是多媒体资源的一种。它通过游戏、歌曲、讲故事等活动寓教于乐，学生很容易接受。每节音乐课，在多媒体的陪伴下，让学生参于到听、说、唱、跳等各个方面来，特别是补充教材中的音乐、游戏、老师通过多媒体技术的使用，改变了学生对枯燥音乐知识的练习，又提高了学生的记忆效率，学生在有声有色、生动有趣的多媒体中学会了乏味的音乐小知识。
总之，运用电化教学手段参与音乐课堂教学，有效地激发了师生的积极性，使学生从“苦学”走进“乐学”，充分体现了学生的主体地位，发挥了学生的主动性，认真观察，积极思考，能发现、提出问题，并用所学知识分析问题，通过自己动脑、动口、动手去获取知识，发展智能，开阔了视野，增长了知识。
篇13：体态律动在小学音乐教学中的运用浅析论文
体态律动在小学音乐教学中的运用浅析论文
在现代教育环境下，大多数家长已经意识到环境对于孩子的成长的重要作用。虽然每个人的音乐天赋是生来就有的，但是学习音乐的能力则主要依靠于后天的音乐学习。因此，作为小学音乐教师，必须要注重培养学生的乐感以及相关的音乐知识。因为这一阶段，正是孩子学习音乐的启蒙阶段。而体态律动这种音乐学习方式，恰恰是培养学生感受音乐、理解音乐和创造性地表现音乐的一种良好途径，所以小学音乐教师应该注重体态律动在小学音乐教学中的运用。
一、体态律动在小学音乐教学中运用的重要性
（一）激发学生学习音乐的兴趣
有一句话说的好：“兴趣是学生最好的老师”。由此可见，兴趣对于学生学习的重要性，只有让学生发自内心的爱上它，喜欢他，学生才会积极主动地去学习它。而在小学音乐教学中运用体态运动，恰恰能够激发学生对于音乐的学习兴趣。例如，我国大部分的小学音乐教师在课堂教学时，过于注重对音乐知识的讲授，所采取的音乐讲课方法，也不过是由老师先做示范，进行演唱，然后带领学生一遍遍进行跟唱，最后全班学生进行合唱。在这种传统的教学方式下，学生很难产生学习音乐的热情和动力，甚至对于一遍遍的跟唱，觉得非常厌烦。但是如果针对此种情况，小学音乐教师选择体态律动的教学方式，教学效果就截然不同了，如学习小学人教版音乐教材四年级上册《赶海的小姑娘》一课时，教师将音乐和形体结合起来进行音乐讲授，会让小学音乐课堂的氛围变得宽松、活跃、有趣，学生对于音乐的兴趣也会增强。
（二）音乐知识形象化，减轻教学压力
在小学阶段，学生刚刚开始接触外面的世界，他们的求知欲和好奇心都很强，但是对于音乐中很多比较抽象的动作都无法进行更为透彻的理解，这为他们学习音乐知识带来了一定的困难。特别是音乐中的各种音调，只依靠教师的讲授是不够的。但是如果小学音乐教师在这个时候运用体态律动，就能够将音乐知识变得形象化，学生理解起来也比较容易，同时也减轻了音乐教师的'教学压力。例如在小学音乐教学中，音乐教师可以将do、re、mi、fa、sol、la、si7个音调转化为几个肢体动作来代替，并且让学生在台上进行演示。通过具体的形象的肢体语言，学生能够更加容易地理解音乐知识。
二、体态律动在小学音乐教学中的运用策略
（一）表现音乐节奏
在音乐中，节奏是其必不可少的一部分。我们通常喜欢用较快的节奏来表示高兴、快乐以及热烈。喜欢用缓慢的节奏来表示悲伤、难过和沉重。因此，在小学音乐教学中，音乐教师可以让学生自主去感受音乐的体态律动，掌握音乐节奏。例如在小学音乐人教版教材一年级上册《新年好》这一首歌曲时，音乐教师可以在学生听取完音乐之后，让其在课堂上较快的行走以及模拟拜年的动作，进而表现出音乐中快乐、高兴的情绪。而在学习小学音乐人教版教材四年级上册《大海啊，故乡》这一首歌曲时，可以通过一些比较舒缓的动作来表现对祖**亲的真挚感情。除此之外，其指挥动作也同样是一种体态律动，如指挥一些情绪比较激昂或者愤怒的音乐时，指挥动作就比较大。而在指挥一些情感比较温柔和平静的音乐时，其指挥动作就比较舒缓。例如在对小学音乐人教版教材五年级下册《保卫黄河》这一歌曲进行指挥时，其指挥动作的幅度就比较大，因为这首歌曲，全篇音调都比较短促，节奏较快，充斥著振奋人心的音调以及响亮的战斗口号，它是一曲充满力量的爱国歌曲。而相应的在指挥《让我们荡起双桨》这一首歌曲时，其指挥动作的幅度就不会如同《保卫黄河》的指挥动作幅度一样了，它的指挥动作就会比较轻快、舒缓，因为这是一首划着小船尽情游玩、孩子们嬉耍玩闹心情无比愉悦的歌曲。
（二）提高学生对音乐的欣赏能力
在小学音乐教学中，尤其是在音乐欣赏这一部分，学生往往可以通过肢体语言来表达出对音乐的感受。例如，在表现高音时，音乐教师可以指导学生运用体态律动，将身体稍微向上伸展。在表示中音时，知道学生将手平平放在胸前。在表示低音时，可以指导学生将身体稍微向下倾斜，手臂自然下垂，放在身体两侧。同时，还可以让学生体会到一首音乐歌曲中，节奏的快慢部分以及音调的相应变化。例如在欣赏小学音乐人教版教材五年级上册《牧民的一天》这一首歌曲时，音乐教师可以在音乐欣赏之后向学生提问，了解学生在音乐中听出了哪些内容？获得了怎样的感受？然后再指定学生扮演音乐中的音调，随着音调的变化，让学生灵活的变动身体动作。通过这样的体态律动教学，可以让学生更好的了解音乐，提高学生的音乐欣赏能力。
三、结论
总而言之，在小学音乐教学中运用体态律动教学所起到的教学效果是显而易见的。作为小学音乐教师，必须积极顺应新课改的教学要求，积极创新教学思维，将体态律动教学法充分的应用到小学音乐教学当中来。
参考文献：
[1]华蕾.让孩子们真正“动”起来――浅谈体态律动在小学音乐课堂教学中的运用[J].画刊（学校艺术教育），，05：40-42.
[2]王玲玲.体态律动在小学音乐教学中的运用[J].学周刊，，05：215.
篇14：课堂表演在语文教学中的运用论文
摘要：
义务教育阶段要让学生在实践中学习语文、运用语文，因此，可以把“表演”这种艺术运用在语文教学中，使语文教学更具活力，让课堂真正成为学生展示自我，大胆创新，勇于实践的天地。
关键词：
篇15：课堂表演在语文教学中的运用论文
所谓的“课堂表演”就是利用课堂这个平台，通过人的动作、表情、语言来再现人物形象，故事情节等。在由应试教育向素质教育转变的今天，为了全面提升学生的语文素养，培养学生的实践能力和创新精神。我认为把“表演”这种艺术运用在语文教学中，尤其重要。我们把表演舞台拓宽了，把表演艺术引入课堂。让课堂真正成为学生展示自我，大胆创新，勇于实践的天地。近年来，笔者在这方面进行了一些探索，以下是本人在教学实践中的几点体会。
一、激兴趣，活气氛
教学是一门古老而永恒的艺术，课堂是传道授业解惑的地方。如果我们在课堂上一味地灌输，硬要求学生死记硬背。这种方式，在百花齐放的今天，已经没有前景。我在自己的实际教学实践中，不时地安排一些恰当的表演。刚开始学生还有点不适应，表现都很腼腆，胆怯，可经过我的鼓励，学生逐渐变得大方，都有表演的欲望，而且兴趣大增。慢慢地，他们自觉不自觉地把一些教学内容就用表演的形式表现出来了，而且兴趣很浓，每个学生都自觉地参与到学习中来，由此我发现，表演这种艺术在课堂中充分发挥了学生的积极性和主动性，真正把“要我学”变成了“我要学”。在这样活跃的课堂气氛中，师生都会全身心地投入到当中，愉快高效地学习，能够真正发挥出“以学生为主体，以教师为主导”的作用。例如，在教学一年级识字“爸、妈、我”的认记，我把“表演”用在这一环节当中：我先是拿出卡片，让学生认会“爸、妈、我”，在此基础上师生一起诵读儿歌，然后让学生同桌二人加动作表演儿歌。等学生表演得差不多了，我先给学生做了示范表演，然后再让学生四人一小组表演，最后再在全班表演。这样，通过这种不同层次的表演，既照顾了学习吃力的学生，也鼓励了胆怯腼腆的学生，使得每个学生都能在浓厚的兴趣中爱上学习，在这一环节中我发现学生在不知不觉中，既积累了语言，又巩固了识字成果，还结合生活实际让学生受到了热爱父母的情感教育和熏陶。
二、深领悟，高品位
在教学过程中，怎样才能轻松化解课文的重点、难点，使学生对课文有更深的领悟呢？本人认为抓住课文中的重要场景，对课文的重点、难点进行合理的设计，巧妙地引入“表演”是一个很好的选择。因为这种在初步理解课文基础上进行的表演，是将抽象的文字转化为形象的表情、动作和装扮，它不但能加深学生对课文内容的理解，代替教师常规的讲解，而且还能调动学生学习的主动性和积极性，从而激发学生学习语文的兴趣。例如，在教学《爬天都峰》这一课时，我发现教学“老爷爷和小女孩爬天都峰”这一环节让学生直接理解有点难，教师干巴巴地讲，只会是填鸭式的教学，离“愉快学习有效课堂”相差甚远，于是我在这一环节设计了表演，我把主动权交给学生，让学生自己设计表演。表演前先让学生分小组揣摩和讨论老爷爷和小孩爬天都峰时的几个动作“怯”“攀”“望”“笑”，然后把这几个动作在小组内试着表演，等学生都互相揣摩得差不多了，都有表现的欲望了，然后选两个学生上台表演。表演时我挑选了一个男孩，扮演老爷爷，而且我给他佩戴了白胡子，这种装扮更显出“老”，让学生更能体会文本含义。然后我又选了一个女孩扮演小姑娘，同样给她也装扮了一下，这样一老一小爬天都峰的精神自然就凸显出来。接下来他们把“爷爷和小女孩”的这几个动作加进去，表演得极为逼真、形象。表演后我顺势引导学生进行讨论，课文题目为什么是“爬”，而不是，“登”“上”等，这样水到渠成，学生有了刚才的切身体会，自然能领悟到文章的主题。从而可以看出，这样的表演，它不但能创造性地再现课文内容，还能加深学生对课文的领悟，并能使学生将自己的情感体验表现出来。
三、展主体，张个性
课堂表演，我不仅设计让学生表演，还根据具体情景激发学生的潜能，张扬他们的个性，发挥他们的特长。如在《在家里》的教学中，我试探性地安排了一个表演项目，首先播放歌曲《我的好妈妈》并配有画面，先让学生边欣赏边模仿体验。然后我宣布表演要求，请一个学生来唱歌，另一个学生表演妈妈。结果我刚一说完，班里一位女学生勇敢地举起了手，顺口就唱了起来，另外一个学生配起了舞蹈，她们的载歌载舞，她们的勇气和“多才多艺”赢得了全班学生的钦佩。等他们表演完了，学生都纷纷举手，抢着要唱，要跳，兴趣很浓，都想展示一下自己，由于时间有限，学生不可能一一表演，但学生对表演这种上课形式已非常乐意。学生觉得这节课非常有意思，接下来的教学异常顺利，对这篇短文的记忆也格外深刻，后来家长反映，学生在家里都要表演。可见学生在表演中既能充分发挥了主体作用，又能在实践创造中升华了课堂教学的内容，最大限度地张扬了他们自身的个性。
四、养合作，求创新
有人说，课堂表演只是对课文内容进行了简单的重复再现。但我不同意这种看法，因为，课堂表演不但能帮助教师化解重难点，而且能帮助学生理解文本，提高学习的兴趣。而且我要说，成功的表演更能促进师生之间、生生之间的合作交流，学生在表演中还能对文本进行创新。因为学生表演时的一个眼神、一个动作，都饱含了他对文本的'创造性理解。而且，我还设计一些特定要求，有意识地培养学生的创新精神。如在《美丽的小路》教学之后，我要求学生仿照课文内容进行故事新编表演。我先把学生分成几个小组，然后提出一些要求：新编的故事，要有后来的发展，有动作台词，有道具等，在这样的要求下，学生有序地进行了合作交流探究。等他们设计好之后，再让他们进行小组表演。最后，再全班表演。表演时，其中有一个小组的演出十分成功，他们对故事进行了新的创造：鸭先生后来当上了卫生局长，对小路进行了科学管理，这些都真正体现了学生对社会现实的关注，从而达到了学语文就是用语文的目的。总之，在课堂教学中，把表演融入在课堂中，让学生即兴表演，是促进其对课文进行全身心感受的有效途径。我认为这种方法充分体现了“以学生为主体”的教学理念，能从学生的兴趣着眼，从关键的问题入手，肯定学生的主体性，充分发挥学生的自主性和能动性，有力地培养了学生的实践能力和创新精神。
参考文献：
[1]徐佳.论小学语文教学中的课堂表演[J].教育管理与艺术，（9）：149.
[2]李肖莉.课堂即兴表演在低年段语文教学中的作用[J].基础教育研究，（10）：24-26.
篇16：鼓励在课堂中地运用教学的论文
关于鼓励在课堂中地运用教学的论文
老师对孩子的点滴进步能否给予充分的肯定与热情的鼓励，不仅是一个方法问题，更是一个教育观念问题。在实施素质教育的今天，这个问题的解决，更具有深刻的意义。从心理学角度讲，教师若能对学生进行正确的评价、及时的表扬、热情的鼓励，则能激发学生的求知欲，调动其积极性。从我几年的辅导员工作经验来讲，多鼓励多表扬，能增强学生的自信心，增强个人和集体的荣誉感，强化集体的凝聚力，同时还能建立起融洽和谐的师生关系，有利于创设和谐的课堂氛围，有利于培养学生健康的心理素质，有利于后进生的转变。一个教师善于表扬，就意味着他赢得了教育上的主动权。有了上述认识以后，我就千方百计地挖掘和发现每个学生身上的闪光点，用各种方式及时给予鼓励和表扬。
一、书面表扬
每天，老师要批大量作业。学生的作业，有的字迹清楚，有的龙飞凤舞。特别是有的学生，书写速度很快，态度不够认真。面对这种现象，我不急不躁，每批一本作业，都在学生的作业本上盖一个“小星星”的印章。作业实在太乱的，我就千方百计地从中寻找写得好的`字，然后在下面画上曲线，在旁边写一个大大的“好”字，并在作业后面写上：如果你稍微认真一点，准能写得更好！每次发作业之前我都要在全班学生面前表扬作业认真及成绩突出的学生。学生可喜欢我的“小星星”印章了。每天他们都盼着老师发作业，看看本子上是否盖印章了，老师又写什么了。我特别注意过，有的学生看见本子上有一个印章，立刻用劲的亲吻一下作业本。
由此可见，学生非常重视老师对他的评价。于是我就不厌其烦地在他们的作业本上盖印章，并及时更换一些学生喜欢的印章，这周是“米老鼠”、下周是“唐老鸭”……除盖印章，我还写批语，如“有进步！”“你真棒！”“真了不起！”“进步很大，继续努力！”“我相信你会取得更大的进步！”等等。别小看这印章或批语，有时会收到意想不到的效果。不出两周的时间，学生的书写情况有了很大的改观。有进步的同学还把作业本主动拿回家让家长看。这说明学生已经体验到了成功的喜悦。小小的印章激励着他们向更高的层次迈进，短短的一句赞扬点燃了他们内心要求上进的火花。批单元试卷时，我不仅检查对错，还要分析错误原因。对正确的项目，我在旁边注明：“你在计算方面有了进步！”“这道题你掌握得很好！”等等。家长看了试卷，不仅能了解自己孩子的成绩，这样对今后辅导孩子的学习也就心中有数了。对于取得100分的学生，我大加鼓励：“看到你的成绩，老师真为你高兴！”“太棒了”！
二、口头表扬
少年儿童好表现，更喜欢别人的夸奖，尤其在乎老师的表扬。心理学告诉我们，对于儿童成功体验的肯定，是刺激大脑形成兴奋中心的催化剂，是鼓励学生积极参与课堂活动的驱动力和有效手段。所以，除了书面鼓励，我还把口头表扬作为一条教学原则贯穿于教育与教学的始终。我常常随着课堂教学的进程与需要，不失时机地对学生进行表扬和鼓励。例如，上课的铃声响了，班里还有说话的声音。这时我便注意观察，然后大声地说：“×××同学做得真好，进教室既快又不说话，老师奖励他一面红旗。”于是我在黑板上画一面小红旗，并在红旗里写上他的名字。这时再环视教室，同学们一个个坐得可好了。 上课时，我对敢于发言的学生，特别是有独到见解甚至敢于对老师的观点提出疑问的学生，总是给予充分的肯定，大加赞赏。对没有回答上来的，我也从不训斥，而是让他坐下来想一想，说：“老师相信你一会儿会回答的。不过，人要好好听，一会儿我还叫你回答。”等同学们回答差不多的时候，我再叫这名同学，他一定会回答出来的。这时，我带头给他鼓掌，不会让他带着任何遗憾坐下。对于平时胆子比较小、性格内向的学生，我在叫他们回答问题的时候尤其小心，生怕挫伤了他们的积极性。我往往叫他们回答一些比较简单的问题，特别是有陌生人来听课的时候，我总是把这样的机会留给这些学生。有时我还特意在他们发言时走到他们的身边，让他们感到老师离他们很近，有老师在给他们助威、壮胆。
这类学生回答过错了，时常会用一种微妙的眼神望着我，这种眼光只有我明白，于是我会轻轻地拍一拍他的肩膀、抚摩一下他的头，或为他竖起大拇指，或向他点头微笑。这是老师对学生进步的惊喜。每当这时，学生的眼睛里总会出愉悦的光芒。心理学专家提醒我们，课堂上老师不要吝惜对学生进步的鼓励，一个善于赞美自己学生的教师，很容易获得好的教育教学效果，也很容易成为一个好教师。教学实践证明，学生由于自己的努力而获得成功，并得到老师的鼓励，其积极向上的心理需求就会得到满足。因此，我们教师要用各种方式对学生给予鼓励，怀着极大的热情把每个学生的闪光点充分地展示出来。
总之，教师对学生的鼓励是一种伟大的、理智的行为。这是做好辅导员工作取之不尽的源泉，是做好辅导员工作的法宝！
篇17：京剧在小学音乐课堂中的教学尝试的论文
京剧在小学音乐课堂中的教学尝试的论文
《音乐课程标准》在基本理念中指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”京剧是一个综合性艺术，它融歌唱、舞蹈、杂技、美术于一炉，表演上讲究唱、念、做、打，不仅让中国人喜闻乐见，而且许多外国人也很喜欢。它是我们中华民族文化艺术的精髓，在弘扬素质教育的今天，音乐课堂教学引进京剧教学尤为重要。为提高中小学生对传统艺术的兴趣，增强他们的艺术修养和文化修养，教育部初发出通知，决定在中小学音乐课程中添加京剧内容，笔者就京剧进课堂做了一些新的尝试。
一、培养教师自身的京剧兴趣，提高教师自身的京剧水平
《音乐课程标准》在提升素质及修养中指出：“音乐教学要想让学生感动，音乐教师自己首先要感动，因为只有音乐教师首先走进音乐，学生才有可能走进音乐。”我们一味强调信息时代的发展、社会生活的快节奏让我们的学生对古老的京剧失去了兴趣，指责学生发现美、鉴赏美的能力产生了偏差，对现状的改变毫无用处。我们能够做到的，就是通过培养教师自身的京剧兴趣和提高自身的京剧素质来带动我们的学生。
因本人是个京剧爱好者，在三年级下册京剧欣赏课上，我模仿京剧演员范唱表演了《都有一颗红亮的心》。学生为我投入的表演热烈鼓掌，有位学生听后一脸兴奋道：“老师，没想到你京剧唱得这么好。”后来他们觉得不过瘾，还让我继续表演。在他们的热烈要求下，我又唱了《打不尽豺狼永不下战场》，好多女孩子都按奈不住跟着表演了起来。那节课的教学效果不错，我知道不仅仅是我的表演，更重要的是通过这节课已经唤起了学生对越剧的兴趣。俗话说“艺高人胆大”，假如教师本身就有一定的京剧修养和较为地道的京剧功底，那么在课堂上就会更自信、更自如地侃侃而谈，营造良好的教学氛围，使学生产生更加浓厚的兴趣，使京剧教学变得更加有魅力。所以，教师要自己先喜欢上京剧，多听、多学、多唱、多接触京剧，不断充实自己、提高自己，做到厚积薄发、应用自如。
二、优化课堂教学，以趣激学
“激发孩子对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”这是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。过去我们在教授京剧时只是从音乐入手，欣赏、学唱等，不管学生喜好与否，先“灌注”下去再说，完全忽略了学生一切的学习都应从兴趣入手，应引导其自发、自觉、自主地学习这一原则。
京剧艺术的教学内容要富有创造性。京剧艺术是一门集诗、乐、舞以及美术、杂技等多种艺术以表演为主的综合艺术，我们应充分利用这种综合让教学内容丰富多彩。比如在课堂导入时，我们可以以讲述跟欣赏剧目有关的历史故事、历史人物来引发学生的兴趣；欣赏京剧时还可以以模仿简单动作的表演、了解绚丽脸谱色彩的含义和绘制各种脸谱来充实课堂教学内容。记得有一次京剧欣赏课上，讲到京剧行当时，有位学生给大家展示了“小丑”的形象，他在自己鼻梁上贴了个“豆腐块”，并邀请组里同学用双响筒给他伴奏，他随着有节奏的打击乐边走“矮子步”边念自己编的台词，那滑稽、风趣的表演赢得了大家的阵阵喝彩声。他的表演激发了其他学生的表演欲望，后来又有学生模仿表演了旦、净等角色。这种多角度的切入学习可让京剧学习变得更轻松、更活泼多样，使艺术能力的获得更自然、更容易。
京剧艺术的教学环节设计要富有创造性。京剧走进音乐课堂后，仅仅是欣赏和演唱是完全不能满足学生需要的。在设计教学环节时，教师要努力为学生营造“乐学”的学习环境，要去开发一些具有游戏性的活动。如在京剧脸谱的介绍时，给学生六张脸谱，让学生“找伙伴”，结果黑脸的张飞、项羽结成一对，红脸的.黄盖、荆柯找在一起，白脸的曹操、司马懿凑在一堆，由此引入京剧脸谱色彩与人物角色性格特征之间的关系时，学生踊跃参与判断分析，结果自然印象深刻。
三、开放的教学形式，提高学生的学习兴趣
《音乐课程标准》指出：“音乐教学应重视学生个性的发展，让每个学生以自己独特的方式学习音乐、感受音乐、参与音乐。”要把主动权还给学生，为学生提供开放式、自主式、探究式的教学环境，变被动为主动学习，让学生在探索中产生浓厚的兴趣。在现代京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》欣赏教学中，为了消除学生对京剧的陌生感和提高课堂教学效率，课前我让学生到网上查阅有关京剧的知识，学生兴趣盎然。他们搜索到了诸如中华京剧网、cctv11京剧频道的网络电视版，下载、复印了许多有关京剧知识的资料，有的还带来了各种京剧的vcd。有位学生还告诉我，为了了解京剧，作好课前准备，她还专门认真细致地看了cctv11京剧频道。汇报自学成果时，学生们积极踊跃，根据自己的学习情况他们还提出了许多有关京剧知识的问题，这些问题基本上都由他们相互交流、讨论解决，我只是耐心地倾听和引导。我对比了一下课前的调查结果，喜欢京剧的学生总人数课后上升了57%。接触经典艺术有利于培养学生健康、高尚的艺术品味，使他们知道艺术在人类发展史上以及在不同国家、民族文化环境中的价值。我国的京剧艺术无疑是经典的文化艺术遗产，当越来越多的青少年从感情深处对它们由衷地喜爱时，认识到弘扬民族优秀文化的重要性和必要性时，京剧才能摆脱困境，弘扬京剧艺术才能成为现实。弘扬民族文化，匹夫有责。振兴京剧艺术，学校音乐教育更是责无旁贷。作为音乐课程的实施者、参与者，我们要让古老的京剧艺术富有创造性地走进新兴的音乐课程，发挥音乐课程的学科优势，使我国古老的京剧艺术根深叶茂，日久常新。
篇18：选择教育在音乐教学中的运用论文
选择教育在音乐教学中的运用论文
选择教育是一种以尊重学生人格为前提，通过表扬肯定学生自我，实现对学生有效激励作用的“正强化”教育，是在承认差异、尊重差异的基础上看到学生每一点点的进步，用肯定、欣赏的眼光发现学生的可贵之处，使学生看到自己的闪光点，使学生每天都江堰市在进步和成长。
选择教育可以说是素质教育的延伸，集中体现在教师对学生取得未来成就的可能性暗含期待的一种深沉的情感体验。在音乐教学中，我做了以下尝试：
一、民主是学生主动参与选择的前提
心理学研究表明：学生只有在宽松、和谐、民主的环境中学习，才能思路开阔、思维敏捷主动参与学习活动，从而促进学生的自主选择发展，在课堂上实施教学民主是学生主动参与选择学习的前提。因此，教师必须转变教育观念，摆正自己在教学活动中的地位，放下架子走下讲台，成为学生学习的组织者、指导者和参与者，建立一个资源共享的伙伴性师生关系，以平等的态度尊重信任每一个学生，让他们能自由地想，大胆地质疑、积极地讨论交流，满足他们的表现欲，鼓励别出心裁、标新立异，促进学生主动参与、积极探索创新。我认为只有让学生真正做主人，才能起到锻炼他们主体性的作用让他们自我教育、自我管理、学会学习、自主进行选择、参与、探讨。学生的主动性、创造性就是在做主人的过程中培养出来蝗。只有在做主人的时候思想及行为才会是最主动的。比如我在教材的选择上会让学生充分感觉到自己是音乐课的主人，按照常理，教师在拿到教材之后会通览，再根据自己的意愿和经验把教学内容加以归纳并确定本世纪末学期所要学习的内容。
而我在这学期第一节课的时候，做了一个调查：
1、请以小组为单位浏览教材的目击者录，看一看你感兴趣的单元主题是哪一个？
2、翻一番、看一看你想学习哪首歌曲？想听哪首歌曲或乐曲？然后我把学生的意向作标准，这时的学生非常激动和主动，甚至争论起来，好像他们是教材编委一样。
最感兴趣的是音乐情景剧《森林的故事》和自制小乐器。最喜欢的单元有《动画城》、《可爱的家》、《小乐队》，最想学的歌曲有《哪吒传奇》、《快乐宝贝》、《大风车》、《可爱的`家》、《法国号》、《打秋千》等。目前看来，学生对于自己选择的内容的学习参与度还是非常高的。
二、自主选择是学生参与学习的最佳境界
尊重学生的人格和个性，在学习活动中给学生自主学习、自主选择、自我发展的机会，使学生在自主性活动中获得一种选择自由，可以随意地按照自己的意志、兴趣去进行活动，这是学生参与学习的最佳境界，因此教师必须解放思想，创设适应学生生动活泼、主动发展的自主学习的环境。
1.为学生创设自主选择活动的空间
在学习过程中，要给学生创设广阔的思维空间，让学生自主探究，凡是学生能动口就让学生动口，凡是学生能观察的就让学生观察，凡是学生能总结归纳的就让学生总结归纳，让学生最大限度地参与学习过程，使他们在参与学习活动中亲自感受到成功的愉悦。在学习演唱形式一课上，我是这样设计的：小引组讨论并尝试体验，本小组可以用哪些演唱形式（课上）演唱《我和星星打电话》这首歌曲，目的就是利用学生已有的先前经验及学生个体的知识探索、归纳、总结各种演唱形式的特点，效果非常好。有人提议、有人反驳，反驳的过程中就是在归纳。而且这些内容并不是老师灌输的，我想在活动结束的时候他们每个人都会把各种演唱形式的特点熟记在心。
2.给学生留下自主选择活动的时间
在课堂教学中，教师要克服提出问题，便急于让学生回答或一部一答的现象，要留足学生独立思考、讨论交流的时间，激发他们自我参与的意识，促进学生自主探索，使他们真正成为学习的主人。
通过自主选择音乐课堂改革实验，使我深深地感受到，选择教育是承认差异、允许失败、符合生命成长规律的教育，选择教育是唤醒天下父母，让父母领取合格证的教育。
为了更好的满足学生的“自我认知”“自我表现”和“自我选择”的需要，在以后的音乐教学中，我要不断探索和实践，构建一种“自主选择创新”的课堂模式，努力让每一位学生的个性、特长得到和谐发展，将来成为一名拥有健康、健全人格的优秀人才。
篇19：流行音乐在中学音乐教学中的运用论文
流行音乐在中学音乐教学中的运用论文
摘要：在以应试教育为背景的教育环境下，音乐教学一向不被人们重视，流行音乐更是被边缘化，但当前流行音乐已成为当代中学生最受欢迎的音乐形式。基于此，文章分析了我国现阶段流行音乐的教学状况，并重点讨论了如何在音乐教学中融入更多学生喜爱的流行乐色彩，同时又能兼顾到传统音乐的传承，提高学生的音乐素养。
关键词：流行音乐；传统音乐；音乐教学
流行音乐是一种音乐体裁的名称，其最初的意思是指那些面向社会大众的音乐会。流行音乐具有大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、参与性、快速替代性等特点。而中学生的喜欢模仿，喜欢新鲜事物的心理特征决定了他们一定是流行音乐的追捧者。与之相比，传统音乐风格较为单一，与学生实际生活的联系不大，无法激发学生学习音乐的兴趣，音乐教科书上所提供的风格较为单一的传统音乐，他们更是不愿问津。针对这一教育现实，本文将从以下几个方面展开讨论。
一、我国现阶段流行音乐教学状况
我国传统的音乐教材内容绝大多数出自于中外经典乐曲，或是在历史中产生深刻影响的、意境较为高深的古典音乐，所涉及的流行乐曲内容很少。由于音乐课时和选材有限，很多教师在进行音乐课教学时，忽略了对流行乐曲的介绍。这样的音乐教学不符合当代学生的音乐喜好，以及对音乐的感受能力。音乐本来是一门艺术类的课程，需要学生用心去感受音乐的美，要达到一种润物无声的效果。如果教师完全照本宣科，重知识传授而轻音乐感受，不顾及学生的审美需要，就会产生反作用，使学生不愿意上音乐课，严重者甚至厌恶传统音乐。中学生的年龄特点决定了其接受事物时往往具有盲目性，而流行音乐为了商业炒作往往和新闻媒体捆绑在一起。新闻媒体为了占有市场，会主动迎合大众的需求，而非引导大众形成正确的音乐鉴赏能力。在这种背景下，中学生是非常喜欢流行音乐的，但是我们的音乐课堂却不能帮助学生正确地认识、分析流行音乐；反而一味地要求学生根据教材掌握一些枯燥的乐理知识或是离自己很遥远的音乐歌曲，这样就会形成一个恶性循环。
二、如何调整流行音乐在中学音乐教学中的'位置
首先，教师要对流行音乐有一个正确的认识。流行音乐有其局限性，但是音乐课是包含多种音乐类型的，通过对流行音乐的学习、认知也可以提高学生的音乐鉴赏能力，所以教师要改变对流行音乐不够重视的态度。其次，教师在教学过程中要适当加入流行音乐，但是对乐曲的选择有一定的要求。所选的流行音乐最好有深度、旋律优美，适体演唱，避免选入一些旋律单调、节奏简单的作品。比如，《小苹果》《月亮之上》等歌曲，虽然广受欢迎，但是只适合娱乐，音乐鉴赏的价值并不高。此外，教师可以从流行音乐的音乐性来提高学生对流行音乐的认识。流行音乐包括流行歌曲、流行器乐曲、影视歌曲、摇滚音乐和爵士音乐等。流行音乐风格多样，在博采众长的同时，也满足了不同学生的需求。同时，流行音乐与我们的生活密切相关，歌词朗朗上口，语言生动，情感表达直接，符合中学生情感直接、纯洁的特征。如近几年比较流行TFBOYS组合的歌，演唱者和中学生几乎同龄，学生很容易与其达成情感上的共鸣。在中学生调查中也发现，TFBOYS的歌曲《青春修炼手册》《魔法城堡》《幸运符号》等最受学生的欢迎，在学生中的传唱度很高。教师可以以此为切入点来分析他们的歌曲：歌词表达了怎样的情感？旋律是舒缓型还是奔放型？演唱歌曲时的难点和重点有哪些？通过分析学生喜欢的作品来教授音乐知识，提高学生的兴趣，降低教师授课的难度，师生在音乐教学过程中找到了一个契合点，非常有利于以后的音乐教学。
三、教师要挖掘流行音乐中的传统文化因素
音乐是一种文化的表达，不同的民族有自己民族的音乐。我国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐，以及外国音乐的交流融合之中发展起来的。任何文化表达都走不出历史的影子，流行音乐也不例外。其实，很多经典的流行音乐都采用了我国传统的文化，比如，邓丽居演唱的《在水一方》，其歌词正是出自《诗经蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。《在水一方》被多个歌手以多种形式演唱过，可见其受欢迎的程度。类似的歌曲还有《明月几时有》《红豆》《一剪梅》等。这类歌曲不仅仅广受当时人们的欢迎，时至今日仍是历久弥新，听来别有一番韵味，这就是民族文化的魅力。
四、探寻在课堂中引入流行音乐的恰当形式
一节课的好与坏，课堂引入起着很大的作用。尤其是中学生易受情绪的干扰，学习效果往往和上课情绪有关。因此，一节好的音乐课少不了一个好的导入。下面就从以下几点谈谈音乐教学中流行音乐导入的几个方法。
（一）从音乐作品的创作背景导入
越是受欢迎的流行音乐，越有其独特的创作背景。比如，在华语流行乐坛广受欢迎的歌曲《酒干倘卖无》，“酒干倘卖无”的意思是闽南语“有空酒瓶卖吗？”这首歌来自于一个真实的故流行音乐在中学音乐教学中的运用与思考李芳（常熟市外国语初级中学，江苏常熟，215500）事：一个生活孤苦，有些聋哑的残疾老人靠收集空酒瓶养活自己。后来，他在街上捡到一个小女孩，他非常爱这个小女孩，用空酒瓶换钱买廉价的奶粉来养活她，小女孩伴随着一堆如山的空酒瓶成长起来。小女孩有一副好嗓子，在每个清晨牵着老人手，大声喊着：“酒干倘卖无、酒干倘卖无。”知道了这样一个创作背景，学生在学习这首歌的时候一定会更有感情。
（二）从流行音乐的音乐体裁入手
同样是流行音乐，有些歌曲只使用了一种音乐色彩，比如前面提到的TFBOYS的作品，他们的作品有的表达欢快，有的表达沉闷，这是音乐表现力的不同；有些歌曲却加入了其他的音乐元素，如凤凰传奇的《中国范》，玖月奇迹的《中国风》，还有周杰伦很多的作品。这些歌曲融入了传统京剧的唱腔，也深受青少年的喜欢。
（三）注重流行音乐的隐性功能
相对于流行歌曲朗朗上口、情感外露的特点来说，流行器乐曲更具有隐蔽性。比如，广受中学生喜爱的轻音乐。教师讲授、学生吸收这类音乐都比较困难。学生是否掌握这类音乐也没有一个衡量的标准，如果泛泛而讲，就无法体现音乐本身的价值。另外，学校可以举行舞蹈比赛，在比赛的音乐选择过程中，一定会要求音乐与舞蹈本身、音乐与主题大赛相契合，这样既提高了学生对音乐的选择能力，也锻炼了学生的舞台表现力，提升了学生的心理素质。教师要多角度地调动学生学习音乐的积极性和主动性，把提高音乐素质由教师的教学任务转化为学生的内在愿望。
五、结语
音乐教师教学的根本目的是培养学生的音乐鉴赏能力，发展学生的音乐表现力。教师可以从学生喜爱的流行音乐入手，引导学生学习音乐鉴赏，进而提高学生的综合音乐素养。当学生有了一定的音乐素养时，音乐的表现力自然会提高。从这点看来，流行音乐走进中学音乐课堂就显得十分必要。
参考文献：
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[2]李艳昆,李占红.在新课标指导下看中学音乐教育中的“流行潮”[J].教学与管理,2007(21):92-93.
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作者:李芳 单位:常熟市外国语初级中学
篇20：音乐游戏在低年级音乐教学中的运用论文
音乐游戏在低年级音乐教学中的运用论文
[摘 要]爱玩、好动是孩子的天性，巧妙地将音乐游戏融于音乐教学中，往往有助于激发学生的学习兴趣，刺激学生的多种感官，丰富学生的音乐体验，促使学生积极参与音乐学习，从而提升学生的音乐能力。
[关键词]音乐游戏论文
音乐游戏是一种以培养学生音乐能力为目标的游戏活动，它将音乐和游戏有机结合起来，具有音乐性、娱乐性、趣味性和创造性等特点。在小学音乐教学中，教师要结合学生的年龄特点和认知水平，灵活巧妙地运用音乐游戏，刺激学生的多种感官，让学生在游戏中获得音乐体验，感受音乐的流动、旋律的起伏、音色的变化、节奏的跳跃，领会音乐的情感内涵，从而提高学生的音乐能力。
一、巧用音乐游戏，让学生乐在其“听”
音乐是一门听觉艺术，听觉体验是音乐学习的基础。巧借听觉游戏有效渗透音乐知识，可以极大地激发学生的参与热情，帮助学生理解和掌握音乐知识。在小学音乐教学中，教师要注意立足于教学实际，巧用音乐游戏，让学生乐在其“听”，从而强化学生的听觉，提升学生的听辨能力。
例如，教学《你听，什么敲响了》时，笔者设计“听辨音色”的游戏，深化学生对常见打击乐器的认识。笔者事先准备好一个大袋子，并在里面放一些常见的打击乐器，如铃鼓、木鱼、碰铃、双响筒等。然后，将学生的眼睛蒙上，笔者从中取出一种乐器进行敲打，学生听敲打声音猜乐器名称。又如，在识谱教学中，笔者设计了“听唱名”游戏。首先，从班上挑选七个不同身高的学生，让他们按高矮顺序排成一列，分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si七个不同的唱名。然后，笔者弹奏唱名，当弹到某个唱名时，对应的学生向前跨一步，并做一个动作，再退回原位置，若学生未能及时回应，则该学生需要表演一个节目，方可继续游戏。这样通过音乐游戏进行听觉训练，活跃了课堂气氛，激发了学生的学习热情，促使学生巩固了所学知识，锻炼了学生的音准听辨能力。
二、巧用音乐游戏，让学生乐在其“奏”
节奏作为音乐的基本要素之一，是音乐中音的长短、强弱的组织形态，是音乐的骨骼和脉搏。儿童天生活泼好动，有强烈的好奇心和探究欲，教师巧用音乐游戏，开展节奏教学，既可以活跃音乐课堂气氛，激发学生的学习兴趣，又可以加深化学生对节奏知识的理解，培养学生的节奏感。在小学音乐教学中，教师要注意从学生的实际认知规律出发，围绕教学目标，紧扣教学内容，巧设音乐游戏活动，引导学生正确认识、理解、感受节奏，明确节奏的强弱变化，从而训练学生的节奏感，增强学生的音乐感知，提高学生的音乐表现能力和创造力。
例如，在进行节奏教学时，为了让学生更好地理解“二分音符、四分音符、八分音符”的时值长度，笔者借助“模仿秀”游戏，让学生通过模仿生活中的声音感受节奏变化，如撞钟时的“铛――铛――”，节拍器的.“哒、哒、哒、哒”，闹钟的“嘀嗒嘀嗒”，鞭炮声的“噼里啪啦”等。在这样的游戏中，学生逐渐掌握了相关知识，学习兴趣浓厚。
三、巧用音乐游戏，让学生乐在其“演”
“演”是音乐学习不可或缺的环节，是培养学生音乐表现能力和创造力的重要方式。小学生，尤其是低年级学生，爱玩、爱模仿、爱表演，教师可巧妙设计音乐游戏，引导学生积极参与游戏，让学生大胆表演，在玩中演，在演中学，深化学生对知识的理解，增强学生的音乐体验和情感体验，锻炼学生的表演能力和创造力。
例如，在教学“1、2、3、4、5、6、7”这七个基本音符时，为了让学生更好地识别这些音符，笔者设计了“小猫钓鱼”游戏。首先，要求一位学生扮演“小猫”的角色，其他七位学生扮演“小鱼”，然后将“1、2、3、4、5、6、7”这七个基本音符分别贴在活泼可爱的“小鱼”身上，当“小猫”钓到“7鱼”时，身上贴有“7”的学生唱“si”；当“小猫”钓到“3鱼”时，身上贴有“3”的学生唱“mi”……如此反复，学生自然就能掌握音符。再如，教学《动物说话》时，笔者设计了“角色扮演”游戏：要求学生分别扮演小鸡、小鸭、小狗、小猫、小马等动物角色，模仿小动物们的声音，并学一学小动物们走路的样子，即兴表演。这样的游戏充分调动了学生的主观能动性，培养了学生的表演和创造才能，展示了学生的个性风采。
总之，寓音乐游戏于音乐教学中对优化教学过程，提高教学有效性有着重要的作用。在平时的音乐教学中，教师要巧妙运用音乐游戏，立足于教学实际，优选有效策略，让学生在玩中学，在学中玩，从而达到寓教于乐的目的。
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