下面小编给大家整理了在双排键电子琴中如何注重心灵与音乐的结合论文，本文共2篇，供大家阅读参考。
篇1：在双排键电子琴中如何注重心灵与音乐的结合论文
在双排键电子琴中如何注重心灵与音乐的结合论文
【摘要】双排键电子琴的演奏法已经非常多样化和具体化了，音色、音乐的表达能力也愈加强大。从古典的管风琴音乐、交响乐、室内乐到现代的摇滚乐、爵士乐，它都有着非凡的表现能力。在技术方面训练的同时，会越来越注重情感方面的表达，培养学生的音乐欣赏能力。基础性知识的掌握是培养心灵与音乐结合的前提。要熟练掌握双排键电子琴的基本音色及其奏法，为演奏做准备。学会认真读谱，因为读谱是演奏的开始，是正确表达曲子的钥匙，是灵魂。在掌握好基础性知识的基础上，更深一步注重听觉与想象的培养，特别是内心听觉的应用。深入理解作品，用心投入，将心灵融入到音乐中，音乐才会与我们同在，这样的音乐表演才是自信的，深入人心的，才能够达到音乐与心灵的共振共鸣，更加完美的表现音乐。
【关键词】双排键电子琴认真读谱心灵听觉想象
一、基础性知识的掌握是培养心灵与音乐结合的前提
在双排键电子琴上可以模拟交响乐中各种乐器的音色，还可以模拟中华民族乐器（琵琶，古筝，扬琴，二胡，笛子等）的音色，键盘类（管风琴，钢琴，手风琴等）乐器的音色。以及人声，现代电声乐器，大自然中（风声，打雷声，水滴声）等各种惟妙惟肖的声音。制造出栩栩如生、气韵生动的令人满意的声音效果，创造出多变的音色、宽广的音域、宏大的音响，为音乐的创作及演奏开拓新的领域。双排键电子琴尤如一支庞大的交响乐团，它所模拟的交响乐中的弦乐器组及管乐器组是我们经常使用的。掌握这些音色的演奏方法是演奏好一首乐曲的基础。
二、听觉与想象的重要性
（一）听觉
听觉事实上是对读谱和弹奏的反馈。乐谱一经读出，就要弹奏，而弹奏的质量主要由耳朵的听辨能力来判断。双排键电子琴犹如一支庞大的交响乐队，演奏者对作品的把握从技术到艺术最终都要体现在音响的审美、创造上，除了高超技巧以及独特的审美力外，要求演奏者具有较强的听辨能力。这就要求我们在平时注重对耳朵的训练。在即兴伴奏与编曲中，耳朵的听觉能力更为重要，要求的更加细腻。不仅要辨别多种乐器组合在一起的声响效果，还要注意它们之间的音量配合，色彩变化。这些都是基本的听辨能力，更深一层次的听辨包括对旋律，调式，调性，和声等的辨别。
怎样提高我们的听觉能力呢？培养听觉能力的基本途径是多听，没有音乐环境的音乐训练就像没有水的游泳一样。经常听一些交响乐作品，能够让我们的耳朵在弹奏双排键乐曲时很快辨别出作品中每个声部是什么乐器在演奏，然后用正确的奏法进行练习。双排键电子琴还具有它独特的录音功能，这是我们提高自身听觉能力的很有效的方法。在我们平时练习的过程中，视觉，动作等各方面的因素都会对我们的听觉起到干扰。耳朵自然不能以它最佳的状态来辨别自己的演奏效果。这时我们可以利用双排键电子琴的录音功能将将乐曲录下，在没有任何干扰的情况下，全神贯注用耳朵去倾听自己的演奏，并且可以单独去听上键盘，下键盘及脚键盘，分声部的来反复鉴别。倾听自己演奏的声音，可以判断其是否符合乐曲的内涵和自己的理解。多听别人的音乐，可以丰富自己的音乐修养，增加审美的感性经验。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。一个不注意倾听自己声音的演奏者，永远都不能成为一个好的演奏者，他不论演奏什么样的作品，发出的声音都可能是千篇 一律和单调乏味的。听觉首先依赖于我们大脑中的音响表象，其次依赖于听觉的反馈。听觉实际是大脑的内在听觉和耳朵的实际听觉组合而成，就像大海中的船标，指引音乐的航船驶向正确的方向。我们要在长期的训练中，培养自己敏锐的听辨能力，使自己能越来越准确地辨别出声音的高低，长短，强弱，音色，各种声音性质的'变化和对比，乐曲的分句，段落，结构，音乐表达的语气，语调及情绪，情感特征等等。
（二）想象
练习时，要培养在听到的声音中，引发与之相关的一系列的经验或观念。要边听边想，在听到某种旋律时，脑海中便会浮现一幅画面，也就是当我们演奏时，在音乐的诱发下产生的与乐曲内容相关的联想。比如演奏《北京喜讯传边寨》时，对川，镇少数民族歌舞场面的联想；演奏斯美塔那《沃尔塔瓦河》的开始，长笛的旋律想态可以使人们联想到一条流动的小溪，小溪流水的波纹和轻盈、跳动的状态。
长笛纯净的音色，使我们联想到小溪透明的色彩，描绘了一幅乡村田园生活。这些具体细节，与乐曲的音符，节拍，构成联想，更丰富，更有感染力。多彩丰富的画面，比起黑白颜色的乐谱要生动的多，演奏起来更加逼真，富有生命力。音乐的世界是多姿多彩的，通过音乐，我们可以体验到喜、怒、哀、乐等不同的情感世界，让我们展开想象的翅膀，感受与创造音乐世界的丰富多彩。
参考文献：
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［5］魏廷格.《钢琴学习指南》.人民音乐出版社.-01-01.
篇2：浅谈《二泉映月》在双排键电子琴上的编曲与演奏论文
浅谈《二泉映月》在双排键电子琴上的编曲与演奏论文
摘要：在双排键电子琴上改编弦乐合奏形式的乐曲有较高难度，以了解弦乐组每件乐器的特性和奏法为基础，才能进一步在双排键电子琴上模仿出各种乐器的实际音响效果。本文结合个人的学习，以双排键电子琴曲《二泉映月》为例，分析音色制作时需注意的问题以及如何通过演奏来达到完美的音响效果。
关键词：双排键电子琴二泉映月编曲演奏
一、双排键电子琴改编弦乐重奏乐曲需注意的若干问题
（一）声部的选择
弦乐重奏的声部很多，将每个声部都编到乐曲中的可能性不大，因此要对每个声部进行选择，分清主次，有取有舍，并且将声部合理地设置在不同键盘上。如以下谱例1，如果将大提琴声部分配到脚键盘，由于脚键盘音区的局限性，就会出现连续切换音色才能与原曲旋律一致。因此这里恰当地将大提琴声部分配到左手演奏，把中提琴声部安排到脚键盘演奏会减少音色切换的频率。谱例1:
因此，在选择声部的时候要具备以下几个能力：写作技法、和声理论、总谱阅读能力，这样才能正确地进行声部的选择。
（二）声音的选择和模仿
（1）在总谱的阅读与编曲当中应该注意实际乐器演奏的实际音高与双排键电子琴默认音高的关系。在实际乐器演奏中，低音提琴实际发音比记谱低一个八度，所以在编曲时需清楚记谱与乐器实际演奏的关系。
（2）如何使双排键电子琴音色的音响效果更接近原本乐器音色的效果？首先，了解每件乐器的特点，在音色的制作中要加以注意：力度键参数的设置、音量平衡设置、音响效果等问题。其次，力度键包括前触、后触与水平触键，在设置时除了按照乐曲需要设置外，还要根据自己手指力度机能进行设置。例如以下谱例2：这是整首乐曲的最高潮，应与前面的力度有较大区别，所以将所有键盘的触前、触后参数调至更高，以便通过触键来更准确地表现音乐情绪。谱例2：
（三）声像定位(Pan)与混响（Reverb）
声像定位：在编曲时还应注意实际乐队的排列方式，各组乐器在双排键电子琴上可用声像定位这一功能体现，这样才能更真实地反应出实际的音响效果。
混响：声波在室内传播时，要被墙壁、天花板、地板等障碍物反射，每反射一次都要被障碍物吸收一些．这样，当声源停止发声后，声波在室内要经过多次反射和吸收，最后才消失，我们就感觉到声源停止发声后声音还继续一段时间．这种现象叫做混响，这段时间叫做混响时间，一般来说音乐厅在演奏交响乐的混响时间可以长些，所以《二泉映月》整首曲子可以设定为Hall，并把Leng、Depth参数调至最大，这样便符合混响原理。
二、《二泉映月》在双排键电子琴上的演奏
作为双排键电子琴“一个人的乐队”，对演奏者的要求甚高。成功地演绎一首作品需注意以下几点要求。
第一，正确理解乐曲的音乐形象。演奏者在二度创作中，通过技术手段，把首度创作的乐谱转化成用听觉感受的音乐，把潜在的音乐美变成现实可感的音乐美。因此，表演者演奏作品所依据的基础是音乐作品，它是把音乐作品作为自己的出发点和归宿点。也就是说正确的作品理解是音乐表演创作的基础，是决定音乐表演成败的关键，因此必须在演奏这首乐曲前去查阅相关的资料。在演奏时要体会该音乐是慈悲的，但没有哭泣；它给我们心灵以震撼和抚慰，但不是揭示伤痛；它并不以抗争为背景，但是在平衡的心态中表现出厚重和向上的精神。最后抓住“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听众留下铭心刻骨的深刻印象。
第二，对音乐作品风格的把握。对音乐作品的风格把握和表现，按照音乐作品的原有风格进行演奏，而不是任凭表演者的随心所欲。在演奏这首乐曲前可以查阅不同版本的二胡曲与弦乐版本的音像资料，借鉴不同的处理方法，最后在理解和体验上去寻找适合与表现这种风格的表演方法和技巧，并通过自己的表演把它完美地再现出来。
三、演奏时需注意的几个问题
演奏中的层次包括宏观――整体上总的层次，也有微观――各段落内部、乐句、动机。在演奏时应该遵循“整体与部分”的原则：首先抓住该乐曲的整体层次，随着练习过程的深入，再逐步深入到各个细节中的层次。最重要做到整体层次章法分明，局部层次细而不碎，切忌违反先从处理微观层次入手。这样才能细致地表达该作品的内容。下面将从横层面与纵层面来分析该乐曲。
（一）横面层次的处理
正确分析作品的结构。演奏者在学习演奏这首乐曲前应该清楚乐曲的曲式结构。这首乐曲为自由变奏曲式：由一个主题和四次变奏组成，其中包含一个引子与八个补充的从属段落。只有分清这些结构才能使整个作品的各个部分之间形成有机的联系。以下针对乐曲的部分选段进行阐述。
1.引子的层次
引子的难点是第2小节的音色切换与脚键盘旋律的关系。解决这个难点可以通过总谱的分析得知在第三拍处真正的旋律是在左手声部，整个拨奏旋律音调呈上升并渐弱。因此在演奏过程中，这里的脚键盘的触键要更为轻巧，把注意力与听觉放在左手旋律，通过表情踏板的渐弱来描绘夜阑人静、泉清月冷的意境，更犹如见一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生的画面。整个引子的速度原则上应该是统一的，但是在第1小节装饰音出为了突出划分句子中的起伏与句逗感，可以处理得略有写减速的味道，但是决不能太过，否则会影响引子的整体感，给人破碎的感觉。
2.变奏二的层次
变奏二是这首乐曲的第一个小高潮。a2采用了复调的写作技法，因此也决定了在触键时要分清楚左右手的主题与答题的关系，双手触键从深度与速度上都要一致，并要注意这一句的力度处理。这句的旋律起伏不大，很容易将音乐表现得毫无润色，因此在弹奏时要找好这句的支力点：这句的最高音是小字二组D，其次是小字一组B，所以力度支立点也就在这两个音上，表情踏板与触键配合可以给予适当的强调，并在演奏中掌握这种内在的力度感，这是处理好这句音调层次的关键。
3.变奏三的层次
变奏三是这首乐曲的最高潮部分，因此整体力度层次要与变奏二有所区别。C5句首先要安排好双手的指法与脚法以便保证演奏的流畅性。在第九号音色处由于旋律线条呈下行状态，因此这里可以处理成渐弱，紧接着的小节要把音量推上去使之与前面形成对比，并要注意左手旋律层的触键。由于中层声部起着关键作用，它既是音响平衡的“轴心”，同时在音色上又起着承上启下的作用，因此在弹奏时这个声部的渐变不要过于突出，比上键盘和脚键盘的触键要平稳些。第六号音色开始是整首乐曲的最高潮部分，演奏这个片段要用最强的力度奏出全曲的最高音，以表现旧社会人民激愤的怒吼。表情踏板把音量推到最大，双手与脚的触键都要用气息来带动，做到声音用气息来迸发，高潮靠情绪来烘托，这样才能取得理想的演奏效果。这一句的技术难点在于音色的`高频率切换，在练习时首先要唱低声部的旋律之后再进行慢速练习。
（二）纵向层次的处理
纵向层次在广义上来说是指多声部音乐中各声部在垂直关系上的层次。在演奏这首乐曲时，纵横之间的层次关系是对立统一的，纵的层次既要服从横的要求，同时又要给横的线条给予推动、烘托的作用。因此，处理这首乐曲纵的层次离不开和弦结构、和声功能与色彩的作用。
1.乐曲音响层次与织体的关系
在演奏和弦式织体的片段时要突出主旋律，并且在纵的关系上要有立体感。比如在变奏一中C1句以及变奏二中C3句等片段，在演奏时都要注意以下几点：第一，右手旋律要特别注意大线条的流畅性与起伏性；第二，左手与脚键盘在节奏上拍点的配合要准确，以起到烘托主旋律的作用；第三，在演奏音势变化的渐强效果时要更多强调脚键盘的音量。在演奏很弱时，控制脚键盘的触键力度，以保证整体平衡与音响层次。
2.和声的力度层次
在演奏双排键时很多学员对和声的力度层次演奏没有引起足够的重视。然而，和声的紧张度往往直接与旋律的紧张度相互影响，并且在与音乐的其他表现手段结合在一起时，可使得这种作用更加突出。
在一般情况下，不稳定的和声内在力度要求做增长式处理，稳定性和声内在力度要求做平稳式处理。前面两拍的和声进行相对来说比较平稳，其力度可处理为平稳中带些渐弱。最后一拍的和声紧张度最强烈，并且旋律的反响进行决定其力度要比前面三拍要处理得强一些并做渐强，到下一个小节的第一个和弦要处理得平稳带渐弱，这样便可以使纵向的音响层次起伏清晰分明。
（三）立体性思维听觉的培养
双排键特殊的演奏形式决定了演奏者必须具备良好的立体思维能力。因此在演奏当中应该重视听觉能力的训练。在演奏《二泉映月》时，必须让听众清晰地听到每个声部，否则和声就缺乏完整性。因此在演奏过程中要学会立体地倾听，通过倾听整体效果来选择自己演奏的力度、触键。另外，“听众在欣赏重奏时，既要感知每一声部的鲜明个性，又要体会各个声部的复杂关系，以纵横结合立体观照的方式来把握……使感性的体验与理性的静观达到和谐统一、协调运动”。因此，在演奏这首乐曲时，演奏者应将横向的听觉思维习惯更多地转向纵横交错的织体思维上，追求立体的音响效果和听觉透视。只有这样，才能像画家用细致的明暗并置的方法创造出透视、立体的图像。
综上所述，学习双排键电子琴应注重以下能力的培养：演奏能力、驾驭各种音乐风格能力、艺术综合素质培养能力，才能将各种形式、体裁的音乐作品改编成双排键电子琴曲，并给观众呈现出双排键电子琴整体性的艺术美，从而达到“改编、制作、演奏”为一体的复合型音乐人才。
参考文献：
[1]修海林、罗小平.音乐美学通论.上海：上海音乐出版社.1999年版.
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