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篇1：试论高师院校中的钢琴教学
试论高师院校中的钢琴教学
众所周知,我国高等师范院校的音乐教育是一套本着以音乐教育为主体的教育理念而制定的教学大纲,高师音乐教育专业的学生与其他专业音乐院校的学生相比,在专业上都有着不同程度的.差异,尤其是钢琴专业.考入高师音乐教育钢琴专业学习的学生,在专业上除及其个别外,大都不是具备很高的弹奏水平,所弹曲目只为应考.因此对这些学生的钢琴教学需要有一套相应的课程设置.
作 者：田景华 作者单位：贵州省遵义师范学院音乐系,贵州遵义,563002 刊 名：科技资讯 英文刊名：SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 年，卷(期)： “”(23) 分类号：G64 关键词：高师院校 钢琴教学篇2：高师学前教育钢琴教学论文
高师学前教育钢琴教学论文
高师学前教育钢琴教学论文【1】
摘 要 在学前教育的各个专业里，钢琴专业是集技术性、实践性、主动性、知识性为一体的学科。
平时在对学生进行基本功训练的同时，也应加强学生各项能力和实践能力的培养。
所以本文力求通过对钢琴教学的重要性、现状、学生的基本特征和教学方法、教学模式等方面进行初探，希望能提高教学效果。
关键词 钢琴教学 教学模式 学前教育专业
1 高师学前教育专业钢琴教学的重要性
钢琴课是学前教育专业的必修课程，也是基础课程之一。
对于学习音乐的其它课程也有帮助作用，那么在新课改的前提下，学前教育的钢琴教学受到了广泛的重视，钢琴课必须更新教学方法，不断地培养出优秀的现代幼儿教师队伍。
那么从钢琴教学的各个方面进行创新，提高专业知识，就显得意义重大了。
对于钢琴教学来说，我们应该重视学生的基础练习，提高实践能力，比如弹琴的方法、姿态、弹奏技巧等等。
还能提高学生的基本读谱能力，帮助学生提高音乐鉴赏能力，专业的钢琴练习可以提高学生的音乐表现力。
通过对钢琴基础技巧的训练，还可以为学生在高年级时所学的即兴儿童弹唱打好基础。
2 学前教育专业钢琴教学的现状
2.1 师资力量匮乏
高师院校选择学前教育专业的学生越来越多，导致学生数量远远超出于教师的数量，现在钢琴教师非常缺乏，以致于任教的钢琴教师非常辛苦，也是超负荷地进行教学工作，这样就会严重影响教学质量，阻碍教学水平的提高。
没有一个高质量教师队伍，就不可能教出高质量的学生来。
2.2 学生基础弱
刚进学前教育专业的学生大多数是没有学习过钢琴的，很多学生都是初学者，所以在钢琴这方面，他们的基础都比较薄弱。
所以，如果前期教师按照正常的教学计划去授课，大部分的学生会很难跟上教学进度的。
2.3 教学设施落后
大多数学校所拥有的钢琴的数量非常少，并且还有些钢琴残缺不堪，损坏非常严重，根本就不能满足学生的上琴要求。
2.4 教材内容更新不足
现在钢琴教材不能满足新课改后的教学目标，内容非常陈旧，没有把教学要求和所学的技术要求结合起来，导致学生不能学以致用，所以，现在的钢琴教材需要进一步的修订。
2.5 不合理的课程设置
钢琴的课时非常少，钢琴专业的学生一个星期才一节小课，那么学前教育专业的学生更是一个星期全班才上一节课，根本得不到充足的学习和锻炼，课时的限制会使学生学到的东西非常之少，而且跟不上学校的教学要求，其实学生学习钢琴的欲望还是很强烈的。
所以要加强课程设置的合理性。
3 学生的基本特征和教学方法
在钢琴教学上，进入学校的学生大多已经错过了学习钢琴的黄金时间，骨骼已经成形，与别的从小学习钢琴的学生相比，他们手指的灵活度和速度都跟不上，加之学校的各方面条件跟不上，导致学生的钢琴练习进度跟不上去，这些都是学前教育专业学生所面临的困难，那么我们就要慢慢地提高和调整钢琴教学的步骤。
3.1 让学生真正地练习投入到钢琴教学中
老师应提醒学生强加钢琴练习，并且把全班的集体授课改为小组授课，可以把一个人的课改为两个学生共同完成，这样，可以取长补短，能较快地提高弹奏质量，充分调动了学生的学习积极性，并且还增强了钢琴教学的课堂氛围。
还可以使学生了解各种弹奏手法。
通过这样的改变，可以使学生主动地投入到钢琴练习当中，能够让学生主动地练习钢琴。
使钢琴练习变得有趣起来，便于提高钢琴演奏能力。
3.2 兴趣的培养
要想使学生对所学的钢琴曲充满兴趣，使其主动地、积极地去学习它，那么老师就应该先把让学生先听一遍曲子，给他们一个初步印象，并且多弹一些他们听过或是非常流行的音乐作品，这样可以拉近老师和学生的距离，提高他们的.学习积极性。
老师应该认真备课，尤其要注意应好好地和学生进行沟通，这样可以使老师了解学生练琴时所遇到的问题，增强师生的互动。
不能给学生太大的压力，要提升他们的审美能力，大大地增强学生练习钢琴的动力。
4 钢琴课的教学模式
钢琴教学是基础课程也是技巧课程，它和学前各个专业都是相辅相成的，在学前教育专业中，是一个重要组成部分。
对于学前专业的学生来说，必须加强唱、舞、画、弹等几个方面训练。
4.1 巩固学生的钢琴基础
在钢琴练习时，应该加强学生的基础练习。
但是在进行基础技巧训练时，应该提醒学生注意节奏的掌握。
如：配合节拍器进行练习。
这样可以使学生对于以后的成品曲练习奠定基础。
4.2 掌握好音乐风格
在进行钢琴弹奏和学习基础理论知识时，老师还应该让学生进行更多的音乐基础知识学习，使他们的理解力得到提高。
学生在欣赏不同风格的曲目时，可以增强其鉴赏能力。
学生学习钢琴时，要提醒学生多多注意在演奏时的左手伴奏型，这样可以积累很多的伴奏类型，可以了解不同国家的作品应该用什么风格的伴奏类型。
为高年级学习歌曲弹唱奠定基础。
4.3 增强学生的记忆力
学生进行钢琴曲的练习是一个逐渐熟练的过程。
篇3：高师钢琴教学的特点和方法
高师钢琴教学的特点和方法
高师钢琴教学在我国整个高师音乐专业的教学中占有重要地位.钢琴作为一门必修课,它的课程学习时间设置为两年,而我们所教育的对象往往是没有多少钢琴基础,或者在入学前学了不少“毛病”,为考学“突飞猛进”在半年甚至更短时间内练习一首高难度作品的成人学生.在短短两年时间里,如何对学生实施最有效的教学活动,怎样了解高师钢琴教学的特点并以此为支点,采用合适的`教学方法规范教学,谈谈我的看法.
作 者：翟h| 作者单位：郑州师范高等专科学校 刊 名：艺海 英文刊名：YIHAI 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G65 关键词：篇4：浅析高师数码钢琴集体课教学
浅析高师数码钢琴集体课教学
数码钢琴集体课教学作为一种新兴的教学形式,面临的具体问题和数码钢琴集体课教学的`具体内客、具体过程等问题,作者在本文中提出了自己的见解和建议.
作 者：刘小莎 作者单位：湘南学院音乐系,湖南,郴州,423000 刊 名：大众文艺 英文刊名：ART AND LITERATURE FOR THE MASSES 年，卷(期)：2009 “”(7) 分类号：G65 关键词：数码钢琴 集体课 教学过程篇5：浅析高师音乐教育专业钢琴教学初探论文
浅析高师音乐教育专业钢琴教学初探论文
论文关键词：钢琴音乐教育高师
论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。
一、教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学
随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。
还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。
二、教学中应贯彻融合性原则
高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的`理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。
因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。
三、教学目标要明确，要细致分析教材
钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要，这样才能使教学更加系统化。
作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。
四、拓宽教学视野，提倡创新意识
教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。
高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。
以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
参考文献:
[1]吴铁英孙明珠《简明钢琴教学法》
[2]魏廷格《钢琴学习指南――答钢琴学习者388问》
[3]司徒壁春陈郎秋《钢琴演奏法》
[4]谢嘉幸郁文武《音乐学习与教学法》
[5]吴跃跃《学生音乐学习心理研究》
篇6：高师钢琴教学研究论文
近年来，为了推进高校教学改革，培养更多的创新型、实用型人才，一些专家学者从不同角度提出了基于社会需求导向的教学观，这对于高师钢琴教学改革同样具有指导意义。高师钢琴课程是高师音乐专业学生的主要专业课，包括钢琴教学、钢琴独奏、钢琴伴奏和音乐创作等多个方面，这些课程在高师毕业生未来的实际工作中有着广泛的应用。
一、基于社会需求：高师钢琴教学的目标
综合不同专家学者对社会需求导向教学观的论述，笔者认为，高师钢琴教学主要是以培养基础音乐教师为主。但是，受当前就业形势的影响，这些学生毕业后并不一定全部都会从事中小学的基础音乐教学，而是根据各自意愿和特长会有多个选项。因此，高师钢琴教师应在遵循学校统一的教学大纲要求的基础上，多和学生进行一一沟通，了解学生的就业意向，根据学生的天赋和就业意向，分别设定教学目标，因材施教。大致上，对于希望继续考研深造的学生应该给予肯定和帮助，帮助学生对应考试要求进行钢琴训练，积极备考；对于想要成为中小学音乐教师的学生，教师在教的过程中应把握学生对于理解领会音乐基本知识、音乐理解力、音乐表现力等多层次的专业基础知识的掌握程度，使学生掌握一般的钢琴演奏技巧，获得一定的学习方法和教学方法，全面提高学生的综合素质，成为合格的音乐师资人才；而对于想要从事琴行教师的学生，在教学过程中应该着重培养学生掌握音乐和钢琴教学的特点，重点培养音乐教学方法。总而言之，高师钢琴教学在设定教学目标时，应做到博中有专，专博结合，发挥高等师范院校的优势，为社会培养更多更优秀的中小学音乐教师。但也要考虑到当前的就业形势，尊重学生意愿，进行多样化的培养，使每一个学生都能学有所长、学以致用。
二、对应社会需求：高师钢琴教学的反差
（一）教学目标不明确。目前，高师院校对钢琴教学只有一个比较笼统的教学要求，以致不少钢琴教师对学科体系建设不重视，整个学期没有制定明确的教学目标，对于学生经过一个学期的学习要达到什么样的程度，也没有明确的要求。在具体的教学过程中往往也比较随意，很少对钢琴作品的音乐内涵和钢琴弹奏的表现技巧进行深入性的讲解，大多是先由教师讲解某一作品技术难点，然后由学生练习、教师指导。这种教学方式使得学生对作品没有详细的了解，对演奏技能的掌握也不太全面。
（二）课程结构不全面。对于音乐专业的学生来说，其专业课自然占有很大比重。因此，大多数高师院校在其课程体系中安排了大量的专业课。这样的课程结构违背了高校培养学生综合能力的培养目标，更忽视了社会对师范类毕业生的需求。此外，高师院校在对音乐专业学生钢琴学业的评价上，通常情况下也是重视学生的演奏能力而忽视学生的基本技能，这种导向也使得钢琴教师在安排课程时，倾向于重视学生演奏曲目的难度。
（三）教材选择不聚焦。钢琴伴奏课程教材内容缺乏针对性，不能满足中小学音乐教学的的需要。对于高师院校音乐专业的学生而言，他们毕业之后主要从事的是中小学的教学工作，课程内容如果和以后工作没太大联系，无法将所学东西应用到以后的工作中去，自然就很难吸引学生的学习兴趣。
（四）学生素质不同步。高师院校音乐类学生在正式考入高校前，专业学习方面通常要有两项实践类特长，这两项特长可以任意搭配，钢琴弹奏并不一定是艺术类高考生必考项目。原以钢琴演奏作为主专业的学生，钢琴弹奏能力较强；而将钢琴演奏作副专业的学生则一般为中级钢琴弹奏能力；那些没有将钢琴演奏作为考试项目的学生则完全不会弹奏。
（五）考核体系不完善。目前，不少高师院校模仿音乐院校的教学模式，教学考核也根据教学活动的结果来评定，没有做到因人而异。考核内容上，侧重对学生演奏技巧，注重表面因素，忽视了学生内在的隐性因素。对于理论课进行考查时，只注重学生对基本知识的掌握程度，而忽视了对学生创新意识的考察。
（六）教师素质不整齐。应该说，大多数教师能适应形势要求，着力提高自身素质，增加自身文化修养和思想道德素质，学高为师，身正为范，时刻树立为人师表的形象，平时十分注重对自己进行再教育，更新教学理念，提高教学质量。但是，也有些教师不思进取，消极应对，缺乏敬业和奉献精神，不仅不能达到应有的教学质量，而且还在学生中树立了负面形象。
三、满足社会需求：高师钢琴教学的改革
（一）修正教学目标。根据高师院校对钢琴教学的总体安排，在每学期开始都要根据不同时期不同学生的情况，修正并制定相应的教学目标，对于要达到什么样的教学效果做出明文规定。作为音乐专业的基础课程，钢琴教学应该充分发挥其作用，在课堂教学上应使学生具备基础的演奏技巧外，提高应用技能，最好能够做到即兴演奏。
（二）更新教学内容。根据本校学生的实际情况，制定符合本校实际情况的高师钢琴教学体系，重视钢琴理论课程，增加实践课程，给学生提供较多的实践机会。合理设置并不定期更新教学内容。
（三）优化教材选择。教材的好坏直接影响教学质量的效果，因此，选择一本好的教材极其重要。而目前我们所使用的教材大多是由任课老师根据自己的经验来选择的，由于不同的老师来自不同的院校，不同院校又有着不同的培养方案，这就造成老师之间知识结构的差异，那么他们选择教材的侧重点也就不一样，进而导致学生获取知识的'片面性。高师院校应针对本校学生的实际情况和钢琴教学的预定目标，统一选定教材或划定明确的教材范围，并尽可能要融合支撑练习、断奏、非连奏等演弹奏基础，还要能够体现出协作能力方面的培养,这样可以锻炼学生的双手协调能力和与人合作的能力。同时，还可选用当前正使用的中小学音乐教材，进行相关曲目的伴奏训练。
（四）提升教学能力。对于高等师范院校而言，培养学生的教学能力是必然的。可采用分组练习的方法，锻炼学生的胆识、教态、语言组织能力、板书。另外，还要对学生进行分组，并给各小组安排相应的辅导老师，辅导学生的教案写作能力，教学设计的编写能力，以帮助学生解决实际问题，养成良好的备课习惯。此外，各小组之间还要进行比赛，使学生相互借鉴优点，吸取教训，以达到共同进步的目的。
（五）改革考核方式。对于高师钢琴教学的考核，应打破以往的考核内容和考核方式。不仅要注重对学生理论知识考查，还要注重学生的在学习过程中的态度、学习积极性、参与课堂讨论等方面的考查，更要注重对学生实践能力的考查。鼓励学生参加比赛，通过比赛锻炼学生的应变能力和舞台经验。将考核贯穿于整个教学过程中，督促学生学好专业知识，同时还要制定统一的标准，并以制度的形式清晰地罗列出来，做到有章可循。高等师范院校的性质决定了高师钢琴教学的教学模式、教学内容和教学方法要有基本的遵循。但是，钢琴弹奏作为高师音乐专业学生必备的技能，对于他们走上社会后从事不同的职业，又有不同的要求，因此，要将知识性、技能性、艺术性和实践性融为一体，并对不同的学生群体要有不同的侧重，这样对于全面提高学生素质、培养学生的音乐才能和实际工作能力有着重要作用。因此，在高师钢琴教学的过程中，应注重优化教学内容，改进教学方法，以满足学生日后实际工作中的需要，为学生就业提供更强的竞争力。只有这样，学生才能在以后的工作中，灵活运用自己已有知识和技能来学习更多的东西，解决更多的实际问题，以不断提高自己的教学水平和在不同职场的实际工作能力。钢琴教育工作者应本着这一教学改革方向，始终保持思维空间拓展性与创造性，不断打破固有模式，不断尝试补充新的方法，才能培育出具有实际操作力和创新能力的音乐专业毕业生。
篇7：高师钢琴教学研究论文
对于高师音乐专业的学生来说，钢琴是一门必修课，在其成长过程中和职业生涯中都发挥着十分重要的作用。积极、有效的钢琴教学方法，能够丰富高师学生的音乐学科基础知识，提高学生的演奏水平，也能够促进学生美学涵养的提升。但是在当前的高师院校钢琴教学活动中，依然沿用着较为传统的教学方法，教学观念也相对落后，已经无法满足社会发展的需求。因此，有关专家和一线教育工作者必须加强高师院校钢琴教学的有效性研究，不断以事实为基础，提出规范科学的能够提高高师院校实际教学质量的相关措施。
一、现阶段高师院校钢琴教学中存在的不足
科学、规范的钢琴教学能够提高高师院校音乐系学生的演奏水平，巩固音乐基础，也能够促进学生审美意识的提高。但是在实际教学活动中，我国高师院校钢琴教学中仍然存在着些许不足，如果这些问题不能够及时解决，势必会影响高师院校的钢琴教学质量，也不利于学生的发展和成长。在此节中，本文对高师院校钢琴教学中的存在的问题进行了总结和分析，希望有关人员加以重视。
（一）学生素质参差不齐
受到我国考试招生制度的影响，高师院校新生的钢琴演奏水平参差不齐。造成这种现象的原因主要在于，高师院校音乐系学生在正式入学前，在专业课培养方面通常有两个以上的学习特长，而这两项很可能是随机搭配的，很可能与钢琴演奏没有丝毫的关系。受到上述情况的影响，高师院校学生在入学后，其钢琴演奏水平大体上可以分为三种。第一种是演奏顺畅，技巧熟练。第一种学生多系统学习过钢琴演奏，有着几年甚至是十几年的钢琴演奏经验，在入学后能够立即适应日常教学，演奏技巧也要明显优于其他学生。第二种学生是将钢琴学习当做副业，演奏水平在初级或中级，能够弹奏简单的曲目，但缺乏日常联系，演奏技巧不够纯属。第三种学生是没有钢琴学习基础的学生，在高师入学前没有学过钢琴，教学难度大，无法适应日常学习。高师院校音乐专业的培养目标是为中小学输送音乐教育人才，面对钢琴基础和演奏水平参差不齐的学生，教学难度空前加大，提高钢琴教学的有效性刻不容缓。
（二）教学观念和方法较为落后
从教师的角度来看，很多老师在授课的过程中忽视了很多基础性的教学目标，如实际演奏水平的提高、师范技能的养成、激发学生的情感共鸣等。提高高师院校学生的实际演奏水平，是钢琴教学的本质和初衷。此教学目标在执行过程中，应该以演奏曲目为主，以伴奏技巧为辅。高师院校毕业的学生，在就业时多会选择与教学相关的岗位，绝大多数毕业生都成为了中小学的音乐教师。在中小学音乐教学活动中，不可能一味的进行钢琴演奏，也需要营造伴奏、即兴伴奏等音乐环境来丰富教学形式，激发学生的学习兴趣。现有的高师院校钢琴教学中，即兴伴奏、示范技能等授课内容长期处在附庸地位，没有引起高师院校教师和学生的足够重视，导致很多学生在就业后显得力不从心。
二、提高高师院校钢琴教学有效性的相关措施
钢琴教学是高师院校音乐专业日常教学中的一门基础性课程，在学生的日常培养中占有十分重要的地位。相比于其他形式的钢琴教学，高师院校的钢琴教学既有钢琴教学的普遍性，也有各自的特性。授课教师应以社会发展趋势为基础，不断丰富高师院校钢琴教学具体方法，激发学生的学习兴趣，全面提高钢琴教学的有效性。
（一）提高学生的演奏技巧
高师院校钢琴教学要以提高学生的演奏技巧为基本目标。在此之前，有关教师应该明确“演奏技巧”的具体内涵。演奏技巧不等于技能，技巧的形成和发展需要以学生的智力为基础，不断促进学生智力的开发和应用，简单的说就是开展脑力学习。本文认为，弹奏技巧是指演奏者在弹奏过程中对乐曲的表达能力，通过轻、重、缓、急等弹奏技法，表达出音乐所蕴含的思想感情。如果学生学会了钢琴演奏，那也只能说学生们掌握了钢琴的演奏技术，而不能说他们掌握了演奏技巧。钢琴被称为“乐器之王”，它的创造和存在是为了满足人类书写音乐内容的需要，最直接的目的是抒发演奏者的思想感情。教师在授课的过程中，应该帮助学生们理解演奏技术与演奏技巧的区别，让学生们真正理解演奏技术与演奏技巧的真正含义和内在联系。作为高师院校的钢琴教师，应该以学生的实际情况为基础，将演奏能力的教学重点适当的倾向于演奏技巧之上。鼓励学生们形成创新型思维模式，在联系过程中提升演奏技巧，体会音乐作品想要表达的思想内容，实现演奏技巧与演奏技法的融会贯通。如果学生们能够熟练掌握钢琴演奏的技巧，就会在演奏过程中形成情感的共鸣，激发自身对钢琴演奏的兴趣，营造出栩栩如生的音乐情景，达到钢琴演奏所提倡的情感表达目的。
（二）注重钢琴教学的操作性
高师院校钢琴教学实践中，不但要提高学生们的演奏技巧，还要高度重视学生们的教学操作能力。作为高师院校的钢琴教师，应该努力钻研钢琴教学法，提高教学的系统性和有序性。规范、系统的教学方法能够让学生们掌握钢琴演奏的基础知识和演奏技法，扎实基本功有利于提高学生的演奏水平和鉴赏能力，为后续的钢琴学习和音乐学习打下坚实的基础。其次，要深入推进伴奏技巧的学习。针对此教学目标，本文的建议是，学生应该扎实基础学习，大量练习不同类型的曲目；通过大量练习来归纳即兴伴奏的规律，并加强自我创新。只有这样，才能够激发学生们关于即兴伴奏的灵感，提高即兴伴奏的能力，为后续的职业生涯提供技术支持。
（三）加强师范教学
教师应该多鼓励高师学生参加多种形式的课外音乐活动，如现场伴奏、即兴创作、即兴伴奏等。多多参加音乐活动，能够帮助学生掌握在不同环境下处理音乐的能力；提高伴奏技巧和应变能力。让高师学生尽早开始实习，尽早走入课堂，提高高师学生的授课能力和表达能力，以免学生在参加工作后手足无措。
三、结语
高师院校钢琴教学是音乐教学的基础和前提，需在学生的日常培养中加以重视。作为高师钢琴教师，应该在日常的授课和学习活动中加强教学方法的归纳，不断提高教学方法的系统性和有效性，以促进学生演奏技巧和美学鉴赏能力的提高。
篇8：高师钢琴教学研究论文
高等师范院校的钢琴教学不是为了发现和培养钢琴演奏家，而是为了培养具有良好弹奏能力、具备一定的钢琴初、中等教学能力及较强即兴伴奏能力的综合素质型人才，所以强调学生技巧能力的培养是高师钢琴课教学的目标所在。
一、正确的演奏姿势及手型
坐在琴凳的3份2处，肘部与手腕基本持平;手指弹奏的时侯能听到轻微的指甲声但乂看不见自己的指尖，除触键的手指外其它手指全部抬高的同时手指往里收而不能往外翘。当然，这是指初学阶段的基本手型，也是演奏钢琴必须掌握的手型;钢琴演奏手型还有很多种，不同的音型、不同的乐思有不同的手型比如:弹奏一些抒情的比较慢的乐段，就应该用低指贴键来演奏;还有，因为个性、身体、手型各异，不同的钢琴家有着不尽相同的触健喜好，如法国钢琴家理査德克莱德曼就喜欢多用平指贴键演奏。钢琴的演奏姿态、手指、手型以及触键力度、触键方式的变化多样性是其它乐器演奏表演所无法相比的，因为演奏其它乐器通常双手都要拿住乐器不能够腾出手来。钢琴演奏时产生的这种“花样”(或称“肢体语言”)，这种现象有相当一部分动作是“熟能生巧”生出来的，这个巧有两种含义:一是指熟练、快;二是指完成触键前后的“花样”。这种“花样”是能量的聚集和释放也包含对音乐的理解通过钢琴家的身体及手的运动弧线、轨迹、表现出来，有时候这种“花样”是在另一个层面上对音乐的诠释，这同时也是一种身体放松的表现，这种“花样”相当一部分是没有预先设计的，是下意识的，当学生的钢琴弹奏水平去到一个“比较高”的阶段，这种“花样”就会或多或少地自然流露出来。虽然音乐表演主要是用来听的但我觉得音乐会同时也是用来看的，不然，到音乐会剧场统计一下看有几个人是闭上眼睛只用耳朵听的，如果真这样，还不如坐在家里听。唱片又没有剧场那么多杂音。当然，这涉及到美学问题不在本文讨论范畴。看炫技型的钢琴家比如:郎朗、李云迪等演奏钢琴时好看、过瘾;而看只注重在声响的钢琴家如:霍洛维茨阿劳等演奏钢琴不好看，后者与前者相比缺少激情。所以，钢琴弹奏过程中应该整个手部及全身想怎样动就怎样动、想怎样调节就怎样调节，要做到无拘无束。
二、辅助手指操练习
手指操里面应包括:“抓”(有点像老鹰抓小鸡)，这个动作可以有效地活动手指的第一、第二、第三关节和手腕关节，使得动作迅捷有力;“甩”双手放松的快速活动，这个动作对消除钢琴练习时的紧张和疲劳很有好处;“撑”这个动作是撑手指之间的连接和拉手指、手腕的韧带，对手指的独立性有好处;“转手腕”这个动作可以使手腕灵活。“快速弹”这个动作是十个手指模仿弹钢琴时的姿态同时快速活动(这个动作是重点，应该多做)。练习手指操是手的肌能的技巧性练习，通过练习手指操可减少练习练习曲的数量和加快学琴进度的有效措施。因为它随时随地都可练习:看电视、看书等都可练习，有些练习曲很难练到的技巧通过练习手指操却给练到了。我们练杂技也好，练习体育运动也好，身体的肌肉，神经等在一定时间段内通过一定强度、一定数量的练习后，就会发生从“量变到质变”，从而使技巧提升一个高度。
三、练习时间、练习内容安排
学习钢琴，老师固然重要，但是学生的练习也很重要。一般来说:练习越多，进步就越快。所以学习钢琴每天都要尽量安排不少于2个小时的练习时间;最好安排:上午练习一个小时，下午练习一个小时，晚上练习一个小时;有些钢琴家一天练习8小时甚至一天练习10多个小时的，没有一个有成就的钢琴家不是经过苦练而轻松得来的，但是如果每天只是练15分钟或半小时，这样不但几十年后也不可能成为钢琴家，就连一些比较简单的经典作品也不可能演奏好。我们的中国女排多次夺得世界冠军这与她们平时高强度、大运动量的练习是分不开的。练习的时候先用起码半个小时练习音阶、三度、八度、琶音、哈农等纯手指练习。练习音阶、三度时一定要学会用高抬指快触键并且逐步把触键速度加快，慢练的时候抬指要抬到一寸的高度不要只抬一半，而当学生用高抬指快速练习弹奏音阶的时候，就会感觉已经、抬到顶了但如果用尺子去量的话实际只有半厘米或更低，这是正常现象是符合要求的。当学生的钢琴学习到了中、高级阶段除了要练习高抬指快触键外，还应该练习低指贴键练习。如果练习纯手指觉得枯燥乏味的时候，只要认识到练习高抬指等手指练习的重要性和通过纯手指练习能提高手指的独立能力、力度和灵敏度，从而提高钢琴弹奏技巧就能演奏更有深度更好的曲子，这样学生就有信心，练习的时候就不会觉得累，用我们中＇国的一句俗语来说就是:磨刀不误砍柴功。
四、多听音乐，提高审美水平
我们很多同学的乐感、对音乐的理解能力都不是很好，有待提高。那么，学生可以先听先看我们要弹奏的、练习的曲子的钢琴家示范录音录像，然后有机会多观摩钢琴家音乐会现场演奏或看钢琴家演奏VCD、DVD录像等。我们要通过聆听和观看，学习钢琴演奏者对曲子的强弱处理、音色变化、乐句的划分、乐感的诠释、演奏的手型、指法、演奏的姿态、手部的运动轨迹、演奏的力度变化、演奏的表情等等。随着音乐欣赏的进一歩深入，在高师钢琴教学过程中要逐歩把音乐欣赏的曲目、范围扩大;学生不但要听钢琴的，还要听其它乐器的;不但要听独奏还要听重奏，还要听交响乐、还要听钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等等。如果学生能够养成经常欣赏音乐的习惯，慢慢地你的乐感就有了，所谓“音乐细胞”是可以通过训练培养出来的。这样，学生就会进一步提高自己对音乐的欣赏水平以及对音乐的理解能力。学生学习弹奏钢琴的过程也是鉴赏美，表现美、感受美、创造美的过程;通过学习钢琴充实了我们的生活，陶冶了我们的情操，提高了我们的艺术修养和审美的情趣。
篇9：高师院校本科教学教育改革论文
高师院校本科教学教育改革论文模板
一、当前高师院校本科教学方式面临的困境
1.知识传递单向性影响学习兴趣
当前，高师院校本科教学方式在信息传递和知识生成上存在一定程度的单向性，缺乏互动性，不利于大学生学习兴趣的提高。第一，课堂讲授的单向性。目前，本科课堂教学方式主要采用讲授式，该教学方式由于发挥了语言讲授的直接性、可控性、系统性、高效性等优点，历来被认为是课堂授课中不可或缺的基本方式。但是不可否认，讲授式教学具有语言传递单向性的不足，因此往往被理解成“注入式”“灌输式”，进而引起了人们对其越来越多的思考。对于习惯了中学期间师生互动学习、快乐学习的本科生来说，讲授式教学不利于提高他们课堂教学的参与性，影响了学习的兴趣和积极性。第二，实验指导的单向性。高校的实验课程在教学设置上占有一定的比例和分量。这类课程的特点是时间紧、任务重，其教学方式基本上是以验证性实验为主。这种方式主要是由教师介绍实验原理、器材、步骤、注意事项和验证的原理等，学生则按图索骥地完成操作，实验方法和实验知识的传授亦是单向的。这种被动机械式的操作对大学生来说意义不大，与中学时期的各类兴趣实验相比，大学生对这类实验方式的兴趣显然不大。
2.时空局限性影响有效学习
现代基础教育关注有效教学，即提高学习效率和学习效果，注重培养中学生从大量信息中获取知识的能力。而当前的高师院校本科教学方式在时间和空间上还存在一定的局限性，缺乏课堂内外的有机结合，影响师范生学习的有效性。首先，理论课程教学过分依赖课堂讲解。本科课程理论内容比较系统、深奥，教师通常将有限的时间消耗在系统讲解中，希望给予学生完整的知识体系。这种教学方式由于缺乏足够的时间让学生充分讨论，学生也缺乏课前自主查阅和收集学习资料的意识，导致学生获取的信息量和知识量不丰富，学习效率不高。其次，辅导课教学注重集中讲解，缺乏课外交流。对于一些抽象性和逻辑性比较强的专业课来说，教师采取了适当增加辅导课教学的方式解决学生的疑难问题。以物理学专业为例，通常须在普通物理学、理论物理学系列专业课程中开设辅导课程，用于弥补课堂教学的不足。目前，常规的辅导方式仍采取集中讲解式。由于受到时间和地点的限制，并且缺乏其他课外交流方式的补充，这种辅导方式常常难以达到全面解惑的目的，影响辅导效果。
3.技能培养单一化束缚创新能力的培养
当代基础教育越来越重视对青少年创新能力的培养，通过各种方式让学生参与创新活动，这对本科师范生的技能训练方式提出了更高要求。目前，本科生技能培养方式仍缺乏多样化，束缚了师范生创新能力的培养。其一，实验技能培养方式单一化。理工类专业比较注重实验教学，并开设了专门的实验系列课程。以物理学师范专业为例，本科生开设的实验课程有普通物理实验、近代物理实验、中学物理实验研究以及与电子电工课程有关的实验等。从高校人才培养目标来说，实验教学能够更好地培养高层次创新型人才。但是，当前高校实验教学中验证性实验还比较普遍，学生缺乏自主设计和自主创新的机会；探究性实验、课外设计、创新开发等实验活动方式较少，束缚了学生创新能力的发展。其二，教学技能训练指导方式单一化。随着基础教育改革对教师教学技能要求的提高，师范生技能训练的指导方式也应该多样化。目前，师范生的教学技能训练途径仍以观摩教学、模拟教学和实习教学为主。在这些技能模拟训练过程中，教师的指导方式主要是点评、分析和纠正。在这种指导方式下，学生对基础教育的观察了解不深入，缺少调研与反思，对基础教育改革的理解不够深刻，对教学理念缺乏实际感知，因此难以提高教学创新能力。
二、高师院校本科教学方式转变的思路
1.运用参与式教学方式提高学生的学习积极性
教师转变教学方式的思路之一是让所有学生都参与到教学过程中，通过教师与学生互动以及学生与学生互动的方式，提高学生的学习兴趣和积极性，进而提高教学的有效性。
（1）对话教学
师生对话是促进学生参与教学过程，进行思考、分析和表达的直接方式。对话教学近几年在基础教育领域是一个比较热门的研究课题，在高校，该教学方式只在思想政治课程教学中开始尝试。在这种教学方式下，教师在因材施教理念指导下运用谈话技巧和心理探查技术，与学生进行平等对话和沟通，创造和谐的课堂环境。对话教学体现了教师对大学生成长的尊重和关注，能够避免单向讲授式教学容易导致的教师对学生思维和心理的无视现象的发生；同时，学会对话和沟通本身就是师范生必须掌握的基本教学技能，况且当前的师范教育专业课程尚缺乏该技能的专项训练。对话教学应把握两种双向的互动方式：一是教师提问学生回答，包括一对一和一对多两种形式。教师通过对话了解学生的学习经历、知识基础、思维方法等，便于进行因材施教。二是学生提问教师回答，包括一对一和多对一两种形式。学生通过对话获得解决疑惑的思路与技巧。总之，对话式教学既有助于学生以主动参与的方式获取知识和方法，又有助于教师了解学生的心理需要，促进教学相长。对话教学的重要形式是展开师生讨论，即教师在课堂中引领全体学生讨论某个课题。在高校课堂中运用这种教学方式具有一定的基础，是与本科生自学能力提高相适应的。讨论式教学是由教师组织教学材料转变为学生自主生成教学材料的教学。并且，在教学过程中学生由听众转变为主讲者，能够突破课堂教学的局限，打破教学常规。这些转变一方面能够避免讲授式教学可能导致的互动性差、学生依赖性强的问题，促进学生参与教学过程，提高学生学习专业课的积极性。另一方面，促使学生学会收集与组织材料、汇报讨论过程和结果。对师范专业学生来说，这种方式有助于训练其开发基础教育课程资源、授课表达和教学研究的能力。就物理学专业来说，教师可就诸如物理思想、物理方法、物理科技与人类文明等思辨性的课题与学生展开讨论。这种方式打破了教师作为知识“垄断者”的中心地位，利用学生已掌握的多样化学习方式，达到提高学生学习兴趣、改善学生学习状况的目的。
（2）MOOCs式交流
网络信息化学习已经席卷教育界，并将继续深入地影响教育方式的变革，微视频、可汗学院等教学资源将在基础教育中产生重要影响。作为师范生，他们必须掌握通过网络获取学习资源的技能。近两年，在高等教育中，不断涌现出国际化网络远程教育案例，美国的Coursera、Udacity、edX等公司大规模开发的在线课程——慕课（MOOCs）便是典型代表。这些远程网络课程具有在线学习、线上提问、论坛交流等优势。在专业课程的学习指导与辅导过程中，为了方便学生随时随地地参与学习、增强互动性，采用MOOCs式交流将成为必然趋势。辅导教师可以借鉴远程教育经验，改变交流方式，尝试运用网络在线方式进行交流辅导，将线上交流与线下答疑相结合。采用MOOCs交流方式，必须充分发挥两个资源优势。其一是微视频优势，教师将辅导的重要内容录制成简短的视频，每个视频只集中解决一个难点问题，方便学生选择观看。学生选择跟自己疑难问题密切相关的视频进行观看和学习，这样学习的针对性和主动性就增强了。其二是交流平台优势，教师将大量微视频发布到平台上，供学生随时下载保存与播放，并在平台上在线讨论和补充讲解微视频内容以外的问题。学生通过交流平台获得大量教师解答的信息，学习效率相应得到提高。
2.运用反思式指导方式深化学生对教育的理解
教师指导师范专业本科生在教育见习观摩、技能训练、教学实习、实践调研等方面进行反思，加强理论与实际的联系，符合“实践—理论—再实践”的认知规律。这种指导方式有助于师范生将所学的教育理论运用到实践中，并在实践中深化对基础教育的理解，达到热爱教育、提高和创新教育技能的目的。
（1）实践反思
随着教师教育课程标准的颁布实施，师范专业加大了见习实践课程的开设规模，学生通常要完成若干个学分的见习任务。见习教学方式一般以观摩中小学课堂教学为主。为了提高观摩效果，教师应促使学生思考基础教育理论如何与中学教学实际相结合，思考基础教育改革的深层次问题，并指导学生撰写观摩反思报告。教师根据观摩课中的某些细节，比如教学方法的选择、教学手段的运用、学生的反应、教学的有效性等提出思考问题，要求见习生围绕这些问题思考分析，撰写反思报告，发表个人见解并反复讨论交流。通过反思式指导，师范生反思所学的基础教育理论问题，寻找解决教育实践问题的突破口，增强参与基础教育改革的信心。在师范生教学技能训练方面，采用反思式指导，教师不需要直接指出学生在试讲中存在的问题，更不必直接告诉他们解决的途径。教师根据学生试讲的某些细节提出反思问题，如教学行为引起的.效果、教学设计意图与课程目标要求的一致性、演示实验效果不明显的原因、教学重点和难点的把握以及处理依据等，要求学生自己思考并在试讲教案里填写相应的教学反思。这种指导方式有利于促进师范生反思教学技能与基础教育改革要求之间的差距，从而达到提高和创新教学技能的效果。实习教学将师范生带到了真实的课堂情境，在这种情境中遇到的实际问题及其解决是对师范生教学技能的极大挑战。教师对实习的常规指导方式主要是根据师范生的实习教学表现进行指点。但是，直接指出实习生在教学中的不足，会挫伤其积极性，直接给出解决建议，也极易导致其对解决问题的依赖性。改变指导方式，运用反思式指导，就教学过程中的一些细节，启发实习生去思考改进，则会提高他们的教学信心。依据基础教育改革理念，教师让实习生进行教学反思的内容应包括教学环节设计、了解学情、师生互动方式、探究教学、学生学习效果和教学创新点等问题。通过对教师提出的问题的思考，实习生达到对教学过程的自我反省和自我建构，创造性地提高实施新课程教学的执行力。
（2）调研反思
在师范生教育实习过程中，指导教师不应只停留于指导实习生的备课与上课层面，否则学生实习几周以后热情就会逐渐消退，除了继续按部就班地训练教学技能之外，他们难以找到进一步提升的突破口。教师将常规指导方式改变为调研反思，会给实习带来新鲜内容，注入深层次的思考，有助于实习生教育教学能力的提升。调研反思即教师指导实习生利用实习期间与中学生广泛接触的机会，就教育教学中的热点、难点问题进行专题调研，撰写调研报告，反思教育中的现实问题与解决思路。教师应对实习生如何观察教育现象、选定调研问题、确定调研方法、分析调研材料和数据、归纳调研结果、思考解决措施等方面进行指导。这种指导方式具有三个比较显著的优势。一是，有针对性地提升师范生的教学能力。通过调研反思，有针对性地进行教学设计和教学训练，提升了实习生的教学能力。二是，实习生能够获得第一手教育实践资料，丰富其对教育教学工作的感知。基础教育改革遇到很多实际问题，这些问题往往超出了师范生在理论课堂中的学习范围和深度。调研反思则能够使实习生进一步理解基础教育改革的必要性、艰巨性和创新性。三是，生成师范生教育研究能力。基础教育改革要求未来教师应该成为研究型教师，具备教育研究能力，而教育实习期间经过教师的指导和自己的反思，这种研究能力才会逐步生成。
3.运用活动式教学方式提升学生的创新能力
虽然在大学生中开展的科技创新活动项目较多，但是有些活动项目不是以专业学习为目的的，与专业教学联系不密切。适应基础教育改革的需要，师范生更乐于将专业学习与科学活动相结合。以科学活动的形式开展专业教学，组织师范生参与创新活动，减少课堂讲授与灌输，最大限度地发挥其想象力与创造力，是提高其创新能力的重要教学方式。
（1）探究活动
探究教学是近几年在中学课堂上比较热门的教学方式，在大学实验课程教学中也应充分开展探究活动，让学生亲身经历发现问题、猜想与假设、制订实验方案、实验与收集数据、分析与论证、反思与评估、交流与合作等过程。这种探究活动，就是要学生经历科学发现的基本过程，体验科学发现的实质和魅力，培养科学探究的能力。例如，“扭摆法测定刚体的转动惯量”在大学物理实验中是一个比较重要的实验，常规教学主要是要求学生按照实验教材完成不同形状刚体转动惯量的测量以及验证转动惯量的平行轴定理。按照这种教学方式，学生只是被动地完成操作、测量和处理数据、验证已经学习过的物理量和物理规律而已。将该实验教学方式转变为探究实验教学，首先提出问题“影响刚体转动惯量的因素有哪些？”接着列举学生对刚体的形状、转动轴的位置的猜想；再由学生参考相关资料进行实验设计、测量数据、分析论证；最后计算出各种形状刚体的转动惯量并总结出平行轴定理。这种探究实验活动有助于提高师范生对实验的参与性，增强其对科学研究过程的体验性，提升其实验创新能力。
（2）设计活动
提高学生的实验创新能力是大学实验教学的重要任务，而实验设计能力无疑是实验创新能力的核心要素。提高实验设计能力的重要方式是采用设计型实验活动，活动步骤包括提前布置实验选题、学生个人或小组查阅文献、设计并提交实验方案、现场实验操作、完成实验报告等。此类设计活动不受课堂教学时间和空间的限制，形式比较灵活，是学生在中学阶段和大学阶段都比较喜欢的实验方式。设计型实验活动能充分开发学生的想象力和创造力，培养其从事科学实验的设计能力，使其在选择实验方法、实验仪器、测量方法等方面的能力得到提升。通过此类活动，一方面，学生学会根据实验条件选择合适的实验方法。例如，对于“测量重力加速度”的设计课题，学生可以选择单摆法、复摆法、自由落体法和气垫导轨法等方法，每一种方法都有优点和缺点，学生应学会综合比较与分析选择。另一方面，学生参与实验设计活动能够训练其对实验仪器各项性能、误差影响、精度要求和性价比等方面的分析能力，还能够提高其对选择直接测量与间接测量、动态测量与静态测量、绝对测量与相对测量、补偿测量与转换测量等方法的判断能力。
（3）科技创新活动
近年来，各级教育主管部门和中小学校定期举办一些科技创新活动，这些活动作为基础教育改革和实施素质教育的重要内容，已经成为基础教育的品牌项目。通过科技活动，学生学会观察生活、利用科技知识改进和创造生活物品或科技产品，提高了自身学以致用的信心和兴趣。高师院校实验教学应继续鼓励学生利用专业知识进行科技创新和获取发明专利等活动，拓展实验课教学的内容，有效提高学生的实验技能和创新能力。对于师范专业的本科生来说，创造发明的内容应该不止于科技产品，还应注重教学演示器材的开发。前者对应于师范生将来指导科技创新的技能，后者着眼于他们将来开发教学资源的能力。师范生在将来从事基础教育工作中，经常需要自制、改进和维护演示器材，这是基础教育课程改革对教师资源开发技能的基本要求。因此，在高师院校实验教学中，利用课余时间组织学生开展像“智能家居系统”“飞机升力模拟器”“水火箭”等创新开发活动，提高学生实验组装连接、测试调试、演示展示、观察操作等技能，对改善学生学习现状和落实教师教育培养目标有重要意义。高师院校通过教学方式转变可实现两个“对接”。一方面，使本科教学方式与学生原有的中学学习方式对接，提高学习兴趣与学习效果。另一方面，使本科教学方式与师范生未来从事的基础教育工作对接，提高实践技能和专业能力。
篇10：论高师钢琴教学中采用双钢琴教学的设想
论高师钢琴教学中采用双钢琴教学的设想
本文能过对于双钢琴教学与传统琴教学模式的的比较,阐明了双琴教学的特点和意义,并提出了有效的.教学方法,以期在高师钢琴教学中推广双钢琴教学模式.
作 者：马维纳 作者单位：淮南师范学院音乐系,安徽淮南,23 刊 名：中国科教创新导刊 英文刊名：CHINA EDUCATION INNOVATION HERALD 年，卷(期)： “”(7) 分类号：G421 关键词：高师 双钢零教学 设想篇11：高师院校音乐论文
高师院校音乐论文
一、对于高师院校地方音乐教学内容和教学方式的思考
近年来，随着高师院校自主办学能力的增强和教学模式的系统化完善，对于如何培养出适合地区文化发展需求和促进民族文化交流的地区性人才已经有了一定的探索，而对于在高师院校音乐专业中设置地方音乐课程，这一地域自主教学能力目前尚处于探索阶段。而要想在这一方面取得一定的理想成绩，第一点就是要转变教学观念，一定要从调整教育培养目标入手，充分利用地方的特色音乐资源，以实际实例来充实音乐课程方案，推进地区音乐教学课程的改革，构建一个全新的切合实际教学需求的课程体系。教学课程体系是一个成功的地区特色教学案例中所无法回避的问题。只有突出地区音乐特色，才能够彰显出地区音乐文化的优势。高师院校要想成功开设有地区特色的音乐课程，就要立足于地区本土，增设能够结合地方人才需求和学生自身发展的课程。
（一）地方音乐课程内容的选择
高师院校音乐专业的地方音乐课程的内容选择基本上就是要立足于本土，重点突出地域性和典型性特征，但同时也不能忘记民族特性，因为只有民族的才是世界的，民族性特点同样十分重要。同时，地方音乐课程的教学内容必须具有系统性和科学性，在做到这两点的同时，也要强调教学内容的针对性和实用性。此外，还要注意教学内容的编选原则。第一，要遵循思想性和艺术性相统一的原则。在任何一种文化中，都在有精品的同时，也同样存在文化糟粕，所以在选择地方音乐教学内容的时候一定要选择那些内容健康、艺术表现价值较高的音乐作品作为教学的内容。第二，要遵循地方性和民族性相统一的原则。虽然地方音乐在很大方面与别的地区的音乐形式或者表现方式上存在着很大的不同，但在艺术化呈现方面还是存在着很多共性特点的，所以在教学的时候，既要体现出不同的民族审美意识、民族的精神以及民族的风格，还要考虑如何在展现民族性的同时凸显出乡土特色。第三，要遵循系统性、科学性的进行教学。不管哪种内容的教学，都要遵循循序渐进、因材施教的原则。所以，在进行地方音乐课程教学的时候，教师一定要由浅入深，循序渐进。第四，要理论结合实际，增强实际运用能力。音乐教学不同于其他学科的'教学，在进行一些基本理论知识教学的同时，必须带领学生尽可能多地进行实际演练，尽可能配备多媒体教学仪器，使学生通过不断的实际听和唱，提高自身的地方音乐文化素养。
（二）地方音乐课程实际实施的策略
第一，组织地方音乐方面的专家和学者编写适合高师院校学生进行地方音乐学习的教材，制定出地方音乐课程教学的大纲，完善地方音乐课程教学的规划，包括课时，教学内容，以及教学目标。第二，拟定地方音乐教学课程的实际实施方案，将地方音乐这门课程作为高师院校音乐专业的专业必修课，或者是高师院校其他专业学生的选修课，同时在其他音乐专业课程中也应当适当渗透地方音乐内容。第三，提高学生对地方音乐课程的学习热情。兴趣是最好的老师，所以培养起学生对地方音乐课程的学习热情，是推行好地方音乐课程教学的关键所在。高师院校可以连同地方相关的音乐协会以及音乐爱好者，定期举办地方音乐专场音乐会，人人参与演出，以表演的成就感来提升学生学习地方音乐课程的兴趣和积极性。
二、高师院校开设地方音乐课程的优劣势
（一）高师院校开设地方音乐课程的优势
因为高师院校设置的独特性，一般高师院校都不会设置在一线城市，往往都会选择地域性特点较强的二三线城市，并且这些二三线城市往往在处于经济相对不怎么发达的少数民族聚居的地区。地方高师院校因其独特的设置背景，往往具备了极其丰富的区域文化资源以及良好的民间音乐文化的氛围。而对于这些设置有高师院校的二三线城市来说，这可能是这个城市唯一一所高校，也是这些城市在上层教育资源实例和城市名片的一种体现。虽然很多高师院校的直接领导单位不在这些城市，但是这些地区所能提供给高师院校的硬件设施必然也是不会差的。所以，在这些城市的高师院校设置地方音乐课程，相信这些地方也是相当欢迎的，也必然会提供力所能及的帮助。
（二）高师院校开设地方音乐课程的劣势
这里我们先撇开那些地域性特点并不十分鲜明的地区不说，因为在这些地域性并不鲜明的地区的高师院校设置地方音乐课程本身就不具有可操作，同时也不具备实际的意义。这里我们所要讨论的是那些在地域特点十分鲜明的地区高师院校设置地方音乐课程的劣势。在这些地区，虽然地域性特点十分突出，特别是一些少数民族地区就尤为突出，但是这些地区很多都处于经济欠发达地区，不管是相关部分还是普通的学生，对于音乐文化的重视程度本身就不高。还有一点就是，随着地方经济的发展，大家开始更加关注于如何赚钱，如何让自己的生活变得更好，地方音乐的发展并不受到该有的重视，自然要想在高师院校中推进地方音乐发展，设置地方音乐课程教学也是相当难的。
三、小结
地方音乐不管是对于地区还是对于民族来说，都是一笔巨大的文化财富，但是如果所受到的重视程度不够，这笔财富就很有可能慢慢从极具区域特色的地区消失。所以在高师院校的音乐专业中设置地方音乐课程是十分必要的。地方音乐既是对音乐专业国家课程的补充，同时也是联系地域文化和民族文化的一座桥梁，这其中的重要性自然不言而喻。
篇12：高职院校钢琴教学论文
高职院校钢琴教学论文
一、我国高职院校钢琴教学现状
（一）学生的钢琴基础参差不齐
近年来，虽然随着生活水平的提升，人们更加注重儿童艺术素养的培养，很早便开始进行相关的音乐教育活动，包括歌唱、钢琴、舞蹈等等，从而为各个高等师范院校提供了高素质的学生队伍。然而，各个学校招生规模的不断扩大，逐渐降低了相关专业的招生标准，缺乏对学生钢琴基本功情况、钢琴素养的认识，从而大大降低了学生素质，造成招收的学生良莠不齐，严重影响了将来钢琴教学的质量和效率，老师不得不依据学生现有接受能力进行教学内容的选择、教学计划的制定和人才培养目标的确定，从而极大地降低了教学质量和效率，也影响到了优秀学生的钢琴学习与表演。此外，除了钢琴方向的学生十分重视钢琴学习，加大钢琴学习与表演的力度之外，其他的声乐方向、表演专业、舞蹈学专业的学生则往往将其视为一个附属性或者是普及性的学科来看待，只重视本专业的学习，很少认识到钢琴学习的重要性。比如学声乐的学生考虑的是如何唱好自己的歌，在意的是自己掌握了什么样的演唱技巧，会唱几首曲子，能唱多高的音等等；学声乐理论的学生则是希望能够丰富自己的知识，在理论研究上能够有所建树，尤其是希望多发表几篇文章；而学习器乐表演的学生则考虑的是又掌握了几种演奏技巧，弹了几首独奏曲等等。因此，他们很少意识到钢琴学习与表演活动不仅能够大大加深他们对音乐历史的了解，对音乐风格的把握，提高他们的视、奏水平，而且还能够强化其专业表演能力，尤其是对音乐合奏的掌握等等。
（二）高职院校艺术教育竞争力较弱
高职院校改革的出发点是基于学校性质、学生素质、社会需要的转变而进行的，是一种渐进的、以自我发展为主的、没有压力的改革理念。这不仅会导致改革内容的片面性，而且其速度也是非常慢的，远远落后于社会发展的需要，主要原因就在于这些高等职业院校缺乏行业之间的竞争，比如一本、二本、专科学校的钢琴教学活动以及当前社会中各种钢琴培训组织等等。在当前生源不充足、就业情况不好的情况下，这些高职院校没有形成应有的社会竞争压力，在未来的社会发展过程中，则很有可能因为教学质量的原因而被淘汰掉。
（三）教学安排难以适应人才培养实际需求
我国高职钢琴教学内容呈现出基础化、普及化的倾向。一方面是由于招生规模的不断扩大，大部分学生完全是走声乐表演的艺术路线进入学校的，甚至不少学生对于声乐表演、器乐演奏、舞蹈表演等等没有兴趣，仅仅是希望能够顺利拿到文凭，因此，他们不仅钢琴基础差或者是没有一点钢琴演奏基础，而且也缺乏浓厚的兴趣，学习效率低等等。高职院校的教师虽然可以对个别优秀学生进行拔高教育，然而，学生人数众多的现状使这种小课教学或者是一对一的教学方法的效果十分有限，大部分情况下还是进行统一的钢琴基础知识教学活动，从而大大压制了专业人才的发展。另一方面，在很多情况下，钢琴教学都是作为附属性学科而存在的，不是学生的主要专业，因此导致钢琴教学的课程安排比较少，教学时间也比较短。而钢琴学习又是一个长期的、反复练习和琢磨的过程，这直接导致教学内容的基础性、普及性的特征，不能实现预期的人才培养目标，无法达到应有的教学效果，从而大大抑制了专业人才的发展。
二、改革措施
结合自身的钢琴教学实践，笔者认为可以从以下几个方面加大高职钢琴教学改革的力度，提高教学质量和效果。
（一）制定系统的教学计划
根据特定专业学生钢琴学习的知识需求情况，教师应当制定出系统的教学计划。笔者认为可以将此计划分为第一阶段、第二阶段、第三阶段。第一阶段主要是让学生充分认识到钢琴学习的重要性，尤其是认识到钢琴学习的内容不仅仅是技巧训练，还有自身的音乐素质和文化素质，激发他们的兴趣爱好，鼓励他们进行积极的自主学习活动。第二阶段是进行钢琴音乐理论与文化课的教学活动，使学生能够掌握一些层次较深的文化知识和专业理论知识，并且应用于钢琴演奏的实践表演活动中去。第三阶段是使学生在实际钢琴演奏的过程中，一方面通过琴房的练习以及各种社会实践或者是团体表演活动，掌握特定的演奏技巧和乐感能力；另一方面也能够深刻地体会到个人的文化素质与专业理论素养的有效性与重要性，从而采取一系列手段进一步提升自己的文化素养和专业理论素养。事实上，这种教学计划的制定不仅对于钢琴教学具有明显的带动作用，提高其教学效率和教学质量；而且同时也使学生形成正确的学习目的和学习方法，提高自主学习和创新意识等等。这对于其他相关学科的教学也具有明显的促进作用。
（二）编撰适用性教材
教学改革要想落到实处，仅靠教师观念的更新是不够的，还需要各方面的协调配合方能将改革进行到底，其中教材建设是关键。钢琴教学作为高职院校音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的.学生更加适应社会的需要。而钢琴教材的建设便是其中一个重要因素。我国高职院校钢琴教材大都是统一化的，既缺乏自身的特色，同时教材内容也比较落后，很多理论早已过时，尤其是教学案例不符合当前的时代特征，从而大大降低了学生的学习兴趣和钢琴学习的质量，因此，编撰合适的教材成为诸多高职院校提高钢琴教学质量首要的问题。首先，各地方高校应当针对特定专业学生的钢琴学习特点，来选取科学、合理的教材内容，比如针对音乐表演方向的学生，则应当注重钢琴演奏技巧、钢琴合奏方式的教学内容，尤其是要加入最新的或者是流行的音乐作品案例，来提高教学内容的新颖性；音乐教育声乐方向的学生，则应当注重钢琴发展历史、钢琴教学特征、钢琴曲式结构方面的教学内容，由此丰富学生的知识面，强化其专业课的学习水平和效率；舞蹈学专业的学生，则应当注重钢琴作品鉴赏能力的培养，能够体会到不同作品或者是同一作品中所蕴含的不同的情感内涵，从而通过钢琴背景音乐的方式为特定舞蹈作品制定情感基调，或者是强化舞蹈动作的情感表达效果，增强作品的情感感染力等等。其次，各个高校在出版钢琴教材的时候，可以将教师的讲稿作为教材的核心框架或者是基本内容，在此基础上加入相关的知识内容或者是教学案例等等，从而提高教材的实用性、针对性，既符合学生的钢琴学习特征、知识需求状况；同时教师在使用的时候，也得心应手，这对于提高教学质量具有重要的促进作用。
（三）适当拓展教学内容
从当前我国高职院校钢琴教学活动的现状来看，拓展教学内容既是提高教学质量的重要手段；同时也是实现我国本土器乐、钢琴文化创新与发展的重要渠道。目前，各个高职院校的钢琴教学内容大都是钢琴基础教程中的基础作品。这些作品简单，但是并不足于形成学生完整的知识结构，因此，我们需要将教学内容向两端进一步扩展。比如一方面引入巴洛克时期的作曲家拉莫、库普兰、D斯卡拉蒂等人的优秀作品；另一方面也可以将20世纪麦克道威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、拉威尔、勋伯格、布莱兹、格什温等人的作品引入教学活动。除此之外，布鲁斯、爵士等在当前社会广受欢迎的音乐作品也可以适当列入高职钢琴教学内容中去。另外，我们在大力传播欧洲钢琴文化的同时，也必须重视中国的钢琴文化，尤其是具有浓厚的本土化特色的经典钢琴作品等。钢琴教学内容要多元化，不断更新教学内容，调整课程结构，在“洋为中用，发展自我”理念的指导下，可以开设一些“中国近代钢琴发展史”、“中国钢琴经典作品赏析”、“中西钢琴音乐比较”之类的课程，既能够极大地拓展学生的视野，使其对不同形式、不同风格、不同文化内涵的钢琴作品有一个深入的体验，同时也能够对我国本土的钢琴作品与钢琴文化有一个全面的了解，由此提升学生本土钢琴作品创作与表演的水平，推动我国本土钢琴文化的蓬勃发展。
（四）适应时代要求更新教学手法
教学方法是提升钢琴教学质量和效率的重要手段，因此，在变革教学内容的同时，也要注重教学方法的更新。首先，要继承以往钢琴教学活动中优秀的教学方法，比如课堂理论教学与琴房实践教学之间的有效穿插与融合，通过组建合唱团、管弦乐团、民族乐团、舞蹈团等各种学生团队以及“声乐器乐舞蹈大赛”、“毕业汇报演出”、“教育教学展演”系列活动，给学生以展现自我的平台，极大地提升学生参与钢琴学习的积极性，一方面深化对课堂理论知识的学习，另一方面增强其钢琴表演的实践操作能力和舞台心理素质。其次，要注重结合学生的钢琴学习心理、知识需求、性格特征方面的因素，制定出新的教学方法，比如将传统的一对一教学模式改变成为小型集体课与个别课相结合的教学模式。小型集体课主要是利用学生集中汇课、学习的机会，解决一些常见的、有共性的技术问题，或者是开展小型的演奏会活动，使他们都有机会在舞台之上展示自己。个别课则主要是讲授专业基础技能，也即是根据学生的钢琴基础状况，因人而异地解决各不相同的实际问题。小型集体课与个别课之间的结合使用既可以节省教师资源，同时也能够使学生在群体中相互观摩，并通过学生之间的沟通和交流，提高学习效率。除此之外，高职院校的钢琴教师还可以采用小组课的方式进行钢琴教学活动，通过不同小组之间的竞争，既可以提高学生学习的积极性，同时也能够实现学生钢琴学习的自主创新理念。在课程设置和教学模式方面，我们进行了科学化探索，使钢琴课程与其他相关课程之间进行有效地结合，从而使学生能够将不同的知识融会贯通，由此大大提高学习效率。比如在音乐表演学习过程中，如果能够将乐理与视唱练耳课程、朗诵与正音课程、合唱指挥课程、声乐课程、即兴伴奏课程、小型器乐伴奏课程进修有效地结合，则必然能够大大提升学生对于特定知识的理解与接受能力。如果能够将钢琴教学课程与声乐排练、舞蹈编创课进行一定的结合，则也会提升学生对声乐、舞蹈专业知识的了解和认识，不仅能够提高其学习效率，而且还能够实现教学内容、教学方法的创新，由此激发学生的学习兴趣，从而增强其自主学习的积极性和能动性，为其将来的学习与表演活动奠定坚实的基础。
总体来说，我国高职院校在钢琴教学上不具备自身的优势，但为了增强在社会发展中的竞争实力，这些学校只有扬长避短，并根据社会的人才需求状况，加大教学内容、教学方法、教学计划、教学目标的改革力度，提高人才培养的质量和效率，才能在未来的发展和竞争中立于不败之地。
篇13：高职院校钢琴教学论文
有关高职院校钢琴教学论文
一、高职院校钢琴教学存在的问题
1.钢琴教材缺乏科学性和规范性
钢琴教材是钢琴课程开展的重要的辅助工具，它规定了钢琴教学的内容，通过对钢琴教材的学习学生能够将自己所学习和掌握的钢琴专业知识进行建构，使得自己对钢琴的学习更加的专业化、规范化和条理化。在调查中我们发现现今许多高职院校钢琴教学所采用的钢琴教材缺乏科学性和规范性，学校的相关人员反映现用教材的选取主要是为了让代课教师根据自己所带学生的特点和学习能力等合理的给学生安排教学内容，但是在实际的操作过程中，老师所选择的教学内容多数是按照自己的兴趣爱好，严重缺乏理性和科学性，所以教学内容的重复率极高。高职院校钢琴教学所选教材的非科学性和不规范性，严重影响到高职院校钢琴专业的发展进程的推进和发展水平的提高。
2.落后的钢琴教学手段和教学方式
教学手段以及教学方式对教学效率和教学质量具有重要的影响。有效的科学的教学手段能够激发学生的学习兴趣，提高教学的效率和质量，使得学生的'学习达到事半功倍的良好效果。通过对高职院校的调查研究，我们发现许多高职院校所采用的钢琴教学的教学手段和方式都是比较落后的，这种落后教学手段和方式导致学生学习不仅耗费的时间较长，而且学生对钢琴的学习热情也逐渐降低，学习效率普遍下降。传统的钢琴教学手段与教学方式主要是“口耳相传”，学生在老师的指导下进行反复的枯燥的机械化的练习，学生在钢琴课堂中严重缺乏积极主动性，因此，这种教学手段很难达到钢琴练习的目的，也很难提升学生的钢琴水平。
3.非系统化的钢琴教学
钢琴专业对技能的专业度和娴熟度要求都较高，当前许多高职院校对钢琴演奏技能的要求缺乏系统化，学生在非系统化的钢琴教学模式下，钢琴技能的提升效果并未达到预期的目标。调查中发现大部分钢琴教师上课时随意性很强，教学内容的选择并未按照课标要求进行，因此，学生普遍反映一节课下来自己所掌握的知识比较凌乱，虽然上课时认真做了笔记，但是还是很难掌握老师所讲的内容和钢琴演奏技能。钢琴老师要将自己所带学生的演奏基础与新课程标准结合起来，设置系统化的教学内容，避免“超课标教学”和“重复教学”等现象的出现。
二、高职院校钢琴教学存在问题的解决对策
1.规范高职院校的钢琴教材
调查中我们发现很多高职院校并未根据高职院校学生的能力和特点选择合适的教材，而且各个高职院校的钢琴专业的教材严重缺乏统一性。钢琴教材的不规范化的不统一化，导致高职院校向社会所输送的人才不能够满足社会的需求。为了满足社会发展的需要，我们要将高职院校的钢琴教材系统化、规范化以及统一化，培养出一批满足社会发展要求的钢琴人才。我们将高职院校中优秀的钢琴教师组织起来，让他们根据自己丰富的教学经验以及专业化的理论知识对我国现行的钢琴教材进行改编，将教材中的理论知识科学化，使其更加符合高职院校的学生学习要求；增加对钢琴演奏技巧的实践板块，在该板块中根据老师的教学经验叙述一些有利于提高学生演奏技能的技巧，从而完善钢琴教材。高职院校要根据课标要求和高职院校学生的特点，对现行的钢琴教材进行改编，使其更加的规范化、统一化和科学化，满足高职院校学生学习的要求，并进一步提高高职院校学生的钢琴演奏水平和专业知识水平。
2.创新高职院校的钢琴教学手段和教学方式
在高职院校钢琴教学中应用现代化的教育教学手段可以很好的提升钢琴教学的质量和效率，我么要利用现代化的教育技术创新钢琴教学的教学手段和教学方法。利用多媒体技术让学生欣赏学习钢琴演奏技巧、展示钢琴曲目的有关知识以及播放钢琴曲目，这些都可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习热情，同时有利于钢琴老师更好地进行教学活动，提升钢琴教学的质量和水平；老师下载一些优秀的钢琴演奏会视频等，逐渐培养学生的欣赏能力和演奏能力，激发学生的进取心，帮助学生树立钢琴学习到的目标，产生学习的巨大动力；钢琴老师要鼓励学生参加校内校外的钢琴比赛，让学生认识到自己的缺点和不足，吸取借鉴其他选手的钢琴的演奏和表演技巧，促进学生演奏能力的提高。
3.系统化高职院校的钢琴教学模式
学生钢琴基础水平存在着很大的差距，然而传统的非系统化的钢琴教学模式，并未遵循因材施教的教学原则，所以在教学效果并不是很理想。我们要通过一定的方式了解学生的钢琴水平，然后根据学生的具体情况建立系统化的钢琴教学模式。按照学生的钢琴基础将学生分成不同的小组，然后按照因材施教的原则对不同的钢琴小组进行有针对性的钢琴教学，促使学生的钢琴水平得到快速高效的提升。
三、小结
高职院校钢琴教学受到了愈来愈多学生和家长的欢迎，成为了新的钢琴人才培养基地，但是高职院校钢琴教学中存在一系列问题导致了其培养出来的人才不被社会接受，学生求职困难的情况。我们在高职院校钢琴教学中要规范钢琴教材，创新钢琴教学手段和方式以及系统化高职院校的钢琴教学模式，使钢琴教学适应新课标的改革要求，为社会培养出一批高素质以及专业化的钢琴人才，进而推动高职院校钢琴教学的发展。
篇14：高师钢琴基础阶段的教学艺术论文
高师钢琴教学的“基础阶段”一般是安排在大学的前两年，高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是“必修课”而不是“主修课”。由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，“必修课”的教学与专业音乐院校的“专业主课”的教学就有所不同。一般来说，专业院校学习钢琴“专业主课”的学生有了相对较高的水平，而高师钢琴“必修课”面对的大多数学生是因为面临参加高考其他专业难于考上才用几个月或一两年的时间“突击”学习艺术课程而考入高师艺术类专业学习的学生。由于学生在入学前没有经过规范的弹奏训练，是采取突击拔高的“蚂蚁啃骨头”的方式“苦练”出应考曲目的，大多数都只会弹奏应考曲目。尽管能弹一两首曲子，但缺乏必要的基本功训练，基本上都还没能掌握基本的钢琴弹奏技巧，而且学生也不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习，因此钢琴教学基本上只能从“A、B、C”起步。在这个阶段要相对集中地给学生进行基本功训练，让学生尽快地打下一定的基础，才有可能在相对短的时间内尽可能多地使其弹奏能力得到提高。
由于在基础阶段的教学时间较短，在教学之中我们就更应该强调钢琴教学的普遍性、共性，更好地使学生能够在有限的时间内初步掌握一定的钢琴演奏、伴奏和教学的基本能力，才能为学生以后的进一步学习和工作奠定良好的基础。在教学过程中根据具体情况，可以从以下几个方面进行实施。
一、教材选择
成年人的钢琴教学不同于幼儿钢琴教学，成年人自身生理上已经基本定型，手比较僵硬，但相比较成年人在观察力、理解力、文化修养等这些智力因素方面要有一定优势，在教学之中，在坚持按照科学的弹奏方法和音乐规格去进行严格地训练的同时，应根据其生理上和智力上的特点、优势以及个体差异来规划教学的步骤和选择合适的教学内容。
高师学生的钢琴教学，既不能认为学生的手早已僵硬定型，不肯花时间精力去琢磨、掌握正确的弹奏方法，不肯认真地去做基本练习以打好一定的基本功，认为只要能弹几个曲子就行，甚至急于弹大曲子，结果欲速而不达，弹出的曲子支离破碎、面目全非，也不能不顾成年人的特点和兴趣《拜尔》《哈农》《车尔尼599》一条条挨着弹，只要求质量不要求进度，就会抹杀了学生学习钢琴的主动性、积极性，也难于取得良好的教学效果。
由于教学时间有限，高师学生的钢琴教学应根据各个学生实际情况，可采用周广仁教授所著《钢琴演奏基础训练》所提出的方式来选择安排教学内容，把不同的演奏技术分类型、分专题地以“技术课题”的方式，结合基本功训练的各调大小音阶、和弦、琶音和练习曲以及乐曲几个方面的内容循序渐进地来进行教学。根据成年人的特点和学生的具体情况，有些技术问题还可以在乐曲的学习之中加以训练解决，而练习曲则采取“精练”的原则。在进行了某一方面的技术类型基本功训练并学习了相应练习曲、乐曲后，进一步给学生分析该练习曲、乐曲的主题，左手的伴奏和右手的发展变化等等，并可以开始钢琴伴奏的学习尝试。这样的教学方式有利于帮助学生以“学以致用”的原则及时地加以巩固应用，也能使学生更有成就感，提高学生学习的积极性，从而使学生在有限的时间内更为扎实地掌握钢琴演奏技能，取得更好的教学效果。按此原则，根据学生演奏能力、兴趣爱好等个体差异的实际状况来选定教材，在选择钢琴教材时应充分考虑到以下几点:
1.技能性。必要的钢琴弹奏技巧训练，如:手指练习、音阶练习、和弦与琶音练习、练习曲、乐曲等有计划地安排在各教学环节。2.趣味性。教材内容安排应考虑到成年人的特点、兴趣和爱好,由简到繁、循序渐进。3.经典性。经典曲目一般旋律优美，既有较好的艺术性、可听性又有较强的技术典型性、代表性，这样的曲目可以使学生在技术、艺术、学习兴趣各方面都得到提高。4.民族性。在教材的内容安排上适当侧重中国风格的钢琴作品,这些作品在内容、风格及和声手法上学生较为熟悉，容易为学生所接受,同时也有利于培养学生的民族自豪感和民族自信心。5.实用性。从培养目标来看,应在教材中安排一定分量的歌曲伴奏和歌曲即兴伴奏的教学内容,以提高学生的歌曲伴奏水平和即兴伴奏能力，更好地适应今后实际工作的需要。有关这方面笔者在拙作《高师钢琴即兴伴奏的教学》一文中已有阐述，在此不再详解。
在教学之中，还要处理好 “精与广”和“想弹的与该弹的”两个问题。艺术教学之中“技术”和“艺术”“质”和“量”是相辅相成的，由于学习时间有限，在“精练”的同时要努力加强学生视奏能力的培养。只有学生具备了一定的视奏能力，才能在有限的学习时间内更多地“浏览”一定“量”的乐曲，钢琴弹奏能力才能提高；否则其演奏“质”的提高也就如无源之水，曲目量得到积累增加的同时，学生的艺术视野、艺术修养也能得到相应提高，其钢琴演奏的艺术表现力也才能得到更大的提高。
在学习内容的选择上，也有“我并没有去弹那些正式的练习曲如车尔尼和克莱门蒂；相反，我花了整整一年时间做种种标准的练习如音阶、琶音、颤音以及诸如此类的东西”①［钢琴家米夏・狄希特（Misha Dichter）］这种情况，霍洛维兹也说：“我想通过我弹奏音乐来解决问题，而不是靠体操式的练习。我从不机械地对待钢琴。”②针对高师钢琴教学的实际，在适当集中地打下一定技术基础以后，也应该可以尝试采取这样的方式，使学生的技能水平和曲目量都同时得到更多的提高。
二、练琴方法
钢琴练习的目的就是要既发展智慧，又发展手指和发展其有实际效用的“练习”能力。在钢琴弹奏中，要求眼、脑、手、脚、耳及至整个身心协调配合好，开始学习钢琴就要让学生养成良好的练琴习惯。在练琴时要有明确的目的性、方向性，要用富于变化的多样化而又精确的各种方法来练习――为音乐而弹奏。开始练习时就要认真看谱，谱面上的所有音符、记号都力求正确、完整地做到。一般来说要求学生踏踏实实慢速练习，认真地阅读、研究乐谱。在学生能正确完整地弹奏以后也要力所能及地加快弹奏速度，以达到乐曲表现所要求的速度，甚至还能适当超过正常速度的练习都是必要的。以学生演奏能力的提高和音乐表现的需要为出发点，根据学生的个体差异，在不同阶段、不同方面对其练琴方式做出明确要求，既不能一开始就猛冲猛打地快，把乐曲弹得支离破碎、面目全非，也不能自始至终一味地慢，达不到乐曲所需的速度也同样是面目全非。也有主张一开始就快练的钢琴家，阿尔弗雷德・布伦德尔（Alfred Brendel）就说过:“爱德华・斯图尔曼最令我敬佩的便是：他总是让他的学生用快速的节拍学习一段乐曲，但他将这段乐曲分成若干小段。他告诉学生以特定的方式将乐曲弹奏到某一处。而后，他又要求学生弹奏第二小段并使其与第一小段衔接起来。这样继续下去一直到学生完成了整部作品。在这一过程中，他始终不允许学生放慢速度。”③可以根据学生和乐曲的具体情况，有的学生在有了一定的基础后或许就可适当采取这种练习方式。总之，不同的练习方式都是可以尝试的。在练琴的时候要有重点、有选择，专心致志地把问题重点突破、各个突破，一遍遍地从头到尾“溜、过”的方式都是属于浪费行为。
从刚开始的各种触键发音训练到乐曲的练习，都要养成始终认真“倾听”的习惯，以“监视”自己弹奏出来的音响、音乐，不断探索、改进，使眼、手、耳认真配合好，才能更好地人琴合一地演奏好音乐，以求得更好的发音效果。在给歌唱者伴奏当中更不能缺少“倾听”，否则是不可能与歌唱者配合好取得良好艺术表现的。
钢琴学习中，乐曲的记忆是一个极为重要的方面，不少学生是在练习之中随着乐曲的'熟练也就“顺手溜”地记了下来，但这是很不可靠的，很容易就出现记忆空白，一旦出现各种与平时练习时不相同的情况，就可能会使这样的记忆不再可靠。因此，还应该用分析音乐的调式、曲式结构、和声以及读谱、默谱、背谱、冥想等一系列的方式来进一步加强对乐曲的记忆，才能使记忆更加准确可靠。
三、基本功训练
成年以后才开始学习钢琴，往往面临手指、手腕、手臂僵硬紧张和心理紧张度都相比少年儿童明显突出严重得多的情况，生理、心理某一方面的紧张又往往会加重了另一方面的紧张。高师刚入学的学生的教学需要从以下几个方面着手进行教学。
学习正确的弹奏方法，建立正确的声音观念。没有掌握正确的弹奏方法，在弹琴时往往会出现全身紧张，手指、手腕、手臂都是处于僵硬、笨拙的状态，在弹琴时基本是以“按、压”的方式，用力重的就是“砸”出来一种“木、噪、刺”的声音，用力轻的就是一种“虚、飘、散”的声音，练琴、弹琴不长时间手腕、手臂就酸痛、僵硬。不解决基本弹奏方法，就不可能掌握良好的弹奏技术，弹出来的乐曲不论什么风格内容往往就都基本只是缺少色彩变化的单调的“完成了音符”的声音，其演奏缺乏表现力，无法弹出好听的乐曲。所以，首先要解决手指、手腕、手臂、身体的放松的问题。
只有解决好弹奏中的放松问题，才可能有正确的触键方法，也才能有正确的发音。在开始钢琴学习时应该首先学会把手臂的自然重量通过手指“投放、投送”到琴键上，手型以自己的手自然地握放在自己膝盖上的状态最为合适，以这种手型在琴键上弹奏，手指的第一关节应有一种向内钩拉着的“抓住”琴键，和琴键“粘”在一起“抚摸”琴键的感觉。正如前苏联杰出的钢琴教育家亨利・涅高兹所说的：“要弹出‘好听的’声音，必须具备非常灵活柔顺的双手（但决不是软弱无力的）和‘放松的重量’，亦即从肩部和背部起直到接触键盘的指尖（全部准确性都集中在指尖上）为止，整个手臂都是放松的；还必须能够有把握地、合理地控制这种重量，从弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键起，遇有必要时为了求得洪大的音量而用全身的重量用力弹键为止，都必须如此……手指总是应当准备好的……整只手比作一座吊桥，一端固定在肩关节，另一端则固定在接触键盘的手指上……手指尖按住琴键的力气、压力只要恰好能把琴键保持在键盘的‘底’上就够了。”④如果把整只手比作一条蛇，那手指的第一节就是蛇的“嘴、牙”，这是一切弹奏动作的主导点、着力点、发力点、支撑点。用这样的弹奏方式首先进行“断奏”练习，在整个过程中始终是“手腕抬起，手放松地下垂，用手指从上面弹出音来，然后用平稳的动作把手腕放到尽可能低的地步，接着又一次把手腕抬到手指已经不能按住琴键的高度，再用平稳的动作使手腕和整个手部一起向上‘离去’。这样重复多次，并且用所有的手指来练习。”⑤单音、双音、和弦不断深入、不断体会，在断奏练习中逐渐掌握正确的触键发音方法，再开始进行“连奏”练习，两个音、三个音……逐渐增加，体会重量转移、重心和手臂也要随着弹奏手指的转移而转移，小臂和手要始终保持“直线”的态势。在这个过程中手腕始终起到一种弹性柔和的连接、调节作用。在这个发音练习的过程中从一开始就应该结合踏板练习，仔细体会用踏板和不用踏板的各种音之间的异同，要特别加强切分踏板（音后踏板）的练习，毕竟这种踏板是弹奏当中需要使用得最多的，在高师学生当中踏板也往往是一个最为常见的问题。
在练习的过程中，始终应加强学生手上功夫如跑动能力的训练。首先要求要弹得“均匀缓慢而有力响亮”，从音阶、琶音、音程、和弦等都要以这种要求进行训练，进而才有可能弹得“快而响亮”，才能为练就扎实完善的技术打下良好的基础。针对已是成年人的高师学生，在训练中要特别强调手指下键站好以后的放松，否则手指的跑动能力和弹奏的持久性都难于提高。还要采用不同的触键方式、不同的音色来全面地进行这类基本功的练习。
还需要加强视奏能力的锻炼，使视奏能力尽快提高，视奏能力的提高能使学生尽快熟悉键盘，从而其弹奏能力更快地提高。逐步养成根据五线谱的线、间位置来直接按照音程关系进行弹奏的习惯，这样就把“看谱――辨音――视奏――弹奏”的这种四个步骤简化为“看谱――弹奏”两个步骤，就能提高视奏的反应速度。在视奏时还要逐步学习以提取“特征代码”的方式――所看到的“一串、一块”音符是音阶型、琶音型还是某个和弦等等把它作为“一个单位”来识认，就能在看谱时缩减“信息量”以减少所需时间，从而加快视谱速度、反应速度，这都是视奏能力能否得到加强提高的关键所在，这方面的练习材料以巴赫的乐曲为上选。
注释：
①冯川 编译《世界钢琴大师自述》［J］.北京：中华民族摄影艺术出版社. .8.P70
②G・普拉斯金 原著毛宇宽 中译《霍洛维兹的学生时代》［J］.钢琴艺术..2 P22
③冯川 编译《世界钢琴大师自述》［J］.北京：中华民族摄影艺术出版社. 1997.8.P32
④⑤（苏）亨利・涅高兹 著汪启璋 吴佩华 译《论钢琴表演艺术》［J］.北京：人民音乐出版社，1963.1.P77、P115
篇15：高师钢琴集体课协同式教学初探
高师钢琴集体课协同式教学初探
随着我国音乐教育事业的迅猛发展,高师钢琴传统的教学模式,越来越不能适应当前中小学音乐教育发展的`需要,甚至出现与现行中小学音乐教育师资培养目标脱节的现象.下文旨在探索一种新的教学模式:高师钢琴集体课“协同式”教学模式,即将传统的“一对一”和集体教学模式的优点进行有机结合,注重培养学生的语言表达能力、综合示范能力和教育教学能力.
作 者：陆俞锟 作者单位：柳州城市职业学院,广西,柳州,545002 刊 名：大众文艺 英文刊名：ART AND LITERATURE FOR THE MASSES 年，卷(期)：2009 “”(12) 分类号：G65 关键词：协同式 钢琴教学 因材施教
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