以下是小编收集整理的高职钢琴教学培养目标探讨论文，本文共18篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
篇1：高职钢琴教学培养目标探讨论文
高职钢琴教学培养目标探讨论文
摘要：随着社会的发展，人们对素质教育的认识不断提高，钢琴教育受到越来越多人的关注，钢琴教学发展的速度和规模不断扩大。新形势下，为了顺应社会发展的需求，很多高职院校都开设了钢琴课，并大多沿用了专业院校的培养体系，这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确，对于高职学生的未来发展也没有良好的界定。因此，设定明确的高职钢琴教学培养目标、加强对学生职业能力的培养、为学生的未来发展奠定坚实的基础，是目前高职院校钢琴教学亟待解决的问题。
关键词：新时期；高职；钢琴教学；培养目标
一、新时期高职钢琴教学存在的问题分析
（一）学生的基本理论知识不完善。首先，高职院校的学生整体素质和学习能力与一般本科院校的同学有着较大的差距，大多数学生在入学前根本没有接触过钢琴教育，即使有，程度也不高；其次，高职的学生对于专业理论知识的掌握不够扎实，大多数同学只知其然却不能灵活使用，使得学科教学的难度大大增加。虽然一些学生能够顺利地弹奏部分钢琴曲，但他们也只是在技法上一味地进行模仿，对于节奏和速度的把握都没有形成良好的习惯，作曲中思想的表达也不够完整，对作曲家相关的时代背景也知之甚少，这些严重影响了高职院校钢琴教学的效率。
（二）学生对钢琴曲的弹奏选择比较盲目。在钢琴曲教学过程中，很多学生为了表现自己的能力，盲目追求难度较大的曲目，对于乐曲的表现力往往容易忽略。弹奏过程中，学生更多地集中在钢琴的指法及句法练习上，忽略了钢琴的艺术表达效果。一些学生在钢琴的练习过程中，不考虑自身的水平和能力，选择高难度的曲调，造成理论教学和实际的严重脱离，对于学生实际运用能力的提高有很大弊端。
（三）高职钢琴教育没有完整的教学体系。高职钢琴教学大多沿用专业院校的培养体系，没有形成一套较为明确的针对高职学生职业能力培养的教学体系，这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确，教师对于学科的教学目标不够清晰，教学中技能展示、知识结合以及文化思想的发挥都是随性而为，缺乏严谨性，严重影响了钢琴教学的效果，制约了学生职业能力的发展。
二、高职钢琴教学培养目标体系的建立
（一）建立职业能力培养体系。结合高职院校生源的实际情况，高职钢琴教学应做到因材施教，才能更好地提升学生的职业能力。在教学形式上，可根据学生的知识程度将集体课、小组课、个别课相结合，先从集体课开始打基础，有了一定的基础后将学习情况相似的学生分成小组进行授课，一些接受能力强、学习进度快的同学可以在个别课上进行培养，这样不仅可以提高整体教学效率，也能够有的放矢地培养尖子生，做到因材施教。在教学内容的选择上，教师对于学生的接受能力以及个人的悟性要进行详细的分析，在此基础上合理地选择教学内容，让学生有效地学习钢琴技能及相关知识，提升学生的学习效果。同时，在教学过程中教师应积极培养学生的学习态度，对学生的.学习思想进行指导，让他们能够通过学习很好地克服困难，不断提高钢琴学习的有效性。此外，还应该加强实践教学，教师要为学生提供更多的实践机会，鼓励学生多参与一些实践演出，培养学生钢琴技能的同时，还能够提升学生弹奏时的心理素质，这对于提升学生的职业能力有着很大的帮助。
（二）建立学生综合能力培养体系。钢琴的综合能力，指的是学生对钢琴曲的正确理解以及深入探究能力，这些能力对于钢琴教学中情感的表达有着很大的帮助。因此，高职院校需建立起综合能力培养体系，教师在教学过程中要鼓励学生学会聆听，通过聆听别人演奏的曲目，找出差异及自身问题所在，对整个演奏过程进行分析和评价，加深学生的理解和记忆能力，为今后在实践中展现出更高的演奏水平打下基础。同时，教师还应鼓励学生查阅更多的钢琴知识，从欣赏室内乐、合唱以及声乐等不同形式的作品中体会到钢琴演奏的效果，通过融合多种演奏作品于钢琴教学中，让学生通过学习深入了解钢琴艺术，提升自身的综合表达及思考能力。
（三）建立人才质量评价体系。高职钢琴教学的质量主要体现在学生质量及教学培养目标的构成上，高职院校需建立起人才质量评价体系，综合考虑教师教学和学生接受教育的过程，变静态教学为动态教学，以教学活动是否将学生作为主体来开展作为评价教学质量的本质。
三、结束语
新时期，人才培养的一个重要理念在于促进人的可持续发展。高职院校作为职业技术能力培养的综合院校，教学培养目标的制定对学生未来的发展起到了非常重要的作用。为了能够让学生未来成为对社会有用的人才，高职院校应该将教育视线凝结在职业能力和综合能力的培养目标上，以能力培养和素质锻炼为基础，提升学生的综合技能，培养出适合社会发展的高技能人才。
作者:谈静 单位:江汉艺术职业学院
参考文献：
[1]王潇.试论职业院校钢琴学生学习目标与高职培养目标的关联——以广东亚视演艺职业学院音乐系为例[J].大众文艺，,(14):238-239.
篇2：高职院校钢琴教学论文
高职院校钢琴教学论文
一、我国高职院校钢琴教学现状
（一）学生的钢琴基础参差不齐
近年来，虽然随着生活水平的提升，人们更加注重儿童艺术素养的培养，很早便开始进行相关的音乐教育活动，包括歌唱、钢琴、舞蹈等等，从而为各个高等师范院校提供了高素质的学生队伍。然而，各个学校招生规模的不断扩大，逐渐降低了相关专业的招生标准，缺乏对学生钢琴基本功情况、钢琴素养的认识，从而大大降低了学生素质，造成招收的学生良莠不齐，严重影响了将来钢琴教学的质量和效率，老师不得不依据学生现有接受能力进行教学内容的选择、教学计划的制定和人才培养目标的确定，从而极大地降低了教学质量和效率，也影响到了优秀学生的钢琴学习与表演。此外，除了钢琴方向的学生十分重视钢琴学习，加大钢琴学习与表演的力度之外，其他的声乐方向、表演专业、舞蹈学专业的学生则往往将其视为一个附属性或者是普及性的学科来看待，只重视本专业的学习，很少认识到钢琴学习的重要性。比如学声乐的学生考虑的是如何唱好自己的歌，在意的是自己掌握了什么样的演唱技巧，会唱几首曲子，能唱多高的音等等；学声乐理论的学生则是希望能够丰富自己的知识，在理论研究上能够有所建树，尤其是希望多发表几篇文章；而学习器乐表演的学生则考虑的是又掌握了几种演奏技巧，弹了几首独奏曲等等。因此，他们很少意识到钢琴学习与表演活动不仅能够大大加深他们对音乐历史的了解，对音乐风格的把握，提高他们的视、奏水平，而且还能够强化其专业表演能力，尤其是对音乐合奏的掌握等等。
（二）高职院校艺术教育竞争力较弱
高职院校改革的出发点是基于学校性质、学生素质、社会需要的转变而进行的，是一种渐进的、以自我发展为主的、没有压力的改革理念。这不仅会导致改革内容的片面性，而且其速度也是非常慢的，远远落后于社会发展的需要，主要原因就在于这些高等职业院校缺乏行业之间的竞争，比如一本、二本、专科学校的钢琴教学活动以及当前社会中各种钢琴培训组织等等。在当前生源不充足、就业情况不好的情况下，这些高职院校没有形成应有的社会竞争压力，在未来的社会发展过程中，则很有可能因为教学质量的原因而被淘汰掉。
（三）教学安排难以适应人才培养实际需求
我国高职钢琴教学内容呈现出基础化、普及化的倾向。一方面是由于招生规模的不断扩大，大部分学生完全是走声乐表演的艺术路线进入学校的，甚至不少学生对于声乐表演、器乐演奏、舞蹈表演等等没有兴趣，仅仅是希望能够顺利拿到文凭，因此，他们不仅钢琴基础差或者是没有一点钢琴演奏基础，而且也缺乏浓厚的兴趣，学习效率低等等。高职院校的教师虽然可以对个别优秀学生进行拔高教育，然而，学生人数众多的现状使这种小课教学或者是一对一的教学方法的效果十分有限，大部分情况下还是进行统一的钢琴基础知识教学活动，从而大大压制了专业人才的发展。另一方面，在很多情况下，钢琴教学都是作为附属性学科而存在的，不是学生的主要专业，因此导致钢琴教学的课程安排比较少，教学时间也比较短。而钢琴学习又是一个长期的、反复练习和琢磨的过程，这直接导致教学内容的基础性、普及性的特征，不能实现预期的人才培养目标，无法达到应有的教学效果，从而大大抑制了专业人才的发展。
二、改革措施
结合自身的钢琴教学实践，笔者认为可以从以下几个方面加大高职钢琴教学改革的力度，提高教学质量和效果。
（一）制定系统的教学计划
根据特定专业学生钢琴学习的知识需求情况，教师应当制定出系统的教学计划。笔者认为可以将此计划分为第一阶段、第二阶段、第三阶段。第一阶段主要是让学生充分认识到钢琴学习的重要性，尤其是认识到钢琴学习的内容不仅仅是技巧训练，还有自身的音乐素质和文化素质，激发他们的兴趣爱好，鼓励他们进行积极的自主学习活动。第二阶段是进行钢琴音乐理论与文化课的教学活动，使学生能够掌握一些层次较深的文化知识和专业理论知识，并且应用于钢琴演奏的实践表演活动中去。第三阶段是使学生在实际钢琴演奏的过程中，一方面通过琴房的练习以及各种社会实践或者是团体表演活动，掌握特定的演奏技巧和乐感能力；另一方面也能够深刻地体会到个人的文化素质与专业理论素养的有效性与重要性，从而采取一系列手段进一步提升自己的文化素养和专业理论素养。事实上，这种教学计划的制定不仅对于钢琴教学具有明显的带动作用，提高其教学效率和教学质量；而且同时也使学生形成正确的学习目的和学习方法，提高自主学习和创新意识等等。这对于其他相关学科的教学也具有明显的促进作用。
（二）编撰适用性教材
教学改革要想落到实处，仅靠教师观念的更新是不够的，还需要各方面的协调配合方能将改革进行到底，其中教材建设是关键。钢琴教学作为高职院校音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的.学生更加适应社会的需要。而钢琴教材的建设便是其中一个重要因素。我国高职院校钢琴教材大都是统一化的，既缺乏自身的特色，同时教材内容也比较落后，很多理论早已过时，尤其是教学案例不符合当前的时代特征，从而大大降低了学生的学习兴趣和钢琴学习的质量，因此，编撰合适的教材成为诸多高职院校提高钢琴教学质量首要的问题。首先，各地方高校应当针对特定专业学生的钢琴学习特点，来选取科学、合理的教材内容，比如针对音乐表演方向的学生，则应当注重钢琴演奏技巧、钢琴合奏方式的教学内容，尤其是要加入最新的或者是流行的音乐作品案例，来提高教学内容的新颖性；音乐教育声乐方向的学生，则应当注重钢琴发展历史、钢琴教学特征、钢琴曲式结构方面的教学内容，由此丰富学生的知识面，强化其专业课的学习水平和效率；舞蹈学专业的学生，则应当注重钢琴作品鉴赏能力的培养，能够体会到不同作品或者是同一作品中所蕴含的不同的情感内涵，从而通过钢琴背景音乐的方式为特定舞蹈作品制定情感基调，或者是强化舞蹈动作的情感表达效果，增强作品的情感感染力等等。其次，各个高校在出版钢琴教材的时候，可以将教师的讲稿作为教材的核心框架或者是基本内容，在此基础上加入相关的知识内容或者是教学案例等等，从而提高教材的实用性、针对性，既符合学生的钢琴学习特征、知识需求状况；同时教师在使用的时候，也得心应手，这对于提高教学质量具有重要的促进作用。
（三）适当拓展教学内容
从当前我国高职院校钢琴教学活动的现状来看，拓展教学内容既是提高教学质量的重要手段；同时也是实现我国本土器乐、钢琴文化创新与发展的重要渠道。目前，各个高职院校的钢琴教学内容大都是钢琴基础教程中的基础作品。这些作品简单，但是并不足于形成学生完整的知识结构，因此，我们需要将教学内容向两端进一步扩展。比如一方面引入巴洛克时期的作曲家拉莫、库普兰、D斯卡拉蒂等人的优秀作品；另一方面也可以将20世纪麦克道威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、拉威尔、勋伯格、布莱兹、格什温等人的作品引入教学活动。除此之外，布鲁斯、爵士等在当前社会广受欢迎的音乐作品也可以适当列入高职钢琴教学内容中去。另外，我们在大力传播欧洲钢琴文化的同时，也必须重视中国的钢琴文化，尤其是具有浓厚的本土化特色的经典钢琴作品等。钢琴教学内容要多元化，不断更新教学内容，调整课程结构，在“洋为中用，发展自我”理念的指导下，可以开设一些“中国近代钢琴发展史”、“中国钢琴经典作品赏析”、“中西钢琴音乐比较”之类的课程，既能够极大地拓展学生的视野，使其对不同形式、不同风格、不同文化内涵的钢琴作品有一个深入的体验，同时也能够对我国本土的钢琴作品与钢琴文化有一个全面的了解，由此提升学生本土钢琴作品创作与表演的水平，推动我国本土钢琴文化的蓬勃发展。
（四）适应时代要求更新教学手法
教学方法是提升钢琴教学质量和效率的重要手段，因此，在变革教学内容的同时，也要注重教学方法的更新。首先，要继承以往钢琴教学活动中优秀的教学方法，比如课堂理论教学与琴房实践教学之间的有效穿插与融合，通过组建合唱团、管弦乐团、民族乐团、舞蹈团等各种学生团队以及“声乐器乐舞蹈大赛”、“毕业汇报演出”、“教育教学展演”系列活动，给学生以展现自我的平台，极大地提升学生参与钢琴学习的积极性，一方面深化对课堂理论知识的学习，另一方面增强其钢琴表演的实践操作能力和舞台心理素质。其次，要注重结合学生的钢琴学习心理、知识需求、性格特征方面的因素，制定出新的教学方法，比如将传统的一对一教学模式改变成为小型集体课与个别课相结合的教学模式。小型集体课主要是利用学生集中汇课、学习的机会，解决一些常见的、有共性的技术问题，或者是开展小型的演奏会活动，使他们都有机会在舞台之上展示自己。个别课则主要是讲授专业基础技能，也即是根据学生的钢琴基础状况，因人而异地解决各不相同的实际问题。小型集体课与个别课之间的结合使用既可以节省教师资源，同时也能够使学生在群体中相互观摩，并通过学生之间的沟通和交流，提高学习效率。除此之外，高职院校的钢琴教师还可以采用小组课的方式进行钢琴教学活动，通过不同小组之间的竞争，既可以提高学生学习的积极性，同时也能够实现学生钢琴学习的自主创新理念。在课程设置和教学模式方面，我们进行了科学化探索，使钢琴课程与其他相关课程之间进行有效地结合，从而使学生能够将不同的知识融会贯通，由此大大提高学习效率。比如在音乐表演学习过程中，如果能够将乐理与视唱练耳课程、朗诵与正音课程、合唱指挥课程、声乐课程、即兴伴奏课程、小型器乐伴奏课程进修有效地结合，则必然能够大大提升学生对于特定知识的理解与接受能力。如果能够将钢琴教学课程与声乐排练、舞蹈编创课进行一定的结合，则也会提升学生对声乐、舞蹈专业知识的了解和认识，不仅能够提高其学习效率，而且还能够实现教学内容、教学方法的创新，由此激发学生的学习兴趣，从而增强其自主学习的积极性和能动性，为其将来的学习与表演活动奠定坚实的基础。
总体来说，我国高职院校在钢琴教学上不具备自身的优势，但为了增强在社会发展中的竞争实力，这些学校只有扬长避短，并根据社会的人才需求状况，加大教学内容、教学方法、教学计划、教学目标的改革力度，提高人才培养的质量和效率，才能在未来的发展和竞争中立于不败之地。
篇3：高职院校钢琴教学论文
有关高职院校钢琴教学论文
一、高职院校钢琴教学存在的问题
1.钢琴教材缺乏科学性和规范性
钢琴教材是钢琴课程开展的重要的辅助工具，它规定了钢琴教学的内容，通过对钢琴教材的学习学生能够将自己所学习和掌握的钢琴专业知识进行建构，使得自己对钢琴的学习更加的专业化、规范化和条理化。在调查中我们发现现今许多高职院校钢琴教学所采用的钢琴教材缺乏科学性和规范性，学校的相关人员反映现用教材的选取主要是为了让代课教师根据自己所带学生的特点和学习能力等合理的给学生安排教学内容，但是在实际的操作过程中，老师所选择的教学内容多数是按照自己的兴趣爱好，严重缺乏理性和科学性，所以教学内容的重复率极高。高职院校钢琴教学所选教材的非科学性和不规范性，严重影响到高职院校钢琴专业的发展进程的推进和发展水平的提高。
2.落后的钢琴教学手段和教学方式
教学手段以及教学方式对教学效率和教学质量具有重要的影响。有效的科学的教学手段能够激发学生的学习兴趣，提高教学的效率和质量，使得学生的'学习达到事半功倍的良好效果。通过对高职院校的调查研究，我们发现许多高职院校所采用的钢琴教学的教学手段和方式都是比较落后的，这种落后教学手段和方式导致学生学习不仅耗费的时间较长，而且学生对钢琴的学习热情也逐渐降低，学习效率普遍下降。传统的钢琴教学手段与教学方式主要是“口耳相传”，学生在老师的指导下进行反复的枯燥的机械化的练习，学生在钢琴课堂中严重缺乏积极主动性，因此，这种教学手段很难达到钢琴练习的目的，也很难提升学生的钢琴水平。
3.非系统化的钢琴教学
钢琴专业对技能的专业度和娴熟度要求都较高，当前许多高职院校对钢琴演奏技能的要求缺乏系统化，学生在非系统化的钢琴教学模式下，钢琴技能的提升效果并未达到预期的目标。调查中发现大部分钢琴教师上课时随意性很强，教学内容的选择并未按照课标要求进行，因此，学生普遍反映一节课下来自己所掌握的知识比较凌乱，虽然上课时认真做了笔记，但是还是很难掌握老师所讲的内容和钢琴演奏技能。钢琴老师要将自己所带学生的演奏基础与新课程标准结合起来，设置系统化的教学内容，避免“超课标教学”和“重复教学”等现象的出现。
二、高职院校钢琴教学存在问题的解决对策
1.规范高职院校的钢琴教材
调查中我们发现很多高职院校并未根据高职院校学生的能力和特点选择合适的教材，而且各个高职院校的钢琴专业的教材严重缺乏统一性。钢琴教材的不规范化的不统一化，导致高职院校向社会所输送的人才不能够满足社会的需求。为了满足社会发展的需要，我们要将高职院校的钢琴教材系统化、规范化以及统一化，培养出一批满足社会发展要求的钢琴人才。我们将高职院校中优秀的钢琴教师组织起来，让他们根据自己丰富的教学经验以及专业化的理论知识对我国现行的钢琴教材进行改编，将教材中的理论知识科学化，使其更加符合高职院校的学生学习要求；增加对钢琴演奏技巧的实践板块，在该板块中根据老师的教学经验叙述一些有利于提高学生演奏技能的技巧，从而完善钢琴教材。高职院校要根据课标要求和高职院校学生的特点，对现行的钢琴教材进行改编，使其更加的规范化、统一化和科学化，满足高职院校学生学习的要求，并进一步提高高职院校学生的钢琴演奏水平和专业知识水平。
2.创新高职院校的钢琴教学手段和教学方式
在高职院校钢琴教学中应用现代化的教育教学手段可以很好的提升钢琴教学的质量和效率，我么要利用现代化的教育技术创新钢琴教学的教学手段和教学方法。利用多媒体技术让学生欣赏学习钢琴演奏技巧、展示钢琴曲目的有关知识以及播放钢琴曲目，这些都可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习热情，同时有利于钢琴老师更好地进行教学活动，提升钢琴教学的质量和水平；老师下载一些优秀的钢琴演奏会视频等，逐渐培养学生的欣赏能力和演奏能力，激发学生的进取心，帮助学生树立钢琴学习到的目标，产生学习的巨大动力；钢琴老师要鼓励学生参加校内校外的钢琴比赛，让学生认识到自己的缺点和不足，吸取借鉴其他选手的钢琴的演奏和表演技巧，促进学生演奏能力的提高。
3.系统化高职院校的钢琴教学模式
学生钢琴基础水平存在着很大的差距，然而传统的非系统化的钢琴教学模式，并未遵循因材施教的教学原则，所以在教学效果并不是很理想。我们要通过一定的方式了解学生的钢琴水平，然后根据学生的具体情况建立系统化的钢琴教学模式。按照学生的钢琴基础将学生分成不同的小组，然后按照因材施教的原则对不同的钢琴小组进行有针对性的钢琴教学，促使学生的钢琴水平得到快速高效的提升。
三、小结
高职院校钢琴教学受到了愈来愈多学生和家长的欢迎，成为了新的钢琴人才培养基地，但是高职院校钢琴教学中存在一系列问题导致了其培养出来的人才不被社会接受，学生求职困难的情况。我们在高职院校钢琴教学中要规范钢琴教材，创新钢琴教学手段和方式以及系统化高职院校的钢琴教学模式，使钢琴教学适应新课标的改革要求，为社会培养出一批高素质以及专业化的钢琴人才，进而推动高职院校钢琴教学的发展。
篇4：高职钢琴教学实践的论文
高职钢琴教学实践的论文
【摘要】随着国内高职院校改革持续深化，因扩大招生导致的问题也日益突出，学生的个人素养、音乐基础、专业技能都存在极大差距，制约院校整体教学水平的提升。在长期的教学实践探索中，“能力分层”教学模式被提出，以便解决存在的问题，本文根据高职院校钢琴教学存在的问题，从如何进行能力分层入手分析，结合教学实践，围绕师资建设、教学思想、课程优化、动态管理等制定策略，为高职院校钢琴教学“能力分层”实践进行有益的探索。
【关键词】高职院校；钢琴教学；能力分层
当前，随着高职院校改革全面深化，面对持续攀升学生群体，出现很多新的问题。如生源素质差异较大，无法适应正常的教学安排；师资力量匮乏，无法满足基本的教学需求；教学创新不够，导致教学质量提升较慢。为解决上述问题，部分学院开始采取“分层教育”模式，以便于为学生提升良好的教育资源。
一、“能力分层”模式解析
从高职院校“分层教育”来看，主要是指根据学生的钢琴基础、专业素养及专业技能的差异，在征得老师及学生认可的前提下，将其分为不同的层级进行教育，教育突出本级学生的基本需求[1]。通常情况下，能力分层可以分为“走班制”与“隐性制”，其中，“走班制”是指以同年级组为单位，按照层级进行教育，但在管理体制上不改变原来的模式，即参加完课程教学即可回归本班；“隐性制”是指依托原来班级制，不进行任何的改变，但需要教师与学生进逐一沟通，在教学前后均要进行沟通，以确保教师能够有重点的教学，而学生有区别的吸收，从而逐渐提升自己的能力水平，最终站在相同的起跑线上。
二、“能力分层”基本要求
(一)沟通协调。进行能力分析必须要有严格的科学依据，不能够存在任何的主观情绪。学校要组织检验组对学生的钢琴基础进行逐一检验，结合学习态度和学习能力，形成综合评估，评估结果要与学生沟通见面；定期与学生进行沟通，了解他们对学习的困惑，避免因“能力等级”区分降低他们对学习的兴趣；要将沟通作为教学的辅助手段，使他们能够参与到自己的教学计划制订当中。(二)心理辅导。按照上述分类方法，两种模式有着各自的优势。“走班制”从形式上看，能够直接将学生素质进行划分，虽然能够较好地实施教学，但容易对学生心理产生影响。因而，要进行适度的心理辅导，防止他们出现“破罐子破摔”问题；由于人对自己本身认定都存在“拔高”特征，很多同学对自己的分级未必能够满意，要引导他们正视自身的不足，逐渐形成对自己公正的.评价，从而更好地参与到教学当中[2]。
三、高职院校钢琴教学中实施“能力分层”模式的基本策略
(一)统一教学思想。在高职院校钢琴教中实施“能力分层”，必须要树立正确的指导思想，需要教师与学生都要统一思想，上下一心，才能够更好地开展教学工作；要打破旧有的观念，根据自身能力参与学习才是有效的学习方式，而不是与技能相对突出的人一起学习就证明自己的技术提升了；进行能力甄别时，必须要进行提前动员，使教师和学生都要明确采取“分层教学”方式的意义所在，从而使他们能够紧盯自己的起跑线，最终达到共同提升的目的。(二)加强师资建设。由于采取“能力分层”模式进行教学，对于教师的数量及质量也提出更高的要求，教师除具备基本的教学素质外，还要具备“一对一”提升能力，能够根据不同的基础给予学生不同的教育，实现普遍提升的效果；钢琴教学要加强自身素质培养，使自己不断掌握新的教学方法，以便于满足学生的不同需求；加强考核评估，不仅学生要进行分级，钢琴教师也要进行能力鉴定，将符合能力的教师分配到相应的岗位，使他们可以同时提升。(三)优化课程体系。由于采取“能力分层”模式，不同的教师要根据自己的授课需求，对课程体系进行优化。首先，要了解教学对象基本素质。只有对教学对象的专业素养、技巧等有足够的了解，才能有针对性地研究制定教学计划，确保教学效果有效提升；其次，要明确整体部署[3]。虽然采取“能力分层”教学模式，但不代表整个年级组的教学计划进行割裂，所有的教学计划都必须要服务或服从学校的整体教学计划。按照能力差异，可以将学生区分为基础、主修、选修三个内容，在选择时，要帮助学生做好选择工作，防止出现“教”、“学”脱节问题。
四、结语
综上所述，在高职院校钢琴教学中应用“能力分层”方法，能够有效解决教育中遇到的各种问题，不仅能够提升学生的基本素质，还能够提升教师的教学水平，为国家培养出更多更好的人才。但要注意在该方法应用过程中，必须要进行沟通协调，最大限度调动学生学习的积极性和主动性；要采取动态竞争模式，使他们能够在学习中进行自我调控，从而获得更好的学习环境与氛围。
参考文献：
[1]朱冉.高职院校钢琴教学存在的突出问题及解决路径研究[J].大众文艺,,(21):268-269.
[2]李珍.初探多元化背景下高职院校钢琴教学中互动式教学方法的改革和创新[J].艺术评鉴,,(05):154-156.
[3]陈曦.浅论艺术类高职院校高中阶段钢琴教学体系的构建[J].当代音乐,,(03):35-39.
篇5：高职院校钢琴教学措施论文
高职院校钢琴教学措施论文
在新时期教育改革的大背景下，高职院校注重提高学生的实践能力与专业技能，在具体的教学中主要以应用为重点，强调专业技能在实践中的应用意义。高职院校的教育开始大力加强对学生的专业指导，对具体的专业设置进行有序的调整，对课程教学的内容进行科学合理的规划，有效地创新教育教学模式，全面做好高职教育的准备工作。对于高职院校音乐课程的教学，特别是钢琴的具体教学中，有很多的问题需要教育工作者和老师进行深入的探讨和思考[1]。
一、在高职院校开展钢琴教学的作用分析
在高职院校中开设钢琴教学主要是为了有效地增强学生在钢琴上的演奏能力，以及对音乐内涵的深刻理解能力和具体的音乐表现力。在教学中只有有机地将钢琴理论知识、操作技能与实践相结合，才能使得学生对钢琴演奏的方式方法有一个很好的把握，全面理解和吸收钢琴的理论知识，掌握钢琴演奏的操作技能，对音乐作品的内涵有很好的理解，综合提高学生的音乐素养，使所学的钢琴演奏知识得到有效的发挥。高职院校钢琴课程的实际学习，产生了很多的积极作用。
（一）有效增强学生的音乐素养。在高职院校中钢琴的教学能够增强学生对音乐以及相应的音乐作品的认知理解能力，还能对学生将来的学习与工作以及人生的发展起到重要的作用[2]。与此同时，作为一门美感度十分强的艺术类学科，钢琴的学习一方面能有效地丰富学生的校园文化生活，另一方面，学生的音乐素养会有很大的提升。
（二）提高学生的协调性。在钢琴演奏的过程中，它的复杂性要求演奏者必须对听觉、手指的触觉以及脚上踏板有较高的协调能力，在实际的训练过程中，对学生左右脑有很好的训练作用，有利于开发学生的智力。每一天坚持钢琴演奏训练，能够有效地训练学生身体各部分技能的协调性，对大脑也有较好的'锻炼作用，加强学生的智力发展。
（三）全面提升学生的音乐鉴赏力。学生在钢琴课程的训练中能够接触到很多优秀的音乐作品，在长期的演奏与聆听的过程中能够加强对音乐的理解，有效地拓展了学生的知识视野，提高了钢琴的专业技能，在很大程度上提升了学生的音乐鉴赏力[3]。
（四）有效积累精神财富。想要取得高效的训练成果，就必须坚持对钢琴的训练。钢琴演奏对专业技巧有很高的要求和规范，需要学生长期坚持训练，只有日积月累才能实现最终的训练成果。在日常的训练和学习中，学生学习的过程要加强耐心以及自信心，才能有效地完成训练任务，得到有效的教学成果。所以在钢琴的实际训练中，能够对学生的意志力有较好的磨练，还能增强学生顽强以及坚持的优秀品质，为学生以后的钢琴学习打下坚实的基础。
二、在高职院校的钢琴教学中存在的问题
（一）没有形成科学系统的教学体系。高职院校的钢琴教学过程中，很多老师并不注重制定有效的教学目标，对教学计划的各个环节有可能产生的问题没有给出细致有效的解决方案。并且在教学中老师没有对学生进行全面的了解，很少根据学生的身心发展情况制定合适科学的教学计划，无法针对不同学生的不同发展情况布置合适的教学任务，使得教学的方式方法有很大的随意性[4]。这在很大程度上不能准确地把握教学的体系，无法实施有效的教学方法，导致在具体的教学中出现很大的问题，没有科学系统的教学体系，严重阻碍了学生的发展与进步。
（二）学生对音乐作品缺乏理解。高职院校的钢琴教学中很多的学生只注重演奏上的技巧技能，不关心对音乐作品的理解与情感的表现。甚至很多的学生对音乐教学的目的缺乏理解，不管不顾音乐作品的难度一味地想展现自己。不将自身的实际操作能力与音乐能力和具体的演奏曲目结合起来，往往会产生适得其反的效果，这个问题在钢琴的教学中经常出现，是当前教育工作者亟需解决的。
（三）教学内容与实际应用脱轨。老师在钢琴教学上应当注重对具体实际的应用性加以指导，而不是简单地在音乐的级别上下功夫。在高职院校的钢琴教学中，老师要与时代因素以及社会的发展实际相结合，全面增强学生的操作能力，防止出现学生在钢琴等级上很高，却不能即兴伴奏与表演的情况出现[5]。
（四）学生的生源质量较低。高职院校的学生因为多方面的原因，在钢琴的教学中体现着很大的差别，在音乐素质表现上也因人而异，学生对钢琴教学的理解水平不同，对整个教学的展开产生了很大的阻碍。高职院校的学生大部分从来没有接触过钢琴的教学，对钢琴的理解程度较低；但是也有一部分学生从小就进行钢琴的学生，拥有较高水平的演奏技能，甚至会觉得高职院校中开展的钢琴教学活动对自身没有任何的意义。这种差异性使得老师无法准确制定实际的教学计划，不利于整个教学的开展。
三、对高职院校中钢琴教学的改进措施分析
（一）明确钢琴教学的目标。钢琴的教学是为了培养专业性的钢琴演奏者，所以在实际的教学中老师应当严格地对学生进行要求，全面保证教学的质量，所以老师要注重从零抓起，从基础抓起。明确钢琴的教学目标，有效地激发学生们的学习兴趣与积极性，对学生的实际应用能力进行有效培养，全面提升即兴伴奏与表演的能力，为学生接下来的钢琴学习打下坚实的基础。
（二）注重学生的差异性。在实际的钢琴教学中，老师要注重结合不同学生的不同特点，根据学生钢琴素质层次不齐的情况做好合理有效的教学计划，在整个教学中要注重将进度与实际的规划相结合，做好两者的兼顾。音乐曲目的选择要与学生实际的发展情况相匹配，不能盲目没有目标地进行选择，要在学生练好基本功的基础上逐步向比较有难度的曲目过渡，稳定地发展学生的演奏能力[6]。
（三）实行双向选择模式。在教学中，不仅老师可以选择学生，学生也同样可以选择老师。在老师选择学生的过程中，能够有效地满足学生和老师的实际教学愿望，有针对性地进行教学，全面实现教学的最佳效果。在学生选择老师的过程中，能够使得老师进行再学习以提高自身的专业技能，促进老师有效地改进教学方法，使教学水平得到提高，保证钢琴教学质量。并且在这个过程中还能推进学生与老师的有效沟通与交流，促进共同发展，实现最终的教学目标。
四、结语
综上所述，高职院校中钢琴的教学课程已经成为整个音乐专业的一项至关重要的课程，有效地推动了我国音乐素质教育的发展。本文分析了目前我国高职院校中钢琴教学的重要作用，高职院校中钢琴教学存在的问题，并有针对性地提出相应的解决措施，希望不断增强高职院校钢琴课程的教学质量，为社会培养出专业性的高素质人才。
作者:郭瑞 单位:周口科技职业学院
参考文献：
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[2]张彬华,储昭海.高职院校“概论”课教学中的问题及应对措施[J].武汉交通职业学院学报,2014,(04):54-57.
[3]黄金伟.试分析高职院校数学建模教学存在的问题及其解决措施[J].读与写(教育教学刊),2016,(09):32.
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篇6：对口高职护理专业人才培养目标探讨论文
对口高职护理专业人才培养目标探讨论文
对口高职是指中专毕业生升入高职大专，使其有机会进入高校接受高等教育的一种教育方式，也是护理专业中高职衔接的主要途径之一。7月《国家中长期教育改革和发展规划纲要(－)》第十七条指出要“增强职业教育吸引力，推进职业学校专业课程内容和职业标准相衔接，建立健全职业教育课程衔接体系，鼓励毕业生在职继续学习，完善职业学校毕业生直接升学制度，拓宽毕业生继续学习通道。［1］”我校自起招收护理专业对口高职学生，目前尚未建立对口高职人才培养模式。本研究拟通过文献回顾，查阅、比较分析国家及本地区相关政策文件、科研论文等文献资料，了解国家的相关政策，借鉴其他高职高专院校对口高职护理人才培养模式目标和评价探索，归纳整理相关经验，了解最新的前沿知识，以确定符合我校护理专业发展实际的对口高职人才培养目标。
1、人才培养目标的界定和内涵
《教育大辞典》对培养目标的解释是指教育目的或各级各类学校教育说所应达到的培养要求、质量和规格。袁璟婷在《高职卫生人才培养模式与评估探索》中指出:“人才培养目标其实质就是把教育对象培养成什么样的人或什么样的人才的问题，是培养者对所要培养出人才的质量和规格的总规定。它是教育活动的决定因素，是教育活动的出发点和归宿。对于学校而言，人才培养目标要结合学校的层次、类型以及专业进行具体化才能真正地发挥其应有的规范、指导和检验作用［2］。”近年来，我国在中专毕业生中实行了对口升学的政策，从而使一部分应届中专毕业的护理学生有机会进入高校接受高等教育，这对提高护理人员的素质起到了积极的作用。我校从20才开始招收对口高职护理学生，由于对口高职护理专业成立时间短，学生差异性大，其培养目标的确定是目前摆在我们面前的一个难题，有了正确的人才培养目标，才能进行相应的课程改革、培养模式创新，才能培养出具有丰富的理论知识和强大的操作技能的综合型人才，使他们真正的符合社会的需求。
2、对口高职护理专业人才目标综述
对口高职护理专业学生是中专护理毕业生通过参加考试升入高职大专，通过这种途径升入高职的学生学制一般为2－3年，在此期间完成学校教学计划所规定的全部课程且考试成绩合格者可获得高等职业技术学院的专科文凭。由于这部分学生已经学习了中职的护理的相关课程，并拿到相关的资格证，甚至有部分学生已经有丰富的工作经历，所以这部分学生在培养目标上与中职培养人才层次是有差别的。中职教育强调职教育侧重培养高素质、应用型、创新型高技能人才。而对口高职教育后更强调技能的拓展与延伸，向更深更广的方向发展。因此“中高职三二分段应该准确定位人才培养目标以实现阶段的顺利过渡和衔接，避免教育层次和专业技能水平的错位”［3］。查阅相关文献资料，目前对口高职护理人才的培养目标主要围绕知识、技能、素质三个方面:
2．1知识目标
知识主要是指从事某一特定岗位或者岗位群所掌握的文化理论知识以及专业知识等。面对对口升人高校的这部分护理学生是中专起点，在中专阶段的学习是以医学课程的专业知识为主，虽然在中专学习阶段学习了部分文化课程，但课时偏少、内容较浅，大部分文化课程都是考查课，造成部分学生学习不认真，收效较差。根据相关实习医院的反馈，我校学生也存在文化知识匮乏的突出问题，甚至有部分学生连基本的文书写作都存在问题，因此在重视专业基础知识的同时，不能忽视文化知识的学习，要坚持双管齐下，只有拥有丰富的知识体系，才能应付复杂多变的医疗环境。史可可在《中高职教育培养目标衔接研究》中指出:“中等职业教育阶段要求学生学习必要的文化知识与少量的技能理论知识;高等职业教育阶段要求相应的基本知识与过硬的专业知识，对硬性知识有精准的掌握，在知识面上的要求比中等职业教育阶段更为广泛与深刻。”
2．2技能目标
职业技能，即指学生将来就业所需的技术和能力。学生是否具备良好的职业技能是能否顺利就业的前提。根据《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》关于“加强职业指导和就业服务，拓宽毕业生就业渠道”精神，调动学生学习职业技能的积极性，帮助学生提高职业技能就显得尤为重要。技能是职业教育的基础，是重中之重。中职教育侧重的是基础技能的`培训，而进入到大专学习的高等职业教育则要求学生不仅要掌握对应工作岗位的操作技能，还要一定的组织能力、创作能力与驾驭策略层面的过程的专项能力，注重综合职业能力的培训。
2．3素质目标
教育学意义上的素质指的是指人在先天生理的基础上，通过环境影响和教育训练所得的内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特性及其基本的品质结构，包括职业道德、职业行为、职业作风、职业意识等。有一些学者将素质称之为“品性”、“品质”，它主要是指个体的思想品质、道德品质、身心品质、个性品质等等。在现代护理学中，人文素质培养归根结底就是引导护生学会做人，自主发展，正确对待自我、他人、社会和自然，提高自身的人格和修养，利用人文精神解除病人的痛苦，成为名副其实的白衣天使。对于对口高职的学生经过在校的学习和长达8个月的临床实习，在技能上已经经过一定程度的专业化训练，而在职业素质方面有待进一步的优化和培养，因此对于对口高职的学生不仅仅是掌握基本的技能，同时应该培养具备高尚的职业道德、爱岗敬业、与人合作与沟通能力等，这些职业素质无疑会提升他们在就业市场的竞争力以及应对医疗环境的适应力。综上所述，对于对口高职护理专业这种中高职衔接模式的培养目标主要集中在知识、技能、素质等方面，在笔者看来对口高职护理专业的人才培养模式的制定要考虑多方面的因素，既要考虑到时代经济的发展，也要考虑到本专业的特色，更要考虑到地域经济发展的人才需要，才能全方面、多角度的制定适合我校对口高职护理专业人才的培养目标。
参考文献:
［1］国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010－2020)第十七条［Z］．
［2］袁璟婷．高职卫生人才培养模式与评估探索［D］．南京:东南大学，2014．
［3］刘长灵．林七七．“中高职三二分段”对口自主招生人才培养模式优化［J］．广东技术师范学院院报(职业教育)，(1):112．
［4］史可可．中高职教育培养目标衔接研究［D］．天津:天津大学，2013．
篇7：加强实验教学实现医学高职教育培养目标论文
加强实验教学实现医学高职教育培养目标论文
【摘要】目的探讨初中起点五年制高职专科教学计划中实验课程设置的合理性。方法：分析比较各专业教学计划中实验课的学时比重。结果：所设临床医学、护理学、药学和中西医结合四个专业的基础医学和专业课程的实验课与理论课之比多不足1∶2。结论初中起点高职专科应加强实验教学。
【关键词】高职教育；专科；实验；教学
高职教育是以能力培养为本位，根据不同职业岗位或岗位群的具体要求来确定专业培养目标和规格的[1]。医学是实践性很强的科学，实验教学贯穿始终。全面培养学生职业技能和综合素质是实验教学的主要任务和目标。自以来，我院已独立或与其它中等卫生学校联合招收五届初中起点的五年制高职类学生，专业涉及临床医学、中西医结合、药学和护理学。那么，在确定高职教学计划时，是否考虑到实验教学的必要性和重要性，实验教学在高职教育中究竟应发挥什么作用，如何发挥作用，如何针对不同的高职教育对象设置实验教学内容，均是教育工作者应该着重考虑的问题。本文从分析各高职专业的实验课设置比例着手，谈谈对高职医学教育实验教学的认识。
1 各专业实验课设置比例分析
根据目前实施的教学计划，我们将各专业的课程分为基础文化／人文社会科学、基础医学和专业课三大类，其中治思想教育按一门课计算，微生物学和寄生虫学合并计为病原学一门课。总课时不包括体育课，也不包括第五学年实习课学时。药学类专业的基础化学课程(无机化学、有机化学、物理化学、分析化学)并入专业课统计。各专业三类课程占总学时的比例及实验课所占比例见表1。表1 各专业的课程设置分析
2 讨论
高等职业技术教育是近年来新兴的高等教育类型，它既不同于大学本科和专科教育，也有别于中等职业教育，它重在培养具有必要理论知识和较强实践能力，在生产、建设、管理和服务第一线工作的专门人才[2]。实验教学是培养学生动手能力、科学素质、思维方法的基础环节，对于实现高职教育培养技术应用型、实用型、市场需求型专门人才的目标具有重要意义。
我们的分析发现，各专业基础文化／人文社科课程所占的比例相对较大，反映了当前各校对加强人文社会科学知识教育重要性的认识。同时还发现，基础医学课程所占的.比例仅占总课时的12％-20.4％，而各专业的专业课程所占比例相对较高，这也从一个侧面反映了学校对专业课程的重视程度。另一方面，四个专业基础医学课和专业课的实验课所占比例多不足1／3，即实验课与理论课的学时数的比例不足1：2，远未达到高职教育对实验课与理论课学时数的比例为1∶1的要求[2]。究其原因，可能有以下几个方面：①对实验教育的意义认识不足，没有综合科学地考虑实验课的设置形式和内容；②近年各类学校基建投入大，实验教学投入相对滞后；③各专业的专业课实验教学须有实习基地作支撑，尤其是临床医学和中西医结合的专业课见习需要以相当规模的教学医院为依托，在当今各类学校扩招的情况下，教学资源显得不足，难以满足临床见习教学的需要；④教师匮乏。我们还必须看到，初中起点的高职学生有明显的特点：一是文化知识起点低；二是年龄小，心理不稳定，注意力不集中；三是分析问题的能力较弱；四是对新鲜事物感兴趣，对“动手”的兴趣浓。因此，要从提高认识入手，加大对实验教学的投入，加快实验教学改革的步伐，加快师资队伍的建设与培养。实验教学的目标和任务是培养学生观察、认识和理解实验现象和分析问题、解决问题的能力，培养严谨的科学态度、严肃的实验工作作风和创新精神，让他们熟练掌握基本操作技能和职业技能。如何针对初中起点高职学生的特点因材施教，如何根据专业人才必须具备的若干个职业能力，构建实验教学与理论教学相结合的实践教学体系，如何对实验教学内容进行精选与整合，编写与高职教育相适应的教材，如何将基础知识和专业理论学习有机地联系起来，如何体现高职特色、学科特点，将技能与知识融为一体，如何培养高职教育的师资队伍，如何利用现代科学技术手段提高教学效果，都是值得进一步研究的课题。这些问题的解决将有利于调动学生学习的积极性，有利于学科间相互渗透交流，有利于校内教学资源的优化配置，也有利于促进实验教学队伍的整体建设与发展，加快实验室改革的步伐，促进管理的科学化、规范化。只有成功构建实验教学与理论教学相结合的实践教学体系，将技能与知识融为一体，才能真正实现高职教育的培养目标。
【参考文献】
1 费兴美．加强实验教学，提高高职教学质量[J]．交通职业教育，，(5)：14-15.
2 白斌．高职药学、医学检验专业基础化学实验课程体系的建设和探索[J]．卫生职业教育，，22(18)：9-10.
篇8：钢琴教学论文
钢琴教学论文
［摘要］传统钢琴专业课教学模式存在着很多弊端，既不利于学生整体音乐素养的提高，也不利于对音乐深层次的理解。钢琴专业课的教学需要在传统模式的基础上进行创新，提高教学的效率。本文从笔者的教学经历出发，首先阐明了有关内心听觉的概念和特征，以及钢琴教学与内心听觉相辅相成的关系，把内心听觉和钢琴的常规教学相结合，探索通过学科的相互交叉和影响，来丰富钢琴教学的方法，并提出了在钢琴教学中培养内心听觉的策略，希望能够打造高效钢琴教学课。
［关键词］钢琴启蒙教育论文
钢琴技术的掌握与提高不是在短时间内就能实现的，是一段漫长而系统的过程，几乎每个专业人员都希望自己的钢琴演奏水平能达到炉火纯青的地步，但是，真正达到技术顶端的人才少之又少。钢琴的学习是需要相关方面的天赋和悟性的，但练习方式的正确性与合理性也是至关重要的。在本文中，笔者把内心听觉和钢琴教学联系在一起，通过不同学科的渗透和学习，研究了钢琴教学法的创新思路。
一、内心听觉概述
(一)内心听觉的内涵
音乐是声音的艺术，也可以称之为听觉的艺术，任何音乐活动离不开听觉的感受。当我们聆听音乐时，最先感受到的是音乐语言，其次是音乐情绪或形象，最终是音乐带给人们的思考。音乐信息以直接的方式进入我们的耳朵，却以迂回的方式感染我们心灵。钢琴艺术从属于音乐艺术，同样离不开听觉。因此，如何做到有智慧地聆听音乐，把从聆听音乐中学到的技巧应用到个人演奏中，是每一个学生在学习音乐过程中最应该考虑的问题。听觉可以分为外部听觉和内心听觉。外部听觉即我们实际听到的声音，它是声音刺激我们耳朵直至大脑的直接结果，它是指:“外部音响对人的听觉器官刺激而引起的生理反应。”［1］因此，外部听觉可以理解为耳朵听到的实际音响，即实音听觉。而内心听觉虽然称之为听觉，但它完全来源于我们的内心，也就是我们的大脑，是声音传到耳朵后通过大脑储存、分析、加工的一个过程，换句话说，内心听觉的形成需要经过一系列的心理活动过程。由此可知，外部听觉是从生理上进行音乐感知，而内心听觉则是指从心理上对音乐进行感知，是对音乐更为深层次的理解［2］。
(二)内心听觉的特征
从心理学的解释来说，内心听觉是音乐心理学中的一种独特解释，随着音乐学专家对乐器教育的研究日益深入，很多问题都得到了系统性的解决，同时音乐心理学中的很多问题也被发掘了出来，作者经过研究之后发现，内心听觉主要有以下几方面的表现:第一，必须区分内心听觉和外部听觉的关系，内心听觉是人内心的一种心理活动行为。第二，产生内心听觉的主要方式就是通过外部听觉，这也是区别内心听觉的一大特征［3］。第三，在音乐指导的过程中，内心听觉会起到协助作用，在乐器的演奏过程中，对演奏者的.技巧有严格要求之外，还需要对演奏者的内心听觉活动有着自身的把握。这一点在大型音乐会中显得尤为重要。
二、钢琴教学与内心听觉的关系
(一)内心听觉在钢琴教学中的作用
内心听觉是基于大脑记忆对音乐弹奏要素和形象进行想象的一种内在音感，其在各类器乐学习的过程中均起着非常重要的作用。在钢琴教学中，不注重听觉训练而只在学生弹奏手法方面下功夫是远远不够的，这样的教学结果往往造成弹奏者缺乏良好的乐曲感知能力，从而使得音乐演奏表现力不足而显得过于机械化。所以，注重培养学生钢琴练习中的内心听觉能力，有助于其更好地诠释乐曲的深层含义和提升其自身音乐综合能力［4］。在钢琴学习中，学生的演奏技巧是否准确到位，除了要依靠老师给予的指导和建议外，更需要其自身内心听觉去感知和判断乐曲音色、速度及力度等要素。当学生内心听觉能力达到了一个高度，其在钢琴演奏前内心已经建立即将演奏乐曲音响的想象，继而在演奏时将自身对乐曲形象和意象的认识和想象融入到内心情感中，得到自己想要的演奏效果，从而为听者呈现出准确完美的乐章。
(二)钢琴教学对内心听觉的影响
1．读谱对内心听觉的影响
钢琴读谱与内心听觉是相辅相成的，在读谱的过程中可以培养学生的内心听觉，并指导着乐谱的学习和研究。在学习钢琴的过程中，读谱可以说是一个比较基本的环节，但是却有不少学生仅仅注重苦练钢琴的技巧，忽视了对于乐谱的学习和研究。更有甚者，根本不顾及乐谱本身所要表达、传递的情感，只是凭借个人想象进行演奏，致使许多对音乐有很深研究的听者听完其演奏之后，不明白其究竟想表达什么音乐情感。如果演奏者所表达的作品风格和以往作曲家本身的音乐风格存在较大差异，那么听者往往不能辨别其演奏作品的具体时期。因此从某种意义上讲，对于每一位钢琴演奏者而言，乐谱不只是一张填满音符和旋律的纸，精准地把握乐谱的情感，能够为今后的演奏奠定坚实的基础。在研读乐谱的过程中，想象不仅可以指引学生更细致地处理乐谱所要表达的感情，而且还能够对学生的钢琴技巧起到一定的指导作用，所以说想象能够作为一个纽带，实现理性和感性的相互转化。总体而言，在研读乐谱的过程中，想象、意象作为内心听觉中最核心的心理过程，具备极为重要的作用。而钢琴读谱和内心听觉两者是辩证统一的，一方面内心听觉在研读乐谱的过程中有极其重要的作用，另一方面研读乐谱必须依靠内心听觉帮忙。
2．背谱对内心听觉的影响
背谱的心理过程与钢琴读谱非常相似。其中，外显和内隐记忆不仅是记忆所划分的类型里相对比较重要的分类，而且也是内心听觉当中必不可少的心理过程，但是了解此两者的人甚少。对于音乐素养相对较高的学生而言，他们比较擅长长时间的记忆，而不是短时间的记忆，他们能实现听觉、视觉以及动觉记忆三者的完美结合，其背谱的方式则以音乐逻辑记忆为主［5］。然而不管是何种程度的学生，听觉记忆都是在背谱过程中占据相对高的地位，至于动作记忆，它会伴随着学生的音乐素养不断增强而慢慢减弱。
三、培养内心听觉的策略
(一)重视培养学生的音乐专业素质
音乐专业素质的提高能够加深学生对乐曲的内心听觉感受。钢琴的教学，如果仅仅是简单的弹奏技巧的教授，而不向学生讲解作品创作的背景等相关理论知识，那么即使学生熟练地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音乐原创内涵的曲子，更不能让听者正确理解作品的创作意图和情感。作为情感寄托的音乐作品，不同的国家、民族及流派的创作者对其诠释各具特色，所以一定的音乐理论知识对学生欣赏不同乐曲的素养的提高是十分必要的。此外，仅仅喜欢某一类乐器和音乐是不够的，应培养学生对各类不同乐器和乐曲进行广泛且有意识地学习和鉴赏，例如可以指导学生自主学习与乐器发展、乐曲创作相关的书籍，通过播放一些经典的乐器演奏作品以及名家专业讲座等，让学生从乐器和音乐的文化根源出发，不断拓宽音乐专业知识，提升自身的音乐修养。在此基础上建立起来的乐曲内心听觉对学生钢琴演奏技巧的提升也起到了非常积极的作用。
(二)坚持引导学生聆听钢琴乐曲
钢琴弹奏的听众不仅仅是台下的观众，演奏者本身也是一名聆听者，聆听乐曲过程对演奏者显得更为重要。在钢琴教学中，引导学生聆听乐曲，一方面可以让学生感受到听觉的刺激，提高他们对音乐的理解。另一方面有利于学生对乐曲进行内在听觉记忆。［6］长期反复地进行乐曲听觉积累，学生对乐曲记忆不断加深，同时其内心听觉中所形成的多种色彩效果为提升乐曲感知能力奠定了基础，多次的聆听，使得学生能更好地把握音乐，甚至能触发学生对音乐进行有意义地模仿和创作的灵感。很多优秀音乐作品的创作，都是在聆听了大量其他音乐素材的基础上的有所感悟，从而形成内心听觉，结合自己的情感以及创作意图而完美地呈现在大家面前的。所以，在钢琴教学中，坚持引导学生养成聆听音乐的习惯，是内心听觉养成的前提，更是进行钢琴深入教学的必备条件。例如钢琴协奏曲《黄河》第三乐章，就有片段模仿琵琶演奏效果，钢琴曲《绣金匾》许多地方模仿扬琴的效果，钢琴曲《梁祝》模仿多种民乐、打击乐效果等等，体现中国的民族气韵;许多外国钢琴曲几乎也是交响化，如钢琴曲《邀舞》，有单一乐器音色，也有乐器组合音色。内心听觉中千变万化的色彩效果，来自于多听交响乐，这是获得良好音乐感知的关键，在听的过程中感受作品的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等音乐基本语要素，构成作品特定而丰富的内涵、形式、场景和画面，只有这样，大脑里才有丰富的音色想象力。
(三)给予学生正确的钢琴视谱弹奏指导
视谱是钢琴教学中内心听觉训练的基础，正确有效的视谱习惯有助于钢琴学习快速入门。在教学过程中，视谱想象有助于内心听觉水平的提升。在没有外界音效的情况下，学生拿到乐谱后，应指导学生先进行一段时间乐谱和旋律结构的视觉观察并通过低声哼唱等方式，让学生对乐曲有一个全面分析和认识，然后引导他们在视觉记忆的基础上，在脑中对乐谱音响和情感进行新的思考，加强学生对乐谱以及对所要表演的音乐深入理解，并形成自己的内心听觉。通过这样一个内心思考和歌唱的过程，学生读谱和内心听觉能力在潜移默化中得到了提升。例如，弹贝多芬钢琴奏鸣曲Op22No11末乐章时，首先要求节奏准确，讲究句子，并注意每一个力度、速度、表情标记，按谱面弹工整，触键细腻。再次是分析介绍作品:这是贝多芬早期作品，是明朗温存的回旋曲，通过内心听觉找出细腻的触键来表达音乐歌唱性情感;速度平稳，似小行板，通过内心听觉控制三十二分音符弹奏均匀，否则会是杂乱无章;表情标记中，贝多芬所特有的cresc以后直接进来的突然p任何时候都必须准确地做到，sf不要破坏整个p的音响，pp和p要有明显的区别，乐章的中段是复调性的，它的内容中出现了俏皮的、恶意的幽默等因素，还有喜剧高涨的地方，与整个乐章的基本情绪有着强烈的对比;小提琴式的分解八度奏法、如管乐一样的低音以及朝气勃勃的尾声结束。这里都要靠内心听觉助一臂之力，表现音乐中所要求的语气、复调声部中的色彩、情绪的变化等等，来完成贝多芬的戏剧性乐章。此外，对学生听觉意象的培养也是提升钢琴教学中内心听觉的有效方法。钢琴演奏者对和声和旋律间的关系处理不当，常常造成其对乐曲的旋律表达不当，从而不能给听者带来悦耳的听觉盛宴。听觉意象有助于改善钢琴和声及旋律间的不和谐，这有利于学生在演奏过程中为听者呈现出清晰分明的音乐旋律以及引人入胜的音乐氛围。
(四)训练和提升学生背谱弹奏能力
背谱演奏已经成为一场合格钢琴音乐会的最基本的要求。在演奏过程，通过听觉记忆的反馈，演奏者能够自如地将音乐的旋律、情感融入到自己的肢体动作中去，从而呈现出人与音乐和谐一体的演奏画面。可见钢琴背谱中所建立的内心听觉是演奏者出色地把握音乐的前提。在钢琴的学习中错误的背谱方法，将影响学生学习的兴趣和积极性。内心听觉记忆是一种有利于学生背谱能力的提高的方法，但是内心听觉记忆的培养是一个漫长的过程，视觉上的形象感知、听觉上的想象领会及后期反复弹奏，在其形成中都起到了关键的作用。拿到一个乐谱，首先应指导学生在视觉上熟悉乐谱的结构、旋律走向、强弱标记等要点，并举例帮助学生进行形象化记忆。［7］然后通过多媒体等教学方式播放CD，反复多次地让学生置身于乐曲钢琴弹奏，培养学生内心对音乐作品的描绘和想象能力，并逐渐建立乐曲的内心听觉。通过这样一个乐曲听觉感知的训练，学生能将脑中牢固的乐曲弹奏要点灵活地运用到手指弹奏练习中去，再经过一段时间的重复练习，学生不仅能正确离谱弹奏出符合音乐作品内涵的曲子，而且其内心听觉的能力也得到了很好的锻炼。
四、结语
从以上内心听觉和钢琴教学的关系分析，可以看出，学生内心听觉能力的培养是钢琴教学中必不可少的任务之一。这就要求钢琴教师在教学过程中从音乐素养、乐曲聆听、读谱及背谱等多方面探索对策，并对学生进行正确有方的教授和指导，逐渐培养学生良好的内心听觉素养，从而增强其对钢琴乐曲的感知能力。同时结合必要的弹奏技巧的训练，最终达到理想的钢琴教学效果。
篇9：创业教育模式优化高职人才培养目标论文
创业教育模式优化高职人才培养目标论文
摘要：为适应现代产业体系人才市场需求，五年制高职教育优化人才培养目标，提出培养创新型技能人才和创业型技术人才的发展方向，将职业技能教育和创业教育进行理性而有效的整合，并探究相应的发展策略，着力构建五年制高职教育特色创业教育模式。
关键词：创业教育；创新技能；五年制高职教育；技术技能型人才
6月《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》颁布，明确了高等职业教育的历史任务是“培养数以亿计的高素质技术技能型人才”，高等职业教育的发展在促进产业结构调整升级、发展新兴产业等方面发挥着重要作用。将创新、创业能力的培养与职业技能教育有效融合，提升技术技能型人才的创新、创业能力，是推行素质教育具体化，促进学生全面发展的途径，也是五年制高等职业教育发展和改革的新趋势。
一、五年制高职创业教育现状
然而，从目前社会对技术技能型人才与创新、创业型人才的需求来看，五年制高等职业教育对于人才培养的定位还未能满足这一要求。五年制高职教育人才培养体系存在职业技能教育与创业教育分离的现象，二者缺乏有效的理性融合。一方面，受传统的职业教育理念的影响，不少五年制高职教育中的管理工作依旧侧重于实践技能和实际工作能力的培养，对于培养创新、创业型人才缺乏细致、科学化的管理方案；另一方面，一些五年制高职院校在当前创业教育风气的影响下，盲目加大对创业教育的投入，照搬普通高等院校的教育模式，忽视了职业技术技能的培养才是高职院校存在与发展的基础，创业教育模式缺乏针对性和可执行性。教育不能盲目地满足任何社会需要，而是应该把引领社会进步作为自己义不容辞的使命，并且在这一前提下来审视社会的需要。五年制高职院校作为独立教育主体首先应当明确，职业技能教育是创新、创业的基础和载体，创业教育是职业技能教育的目标和追求。着力加强创业教育与职业技能教育的有机整合，完善创业教育与职业技能教育的课程体系建设，不断优化人才培养结构，培养学生具备多元化的工作能力与素质，提高其综合素质和职业能力，才是今后五年制高职教育的发展方向。
二、技术技能型人才与创新、创业型人才的素质要求
五年制高职教育从最初的“实用人才”培养到后来的“高技能人才”和当前的“技术技能型人才”培养，都强调以解决受教育者的就业问题为直接目标，注重培养学生从事专业领域实际工作所需的技术技能。创业教育则是以创业为导向，强调对学生开展以创造、创新为核心的创业精神培育。正确的认识技术技能型人才、创新、创业人才的素质特点是优化五年制高职教育人才培养目标的前提，也是改革职业技能实践教学和培养创新、创业人才的基础。
（一）技术技能型人才的素质
一方面，强调人才综合能力，除了具备较高的职业素养、学习能力以及创新能力，同时还兼具较高的人际交往能力和团结协作能力；另一方面，强调专业技能以及工作能力，不仅要求在实际工作中具备能够及时的发现问题并克服和解决一些高水平的难题，还要有技术创新意识和能力。
（二）创新人才的素质
1.强烈的好奇心以及专业兴趣是技术研究的驱动力。2.勤奋刻苦的学习精神决定知识储备的能力，持久的集中注意力决定思维的深度与广度，都有助于激发创新灵感。3.严谨的工程化意识是实现经济效益或社会效益的主要手段，也是创新活动成功与否的关键因素。4.敏锐的洞察力是正确选择创新研究方向的内因，足够的自信心是从事创新实践的前提，而坚强的意志和不折不挠的精神则是成就创新成果的关键。
（三）创业人才的素质
一般来讲，优秀的创业人才大致具备以下两类素质指标：1.基准性素质：包括专业化能力、概念式思考、冒险倾向、团队整合及合作、领导力、诚实守信以及责任心等几项内容，这是对创业者的基础素质要求。2.鉴别性素质：包括经验开放性、创新性、决策战略能力、成就导向、自信心和耐受挫折能力等几项素质，是创业者取得优秀业绩所应具备的关键能力。
三、五年制高职人才培养的升级目标
现行的五年制高等职业教育基本上都以“文化素质+基本能力+职业技能”为培养方向，忽略了对学生创新观念的'提升以及创业能力的培养。而大众化的创业教育模式在五年制高职教育体制内又存在严重的兼容性差，可执行度低等一系列问题。因此，教育主体应当明确开展创业教育是高职院校综合素质教育的深化和具体化，五年制高职创业教育必须在实践中不断改革与创新，优化人才培养模式，将创新能力和冒险精神、创业意识、人际交往、团队合作、独立工作能力和决策能力等创业者具有的能力素质融入各个教学环节，培养学生的创新意识和创业热情，并且形成系统的创新思维能力和执行能力。考虑到五年制高职学生年龄普遍较小，学制年限较长等特点，创新、创业素质的培养应该遵循其心理、生理发展规律。教研人员科学系统的规划创业教育的具体实施工作，通过开展创业教育帮助学生树立自主型、创造型的学习观，主动建构知识，并通过知识的重组来培养自己的创新能力。并尝试以体验式教学为主要形式培养学生创新精神、创业意识和创新、创业能力，转变学习观念，激发学生对自身学习现状和社会需求的进一步思考，从主观上渴望成为社会上有用、能用、可用的高素质综合型人才，转变就业观念，把自主创业作为择业的新选择。
四、五年制高职教育创业教育发展对策研究
五年制高职院校创业教育的有效开展应当全方位整合职业技能教育主体特征和客体优势，构建分层递进的创业教育实践课程体系，培养能够运用创造性思维，独立自主地解决问题，并能从事相应的实践活动创新型人才。
（一）建立五年制高职教育自适应、调节机制
学校作为教育主体，其自身必须建立一种与经济、社会完全接轨的主动适应、自我调节机制。以培养适应现代化产业和地方经济社会发展需求的高素质创新、创业技能人才为目标，科学规划五年制高等职业教育中创新、创业人才培养发展道路，不断深化教育教学改革，着力加强内涵建设，努力提升人才培养质量和社会服务能力。
（二）完善创业人才培养机构，建立政府、社会、院校联动机制
五年制高职院校应当加强与政府、社会、企业之间的内在联系与深入合作，及时获取准确、详实的就业、创业信息，形成“接近政府、融入行业、进入企业”的政校企合作发展新局面，培养符合社会或企业需求的高素质创新型技能人才和技术型创业人才。
（三）完善师资结构，加强创业教育师资队伍的职业化、专业化和专家化“三化”建设
一方面，选拔具有创业意识的教师，针对性地开展师资培训或提供参加创新、创业领域的学术交流和研究的条件，提升其专业水平和教学理念；支持教师带队实践，对各专业企业调研、掌握企业管理模式和运营机制，用企业思维管理课堂教学，引导学生用企业的思维模式管理自我。另一方面，吸纳专业知识丰富、企业经验以及社会经历丰富的教师，充实就业指导教师队伍；聘请校外成功的创业者、企业家到学校担任兼职教师，结合他们的创业实践案例开展示范教学，交流创业经验；邀请优秀毕业生、政府和企业人士参与就业、创业指导，把他们对社会、企业和职业的认识与在校生分享。
（四）正确定位师生关系，实行创业导师制度，发展创业社团组织
传统的师生关系往往会扼杀学生的学习主动性，阻碍其兴趣和个性的形成，不利于创新能力的培养。再加上五年制高职学生年龄小、心智发育不健全、持久专注性较差等状况，教师应根据其心理特点扮演引导者和管理者的角色。在创业培养方面，先尝试选择自我学习能力强和具有创新潜力的小部分学生组建创业社团，实行“导师制”进行先期重点培养。创业导师参与到学生的创业小组中共同探讨，以激发学生的学习兴趣，推动学生建立自信、大胆实践，逐步形成自身的社会观和价值观。继而发挥优秀成员的示范辐射作用，进一步扩大创业人才的培养范围。
（五）顺应市场经济需求，构建分层递进的创业实践教学课程体系
创业实践教学作为培养创新意识、创业能力的必要手段，着力培养学生的实践能力和创新精神。分层级递进的实践教学的课程体系旨在提高学生的基本能力、通用能力、专项能力和综合能力，如图1所示，包括公共基础课程、专业基础课程、专项能力训练课程、拓展项目实践的模块。课程以培养综合素质创新人才为目标，依托实践教学体系，通过构建专业实践性强，涉及多方面能力学习领域的课程系统，完善以素质教育为基础、创新创业教育为动力的新型创新、创业人才培养模式。
参考文献：
[1]杨雪冬，吴志鹏，王辉.大学生创新创业教育体系构建研究[J].邯郸职业技术学院学报，，（12）.
[2]刘硕.高职院校学生创业能力培养研究[D].湖南师范大学，.
[3]王淑涨.论高职院校的职业能力培养与创业教育[J].教育评论，，（1）.
篇10：转型后高职院校钢琴教学研究论文
转型后高职院校钢琴教学研究论文
钢琴课是高等师范院校音乐专业的必修课，钢琴教学在音乐教育中具有极其重要的地位，钢琴演奏、即兴伴奏、边弹边唱等是从事音乐教学所必需的专业技能，因此在高等师范院校的钢琴教学中既要重视学生专业基础理论知识的学习，更要重视学生创新精神和实践能力的培养，同时又体现示范教育特点，为现代社会需求培养有理论、有技能、会组织、能教学、、高素质的实用型音乐人才。
一、注重基础知识、音乐素养和基本功训练
多年的教学实践证明，注重基础知识的教学，强调基本功训练是提高学生弹奏水平的前提。因此严把基础教学，发挥学生分析问题和理解问题能力较强的优势，引导学生理解教学的主要内容，教师讲授弹奏方法、基本理论、动作要领为主体，使学生了解作品的基本内涵和应用领域，从而达到更有好的教学效果。由于高职高专的音乐与学前教育专业学生不是专业音乐院校范畴，在招生中没有专业加试，因此大多数学生没有钢琴基础，水平参差不齐。所以我们要从学生的实际出发，制定教学计划，合理安排教学内容，研究教学模式、教学手段、教学方法，特别注重基础知识和基本功的训练，使其弹奏方法趋于规范，让学生懂得基本练习是建立正确的声音概念的关键。而钢琴演奏中表现的音乐内涵、音乐形象、音乐的意境都是从基本的音阶、琶音、和弦、八度、踏板的正确运用中获得的。要在钢琴弹奏中使学生获得一定能力的提高，得心应手的弹奏钢琴曲，为歌曲伴奏、即兴伴奏、边弹边唱等必须坚持专业理论基础的支撑和严格的基本训练，方能达到因材施教的教学目的。科学合理安排教学内容式教学质量的保证。由浅入深的选择练习曲、乐曲，熟悉作品上各种术语和符号表示。教师在进行基础训练的同时，注意随时向学生讲授音乐常识，引导学生将乐理、视唱练耳、和声学、音乐史、作品分析等专业理论知识有机的联系在一起，包括相关的文学知识运用到钢琴学习中，达到对各科知识的相融。对个别进步较快的同学要求他们注意与之相关知识的横向联系，拓宽视野，有效提高学生的弹奏水平和综合艺术修养。
二、注重实践能力的培养，强化实用性技术训练
钢琴弹奏、即兴伴奏、边弹边唱、是从事小幼音乐教育所必须的专业技能，是音乐教育实践活动不可或缺的重要手段之一，也是课外活动、社会艺术实践的重要组成部分。即兴伴奏是一门有实用价值的专业课，是理论与实践有机结合的产物。因此注重实践能力的培养，强化实用新技术训练使学生走向社会，能否胜任广泛音乐教育活动及社会实践活动的关键所在。因此：
（一）示范歌曲进行不同伴奏形式的弹奏与分析
都要引导学生仔细倾听、辨别与分析和声进行，感受和声效果，分析音乐中和声与旋律的关系，以提高学生对和声和伴奏类型的认识及应用。
（二）在教学中选用比较典型的乐曲和歌曲让学生分析、理解的'过程中体验并牢记各种隐性特点
学会根据不同的乐曲风格、不同的歌曲题材以及不同的情绪特点，采用恰当的伴奏织体，同时把前奏、间奏、以及典型片段作为练习的重点。熟练弹奏二十四个大小调的音阶、琶音、和弦原转位连接。特别加强常用调的练习，如：C、F、G、D、bB等，从而使学生达到熟悉各调的键盘位置。并在键盘上较为迅速建立为歌曲编配伴奏的调式音阶和和声连接等。
（三）从师范教育特点出发
掌握主要一些伴奏手法后，让学生大量接触简、线谱不同的歌曲，为各种不同类型的歌曲即兴伴奏，并要求学生边弹边唱。让学生结合声乐课教学内容，互相伴奏，以达到强化学生实用型技术训练和创作能力的提高。
三、融汇钢琴教学中的中西方文化观念
钢琴是起源于欧洲的键盘乐器在几百年的历史演变中积累了大量的优秀作品，并形成了较为完善的教材体系。在教学中拓宽教材范围，引导学生学习19世纪欧洲民族乐派及20世纪新民族乐派的钢琴作品。通过世界各国民族音乐改编创作的钢琴作品的学习，不仅了解了各个国家的民族音乐风格、特点又能熟悉各国家民歌的旋律特点，同时又可以了解世界各国的音乐历史、文化、民族特性。对于高职高专学生来说，作为音乐文化的传播者，在接受外来优秀音乐文化的同时，要了解和熟悉中华民族伟大的优秀音乐文化成果，使二者相辅相成，互相促进。在学习外国钢琴作品的同时，引导学生弹奏中国优秀的钢琴作品和其它音乐作品。可将中国作品列为每学期的考试内容之一，毕业时掌握一定数量的中国作品，培养学生对中华民族民间音乐的热爱。通过长期的民族音乐的熏陶，使学生增加对中华民族音乐的热爱，逐步形成民族音乐的审美意识。可谓：“民族的就是世界的”。
四、培养学生音乐辅导能力
近年来，社会上涌现了各个层次人士学习音乐和钢琴，由于专业的钢琴教师有限，高职高专院校的音乐专业毕业生在社会和社区上承担了音乐和钢琴教学的兼职工作。在教学中选择具有典型音乐风格的不同时期钢琴作品，包括古典时期、浪漫时期、近现代钢琴作品、通俗钢琴曲等。帮助学生了解不同时期作品的创作背景、风格、特点。在学生弹奏作品时引导学生感受作品的音乐内涵，真正掌握每首作品的技术难点和音乐表现手段，达到独立对作品的艺术处理，以提高学生的综合能力。在教学中如有条件应开设钢琴教法课，讲授钢琴教学原理、教学心理、教学方式、方法等知识内容，也可以根据学生自己的学习经历为例，进行归纳、分析、总结，使学生即懂理论知识有学有所用，具备初、中级钢琴教学辅导能力。
参考文献：
[1]黄致芳.钢琴教学模式分析[J].艺术科技,(3):15-16.
[2]张宁.浅谈音乐素养和创新思维在钢琴教学中的重要性[J].音乐时空,(4):162-163.
[3]贾雪萍.高职学前教育专业钢琴教学模式分析[J]．中国校外教育,2014(10):26-27.
篇11：高职师范类院校钢琴教学研究论文
高职师范类院校钢琴教学研究论文
一、高职师范类院校钢琴教学现状
1.高职师范类院校针对学生的教学目的不明确。
钢琴教学作为音乐系综合教学大纲中的一部分，如今无法与其他专业并驾齐驱，共同发展，特别是在学生的学习和演奏方面，高职师范类院校的教学目标定位模糊，非常不明确，需要积极借鉴其他专业音乐院校中的教学方法和教学形式。
2.高职师范类院校钢琴教学的教学重点不突出。
因为受到音乐系综合基础教育和钢琴专业教学师资力量的影响，直接影响到了学生钢琴学习的受教程度。那么如何在短暂的受教阶段掌握钢琴的弹奏技巧、理论知识以及培养学生的专业素养，成为了高职师范类院校的一个教学难题。
3.高职师范类院校钢琴教学过程缺乏针对性。
采用理工科专业的教学方法来对学生实行音乐教学是不科学的，这样反而会打击学生的积极性。而且，在对学生进行钢琴教学的过程中，没有切实的教学进度安排，盲目的安排教学钢琴曲目，无法真正提高学生的综合能力，而且钢琴演奏考核方式过于机械、单一，使得学生无法掌握钢琴的基本技能，最终可能会导致学生理论知识不扎实且知识面窄，钢琴技能生疏等情况的发生。
二、高职师范类院校提高钢琴教学效率探讨
1.培养学生学习兴趣，启发学生音乐思维。
“只有热爱才是学生最好的老师，它远远超过了责任感。”所以老师对学生进行钢琴教学的过程中一定要注意培养学生的学习兴趣，加以引导，进而启发学生的音乐思维。只有形象生动、具有感染力的事物才能成功地激发学生的好奇心，进而激发学生的学习兴趣，所以钢琴教学老师一定要根据自己学生的特点，选择出适合他们的教学方法，建立科学合理的教学方案对其施教，让枯燥的钢琴理论知识讲解变得生动有趣，让千百遍乏味的钢琴曲目练习充满趣味性。当然，钢琴的教学效果不仅仅要让学生掌握钢琴技巧，弹奏出几首好的音乐曲目，更是要在钢琴的教学过程中，理解钢琴曲目作品中的内涵，帮助学生培养自己的音乐嗅觉，启发出学生的音乐思维，便于以后学生的钢琴事业发展和钢琴音乐创造。
2.分析学生情况，集体教学和分层次教学集合展开。
不同阶段的思维能力、反应程度会随身体机能的改变而发生改变。虽然在高职师范类院校的学生年龄大体相同，但是其以前音乐素质的培养和不同程度的钢琴学习都会对其产生影响。所以，老师要尽可能的了解学生的基础和天赋，不要一味地对学生进行钢琴基本技术教育，一味地增大曲目练习难度，而忽视了学生自身的情况。老师要做到掌握学生情况，集体教学和分层次穿插展开教学。首先钢琴的集体教学可以提高学生的综合能力，另外根据不同学生的特点和技术差异，“量体裁衣”，展开单独辅导和教育。这样集体教学和分层次教学穿插着进行，更能体现钢琴教育的`技术性和实践性，帮助学生快速发展，快速提高，进而达到提高教学质量和教学效率的目的。
3.根据社会需求，不断优化知识教学体系。
高职师范类院校钢琴教学的目标是提高学生音乐素养，掌握钢琴演奏技能，满足社会对其的需求。所以，在学校对学生展开钢琴教学时要考虑当下社会的需求以及音乐教学的发展趋势，从而不断梳理知识，优化教学体系。如今的钢琴教学不仅仅是单独地教育学生进行重复式的演奏，而是要增加与学生的互动，进行立体化教学，提高学生的技能与社会需求的对接能力，让学生从钢琴教学中感受学习、训练、应用的发展，进行对作品的分析、模仿到自身的独立演奏甚至进行作品创作的本质提高。这就需要教师不断调整钢琴教学体系，将钢琴音乐文化的历史、发展及现状，钢琴演奏的技巧、风格、钢琴语言，社会音乐的发展动态、钢琴音乐的发展局势纳入其中，对学生展开全方位的教学。
4.灵活运用钢琴教学方法展开教学。
除了以上我们提到的几点，在对学生展开钢琴教学时采用何种教学方法也尤其重要。教学方法众多，它不仅仅是教师展开钢琴教学的手段，更是与学生互动的工具。整个教学过程要以素质教育为原则，钢琴教育为目的，灵活地运用各种不同的教学方法对学生展开教学。同时要辅助以现代化的教学工具，让老师的钢琴教学课堂更加生动，让学生保持长久的学习兴趣。总之，随着目前音乐教育的兴起，高职师范类院校中的钢琴教学变得广受关注，而且钢琴教学的发展也将会变得越来越宽阔。所以，高职师范类院校就应该适应社会发展的需要，重视钢琴教学，不断的采用新的合适的教学方法对学生展开钢琴教学。同时，积极启发引导学生的音乐思维，促进学生的整体素质提升。只有这样，才能提高院校的钢琴教学效率，培养出符合社会需求的钢琴人才。
篇12：钢琴即兴伴奏高职学前教育论文
钢琴即兴伴奏高职学前教育论文
1.钢琴即兴伴奏课程教学现状及存在的问题
钢琴即兴伴奏课程不具备良好的课堂实践条件；钢琴即兴伴奏课程教材的选用未能结合实际教学情况；钢琴即兴伴奏课程体系设置不合理等。因此，在强化学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学质量的过程中，要结合自身幼师生基础素质水平对钢琴即兴伴奏课程教学内容、方法进行优化与设计，也要注重引进和借鉴国外学前教育专业钢琴即兴伴奏教材，对本院当前所使用的钢琴即兴伴奏课程教材内容进行优化与完善。
2.提高钢琴即兴伴奏课程教学质量的几点建议
2.1基于学前教育专业特色整合钢琴课程
现阶段高职学前教育专业钢琴课程主要分为钢琴和即兴伴奏教学，这两种课程教学内容中的.理论知识与实践知识有很大一部分重叠，这种教学现状在很大程度上浪费了高职学前教育专业的教学资源，要求高职院校要根据钢琴教学这一现状对其进行整合。高职院校教学团队要将钢琴课程和即兴伴奏课程的教学内容联系作为基础，将两门课程之间的理论知识与实践知识融合成一门专业教学课程，将钢琴基础乐理知识和演奏技能训练分别落实到新的钢琴课程教学中，在新的钢琴课程体系建设过程中要贴近高职幼师生整体素质水平，合理化布置音乐基础知识、器乐作品鉴赏、钢琴演奏技能和幼儿歌曲的即兴伴奏等教学内容，采用利于幼师生接受的知识传授体系和技能训练体系作为新的课堂组织形式。
2.2根据高职院校教育现状优化教学软硬件
本校学前教育专业钢琴即兴伴奏课程的配套教学设施较为落后，这不仅会严重影响到钢琴即兴伴奏课程的整体教学质量，陈旧的教学设施也无法激发幼师生在教学中的学习兴趣，这要求高职院校在新时期发展中要注重相配套教学软硬件设施建设。本校在钢琴即兴伴奏课程教学设施建设中可以采用数码钢琴教室模式，利用信息网络技术实现数码钢琴教室的网络化安装管理等优势功能，更可以有效实现钢琴即兴伴奏课程理论教学和实践教学相统一的完整体系。现阶段本校应在钢琴即兴伴奏课程教学中广泛使用多媒体辅助教学方法，利用现场教学方式有效提高钢琴即兴伴奏课程教学的灵活性，这对激发幼师生的学习兴趣与即兴伴奏教学的顺利开展有着重要作用。
2.3促进基础理论知识与实践知识教学的结合
高职教师要认识到钢琴即兴伴奏实践课程教学的重要性，要求高职院校在钢琴即兴伴奏课程教学中要打破偏向理论教学的现状，结合本校幼师生整体素质特点积极开展实践课程教学活动，这样才能通过教学使幼师生具备即兴创作和演奏的能力。高职教师在钢琴即兴伴奏实践教学之前应设计和编配一些儿童歌曲，要求幼师生在教师弹奏过程中要分析其中的伴奏音型等因素，幼师生要在教师的引导下将钢琴即兴伴奏理论知识与实践知识有效结合，使幼师生可以通过钢琴的基本练习、视奏练习以及儿歌弹奏练习等方式，帮助幼师生培养出优秀的即兴创作和演奏的能力。
3.结语
总之，教师在钢琴即兴伴奏课程教学组织形式设计上不能偏离幼师生素质特点。本文针对所在单位学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学现状进行了调查，发现当前刚起即兴伴奏课程教学组织形式、教材内容以及教学方法不合理，这是由于受到高职教育自身特点———学生基础差等因素影响。在此基础上，结合自身教职经验分别提出整合钢琴课程、完善教学软硬件建设、革新教学组织形式以及理论教学和实践教学相结合等改善措施，力求通过以上措施可以有效提高本校钢琴即兴伴奏课程教学质量。
篇13：高职院校钢琴教学改革策略论文
高职教学中，钢琴教学作为至关重要的一门学科，已经成为了非常受学生欢迎的科目，同时，高职院校也为社会培养出大量的高级钢琴人才。因此，本文针对高职院校钢琴教学改革提出合理的建议，同时对高职院校钢琴教学改革进行全面的分析和总结。
一、对传统的教学观念进行改革
高职钢琴教学中首先要对传统的教学进行改革，这样才能够不断的提高钢琴教学改革向着现代化的方向进行发展，根据实际教学可以开展一些教育活动，提高自身的交流能力。同时高职院校要引进先进的教学水平和教学管理经验，进一步改变僵化的教学模式。在当前的很多高职院校中，对于钢琴的教育都是重视教育而轻视素质，因此，为了对这种局面进行改变，高职院校必须要充分的重视学生的人文素质教育，同时提升学生的综合素质。这样不仅仅可以提高学生学习的积极性，同时还可以强化对学生的素质教育。学校也要对举办一些素质教育活动，可以提升学生个人素质。同时要开展文明伴我行等相关活动，运用钢琴创作活动，钢琴演奏活动等活动来引导学生积极的参加到活动中来，对于提升个人的素质是有着积极的作用和意义。
二、提升高职钢琴教学方法改革
在高职钢琴教学改革过程中，教材的选择直接决定了钢琴教育的实现，因此，合理的教材对于提高和推进学生的教学改革工作以及促进学生钢琴知识的进步是有着积极的意义。在进行钢琴教学的过程中，可以选择比较基础的教学模式，这些钢琴教材的选择可以帮助学生打下钢琴的基础，这样有利于提高学生的实践能力，在进行钢琴教学改革的过程中可以提高钢琴自身的魅力，这样可以有效的激发出学生学习钢琴的积极兴趣。加强对学生钢琴兴趣的培养，可有效的培养学生学习钢琴的兴趣，在学习钢琴中，可以增加师生之间的交流，了解和掌握学生学习钢琴知识的水平。不同教学形式经会产生教学效果，由于传统的教学方式和教学模式是十分枯燥单调，对于激发出学生学习钢琴是十分不利的，在这样的情况下应该运用多种形式来提升钢琴的教学水平。
三、教学改革内容要和学生的实际情况相符合
高职院校钢琴教学改革能否顺利的实现，主要的因素是在于学生能否接受和掌握学习钢琴的'程度，因此，高职钢琴教学改革中必须要将教学工作和学生的实际进行全面的结合，在开始教学改革之前要深入的了解学生的需求，然后经过有效的教学采取正确的对策。教学应该坚持因材施教的个性化教学，按照教学对象来执行不同的措施。不同的学生对钢琴的学习需求是存在差异，有些侧重实践教学而有些则侧重演奏技巧。按照学生课程成绩和接受情况进行阶段性的教学，教师可以按照钢琴教学课程中讲授钢琴的知识来进行设计，并且通过考试等情况来对学生学习钢琴的水平进行了解。在对学生了解的基础上对学生进行层次化教学。通过课题教学中教学可以结合学生实际，并且根据不同教学的形式进行记录，在进行钢琴教学中，要求学生要做好相关的笔记，通过这种方式来对学生的实际情况进行了解。
四、结论
高职钢琴教学改革质量的好坏和钢琴教育事业的发展是有着直接的关系，无论是高职院校还是广大师生的意义都是十分重要的，在这样的情况下必须要提高高职院校钢琴的改革教学水平，并且还应该在传统教学的基础上来实现创新，在多方面的共同努力下来推动钢琴教学事业的进一步发展。
篇14：浅谈高校钢琴教学论文
浅谈高校钢琴教学论文
1和声理论在高校钢琴教学中的重要性
不管是针对高校钢琴专业的学生还是非钢琴专业的学生，音乐老师都要给他们安排一些简单的练习曲，让他们认识到和声理论在钢琴运用中的重要性，如《车尔尼599》《哈农练指法》等曲目。［1］在钢琴教学的过程中，学生难免会遇到很多的学习问题，如不了解音乐作品的社会时代背景，掌握作品中的一些技巧比较困难，在钢琴演奏中难以做到善始善终等，老师在教学中就必须要妥善解决好这些问题，通过乐句分析、左手低音和弦、对作品进行和声理论分局等方法，解决学生在学习过程中出现的问题，帮助学生背诵乐谱并且达到很高的准确性，切实提高学生学习音乐作品的效率，让学生知道自己弹奏的是什么作品，而不是糊里糊涂地为了应付考试而练习，同时通过左手低音和弦的分析可以使学生理解作品所运用的和弦类型，让学生更了解钢琴作品，对学生来说，在钢琴教学中加入和声理论的成分就显得尤为重要。
2和声理论在高校钢琴教学中的运用不足
（1）课后教学情况没有得到及时的反馈。将和声理论穿插到钢琴教学中可以为钢琴教学添加更多的趣味性，使课堂气氛更加的活跃。但是由于近几年来各大高校都在扩大招生数量，致使很多高校已经出现了学生多而老师少的比例失调现象。音乐教学自然也是如此，特别是对于钢琴这一稀有的学科来说，因为其自身的特殊性要求，师资力量更为缺乏，使得一个老师辅导多个学生，不能做到一对一教学。［2］而在这种情况下将和声理论穿插进课堂教学当中，就更加会使专业的钢琴教师无法兼顾学生的`学习情况，使得钢琴教学的教学情况得不到及时的反馈。而教师也就没有办法对和声理论的教学方法做出相应的改善，这样就很难做出能够符合学生课堂需要的教学计划和教学方法。因此，不能制定符合学生学习规律的教学内容和教学进度，也无法进行改题和小测试等相关的教学工作。可见教学情况的及时反馈对于老师实施因材施教来说是十分重要的。
（2）钢琴教学中缺乏对和声理论教学的重视。虽然在近些年中，我们已经将和声理论成功地穿插到了钢琴教学当中，但是绝大多数高校却仅仅只是将和声理论的教学当作是一门独立的课程，在钢琴教学当中并没有给予足够的重视。虽然一些高校都引进了很多先进的教学设备和教学软件，［3］并且也将其运用到音乐的教学当中，但是对于音乐教学当中存在的很多不足之处却并没有予以更正。甚至有的学校根本没有对音乐教学应用先进的教学软件或教学方法，特别是对于钢琴教学当中插入和声理论的教学，一些学校的重视程度并不高，甚至很多专业教师对其也缺乏必要的重视，导致教师在对学生进行钢琴教学的时候过度重视对钢琴的教学，轻视对和声理论的教学，有的教师虽然也顾及到了对和声理论的教学，但是却仅仅过分重视对和声技巧的教学，忽视了对和声理论的培养，使学生吸收的知识严重失衡。
3和声理论在高校钢琴教学中的具体运用
（1）分析常见作品，培养良好习惯。学生在练习常见的典型钢琴作品时，老师应该给予一定的指导，在课堂上通过《车尔尼599》等典型的乐谱示范给学生，要求学生分析其中的和声构成和曲式结构。只有伴奏者有了清晰的歌曲整体布局认识，才能更好地根据自身的知识经验安排好歌曲的结构，充分发挥钢琴伴奏的补充修饰作用，把钢琴的伴奏发挥得淋漓尽致。除了要给学生分析钢琴中常见的作品外，还要注意培养学生的伴奏习惯。学生心中要有“数”的意识，这在伴奏上来说就是“卡小节”。在培养过程中要先练习简单的曲调伴奏，如《哇哈哈》，之后再练习复杂的曲调伴奏，这样的循序渐进才能让学生更好地适应过来，养成良好的伴奏习惯。
（2）选择合适的和弦。在教学内容上，和声首先要学的就是如何正确运用正三和弦。正三和弦是必不可少的弦，特别是在明确调式和调性上更是显得尤为重要，它主要包括了主和弦、属和弦、下属和弦、终止四六和弦、属七和弦以及这些和弦各自的转位。因此，在钢琴练习曲的开始阶段，如《车尔尼599》中的很多部分都添加了这些和弦的运用。其中终止和弦是一个特别重要的和弦，它可以划分乐段的结构，给作品的曲式结构划分提供了有效的依据。举个例子而言，以“599”中的一条练习曲为例子，学习目标就是要在这条练习曲中发现和声理论与之相关的主题陈述与发展过程。第一步为了能准确地判断出这首曲子的调式调性，要综合运用和声理论的手段和首尾强拍上的和弦，明确了调式调性之后，第二步要做的就是明确和声配置与主属功能之间的关系，两者是相互围绕的，并且持续保持属持续音，一直到第二个乐句时才截止。然后就可以看到很明显的乐句以及乐段的终止式，特别是在乐曲的停顿处，最后一步就是可以通过乐曲的低音声部中和声续进的和声连接方式来找到和声连接和旋律连接。只有通过了以上的理论分析之后，才可以将作品的结构明确地划分出来，在综合运用和声理论知识的基础上，帮助学生学习这条练习曲，并且达到了练习的目的和效果。
4结语
钢琴教学是一门复杂的课程，和声理论的教学也并不简单，在钢琴教学中加上和声理论的运用是音乐发展的必然结合，也是在社会发展的大前提下，为了做到与时俱进的必然选择。在本研究中，笔者加入了自身的一些主观看法，对和声理论在高校钢琴教学中的运用进行了简单地分析和研究，最终得出以下的结论：和声理论在高校钢琴教学中有着基础性的作用，占据着十分重要的地位。在进行钢琴教学的时候，老师要注重和声理论的教授，让学生意识到和声理论的重要地位，并且能够将它灵活地运用在钢琴教学中，只有这样才能将钢琴教学和和声理论两者相结合起来，达到两者的和谐统一，提高钢琴教学的教学效果，把和声理论在高校钢琴教学中的运用发挥到极致。
篇15：探索钢琴教学论文
探索钢琴教学论文
几年来，笔者有幸在俄罗斯国家（格涅辛）音乐学院合唱指挥系学习，尽管主修方向是合唱指挥，但将钢琴选为次专业，并跟随音乐学院副院长格里格拉德・伊利娜学习了三年。同时，旁听了钢琴教学法、钢琴文献等课程及音乐学院多位资深钢琴教授的教学，如特若普、冈巴亮（利赫特尔的学生）等，几年的留学生涯使笔者受益匪浅。
在钢琴教学过程中，对弹奏“技巧”的训练非常重要，但那是“硬件”，可以通过“时间+苦练”得以实现，而作为“软件”的“音乐能力”培养则是一项复杂的工作，笔者这里的“音乐能力”是指客观、准确地驾驭、把握、表达作曲家音乐思想的能力。俄罗斯钢琴家、教育家涅高兹说：“……超凡技艺天分，技术装备程度并不是目的本身，而是为了更真实、更准确地表达作曲家音乐构思。”①可以说学生“音乐能力”的培养是钢琴教学成败的关键及标志。对学生“音乐能力”的培养，不仅需要教师掌握大量的音乐专业知识、非专业知识，还需要教师有解构作曲家音乐思想的能力。一般来说，作曲家的思想主要是通过作品的曲式与风格来体现。如果要准确把握作曲家的思想，客观地演绎作品，那么对作品的曲式、风格的分析以及对构建曲式、风格的材料进行剖析显得尤为必要。当然还有音乐作品的体裁问题，以及隐藏在音乐史学内的、与作品有关的信息等等影响作品客观演绎的其他因素。下面笔者就以上一些基本问题谈谈自己的感受，与同行商榷。
一
内容通过形式来反映。那么作曲家的内心思想这一内容需要通过外在的某种形式来表述，这“某种形式”就是我们通常所说的音乐作品形式――曲式。曲式（拉丁语“forma”）意味着作品的结构方法。从外在形态来说，曲式是曲作者艺术思想和内容的外在呈现方式，也是曲作者用音乐这种语言来表达的方法。作曲家的人文、美学、哲理思想只有通过音乐形式（曲式）来表现与反映。因此，音乐作品的曲式观念、曲式构架很大程度上与作曲家的思想紧密联系在一起，这种曲式观念将超越曲式自身的内部结构而成为曲式的本质问题。从内在结构来说，曲式是构建音乐作品成为整体性的一种方法，这种方法越具有多样性，曲式就越具有丰富性；对这种多样性的统一、调和能力越强，曲式的完美性就越高。通常构建曲式的'音乐材料有：旋律、和声、节奏、结构关系、织体、力度、速度等。
在钢琴教学中，对作品曲式特征的准确定位实际上取决于对构建作品曲式材料的分析。例如，乐段的准确划分、调性的准确判断、音乐织体的形态分析、节奏形态分析等等。在弹奏过程中，这些分析结果主要通过“对比”来完成。音乐作品演绎时内部结构的“对比”本身不是目的，而是为了更清晰地体现出作品的曲式特征，使作品的曲式结构轮廓得以准确显现，以达到对曲作者思想的准确再现。比如音乐织体的对比、力度强弱的对比、乐章之间速度的对比、调性色彩的对比等等。因此，严格地指导学生做出音乐“对比”是钢琴教学中的重要任务。
二
作曲家对构建、形成音乐作品曲式的各种音乐材料的不同组合与个性化使用就会形成音乐作品的风格。“艺术风格和形式、结构一直以来是欧洲艺术学中关注的焦点，并在欧洲艺术史中占有统治地位。在许多艺术学理论课程中，研究艺术风格的发展与变化是一条基本主线。”作品风格是作曲家所在的社会时代背景、人文精神的一种痕迹体现，也是不同作曲家作品的标签。这一内容的研究将有利于音乐表演中对作品特征的把握。对作品风格的熟悉将极大地提高作品演绎的客观性与准确性。同时，这也是挖掘作曲家艺术思想的有效途径。
第一，作品的风格与创作者的个性思想有着密切的关系。就这种看法，风格可以定义为――艺术家自身那种由于成熟性或天才性因素而形成、产生的独特或非独特思想的自然反应。创作者这种独特与非独特的思想深受所处的社会时代背景、人文精神的影响。作品风格的存在使作曲家的特殊性（创作思维）成为了与众不同的“个体”。例如，俄罗斯作曲家柴可夫斯基、塔尼耶夫、拉赫玛尼诺夫三位大师，尽管他们是师生关系（前者是后者的导师），在某些方面有着许多共同之处，但是三人之间的风格区别是显而易见、毋庸置疑的。
柴可夫斯基作品的风格特征主要体现在“强烈的、饱满的”甚至“外溢的”情感表达上。作品中那种“迫不及待”的情感宣泄和“热情洋溢式”的“冲动”，常常使听众产生强烈的共鸣，并深受感染。笔者猜想，柴可夫斯基的这种急需别人了解的欲望和外溢特征与他个人情感问题有着密切的关系，如他的钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等。从作品中可以深刻感受到作曲家“音乐表现手段绝对服从情感表达”的创作思想。
塔尼耶夫作品的风格特征是把一切美好的愿望和激动的感情放在了音乐作品“冷静”的行进速度中，音乐的魅力通过音乐自身的动力行进体现得完美无缺，如Op。27等。在这部作品的第二首《傍晚》中，Andante的速度是四分附点音符等于72拍，这样的速度是不多见的，可以看出作曲家希望通过这样的速度以达到内心深处的诗意化情感表达。从作品中可以感受到作曲家“在时间的运动中理性平稳地变化、发展情感”的创作思想。
拉赫玛尼诺夫在情感的饱满上丝毫不亚于柴可夫斯基和塔尼耶夫，但他既不像前者那样的“热情洋溢、迫不及待”，也不像后者那样的“过于冷静、深藏”，而是把自己饱满、汹涌的情感有节制地、大方地装载在了宽厚、丰满的和声织体行进中，以实现思想的完满表达。从作曲家的钢琴协奏曲、前奏曲等作品中可以感受到他“在音乐织体与时间行进的融合中发展情感”的创作思想。
作品的风格特征作为一种创作思想通常通过卓越的音乐形式（曲式）体现出来。比如，莫扎特在室内乐领域写作的音乐形式（奏鸣曲形式），与非莫扎特时代作曲家的奏鸣曲式相比在才能与个性上有着相当大的区别。这就是作品风格与社会背景、创作者自身修养、人文精神密切有关的反映。因此，对作品曲式的正视有利于作品风格的进一步正确把握。
第二，作品风格与作曲家的创作语言（作曲技术）有着密切的关系。作品风格的形成依赖于作曲家自身的那种特殊（个性化）音乐语言的运用。因此，不同时代、不同作曲家会形成不同的作品风格特征。比如，普罗科菲耶夫的钢琴音乐，
作曲家在作品中也非常喜爱运用浪漫主义时期的“半音化”体系，但与把“半音化体系”推向成熟风格的肖邦相比有着明显的不同，前者把半音化思维运用到了调性的变化、发展中。例如，在作曲家的第二奏鸣曲（Op。14）的27―57小节中间由d小调转向bD大调，第三奏鸣曲（Op。28）的29―52小节，其中有b小调转向#c小调，并且作曲家把半音线条思维运用到了全曲的和声思维中，在第七八奏鸣曲中还出现了“半音调性同一性”。②此外，在普氏的钢琴作品中，还出现了异常刚毅、锋利的节奏特征，“他（普罗科菲耶夫）的节奏像花岗岩那样坚实，像钢铁一般的坚不可摧”。③这些音乐语言的个性化使用形成了普氏音乐作品色彩新颖、效果独特的风格，他的作品经常会在和声的作用下出现出人意料之外的效果。而肖邦的“半音化”体系更多地运用在旋律的发展中，加上其在功能和声之间插入附属和弦，以至延伸功能和声的变换频率，使音乐更具有柔美、哀怨、长气息的倾诉风格。
如果狭义地理解“风格”问题的话，可以认为风格是作曲家常用的、反映自己思想的创作手法的综合。这种创作手法的综合所形成的风格异样，源自于音乐作品形式（曲式）中的各种材料的个性化使用。除此之外，音乐作品的风格与体裁同样有着密切的关系。音乐体裁不同，风格也不同。如夜曲、幻想曲、进行曲、奏鸣曲、前奏曲等相互之间在风格上有着较大的区别。
因此，在钢琴教学中，不仅要弄清楚作品的体裁，还要弄明白作品的风格。这是实现准确演绎作品的重要保障。
三
为了准确、客观地挖掘作曲家的思想，除乐谱表面上的各种音乐术语及文字表述以外，还需注意乐谱以外的、隐藏在音乐史学内的其他诸多与作品有关的客观性因素。例如，笔者在留学期间，在一次“巴哈的赋格”钢琴课上，导师伊利娜告诉笔者：在1735年巴哈见到由德国音乐教师斯僚戴尔发明设计的新式钢琴时，他正热衷于羽键琴作品的创作，巴哈对这种新式钢琴并不认可，他认为羽键琴的声音更具深刻性和原始性。另外，巴哈深信各类大小调式都能表达各种性格特征，反对当时音乐理论界对大小调性格特征的狭义定论（大调只能表达宏伟、博大的气概，小调只能描绘细腻与温柔等等）。因此，他的第一首C大调前奏曲、赋格会写得如此的优美和富有歌唱性，而第二首c小调前奏曲，却写得那样的气势磅礴……而且48首平均律是为当时他钟爱的羽键琴所创作，因此，音域范围从来没有超过四个八度（C―c3）……之后，教授要求笔者在带有八个踏板的羽键琴上进行弹奏，以体验这古老乐器的各种性能和触键感觉等。至今对其纤细、柔和音色和富有弹性的触键还有着深刻的印象。笔者最不能忘记的是从羽键琴教室回到钢琴教室的走廊里伊利娜说的话：“……尽管羽键琴的音色柔弱、又有颗粒性，但是你在演奏时，耳朵需要听见教堂圣咏中各声部横向极其优美连贯的歌唱性……。”这更让笔者明白了弹奏巴哈《平均律》的技术要求和人文要求。同时，使笔者明白了翔实、丰富的史料学习、研究给钢琴教学所带来的极大帮助。
钢琴教学中的本质是探寻作品演绎的客观性、准确性、原创性。为了实现这一目标，深层解读音乐历史是基础，定位作品曲式、风格是手段，探索作曲家创作思想是根本。最后，笔者用俄罗斯钢琴演奏家、教育家涅高兹说过的话来结束全文：“在作曲家演奏自己的作品时，听众可以听到艺术的真谛并感到这种真谛那不可逆转的吸引力，因为任何一个正常人，都是生来就喜欢真正的事物，而绝不喜欢任何虚假作风和伪造品。”④
注释：
①（俄）海 涅高兹著《涅高兹谈艺录》，焦董建 董茉莉译，人民音乐出版社，，第240―241页。
②孙维权 巢志珏编《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲》序言，，上海音乐出版社。
③（俄）海 涅高兹著《涅高兹谈艺录》，焦董建 董茉莉译，人民音乐出版社，20，第265页。
④（俄）海 涅高兹著《涅高兹谈艺录》，焦董建 董茉莉译，人民音乐出版社，年，第266页。
参考文献：
[1]（俄）海。涅高兹 著《涅高兹谈艺录》，焦东建 董莉译，人民音乐出版社，2003年。
[5]孙维权 巢志珏编《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲》，上海音乐出版社，20。
篇16：中职钢琴教学论文
中职钢琴教学论文
一、中职学生现状分析
由于中职学校招生没有明确专业要求，大部分中职学生在进校之前没有接受过系统的钢琴教育，甚至有些学生不认识五线谱或者简谱，出现“乐盲”现象，这使得中职钢琴教学必须从启蒙阶段开始。在启蒙阶段，识谱能力是钢琴教学的第一步，识谱能力直接影响学生学习钢琴的进度。对本校中职一年级音乐专业158名新生开展调查，结果显示:能熟练识谱的学生仅占学生总数的12．1%，缓慢识谱的学生占39．8%，剩余48．1%的新生完全不认识乐谱。综上所述，中职学生的专业素质整体偏低。但考虑到中职学校是以培养中等技能人才为教学目的，只要教师对学生进行正确、科学的训练，以及学生刻苦努力地练习，那些不利因素是可以逾越的。
二、钢琴教学过程分析
(一)教学方法分析
现在多数中职学校的钢琴教学方法以讲解法、示范法、练习法为主，即教师教授新的乐曲，要先讲解乐曲的背景、作者、难点、重点、技巧等，然后示范演奏新乐曲，之后由学生练习，到下节上课时老师再进行“回课”检查、纠错。这种以短期、快速培养为目标的教学方式，显然不适应中职钢琴教育的要求。因此，钢琴教学方法的探索、实践、推广和运用势在必行。
(二)教学形式分析
在教学过程中，最常见的组织形式有三种:集体课、小组课和单人课。这几种课堂教学形式各有利弊。集体课的缺点是受到上课人数的限制，教师难以因材施教，不能对每个学生进行正确的指导;小组课因为课堂时间有限，许多小组课的学生得到教师指导的时间较短，学生学习的新知识较少;个别课的缺点是学生交流和体验机会较少，不利于学生的相互交流，也不利于锻炼学生的心理能力，难以形成良好的竞争氛围。
三、几点意见
(一)教师要具备良好的职业道德
古人云:“亲其师而信其言。”教师无私奉献，受到学生的爱戴，师生间良好融洽的关系是教育成功的重要因素。因此，教师要具备良好的职业道德，从而成为学生可亲、可信、可爱的知心人，建立良好的师生关系，使教育达到预期的目标。
(二)教师要创新教学模式
创新教学模式一般有四类:表现类、技能学习类、情趣激发类、交流互动类。《音乐学科教育学》一书中也明确地提出，“引导—发现”，“探索—创造”是创新类教学模式的主要内容。例如，采用哼唱、律动、舞蹈的形式进行教学，注重节奏教学，创编简单的'节奏，尝试原创、改编简单的曲调，尝试给歌曲填词等。这些巧妙灵活的方法要与传统教学模式有机结合，并发挥几种教学模式的特点，扬长避短，优势互补，构建更科学、更完整、更富效率、更具互动性的中职特色教学模式。
(三)教师要增强学生的合奏演奏能力
钢琴是乐器之王，既具有很强的独奏性，也能跟其他许多乐器合奏出美妙的乐曲。由于中职学生基本功较差，学习钢琴的时间较短，学习任务重，所以教师只重视对学生独奏能力的培养，而忽略了对其合奏能力的培养。但培养学生的合奏能力能够显著提升学生的协调配合能力，在日后的毕业及工作中都能起到一定的作用。因此，教师应在钢琴教学中适当的增加一些合奏课程，指导学生相互练习，提升学生的合奏能力，激发学生的学习兴趣，提升学生的视奏和应变能力，增强他们对乐曲的理解力和表演力，以适应社会对人才多方面的需求。
(四)教师要根据学生特点规划教学启蒙教材
教材的选择应根据不同学习阶段来安排。中职钢琴的启蒙阶段应注重培养学生学习钢琴的兴趣和对音乐的感觉，同时也要有利于学生打下正确扎实的基本功。中职启蒙教材应在既抓基本功，又强调兴趣的原则下，在学生实际学习情况的分析下，由教师合理搭配选用教材。目前，常用的启蒙阶段教材有:汤普森的《简易钢琴教程》《现代钢琴教程》《哈农钢琴指法》和巴赫的《初级钢琴曲集》。其中，汤普森教材又分为“小汤普森”和“大汤普森”。《哈农钢琴指法练习》是钢琴演奏技巧的基础，易于记忆，对提高某个单一的技巧有良好的效果。巴赫的《初级钢琴曲集》曲调优美，是中职生在钢琴启蒙阶段学习复调性音乐的最佳选择之一。
(五)教师要培养中职生舞台实践能力
钢琴演奏舞台实践能力是中职音乐专业钢琴教学活动中不可缺少的基本技能。教师应坚持以市场需求为导向，以职业能力教育为中心，以培养“多能一专”型人才为理念，以满足社会文化事业的需要为目标，培育出适应市场的复合型、实用型、技能型中职人才。因此，教师应加强学生的钢琴演奏意识，多组织钢琴音乐会、音乐讲学等丰富多彩的教学活动，利用“钢琴音乐沙龙”“我的音乐我做主”“钢琴学习汇报音乐会”等形式，把原本生硬的钢琴教学状态转变一种灵活的、可交流的、易于展示的新型教学活动形式，从而更好地开阔学生的视野，以此来促进和推动钢琴教学中对学生钢琴演奏舞台实践能力的锻炼。本文通过对中职钢琴教学现状的分析，并结合中职音乐专业的培养目标，对钢琴教学提出几点浅薄的意见:中职钢琴教师不仅要具备良好的职业道德、创新的教学模式，还要在教学中增强学生的合奏能力，要能够根据学生特点规划教学启蒙教材，要善于培养中职生舞台实践能力，从而提高中职学生的钢琴水平。希望有一天，我们的钢琴教育能真正融入中职学生的生活，融入社会的需求，培养出能适应社会和市场的有用之才。
篇17：钢琴教学的论文
钢琴教学的论文
培养全面发展的一代社会主义新人，不仅是有识之士的向往，而且已经迅速成为广大人民群众的普遍愿望了。这首先是随着人民群众生活水平的提高，社会的不断发展进步，人们在不断地寻求精神生活，提高文化艺术素养，并把这种愿望寄托在自己的下一代身上。于是，许许多多的家长们不惜在经济上、精力上作出种种牺牲，为自己的孩子选择一种艺术门类进行学习。
许多事实说明，在孩子们学习文化课的基础上，学习一门艺术课程，不仅仅能够提高他们的文化艺术素养，而且在意志品质的培养上都会大有裨益。改革开放以来，从京城到省会，从大都市到小县城，各类艺术学校如雨后春笋般发展起来，各级各类群众艺术馆、文化馆成了业余艺术教学的主阵地。而在诸如美术、书法、声乐、舞蹈、器乐学习的学生队伍中，最多的要数学习器乐的学生了，健盘乐的学生占比例最大。
根据本人长期从事钢琴教学所得到的肤浅体会，总结一下已往，谈一下个人观点，虽为一家之言，也会为更好地教学积累必要的理论素养并请教方家予以指正。
一、钢琴的基本练习
钢琴，人称“乐器之王”，它在音乐艺术领域的地位是任何乐器所无法比拟的，而且在钢琴的学习过程中，“三五年也学不出个什么样来＂，又充分说明钢琴技术与技艺之深，多半都是从很小的时候开始就得下功夫学习。很多卓有成就的钢琴家、艺术家、音乐家们，都是从四、五岁开始就学习钢琴，毕其一生，这应该是众所周知的了。在所有艺术学科中，恐怕学习钢琴的年龄应该是最小的了。
从四、五岁这样的年龄就开始学习钢琴直到初中毕业，大约需要八年至十年的时间，甚至更长。在这样一个时间过程之中，钢琴教师如何安排学生们的学习并且学有成效，就显得十分重要了。
1.钢琴基本功的练习。基本功，顾名思义，它是任何一门技艺的基础训练，很多孩子和家长往往忽略了这方面的训练。
不要以为音阶就只有24个大小调，单就音阶与琶音和哈侬的教课书就有厚厚的两大本，足见音阶本身就是一门学问。每天都要固定地拿出三分之一的时间学琴，练习音阶、哈侬，通过音阶的练习为手型、手指触键动作和打下坚实的音阶与琶音的功底，这是演奏好钢琴音乐作品的必要保证。音阶与琶音是教学中的一个重要项目。
在多次的比赛和考核中，我们看到一些孩子的基本功还很不扎实，尤其是在古典作品中常见的乐句，都应该得心应手地进行练习、练习、再练习。
2.钢琴练习要遵循循序渐进的原则。现在有些钢琴老师为了让自己的学生在考级、考核中顺利过关，只是盯着教授考级曲目，不是进行系统的学习。教师必须科学地、有阶段性地、循序渐进地安排学生学习，在学习问题上是不能搞“大跃进”的。具体的教材教授顺序应该是：从初级的拜厄、汤普森入手，接车尔尼作品849、巴赫小前奏曲与赋格；车尔尼作品299、巴赫；十二平均律曲集1-2卷等等。在这个学习安排的'过程中，还可以适当加入小奏鸣曲、变奏曲、奏鸣曲及一些名家的独奏曲。
3.钢琴练习要注意复调音乐的学习。除了教师的原因，我们的学生太忽视复调音乐的学习了。复调音乐，是两个以上的旋律同在一首乐曲中显示，它是由多层次、多线条以及多重性的复合思维，创造或设计音乐。在同一乐曲中的两个以上的旋律相互补充、相互制约又相互吸引，它们穿插与结合、对比与交融、增加与递减，刚柔相济般同时出现在乐曲之中。比如贺绿汀的名曲《牧童短笛》的第一段与第三段，就是采用这种手法写成的。然而就在这个问题上，我们的学生们恰恰重视得不够，他们认为巴赫作品难度大，“悦耳”程度差、枯燥、不易理解、不愿意下功夫系统地学习。这就要求我们的教师要强调复调音乐的重要性和必要性，循循善诱，让学生克服一切困难，学好复调音乐，掌握好复调音乐。
二、钢琴教学的几点注意事项
在教学中，有几点情况是需要注意的：
1.注意音乐的基本理论。一定要全方位地进行音阶、读谱的辅导，在音阶、读谱中，教师就要把基本乐理、曲式学的知识，音乐史、音乐欣赏等有关知识有层次地、渐渐地向学生讲述，并把讲述过程贯穿教学始终，反复地向学习复述，在“温故”中加入新的知识。
2.慢练。有人说：最好的捷径是慢练。所谓慢练，就是把在练习中易错、难点、重点段落单独抽出来反复地、慢慢地练习。应该说，这是我在教学中摸索出的成功经验，是弹好乐曲的好方法之一。
教师一定切忌，在练习时让学生一遍一遍地从头到尾去练习，这对于应该解决的难点没有益处，对要照顾到的重点一点也没有照顾到，只顾一味地从头弹到尾，学生力气没少出，时间没少费，功夫没少花，却只能落得个事倍功半的结果，得不偿失。
3.注意边弹、边唱、边打拍子同时进行。对于初学者，这是加深记忆、锻炼视奏的好办法。也是集视唱、视奏、练耳为一体的训练方法，对于初学者来说可以说会取得事半功倍的收获。
4.注意从单手练习开始。无论是音阶、琶音还是练习曲、乐曲，尤其是复调音乐，都要首先注意从单手练习开始。在巴赫三部创意曲的前面，编者就明确地写道：最后是先单手弹奏。没有单手练习每个声部独立的歌唱，要揭示复调音色的内在美是不可能的。
综上所述，是我在多年的钢琴教学中揣摩、探索、不断实践中得到的点滴体会，倘若还有不当之处，还望得到专家们的批评指正。
篇18：钢琴教学心得论文
一是培养学生学琴的兴趣。教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，体会到学琴的真正意义。
二是尊重差异，目标适度。学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点，在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排，设立切实可行的目标，既要做到增强学生达标的信心，又要让学生明白为成功必须作出的努力；既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生学有所获；既能在练琴的过程中感觉到一定的压力，又能体会到付出后所带来的快乐。
三是善用激励，着眼发展。弹琴确实不是一件容易的事情，任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬，而这是学生最好的学习动力。因此，教师应善于捕捉学生身上的闪光点，对学生的每一个进步给予及时的肯定，并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。
四是采用多种教学形式，丰富教学课堂。教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲，让他们体会合奏的快乐；可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD，提升学生对音乐的鉴赏力；还可以定期同学生和家长们进行交流，畅谈学生的学琴经验和心得，或者举办小型的音乐会和汇报会，让学生们体会舞台上的激情。
随着人们生活水平的提高，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴，学谈钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面对如此多的孩子和家长，如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。我翻阅了很多资料查到，通过弹奏的训练,能够锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。使孩子可以通过学习钢琴受益一生．我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会，总结出青少年钢琴当前三个比较突出的问题，第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理，第二个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。
首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 。只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。
一、培养青少年音乐兴趣的重要性
爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于青少年来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指 法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。
二、注意启发儿童的创造性思维
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法 ，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律， 可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。 儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分 调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的 好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序渐进
青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹 得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制孩子练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥 ，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。
其次来谈幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。这一点，无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误，谈谈产生的原因及解决的具体方法。
一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。
解决方法：①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。
二、拇指夹指：有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。
解决方法：①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。
三、无名指不独立：无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。
解决方法：①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的`肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。
四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象――小指僵直地。拄在琴键上。
解决方法：①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。
五、颠腕：经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。
解决方法：①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。
不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。
最后来谈一下如何根据儿童的区别来选择不同的钢琴上课方式。各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需要灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。
一、个别课和集体课相结合的方式
钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以配合一定的集体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮流上琴弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮流着当“小老师”去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。
二、个别课要动静结合的方式
“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练 。随着年龄的增大及程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过渡到以“静”代替“动”。
三、课堂安排要劳逸结合的方式
教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯，知道学习不能随随便便、马马虎虎。一般来说，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，如开始是十分钟更换一下上课形式或休息，逐渐延至十五分钟，二十分钟。即使是少数很能做的住的孩子，至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、视力、及肌肉的疲劳。
少儿正处于生长发育时期，生理条件与成人又很大差异：个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较软弱，力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的，对于孩子并不那么容易做到。如果在教学中忽视了幼儿生理条件，可能就会由于不恰当的教学方法，使学习受影响，甚至导致弹奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果弹奏时音域过宽，孩子的手够不大，比较吃力，就容易边弹边在座围上左右挪动，这样就容易影响弹奏的质量，并且妨碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键，身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉的把脚抬起来，这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照顾幼儿力所能及的音域范围，比如弹音阶，不要一下子弹四个八度，先弹一至两个八度就够了，年龄稍大一些，手臂长一些，手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。如果乐曲的音域范围都在中高音区，不妨先把坐的位置移到中央C右边一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成人弹起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等，孩子的一双小手就显得比较费力。因此，在弹奏中，最好选择方便于孩子弹奏的音程、双音、和弦等，或将不合适的简化省略，并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张，以免肌肉紧张。有些乐谱的指法不一定都适合孩子，如完全照用，孩子容易发生困难，而产生紧张心理。最好根据孩子手的适应情况，将指法稍作修改，使之既方便于弹奏又利于音乐表现。有时，克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。最初弹奏时，不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手，那样柔弱，他们还没有足够的力气，也不大知道如何正确的使用力气去弹琴，如果总是说：“声音太小了，大声点，用劲弹……”就容易导致孩子不择手段的去“弄响”琴键，不利于形成正确地弹琴姿势和培养弹琴的舒适感，而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了，也容易损害他的听觉。什么是恰当的音量呢？即孩子弹奏时不拘谨，手臂自然放松，手指下落在琴键上基本能站好，声音不压不飘，保持通畅，这就是孩子的自然音量。音量的增大依赖于弹奏方法的逐步掌握、与弹奏有关的生理功能的正确锻炼以及人体的生长发育等等。
以上就是我对少儿钢琴教学的一些心得体会，希望对青少年钢琴教育上做出一点贡献，也祝愿各位教师和家长培养出更多更好的全面发展的优秀人才！祝愿我们国家的音乐文化事业有更加光辉灿烂的前景！
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