以下是小编整理的钢琴教学重要层面分析论文，本文共16篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇1：钢琴教学重要层面分析论文
钢琴教学重要层面分析论文
【摘要】钢琴表演艺术是人类创造的精神财富之一，其成果不仅仅体现在音乐创作的不断进步、演奏技法的日臻完善，更体现在其是人类智慧的结晶，是一代又一代人宝贵精神的传承。本文从钢琴教学中音乐的初始积累、音乐与技术重要性出发，探寻钢琴教学中的重要层面。
【关键词】钢琴；教学；层面；积累；音乐；技术
一、音乐的初始积累
俗话说：万丈高楼平地起。要想在钢琴演奏中能够有较好的音乐表现，需要长期的积累和一定的悟性。悟性源自天生，虽已成定论，但可以启迪；积累面向后天，是我们可以积极把握的。对于钢琴学习者来说，从他们学琴的第一天起，积累就已经开始了。正面的积累，会使一个本来对音乐持消极态度的人，渐渐喜欢上它；负面的积累，则很可能令一个本来对钢琴抱有极大热情的人，不再喜爱它。多少琴童对钢琴由爱生恨，多少学生在考完八级、十级后，开心的不是钢琴演奏又进了一步，而是终于可以从此不再弹琴，再也不愿意去碰它，就充分说明了这一点。可见，学琴无外乎两种背景，喜欢和不够喜欢。而一件事情要想继续下去，是离不开喜欢的。你让一个人做一件不喜欢的事，勉强得了一时，凑合不了一世。坚持如果只是硬撑，那它很快也成为痛苦的近义词。如何让喜欢钢琴的人，继续喜欢它，更加喜欢它，让还没有那么喜欢钢琴的人，也能逐渐喜欢它呢？这件事需要从一开始做起。一开始我们就不要把它当成两件事，而只作为一件事来看，那就是：我们假设所有的学习者都是喜欢钢琴的，如果不喜欢，也尽量让他们感受到钢琴的美。向往美好的事物，是人之常情，也是音乐能俘获众多人心的原因之一——因为它的美，让人倾心。所以，教师首要的任务，不是让学生学钢琴技术，而是让他们领略音乐的美。这是出发点，非常重要，也是音乐表演的归宿：发自音乐，成于音乐，归于音乐。很简单，如果一个演奏者听不出自己弹的好坏，他（她）自然缺少前进的动力，因为没有努力的`方向。演奏者只有听出了自己的不足，才能不断去改进。如果演奏的好坏只能由别人指出，自己心中分辨不出，那么他（她）怎么能进步呢？完全依赖教师是远远不够的。一个能从演奏中不断发掘、体会更深音乐之美的演奏者，才可能有较好的音乐表现；而一个从自己的弹奏中都感受不到音乐的人，当然也难以向他人传递音乐，更无法谈及音乐表现了，勉强模仿，也往往是内外“两张皮”，模仿了外壳，走不进内心。
二、音乐与技术
知识和文化相关，但不等同于文化。文化有更宽广的情怀和更深的内涵：所以有种说法，音乐比到最后，比的就是文化。如果学生从一开始学钢琴，就清楚地知道这是链接在浩瀚文化中的一环，知道不是为了学琴而学琴，为了弹曲子而弹曲子，为了完成功课而完成功课，能够将钢琴学习与他（她）周遭的生活有机地联系起来，用心感受这个世界的丰富多彩，也收获克服困难、付出辛劳取得进步的欣喜，那么他（她）学音乐的主动性会更强，自觉性会更高，更能积极思考、富于想象、富于创造，这其实是钢琴教学（也是钢琴学习）的目的——即使对于职业钢琴家而言，钢琴也绝不只是一个谋生或使之功成名就的工具。钢琴教学是教会学生如何看待音乐，如何看待这个世界，如何看待我们自己。钢琴学习和其他音乐学习如果不能使我们的心灵不断充盈，不能使我们对自己、对生活等有新的发现、新的惊喜，不能使我们在学习和演奏的过程中找到其与自己生命相契的密码，钢琴（或其他音乐）学习便失去了意义。会弹多少曲子是无足轻重的。所以，这就凸显了钢琴教师的重要作用，以上内容，是需要教师在教学过程中贯彻的，是需要告诉前来学习的求学者并不断提醒他们的。在中央电视台文艺频道推出的大型原创音乐节目《中国好歌曲》第二季的限时创作比赛环节中，导师周华健组的学员曾说，在分组创作比赛的时候，周华健导师说过的一句话让人感触很深，导师说这是一个让大家交流的平台，如果他不这样说，而是一开始就说你们要努力，不然就要被淘汰了。那么他们的心态不会是现在这样，也不会有现在这样温暖互助的氛围。由此可见，教师对学生的引导至关重要，往音乐上引导，学生就会更多关注音乐；过于关注进度和短期的“成果”，学生也会更在意眼前的浮光掠影。有些人对于钢琴，只是喜欢钢琴带来的荣誉，对音乐并无感觉，也谈不上多么喜欢；有些人钢琴可能弹得一般，但非常热爱它，热爱音乐。我相信后者是更幸福的，因为他们在自己喜欢的事物中找寻到快乐和寄托。我也更欣赏这种态度——否则干吗要学琴呢？如果教师仅仅教你如何弹会曲子，做到音对、节奏对、速度不要偏差太多、强弱弹出来，那起到的作用是比较小的，因为这些要求都写在谱上，只要学生细心，按着谱子弹就可以了。教师要教的完全不只是这些。除了上述的音乐和文化理念外，钢琴教师从学生坐在琴凳上的第一课开始，就需要让他们感到，一切所谓的规定、技术，都是为实际演奏的需要服务的，也就是说，是为音乐服务的。只要音乐需要，那些规则有时是可以不必恪守的。当然，前提是音乐需要。
参考文献：
[1]李君.浅谈高校音乐专业钢琴教学中的能力导向[J].嘉应学院学报,(04).
[2]方岳民.钢琴艺术的创新方向[J].零陵学院学报,2005(03).
篇2：钢琴教学心理教育分析论文
钢琴教学心理教育分析论文
一、学生消极心理状况分析
人的心理存在积极和消极两个方面。积极的心理可以产生正面的、向上的力量，使人能够克服一切困难，努力达到预定目标。而消极心理产生的则是负面影响。全面地分析学生消极心理产生的原因，可以帮助教师更好地了解自己的学生，从而在教学过程中有的放矢地帮助他们克服消极心理，树立积极进取的学习态度。根据笔者的观察，在学生中普遍存在以下几种消极心理。
（一）自卑与恐惧心理
常见于基础较差的学生中。高职音乐相关专业的学生大部分基础较差，有些甚至从没弹过钢琴。由于在钢琴学习上起步太晚，他们手指已经僵化定型，失去了学琴的最佳时机，因此增加了学琴的困难。学生在学习中经常遇到挫折，容易产生自卑感和畏惧感，失去了学习的兴趣和勇气，进步缓慢。这是学生学习与演奏中的最大心理障碍。与那些零基础的学生相反，有的学生自幼学习钢琴，有较高的演奏水平，但因为种种原因没能进入音乐院校。来到高职院校后，巨大的落差往往使他们产生消极心理。对前途的担忧让他们觉得学了也没用，而且相比于其他同学，自己光“吃老本”也够了，所以失去了继续提高的学习兴趣。
（二）急于求成的心态
有些学生起步较晚，又充分认识到钢琴学习的重要性，却容易产生急于求成的学习心理，希望短时间内能迅速掌握演奏技术并运用自如。但钢琴学习有其自身的规律，有些技术不是一朝一夕能练就的，急躁和悲观的情绪会影响学习的效果。
（三）演奏心理障碍
有的学生自己私下弹奏时很熟练，但一到上课或考试时就紧张得直哆嗦，弹不流利，这种情况是演奏心理障碍所造成的。钢琴演奏活动是在演奏者生理和心理状态处于高度紧张的条件下进行的，是演奏者的才能、意志、注意力、想象力、音乐听觉、音乐思维、音乐记忆等各种心理因素的协调统一。但是过度紧张会导致大脑空白、怯场、易出错等不良反应，使演奏者失去演奏到底的信心。类似的演奏心理障碍会导致学生在考试及演奏会上不能发挥出真实水平，产生挫败感，失去自信心，形成恶性循环。
二、钢琴教学过程中的心理教育
以上三种消极心理，可以说是钢琴学习过程中的“拦路虎”。当学生在钢琴学习中遇到阻力时，教师不能仅仅从弹奏技术方面找原因，而要挖掘更深层的心理原因，探究是哪种不利的心理因素在起反作用，从而对症下药。钢琴教学的过程也应是培养学生良好心理素质的过程。为了帮助学生克服不利的心理因素，提高学习效果，各个教学环节与都要融入心理教育。
（一）制定合理的教学目标，激发学生的学习动力
有了目标，才会有动力，才会采取具体的行动。因此，教师首先应让学生明白“为什么学习钢琴”。有的同学认为来到职业院校就没有了前途，失去了学习的动力，其实这是错误的想法。首先，高职院校的学生与其他普通高校的学生相比，是同一层次不同类型的人才，没有智力的高低贵贱之分。［1］其次，高职院校与普通高校的教育目标是不同的，重点培养的是职业技能，是一种以就业为导向的教育模式，相比于其它院校有着更为灵活的就业形式。以音乐专业为例，不论是当幼儿教师、业余艺校教师、社区文艺工作者，还是从事钢琴调律、电脑音乐制作，高职学生的就业前景是非常广阔的。而这一切都离不开扎实的专业基础，钢琴就是其中一项必备的专业技能。教师应当与学生沟通将来的职业规划，分析学生的优缺点，因人而异制定教学目标。有的学生入校时钢琴水平很高，起初往往有“混日子”的想法，教师可以建议其以钢琴教学为职业方向。因为随着业余艺术培训市场的发展，社会对钢琴教师的需求也在增加。对这样的学生，教师在教学方面应以继续提高演奏水平、广泛涉猎曲目为主，兼顾对各种基础钢琴教材的教法研究，结合平日的实践达到熟练运用，达成其职业目标。总之，教学目标的制定，要与学生的职业目标结合起来，以此激发学生学习的内在动力，从“要我学”变成“我要学”，迈出走向成功的第一步。
（二）制定详细的教学计划，培养学生锲而不舍的毅力
“台上几分钟，台下十年功”。钢琴学习是一个长期、艰苦的过程，钢琴演奏的技艺性特点要求学生反复磨练演奏技巧，而钢琴表演的艺术性又需要学生具有广博的知识和良好的心理素质。人们往往只感觉到了钢琴演奏的美妙，却忽视了练习过程的枯燥与艰苦。如果没有坚强的意志力，学生很容易半途而废。坚韧的毅力是日积月累的坚持换来的，学生不容易做到，需要老师来严格把关。教师要制定出详细的教学计划，把每周乃至每学期要弹奏的曲目全部列出，让学生对所学内容做到心中有数。同时帮助学生制定严格的练琴计划，形成每日必弹的良好习惯。严格考勤制度，严禁无故缺课。每周作业必须弹奏熟练，教师绝不能迁就纵容。同时，教师要循循善诱，不断鼓励学生。特别对于那些基础较差的学生，教师更不能急躁，要让他们明白：只要坚持练习，肯定会在钢琴学习上有所收获。学习的过程不可能一帆风顺，遇到较难的技巧，学生也有泄气的时候。这时教师应当及时给予鼓励，有针对性地制定科学的练琴方法，并分析弹奏的要领。
（三）拓宽教学内容，培养学生的学习兴趣
动机和毅力固然重要，但兴趣才是最好的老师。学生一旦有了对钢琴学习的兴趣，就像有了源源不断的能量，任何困难都不成问题。即便将来走上工作岗位，他们也能不断地进步。学习的兴趣需要诱发和培养，因此，教师要多动脑筋，拓宽思路，不断寻找学生的兴趣点。以教材的选择为例，传统的钢琴教材多以车尔尼系列、巴赫系列等为主，学生往往感到枯燥无趣、晦涩难懂，失去练习的兴趣。其实车尔尼练习曲中的一些音型完全可以用相似的儿歌来代替；练习复调作品也能用《茉莉花》、《浏阳河》等中国曲目进行。此外，可以将时下流行的影视插曲、通俗歌曲、轻音乐等纳入到教学内容中。有的学生喜欢克莱德曼的曲子，就让他们弹奏经典的《水边的阿蒂丽娜》、《秋日的私语》；有的学生喜欢日韩剧，就让他们弹奏电视剧主题曲。对学生来说，这些耳熟能详的作品能够拉近他们与钢琴的距离感，激发演奏的兴趣。而有了弹奏的兴趣，学生就不会再惧怕里面出现的各种技术难点，自觉地不断练习。除了独奏曲，还可以选择一些四手联弹、双钢琴曲目给学生弹奏，让学生体会合作带来的乐趣。“精弹＋泛弹＋欣赏”就是一种很好的教学方式，比如精弹《乒乓变奏曲》，让学生熟练弹奏的基础上掌握变奏曲式的特点；同时再选择《小星星变奏曲》、《魔笛主题变奏曲》、《共产儿童团歌变奏曲》等的部分段落进行泛弹；再进一步欣赏《兰花花》、《陕北民歌主题变奏曲》，甚至《勃兰登堡变奏曲》等大型变奏曲式，增长学生的钢琴知识，开阔学生的眼界，增加他们学习的'兴趣。授课时，教师还可以通过精彩的示范和生动的讲解感染学生，使他们对作品有直接的认识，提高演奏的欲望。总之，要让学生体会到学习钢琴的过程中不只有苦，也有甜和乐，从而时刻保持对钢琴学习的兴趣。
（四）采用灵活的教学形式，培养学生的自信心
自卑心理、演奏心理障碍等容易造成学习方面的恶性循环，但充足的自信却也可以形成学习方面的良性循环。因为自信的人会勇于探索和尝试，从而使自己的能力不断提高，而能力的提高又会使人更加自信，获得更多的成功。自信心的建立不但对钢琴学习有帮助，对于学生今后的工作也是有益的。教师要小心地维护和培养学生们的自信心。首先在教学中要多对学生给予鼓励和肯定，特别对于基础差的，要能看到他们的每一点进步，并及时加以表扬，逐步树立他们演奏的信心。教师还要经常开导学生，让他们明白任何事物都不可能时时完美无缺，演奏中常出小错是正常现象，钢琴家也会犯错，从而让学生放松演奏的心态。教师要培养学生的积极思维，在练习与演奏中更多地关注自己的优点和成绩，积极地去争取成功而不是消极地避免失败，以增强信心。在教学形式上，教师可以经常采取小组课的形式，鼓励学生互相观摩学习，在人多的地方演奏，克服心理障碍；把课堂延伸到舞台和音乐厅，多让学生参加实践演出，让他们体会到成功的满足感，从而获得更多自信。自信心的培养不是一日之功，教师授课时要从细节上加以注意。比如有的学生特别容易紧张，教师在教学中可以先布置一些较简单的乐曲，让其能轻松完成，逐步克服对钢琴的恐惧心理，然后在不知不觉中增加弹奏难度。学生进行作业弹奏时，教师切记不要打断，也要求其尽量不中断，培养一气呵成的演奏状态。在纠正弹奏的错误时，教师要语气亲切和蔼，尊重学生，鼓励学生一定要能看到自己的进步。实践证明，在教学中加强心理教育，激发学习兴趣、学习动机，培养自信心和意志力，可以促进学生钢琴学习水平的提高，取得事半功倍的效果。教师的职责不仅是“教书”，更要“育人”。通过知识、技能、心理全方位的培养，打造出符合社会需求的合格人才是教育的最终目标。
篇3：学前教育专业钢琴教学分析论文
学前教育专业钢琴教学分析论文
摘要：
高职院校学前教育专业钢琴教学有着至关重要的作用，然而从目前来看，高职学前教育专业钢琴教学现状并不尽如人意，存在一系列亟待解决的问题。本文先分析目前高职学前教育专业钢琴教学存在的问题，接着提出一套有针对性的解决措施，希望能起到抛砖引玉的作用。
关键词：高职院校;学前教育专业;钢琴教学;策略
一、前言
钢琴课程是高职院校学前教育专业的基础课程，旨在提升未来幼儿教师的钢琴素养。由此一来，高职学前教育专业的钢琴教学应该要求学生掌握必要的钢琴演奏技术，并能有效开展幼儿音乐教育活动。事实证明，高职院校学前教育专业钢琴教学有着至关重要的作用，一方面可以促使学生掌握一定的钢琴演奏技巧，提升学生的审美情操；另一方面也能促进学生掌握必要的学前教育职业技能，为他们培养良好的职业品格奠定扎实的基础。然而从目前来看，高职学前教育专业钢琴教学现状并不尽如人意，存在一系列亟待解决的问题。本文先分析目前高职学前教育专业钢琴教学存在的问题，接着提出一套有针对性的解决措施，希望能起到抛砖引玉的作用。
二、目前高职学前教育专业钢琴教学存在的问题
以现代教育观来看待目前的高职学前教育专业钢琴课堂教学，确实存在不容忽视的“短板”具体体现在以下几点：
1、教学理念不够先进
从目前来看，很多高职钢琴教师没有充分理解新时期背景下学前教育专业的人才培养目标，对培养方向定位得不够准确，没有完全理解《专业标准》的真谛，导致教学方向偏离教学目标。比如不少教师在钢琴教学中过于注重钢琴弹奏的规范性与钢琴技能的娴熟性，反而忽视了丰富学生的知识结构，培养他们的审美情操，忽视了学生生命发展的整体性，没有意识到培养学生个性的重要性。确实，在高职学前教育钢琴课堂教学中，学生缺乏足够的自主、合作、探究的机会，逐渐养成了被动接受的依赖心理，这不利于促进学生的长远发展。
2、教学组织形式存在弊端
如今，高职学前教育专业钢琴教学主要采取班级授课制的教学组织形式。这种教学形式确实能够大规模的.提升教学效率，面向所有学生授课，使学生尽可能多地接受相关知识。然而，这种教学组织形式也存在很大的弊端，一名钢琴教师同时为多名学生授课，难以充分落实“因材施教”的基本精神。学生的学习能力、学习基础等条件不尽相同，导致学习成绩也参差不齐，然而教师很难兼顾到这些差异性，导致部分学生难以跟上教学进度。另外，在班级授课制模式下，师生、生生之间的互动也很少，导致课堂教学气氛沉闷不堪，教学效果事倍功半。
3、教学内容比较单薄
不难发现，高职学前教育专业钢琴教学内容仅仅局限在一些钢琴弹奏曲目上，这些曲目往往来自于教材，甚少有课外补充；在选曲方面也多是考虑教学要遵循循序渐进的基本原则，很少考虑学生的兴趣爱好与学习需要。其实，很多高职生对钢琴很有兴趣，他们喜欢徜徉在美妙的钢琴声中，享受音乐带来的美感。他们不仅希望学会教材中的钢琴曲目，也希望教师额外补充一些钢琴演奏曲目。然而，目前很少有教师意识到学生的这种心理诉求，他们仅仅满足于将教材中的知识传授给学生即可，很少开发与利用课外教学资源。这样势必导致学生知识面狭窄，人文素养不足。
三、改进高职学前教育专业钢琴教学的对策
1、更新教学理念
当今社会究竟要培养什么样的学前教育师资？对于此问题，仁者见仁智者见智。要解决这一问题，是开展高职学前教育专业钢琴教学的重要前提。一种观点认为幼儿教师就是“高级保姆”，能胜任保育工作即可，不需要其他知识技能；另一种观点认为幼儿教师要“能说会道、能唱能跳”。很显然，第二种观点比较符合当前的形势需要。如今，我国学前教育领域已经实施了新一轮课程改革，将幼儿园课程分为健康、语言、社会、科学和艺术这五大领域，并对幼师的综合素质提出了更高的要求。在学前教育新课程改革基本精神的指导下，高职学前教育专业钢琴教学必须与时俱进，顺应时代发展的趋势，对教学理念、教学内容、教学手段、教学方式进行进一步改革。在教学理念方面，高职钢琴课堂要打破“以教师为中心，以教材为中心”的桎梏，要充分体现高职生学习的自主性与积极性。教师应该积极转变自身角色，变控制者、主导者为促进者、组织者，要尊重学生、信任学生，构建和谐、民主的师生关系，活跃课堂气氛；在教学内容方面，教师要努力打破教材的限制性，多为学生拓展其他知识内容，以此增长学生的见识，拓展他们的视野；在教学手段方面，要进一步加大自由度，灵活采取新型教学方法，摆脱“一言堂”、“满堂灌”的传统教学模式。做到这几点，方能促进学生的全面发展，使他们成为课堂的主人，为他们日后成为合格的学前教育教师奠定扎实的基础。
2、完善教学组织形式
事实证明，班级授课制的教学组织形式具有不可避免的弊端。所以高职学前教育专业钢琴教学要尝试使用多种教学模式，促进学生的个性发展。首先，教师可以结合学生的实际情况，开展钢琴分层教学。高职生刚进校时，教师就应该对其进行音乐素质摸底考试，掌握学生的音乐基础现状，并在此基础上制定分层教学模式。第一学期结束之后，教师要结合学生的音乐能力实施分层教学，将学生分为AB、C三个层级，将同水平学生安排在一个教室中接受学习。在教学目标方面，教师要根据学生的实际水平设置不同的教学目标，可以将班级授课制改为学程授课制，为各个层次的学生提供不同的“菜单”，让他们按照自己的实际水平选择有针对性的学习内容。学生的层次要根据学生的实际情况进行调整，这样可以在全班形成一种“比、赶、超”的良性竞争氛围，激发学生主动学习的积极性。其次，教师可以采取集体课与个别课有机结合的教学模式。在集体课上，教师要对学生加强“面”上的宏观辅导，集中讲解学生初学钢琴时遇到的共性问题，借助集体课的优势，教师要营造宽松、民主、愉悦的教学氛围，在教学过程中适当安排小组合作教学、讨论式教学、任务驱动教学等，以此提高学生的团结合作意识和竞争意识；在个别课上，教师要加强“点”上的辅导，为每个学生制定个性化的指导教育方案，有的放矢地解决他们的实际问题，充分挖掘每个学生的学习潜能，尽量使每个学生都能牢固掌握钢琴弹奏与幼儿钢琴教学的基本知识与技能。实践证明，将集体课与个别课有机结合在一起，不仅能促进所有学生的整体发展，也能兼顾学生的个性发展。再次，教师可以探索实施钢琴助教制，即从本班或高年级挑选一些钢琴水平较高的学生来担任钢琴助教，教师先对其进行培训，使他们牢固掌握基本的钢琴教学法，然后教师再将自己所教班级的学生分为若干个学习小组，为每个小组安排一名助教。在课余时间，助教要进行陪练和指导，并及时向教师汇报小组学生的练习情况。教师根据反馈情况进行适当抽查，再根据调查情况有针对性地调整教学思路，完善教学计划，让每个学生都能获得一定程度的进步。而钢琴助教在陪练与辅导过程中也能实现“学以致用”的良好境界，使自己的教学实践能力与组织能力得到有效锻炼。
3、合理组织教学内容
高职学前教育专业钢琴教学内容应该以学生未来的职业为导向，为学生的未来发展做好准备。《专业标准》明确指出，高职学前教育专业要促使学生掌握幼儿园各领域教育的学科特点与基本知识，要发展一定的艺术欣赏表现知识。这就指出在钢琴教学中，教师要促使学生掌握必要的钢琴基本知识与技能，促使学生具备钢琴音乐欣赏知识与表现知识，这样才能为学生成为一名合格的幼儿教师奠定基础。从当前情况来看，高职生在入校前没有任何钢琴基础，对钢琴艺术的了解非常贫乏，音乐鉴赏能力也不容乐观。根据这些现状，高职学前教育专业钢琴教学内容应该包括学科知识、技能锻炼、实践训练这三个部分。就学科知识而言，教师在安排教学内容时要超出当前教材的限制，要包括钢琴本身的知识（如钢琴源起、发展等）、钢琴演奏知识、钢琴名作与欣赏知识等，这些知识比较庞杂，不要求学生掌握太深，但都要有所涉猎。早期音乐教育有着至关重要的作用。从目前来看，儿歌是幼儿园常用的音乐素材，如果幼儿教师能将钢琴音乐用于幼儿园日常教育活动中，那么可以在幼儿与高雅音乐之间构筑一座“桥梁”，从源头上促进我国音乐事业的进步。在技能锻炼方面，高职学前教育专业钢琴教学要竭力培养学生的弹唱能力和幼儿歌曲伴奏能力，内容可包括常用调的基本练习、弹奏基础练习、钢琴伴奏训练等。技能不是一朝一夕就能掌握的，学生要不断练习，进行巩固。另外，鉴于高职生的兴趣爱好，教师在教学过程中可以适当加入一些流行歌曲练习，满足学生的发展诉求，激发其积极练习的动力。
四、结束语
高职学前教育专业钢琴教学承担着培养未来幼儿教师的重要使命，所以教师必须更新教学理念，完善教学方法，合理组织教学内容，使学生能找到学习钢琴的意义与乐趣。教师还要鼓励学生去幼儿园多听听钢琴课，观察一线幼儿教师是如何在幼儿园开展钢琴教学的，从中积累经验，为自己的未来发展做好准备。
参考文献
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[7]司徒毕春,陈朗秋.关于高师钢琴教学改革的思考[J].钢琴艺术,,(5).
篇4：钢琴教学论文
钢琴教学论文
［摘要］传统钢琴专业课教学模式存在着很多弊端，既不利于学生整体音乐素养的提高，也不利于对音乐深层次的理解。钢琴专业课的教学需要在传统模式的基础上进行创新，提高教学的效率。本文从笔者的教学经历出发，首先阐明了有关内心听觉的概念和特征，以及钢琴教学与内心听觉相辅相成的关系，把内心听觉和钢琴的常规教学相结合，探索通过学科的相互交叉和影响，来丰富钢琴教学的方法，并提出了在钢琴教学中培养内心听觉的策略，希望能够打造高效钢琴教学课。
［关键词］钢琴启蒙教育论文
钢琴技术的掌握与提高不是在短时间内就能实现的，是一段漫长而系统的过程，几乎每个专业人员都希望自己的钢琴演奏水平能达到炉火纯青的地步，但是，真正达到技术顶端的人才少之又少。钢琴的学习是需要相关方面的天赋和悟性的，但练习方式的正确性与合理性也是至关重要的。在本文中，笔者把内心听觉和钢琴教学联系在一起，通过不同学科的渗透和学习，研究了钢琴教学法的创新思路。
一、内心听觉概述
(一)内心听觉的内涵
音乐是声音的艺术，也可以称之为听觉的艺术，任何音乐活动离不开听觉的感受。当我们聆听音乐时，最先感受到的是音乐语言，其次是音乐情绪或形象，最终是音乐带给人们的思考。音乐信息以直接的方式进入我们的耳朵，却以迂回的方式感染我们心灵。钢琴艺术从属于音乐艺术，同样离不开听觉。因此，如何做到有智慧地聆听音乐，把从聆听音乐中学到的技巧应用到个人演奏中，是每一个学生在学习音乐过程中最应该考虑的问题。听觉可以分为外部听觉和内心听觉。外部听觉即我们实际听到的声音，它是声音刺激我们耳朵直至大脑的直接结果，它是指:“外部音响对人的听觉器官刺激而引起的生理反应。”［1］因此，外部听觉可以理解为耳朵听到的实际音响，即实音听觉。而内心听觉虽然称之为听觉，但它完全来源于我们的内心，也就是我们的大脑，是声音传到耳朵后通过大脑储存、分析、加工的一个过程，换句话说，内心听觉的形成需要经过一系列的心理活动过程。由此可知，外部听觉是从生理上进行音乐感知，而内心听觉则是指从心理上对音乐进行感知，是对音乐更为深层次的理解［2］。
(二)内心听觉的特征
从心理学的解释来说，内心听觉是音乐心理学中的一种独特解释，随着音乐学专家对乐器教育的研究日益深入，很多问题都得到了系统性的解决，同时音乐心理学中的很多问题也被发掘了出来，作者经过研究之后发现，内心听觉主要有以下几方面的表现:第一，必须区分内心听觉和外部听觉的关系，内心听觉是人内心的一种心理活动行为。第二，产生内心听觉的主要方式就是通过外部听觉，这也是区别内心听觉的一大特征［3］。第三，在音乐指导的过程中，内心听觉会起到协助作用，在乐器的演奏过程中，对演奏者的.技巧有严格要求之外，还需要对演奏者的内心听觉活动有着自身的把握。这一点在大型音乐会中显得尤为重要。
二、钢琴教学与内心听觉的关系
(一)内心听觉在钢琴教学中的作用
内心听觉是基于大脑记忆对音乐弹奏要素和形象进行想象的一种内在音感，其在各类器乐学习的过程中均起着非常重要的作用。在钢琴教学中，不注重听觉训练而只在学生弹奏手法方面下功夫是远远不够的，这样的教学结果往往造成弹奏者缺乏良好的乐曲感知能力，从而使得音乐演奏表现力不足而显得过于机械化。所以，注重培养学生钢琴练习中的内心听觉能力，有助于其更好地诠释乐曲的深层含义和提升其自身音乐综合能力［4］。在钢琴学习中，学生的演奏技巧是否准确到位，除了要依靠老师给予的指导和建议外，更需要其自身内心听觉去感知和判断乐曲音色、速度及力度等要素。当学生内心听觉能力达到了一个高度，其在钢琴演奏前内心已经建立即将演奏乐曲音响的想象，继而在演奏时将自身对乐曲形象和意象的认识和想象融入到内心情感中，得到自己想要的演奏效果，从而为听者呈现出准确完美的乐章。
(二)钢琴教学对内心听觉的影响
1．读谱对内心听觉的影响
钢琴读谱与内心听觉是相辅相成的，在读谱的过程中可以培养学生的内心听觉，并指导着乐谱的学习和研究。在学习钢琴的过程中，读谱可以说是一个比较基本的环节，但是却有不少学生仅仅注重苦练钢琴的技巧，忽视了对于乐谱的学习和研究。更有甚者，根本不顾及乐谱本身所要表达、传递的情感，只是凭借个人想象进行演奏，致使许多对音乐有很深研究的听者听完其演奏之后，不明白其究竟想表达什么音乐情感。如果演奏者所表达的作品风格和以往作曲家本身的音乐风格存在较大差异，那么听者往往不能辨别其演奏作品的具体时期。因此从某种意义上讲，对于每一位钢琴演奏者而言，乐谱不只是一张填满音符和旋律的纸，精准地把握乐谱的情感，能够为今后的演奏奠定坚实的基础。在研读乐谱的过程中，想象不仅可以指引学生更细致地处理乐谱所要表达的感情，而且还能够对学生的钢琴技巧起到一定的指导作用，所以说想象能够作为一个纽带，实现理性和感性的相互转化。总体而言，在研读乐谱的过程中，想象、意象作为内心听觉中最核心的心理过程，具备极为重要的作用。而钢琴读谱和内心听觉两者是辩证统一的，一方面内心听觉在研读乐谱的过程中有极其重要的作用，另一方面研读乐谱必须依靠内心听觉帮忙。
2．背谱对内心听觉的影响
背谱的心理过程与钢琴读谱非常相似。其中，外显和内隐记忆不仅是记忆所划分的类型里相对比较重要的分类，而且也是内心听觉当中必不可少的心理过程，但是了解此两者的人甚少。对于音乐素养相对较高的学生而言，他们比较擅长长时间的记忆，而不是短时间的记忆，他们能实现听觉、视觉以及动觉记忆三者的完美结合，其背谱的方式则以音乐逻辑记忆为主［5］。然而不管是何种程度的学生，听觉记忆都是在背谱过程中占据相对高的地位，至于动作记忆，它会伴随着学生的音乐素养不断增强而慢慢减弱。
三、培养内心听觉的策略
(一)重视培养学生的音乐专业素质
音乐专业素质的提高能够加深学生对乐曲的内心听觉感受。钢琴的教学，如果仅仅是简单的弹奏技巧的教授，而不向学生讲解作品创作的背景等相关理论知识，那么即使学生熟练地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音乐原创内涵的曲子，更不能让听者正确理解作品的创作意图和情感。作为情感寄托的音乐作品，不同的国家、民族及流派的创作者对其诠释各具特色，所以一定的音乐理论知识对学生欣赏不同乐曲的素养的提高是十分必要的。此外，仅仅喜欢某一类乐器和音乐是不够的，应培养学生对各类不同乐器和乐曲进行广泛且有意识地学习和鉴赏，例如可以指导学生自主学习与乐器发展、乐曲创作相关的书籍，通过播放一些经典的乐器演奏作品以及名家专业讲座等，让学生从乐器和音乐的文化根源出发，不断拓宽音乐专业知识，提升自身的音乐修养。在此基础上建立起来的乐曲内心听觉对学生钢琴演奏技巧的提升也起到了非常积极的作用。
(二)坚持引导学生聆听钢琴乐曲
钢琴弹奏的听众不仅仅是台下的观众，演奏者本身也是一名聆听者，聆听乐曲过程对演奏者显得更为重要。在钢琴教学中，引导学生聆听乐曲，一方面可以让学生感受到听觉的刺激，提高他们对音乐的理解。另一方面有利于学生对乐曲进行内在听觉记忆。［6］长期反复地进行乐曲听觉积累，学生对乐曲记忆不断加深，同时其内心听觉中所形成的多种色彩效果为提升乐曲感知能力奠定了基础，多次的聆听，使得学生能更好地把握音乐，甚至能触发学生对音乐进行有意义地模仿和创作的灵感。很多优秀音乐作品的创作，都是在聆听了大量其他音乐素材的基础上的有所感悟，从而形成内心听觉，结合自己的情感以及创作意图而完美地呈现在大家面前的。所以，在钢琴教学中，坚持引导学生养成聆听音乐的习惯，是内心听觉养成的前提，更是进行钢琴深入教学的必备条件。例如钢琴协奏曲《黄河》第三乐章，就有片段模仿琵琶演奏效果，钢琴曲《绣金匾》许多地方模仿扬琴的效果，钢琴曲《梁祝》模仿多种民乐、打击乐效果等等，体现中国的民族气韵;许多外国钢琴曲几乎也是交响化，如钢琴曲《邀舞》，有单一乐器音色，也有乐器组合音色。内心听觉中千变万化的色彩效果，来自于多听交响乐，这是获得良好音乐感知的关键，在听的过程中感受作品的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等音乐基本语要素，构成作品特定而丰富的内涵、形式、场景和画面，只有这样，大脑里才有丰富的音色想象力。
(三)给予学生正确的钢琴视谱弹奏指导
视谱是钢琴教学中内心听觉训练的基础，正确有效的视谱习惯有助于钢琴学习快速入门。在教学过程中，视谱想象有助于内心听觉水平的提升。在没有外界音效的情况下，学生拿到乐谱后，应指导学生先进行一段时间乐谱和旋律结构的视觉观察并通过低声哼唱等方式，让学生对乐曲有一个全面分析和认识，然后引导他们在视觉记忆的基础上，在脑中对乐谱音响和情感进行新的思考，加强学生对乐谱以及对所要表演的音乐深入理解，并形成自己的内心听觉。通过这样一个内心思考和歌唱的过程，学生读谱和内心听觉能力在潜移默化中得到了提升。例如，弹贝多芬钢琴奏鸣曲Op22No11末乐章时，首先要求节奏准确，讲究句子，并注意每一个力度、速度、表情标记，按谱面弹工整，触键细腻。再次是分析介绍作品:这是贝多芬早期作品，是明朗温存的回旋曲，通过内心听觉找出细腻的触键来表达音乐歌唱性情感;速度平稳，似小行板，通过内心听觉控制三十二分音符弹奏均匀，否则会是杂乱无章;表情标记中，贝多芬所特有的cresc以后直接进来的突然p任何时候都必须准确地做到，sf不要破坏整个p的音响，pp和p要有明显的区别，乐章的中段是复调性的，它的内容中出现了俏皮的、恶意的幽默等因素，还有喜剧高涨的地方，与整个乐章的基本情绪有着强烈的对比;小提琴式的分解八度奏法、如管乐一样的低音以及朝气勃勃的尾声结束。这里都要靠内心听觉助一臂之力，表现音乐中所要求的语气、复调声部中的色彩、情绪的变化等等，来完成贝多芬的戏剧性乐章。此外，对学生听觉意象的培养也是提升钢琴教学中内心听觉的有效方法。钢琴演奏者对和声和旋律间的关系处理不当，常常造成其对乐曲的旋律表达不当，从而不能给听者带来悦耳的听觉盛宴。听觉意象有助于改善钢琴和声及旋律间的不和谐，这有利于学生在演奏过程中为听者呈现出清晰分明的音乐旋律以及引人入胜的音乐氛围。
(四)训练和提升学生背谱弹奏能力
背谱演奏已经成为一场合格钢琴音乐会的最基本的要求。在演奏过程，通过听觉记忆的反馈，演奏者能够自如地将音乐的旋律、情感融入到自己的肢体动作中去，从而呈现出人与音乐和谐一体的演奏画面。可见钢琴背谱中所建立的内心听觉是演奏者出色地把握音乐的前提。在钢琴的学习中错误的背谱方法，将影响学生学习的兴趣和积极性。内心听觉记忆是一种有利于学生背谱能力的提高的方法，但是内心听觉记忆的培养是一个漫长的过程，视觉上的形象感知、听觉上的想象领会及后期反复弹奏，在其形成中都起到了关键的作用。拿到一个乐谱，首先应指导学生在视觉上熟悉乐谱的结构、旋律走向、强弱标记等要点，并举例帮助学生进行形象化记忆。［7］然后通过多媒体等教学方式播放CD，反复多次地让学生置身于乐曲钢琴弹奏，培养学生内心对音乐作品的描绘和想象能力，并逐渐建立乐曲的内心听觉。通过这样一个乐曲听觉感知的训练，学生能将脑中牢固的乐曲弹奏要点灵活地运用到手指弹奏练习中去，再经过一段时间的重复练习，学生不仅能正确离谱弹奏出符合音乐作品内涵的曲子，而且其内心听觉的能力也得到了很好的锻炼。
四、结语
从以上内心听觉和钢琴教学的关系分析，可以看出，学生内心听觉能力的培养是钢琴教学中必不可少的任务之一。这就要求钢琴教师在教学过程中从音乐素养、乐曲聆听、读谱及背谱等多方面探索对策，并对学生进行正确有方的教授和指导，逐渐培养学生良好的内心听觉素养，从而增强其对钢琴乐曲的感知能力。同时结合必要的弹奏技巧的训练，最终达到理想的钢琴教学效果。
篇5：高师钢琴教学应用价值分析论文
高师钢琴教学应用价值分析论文
摘要：当前，现代音乐教育事业不仅要为社会培养出更多优秀的教育工作者，另外也要实现对音乐文化的良好传承。在高师的钢琴教育教学中，不仅要合理地应用西方的钢琴作品，另外也要充分发挥中国钢琴作品的优势与价值。要帮助学生学习更多的中国音乐作品，实现对中国传统文化的有效传承，充分发挥中国钢琴作品对于推动我国音乐事业可持续发展的作用，实现钢琴音乐文化的多元化发展。本文主要探讨了中国钢琴作品在高师钢琴教学中的应用价值。
关键词：中国钢琴作品;高师;钢琴教学;应用价值
近些年来，钢琴在我国得到了良好的普及，高师钢琴教育教学也日益受到人们的广泛关注。当前，通过对我国高师钢琴教学现状进行分析发现，在教学内容方面更多的是选择了一些西方的钢琴作品，缺乏对中国钢琴作品的充分重视。尽管西方钢琴作品具有其应用价值与独有的优势，然而中国钢琴作品也蕴含着丰富的中华民族音乐文化，具有极高的传承与学习价值。所以，在高师钢琴教育教学中，教师也要充分认识到中国音乐作品的重要性，并且要加强对这些作品的合理运用，进而帮助学生更多地了解中国音乐作品，实现对中国音乐作品的良好传承。
一、有助于教学内容的优化
当前，在我国高师音乐教育教学中存在的一个突出问题即为对中国钢琴作品的应用较少。在教师制定教学计划或是学生对于曲目进行自主选择时，往往更多的选择西方的钢琴作品[1]，必须承认的是，西方音乐作品在钢琴教育教学中具有非常重要的应用价值，但是也不能够忽略中国钢琴作品。必须认识到中国钢琴作品所具有的独有风格与重要价值，其在音乐文化的发展中具有不可替代的作用。因此，我国的高等师范院校也要充分重视中国音乐作品，要在高师钢琴教学中加入更多的中国作品，从而使得教学内容更加的丰富、多样化，使得学生对于中国音乐作品的学习兴趣与了解程度大大提升，在此基础上有效地推动我国钢琴教育事业的发展。
二、有助于中国音乐文化的传承
许多高师的学生对于中国钢琴作品不够喜欢，究其根本原因，这主要是由于许多学生没有接触过中国钢琴音乐，其对于中国钢琴音乐的了解不足，因此兴趣索然。对此，教师就要为学生提供更多的中国钢琴作品教学，使得学生能够真正地了解中国钢琴作品。中国钢琴作品有着其独有的音乐风格以及民族内涵，这是西方钢琴作品无法比拟的。在中国钢琴作品的学习中，教师要帮助学生对作品的历史事件与时代背景进行全面的了解，如此一来，不仅可以有效地提升学生的钢琴演奏技巧，帮助其了解更多的相关知识，另外还可以帮助学生更好地了解中国的民族音乐，有效地推动中国音乐文化的良好传承。
三、有助于学生音乐思维能力的培养
通过与西方音乐作品进行比较可以发现，中国钢琴作品与之最大的区别即为调式调性的不同。对于西方音乐作品而言，其大部分都属于大小调体系，而中国音乐作品往往是基于五声音阶创作而成的，这一特点也导致一些钢琴演奏者可以弹奏出具有很大难度的西方音乐作品，然而却无法弹奏出中国钢琴小曲意境，导致这一现象的根本原因即为其对于中国钢琴作品的基本特点了解不足。对于中国音乐作品而言，其不但有着独特的调式调性，另外，其对于单声部的横向思维也非常的注重，即为具有比较鲜明的旋律线条[2]。由于中国音乐作品中作品往往都是来源于地方的民歌，以《山丹丹花开红艳艳》为例，其主要是基于陕北民歌改编而成的一首钢琴曲目，无论其乐曲织体怎样变化，整首曲目始终在突出民歌的主题旋律。在高师钢琴教育教学中，假如教师能够充分地重视中国音乐作品，为学生讲解更多的中国音乐作品，那么学生就可以更好地把握中国音乐作品的内涵，掌握其和西方音乐在织体、调式调性等方面存在的差距。因为中国人都会受到中国传统文化的影响，所以其对于中国音乐作品可以进行更好地诠释。在对乐曲进行演奏的过程中，要对自然风光与历史事件等进行科学合理、大胆的想象，如此一来，就可以有效地培养学生的音乐思维能力。
四、有助于学生琴演奏水平的提升
与西方音乐作品相比，中国钢琴作品在音色表现以及演奏技法方面都有着巨大的差距，所以，就会对钢琴演奏者提出更高的要求。除了原创的钢琴作品以外，很多中国音乐作品都是钢琴改编曲，对其进行细致划分，其中又包括两种类型。一种是对于地方民歌钢琴作品的改编。在对此类作品进行进行演奏时，要结合不同地方民歌的基本特点，对于音乐作品进行妥善的处理。例如，对于东北民歌而言，其主要是以小调为主，具有相对较为规整的节奏；对于陕北民歌而言，其在旋律方面具有很大的起伏，节奏也相对的自由。由此可见，对于不同地区的民歌改编成的钢琴作品进行演奏的过程中，首先要对其基本特点进行全面的了解，在此基础上才可以提高演奏的水平，演奏出更好的音乐作品，更加精准地诠释作品中所蕴含的深厚情感[3]。另外一种是对于中华民族器乐曲钢琴作品的改编。在对此类钢琴改编曲进行演奏的时候，比第一种具有更大的难度。其对于演奏技法的掌握会提出更高的标准与要求，在钢琴演奏的过程中也必须要对中华民族乐器进行良好的借鉴以及融合。例如，对于《百鸟朝凤》与《夕阳萧鼓》等钢琴改编曲而言，在实际演奏的过程中，就要对于唢呐与古筝等乐器所具有的'不同的演奏技法以及音色进行全面的了解，在此基础上实现对钢琴演奏的合理处理。在对中国钢琴作品进行演奏的过程中，要充分考虑多种影响因素，例如演奏技法、区域特点以及音色音调等，这样才能够帮助学生更加准确地了解中国钢琴作品，提高学生的演奏水平。
五、有助于学生文化素养的培养
在高师钢琴教学中，教师要为学生讲解更多的中国钢琴作品知识，帮助学生掌握相关的技能，这样可以使得学生更好地理解作品的技法、曲式与和声等。另外，教师还要帮助学生了解有关的乐曲背景，帮助学生在学习的过程中了解作品中所蕴含的深厚的思想情感，有效地提高学生的文化修养。在中国钢琴作品的教学过程中，要帮助学生认识到作品中所蕴含的审美情趣以及精神内涵，这样才可以使得学生在演奏的过程中充分体现出作品的深远意境以及韵味，提高学生的个人修养[4]。以《兰花花叙事曲》为例，此钢琴作品是由个陕北民歌改编而成的，组织学生对此乐曲进行学习与演奏的过程中，教师要帮助学生了解作品的结构。另外，还要使得学生能够全面地了解陕北民歌的基本特点，了解作品的主要内容，要帮助学生了解作品的创作背景，了解到主人公所经历的艰难困苦，了解主人公具有的坚忍不拔不拔的性格。通过对于乐曲的全面了解，才能够使得学生更好地演奏这一作品，而且这也是有效提高学生文化素养的重要过程。
六、有助于中西钢琴文化的融合
实际上，一些中国的钢琴作品与西方钢琴作品彼此之间是融会贯通的，二者均具有其独有的优势与特点。假如能够将二者进行有机融合，那么就可以帮助学生更好地理解钢琴艺术，提高学生的钢琴演奏水平与鉴赏能力，有助于中西方音乐文化的融合[5]。以《牧童短笛》这一音乐作品为例，其主要是由我国著名的音乐家贺绿汀创作而成的，其实现了西方复调技法以及中国传统创作手法的有机融合。首先，在此乐曲当中，主旋律始终都对中华民族调式进行充分的体现。另外，这一作品又充分发挥了西方复调技法的作用，体现出作品的流畅性。此作品是中西钢琴创作手法有机结合的典型代表，自此以后，许多音乐作品也对西方的音乐技法进行了借鉴。通过中西方音乐文化的有机交融，可以有效地促进中西方音乐文化的共同发展。通过对于中国钢琴作品的学习与鉴赏，也可以帮助学生了解到中西方音乐文化彼此间存在的不同，认识到二者的基本特点与优势，有效地激发学生对于钢琴艺术的学习兴趣，从而在今后的学习与工作中更好地学习中西方钢琴作品，提高学生的音乐素养。
总之，钢琴文化的一个重要组成部分即为中国钢琴作品，其中蕴含着深厚的思想情感与优美意境，其是我国重要的文化瑰宝，对于我国音乐文化的发展具有良好的应用价值。所以，在高师钢琴教学中就要充分重视对中国钢琴作品的合理运用，进而有效地促进对于中国钢琴作品的良好传承，实现对我国传统文化的弘扬与发展，实现中西音乐文化的有机交融，从而推动我国音乐文化的良好发展。
参考文献：
[1]李琼丹.谈高师钢琴教育中的中国作品教学问题[J].音乐时空,,(10):102-103.
[2]贺丹为.高师钢琴教学中对中国作品的选用及鉴赏[J].北方音乐,,(16):103-104.
[3]吴洁.高师钢琴教学中引入20世纪钢琴作品的必要性和策略探求[J].北方音乐,2016,36(16):202-203.
[4]刘方.在高师钢琴教学实践中融入中国传统音乐文化的重要意义[J].佳木斯职业学院学报,2016,(11).
[5]王娟.高师钢琴课堂教学过程优化策略实施及评价[J].长春师范大学学报,2017,36(10).
篇6：钢琴教学中练习法教学分析论文
钢琴教学中练习法教学分析论文
摘要：随着社会的不断发展，音乐教育已经受到越来越多人的重视。钢琴作为“音乐之王”受到更多人的喜爱，有越来越多的人参与到钢琴学习当中。学习需要从小抓起，钢琴的学习当然也需要从小学起。从小养成良好的学习钢琴习惯，在钢琴生涯中才能长久发展。
关键词：钢琴;儿童;教学
钢琴有助于大脑的开发，培养手指灵活性，提高人的审美，培养气质，导致很多家长从小就培养孩子学习钢琴，认为钢琴对孩子的智力以及未来有重要作用，从而进行盲目培养。盲目的选择，导致在孩子学习中暴露出很多问题，这些问题有待进一步解决。在钢琴学习中，教学方式和学习方法很重要，老师需要尽职尽责，而孩子要从小培养良好的学习习惯，从而更好的促进钢琴学习。
一、我国钢琴教育事业的现状分析
随着国家的不断改革与进步，国民的物质生活愈来愈好，文化素质越来越高，对精神文明的要求也在不断提升。因此钢琴由于自身特有的优越性，已经受到越来越多人的关注。钢琴可以不依靠其他任何一种音乐器作为辅佐进行演奏，它可以单独完成一首乐曲的演奏，并且表达出乐曲中丰富的情感。钢琴拥有多种音色，音域宽广，能表现出丰富的情感色彩。现如今孩子家长都开始注重对孩子音乐特长的培养，钢琴的学习可以培养儿童自身修养与音乐文化素养、开发儿童智力、锻炼儿童忍耐力与自信心的培养，还可以提高儿童的整体学习能力、培养儿童的音乐素质。所以愈来愈多的家长让孩子参与到钢琴学习中来。
二、钢琴教育事业中存在的问题
（一）老师教学水平良莠不齐
随着国家的不断发展，社会的不断进步，人们对音乐教育越来越看重，导致很多人从小就开始学习钢琴。想要学习钢琴的人日渐增多，对钢琴教师的需求也逐渐增加，但并不是每一个在钢琴事业上稍有建树的人都可以成为钢琴老师。由于近年来学习钢琴的人越来越多从而出现求过于供的现象，导致钢琴老师的教学水平良莠不齐，从而影响到学生钢琴道路的发展。
（二）教材内容有待提高
如今在钢琴教学中，注重的是对钢琴的训练。对钢琴的理论知识讲解少之又少，而且钢琴老师没有注重培养学生对钢琴的兴趣，如此培养的学生在钢琴事业上难以长久发展。而且在传授钢琴理论知识时，老师大多数使用的还是国外编排的教材，国内学者编排的知识几乎没有。国外编排的教材针对的是国外学生，它的内容不一定适合中国孩子学习，从而阻碍了学生钢琴道路的发展。
（三）老师没有良好教学方法
在学习钢琴时，钢琴教师需要根据每个学生自身不同的性格特点，采取不同的教学方式与方法。有很多钢琴教师思想观念老旧认为“严师出高徒”，在教学过程中严厉的对待每位学生，这样的教学方式虽然在一定程度上对儿童学习钢琴有帮助，但是也会造成很多学生失去信心并产生抗拒的心理。所以钢琴老师在教学中，需要把握每个学生的特点，从而对教学方式进行改变，如果没有正确的教学方法会导致儿童对学习钢琴失去热情。
（四）家长的从众心理
很多家长看到了钢琴事业的发展前景，让自家孩子自小去学习钢琴。无论孩子对钢琴是否感兴趣，有没有天分，就擅自为孩子报名，这些家长存在误区，认为只要投入大量的时间与金钱，孩子在钢琴事业中就一定会有发展。但无论学习什么都需要兴趣与天赋，钢琴学习更是。在学习钢琴中如果没有天赋与兴趣，那么学习钢琴时感受到的都将会是痛苦，学习道路势必艰难，这样的钢琴学习不会长久，不仅浪费了时间与金钱，也不利于孩子的健康发展。还有部分家长认为其他孩子学习钢琴，自家孩子不能比别人差，也需要学习，擅自为孩子报名学习钢琴，从而导致学生在钢琴学习中无法取得优异成绩。
三、如何正确练习钢琴的策略分析
（一）养成良好读谱习惯
从开始学习钢琴开始，就需要准确的记住钢琴的高音区、低音区、和弦把位等，而且需要准确识别乐谱中的拍号、谱号、调号和音符的音名、唱名、音乐表情记号、专业术语，以及分清楚乐谱曲式结构等。学生在学习初期就要对乐谱有一个准确且充分地了解，积极研究每一个作品的乐谱，对照乐谱不断进行严格认真地训练，直到对音乐作品完全熟悉。在研究乐谱时不断在其中发现作品的内在，发掘作家想要通过作品表达出的情感。当然在选择作品时也要遵循先易后难的规律，先学习弹奏简单的，再学习弹奏困难的，形成良好的读谱习惯，促进学生更好的学习钢琴。有很多学生是从小开始学习钢琴，所以需要从小就培养孩子良好的读谱习惯。如在学习“茉莉花”钢琴曲时，首先要分析这首曲子的曲式结构是否采用“A—B—A”三段式的曲式结构，还是与之稍有差别的其他曲式结构，进而可以研究乐曲的节奏与速度等，最后注意音色的处理与感情的表达。研究一首曲子可能一遍并不能有太大发现，不过没有关系，可以进行第二遍、第三遍的分析。俗话说“书读百遍，其义自见”，乐曲的研究也是同样道理，从小养成良好读谱习惯，从而促进未来更好的发展。
（二）准确掌握重点难点
在练琴时，要保证弹奏的精准性与完全性。不同的乐曲都有其不同的重点与难点，往往学生也会在重点、难点处犯错误。有很大一部分的学生在练琴时就是在不停的反复，毫无计划可言，如此在乐谱的重点、难点处弹得也差强人意，这样在整首乐曲的精准性与完整性上就会差很多。所以学生在进行钢琴训练时，需要单独把乐曲中的重点、难点拿出来单独练习，研究该怎样进行演奏。没有目的性的钢琴训练，不仅会丧失学生对钢琴的兴趣，还会导致其未来钢琴之路的`发展。所以在进行乐谱重点、难点研究时，不仅调动学生学习钢琴的积极性，还会使其对钢琴学习充满热情。例如在学习车尔尼作品299no.1时，要重点掌握好以下几点：1.音与音之间要均匀清晰、具有颗粒性。从开始就要明确手指的变动，及其独立灵活性。2.1指从3、4指下方穿过，或者3、4指从1指上方跨过时，要迅速敏捷，音量、音质必须是一致的，不冒重音。同时避免手臂、手腕的上下乱动，将力量完全放松、自然垂落。3.3、4、5指要做到能独立自由的运动，尤其注意天生能力较弱的4指和5指的音响的平衡。以上三点即使练习的重点也是技术难点，如果能够在练习过程中将问题解决的好，相信在演奏时就可以达到令人满意的效果。
（三）养成良好的练琴习惯
有一个由17位钢琴家参与完成的关于练琴的实验，实验内容是钢琴家们同一时间段练习同一首曲目然后打分，得分有高有低。在实验进行的过程中，研究人员发现练习时间的长短、反复练习的次数以及在练习时他们正确弹奏的次数和得分的高低没有关系，影响分值高低的因素有两个：一是练习时弹奏错误的次数出现越多，演奏的得分就越低；二是练习时正确弹奏的比列越高，得分越高。研究人员从3位得分最高的钢琴家的练习视频分析得出：
1.练习过程中很早就合手练习；
2.在练习开始即加入音乐元素，和技术一起练习；
3.有目的的练习：练习时经常停下看谱，哼唱一下，有时还用笔记在乐谱上；
4.预防错误的发生：在错误发生前即停止或放慢节奏；
5.发生错误后马上停下来改正；
6.每一个错和错误的源头都是很清楚的找出、反复修正；
7.节奏在练习中有系统变化，例如慢速练习，然后加快、提速；
8.即前面我们提到的重难点练习。
要反复练习每个难点，一直练到演奏中不会出现任何错误，而且不是一遍正确的就可以了，而是反复验证，确保再也没有错误出现了才可以继续向下弹奏、练习。从以上几点不难看出，练琴时需要耳朵、大脑、手、及其他身体部位同时工作并相互协调。尤其是需要大脑清晰地对自己进行指挥，做一名先知者。耳朵则需要认真倾听弹奏的乐句段落是否准确，做一名执行者，不断找出问题所在。并且在练习时精神集中，大脑保持冷静，冷静分析所练习的段落内容，这样才会演奏出美妙的音乐。同样的习惯适用于儿童练琴，作为教师更应该意识到好的练琴习惯对琴童在今后的学习中可以长久的发展。老师将练琴的规划与想法教给学生，帮助他们把握练琴的原则，合理安排练琴计划，明确目标，知道每天要做什么，进行什么样的训练，从而才会达到一个良好的练琴效果。例如，在正常上学期间，不能耽误学业，但是完成作业后再练琴时间可能会比较晚，影响邻居休息，所以练琴时间可以安排在放学后，在写作业之前安排一个小时或者两个小时进行钢琴练习。在周末，可以上午两小时做基本练习，下午两个小时可针对曲目中的重点、难点加强练习等。
四、结语
综上所述，在儿童的钢琴教学中还存在很多问题，这些问题都需要尽快解决。儿童在学习钢琴时候，需要有一个良好的学习习惯，制定科学系学习计划，切不可盲目的进行训练。从小打下一个良好的学习及基础，这样在以后的钢琴学习中才会取得更好的成绩，从而促使儿童在钢琴学习中有一个长久而良好的发展。
参考文献：
[1]李辰.幼儿钢琴教学中兴趣的提高和基本功的练习方法分析[J].北方音乐,2016,(14):121.
[2]秦亚洁.钢琴教学中的练习法教学探讨[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报,2017,(02):103-104.
篇7：高校钢琴教学创新模式分析论文
一、钢琴教学创新模式的必要性
艺术源于生活，很多高雅的艺术作品，我们都可以从中发现生活的写照。钢琴艺术就是可以一种陶冶情操，锻炼思维的高雅艺术。大学的钢琴课程，也是培养学生创造性思维的一门专业课。因为钢琴演奏时是需要根据一系列的乐谱符号而进行的，所以演奏者不能够机械性的照猫画虎，也需要动脑去听和想，感受乐符的变化和传达出来的情感。所以说钢琴艺术是一种变化中富于想象的一门艺术，创作者可以根据自己的情感，创作出不同的赋予色彩的优秀作品。因此在钢琴的教学过程中，每一位老师都应该让学生尽情发挥自己的主观能动性，大胆想象和尝试，用钢琴来作为传递感情的一种媒介，绽放出钢琴本身具有的独特的艺术魅力。教师应该指导学生不应该为创作音乐而创作，而应该为表达情感和享受人生而创作，这样才能使得大学钢琴课教育紧跟艺术的本身意义，不仅仅是一种消遣，更是一种思考。
二、钢琴教学创新模式的构建与探讨
钢琴一直以来都是受大众喜欢的演奏乐器，在现代的大学艺术课程教育中，钢琴教学也一直受到高度的重视，但是，大学的钢琴教育模式依然呈现一种单一化的状态。所以我们应该就怎样在钢琴教学中加入新的有创造性的元素进行探讨。一般来说，教师在讲解钢琴课时，都会先给学生讲授理论知识。理论知识讲解完毕后，老师才会在学生面前亲自演示钢琴的弹奏，并让学生在旁边围观，观察老师的指法等，然后自己进行练习，所以学生只是进行了单纯的模仿。在这样的教学模式下，学生的钢琴技术很难得到进一步的提高，教学效果也不容乐观，严重影响到了艺术课本身应该有的学习功效，更不要说用钢琴教学来对大学生进行人生情操上的培养。所以高校钢琴课堂上融入新的教学模式迫在眉睫。要让钢琴教学变得更加富有艺术性就要不拘一格，比如打破传统的教师教学学生学习的观念，让学生试教。这样的话，学生在进行教学之前，就会自己准备很多东西来理解艺术本身的内涵，学生在自己准备授课的过程，也是一个在自我学习的过程，教师把课堂的主动权交给了学生，学生才能够通过自身的理解和感悟，去进一步地认识到钢琴这种艺术的内涵，这样学生才能够用实践去找到适合自身的陶冶情操的方式，和创造性思维的发展方式。这种学生教学的互动模式，可以让学生和教师更好、更高效地完成大学钢琴课程的'教学任务，并且还可以提高学生的学习兴趣和情绪，本来钢琴艺术就是是一门富有高昂情绪的艺术。在教学过程中，就更加需要这种高昂的情绪来引领学生领悟钢琴艺术的内涵，并且构建起师生之间友好的交流。学生才可以真正由一个被接受者转为一个主动学习者。
三、大学钢琴课教学与学生人生情操培养意义的探讨
（一）提高个人修养与文化素质
对于艺术的学习，不仅仅是简单的知识储备，更重要的是将学到的高雅艺术融入到自己的文化修养当中，提高个人素质。良好的音乐教育是受益终生的，不仅仅可以培养学生良好的音乐素养，还能够锻炼他们刻苦学习，认真思考的能力。无论是在大学的钢琴课堂上，还是将来走到社会，这些都是他们所必备的，这就是钢琴课程给学生带来的潜在价值。可以说学艺术一时，影响却是终生的。
（二）开发智力，培养协调性
钢琴的演奏是需要身体各个器官和组织共同合作才能够完成的一次宏大的工程，手、脚、眼、耳都要在极其敏感的状态下，才能够将音乐发挥到极致，让听众感受到弹奏者想要表达出的思想感情，双手不同的动作和全身肢体要协调。练习钢琴能够让大脑的左右半球机能得到相互的平衡，共同发展。
（三）培养对音乐的鉴赏力
在学习钢琴的过程中需要欣赏大量的中外优秀钢琴作品，所以教师可以通过这种方式来培养学生对于音乐的鉴赏能力，长期的训练不仅可以使学生的音乐鉴赏能力得到提高，而且还可以让他们感受到音乐当中独特的情绪感染力，使得他们学会将自己的情绪也融入到音乐作品当中。
（四）锻炼人的耐力和信心
对于钢琴的演奏需要非常熟练的技术和技巧，也需要特别有规律的科学持久的锻炼，所以这对学生的毅力是一个非常严峻的考验。学习钢琴，还会锻炼学生的耐力信心和勇气，培养他们坚韧不拔，顽强进取的品质，还有踏实认真的学习能力。
（五）提高人的整体能力
在钢琴课程的学习中，需要学生脑手腿脚和多种人体器官共同工作，所以这样长期以往的学习，能够让学生学会在做一件事情上要考虑到方方面面，这样可以直接培养学生的全面思维能力。以后无论是在钢琴的学习过程中，还是在为人处事方面，都可以达到事半功倍的效果，也可以增长他的信心，所以可以提高一个人整体的素质和能力。
四、结语
高校的钢琴教学是一门能够培养学生优秀品质，提高学习能力，陶冶情操的课程。在钢琴教学中，由于艺术本身所具有的开放性和多元性，学生在轻松、创新的课堂上更能够发挥出自己的艺术素养，真正做到情感融入艺术。所以，高校钢琴课程的创新工作仍然需要更进一步的探讨。
[参考文献]
[1]王柯.钢琴教学创新模式的构建与实践[J].学周刊,.
[2]苏东成.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].科教文汇,.
篇8：钢琴教学听觉训练策略分析论文
钢琴教学听觉训练策略分析论文
1引言
钢琴是一种脑力劳动和体力劳动相结合的复杂的活动，在视觉的感知下，将音乐进入大脑，通过双手和脚的协调，形成一种特殊的声音。不可否认的事实是，在练习钢琴的过程中，一气呵成地完成这些动作组合是非常艰巨的挑战，所以这也是许多钢琴练习者的最终目标。但是最为重要的一步他们忽略了，那就是对于内心听觉的加强训练。所以，在练习钢琴的过程中，必须要不断地调整内心听觉，才能够达到最好的演奏效果。
2内心听觉的主要内涵
内心听觉是和外部听觉有着很大差异的具备独特特征的一种音乐形式，主要是通过长期的音乐训练所得到的一种具有较高鉴赏力的音乐素养。外耳或正常的外部听觉系统是指在日常生活中直接感知和记忆的所有物理噪声信号，内耳听觉是建立在内部或外部的听觉系统的基础上，对意识活动感知的心理技能。内耳听觉不是一种存在于表面，而是不依附于其他形式而独立存在的一种独特的音乐鉴别能力。在学习音乐的过程中，通过一系列的音乐训练或者音乐活动，比如说唱歌，在练习场上，对于音色、速度、力度进行感知，在演奏者的听觉经验逐步积累的基础上，对沉默的想象、音乐特征形式的直觉，然后用音乐思维、音乐创作与表演表现出来。
3钢琴教学与内心听觉的联系
3.1内心听觉可以提高钢琴教学效果。钢琴音乐对于人们来说是一场气势恢弘的听觉盛宴，这就需要人们具有充分的听觉能力来鉴赏。客观听觉在主观心理感受过程中有着客观的评价。接受外界的声音不仅仅是通过听觉能力来实现的，而是通过对于音乐的审美感知等过程来实现的。内心听觉是一种非常细腻的心理活动过程，对人们欣赏音乐起着潜移默化的作用，是钢琴音乐作品创作的源泉。3.2钢琴教学可以促进内心听觉。阅读音乐是钢琴教学中进行的一项基本的技能训练，通过这项训练可以训练学生在训练过程中提高内心听觉的能力。通过对内心听觉的培养，引导学生阅读音乐。阅读音乐常常因为很无聊，使得学生在训练的过程中不太认真，或者是过于注重对学生钢琴演奏技巧的训练，忽略了对于歌曲本身的研究。使得很多学生在弹钢琴前，不懂音乐在创作时要表达的情感，在自己的主观体验的基础上发挥，以背道而驰的感知来表达作品的情感。所以，音乐不单单是一个个具体而简单的作品，它更是作者通过作品来表达自己情感的一种方式，这就要求每一位钢琴演奏者在演奏钢琴曲目时一定要仔细品味音乐的声音，真正做到把握音乐内在的情感，不断地提高自己的内心听觉鉴赏能力。从研究结果来看，钢琴演奏者通过不断地录音练习的方式，可以解决演奏过程中节奏不稳定的问题。同时演奏者普遍感觉，在自己的演奏录音中可以听到节奏是否是稳定的，运用这种方式练习音乐演奏不仅提高了音乐节奏的稳定性，也提高了演奏的整体的逻辑结构。这种锻炼方法可以帮助演奏者的关注更有焦点，有更清晰的感觉和持续的节奏控制能力，尽可能减少因为情绪太高的原因而对音乐本身失去有效的把握，使得在演奏中对于整体演奏的处理不合乎应有的逻辑的要求。黑暗练习可以挡住视觉对于音乐演奏的干扰，使演奏者对声音和触觉的感知更加的具体有效，更容易使得演奏者快速深入地进入音乐场景，感受音乐内在的无穷的魅力，帮助开发音乐情感和控制音乐的能力。
4培养内心听觉的方法
4.1加强学生的`倾听练习。倾听是加强内心听觉训练的最为重要的前提以及基础，这里所说的倾听并不是仅仅单纯的听取外部的声音，而是从一个有着内在意识和审美感受的音乐评价。养成听的习惯，对于提高钢琴的音准是非常重要的。钢琴音乐风格是多种多样的，旋律变化也通常是以迅雷不及掩耳之势进行的，只有在认真的内心倾听的过程中，才能够做到准确把握音乐所带的情感并与音乐作品产生共鸣，可以了解到作者在音乐创作时的社会背景以及时代的特征。音乐教师可以合理地利用多媒体如大型演唱会和音乐剧，使得学生享受激情的钢琴作品，了解艺术表现和国家的钢琴大师的高超演奏技巧。听觉与视觉相结合，使学生在听力训练中可以充分感受到音乐的情感，为以后可以做到独立演奏各种钢琴曲目奠定坚实的基础。4.2提高学生的专业音乐素养。提高学生的专业素养对于钢琴教学中的听觉训练具有非常重要的作用，想要加强演奏者的内心听觉能力，具有一定的专业音乐素养是牢固的根基。所以，音乐教师在钢琴教学中的加强内心听觉的基础上一定要使得演奏者首先具备一定的专业音乐素养，这样才会使得钢琴教学训练的效果更加的突出，更加的切实有效。4.3教师加强钢琴视谱演奏指导。正确有效的视觉视谱用来帮助在钢琴学习中快速入门。教师在对学生进行教学的过程中，依靠视谱想象有助于提升学生内在的听力水平。在面对声音的情况下，学生在获得音乐后，要进一步引导学生进行一段时间的音乐和旋律的视觉观察结构认知与训练，用低沉的声音唱，让学生可以全面地分析和理解自己所演奏的音乐，然后在这一基础上不断地引导学生在音乐记忆的基础之上在脑中产生声与情的新思维，强化学生对演奏乐曲的理解，同时形成自己的独特的内心听觉。通过这样独特训练的方式使得学生的音乐阅读能力以及音乐演奏的内心听觉能力在逐渐的渗透作用中得到了提高。
5结语
本文主要是基于演奏者的自我反思，依据听觉训练方法强化自我监督，训练学生的心理能力，激发内心听觉的能力，使得表演者的情绪与作品之间的情绪，保持在适当的距离，真正提高学生的钢琴演奏能力。
参考文献：
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[3]盛跃明.浅论钢琴教学中的内心听觉的训练[J].湖北成人教育学院学报,2015,(4).
篇9：高校钢琴教学培养对策分析论文
高校钢琴教学培养对策分析论文
【摘要】钢琴教学是高校音乐教学中重要的组成部分，钢琴不仅仅只是简单的一门乐器学科，钢琴演奏表演也是高校钢琴教学的重要的内容之一，音乐表现力是钢琴表演的关键内容。如何培养高校钢琴教学中学生们的音乐表现力，一直以来都是高校钢琴教师们的重点教学内容之一，就此本文结合实际浅谈高校钢琴教学中学生音乐表现力的培养对策分析。
【关键词】高校;钢琴教学;学生;音乐表现力
一、引言
随着我国教育理念不断的转变，高校的教学培养目标也发生着转变，现今的高校越来越重视学生们艺术能力的培养，当前许多高校纷纷开设了钢琴专业。由于当前我国高校的钢琴专业处于开设之初的阶段，在这个阶段中必定有许多的教育方面的问题。当前高校在钢琴教学中忽视了学生们的钢琴表演能力的培养，作为钢琴表演能力的关键音乐表现力也被高校的音乐教师们所忽视。这种钢琴教育方式是偏离钢琴教育的正确轨道的，高校的音乐教师们应当认识到这一点，寻找有效的对策培养学生们的音乐表现能力。
二、高校钢琴教学中学生音乐表现力的作用分析
1.使学生门拥有音乐感受能力。感受能力是音乐表现力中最为重要的内容之一，感受能力可以帮助学生们感受到音乐的曲调、音乐的情感传达，拥有音乐感受能力的学生们在学习钢琴的时候可以达到事半功倍的效果。感受能力某种程度上是对音乐作品所传递的情感的接受，拥有音乐感受能力的聆听者可以极快的进入音乐所描述的世界当中，可以说是音乐作者的知音。拥有音乐感受能力的学生不仅仅能够更好的学习音乐，也会是一个充满艺术修养的人。现今的高校学生们应当是充满艺术修养的，这样的学生才是符合现今社会人才要求的学生，因此在高校的钢琴教学中应当注重学生们的音乐表现力培养。2.使学生们拥有音乐想象能力。音乐想象能力对于学习钢琴的学生们来说是相当的重要的。音乐是一种听觉艺术，听觉艺术是相当抽象的艺术，因此需要听众们拥有丰富的音乐想象能力，只有这样才能感受到音乐所传递的美。在钢琴教学中学生们的音乐表现能力是和学生们的音乐想象能力相互的关联的，在某种程度上音乐想象能力是实现音乐表现力的重要途径，因此高校钢琴教师在授课的过程中应当使用示范性教学、比喻性教学和情景还原式教学来培养学生们的音乐想象能力。让学生们拥有丰富的音乐想象能力去感受到钢琴旋律所打造的山川河流之美、人生百态之美，让高校学生们成为一个富有音乐素养的人。
三、高校钢琴教学中学生音乐表现力的培养对策分析
1.使用多种音乐素材培养学生们的音乐表现力。音乐是一种相当独特的艺术，某种程度上来说音乐是主观性极强的艺术。因此不同的人的音乐艺术表演给予人的感受是不同的，高校钢琴教师应当认识到这一点要使用多种多样的音乐素材来达到不同的教学目的。教师们可以选择不同钢琴演奏大师的作品给学生们聆听，学生们可以了解到不同音乐大师们不同的.艺术风格，从而形成自身独特的钢琴演奏表现力。在了解作品的同时，也要了解作者的出身和作品诞生的时代背景，任何钢琴音乐作品都寄托着作者的思想感受，因此需要学生们通过作品诞生的时代和作者的经历去寻找共鸣，只有感受到作者的思想寄托，学生们的钢琴演奏才能拥有表现力。2.提高学生们的音乐基础能力从而培养学生们的音乐表现能力。高校的钢琴教师们应当认识到培养学生们的音乐表现力需要使学生们拥有扎实的音乐基础能力。在实际的教学过程中，教师们首先要培养的是学生们的听觉能力，钢琴表演艺术是听觉艺术，因此听觉能力的培养是至关重要的。在听觉培养的过程中，教师们要让学生们注意每一个音符出现转变，每一段旋律的起落。教师们可以让所有的学生依次进行示范演奏，让每一个学生们去聆听，从中寻找不足之处让每一个学生成长。高校钢琴教师还应当注重学生们实践演奏能力的训练，要让学生们在实践演奏的过程中去感受钢琴演奏过程中需要把握的关键点，从而提高他们的音乐表现能力。3.培养学生们实际演奏过程中的反应能力。钢琴表演艺术终究是一门实践性极强的艺术，因此钢琴的表现能力也会被演奏过程中的外物感染，所以需要教师们进行学生演奏过程中的反应能力的训练。在具体的训练过程中教师们可以改变演奏的环境，让学生们经历不同的演奏环境，演奏的环境可以是安静的，也可以是嘈杂的，除此之外，教师们甚至可以使用比较极端的方式来干扰学生们的钢琴演奏，培养学生们拥有面对突发状况调整演奏方式的技巧。这种环境的改变锻炼最终为了使学生们拥有一颗能够安静下来沉醉在音乐中的心，是为了使他们的音乐表现能力得到充分的加强。
四、结语
综上所述，在高校钢琴教学中培养学生们的音乐表现能力是相当的重要的。高校的钢琴教师们应当认识到这一点，积极的寻找各种方式来培养学生们的音乐表现能力，让高校的大学生们经过钢琴学习之后成为一个拥有艺术素养的新人才。
参考文献：
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篇10：浅谈高校钢琴教学论文
浅谈高校钢琴教学论文
1和声理论在高校钢琴教学中的重要性
不管是针对高校钢琴专业的学生还是非钢琴专业的学生，音乐老师都要给他们安排一些简单的练习曲，让他们认识到和声理论在钢琴运用中的重要性，如《车尔尼599》《哈农练指法》等曲目。［1］在钢琴教学的过程中，学生难免会遇到很多的学习问题，如不了解音乐作品的社会时代背景，掌握作品中的一些技巧比较困难，在钢琴演奏中难以做到善始善终等，老师在教学中就必须要妥善解决好这些问题，通过乐句分析、左手低音和弦、对作品进行和声理论分局等方法，解决学生在学习过程中出现的问题，帮助学生背诵乐谱并且达到很高的准确性，切实提高学生学习音乐作品的效率，让学生知道自己弹奏的是什么作品，而不是糊里糊涂地为了应付考试而练习，同时通过左手低音和弦的分析可以使学生理解作品所运用的和弦类型，让学生更了解钢琴作品，对学生来说，在钢琴教学中加入和声理论的成分就显得尤为重要。
2和声理论在高校钢琴教学中的运用不足
（1）课后教学情况没有得到及时的反馈。将和声理论穿插到钢琴教学中可以为钢琴教学添加更多的趣味性，使课堂气氛更加的活跃。但是由于近几年来各大高校都在扩大招生数量，致使很多高校已经出现了学生多而老师少的比例失调现象。音乐教学自然也是如此，特别是对于钢琴这一稀有的学科来说，因为其自身的特殊性要求，师资力量更为缺乏，使得一个老师辅导多个学生，不能做到一对一教学。［2］而在这种情况下将和声理论穿插进课堂教学当中，就更加会使专业的钢琴教师无法兼顾学生的`学习情况，使得钢琴教学的教学情况得不到及时的反馈。而教师也就没有办法对和声理论的教学方法做出相应的改善，这样就很难做出能够符合学生课堂需要的教学计划和教学方法。因此，不能制定符合学生学习规律的教学内容和教学进度，也无法进行改题和小测试等相关的教学工作。可见教学情况的及时反馈对于老师实施因材施教来说是十分重要的。
（2）钢琴教学中缺乏对和声理论教学的重视。虽然在近些年中，我们已经将和声理论成功地穿插到了钢琴教学当中，但是绝大多数高校却仅仅只是将和声理论的教学当作是一门独立的课程，在钢琴教学当中并没有给予足够的重视。虽然一些高校都引进了很多先进的教学设备和教学软件，［3］并且也将其运用到音乐的教学当中，但是对于音乐教学当中存在的很多不足之处却并没有予以更正。甚至有的学校根本没有对音乐教学应用先进的教学软件或教学方法，特别是对于钢琴教学当中插入和声理论的教学，一些学校的重视程度并不高，甚至很多专业教师对其也缺乏必要的重视，导致教师在对学生进行钢琴教学的时候过度重视对钢琴的教学，轻视对和声理论的教学，有的教师虽然也顾及到了对和声理论的教学，但是却仅仅过分重视对和声技巧的教学，忽视了对和声理论的培养，使学生吸收的知识严重失衡。
3和声理论在高校钢琴教学中的具体运用
（1）分析常见作品，培养良好习惯。学生在练习常见的典型钢琴作品时，老师应该给予一定的指导，在课堂上通过《车尔尼599》等典型的乐谱示范给学生，要求学生分析其中的和声构成和曲式结构。只有伴奏者有了清晰的歌曲整体布局认识，才能更好地根据自身的知识经验安排好歌曲的结构，充分发挥钢琴伴奏的补充修饰作用，把钢琴的伴奏发挥得淋漓尽致。除了要给学生分析钢琴中常见的作品外，还要注意培养学生的伴奏习惯。学生心中要有“数”的意识，这在伴奏上来说就是“卡小节”。在培养过程中要先练习简单的曲调伴奏，如《哇哈哈》，之后再练习复杂的曲调伴奏，这样的循序渐进才能让学生更好地适应过来，养成良好的伴奏习惯。
（2）选择合适的和弦。在教学内容上，和声首先要学的就是如何正确运用正三和弦。正三和弦是必不可少的弦，特别是在明确调式和调性上更是显得尤为重要，它主要包括了主和弦、属和弦、下属和弦、终止四六和弦、属七和弦以及这些和弦各自的转位。因此，在钢琴练习曲的开始阶段，如《车尔尼599》中的很多部分都添加了这些和弦的运用。其中终止和弦是一个特别重要的和弦，它可以划分乐段的结构，给作品的曲式结构划分提供了有效的依据。举个例子而言，以“599”中的一条练习曲为例子，学习目标就是要在这条练习曲中发现和声理论与之相关的主题陈述与发展过程。第一步为了能准确地判断出这首曲子的调式调性，要综合运用和声理论的手段和首尾强拍上的和弦，明确了调式调性之后，第二步要做的就是明确和声配置与主属功能之间的关系，两者是相互围绕的，并且持续保持属持续音，一直到第二个乐句时才截止。然后就可以看到很明显的乐句以及乐段的终止式，特别是在乐曲的停顿处，最后一步就是可以通过乐曲的低音声部中和声续进的和声连接方式来找到和声连接和旋律连接。只有通过了以上的理论分析之后，才可以将作品的结构明确地划分出来，在综合运用和声理论知识的基础上，帮助学生学习这条练习曲，并且达到了练习的目的和效果。
4结语
钢琴教学是一门复杂的课程，和声理论的教学也并不简单，在钢琴教学中加上和声理论的运用是音乐发展的必然结合，也是在社会发展的大前提下，为了做到与时俱进的必然选择。在本研究中，笔者加入了自身的一些主观看法，对和声理论在高校钢琴教学中的运用进行了简单地分析和研究，最终得出以下的结论：和声理论在高校钢琴教学中有着基础性的作用，占据着十分重要的地位。在进行钢琴教学的时候，老师要注重和声理论的教授，让学生意识到和声理论的重要地位，并且能够将它灵活地运用在钢琴教学中，只有这样才能将钢琴教学和和声理论两者相结合起来，达到两者的和谐统一，提高钢琴教学的教学效果，把和声理论在高校钢琴教学中的运用发挥到极致。
篇11：探索钢琴教学论文
探索钢琴教学论文
几年来，笔者有幸在俄罗斯国家（格涅辛）音乐学院合唱指挥系学习，尽管主修方向是合唱指挥，但将钢琴选为次专业，并跟随音乐学院副院长格里格拉德・伊利娜学习了三年。同时，旁听了钢琴教学法、钢琴文献等课程及音乐学院多位资深钢琴教授的教学，如特若普、冈巴亮（利赫特尔的学生）等，几年的留学生涯使笔者受益匪浅。
在钢琴教学过程中，对弹奏“技巧”的训练非常重要，但那是“硬件”，可以通过“时间+苦练”得以实现，而作为“软件”的“音乐能力”培养则是一项复杂的工作，笔者这里的“音乐能力”是指客观、准确地驾驭、把握、表达作曲家音乐思想的能力。俄罗斯钢琴家、教育家涅高兹说：“……超凡技艺天分，技术装备程度并不是目的本身，而是为了更真实、更准确地表达作曲家音乐构思。”①可以说学生“音乐能力”的培养是钢琴教学成败的关键及标志。对学生“音乐能力”的培养，不仅需要教师掌握大量的音乐专业知识、非专业知识，还需要教师有解构作曲家音乐思想的能力。一般来说，作曲家的思想主要是通过作品的曲式与风格来体现。如果要准确把握作曲家的思想，客观地演绎作品，那么对作品的曲式、风格的分析以及对构建曲式、风格的材料进行剖析显得尤为必要。当然还有音乐作品的体裁问题，以及隐藏在音乐史学内的、与作品有关的信息等等影响作品客观演绎的其他因素。下面笔者就以上一些基本问题谈谈自己的感受，与同行商榷。
一
内容通过形式来反映。那么作曲家的内心思想这一内容需要通过外在的某种形式来表述，这“某种形式”就是我们通常所说的音乐作品形式――曲式。曲式（拉丁语“forma”）意味着作品的结构方法。从外在形态来说，曲式是曲作者艺术思想和内容的外在呈现方式，也是曲作者用音乐这种语言来表达的方法。作曲家的人文、美学、哲理思想只有通过音乐形式（曲式）来表现与反映。因此，音乐作品的曲式观念、曲式构架很大程度上与作曲家的思想紧密联系在一起，这种曲式观念将超越曲式自身的内部结构而成为曲式的本质问题。从内在结构来说，曲式是构建音乐作品成为整体性的一种方法，这种方法越具有多样性，曲式就越具有丰富性；对这种多样性的统一、调和能力越强，曲式的完美性就越高。通常构建曲式的'音乐材料有：旋律、和声、节奏、结构关系、织体、力度、速度等。
在钢琴教学中，对作品曲式特征的准确定位实际上取决于对构建作品曲式材料的分析。例如，乐段的准确划分、调性的准确判断、音乐织体的形态分析、节奏形态分析等等。在弹奏过程中，这些分析结果主要通过“对比”来完成。音乐作品演绎时内部结构的“对比”本身不是目的，而是为了更清晰地体现出作品的曲式特征，使作品的曲式结构轮廓得以准确显现，以达到对曲作者思想的准确再现。比如音乐织体的对比、力度强弱的对比、乐章之间速度的对比、调性色彩的对比等等。因此，严格地指导学生做出音乐“对比”是钢琴教学中的重要任务。
二
作曲家对构建、形成音乐作品曲式的各种音乐材料的不同组合与个性化使用就会形成音乐作品的风格。“艺术风格和形式、结构一直以来是欧洲艺术学中关注的焦点，并在欧洲艺术史中占有统治地位。在许多艺术学理论课程中，研究艺术风格的发展与变化是一条基本主线。”作品风格是作曲家所在的社会时代背景、人文精神的一种痕迹体现，也是不同作曲家作品的标签。这一内容的研究将有利于音乐表演中对作品特征的把握。对作品风格的熟悉将极大地提高作品演绎的客观性与准确性。同时，这也是挖掘作曲家艺术思想的有效途径。
第一，作品的风格与创作者的个性思想有着密切的关系。就这种看法，风格可以定义为――艺术家自身那种由于成熟性或天才性因素而形成、产生的独特或非独特思想的自然反应。创作者这种独特与非独特的思想深受所处的社会时代背景、人文精神的影响。作品风格的存在使作曲家的特殊性（创作思维）成为了与众不同的“个体”。例如，俄罗斯作曲家柴可夫斯基、塔尼耶夫、拉赫玛尼诺夫三位大师，尽管他们是师生关系（前者是后者的导师），在某些方面有着许多共同之处，但是三人之间的风格区别是显而易见、毋庸置疑的。
柴可夫斯基作品的风格特征主要体现在“强烈的、饱满的”甚至“外溢的”情感表达上。作品中那种“迫不及待”的情感宣泄和“热情洋溢式”的“冲动”，常常使听众产生强烈的共鸣，并深受感染。笔者猜想，柴可夫斯基的这种急需别人了解的欲望和外溢特征与他个人情感问题有着密切的关系，如他的钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等。从作品中可以深刻感受到作曲家“音乐表现手段绝对服从情感表达”的创作思想。
塔尼耶夫作品的风格特征是把一切美好的愿望和激动的感情放在了音乐作品“冷静”的行进速度中，音乐的魅力通过音乐自身的动力行进体现得完美无缺，如Op。27等。在这部作品的第二首《傍晚》中，Andante的速度是四分附点音符等于72拍，这样的速度是不多见的，可以看出作曲家希望通过这样的速度以达到内心深处的诗意化情感表达。从作品中可以感受到作曲家“在时间的运动中理性平稳地变化、发展情感”的创作思想。
拉赫玛尼诺夫在情感的饱满上丝毫不亚于柴可夫斯基和塔尼耶夫，但他既不像前者那样的“热情洋溢、迫不及待”，也不像后者那样的“过于冷静、深藏”，而是把自己饱满、汹涌的情感有节制地、大方地装载在了宽厚、丰满的和声织体行进中，以实现思想的完满表达。从作曲家的钢琴协奏曲、前奏曲等作品中可以感受到他“在音乐织体与时间行进的融合中发展情感”的创作思想。
作品的风格特征作为一种创作思想通常通过卓越的音乐形式（曲式）体现出来。比如，莫扎特在室内乐领域写作的音乐形式（奏鸣曲形式），与非莫扎特时代作曲家的奏鸣曲式相比在才能与个性上有着相当大的区别。这就是作品风格与社会背景、创作者自身修养、人文精神密切有关的反映。因此，对作品曲式的正视有利于作品风格的进一步正确把握。
第二，作品风格与作曲家的创作语言（作曲技术）有着密切的关系。作品风格的形成依赖于作曲家自身的那种特殊（个性化）音乐语言的运用。因此，不同时代、不同作曲家会形成不同的作品风格特征。比如，普罗科菲耶夫的钢琴音乐，
作曲家在作品中也非常喜爱运用浪漫主义时期的“半音化”体系，但与把“半音化体系”推向成熟风格的肖邦相比有着明显的不同，前者把半音化思维运用到了调性的变化、发展中。例如，在作曲家的第二奏鸣曲（Op。14）的27―57小节中间由d小调转向bD大调，第三奏鸣曲（Op。28）的29―52小节，其中有b小调转向#c小调，并且作曲家把半音线条思维运用到了全曲的和声思维中，在第七八奏鸣曲中还出现了“半音调性同一性”。②此外，在普氏的钢琴作品中，还出现了异常刚毅、锋利的节奏特征，“他（普罗科菲耶夫）的节奏像花岗岩那样坚实，像钢铁一般的坚不可摧”。③这些音乐语言的个性化使用形成了普氏音乐作品色彩新颖、效果独特的风格，他的作品经常会在和声的作用下出现出人意料之外的效果。而肖邦的“半音化”体系更多地运用在旋律的发展中，加上其在功能和声之间插入附属和弦，以至延伸功能和声的变换频率，使音乐更具有柔美、哀怨、长气息的倾诉风格。
如果狭义地理解“风格”问题的话，可以认为风格是作曲家常用的、反映自己思想的创作手法的综合。这种创作手法的综合所形成的风格异样，源自于音乐作品形式（曲式）中的各种材料的个性化使用。除此之外，音乐作品的风格与体裁同样有着密切的关系。音乐体裁不同，风格也不同。如夜曲、幻想曲、进行曲、奏鸣曲、前奏曲等相互之间在风格上有着较大的区别。
因此，在钢琴教学中，不仅要弄清楚作品的体裁，还要弄明白作品的风格。这是实现准确演绎作品的重要保障。
三
为了准确、客观地挖掘作曲家的思想，除乐谱表面上的各种音乐术语及文字表述以外，还需注意乐谱以外的、隐藏在音乐史学内的其他诸多与作品有关的客观性因素。例如，笔者在留学期间，在一次“巴哈的赋格”钢琴课上，导师伊利娜告诉笔者：在1735年巴哈见到由德国音乐教师斯僚戴尔发明设计的新式钢琴时，他正热衷于羽键琴作品的创作，巴哈对这种新式钢琴并不认可，他认为羽键琴的声音更具深刻性和原始性。另外，巴哈深信各类大小调式都能表达各种性格特征，反对当时音乐理论界对大小调性格特征的狭义定论（大调只能表达宏伟、博大的气概，小调只能描绘细腻与温柔等等）。因此，他的第一首C大调前奏曲、赋格会写得如此的优美和富有歌唱性，而第二首c小调前奏曲，却写得那样的气势磅礴……而且48首平均律是为当时他钟爱的羽键琴所创作，因此，音域范围从来没有超过四个八度（C―c3）……之后，教授要求笔者在带有八个踏板的羽键琴上进行弹奏，以体验这古老乐器的各种性能和触键感觉等。至今对其纤细、柔和音色和富有弹性的触键还有着深刻的印象。笔者最不能忘记的是从羽键琴教室回到钢琴教室的走廊里伊利娜说的话：“……尽管羽键琴的音色柔弱、又有颗粒性，但是你在演奏时，耳朵需要听见教堂圣咏中各声部横向极其优美连贯的歌唱性……。”这更让笔者明白了弹奏巴哈《平均律》的技术要求和人文要求。同时，使笔者明白了翔实、丰富的史料学习、研究给钢琴教学所带来的极大帮助。
钢琴教学中的本质是探寻作品演绎的客观性、准确性、原创性。为了实现这一目标，深层解读音乐历史是基础，定位作品曲式、风格是手段，探索作曲家创作思想是根本。最后，笔者用俄罗斯钢琴演奏家、教育家涅高兹说过的话来结束全文：“在作曲家演奏自己的作品时，听众可以听到艺术的真谛并感到这种真谛那不可逆转的吸引力，因为任何一个正常人，都是生来就喜欢真正的事物，而绝不喜欢任何虚假作风和伪造品。”④
注释：
①（俄）海 涅高兹著《涅高兹谈艺录》，焦董建 董茉莉译，人民音乐出版社，，第240―241页。
②孙维权 巢志珏编《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲》序言，，上海音乐出版社。
③（俄）海 涅高兹著《涅高兹谈艺录》，焦董建 董茉莉译，人民音乐出版社，20，第265页。
④（俄）海 涅高兹著《涅高兹谈艺录》，焦董建 董茉莉译，人民音乐出版社，年，第266页。
参考文献：
[1]（俄）海。涅高兹 著《涅高兹谈艺录》，焦东建 董莉译，人民音乐出版社，2003年。
[5]孙维权 巢志珏编《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲》，上海音乐出版社，20。
篇12：中职钢琴教学论文
中职钢琴教学论文
一、中职学生现状分析
由于中职学校招生没有明确专业要求，大部分中职学生在进校之前没有接受过系统的钢琴教育，甚至有些学生不认识五线谱或者简谱，出现“乐盲”现象，这使得中职钢琴教学必须从启蒙阶段开始。在启蒙阶段，识谱能力是钢琴教学的第一步，识谱能力直接影响学生学习钢琴的进度。对本校中职一年级音乐专业158名新生开展调查，结果显示:能熟练识谱的学生仅占学生总数的12．1%，缓慢识谱的学生占39．8%，剩余48．1%的新生完全不认识乐谱。综上所述，中职学生的专业素质整体偏低。但考虑到中职学校是以培养中等技能人才为教学目的，只要教师对学生进行正确、科学的训练，以及学生刻苦努力地练习，那些不利因素是可以逾越的。
二、钢琴教学过程分析
(一)教学方法分析
现在多数中职学校的钢琴教学方法以讲解法、示范法、练习法为主，即教师教授新的乐曲，要先讲解乐曲的背景、作者、难点、重点、技巧等，然后示范演奏新乐曲，之后由学生练习，到下节上课时老师再进行“回课”检查、纠错。这种以短期、快速培养为目标的教学方式，显然不适应中职钢琴教育的要求。因此，钢琴教学方法的探索、实践、推广和运用势在必行。
(二)教学形式分析
在教学过程中，最常见的组织形式有三种:集体课、小组课和单人课。这几种课堂教学形式各有利弊。集体课的缺点是受到上课人数的限制，教师难以因材施教，不能对每个学生进行正确的指导;小组课因为课堂时间有限，许多小组课的学生得到教师指导的时间较短，学生学习的新知识较少;个别课的缺点是学生交流和体验机会较少，不利于学生的相互交流，也不利于锻炼学生的心理能力，难以形成良好的竞争氛围。
三、几点意见
(一)教师要具备良好的职业道德
古人云:“亲其师而信其言。”教师无私奉献，受到学生的爱戴，师生间良好融洽的关系是教育成功的重要因素。因此，教师要具备良好的职业道德，从而成为学生可亲、可信、可爱的知心人，建立良好的师生关系，使教育达到预期的目标。
(二)教师要创新教学模式
创新教学模式一般有四类:表现类、技能学习类、情趣激发类、交流互动类。《音乐学科教育学》一书中也明确地提出，“引导—发现”，“探索—创造”是创新类教学模式的主要内容。例如，采用哼唱、律动、舞蹈的形式进行教学，注重节奏教学，创编简单的'节奏，尝试原创、改编简单的曲调，尝试给歌曲填词等。这些巧妙灵活的方法要与传统教学模式有机结合，并发挥几种教学模式的特点，扬长避短，优势互补，构建更科学、更完整、更富效率、更具互动性的中职特色教学模式。
(三)教师要增强学生的合奏演奏能力
钢琴是乐器之王，既具有很强的独奏性，也能跟其他许多乐器合奏出美妙的乐曲。由于中职学生基本功较差，学习钢琴的时间较短，学习任务重，所以教师只重视对学生独奏能力的培养，而忽略了对其合奏能力的培养。但培养学生的合奏能力能够显著提升学生的协调配合能力，在日后的毕业及工作中都能起到一定的作用。因此，教师应在钢琴教学中适当的增加一些合奏课程，指导学生相互练习，提升学生的合奏能力，激发学生的学习兴趣，提升学生的视奏和应变能力，增强他们对乐曲的理解力和表演力，以适应社会对人才多方面的需求。
(四)教师要根据学生特点规划教学启蒙教材
教材的选择应根据不同学习阶段来安排。中职钢琴的启蒙阶段应注重培养学生学习钢琴的兴趣和对音乐的感觉，同时也要有利于学生打下正确扎实的基本功。中职启蒙教材应在既抓基本功，又强调兴趣的原则下，在学生实际学习情况的分析下，由教师合理搭配选用教材。目前，常用的启蒙阶段教材有:汤普森的《简易钢琴教程》《现代钢琴教程》《哈农钢琴指法》和巴赫的《初级钢琴曲集》。其中，汤普森教材又分为“小汤普森”和“大汤普森”。《哈农钢琴指法练习》是钢琴演奏技巧的基础，易于记忆，对提高某个单一的技巧有良好的效果。巴赫的《初级钢琴曲集》曲调优美，是中职生在钢琴启蒙阶段学习复调性音乐的最佳选择之一。
(五)教师要培养中职生舞台实践能力
钢琴演奏舞台实践能力是中职音乐专业钢琴教学活动中不可缺少的基本技能。教师应坚持以市场需求为导向，以职业能力教育为中心，以培养“多能一专”型人才为理念，以满足社会文化事业的需要为目标，培育出适应市场的复合型、实用型、技能型中职人才。因此，教师应加强学生的钢琴演奏意识，多组织钢琴音乐会、音乐讲学等丰富多彩的教学活动，利用“钢琴音乐沙龙”“我的音乐我做主”“钢琴学习汇报音乐会”等形式，把原本生硬的钢琴教学状态转变一种灵活的、可交流的、易于展示的新型教学活动形式，从而更好地开阔学生的视野，以此来促进和推动钢琴教学中对学生钢琴演奏舞台实践能力的锻炼。本文通过对中职钢琴教学现状的分析，并结合中职音乐专业的培养目标，对钢琴教学提出几点浅薄的意见:中职钢琴教师不仅要具备良好的职业道德、创新的教学模式，还要在教学中增强学生的合奏能力，要能够根据学生特点规划教学启蒙教材，要善于培养中职生舞台实践能力，从而提高中职学生的钢琴水平。希望有一天，我们的钢琴教育能真正融入中职学生的生活，融入社会的需求，培养出能适应社会和市场的有用之才。
篇13：钢琴教学的论文
钢琴教学的论文
培养全面发展的一代社会主义新人，不仅是有识之士的向往，而且已经迅速成为广大人民群众的普遍愿望了。这首先是随着人民群众生活水平的提高，社会的不断发展进步，人们在不断地寻求精神生活，提高文化艺术素养，并把这种愿望寄托在自己的下一代身上。于是，许许多多的家长们不惜在经济上、精力上作出种种牺牲，为自己的孩子选择一种艺术门类进行学习。
许多事实说明，在孩子们学习文化课的基础上，学习一门艺术课程，不仅仅能够提高他们的文化艺术素养，而且在意志品质的培养上都会大有裨益。改革开放以来，从京城到省会，从大都市到小县城，各类艺术学校如雨后春笋般发展起来，各级各类群众艺术馆、文化馆成了业余艺术教学的主阵地。而在诸如美术、书法、声乐、舞蹈、器乐学习的学生队伍中，最多的要数学习器乐的学生了，健盘乐的学生占比例最大。
根据本人长期从事钢琴教学所得到的肤浅体会，总结一下已往，谈一下个人观点，虽为一家之言，也会为更好地教学积累必要的理论素养并请教方家予以指正。
一、钢琴的基本练习
钢琴，人称“乐器之王”，它在音乐艺术领域的地位是任何乐器所无法比拟的，而且在钢琴的学习过程中，“三五年也学不出个什么样来＂，又充分说明钢琴技术与技艺之深，多半都是从很小的时候开始就得下功夫学习。很多卓有成就的钢琴家、艺术家、音乐家们，都是从四、五岁开始就学习钢琴，毕其一生，这应该是众所周知的了。在所有艺术学科中，恐怕学习钢琴的年龄应该是最小的了。
从四、五岁这样的年龄就开始学习钢琴直到初中毕业，大约需要八年至十年的时间，甚至更长。在这样一个时间过程之中，钢琴教师如何安排学生们的学习并且学有成效，就显得十分重要了。
1.钢琴基本功的练习。基本功，顾名思义，它是任何一门技艺的基础训练，很多孩子和家长往往忽略了这方面的训练。
不要以为音阶就只有24个大小调，单就音阶与琶音和哈侬的教课书就有厚厚的两大本，足见音阶本身就是一门学问。每天都要固定地拿出三分之一的时间学琴，练习音阶、哈侬，通过音阶的练习为手型、手指触键动作和打下坚实的音阶与琶音的功底，这是演奏好钢琴音乐作品的必要保证。音阶与琶音是教学中的一个重要项目。
在多次的比赛和考核中，我们看到一些孩子的基本功还很不扎实，尤其是在古典作品中常见的乐句，都应该得心应手地进行练习、练习、再练习。
2.钢琴练习要遵循循序渐进的原则。现在有些钢琴老师为了让自己的学生在考级、考核中顺利过关，只是盯着教授考级曲目，不是进行系统的学习。教师必须科学地、有阶段性地、循序渐进地安排学生学习，在学习问题上是不能搞“大跃进”的。具体的教材教授顺序应该是：从初级的拜厄、汤普森入手，接车尔尼作品849、巴赫小前奏曲与赋格；车尔尼作品299、巴赫；十二平均律曲集1-2卷等等。在这个学习安排的'过程中，还可以适当加入小奏鸣曲、变奏曲、奏鸣曲及一些名家的独奏曲。
3.钢琴练习要注意复调音乐的学习。除了教师的原因，我们的学生太忽视复调音乐的学习了。复调音乐，是两个以上的旋律同在一首乐曲中显示，它是由多层次、多线条以及多重性的复合思维，创造或设计音乐。在同一乐曲中的两个以上的旋律相互补充、相互制约又相互吸引，它们穿插与结合、对比与交融、增加与递减，刚柔相济般同时出现在乐曲之中。比如贺绿汀的名曲《牧童短笛》的第一段与第三段，就是采用这种手法写成的。然而就在这个问题上，我们的学生们恰恰重视得不够，他们认为巴赫作品难度大，“悦耳”程度差、枯燥、不易理解、不愿意下功夫系统地学习。这就要求我们的教师要强调复调音乐的重要性和必要性，循循善诱，让学生克服一切困难，学好复调音乐，掌握好复调音乐。
二、钢琴教学的几点注意事项
在教学中，有几点情况是需要注意的：
1.注意音乐的基本理论。一定要全方位地进行音阶、读谱的辅导，在音阶、读谱中，教师就要把基本乐理、曲式学的知识，音乐史、音乐欣赏等有关知识有层次地、渐渐地向学生讲述，并把讲述过程贯穿教学始终，反复地向学习复述，在“温故”中加入新的知识。
2.慢练。有人说：最好的捷径是慢练。所谓慢练，就是把在练习中易错、难点、重点段落单独抽出来反复地、慢慢地练习。应该说，这是我在教学中摸索出的成功经验，是弹好乐曲的好方法之一。
教师一定切忌，在练习时让学生一遍一遍地从头到尾去练习，这对于应该解决的难点没有益处，对要照顾到的重点一点也没有照顾到，只顾一味地从头弹到尾，学生力气没少出，时间没少费，功夫没少花，却只能落得个事倍功半的结果，得不偿失。
3.注意边弹、边唱、边打拍子同时进行。对于初学者，这是加深记忆、锻炼视奏的好办法。也是集视唱、视奏、练耳为一体的训练方法，对于初学者来说可以说会取得事半功倍的收获。
4.注意从单手练习开始。无论是音阶、琶音还是练习曲、乐曲，尤其是复调音乐，都要首先注意从单手练习开始。在巴赫三部创意曲的前面，编者就明确地写道：最后是先单手弹奏。没有单手练习每个声部独立的歌唱，要揭示复调音色的内在美是不可能的。
综上所述，是我在多年的钢琴教学中揣摩、探索、不断实践中得到的点滴体会，倘若还有不当之处，还望得到专家们的批评指正。
篇14：钢琴教学心得论文
一是培养学生学琴的兴趣。教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，体会到学琴的真正意义。
二是尊重差异，目标适度。学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点，在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排，设立切实可行的目标，既要做到增强学生达标的信心，又要让学生明白为成功必须作出的努力；既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生学有所获；既能在练琴的过程中感觉到一定的压力，又能体会到付出后所带来的快乐。
三是善用激励，着眼发展。弹琴确实不是一件容易的事情，任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬，而这是学生最好的学习动力。因此，教师应善于捕捉学生身上的闪光点，对学生的每一个进步给予及时的肯定，并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。
四是采用多种教学形式，丰富教学课堂。教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲，让他们体会合奏的快乐；可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD，提升学生对音乐的鉴赏力；还可以定期同学生和家长们进行交流，畅谈学生的学琴经验和心得，或者举办小型的音乐会和汇报会，让学生们体会舞台上的激情。
随着人们生活水平的提高，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴，学谈钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面对如此多的孩子和家长，如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。我翻阅了很多资料查到，通过弹奏的训练,能够锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。使孩子可以通过学习钢琴受益一生．我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会，总结出青少年钢琴当前三个比较突出的问题，第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理，第二个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。
首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 。只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。
一、培养青少年音乐兴趣的重要性
爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于青少年来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指 法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。
二、注意启发儿童的创造性思维
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法 ，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律， 可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。 儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分 调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的 好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序渐进
青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹 得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制孩子练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥 ，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。
其次来谈幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。这一点，无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误，谈谈产生的原因及解决的具体方法。
一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。
解决方法：①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。
二、拇指夹指：有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。
解决方法：①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。
三、无名指不独立：无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。
解决方法：①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的`肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。
四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象――小指僵直地。拄在琴键上。
解决方法：①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。
五、颠腕：经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。
解决方法：①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。
不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。
最后来谈一下如何根据儿童的区别来选择不同的钢琴上课方式。各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需要灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。
一、个别课和集体课相结合的方式
钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以配合一定的集体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮流上琴弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮流着当“小老师”去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。
二、个别课要动静结合的方式
“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练 。随着年龄的增大及程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过渡到以“静”代替“动”。
三、课堂安排要劳逸结合的方式
教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯，知道学习不能随随便便、马马虎虎。一般来说，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，如开始是十分钟更换一下上课形式或休息，逐渐延至十五分钟，二十分钟。即使是少数很能做的住的孩子，至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、视力、及肌肉的疲劳。
少儿正处于生长发育时期，生理条件与成人又很大差异：个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较软弱，力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的，对于孩子并不那么容易做到。如果在教学中忽视了幼儿生理条件，可能就会由于不恰当的教学方法，使学习受影响，甚至导致弹奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果弹奏时音域过宽，孩子的手够不大，比较吃力，就容易边弹边在座围上左右挪动，这样就容易影响弹奏的质量，并且妨碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键，身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉的把脚抬起来，这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照顾幼儿力所能及的音域范围，比如弹音阶，不要一下子弹四个八度，先弹一至两个八度就够了，年龄稍大一些，手臂长一些，手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。如果乐曲的音域范围都在中高音区，不妨先把坐的位置移到中央C右边一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成人弹起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等，孩子的一双小手就显得比较费力。因此，在弹奏中，最好选择方便于孩子弹奏的音程、双音、和弦等，或将不合适的简化省略，并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张，以免肌肉紧张。有些乐谱的指法不一定都适合孩子，如完全照用，孩子容易发生困难，而产生紧张心理。最好根据孩子手的适应情况，将指法稍作修改，使之既方便于弹奏又利于音乐表现。有时，克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。最初弹奏时，不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手，那样柔弱，他们还没有足够的力气，也不大知道如何正确的使用力气去弹琴，如果总是说：“声音太小了，大声点，用劲弹……”就容易导致孩子不择手段的去“弄响”琴键，不利于形成正确地弹琴姿势和培养弹琴的舒适感，而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了，也容易损害他的听觉。什么是恰当的音量呢？即孩子弹奏时不拘谨，手臂自然放松，手指下落在琴键上基本能站好，声音不压不飘，保持通畅，这就是孩子的自然音量。音量的增大依赖于弹奏方法的逐步掌握、与弹奏有关的生理功能的正确锻炼以及人体的生长发育等等。
以上就是我对少儿钢琴教学的一些心得体会，希望对青少年钢琴教育上做出一点贡献，也祝愿各位教师和家长培养出更多更好的全面发展的优秀人才！祝愿我们国家的音乐文化事业有更加光辉灿烂的前景！
篇15：浅谈钢琴音乐教学论文
浅谈钢琴音乐教学论文
一、加大多媒体技术在钢琴音乐教学中的应用
随着多媒体技术在教学领域的深化发展，钢琴音乐教学中也可以积极引入多媒体教学模式，多媒体教学模式不但有利于调动学生的学习积极性，还可以将各种枯燥的理论知识具体表现出来，这样更有利于培养专业的钢琴人才。首先，钢琴理论课程的教学中通常是多人的大课堂，大课堂的空间距离决定了教师在进行具体理论知识教学时很难通过具体的钢琴弹奏来实现，因为坐在后面的学生无法真切地看清楚教师的具体操作，因而教师可以利用多媒体技术将书本中涉及到的理论知识结合具体的教学视频表现出来，这种形象的教学模式更有利于加深学生对具体的理论知识的理解，从而对其长远的钢琴学习有极大的帮助。其次，教师可以利用多媒体更频繁地播放国际范围内的钢琴名曲，一部钢琴名曲在不同的钢琴家的演奏下会形成不同的风格，因而教师可以为学生打开探究的窗户，为学生提供更多地探究与思考的时间，通过观察每位钢琴家的演奏视频，学生能够总结出更多自己的观点，这对其钢琴音乐的发展有极大的助益，形成了自己的音乐思维的学生更容易成为专业的音乐人才，钢琴方面也同样如此。
二、推出远程教学模式
随着互联网技术的飞速发展，网络已经成为社会发展中不可或缺的信息获取途径与交流方式，新时期的`钢琴音乐教学也可以以此为契机推出现代化的教学模式，即远程教学。在钢琴音乐教学中，很多学生会因各种原因而无法赶回学校上课，因而教学中学校可以推出远程教学，让学生通过远程视频进行课程的学习。远程教学模式需要在专业的摄影技术的辅助下才能实现，首先在教师中需要架设多台摄像设备，通过调整焦距来将钢琴音乐教师的整个课程教学活动录制下来，这样学生便可以通过远程教学的形式掌握最新的钢琴教学内容。其次，远程教学过程中会将钢琴音乐教师的教学内容具体录制成教学视频，教师可以将这些视频传输到专业内公共的网站上，这样没有理解或掌握教学内容的学生可以直接从网站上下载下相应的教学视频，通过这种自主学习与研究的方式更有利于推进学生在钢琴音乐学习中的全面成长。最后，远程教学模式也可以开启一对一的专业指导模式，通过互联网钢琴音乐教师与学生可以进行有效的沟通，除了理论知识的教学，学生还可以进行实际的钢琴弹奏演练，而教师可以对其进行具体的指导。
三、结语
钢琴音乐教学是音乐类专业的重点教学科目之一，由于传统教学模式的弊端越来越明显，所以教学工作中钢琴音乐教师有必要结合自身的教学经验在新时期的时代背景下探究新的教学模式，从而推进钢琴音乐教学工作的全面展开。文章结合现代社会发展特点，将多种数码科技融入到钢琴的音乐教学中，希望这些新型的教学模式能够在钢琴音乐教学中发挥积极的作用，从而为我国钢琴音乐教学事业的全面发展提供科学与技术方面的支持。
篇16：钢琴音乐教育教学论文
钢琴音乐教育教学论文
1.前言
自2000年来，由于网络的平民化，数码产品的大众化，手机的多功能化，促使了流行音乐在新千年之后得到了很大的发展空间。许多国家的许多艺人带着自己的独特曲风在全世界的各个地区相继崭露头角，转瞬便铺天盖地。其中很多的古老音乐艺术体领域中也衍生出了很多的新鲜的艺术风格，自成一体，流行钢琴音乐也赫然名列其中。由于全社会的经济，文化迅速发展，从中产生了很多的新兴的经济，文化领域。流行音乐以其乐曲简短，容易上口，内涵鲜明，曲风新奇，创作简单等特性，成为了时下很流行的广受人们喜爱的一种快餐式文化。为了迎合当今社会对钢琴音乐师的需要，高师钢琴音乐教育也应当从传统的教育方式中结合现在快餐式文化对流行钢琴音乐的需求，培养出当今社会需求的专业性的人――流行钢琴音乐师。为此，我通过对诸多资料的阅读，并融合自己多年教学的实践和感悟，简单的提出了几个方面，来改善又或完善现行的教育模式，达到培养出符合社会需求的，符合当代大学生品味的流行钢琴音乐师。
2.高师流行钢琴音乐的教学初探
2.1准确了解当前社会需要的人才类型，确定教育方向
钢琴文化，他有着悠长的音乐艺术文化历史和浑厚的音乐艺术文化底蕴，钢琴乐曲以其曲艺内涵深奥，演奏技艺复杂，各学派风格迥然等诸多特点，垒砌出了较高的钢琴文化艺术的门槛。很多的历史中著名的钢琴演奏艺术家的成名之路都是及其坎坷的，在他们的一生中的很多年中都经历过几次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才铸就了他们在钢琴艺术生涯中属于自己的辉煌篇章。回归现在，当今社会人们的生活节奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的钢琴艺术受到了很大的制约，这很多年都难以的到较高的发展。现在的音乐领域几乎全被流行音乐所占据。社会大众对高尚艺术的理解能力和喜爱程度日渐减少。而流行音乐的脍炙人口，个性鲜明，再给歌曲中加入歌词，使得流行音乐更加的浅显易懂，从而流行音乐得到了众多人们的喜爱。从以上我们不难看出，现在社会中对流行音乐的需求已经超过了对高雅艺术的追求。所以我们的教学方向也应当迎合现在的社会需要，培养出符合当今社会需求，符合流行音乐需求的钢琴音乐师。从传统教育教材及流程与流行钢琴音乐特点这两方面中找到他们的契合点，摒弃陈规，研究出新的教学方法和理念。让我们培养出来的音乐师能够学以致用，真切的得到可以使用的知识。所以，培养出掌握钢琴弹奏技巧，能够很好的认识流行钢琴音乐的音乐师就是我们现在应该培养教授学生的大方向。
2.2解剖自身，找准教育过程中的偏差并寻找方法改正
长期以来，钢琴音乐教育的传统方式是以教授学生音乐以及钢琴的基础知识，加入钢琴的弹奏技巧，长期的钢琴弹奏训练和许多著名钢琴乐曲弹奏的积累，用相应难度的钢琴弹奏曲目为标准，当作考核学习者对钢琴弹奏的掌握程度的评价。从现在的社会需求和人们的认知角度来看，这其中显然是出现了偏差。我们培养出来的钢琴师在毕业后是要面向社会的，他们在这里学习的目的是在走出校门后，能够凭借在学校中所学得的知识和能力在社会中找到自己的位置。所以传统的钢琴教育方式那种音乐知识与钢琴弹奏技巧的积累并不能带给学生们很多以后能应用的到的知识和能力。我们不仅仅要教授他们音乐基础知识和钢琴弹奏技巧，更重要的，我们还要教给他们如何利用学到的知识和技巧，结合社会中对钢琴师的需要而展现出他们的才华，创造出他们的价值。在传统钢琴教育中，钢琴演奏的独立性很强，演奏中讲求弹奏技法和对音乐的理解，弹奏时将自己对乐曲的理解用所掌握的弹奏技法结合，用钢琴为器具表达出来，让听者能够感受到乐曲中和弹奏者所要表达的情绪。但当今流行钢琴音乐已经走向和其他多种样式的乐器乃至电子音配合，来演绎当红的流行音乐。现在的钢琴乐，已不再孤独。随之而来的，两架钢琴合奏，四手连弹，钢琴与其他乐器合奏，与其他多种乐器合奏，与电子音合奏等等。这些能力就是我们要教授的东西。我们要让他们在走出校门之前就已经熟悉甚至掌握到这些在学校外所需要的知识和技法。
2.3结合现在的流行钢琴音乐中很多成功的例子教授其中技巧
何谓流行音乐。《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷中的解释是“泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，描述的情感世界简单、质朴、直接、现实，它注重情感的宣泄和交流，在内容上直面人生，生活气息浓厚，在形式上较短小精炼，音域偏窄，易于表达、传唱，亦称“通俗音乐”。通俗又被解释为浅显易懂。那么不难理解，流行钢琴音乐就是通俗钢琴音乐，就是浅显易懂的钢琴音乐。在流行钢琴音乐的教授过程中，引入时下诸多的成功流行钢琴音乐，对促进学生的学习欲有较高的成效。如法国钢琴演奏家理查德克莱德曼弹奏的具有浓厚中国曲风的《梁祝》，著名音乐明星周杰伦的歌曲《不能说的秘密》，光良的歌曲《童话》等等的很多众所周知并广受喜爱的曲目。吊起学生的兴趣，教授其中应用的技巧和合奏技法。用教材中的课程和实际的应用相结合的方式教授学生来学习，让学生们能够真切的体会到教材中所提到的知识项点，技术难点。认准，吃透教材中的知识项点，熟悉，熟练的.掌握教材中的技术难点。不仅让学生能够理解在特定情况下运用出的这些知识和技法，还能想到这些学到的知识和技法在其他的实际应用情况下也能够运用的到，并且运用的很好。学以致用才算是真正的学会，学懂，学透。
2.4注重培养学生对钢琴音乐的理解能力，合奏能力以及即兴发挥
在课堂上要充分利用群体学习的优势，不能让群体学习的课堂成为教授者的减负工具。开课就讲理论知识和知识重点。然后演奏给学生们听。再然后叫大家分别练习本节课中讲诉的知识和学到的弹奏技巧。这样的教授方式是严重的不可取的。有了群体学习的课堂，教授者就应当发挥群体的优势，让大家成为一个整体。在教授过程中除去教材中的知识项点，演奏技法，还要利用群体优势带领大家共同练习演奏技法，共同理解知识的项点。组织钢琴合奏，四手连弹等项目。有条件还可以和其他乐器联系合奏的技法，让学生们能够懂得并掌握合奏的要点。有时间还可以给学生们讲一讲诸多著名钢琴音乐家的生平和创作出著名作品的时候当时的作者是在怎样一个社会环境，家庭环境，精神环境中。叫学生们深切体会这些著名的钢琴音乐家是在怎样一个环境下创作出的这些广为流传的作品，体会其中的心境，熏陶学生们的内心世界，结合乐曲领会钢琴音乐的情感。当学生们有了相应的心境成果和弹奏技法的熟练后，可以组织学生们即兴弹奏。让学生们也能体会到创作的乐趣和创作的意境，还有创作过程中的领悟。
3.结束语
结合以上四点在教学中的应用，认识到社会对流行钢琴音乐的需求就是我们培养人才的方向，教授学生想学的，学生走出校门后能用的到的知识，而不是教授学生我们想教授的，而后让学生从我们教授的内容中去寻找他们所需要的知识。在教授过程中了解自身教材和教学流程中的目标，要和当今社会需要的专业性人才的需求相结合，实时推出吻合社会需求的教学大纲和教材及其教授方法。让学生能够在学习过程中由被动变主动，促进学生思想由“要我学”向“我要学”的转变。
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