以下是小编为大家收集的《奇特的“钢琴”》教学设计，本文共19篇，希望对大家有所帮助。
篇1： 《奇特的“钢琴”》教学设计
教学目标：
知识与技能：
1．写本课10个生字，会读文中16个生字。
2．能正确、流利、有感情地朗读课文。
3．理解课文内容，感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。
过程与方法：
1．倾听冼星海的乐曲，让学生通过音乐了解冼星海。
2．查阅资料了解冼星海的曲和人。
3．通过提出问题，解决问题理解课文内容。
情感、态度与价值观：
感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。
教学媒体：
课件、搜集有关冼星海的歌曲，了解冼星海的故事。
教学过程与设计说明：
教学过程
设计说明
第一课时
一、导入
1．播放冼星海的乐曲让大家欣赏。
2．过渡
师：歌曲好听吗？你们想不想知道歌曲是谁写的？是怎样写出来的？
二、学文
（一）揭示课题，齐读课题。
读完课题后，你有什么问题吗？带着问题自读课文。
（二）自读课文，自学生字。
1．自读课文，老师提示要注意认读生字，多和生字打招呼，直读到自己满意为止。
2．同桌互读。
3．指名接段读文。
4．学生评价刚才那几个同学读书的情况。
（1）评价优点
（2）提点意见
5．出示生字，会读的字多读读，不会读的字到课文中找一找念什么，并想想怎样记住它。
6．选择一个自己认为难记的字，说说怎样记住它，并用这个字组词或说一个句子。开火车识字。
7．小组长检查生字的认读情况，并在评价册上给以评价。
（三）提出问题，解决问题，理解课文。
师：自读课文，有什么不懂的问题提出来，全班讨论解决。
1．自读课文，提问题。
问题假设：
（1）冼星海是怎样创作乐曲的？
（2）生活艰苦，冼星海问什么不把钱来买吃的？
（3）瓷器也能发出像钢琴一样的声音吗？……
全班讨论问题，引导学生多读书，从书中得到问题的答案，解决不了的问题可将学生引向课外。
指导学生有感情的读课文。
用歌声感染大家，激发学生对课文的探究欲望。
培养学生的问题意识。
发挥学生的自主性，给学生自读自学的空间，充分发挥小组合作学习的优势，实现多种评价形式相结合。
教给学生评价的方法。使学生懂得用欣赏的眼光看待别人。
让学生根据自己的实际情况，有重点的识字，做到省时高效。同时注重对字义的理解。
学生自己提出的问题是他的内心需要，所以他们格外有探究的欲望。 培养学生的问题意识，同时教给学生学习课文的方法。
教师对问题的预设与学生在课堂上生成的问题，可能有很大的出入，教师要灵活掌握，机智处理。
注意有感情的朗读课文，让学生在读中受到情感的熏陶。
第二课时
一、升华文中的情感和思想
1．说一说冼星海是什么人，说说你了解的关于冼星海的故事。
2．再读课文。
二、写字
1．开会车检查生字认读情况。
2．在具体环境中认读：出示带有生字的.句子。
3．出示要写的生字
以各种形式和生字“打招呼”
4．让学生挑出最难写的字进行指导。
（1）老师范写
（2）学生描红
（3）讨论怎么记住这个字？
5．让学生找其他生字之间的联系和规律，如左右结构的字在田字格中的占格位置等
6．学生练写其他的生字。
7．用这些字组词。
了解冼星海其人其事，丰富自己的积累，受到更多的感染。
采用在语言环境中认读和以各种方式和生字“打招呼”两种形式进行生字认读符合学生的认知特点和年龄特点。
重点指导与学生找规律写字相结合。促进写字能力的提高。
三、学后总结
老师让学生总结这节课有什么收获。
让学生对知识有整体的回顾，在头脑中形成整体的印象。
四、课后延展
1．冼星海的“钢琴”一定很好玩，回家后自己试试。
2．自己动手制作小乐器。
让学生在课下展开实践，培养学生的动手能力，同时培养学生的创新精神。
篇2： 《奇特的“钢琴”》教学设计
教学准备：
1、各种大小不同的瓷器、筷子、细铁棍。
2、自己敲击不同的瓷器，听听声音，试试能不能敲出好听的乐曲来。
3、课件：钢琴声、由生字组成的词语、课文插图。
4、7－8套生字卡片。
教学过程：
第一课时
一、激趣导入。
1、课件播放钢琴按键声，老师用筷子敲击瓷器，听听声音。比较两种声音，说说自己的感受。
2、引入：我国有一位非常了不起的音乐家就是用敲瓷器这种方法创作了许多有名的曲子。今天，我们就来学习他用瓷器帮助作曲的故事。
板书：奇特的钢琴
二、初读课文，自学生字。
1、选择你最喜欢的方式读通全文，画出生字词，读准字音。
2、小组合作自学生字。
每个小组发一套生字卡片，由小组长带领自学生字，每个组员说说自己是怎样记住这些生字的。
三、检查自学情况。
1、课件出示生字词，指名认读，说说你是怎么记住它的。
2、指名分段朗读课文，纠正字音和不正确的断句。
3、说说本文讲了一件什么事。
四、指导书写生字。
“军、挥”进行比较来记忆。
“指、挥、拉、旧”都是左窄右宽，注意占格位置。
“饭”的第五笔写在竖中线上。
五、在生字本上各写三个生字。
第二课时
一、复习：
1、出示生字，指名认读。
2、指名读课文。
二、细读课文，品味课文。
1、自读第一自然段。
（1）说说你从这一段中知道了什么？
（2）你从“攒”字能感觉到什么？
（3）品读第二句，体会这些瓷器的来之不易。
2、指名读第二自然段。
说说你从这一段中知道了什么？
3、自由读第三自然段。
（1）课件出示插图：仔细看图，用自己的话说说画面内容。
再引导学生仔细看图画上冼星海的面部表情，说说自己的感受。
（2）再读第二自然段，把描写这幅插图的句子找出来画一画。
（3）指名读有关句子，想象冼星海让“丁丁当当的响声”变成“一串一串动听的音符”时的情景。在想象的基础上再读课文。
（4）模仿冼星海的样子敲一敲准备好的瓷器，愿意把自己课前试好的音乐敲给大家听的就到讲台前敲。
（5）再读这一段课文，说说你从“拉一会儿，他就趴在桌上写一会儿，写完后又接着敲啊，拉啊。”这句话中体会到什么？
4、齐读课文第四自然段。
结合自己课前敲瓷器的体会，说说你对“诞生”的理解。
三、谈感受。
说说你对冼星海了解多少？读了这篇课文，你觉得冼星海是个什么样的人？
四、学过乐器的同学准备一首自己最喜爱的曲子，我们利用一节活动课时间请你演奏给大家听，并谈谈自己学乐器的苦和乐。
篇3：《奇特的钢琴》的教案
《奇特的钢琴》的教案
教学过程：
教学目标：
1、写本课10个生字，会读文中16个生字。
2、能正确、流利、有感情地朗读课文。
3、理解课文内容，感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。
课前准备：
课件、搜集有关冼星海的歌曲，了解冼星海的故事。
教学过程与设计说明：
教学环节
教学过程
设计说明
新课导入
第一课时
一、导入
1、播放黄河大合唱片断。
2、过渡
师：歌曲好听吗？你们想不想知道歌曲是谁写的？是怎样写出来的？
3、介绍冼星海的资料，（师生共同介绍）
用歌声感染大家，激发学生对课文的探究欲望
课文初读
二、揭示课题。
读完课题后，你有什么问题吗？带着问题自读课文。
1、自读课文，老师提示要注意认读生字，多和生字打招呼，直读到自己满意为止。
2、同桌互读。
3、指名接段读文。
4、学生评价
5、课文讲了一件什么事？
6、出示生字，会读的字多读读，不会读的字到课文中找一找念什么，并想想怎样记住它。
7、选择一个自己认为难记的字，说说怎样记住它，并用这个字组词或说一个句子。
8、开火车识字。
9、学写生字。
采用在语言环境中认读和以各种方式和生字“打招呼”两种形式进行生字认读符合学生的认知特点和年龄特点。
重点指导与学生找规律写字相结合。促进写字能力的提高。
研读课文
第二课时
提出中心议题，理解课文。
1、师：自读课文，想一想：冼星海是在什么条件下进行乐曲创作的？
教学预设：
1、第一自然段。
（1）说说你从这一段中知道了什么？
（2）你从“攒”字能感觉到什么？
（3）品读第二句，体会这些瓷器的来之不易。
2、指名读第二自然段。
说说你从这一段中知道了什么？
3、自由读第三自然段。
（1）课件出示插图：仔细看图，用自己的话说说画面内容。
再引导学生仔细看图画上冼星海的面部表情，说说自己的感受。
（2）再读第二自然段，把描写这幅插图的句子找出来画一画。
（3）指名读有关句子，想象冼星海让“丁丁当当的响声”变成“一串一串动听的音符”时的情景。在想象的基础上再读课文。
从“拉一会儿，他就趴在桌上写一会儿，写完后又接着敲啊，拉啊。”这句话中体会到什么？
4、齐读课文第四自然段。
说说你对“诞生”的理解。
在中心议题的引领引导学生有目的的读书。
拓展延伸
升华文中的情感和思想
1、说一说冼星海是什么人，说说你了解的关于冼星海的故事。
我一生只写了几个音符
音乐大师贝多芬的青铜像位于内环城路一个广场的中央。他1770年生于德国古城波恩，4岁开始学习小提琴和钢琴，8岁公开表演，14岁继承祖业进入宫廷乐队。22岁离开故乡迁居维也纳，写下了脍炙人口的.名作。
贝多芬是一个多产的作曲家，他的重要作品都是在维也纳完成的，而最具代表性的作品又都是在他耳疾十分严重的情况下创作的，著名的《第九交响曲》就是他失聪后的杰作。
贝多芬的音乐风格与莫扎特不同。莫扎特的音乐是感觉的艺术，体现的是一种宫廷的审美风尚，而贝多芬的音乐是灵魂的绝唱，更具有社会性和思想性。
据说，贝多芬的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）本来是为他崇拜的英雄拿破仑所作。作曲家以希腊神州中的巨人普罗米修斯的形象来刻画自己心目中的民族英雄。交响曲完成后贝多芬在封面上题了“献给英雄拿破仑”几个字，打算托人转呈拿破仑。但当他听到拿破仑称帝的消息后，异常愤怒：“想不到这家伙也是平庸之辈。”于是把《英雄交响曲》撕得粉碎，扔在地板上。后在朋友的劝说下，把乐曲改题为“为一伟人而作的英雄交响曲”，公开出版。后来，拿破仑被流放到圣赫勒拿岛上时，贝多芬冷笑道：“我已经为他的没落作曲，《英雄交响曲》的第二乐章的葬礼曲不是在前暗示了他的命运吗？”
贝多芬的一生充满着患难和困苦。1827年，在一个暴风雨的日子里，贝多芬这位“波恩的英雄”离开了人世。
“咳！我一生只写了几个音符。”这就是音乐大师的最后遗言。寥寥数语更显他的伟大。
篇4：奇特的钢琴课文教案
教材分析：
《奇特的“钢琴”》讲的是抗日战争时期，冼星海在延安艰苦的条件下，因陋就简，用他自制的“钢琴”坚持音乐创作的故事。
教学目标：
知识与技能：
1．会写本课10个生字，会读文中16个生字。
2．能正确、流利、有感情地朗读课文。
3．理解课文内容，感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与执着追求。
过程与方法：
1．倾听冼星海的乐曲，让学生通过音乐了解冼星海。
2．通过提出问题、解决问题理解课文内容。
情感、态度与价值观：
感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与执着追求。
教学重点：
1．写本课10个生字，会读文中16个生字。
2．能正确、流利、有感情地朗读课文。
教学难点：
理解课文内容，感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与执着追求。
课前准备：
搜集有关冼星海的歌曲，了解冼星海的故事，《保卫黄河》音频。
课时安排：3课时
第一课时（总第 课时）
课时任务：初读课文，引导学生自主学习，解决字音的问题，朗读达到正确、流利。
教学过程：
一、情境导入
1、播放冼星海的乐曲让大家欣赏。
2、过渡。师：歌曲好听吗？你们想不想知道歌曲是谁写的？是怎样写出来的？
3.出示课题，齐读。围绕课题质疑:
读完课题后，你有什么问题吗？
问题设想：“钢琴”一词为什么加引号？为什么称为“奇特的‘钢琴’”？奇特的“钢琴”什么样？……
（设计意图：用歌声感染大家，激发学生对课文的探究欲望。）
二、读文识字
1．用自己喜欢的方式读课文，边读边圈出生字词，不认识的字可以借助拼音、查字典或请教同桌，把字音读准确，句子读通顺。
2．再读课文，边读边标出自然段。
3．同桌互读，纠正字音。
4．认读生词，理解词语。
钢琴 抗日 时期 军民 艰苦 津贴 金钱 饭店 指挥
敲打 音符 新旧 拉琴 桌子 写完 一支曲子
5．指名读课文，师生共同评价。
6．学生自读课文：说说通过读课文，你都读懂了什么？
（设计意图：采用在语言环境中认读和以各种方式和生字“打招呼”两种形式进行生字认读，符合学生的认知特点和年龄特点，通过读文，初步感知课文内容。）
第二课时（总第 课时）
课时任务：深读感悟，感情朗读，感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。
一、美读感悟。
1．复习导入：说一说课文讲了一件什么事？
2．自读课文，想一想：冼星海是怎样利用奇特的“钢琴”创作乐曲的？画出你喜欢的句子或段落，并认真仔细地读给小组的伙伴们听。
3．学生读文思考，勾画自己喜欢的句子或段落，然后小组内交流。
4．班级汇报：说一说冼星海是怎样利用奇特的“钢琴”创作乐曲的？你喜欢课文中哪个地方，就赶快读给大家吧！
根据学生的回答，重点学习课文第3段，指导学生朗读。
教学预设：
A第三段
（1）学生读，找出重点词语，谈感受。
摆 敲 取出 拉 趴 写 敲 拉
（2）出示图片，结合上面的动词用自己的话说说冼星海是怎样创作乐曲的？
（3）指导朗读，读出对冼星海的敬佩，读出冼星海对音乐的热爱。
B师：你还能通过哪个段落或句子感受到冼星海对音乐的热爱与追求？（随机学习1-2段，指导朗读）
（1）品读第一段第2句，通过“总是、攒”体会瓷器的来之不易，带着感情读一读。
（2）品读第2段，谈感受。（面对人们的不理解，冼星海没有过多的解释，仍然坚持自己的做法。）
师：当人们知道这些瓷器的作用后，他们会对冼星海说些什么？
C教师小结：（学习第4段）
（1）“一支支”与“一支”比较有什么不同？你从“一支支”知道了什么？
（2）说一说，你印象中的冼星海是个什么样的'人？
（冼星海是一个勤俭、聪明、热爱音乐、勤奋、勇于克服困难的人）
（3）冼星海创造了哪些名曲？（简介）
（4）欣赏《保卫黄河》
（设计意图：培养学生的问题意识，同时教给学生学习课文的方法。注意有感情的朗读课文，让学生在读中受到情感的熏陶。给学生创造一个抒发情感、训练语言的情境。）
二、拓展阅读
1．读一读《周恩来小时候的故事》，说说你从中感受到了什么？
第三课时（总第 课时）
课时任务：指导写字，选择练习。
一、指导写字
1.出示要写的生字。
以各种形式和生字“打招呼”
2.让学生挑出最难写的字进行指导。
饭：认识新偏旁，食字旁。书写时注意左边的竖提与右边的长撇的穿插与避让。
（1）老师范写（2）学生描红（3）讨论怎么记住这个字？
3．让学生找其他生字之间的联系和规律，如左右结构的字在田字格中的占格位置等。
4．学生练写其他的生字。
5．用这些字组词。
（设计意图：重点指导与学生找规律写字相结合。促进写字能力的提高。）
二、选择练习
1.看拼音，写汉字。
fàn diàn zhǐ huī shí jiān jūn duì
2.辩字组词。
军（ ）拉（ ）完（ ）旧（ ）
挥（ ）位（ ）玩（ ）日（ ）
3.读一读,然后用带横线的词语写一句话。
（1）冼星海总是把这些钱攒起来。
总是 。
（2）你买这么多瓶瓶罐罐，是想开饭店，还是想留着当古董？
，是 ，还是 ？
4.回答下面的问题。
每天晚上，冼星海就把这些瓷器摆好，用一根小小的指挥棒敲敲这个，敲敲那个，瓷器发出了一阵丁丁当当的声响。慢慢地，这响声变成了一串一串动听的音符。然后，他又取出那把惟一的旧小提琴拉了起来。拉一会儿，他就趴在桌上写一会儿，写完后又接着敲啊，拉啊。
（1）找出表示动作的词。
（2）冼星海为什么能成为音乐家？
板书设计：
篇5：奇特的钢琴课文教案
钱少、总是、攒、买瓶瓶罐罐-----条件艰苦
每天：摆、敲、取出、拉、趴、写、敲、拉-----创作认真
附：拓展阅读材料
周恩来小时候的故事
有一天，周恩来随陈妈妈到一个路途较远的亲戚家，回来时已是深夜了。一路上风尘劳累，年幼的恩来已精疲力尽、呵欠连天，上下眼皮直打架，但他仍要坚持练完一百个大字再休息。陈妈妈见状，心疼不过,劝道:“明天再写吧!”
“不，妈妈，当天的事当天了！”周恩来说服了陈妈妈，连忙把头埋在一盆凉水里，一下子把瞌睡虫赶跑了，头脑也清醒多了。
一百个字刚写完，陈妈妈一把夺过恩来的笔说：“这下子行了吧，快睡觉!”
“不！”周恩来仔细看完墨汁未干的一百个大字，皱着眉头认真地说：“陈妈妈，你看这两个字写歪了。”
说着，周恩来白嫩的小手又挥起笔来，把那两个字又写了三遍，直到满意这止。
篇6：学前教育钢琴教学设计
学前教育专业钢琴课程改革研究
传统的钢琴课，教学内容主要以钢琴曲为主，上课形式也比较单一，形式多为钢琴集体课，全班学生弹奏同一乐曲。这样的教学模式已经远远不能够胜任现在的教育环境。为了解决这种教学上的矛盾问题，我们有必要进行钢琴课程改革，本文从钢琴课程改革的教学内容、教学方法、教学形式、课后练习、教学评价五方面来论述。
一、教学内容
学前教育专业教学内容的安排要适应幼儿园的工作需求，一味的单纯提高钢琴演奏技术并不可以解决幼儿园音乐课程里的所有问题，要“弹”、“唱”结合才能给幼儿呈现完整的歌曲。弹唱教学是学前教育专业的重点技能之一，钢琴课是技能课，在学前教育专业中是必修课。为了给以后的用人单位培养合格的幼教人才，制订完整的教学规划是十分必要的。学前教育钢琴课程开设三年，共计五个学期(其中最后一个学期，学生进入幼儿园实习，不在学校上课，故五个学期)。第一个学期是钢琴基础(上)，第二个学期是钢琴基础(下)，一年级就是要学习钢琴弹奏技能基础知识，让学生能够演奏简单的练习曲和乐曲。第三个学期是钢琴与幼儿歌曲伴奏，第四个学期是钢琴与少儿歌曲伴奏，二年级学习弹唱的基础知识，让学生能够弹唱简单的儿歌曲目，把“弹”和“唱”两项技能有效结合起来。第五个学期幼儿歌曲编配与弹唱，三年级学习为儿歌自己编配伴奏的知识，目的是让学生参加工作后，即使没有学过的儿歌，也可以运用自己掌握的知识为歌曲编配伴奏，进行音乐活动教学。这样，在三年的课程学习里面，我们加大了弹唱和伴奏的教学内容，让学生具备自弹自唱能力的同时还要具有编配伴奏的能力。加强基础知识技能的学习，同时给学生提供出很灵活的即兴伴奏空间。让每位学生都有所进步。
二、教学方法
以前的钢琴课，因为是一名教师对多名学生授课，学完一首乐曲后，当教师想了解班上学生的掌握情况时，教师需要让每位同学都弹奏一遍，教师再根据学生的弹奏情况，将出错的地方再讲给学生，督促学生改错。所以教师整节课忙，而学生给老师弹一遍以后就万事大吉，甚至开小差、做动作等。钢琴课程改革后，使用了新的教学方法，这种现象再也没有了。以四十五人的教学班为例，首先教师集体给学生讲授新课，要尽量的放慢速度，把每个知识点讲清楚，甚至可以多重复几遍，学生有疑问的地方也可以当堂提问，或是给老师交流。争取利用集体授课的优势，在同一时间段内，将教学内容清晰的教授给这所有同学。待学生达到一定熟练程度后，可以把这四十五人分为八个学习小组，每个小组选择一位组长。教师首先检查这八位组长的弹奏情况。再请这八位组长去检查本组的其他成员，如果哪个组员某个地方弹错了，组长可以帮他纠错，督促其改正。这样的话，八位组长同时进行去检查自己组的组员，比教师一人去检查四十五名学生所用的时间要少很多。组长检查过以后，为保证教学效果，教师要进行抽查的环节。一般情况下，组长检查后，同学们一些明显的问题会在组长的督促下改正。所以，到教师抽查的环节，教师会进行得比较快，只需要将一些容易疏忽掉的小问题再强化一下就可以了。刚开始分组检查学生的弹奏情况时，还是建议教师尽量多的去抽查学生，以便于教师宏观的掌握学生的情况，但不要按一定的规律，这样学生会随时保持准备状态，也无暇去做与学习无关的小动作了。待这种上课方式形成规律以后，教师可以逐渐减少抽查的人数，以避免一些无效或低效的时间资源浪费。这样一节课下来，每位同学随时都有事可做，没有闲暇时间开小差，教师也可以掌握学生的学习情况，又不必担心下课时间到了还有学生没有检查完。
三、教学形式
钢琴课大多都是采用集体课的形式。经过多年的教学实践应用，许多教师都对这种上课形式进行了很多方面的论证和研究。虽然这种上课形式具有单位时间内可以给全体同学同时教授弹奏要点的优点，但也存在许多的弊端，如对学生的个体弹奏关注度不够等等。任何一种教学形式都不是固定不变的。钢琴课程改革后，我们在综体课优势的前提下，又融合了小组课和个别课。在教学过程中，一些具有共性的问题采用集体课形式讲授，一些个性突出的问题采用小组课形式讲授。对个别进度快的学生或者进度慢的学生采用个别课的形式单独辅导，这样就能充分利用因材施教的教学原则照顾到每一位学生。集体课与小组课互为补充，取长补短，相互支撑，发挥出钢琴教学的最大优势，让每个学生都能够在同一课堂里得到全面的关注。
四、课后练习
钢琴课程，如果只是单单依靠每周两节课的课上时间是远远不够的，钢琴课程改革后，对于课后练习的关注度大大提高。
技能的学习有时会让人感到枯燥，尤其钢琴的练习更是一个漫长的、艰苦的过程。如果没有一个良好的学习心态是很难坚持下去的，针对学前教育专业的学生，我们应该在一年级的开始就给学生灌输一种思想――“让学生把练琴当成乐趣，培养学琴的兴趣，养成每天练琴的习惯。让学生知道“冰冻一尺，非一日之寒”的道理。没有日积月累的辛苦付出，就不会有硕果的收获。没有持之以恒的态度，就会半途而废。“温故而知新”，学习任何知识，如果想要牢固的记住它都必须经常的复习。钢琴学习更是离不开课后的复习。学生上完课后，应该把每天的练琴时间安排好，并且认真对待每一次的课后练琴。由于缺少了教师监督和辅导，所以，有些学生在练习的时候就不会那么认真了。导致练琴的效率不是很好，错误很多。因此应该让学生掌握课后练琴认真仔细的正确方法，鼓励同学之间相互帮助，相互学习，共同进步提高。
五、学生评价
学生评价是查看学生学习效果的重要方式，考核的目的不是为了分数，让学生把每一次回课都当做是表演，提高学生的自信心。用发散的思维，全方面、多维度的去评价学生，要将学生的平时表现和即兴弹奏的能力也纳入到评价的体系中去。建议采取诊断性评价(授课前)、形成性评价(教学进行中)和总结性评价(授课终了)相结合的评价方式。学期伊始，教师要了解学生的基础，学生因为过往的经历不同，对于钢琴知识的掌握也是良莠不齐的，教师要宏观掌握学生的情况，再制定相应的教学计划，使不同程度的学生在期末时都会有所收获。切勿“一刀切”，造成教学资源的浪费。在日常教学中，教师要关注学生的平时表现，如出勤率、学习态度、努力程度等等，并做详细的记录。期末考试时，除了本学期所教的几首乐曲，还可以安排一些需要即兴伴奏的简短儿歌，考察一下学生即兴弹奏新乐谱的能力。最后再慎重的做出评价，同时给学生点明下一步的努力方向，即下学期要努力的目标。让学生真正的喜欢上钢琴课。
本文系河南省教师教育课程改革研究项目资助，(立项编号：-JSJYYB-212)。一般课题“工作过程导向的安阳幼儿师范高等专科学校音乐课程改革研究”的阶段性研究成果。
篇7：学前教育钢琴教学设计
一、学前儿童钢琴教育的历史发展
钢琴是一件外来乐器，传入中国只有一百多年的历史，但已成为中国人民喜闻乐见，深入家庭的最普及的乐器之一。中国的钢琴教育水平在近半个世纪中有了很大的发展和提高，这与中国儿童钢琴教育的迅速发展是分不开的。建国后到改革开放之前，我国的钢琴教育事业得到了迅猛发展，一大批优秀的钢琴家为钢琴教育事业奉献终身、许多中国题材的钢琴作品面世。而这个时期，儿童钢琴教育的发展尚属薄弱，仅在少数专业院校和个别有条件的家庭中开展。改革开放以来，随着我国经济不断发展，人民生活水平日益提高，人们对精神生活的需求越来越迫切，很多家长希望孩子通过学习钢琴来提高艺术修养。
二、当前学前儿童钢琴教育中所存在的问题
(一)专业教师的匮乏
由于全国有数以百万的儿童开始学习钢琴，合格教师的匮乏就成了客观存在又难以解决的问题。很多不具备教琴能力的“老师”纷纷走上了儿童钢琴教育的讲台。这样，一些琴童由于得不到科学、系统的指导而使他们的学琴之路越走越艰辛，有的琴童很早开始学琴又很快地放弃了学琴。
(二)家长观念的误区
众所周知，在学前儿童钢琴教育过程中，家长的作用非常重要。许多家长拥有乐观的心态和持之以恒的决心陪伴孩子享受音乐带来的快乐。也有求学心切又不懂音乐的家长，也许是虚荣心作祟，他们要求孩子不停地参加考级来检验孩子的学习程度。孰不知，学前钢琴教育应该属于素质审美教育的范畴，学习钢琴应该是怡情悦性的，应该是享受美的过程，但这样急功近利的家长使钢琴教育似乎和文化教育一样，逐步走向了应试教育，这并不是教育的初衷，也不是考级的初衷。
(三)适龄教育的问题
有研究表明，手指的精密运动，有助于儿童智力的早期开发，且认为学习钢琴的孩子更聪明。有了这样的导向，那些望子成龙的父母们，希望自己的孩子不要输在起跑线上的父母们都积极行动。于是，年龄幼小的孩子开始了严格且枯燥的钢琴学习生活，这样就给儿童钢琴教育提出了一个崭新的课题—适龄教育。根据儿童特定年龄心理和生理状况的特点来选择适合他们使用的教材和教学方法，有助于儿童享受音乐带给他们的快乐。适龄教育就成为大家所关注、并且需要研究解决的问题。
三、解决儿童钢琴教育问题
学前儿童钢琴教育三位一体模式研究教育者(包括家长和老师)在对儿童进行教育的时候，必须遵守两个基本原则：第一，遵守儿童动作技能发展的顺序和能力，避免揠苗助长;第二，重视儿童兴趣，只设置适于儿童发展程度的活动场所，不刻意规定动作技能应遵守的程序和达到的标准同样，钢琴教育也要遵循儿童本身身心发育的特点以儿童兴趣为重要引导，对儿童实施符合其身心发展的钢琴教育。因此，本文就根据前文分析的学前儿童的发育特点，结合钢琴教育的特性，提出学前儿童钢琴教育三位一体模式。此模式将家长教师和儿童三者统一到钢琴教育中来，以儿童为中心，家长和教师各司其位，使钢琴教育与学前儿童自身的发展相适应，并能有益于儿童各方面能力发展。
儿童进行钢琴教育的过程可以简单理解为一个输入到输出的过程。输入是指对儿童进行的识谱、指法、踏板、节奏、力度、声部、音高、触键方式乃至情感等方面的教育，而通过钢琴教育，儿童在智力和非智力因素上都会得到较大的发展在智力发展方面，主要表现在儿童的视觉、听觉感受的发展、记忆力的提高、想象力更加丰富、注意力更加持久细致、思维能力更加立体化、反应能力更加敏锐、观察力和理解能力得到提高等;在非智力因素发展上，儿童通过钢琴的学习能提高修养，使他们感情丰富情绪开朗，同时能培养坚强的意志品质和良好的学习习惯等等 。
钢琴教育不是一朝一夕一招一式的事情，它需要长期的、系统的学习在这个过程中，需要儿童、家长和教师的协调合作。“钢琴热”的现象出现，一方面表现了人们对艺术的追求和渴望，但另一方面是是因为人们的偏位认识和功利心，而这对钢琴教育是有害无利的。儿童的学习需要与其身心发育匹配，因此，只有以儿童为中心，教师与家长各司其位，通力合作，才能为孩子创造一个良好的氛围，帮助孩子走向艺术的殿堂。
篇8：《鳟鱼钢琴五重奏》的教学设计
《鳟鱼钢琴五重奏》的教学设计
教学内容：
欣赏――歌曲《鳟鱼》、《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏》
教学目标：
1、通过歌曲《鳟鱼》，从而熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。
2、结合欣赏音乐作品――《鳟鱼五重奏》，初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识，并试着运用相关知识创作简单的变奏旋律。
3、在聆听《鳟鱼五重奏》第四乐章时，能分辨小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴的不同音色。
教学重、难点：聆听音乐、感受音乐，体验乐曲的音乐情绪。
教材分析：
《鳟鱼》是舒伯特18根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲，是一首西方古典主义音乐和浪漫主义音乐的代表作，在《鳟鱼》问世两年后，舒伯特又应朋友之邀，根据《鳟鱼》第四乐章创作了《A大调钢琴五重奏》。作品采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把及一架钢琴的编制，它打破了室内乐重奏曲多为四乐章奏鸣套曲的传统模式，在使用变奏曲式的同时，舒伯特运用器乐的各种特点与手法，将原歌曲中所表达的内容进行了深入的刻画与描述。《A大调钢琴五重奏》又称其为《鳟鱼五重奏》作者以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往会被虐诈和邪恶所害这一主题，同时借助于对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了其对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首典型的寓意深刻的作品。
教学过程：
一、创设情境 （多媒体播放）
学生伴随着舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》步入教室，为学生创造音乐情境。
二、导入课题
师：很高兴能和大家在这里一起分享音乐带给我们的美妙感受。我今天带来一个很特别的故事想跟大家一起分享，这个故事特别在那呢？是一个怎样的故事呢？请听.....（多媒体播放《鳟鱼》歌曲）
师：这个故事是不是很特别，用什么形式讲讲述的？（歌曲）能不能有把这个故事用语言表达讲述？
生：略
师：我想请大家给这个故事命名。
生：略
二、复听《鳟鱼》
1、聆听《鳟鱼》合唱 （多媒体播放）
师：老师对这个故事还意犹未尽，同学们跟我一起再来感悟感悟
2、作者简介
师：做出这首很有创意歌曲的作者是谁大家知道吗？（播放舒伯特简介视频）
师：舒伯特欧洲浪漫乐派的代表人物之一。被人们称为“歌曲之王”。在《鳟鱼》这首歌曲问世两年后，舒伯特应朋友之邀，创作了一首室内乐跟这首歌曲《鳟鱼》有关联，《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏》，这首《鳟鱼五重奏》第四乐章是根据歌曲《鳟鱼》写成的。
师：钢琴五重奏是不是由五架钢琴同时演奏？
生：略
师：由一架钢琴和弦乐四重奏组成（多媒体出示五重奏演奏图）
三、聆听《鳟鱼五重奏》（多媒体播放五重奏视频）
师：《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏》由五个乐章组成，今天我们聆听第四乐章。
师：我想让同学们闭上眼睛用自己最为舒服的姿势聆听，拿出你的笔，当你听到音乐有变化的时候在你的`本子上做一个记号。
师：谁来说说你做了几个记号？这首乐曲可以分几个部分？
生：略
师：大家仔细听，每个部分都能听出这样的旋律（播放每段音乐开始）这样的乐曲结构我们称它变奏曲：由代表基本乐思的音乐主题及若干次变奏所构成的曲式，称为变奏曲式。起源于民间音乐中的即兴变奏手法。所以这首乐曲的结构
四、深入乐曲内容（第二遍聆听）
师：舒伯特是通过《鳟鱼》歌曲的主旋律来变奏的，那我们是不是在这首乐曲里也能找到《鳟鱼》故事的发展情节呢？我们一起去听听作者是怎么表现的。
主题 问题：这段音乐的主奏乐器是什么？
表现了小鳟鱼怎样的形象？
主奏乐器：小提琴 小鳟鱼自由自在、无忧无虑的形象 变奏一 主奏乐器变成了什么?
小鳟鱼的音乐形象有没有改变?
主奏乐器：钢琴 小鳟鱼欢快嬉戏，悠然自得
变奏二 主奏乐器又发生了什么变化？
主题由中提琴、大提琴奏出.
变奏三 主旋律哪去了？钢琴急速变奏，你猜想发生了什么？
主奏乐器：大提琴和低音提琴 给人一种不祥之感。
变奏四 你从音乐中想象到了什么？
小鱼遭遇了不幸
变奏五 请你选择一种色彩来说明你现在的心情？为什么？
结束段 音乐为什么又恢复到了欢快的情绪，体现了作者怎样 的愿望？
预示苦难终将过去，欢乐和美好必将到来
舒伯特生活的年代，正值梅涅特独裁专制时期，到处笼罩着白色恐怖，它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被狡诈所害。借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了对自由的向往和对迫害者的憎恶，运用了隐喻的手法，是寓意非常深刻的一部作品.
五、总结：
通过学习欣赏《鳟鱼五重奏》相信同学们会对古典浪漫主义作品有一个比较明确的认识，变奏曲式与变奏手法的运用成为这首作品的一大亮点，寓意深远的主题引发我们的深省，相信同学们一定会以本节课为契机，更好的懂得欣赏古典音乐与浪漫主义音乐。同时也告诉我们一个人生哲理：自由和光明是人类永恒的追求,尽管单纯和善良经常会被虚假和邪恶所害，但是在生活中我们还是要坚持做一个真实和善良的人！
板书设计：
《鳟鱼五重奏》第四乐章
变奏曲式结构图： 主题 ―― 变奏1 ―― 变奏2―― 变奏3 ――变奏4 ―― 变奏5 ―― 结束段
篇9：钢琴教学反思
钢琴教学的工作总结-年度第一学期工作总结钢琴教师：赵欣欣-年度第一学期工作总结时光飞逝，转眼一学期又将结束。
怀着对教育的梦想，我捧着一颗火热的心踏上了神圣的讲台。
在这一学期主要教学任务是初一学年和初三学年的钢琴课。
下面对这一学期的工作进行一下总结：一、师德表现关心集体，以校为家。
响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。
课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一学期的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：赵老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!听到孩子这样的话我所有的付出都值得!二、教育、教学工作在教学工作中，做到：认真备课、讲课、辅导、批改、考核学生成绩。
在课内课外对学生进行思想品德教育，积极组织学生参加学校组织的各种活动，激发学生学习兴趣。
学校无小事，处处是教育。
值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。
让我校的学生养成良好的行为习惯，范文成为讲文明、懂礼貌的学生。
对于钢琴课是需要学生和老师一起努力的，我认真的准备每一节课，努力把每一节课都上到完美。
初一的学生由于是刚接触钢琴，本学期主要是学习指法基础练习、和小的练习曲，来锻炼学生手指的力度和灵活度。
初三的学生本学期主要学习车尔尼的练习曲的弹奏，争强手型及手指灵活度。
通过我们师生的共同努力学生们基本都能掌握这些要点弹奏简单的钢琴曲。
三、工作的努力方向在今后的工作中，我将不断努力，采用现代媒体手段，结合学生实际，大胆改革教学方法。
多做一些有利于教学的课件，努力提高自己的业务水平，虚心向别人学习，发挥自己潜能优势，把教学搞好。
、工作中更加严格地要求自己,加强业务学习，而不是停滞不前,自以为是。
()、谦虚谨慎,戒骄戒躁。
在工作中,虚心学习同事的先进教学经验,主动与同事沟通。
言语谨慎,举止得体,处处以一个人民教师标准要求自己。
()、在其它方面,要更加积极主动地完成上级交给的各项任务,有缺点就改,有不足就纠正,争取把工作做得尽善尽美,无可挑剔。
总之一句话,选择了教师这个行业,本身就意味着奉献和牺牲,我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。
年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来的年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
教书育人是塑造灵魂的综合性艺术，最全面的范文写作网站在课程改革推进的今天，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将立足实际，认真分析和研究好教材、大纲，研究好学生，争取学校领导、师生的支持，创造性地搞好特长钢琴课的教学，使我们的工作有所开拓，有所进取，更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天奉献自己的力量。
篇10：钢琴教学反思
少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。
、分解法与完整法。
根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、(一)教学教研方面、本学期一开始，综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行青年教师培养计划的具体工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有-人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。
在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。
每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐交流。
、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。
(二)综合组内工作方面、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。
、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。
、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。
继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。
、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。
、综合组每周工作例会：每周五上午：召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
(三)自身进步方面、对王校长爱的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。
让每一个孩子都学有乐趣，学有所成。
从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用小叮当和精彩的小故事吸引孩子们，同时也增加了学习的乐趣，增强了孩子的记忆力，孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。
乐曲的设置上更符合儿童的心理特征，旋律动听优美，用制作了大量的谱例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等，孩子们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
、自身家校交流方面：通过学生博客访问及留言，爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动，增加了彼此的信任感，自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。
以上就是这篇范文的全部内容，主要描述学生、钢琴、弹奏、学习、教学、孩子、教师、工作，觉得好就请(+)收藏下。
篇11：钢琴教学反思
钢琴集体课程已经成为实现幼儿教师培养目标的一门必修课。掌握正确钢琴弹奏是幼儿教师必备的音乐技能之一。幼师钢琴教学目的之一是使学生进修和把握钢琴的根基弹奏常识，进而把握和运用键盘乐器这一工具，更好地为幼儿音乐教学服务。因为未来工作的性质抉择了中专学生弹奏钢琴是为了展现儿童歌曲音乐形象，之二就是培养学生即兴伴奏能力和自弹自唱能力顺利开展幼儿音乐歌唱教学活动，音乐游戏活动，音乐律动活动。同时它突破了一对一的“知识传授”传统教学的旧有模式，使学生走出封闭的琴房在一个集体的环境中学习、交流，努力体现学生的主体作用，充分调动学生的积极参与体验探索，课堂上同学间的相互交流合作精神培养了学生的集体荣誉感，学生之间相互提高并使他们的综合音乐素质全面提高，使知识结构适应社会民办幼儿园的人才需要。“钢琴作为学习音乐的基础，既是工具，又是教学手段，是学习音乐重要和必要的途径。因此，幼师钢琴的教学目的是之一是使学生学习和掌握钢琴的基本弹奏知识进而掌握和运用键盘乐器这一工具，更好地为教学服务;未来工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为了教小朋友儿童歌曲，开展艺术教育活动。
目前幼师学生现状是：多数同学都是从“白丁”开始，且幼师专业课程设置较多，练琴时间较少;再说他们已接近成人，骨骼已基本定型，缺乏良好的柔软性和灵活性经常出现“看似会弹，一弹就错”的现象。，导致学习钢琴的条件较差，且学制又短(三年制)。这些决定了幼师钢琴教学的特殊性和困难性。钢琴集体课对于一些没有基础或程度很浅的学生的“钢琴入门”学习非常适用。教与学都能起到事半功倍的效果。
中专幼师专业的学生，钢琴课开设时间为两年，第三年进行实习，她们中的多数人在入校前未受过正规的训练，不会弹钢琴，在这两年时间中，要将一个对钢琴并无多少认识的学生培养为有一定音乐知识、有能力为歌曲伴奏的合格幼师，是现阶段钢琴集体课教学中需要研究的课题。
钢琴集体课的课堂授课形式是让20—40位学生同时在音乐教室里上课。学生戴上耳机弹奏，互相之间不干扰，他们既能听到教师的讲解，又能通过电视屏幕，看到教师的弹奏与示范。电子的控制设备能为学生编组，组内同学可以进行重奏练习。教师在讲台上观察同学的弹奏练习情况，也能在教室中巡视，把自备的耳机插入学生的琴内开关，检查学生的弹奏，进行指导而不影响其他同学的练习。
钢琴集体课教学反思《二》
钢琴组 潘 风
钢琴集体课教学，应做到理论知识与技能训练相结合。集体课教学赖以存在的基础是系统讲授、共同作业和集体回课。它们三足鼎立，共同支撑着集体课的开设和维持，决定着集体课的优势和效率，因此，其中任何一项都不能被弱化或取代
第一 系统教授环节 中专学生特点：学生刚接触钢琴作品对音乐形象有新新鲜感，教师要准确讲解音乐理论知识，分析弹奏技巧特点。现在接受中专幼儿师范教育的学生多数是初次认识与接触钢琴，不具备基本知识与弹奏基本能力现在接受幼儿师范教育的学生多数是初次认识与接触钢琴，不具备基本知识与弹奏基本能力钢琴教师应该将耐心的通俗的教授。1)、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声器;因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。比如学习《老母鸡》儿歌伴奏，教师展示伴奏音型模仿老母鸡行走的动态节奏，音乐形象很生动，深深吸引学生的学习兴趣。2)、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术、技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。3)模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，教师可以采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段手走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术和技巧。
第二、共同作业环节 幼师中专学生特点：学生经过钢琴弹奏的初学阶段，过分紧张和多余的动作以及不正确的弹奏方法都有了明显的消除，肢体等器官的动作协调性和准确性均得到改善和提高，但弹奏技术、技巧尚未巩固，在弹奏过程中仍会出现新的错误，不能准确的、完整的、表现出音乐作品的风格特征。教法：1)分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。2)、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。3)、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。第
三、集体回课环节。集体回课并不是要一直让中专学生大齐奏，而是要交替运用齐奏、轮奏、独奏、接力、分组竞赛等方式，强化集体课的群体效应，活跃课堂气氛，调动全体学生学习的兴趣和注意力，使每个同学时刻都有事可做。重奏与合奏的演奏效果明显优于独奏与齐奏，更容易激发学生的情绪和积极性，有利于学生实际工作能力和创造性才能的发展。教法：1)、交替练习法。为了使中专学生掌握全面的弹奏技术技巧，按曲子把中专学生分成若干组交替弹奏，因为同一首曲子不同的学生来弹奏，肯定不会完全相同，这样交替练习，使学生之间能相互听课，增加上课的兴趣，互有启发，还可以使学生通过相互观摩，受到不同于从老师那里得到的特殊启示，也会无形中增强相互间有意的竞争心，更能把所看到、想到、听到的体会与自我练习结合起来，达到更高更强的学习效果。2)、语言法。钢琴的弹奏练习中，结合完成弹奏的特点，教师恰当地运用语言提示法和吉拍提示弹奏的节奏、力度、速度、感情等，用简练的习曲时，教师可用渐强、弱、稍慢、恢复原速，如歌等语言进行提示。形象化语言的运用，即可避免呆板教学，又能激发调动中专学生学习的积极性，使钢琴音乐更富有思想活动和表现力。3)、比赛法。完整的弹奏乐曲阶段，教师可经常运用教学比赛的方法，以提高学生钢琴弹奏的熟练程度，在实际锻炼中使学生充分发挥个人的潜力，通过比赛可以使中专学生发现自己某些方面的不足，找出平时弹奏练习中存在的问题，从而在学琴、练琴时着意克服缺点，这是一种不可低估的提高。通过比赛不但锻炼了幼师学生在众人面前的钢琴演奏能力还能够接触、熟悉更多的儿童钢琴教材和曲目，开阔眼界，提高修养，增强对音乐的听辩和鉴赏力，更好地调动他们学习的积极性，这是教学过程中不可缺少的重要环节。。
总之，在幼师集体钢琴教学中，应根据学生和掌握弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点，采取相应的教法，充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律和阶段，才能把钢琴教学搞得更好，进而完成培养幼儿教师的教育目标和任务。
篇12：钢琴教学反思
张卓茜 教研室 -学年第二学期
本学期由于学院增设了少儿艺术培训中心的缘故，因此在学前教育专业钢琴课的基础上，增加了年龄4——16岁一批少儿学琴的学生。在这几个月的教学中，同时结合以前上一对一小课的教学情况，提出下列关于教学模式、理念、活动及效果四个方面的反思。
在教学模式上，幼儿钢琴教学采用“一对一” 的钢琴教学模式。由于幼儿的年龄都相对偏小，因此在学习的独立性与自觉性上较差，理解能力较弱。在学习中采用较轻松的教材，其具有图画色彩丰富，音符印刷较清晰篇幅较大等特点。幼儿学习起来相对较轻松，教材的难度设置较低，在给幼儿讲解的同时，带上些儿童间稚嫩的语言加轻松的内容，慢慢引导从音符的简单认识，到节奏的简单拍打，再过渡到手指在钢琴上的运用。特别是在琴键的练习，因为对位置的不熟悉，因此音域的范围由一度慢慢扩大到八度，再由左右手构造的不同过渡到同向和反向的练习。
在教学理念方面，重视以兴趣带动学习。钢琴的启蒙学习，兴趣是最好的老师，在一定的兴趣之下才能有一定的学习动力。而幼儿由于年龄较小，因此这方面除了自身的兴趣以外，还需要家长与老师的配合得以坚持。这个过程时间比较漫长，特别是如果想在这个方面取的一定成绩就需要付出许多的精力去练习。学习的过程由于比较长，因此在给幼儿一定要求的基础上，由老师一定周期的上课完以后，由家长在家里陪同练习。在学习的初期，并不是每个家庭里都具备钢琴，因此可以多带幼儿唱唱乐谱，多识记乐谱的音高位置，多拍拍手读读节奏，在桌子上模拟像“小山坡”或者“小蘑菇”的手型。教材中有部分儿歌可以参考，基本为同手弹奏或者双手的交替弹奏，来训练幼儿的协调性。比如简易汤普森教材中的《玛丽有只小羔羊》，在前两首认识与弹奏DO、RE的基础上，学会MI这个音，而歌曲中DO、RE的出现频率也非常高，因此可以巩固和强化这个音的学习与记忆。
在教学活动中，在制定了大致的统一教学计划和教材的配套以后，根据每个小朋友的特点，制定自己的教学进度。教学进度又取决于回家练习的程度，还有小朋友自己的理解程度。每周定期的上课以外，上课时间消化的内容，需要家长回家配合的复习、巩固，在下一节课的时候回给老师，大致能流畅的用手弹出来，同时可以唱谱，有一定整齐的节奏即可。手型的部分可以不需要那么苛刻，有大致的形状就可以了，在弹奏的时候，一定要保持手腕的松弛，还有就是肩膀与肘部的放松，不能抬的太高或者太低，应自然的保持弹奏。
在幼儿学习钢琴的过程中首先应具备一些必要的条件，有助于孩子的学习。例如自身的条件：听觉的伶俐、手指的长短与柔韧性、大脑的聪明等等，这些都
1 是学习中所具备的主观条件。当然在这些条件中会有一定程度的区别，但是结合后天的练习也是可以解决的。其次选用正确的教学方法和教学语言，这也有利于孩子的学习。幼儿的年龄大概在4岁以上，这个时期的儿童大致处于骨骼、体力、智力的发育中，也是他们最初掌握基本的钢琴弹奏方法与技巧的关键时期。因此这段时间的学习非常之重要。同时老师也非常的重要，在讲授最基本的方法的同时，教师的正确示范非常的重要。这个时期孩子的学习大致以模仿性学习为主，因此老师的正确示范起到非常关键的作用，因此这个时期老师的语言应用比较幼儿话和他们沟通教学。选用形象的语言可以激发孩子的想象力，激发他们学习的兴趣，从而让孩子们在愉快中学习和成长。当然儿童在练琴的过程中，几种注意力的培养非常的重要，在多年的教学经验中，本人发现学习和练习钢琴可以体现幼儿的性格，可以培养幼儿的意志力、顽强进取的品质。与此同时老师可以在教学中把一些枯燥节奏的练习曲，更换成有形象感的节奏，变换一些奏法来达到学习的趣味性。
在钢琴的学习中，音乐感的培养还是非常重要的。其培养需要多视听、多表演、多交流。另外也不要局限于钢琴曲，也可以是其他的乐器、室内乐、交响乐、歌剧等等都是可以来视听的。因为视听的多了，小朋友就会把所听到的、看到的感觉融入到自己的演奏中，这就是自然的感情流露了。同时视唱练耳的重要性不可忽视，在启蒙学习中，一定让孩子做到同时做几件事情，第一就是唱谱，第二是看谱，第三才是弹奏。这三个动作相结合对于小朋友而言是有些难度的，因此在最开始的教学中就要求小朋友去尽力做到。当然这些动作同时的进行会有一定的困难，但是有一个循序渐进的过程，不能要求太多，慢慢来过渡的学习。
教学效果方面，在老师循序渐进的教学中慢慢由简单渗透到复杂，建立一定的音乐乐感与节奏分配思维，这样能更好的学难度更大的内容。当然，如果能达到看简单的钢琴乐谱能分手分别弹奏出，并且有一定稳定的音乐节奏感，大致能达到这样的弹奏水平已经有一定的学习效果。其次如果可以上下两行的左右手谱能同时弹奏就更好了。大脑可以双向思维。分手弹奏的目的是要能够掌握单一的旋律线条，双手配合的弹奏则是锻炼大脑的双向思维，眼和手的统一训练，教学效果就是非常好了。个别课中能很好的自己独立性的去掌握学习内容及时的感受性学习就能达到老师所设想的教学效果了。
钢琴的学习之路漫长而艰难，但在幼儿时期的学习又是尤为的重要。因此在幼儿钢琴的学习中，一定要从各个方面去把握和掌握好学习者的心理与练习的过程。这样才能从根本上去热爱钢琴、热爱音乐，能够自己自主的去享受音乐带给小朋友的快乐，以及对以后成长的帮助。从基础抓起，循循善诱，最终提高小朋友的学习，为社会培养出合格的音乐人才。
篇13：钢琴教学心得
钢琴学习的过程中所花费的时间，是否有许多是被浪费掉的，这是一个需要认真研究和考虑的话题。
此话题的中心点就是要研究钢琴教学中选曲精炼、技巧科学、进度安排合理与否等等。
目前中国乃至世界钢琴教学的弊端就在于此。由此导致大批热爱钢琴的学生由于马拉松式的学习和弹奏一些枯燥无味、技巧不断重复的练习曲而半途而废。
一个优秀的钢琴教师，其优秀之处就在于他能在很大程度的根据学生需要，不断地创造、适应和调整他的教学方法。
初级训练如果科学、全面、牢固，学习过程中许多丢掉的时间就可以省下来。
发展学生的音乐听觉，让他们在弹奏中用耳朵来学习音乐，不是用手指来掌握技巧，这也是节省钢琴学习时间的一个途径。
节奏的训练不仅是在培养乐感，也是在培养技巧，这是演奏学习最优化的训练内容。
篇14：钢琴教学心得
从教来，接触过许多家长和琴童，我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的“快乐教学法”。幸运的是我参加了中央音乐学院第八期“全国钢琴音乐教师认证培训”的课程，从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子，快乐的钢琴家，快乐的艺术大师!
参加培训的每一天，都能够感受到“享受性”的授课。周海宏教授讲的“儿童音乐教学中的心理问题析解”，深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况，如何使他们自觉练琴、如何享受音乐;李昕副教授讲授的“规范钢琴教学的重要性”，讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧;刘红妍老师讲授的“钢琴艺术史”，深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景;彭佳老师讲授的“复调作品”，深入分析了复调作品的弹法和调性把握;宁楠老师讲授的“音乐基础知识趣味教学法”，讲解了如何进行引导性的趣味教学方法。这使我从中收获了很多，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：
一、要培养正确的弹奏姿势和练琴方法
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
二、建立师生感情，消除学生上课的紧张情绪
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。
对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。
三、合理安排好每一节课的内容
每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。
同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。下课之前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
四、因材施教，掌握进度
贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
对待注意力不集中的孩子，在教学中，可以采取多暗示、提醒、引导的方法，对待胆小、反应迟钝的学生要更加注意师生的情感交流与互动，激励他们积极参与思考，勇于表现自我，培养自信心;根据学生能力不同，在教材的选用、教学方法、教学进度等方面有的放矢，扬长避短。在达到练习手指目的的一首曲子里，可以选择一些孩子们耳熟能详的儿歌或者世界名曲，激发孩子的演奏欲望。
五、调节学生对音乐学习的积极性
现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。
例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以探索。
篇15：浅谈钢琴教师教学
浅谈钢琴教师教学
钢琴教师在音乐教育的一切阶段都在教音乐和演奏技能，但是有时人忽视内容、艺术构思和形象方面的作用，在日常工作中不去注意主要的东西，而把所以的问题归结为狭义的技巧问题。
涅高兹总骄傲地自称为音乐教师。这里有很深的意思。应当教音乐，应该向学生介绍美好和独特的音乐境界，使学生完全理解音乐的意思、语言和手段。
有的学生一开始弹得不好，教师听到错误往往很难克制自己不去打断学生的演奏！但是一定要把一切都听完，这是为了了解学生的意图和找到每个学生的演奏必定会有的一些可贵和独特的东西。由于个人天赋有差别，有时他(她)对全曲或个别部分的突然很有意思的处理，是直觉的、与众不同的、甚至与传统处理相反的神来之笔。有的虽然学生不大有才能，但他任会有独特的`精彩的东西闪现，这是必须加以珍视的。教师应当发现这些，并在以后的教学中加以注意。
教师听学生第一遍弹奏时可以看出缺点和考虑纠正的方法。要暗自决定：怎样把学生演奏中好的东西巩固下来，并怎样使其和教师认为应该有的东西结合起来，主流是什么，首先应当使学生注意什么，以及许多“什么”和“怎样”。
钢琴老师都来看看！古典音乐热版篇16：钢琴教学反思
钢琴教学反思
钢琴教学反思看了许多场的小沙龙，每一场，我无不为自己的学生感到骄傲，看到他们成长的一点一滴，就像一粒粒种子已经在土里扎根，长出嫩芽，尽管这些嫩芽纤细娇弱，却都千姿百态，模样迥异。这说明尽管七八岁的琴童，技艺还很稚嫩，却已体现出不同的风格。博一的高贵沉稳，颇有大家之风；启文的火辣与细腻，又像极了贝多芬；家翔的天真与睿智，俨然一个小莫扎特；瑶瑶的娴熟与急躁，体现出了炫技派的风范。
当然，表演之后的总结是最重要的，下面，我就孩子们普遍的表现，总结出如下理论，希望自己在今后的钢琴教学中给学生逐步的渗透。
一、乐句歌唱性的表达。许多孩子弹琴歌唱性差，甚至有的没有乐句感。针对这种情况，我认为，首先应该用手腕“呼吸”的方式表现乐句，用嘴来唱乐句。其次，掌握非常出色的连音弹奏技巧，即是加入手腕与手臂等大部位的“助力”，不论上行下行，都要变换重心，重心带动手指“推动”着走，即是拉赫玛尼诺夫“圆滑奏”，在抒情乐句中更应该注意。最后，建立自我表达音乐的主观意图，不应是“被动的音符背出来”，而是“我要表达！我要诉说！”优美、欢快、激昂或是悲伤等等，方可赋予音乐“灵魂”。
二、其次我想谈谈关于手指速度的问题。不仅我的学生，我想好多的初学者包括中高级学习者在演奏时，都会表现出音乐“走不动”“迈不开腿”的现象。那么针对这种问题，我想发表一下自己的拙见。
1哈农的练习
前十六，后十六，低抬指触键，变换速度练习。
我们知道手指技巧就像小孩学走路，先走，后跑，而前后十六，恰巧像介于二者之间的“小跑”是对快速演奏能力的一种过渡。
2练习曲与乐曲的练习
1）力量贯通与方向感。上行时要通过大臂、肘、小臂“拉着”手腕引导手指运动，反过来，就要“推着”下行。
2）呼吸的调整。弹奏乐句要一气呵成，多唱句子。
3 ）找到放松的支点，不要每个音都弹得很深，而是要找到每个乐句的逻辑重音，作为“中转站”力度放下。
由此看来，能弹出色的完成连音乐句也是提高速度的`有效途径，正所谓殊途同归。
先说这些普遍的问题，剩下的各有各的问题，正应了一句话“弹得好的人都是一样的，弹不好的人却各有各的不好（改编自托尔斯泰）”，总之，祝愿我的学生，也祝愿我们学校所有的孩子们能真正的插上音乐的翅膀，自由翱翔。
篇17：钢琴教学心得
钢琴教学心得
作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、乐感培养是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感?
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的'声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
三、科学的方法提高学习的效率
1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
篇18：钢琴教学总结
近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器、为了培养孩子成材，许多家长不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课。面对如此多的求学孩子，如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是当前比较突出的问题。所以我认为幼儿的钢琴教育是具有十分深远的意义。
弹钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结了一些经验和心得体会。
一、培养幼儿兴趣的重要性
对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对钢琴等产生厌烦情绪。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。
二、注意启发儿童的创造性思维
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。在幼儿钢琴教学中，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。我们也可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序渐进
幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”。其次，儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。
各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需要灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。
篇19：钢琴教学总结
时光飞逝，转眼间，培训工作即将结束，钢琴班学生通过今期的培训，基本上都取得了一定的成绩，但也有不足之处，需要继续总结经验不断完善。现将本期的培训工作总结如下：
钢琴学习是一个极其复杂的过程，在教学中一定要根据不同教学阶段的培养要求，直观地进行细致的示范讲解，指导学生正确练习。教学形式以教师示范讲解为基础，以学生独立勤练，教师有针对性的个别听奏指导为主，以此达到互相学习，共同进步的目的。训练中教师要仔细观察、敏锐听辨，准确及时地判断学生的弹奏情况，评价学生时应持肯定与认同的态度，及时反馈矫正，抓住重点，强化训练，持之以恒，学生的钢琴技能就会从不会到会，从不熟悉到熟悉，以致流畅演奏出优美动听的旋律。通过本人的教学方法普遍激发了学生的学习兴趣，增强了学生基础知识，让学生进一步掌握了钢琴基本功。
通过钢琴基础教程的学习，每位学生能基本掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练，每首练习曲强调高抬指练习及整个身体的放松，但还有部分学生需要进一步的学习与加强训练，并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中，起到了良好的教学效果。通过本期的学习，每位学员都会双手演奏。
为了把以后的教学工作搞得更好，现对本人提出四点要求：
1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解，培养学生和老师主动沟通的习惯，有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导，了解学习音乐和钢琴的目的，树立正确的学习态度。
2、需要对音乐美学和演奏技巧进行更深入的学习和理解，从而可以再课堂上更好的激发学生的学习兴趣，同学生引起共鸣。
3、一定要坚持互动教学的原则，培养学生主动学习的兴趣，并且针对不同学生的不同性格和特点定制不同的教学计划。
4、认真对待，需求分析。从上至下，随机应变，灵活处理。
总之，在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的，通过一学期的学习，学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中，学生都能做到认真掌握，积极努力，希望在下学期里能取得更好的成绩！
★钢琴教案
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