《兰亭集序》中心思想、层次分析

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《兰亭集序》中心思想、层次分析

篇1：《兰亭集序》中心思想、层次分析

《兰亭集序》中心思想、层次分析

《兰亭集序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭序》、《临河序》、《禊序》和《禊贴》。东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴(今浙江绍兴)兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。

作品原文

兰亭集序

永和1九年，岁在癸丑，暮春2之初，会3于会稽4山阴5之兰亭，修禊事也6。群贤7毕至8，少长9咸10集。此地有崇山峻岭11，茂林修竹12，又有清流激湍13，映带左右14。引以为流觞曲水15，列坐其次16。虽无丝竹管弦之盛17，一觞一咏18，亦足以畅叙幽情19。

是日也20，天朗气清，惠风21和畅22。仰观宇宙之大，俯察品类之盛23，所以24游目骋25怀，足以极26视听之娱，信27可乐也。

夫人之相与，俯仰一世28。或取诸29怀抱，悟言30一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外31。虽趣舍万殊32，静躁33不同，当其欣于所遇，暂34得于己，快然自足35，不知老之将至36。及其所之既倦37，情随事迁38，感慨系之39矣。向40之所欣，俯仰之间，已为陈迹41，犹不能不以之兴怀42。况修短随化43，终期44于尽。古人云：“死生亦大矣45!”岂不痛哉!

每览昔人兴感之由，若合一契46，未尝不临文嗟悼47，不能喻48之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作49。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫!故列叙时人50，录其所述51。虽世殊事异，所以兴怀，其致一也52。后之览者53，亦将有感于斯文54。

中心思想：

《兰亭集序》表达了王羲之豁达的`生死观，批判了当时士大夫阶层中祟尚虚无的思想倾向。

层次分析：

第一部分(1)记叙兰亭集会的盛况。

第二部分(2～3)抒发作者人生感慨。

结构图示：

篇2：兰亭集序原文的中心思想

永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会(kuài)稽山阴之兰亭，修禊(xì)事也。群贤毕至，少长(zhǎng)咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。引以为流觞(shāng)曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至;及其所之既倦，情随事迁，感慨称系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽。古人云，“死生亦大矣。”岂不痛哉!

每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼(jiē dào)，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇(shāng)为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫!故列叙时人，录其所述。虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

【注释】

1、永和：晋穆帝年号，345-356年。

2、会(kuài)稽：郡名，包括今浙江西部、江苏东南部一带地方。山阴：今浙江绍兴。

3、修禊(xì)：古代习俗，于阴历三月上旬的巳日(魏以后定为三月三日)，人们群聚于水滨嬉戏洗濯，以祓除不祥和求福。实际上这是古人的1种游春活动。

4、群贤：指谢安等三十二位与会的名流。

5、少长：指不同年龄的社会名流。

6、流觞曲水：用漆制的酒杯盛酒，放入弯曲的水道中任其飘流。杯停在某人面前，某人就引杯饮酒。这是古人1种劝酒取乐的方式。

7、骋：尽情施展，不受约束。

8、俯仰一世：很快地过了一生。俯仰，低首抬头之间，形容时间短暂。

9、晤言：面对面谈话。《晋书·王羲之传》、《全晋文》均作“悟言”,指心领神会的妙悟之言。亦通。

10、放浪形骸之外：行为放纵不羁，形体不受世俗礼法所拘束。<10>趣舍：同“取舍”.

11、老之将至：语出《论语·述而》：“其为人也，发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔。”

12、死生亦大矣：语出《庄子·德充符》。

13、契：符契，古代的1种信物。在符契上刻上字，剖而为二，各执一半，作为凭证。

14、一死生：把死和生看作一回事。语出《庄子·德充符》：“以死生为一条。”又《庄子·大宗师》：“孰知生死存亡之一体者，吾与之为友矣。”

15、齐彭殇：把长命的和短命的等量齐观。彭，彭祖，相传为颛顼帝的玄孙，活了八百岁。殇，指短命夭折的人。《庄子·齐物论》：“莫寿于殇子，而彭祖为夭。”

古今异义

16、岁在癸(gǔi)丑

【其次】

古义：其，代词，指曲水。次，旁边、水边。如：列做其次。

今义：① 次第较后;第二。

② 次要的地位。

【斯文】

古义：这篇文章。如：亦有感于斯文。

今义：文雅;文化或文人。

【译文】

永和九年，时在癸丑之年，暮春三月上旬的巳日，我们在会稽郡山阴县的兰亭集会，举行驱除不祥的礼俗之事。此地德高望重者无不到会，老少济济一堂。兰亭这地方有崇山峻岭环抱，林木繁茂，竹篁幽密。又有清澈湍急的溪流，如同青罗带一般映衬在四周，引溪水为曲水流觞，列坐其侧，即使没有管弦合奏的盛况，只是饮酒赋诗，也足以令人畅叙胸怀。这一天，晴明爽朗，和风习习，仰首可以观览浩大的宇宙，俯身可以考察众多的物类，纵目游赏，胸襟大开，极尽耳目视听的欢娱，真可以说是人生的1大乐事。

人们彼此亲近交往，俯仰之间便度过了一生。有的人喜欢反躬内省，满足于一室之内的晤谈;有的人则寄托于外物，生活狂放不羁。虽然他们或内或外的取舍千差万别，好静好动的性格各不相同，但当他们遇到可喜的事情，得意于一时，感到欣然自足时，竟然都会忘记衰老即将要到来之事。等到对已获取的东西发生厌倦，情事变迁，又不免会引发无限的感慨称。以往所得到的欢欣，很快就成为历史的陈迹，人们对此尚且不能不为之感念伤怀，更何况人的一生长短取决于造化，而终究要归结于穷尽呢!古人说：“死生是件大事。”这怎么能不让人痛心啊!

每当看到前人所发的感慨称，其缘由竟像一张符契那样一致，总难免要在前人的文章面前嗟叹一番，不过心里却弄不明白这是怎么回事。我当然知道把死和生混为一谈是虚诞的，把长寿与夭亡等量齐观是荒谬的，后人看待今人，也就像今人看待前人，这正是事情的.可悲之处。所以我要列出到会者的姓名，录下他们所作的诗篇。尽管时代有别，行事各异，但触发人们情怀的动因，无疑会是相通的。后人阅读这些诗篇，恐怕也会由此引发同样的感慨称吧。

【作者简介】

王羲之(公元321-379年)或(公元303-361年)：字逸少，东晋琅邪临沂(今山东临沂县)人，住在会稽山阴(今浙江绍兴)。曾任江州刺史、会稽内史、右军将军等职。又称“王右军”他书法精绝，为我国历史上最著名的书法家，有“书圣”之称。与其子王献之宫称“二王”.

【文章赏析】

《兰亭集序》，又题为《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等。晋穆帝永和九年(公元353)三月三日，时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人会聚兰亭，赋诗饮酒。王羲之将诸人名爵及所赋诗作编成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨称。这篇序文就是《兰亭集序》。此序受石崇《金谷诗序》影响很大，其成就又远在《金谷诗序》之上。

文章首先记述了集会的时间、地点及与会人物，言简意赅。接着描绘兰亭所处的自然环境和周围景物，语言简洁而层次井然。描写景物，从大处落笔，由远及近，转而由近及远，推向无限。先写崇山峻岭，渐写清流激湍，再顺流而下转写人物活动及其情态，动静结合。然后再补写自然物色，由晴朗的碧空和轻扬的春风，自然地推向寥廓的宇宙及大千世界中的万物。意境清丽淡雅，情调欢快畅达。兰亭宴集，真可谓“四美俱，二难并”.

但天下没有不散的宴席，有聚合必有别离，所谓“兴尽悲来”当是人们常有的心绪，尽管人们取舍不同，性情各异。刚刚对自己所向往且终于获致的东西感到无比欢欣时，但刹那之间，已为陈迹。人的生命也无例外，所谓“不知老之将至”(孔子语)、“老冉冉其将至兮”(屈原语)、“人生天地间，奄忽若飙尘”(《古诗十九首》)，这不能不引起人的感慨称。每当想到人的寿命不论长短，最终归于寂灭时，更加使人感到无比凄凉和悲哀。如果说前一段是叙事写景，那么这一段就是议论和抒情。作者在表现人生苦短、生命不居的感叹中，流露着一腔对生命的向往和执着的热情。

魏晋时期，玄学清谈盛行一时，士族文人多以庄子的“齐物论”为口实，故作放旷而不屑事功。王羲之也是1个颇具辩才的清谈文人，但在政治思想和人生理想上，王羲之与一般谈玄文人不同。他曾说过：“虚谈废务，浮文妨要”(《世说新语·言语篇》)在这篇序中，王羲之也明确地指斥“一死生”、“齐彭殇”是1种虚妄的人生观，这就明确地肯定了生命的价值。

这篇文章具有清新朴实、不事雕饰的风格。语言流畅，清丽动人，与魏晋时期模山范水之作“俪采百字之偶，争价一句之奇”(《文心雕龙·明诗篇》)迥然不同。句式整齐而富于变化，以短句为主，在散句中参以偶句，韵律和谐，乐耳动听。

总之，这篇文章体现了王羲直积极入世的人生观，和老庄学说主张的无为形成了鲜明的对比。给后人以启迪、思考。

篇3：兰亭集序原文的中心思想

一、写兰亭集会的盛况以突出生之“乐” .

文章的第一段较具体地写了兰亭集会的盛况。本段共六句。第一句交代了集会的时间、地点及目的，第二句交代了与会的人物，第三句写了兰亭之优雅的环境，第四句写盛会上人们的活动情况，第五句写晴和的天气，第六句抒发感慨称。显然，六句中，有些是惯常的必要的交代，有些是写自然造化之美，有些却是写集会的“盛况”.名士们在晴朗的天空下，感受着和煦的春风，可远眺可近观可仰视可俯察，流觞曲水，饮酒赋诗，畅叙幽情，何其痛哉!快哉!乐哉!而“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”,其作用在于“游目骋怀”“极视听之娱”.这里在抒发了生之快乐的同时，又表现出1种旷达的心境。

本段以写盛会始，以抒感慨称终;以做“修禊”为名，以行快乐为实。

二、写静者躁者的异同以突出死之“痛” .

文章的第二段写了2种人，1个是喜欢“静”的人，1个是喜欢“躁”的人。前者“取诸怀抱，晤言一室之内”,后者“因寄所托，放浪形骸之外”,性格乃至行为上有很大的不同。但是，两者又有惊人的相似之处：“当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至;及其所之既倦，情随事迁，感慨称系之矣。”快乐的时候，得意忘形，感觉不到自己在悄悄地衰老，等对高兴的事物感到了厌倦，感慨称就自然而然地产生了。什么感慨称?有2个：1个是“向之所欣，俯仰之间，已为陈述”;另1个是“修短随化，终期于尽”.它告诉我们三点：其一，事物有生就有灭，有乐就有悲;其二，事物由生到灭，由乐到悲，其时间很短暂，倏忽之间，正如白驹之过隙;其三，生命之长短之存灭，不是主观所能左右的，它取决于自然的造化。由此说来，生命是何其宝贵!正因如此，所以作者才引用古训“死生亦大矣”;正因如此，所以作者慨叹：“岂不痛哉!”

三、文章为批评名士之虚无的思想观念而作 .

东晋是名士风流的时代。他们崇尚老庄，大谈玄理，不务实际，思想虚无，寄情山水，笑傲山野。他们思想消极，行动无为，就像浮萍之于海水，随波荡漾，飘到哪里就是哪里。当然，死了就死了，无所谓，因为死就是生，生就是死，“一死生”“齐彭殇”.对此，作者作了委婉的批评。

生和死是两码事，不能等同起来。生有各种各样的生，有的人活得窝窝囊囊，有的人活得志得意足;死也有各种各样的死，有的人死得默默无闻，有的人死得轰轰烈烈。司马迁说：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”臧克家说：“有的人死了，他还活着;有的人活着，他已经死了。”毛泽东说：“生的伟大，死的光荣。”……生与死怎么可以等同呢?正如作者所说的：“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。”作者这样写，表明了他对生死问题的看重，他是想以此来启发那些思想糊涂的所谓名士，不要让生命轻易地从自己的身边悄悄逝去。

四、文章以“死生亦大矣”的观点来警醒“后之览者” .

综上所述，文章记叙了兰亭集会的盛况，阐述了“死生亦大矣”的观点，批评了士大夫之虚无的思想观念，显然是有感而作，缘情而发。但是，作为一篇文集的 “序”,除了批评士大夫之虚无的思想观念之外，还要对结集的目的说一说。参加兰亭集会的是当时社会上的名流，如谢安、孙绰等人。正如上文所说，他们引觞曲水，饮酒赋诗，畅叙幽情，何其痛哉!快哉!乐哉!然而，“向其所欣，俯仰之间，已为陈迹”.对此，作者认为“岂不痛哉”!所以，把他们赋的诗收录下来，不至于使其泯灭，而让其流芳百世，使“后之览者，亦将有感于斯文”,如作者一般，生发出“死生亦大矣”的感慨称。为什么会这样呢?因为“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”,因为“后之视今，亦由今之视昔”.这不能不令人慨叹作者有一副多么好的心肠!

【创作背景】

会稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期，不少名士住在这里，谈玄论道，放浪形骸。晋穆帝永和九年(353)农历三月初三，“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，曾在会稽山阴的兰亭(今绍兴城外的兰渚山下)，举行风雅集会，这些名流高士，有司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十二人。

江南三月，通常是细雨绵绵的雨季，而这一天却格外晴朗，崇山峻岭，茂林修竹，惠风和畅，溪中清流激湍，景色恬静宜人。兰亭雅集的主要内容是“修禊”,这是我国古老的流传民间的1种习俗。人们于农历三月上旬的巳日(上巳日)到水边举行祓祭仪式，用香薰草蘸水洒身上，或沐浴洗涤污垢，感受春意，祈求消除病灾与不祥。

兰亭雅集的另1个项目是流觞曲水，四十二位名士列坐在蜿蜒曲折的溪水两旁，然后由书僮将斟酒的羽觞放入溪中，让其顺流而下，若觞在谁的面前停滞了，谁得赋诗，若吟不出诗，则要罚酒三杯。这次兰亭雅集，有十一人各成诗两首，十五人成诗各一首，十六人做不出诗各罚酒三杯，王羲之的小儿子王献之也被罚了酒。清代诗人曾作打油诗取笑王献之。“却笑乌衣王大令，兰亭会上竟无诗。”

大家把诗汇集起来，公推此次聚会的召集人，德高望重的王羲之写一序文，记录这次雅集，于是，王羲之乘着酒兴，用鼠须笔，在蚕纸上，即席挥洒，心手双畅，写下了二十八行，三百二十四字的被后人誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》。

《兰亭集序》文字灿烂，字字玑珠，是一篇脍炙人口的优美散文，它打破成规，自辟径蹊，不落窠臼，隽妙雅逸，不论绘景抒情，还是评史述志，都令人耳目一新。虽然前后心态矛盾，但总体看，还是积极向上的，特别是在当时谈玄成风的东晋时代气氛中，提出“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”,尤为可贵。《兰亭集序》的更大成就在于它的书法艺术。通篇气息淡和空灵、潇洒自然;用笔遒媚飘逸;手法既平和又奇崛，大小参差 ,既有精心安排艺术匠心，又没有做作雕琢的痕迹，自然天成。其中，凡是相同的字，写法各不相同，如“之”、“以”、“为”等字，各有变化，特别是“之”字，达到了艺术上多样与统一的效果。《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作，是我国书法艺术史上的一座高峰，它滋养了一代又一代书法家。

在结构和章法上以情感为线索，叙中有情，以情说理。第一段在清丽的境界中，着重写一“乐”字，由乐而转入沉思，引出第二段的“痛”字，在经过一番痛苦的思考后，不觉感到无限的悲哀，最后以一“悲”字作结。情感色彩迥乎不同，前后过渡却妥帖自然。

作者以其精妙绝伦的书法书写这篇文章，真迹据说被李世民置其墓中，但从唐人的摹本中，仍可见其“龙跳虎卧”的神采。《禊帖》被称为“天下第一行书”,董其昌《画禅室随笔》说：“章法为古今第一，其字皆映带而生，或大或小，随手所如，皆入法则。”

现在陈列在兰亭王右军祠内的冯承素摹本(复制品)，真本藏于北京故宫博物院，上面钤有“神龙”(唐中宗年号)小印，是断为唐摹的1个铁证。“神龙本”是现存最接近王羲之真迹的摹本。因其钩摹细心，故而线条的使转惟妙惟肖，不但墨色燥润浓淡相当自然，而且下笔的锋芒、破笔的分叉和使转间的游丝也十分逼真，从中可窥王羲之书写时的用笔的徐疾、顿挫、一波三折的绝妙笔意。

《兰亭集序》是世人公认的瑰宝，始终珍藏在王氏家族之中，一直传到他的七世孙智远，智永少年时即出家在绍兴永欣寺为僧，临习王羲之真迹达三十余年。智永临终前，将《兰亭集序》传给弟子辩才。辩才擅长书画，对《兰亭集序》极其珍爱，将其密藏在阁房梁上，从不示人。后被唐太宗派去的监察史萧翼骗走。唐太宗得到《兰亭集序》后，如获至宝。并命欧阳询、虞世南、褚遂良等书家临写。以冯承素为首的弘文馆拓书人，也奉命将原迹双钩填廓摹成数副本，分赐皇子近臣。唐太宗死后，侍臣们遵照他的遗诏将《兰亭集序》真迹作为殉葬品埋藏在昭陵。

东晋穆帝(司马聃)永和九年(公元353年)三月初三日，王羲之和当时名士孙绰、谢安和释支遁等四十一人，为禊事活动，在兰亭宴集。与会的人士都有诗作，事后把这些诗篇汇编成集，《兰亭集序》就是王羲之为这个诗集所写的序言。序，文体名，是对书籍和文章举其纲要、论其大旨的1种文字，相当于引言。

篇4：兰亭集序分析

东晋永和九年三月初三，王羲之与谢安、孙绰等41人在浙江绍兴兰亭风雅集会，流觞曲水，饮酒赋诗，各抒情怀。王羲之即兴挥毫作序，趁兴疾书，写下了《兰亭集序》这篇传颂千古的书法艺术作品。全书共28行，共计324字。通篇笔势纵横，点画相映，变化无穷，似有神助。行书起伏多变节奏感强，布局错落有致、浑然天成。

《兰亭集序》既是中国文学史上的名篇，更是书法艺术中的杰作，素有“天下第一行书”的盛誉，对后世的影响极大。真迹据说在唐太宗去世的时候葬在昭陵，有褚遂良、虞世南等大家临本传世。《兰亭集序》被人称为“书法精品中的精品”。

书法艺术以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具，以线条为表现手段，通过点画结构，行次章法等造型美，来表现书法家的美学追求和人格情操。千百年来，我国书法界名家辈出，流派纷呈，佳作如林。但是，正如钟柏华说：“中国独有的美术书法——书法也是中国绘画艺术的灵魂——自从晋人的风韵中产生的。魏晋的玄学使得晋人得到空前绝后的精神解放，晋人的书法是这自由的精神人格，最具体最适当的艺术表现。这抽象的音乐似的艺术才能表达出晋人空灵的玄学精神，和个性主义的自我价值。”晋人的书法和唐诗宋词一样，成了后世无法企及的高峰，在他们面前，后人只能叹为观止矣。而在晋人书法中，王羲之的《兰亭集序》历来被称为“天下第一行书”,堪称极品。

王羲之山东琅琊临沂人，官至右军将军，人称“王右军”，他的儿子王献之也是著名书法家，他们父子历来被称为“二王”。王羲之七岁就开始学书法，初从卫夫人，13岁时书艺以达到了相当高的水平，后来他四处游历名山大川，见到李斯、蔡邕等人，所书碑刻，使他获益匪浅，集秦汉历来诸家之大成，融汇古今笔法，加以变化发展，开创一代风情，形成独特风格，具有自然的天性和人格的风采，被尊称为“书圣”。

王羲之的《兰亭集序》真可以说是采天地之灵气，集人间之精华。在如画的山水风景中，与文人雅士饮酒赋诗，兴之所至，一挥而就，宛若天成。据说兰亭集会以后，王羲之又写过几幅想分赠亲友，但再也无法达到这样的境界了。《兰亭集序》这幅书法作品有许多可圈可点之处，其中唐太宗独具慧眼，指出其“若断还连”与“如斜反直”两大特点甚为精彩。《兰亭集序》的“若断还连”是指这幅书法作品的总体布局，错落有致，疏密相宜，在连断的处理上很有特色，整幅作品呈现出断续之美，因而在章法上具有生动活泼的气韵。

“如斜反直”是指《兰亭集序》中每个字的大小、斜正均有变化，其中不少字均已侧势取胜，常常是左低右高，貌似倾斜，然而在整幅作品之中却恰到好处，呼应对比，变化无穷，充分体现出行书起伏多变、节奏感强、骨力劲健的气势和特色。当然《兰亭序》的成功之处，关键还在于人格的风韵和书法的风韵。

篇5：《兰亭集序》结构分析

《兰亭集序》结构分析

【课文结构分析】

课文思路：

第一部分(1段)记叙兰亭集会的盛况。

第二部分(2～3)抒发作者人生感慨。

【课文结构图示】

析“ src=”///pic/original/allimg/150723/292535-0.jpg“ style=”border-width: 1px; border-style: solid; width: 373px; height: 93px;“ />

今天下午我们高一年级语文组全体语文教师在我的班级高一(19)班听了我的一节公开课。从课后老师们的评价看，我的这节课是成功的，体现了新课改的精神。

我的这节课是《兰亭集序》的第二课时。第一课时所解决的问题是，明确了第二单元的学习目标，了解了王羲之这位作者及作品创作背景，教大家读了三遍文章，又帮助大家梳理了生字词、通假字、一词多义、词类活用、特殊句式等。可以说第一课时大家学习很充实。这样的课很实在但也没有什么新意，当然也是最保险的课，一般来说不会有什么闪失。那么，第二课时我仍然这么上吗?我也知道第二课时主要是分析文章的主题，我带着大家分析一下文章就可以轻松完成任务。但我总觉得这样上太乏味，缺少创新。第二课时应该体现一下新课改的'精神。怎么上呢?我在思考之时突然大脑的屏幕上仿佛有一个闪电闪过──对联。对呀，这篇文章能不能用对联带动起来呢?我还记得我在上一届教学生学习这篇文章时，曾撰写一副对联帮助学生理解文章，学生对这副对联也很感兴趣，都纷纷抄在书上。如果我也用这副对联带动文章的讲解可以吗?我在心里默默地设计起第二课时的教学程序来。很快我的第二课时就设计出来了。

现在想一想，我的这节课确实有可圈可点之处。

在课堂上，我首先给同学们卖了个关子:“今天这节课，我们每位同学都要作一副对联!”同学们一听就慌了。因为他们从来没拟过对联。“这副对联很好拟，我先给大家做个示范!”于是我边带着学生读文章边分析文章的精邃，边拟出如下对联:

群贤毕至，一觞一咏成就兰亭华章，信可乐也;

少长咸集，几俯几仰参悟人生哲理，岂不悲哉?

篇6：《醉翁亭记》的中心思想分析

《醉翁亭记》的中心思想分析

醉翁亭记

朝代：宋代

作者：欧阳修

原文：

环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁?山之僧智仙也。名之者谁?太守自谓也。太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。

若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。

至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥。酿泉为酒，泉香而酒洌;山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。

已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐;人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守谓谁?庐陵欧阳修也。

译文

环绕滁州的都是山。那西南的几座山峰，树林和山谷尤其优美。一眼望去树木茂盛，又幽深又秀丽的，那是琅琊山。沿着山路走六七里，渐渐听到潺潺的水声，看到流水从两座山峰之间倾泻而出的，那是酿泉。泉水沿着山峰折绕，沿着山路拐弯，有一座亭子像飞鸟展翅似地，飞架在泉上，那就是醉翁亭。建造这亭子的是谁呢?是山上的和尚智仙。给它取名的又是谁呢?太守用自己的别号(醉翁)来命名。太守和他的宾客们来这儿饮酒，只喝一点儿就醉了;而且年纪又最大，所以自号“醉翁”。醉翁的情趣不在于喝酒，而在欣赏山水的美景。欣赏山水美景的乐趣，领会在心里，寄托在酒上。

至于太阳的升起，山林里的雾气散了;烟云聚拢来，山谷就显得昏暗了;朝则自暗而明，暮则自明而暗，或暗或明，变化不一，这就是山中的朝暮。野花开了，有一股清幽的香味;好的树木枝繁叶茂，形成一片浓密的绿荫;风高霜洁，天高气爽，水落石出，这就是山中的四季。清晨前往，黄昏归来，四季的风光不同，乐趣也是无穷无尽的。

至于背着东西的人在路上欢唱，来去行路的人在树下休息，前面的招呼，后面的答应;老人弯着腰走，小孩子由大人领着走。来来往往不断的行人，是滁州的游客。到溪边钓鱼，溪水深并且鱼肉肥美;用酿泉造酒，泉水清并且酒也清;野味野菜，横七竖八地摆在面前的，那是太守主办的宴席。宴会喝酒的乐趣，不在于音乐;投射的中了，下棋的赢了，酒杯和酒筹交互错杂;时起时坐大声喧闹的人，是欢乐的宾客们。一个脸色苍老的老人，醉醺醺地坐在众人中间，是太守喝醉了。

不久，太阳下山了，人影散乱，宾客们跟随太守回去了。树林里的枝叶茂密成林，鸟儿到处叫，是游人离开后鸟儿在欢乐地跳跃。但是鸟儿只知道山林中的快乐，却不知道人们的快乐。而人们只知道跟随太守游玩的快乐，却不知道太守以游人的快乐为快乐啊。醉了能够和大家一起欢乐，醒来能够用文章记述这乐事的人，那就是太守啊。太守是谁呢?是庐陵欧阳修吧。

注释

1. 环：环绕。

2. 皆：副词，都。

3. 环滁：环绕着滁州城。

4. 滁：滁州，今安徽省滁州市琅琊区。

5. 其：代词，它，指滁州城。

6. 壑：山谷。

7. 尤：格外，特别。

8. 蔚然而深秀者，琅琊也：树木茂盛，又幽深又秀丽的，是琅琊山。蔚然：草木茂盛的样子。而：表并列。

10.峰回路转：山势回环，路也跟着拐弯。比喻事情经历挫折失败后，出现新的转机。

11. 山：名词作状语，沿着山路。

12.潺潺：流水声。

13. 而：表承接。

14. 酿泉：泉的名字。因水清可以酿酒，故名。

15. 回：回环，曲折环绕。

16. 翼然：像鸟张开翅膀一样。

17. 然：......的样子。

18. 临：靠近。

19. 于：在。

20. 作：建造。

21. 名：名词作动词，命名。

22. 自谓：自称，用自己的别号来命名。

23. 号：名词作动词，取别号。

24. 曰：叫做。

25. 辄：就。

26. 年又最高：年纪又是最大的。

27. 意：这里指情趣。“醉翁之意不在酒”，后来用以比喻本意不在此而另有目的。

28. 乎：相当于“于”。

29. 得：领会。

30. 寓：寄托。

31. 林霏：树林中的雾气。霏，原指雨、雾纷飞，此处指雾气。

32. 开：消散，散开。

33. 归：聚拢。

34. 暝：昏暗。

35. 晦：阴暗。

36. 晦明：指天气阴晴明暗。

37. 芳：香花。

38. 发：开放。

39.佳木秀而繁阴，好的树木枝繁叶茂，形成一片浓密的绿荫。

40. 秀：茂盛，繁茂。

41. 繁阴：一片浓密的树荫。

42. 风霜高洁：就是风高霜洁。天高气爽，霜色洁白。

43. 至于：连词，于句首，表示两段的过渡，提起另事。

44. 负者：背着东西的人。

45. 休于树：在树下休息。

46. 伛偻：腰弯背曲的`样子，这里指老年人

47. 提携：指搀扶着走的小孩子。

48. 临：靠近，这里是“……旁”的意思。

49. 渔：捕鱼。

50.酿泉：一座泉水的名字，原名玻璃泉，在琅邪山醉翁亭下。

51. 洌：水(酒)清。

52. 山肴：野味。

53. 野蔌：野菜。蔌，菜蔬。

54. 杂然：众多而杂乱的样子。

55. 陈：摆放，摆设。

56. 酣：尽情地喝酒。

57. 丝：琴、瑟之类的弦乐器。

58. 竹：箫、笛之类的管乐器。非丝非竹：不在于琴弦管箫。

59. 射：这里指投壶，宴饮时的一种游戏，把箭向壶里投，投中多的为胜，负者照规定的杯数喝酒。

60.弈：下棋。这里用做动词，下围棋。

61. 觥筹交错：酒杯和酒筹相错杂。形容喝酒尽欢的样子。

62. 觥：酒杯。

63. 筹：酒筹，用来计算饮酒数量的筹子。

64. 苍颜：脸色苍老。

65. 颓然乎其间：醉醺醺地坐在众人中间。颓然，原意是精神不振的样子，这里形容醉态。

66.归：回家。

67. 已而：不久。

68. 阴翳：形容枝叶茂密成阴。

69. 翳：遮蔽。

70. 鸣声上下：意思是鸟到处叫。上下，指高处和低处的树林。

71. 乐①其乐②：以游人的快乐为快乐乐①：意动用法，以…为乐。乐②：快乐。

72. 醉能同其乐，醒能述以文者：醉了能够同大家一起欢乐，醒了能够用文章记述这乐事的人。

73. 谓：为，是。

74. 庐陵：庐陵郡，就是吉洲。今江西省吉安市，欧阳修先世为庐陵大族。

文言现象

虚词注解

“而”用法：

1.蔚然而深秀者：表并列

2.渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间：表承接

3.而年又最高：表递进

4.得之心而寓之酒也：表递进

5.若夫日出而林霏开，云归而岩穴瞑：表承接

6.野芳发而幽香，佳木秀而繁阴：表承接

7.水落而石出者：表承接

8.朝而往，暮而归：表修饰

9.四时之景不同，而乐亦无穷也：表因果

10.往来而不绝者：表修饰

11.临溪而渔：【有争议】Ⅰ.当“临”为动词时，表顺接 Ⅱ.当“临”为介词时，表修饰

12.溪深而鱼肥：表并列

13.泉香而酒洌：表并列

14.杂然而前陈者：表修饰

15.起坐而喧哗者：表并列

16.太守归而宾客从也：表承接

17.而不知人之乐：表转折

“之”用法：

1.望之蔚然而深秀者：主谓之间，取消句子独立性，不译

2.泻出于两峰之间者：助词，的

3.名之者谁：代词，指醉翁亭

4.醉翁之意不在酒：助词，的

5.山水之乐：助词，的

6.得之心而寓之酒也：代词，指代“山水之乐”

7.山间之朝暮也：助词，的

8.宴酣之乐：助词，的

9.而不知太守之乐其乐也：主谓之间，取消句子独立性，不译

词类活用

1. 山行六七里山：沿着山谷，名词作状语

2. 有亭翼然临于泉上者翼然：像鸟儿的翅膀张开一样，名词作状语。

3. 名之者谁名：命名，取名，名词用作动词。

4. 自号曰醉翁也号：取名，名词用作动词。

5. 而不知太守之乐其乐也 (前)乐：以……为乐，意动用法;(后)乐：乐趣，名词。

6. 至于负者歌于途歌：歌曲，名词用作动词，唱歌。

7. 杂然而前陈者前：在前面，名词作状语。

8. 太守宴也宴：设宴，名词作动词

古今异义词

非丝非竹【竹：古义：管乐器;今义：竹子】

四时之景不同【时：古义：季节;今义：时间】

野芳发而幽香【发：古义：开放;今义：散发】

醉翁之意不在酒【意：古义：情趣;今义：愿望，心愿】

林霏开【开：古义：消散;今义：打开】

颓然乎其间者【颓然：古义：醉醺醺的样子;今义：颓废的样子】

一词多义

1.归：

太守归而宾客从：回去

云归而岩穴暝：聚拢

暮而归：回来

2.谓：

太守谓谁：为，是

太守自谓也：命名

3.临：

有亭翼然临于泉上者：居高向下

临溪而渔：靠近

4.秀

望之蔚然而深秀者：秀丽

佳木秀而繁阴：草木茂盛的样子

5.乐

山水之乐：乐趣

人知从太守游而乐：欢乐

而不知太守之乐其乐也：对...感到快乐【第一个“乐”】

6.而

溪深而鱼肥;表并列

饮少辄醉，而年又最高;表递进

杂然而陈前者;表修饰

若夫日出而林霏开;表承接

特殊句式

1.倒装句：

至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。

(正常语序应为“于途歌”“于树休”。状语后置句)

醒能述以文者，太守也。

(述以文：述之以文，以文述之，即是省略句，又是倒装句，属状语后置句。)

2.判断句：

环滁皆山也。(“也”表示判断语气。)

望之蔚然而深秀者，琅琊也。 (“…者，…也”，判断句式的标志。)

有亭翼然临于泉上，醉翁亭也。(“也”表示判断语气。)

晦明变化者，山间之朝暮也。 (“…者，…也”，判断句式的标志。)

水落石出者，山间之四时也。 (“…者，…也”，判断句式的标志。)

往来而不绝者，滁人游也。 (“…者，…也”，判断句式的标志。)

杂然而前陈者，太守宴也。(“…者，…也”，判断句式的标志。)

起坐而喧哗者，众宾欢也。(“…者，…也”，判断句式的标志。)

颓然乎其间者，太守醉也。(“…者，…也”，判断句式的标志。)

醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。(“…者，…也”，判断句式的标志。)

庐陵欧阳修也。(“也”表示判断语气。)

3.省略句:

得之心而寓之酒也。

(“心”和“酒”前面都省略了介词“于”，应为“得之于心而寓之于酒也。”)

成语

【觥筹交错】酒器和酒筹交互错杂。形容宴饮尽欢。

【峰回路转】亦作「山回路转」。

①谓山势曲折，道路随之迂回。

②今常比喻事情经历曲折后，出现新的转机。

【醉翁之意不在酒】宋欧阳修《醉翁亭记》：后用以比喻本意不在此，而在别的方面,也比喻别有用心。

【水落石出】宋欧阳修《醉翁亭记》：本谓水位下降后石头显露出来。后用以比喻事物真相完全显露。

【山肴野蔌】野味和野菜。亦作「山肴野湋」。

【风霜高洁】天气高爽霜色洁白。

【前呼后应】本意是前面的人在呼喊，后面的人在应答。现多用来比喻写文章首尾呼应。

中心思想

宋仁宗庆历五年(一零四五)，参知政事范仲淹等人遭谗离职，欧阳修上书替他们分辩，被贬到滁州做了两年知州。到任以后，他内心抑郁，但还能发挥“宽简而不扰”的作风，取得了某些政绩。《醉翁亭记》就写在这个时期。文章描写了滁州一带朝暮四季自然景物不同的幽深秀美，滁州百姓和平宁静的生活，特别是作者在山林中与民一齐游赏宴饮的乐趣。全文贯穿一个“乐”字，其中则包含着比较复杂曲折的内容。一则暗示出一个封建地方长官能“与民同乐”的情怀，一则在寄情山水背后隐藏着难言的苦衷。正当四十岁的盛年却自号“醉翁”，而且经常出游，加上他那“饮少辄醉”、“颓然乎其间”的种种表现，都表明欧阳修是借山水之乐来排谴谪居生活的苦闷。作者醉在两处：一是陶醉于山水美景之中，二是陶醉于与民同乐之中。

中心思想：这篇优美的山水游记通过描写醉翁亭的秀丽、自然风光和对游人之乐的叙述，勾勒出一幅太守与民同乐的图画，抒发了作者的政治理想和娱情山水以排遣抑郁的复杂感情。

通过描写醉翁亭的自然景色和太守宴游的场面，表现诗人寄情山水、与民同乐的思想。

主旨

本文描写醉翁亭的秀丽环境和自然风光，勾勒出一幅太守与民同乐的图画，抒发了作者的政治思想和寄情山水以排遣遭受打击的复杂感情。全文描写醉翁亭秀丽的环境、变化多姿的自然风光和游人的山水之乐、游宴之乐，表现了作者与民同乐的思想，抒发了他贬谪后的抑郁心情。

作者对滁州优美山水风景的讴歌，对建设和平安定、与民同乐的理想社会的努力和向往，尤其是作者委婉而含蓄地所吐露的苦闷，这对宋仁宗时代的昏暗政治，无疑在客观上是一种揭露，这些自然都闪烁着思想光芒。尤其是这篇文章的语言，准确、鲜明、生动、优美，句式整齐而有变化，全文重复运用“……者…… 也”的判断句句式，并且连用二十一个“也”字，增强文章特有的韵律。

创作背景

《醉翁亭记》作于宋仁宗庆历五年(1045年)，当时欧阳修正任滁州太守。欧阳修是从庆历五年被贬官到滁州来的。被贬前曾任太常丞知谏院、右正言知制诰、河北都转运按察使等职。被贬官的原因是由于他一向支持韩琦、范仲淹、富弼、吕夷简等人参与推行新政的北宋革新运动，而反对保守的夏竦之流。韩范诸人早在庆历五年一月之前就已经被先后贬官，到这年的八月，欧阳修又被加了一个外甥女张氏犯罪，事情与之有牵连的罪名，落去朝职，贬放滁州。

欧阳修在滁州实行宽简政治，发展生产，使当地人过上了一种和平安定的生活，年丰物阜，而且又有一片令人陶醉的山水，这是使欧阳修感到无比快慰的。但是当时整个的北宋王朝，虽然政治开明、风调雨顺，但却不思进取、沉溺于现状，一些有志改革图强的人纷纷受到打击，眼睁睁地看着国家的积弊不能消除，这又不能不使他感到沉重的忧虑和痛苦。这是他写作《醉翁亭记》时的心情，悲伤又有一份欢喜。这两方面是糅合一起、表现在他的作品里的。

赏析

把自己的心灵沉浸到闲适、恬淡的情境里，获得了一种平衡、和谐的感受。这种感受渗透在《醉翁亭记》里，使文章如田园诗一般，淡雅而自然，婉转而流畅。

《醉翁亭记》写得格调清丽，富有诗情画意。这篇散文写了两部分内容：第一部分，重点是写亭;第二部分，重点是写游。而贯穿全篇的却是一个“乐”字。

文中描写滁州山间的朝暮变化和四时景色，以及作者和滁人的游乐，表现出他“乐民之乐”的胸怀，充满了士大夫悠闲自适的情调，并从侧面显示了作者自己治理滁州的政绩。

作者介绍

欧阳修(1007-1072)，字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。汉族，吉州永丰(今江西省永丰县)人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。

篇7：《长恨歌》的层次分析

《长恨歌》的层次分析

《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，认人们自己去揣摸，去回味，去感受。根据全诗的内容和情节发展，可将诗分为四个层次：

第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵纪。贵纪进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。

第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机。

第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马克，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的渲泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。

所以，我认为《长恨歌>并非是一篇政治讽谕诗，而是一篇歌颂爱情的诗篇。如果说李、杨的生离死别是个爱情悲剧的话，那么，这个悲剧的制造者最终成为“狐媚害人”的主题，明确宣扬性爱之为害，但是又承认“人非木石皆有情”，性爱是消灭不了的，所以解决问题的途径只好是“不如不遇倾城色”。但在《长恨歌》的实际写作当中，他又服从了民间爱情故事所表达的人类的向美本能和情感欲望。这样，整个故事便具有了更为深刻复杂的涵义：既写了真美，又写了真恶，并将两者直接联系在一起。《丽情集》本《长恨歌传》有一段话：

叔向母日： “甚美必甚恶。”李延年歌日： “倾国复倾城。”此之谓也。

这段话大概可以代表中唐士入对这一问题的最后思考。白居易写作《长恨歌》时遵循的一条基本原则是：不因为“甚恶”而抹煞。“甚美”。尽管其主题最后似偏离了对“甚恶”的谴责，但“甚恶”内容本身毕竟没有被抹煞，反过来又丰富了“甚美”的涵义。

我们可以这样理解，《长恨歌》实际处于这样一个交汇点上：一方面是一个重大的历史题材和政治题材，另一方面又是一个来自民间的具有悠久传统的人性题材、心理题材。白居易在创作中服从于民族的文化心理和诗人的个性思想，即传统模式与作者主观能动作用同时并存，这固然是与诗人的生活经历和人生观是分不开的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以贬官江州司马为界，经历了由积极入世到消极出世两个阶段，实践了他所信奉的“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家人生模式。白居易所谓“独善”的基本内涵是乐天知命、知足保和，并由此而与释、老相通，以随缘任运、委顺自然为应世态度。在他的整个思想体系中，“独善”与“兼济”并行不悖，“施之乃伊吕事业，蓄之则庄老道德”(《君子不器赋》)，它们是一个完整人生观的两个侧面。还在遭贬以前，他努力为云龙、为风鹏，并与元稹大力倡导新乐府运动。也正是因为他年轻时候的胸怀大志，颇有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治气慨，才使得他有足够的气魄处理这样一个重大的历史题材，并以“不惑”来总结唐明皇后半生的政治得失，写就了《长恨歌》。这样，在他心目中对唐明皇的一分为二，必然要在塑造形象中反映出来。正是因为一往情深的唐明皇同重色轻国的唐明皇是对立统一体，所以，白居易把这个故事写成一个好皇帝的悲剧。好皇帝有所惑，终于造成了自己和百姓的悲哀。我们从作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一种理想化的结果。排斥的是封建统治阶级为皇帝们头上加足光圈使其上升为半神的理想化。而这排斥本身，就包含了城市居民的另一种理想在内，他们从现实生活中皇帝权威下降的土壤出发，把封建统治阶级的头子想像为和他们自己一样的普通人，一个有爱欲、有苦恼、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝，简直同一般爱情故事中的主人公并无差别!他们从另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝应该和百姓一样是有血有肉的人，不是神!而白居易从民本思想出发，有条件、并且有所扬弃地接受了城市居民的这种对唐明皇的理想化，这样完成了对唐明皇形象的塑造。诗人被贬江州以后，“独善”与“兼济”的地位才发生了转化，他的精神生活与仕宦生涯逐渐转轨，终于以“独善”消释了“兼济”，在精神自救的过程中，白居易逐渐从关注社会政治转向关注个体生命，对于自由人格的钟爱逐渐超越了对道德人格的执著，甚至于在佛教世界中消极避祸、闲散自适，使其政治、文学生命黯淡无光。我们也可以感觉到中唐土人在封建政治辗压下极为渺小而懦弱的一面。实际已放弃了一度用以自勉的积极、负责的现世精神，而佛教思想中妥协、避世、庸俗、自私的宿命论思想最终左右了他的生活哲学。我们看到《长恨歌》中的李、杨爱情故事，由于采用了民间的私誓情节，明皇、贵纪两个形象也具有了普通男女的思想感情。人皆有情，君王也与普通人一样有情，一样为色所迷。所以，当《长恨歌》转向描写此种“色”、“情”时，便无法贯彻对唐明皇的批判，而变成对这位具有普通人性的多情男女的赞叹。诗中，“重色”已不再具有任何贬义，作者不过用他所知的宫廷生活营造出外在的环境，淡化其客观效果并进行艺术处理，而将一个按照普通人的思想感情逻辑行动的唐明皇形象放人其中。当然，这也反映了男权社会中自然形成的男子中心观念，而《长恨歌》中的杨贵妃形象则是一个在这种观念支配下产生、同时又反映着男人们的复杂欲望心理的美妇形象。这一形象首先在描写方式上与传统和民间作品中的美妇形象接上了榫：与身份很俗但形象很高雅的琵琶女相反，贵妃的形象描写反而采取了极俗的方式，一直写到“温泉水滑洗凝脂”，如此处理，其实是在按照民间美妇作品的方式塑造杨贵纪这一形象，《长恨歌》的主题也就不期然而然地发生了变化。“女色祸国”实际上主要是封建史家的观念，民间传说中缺少这样一种故事类型，例如妲已、褒姒的故事，便没有一种民间流传形式。相反，某些可能具有这种因素的故事，在民间流传中主题却发生变化，女主人公并没有被视为“祸水”，杨贵妃形象便是一个典型例子。民间作品中的美女形象，历来都是人们所崇拜的对象，能以自己的聪敏智慧战胜侮辱者，如《陌上桑》中的秦罗敷，《羽林郎》中的酒家女，甚至《木兰从军》中的花木兰等。杨贵妃的形象无法塑造成这样，但民间传说却让她成为蓬莱仙女，这等于完全免去了她应负的任何政治或道德责任。世代读者对贵妃形象也颇有争议，一种倾向满怀怜惜热爱之情，而一种倾向则要求追究她的政治责任，甚至遭到宋人的“理性”批评。而诗人在这一点上作出了最大胆的创造，实难能可贵。由于“美”与“恶”的结合，可以毫不夸张地说，《长恨歌》塑造的贵妃形象是一个足可与荷马史诗中的海伦相媲美的美妇形象。征城掠地、政治兴亡与这种女性美的力量对比，甚至都有些黯然失色了。与西方的女性赞歌相比，中国人对女性美的赞叹受到封建伦理观的更多束缚，被制欲说教所抑制，被“祸水”的历史观所抵销，被母性形象或无盐之类的丑妇形象所遮盖。但尽管如此，从《神女赋》、《洛神赋》到才子佳人小说，女性美的描写仍是文学的最重要主题。对女性美的崇拜，与歧视、憎恨、恐惧女性的观念混合在一起，成为封建文化最奇异的`景观之一。白居易在一个将这种种观念最触目地集中于一身的女性人物身上，在语言文字力所能及的程度上和伦理观念所许可的范围内，使女性美获得了最完美的表现。与它相比，《神女赋》《洛神赋》的语言过深、过曲，而小说白描语言则过亵、过露。这个语言运用的度的掌握，反映出作者对有关女性的崇拜、占有、恐惧等多种心理因素所做的适当控制。《长恨歌》用直观的描写使贵纪形象世俗化，造成“近亵”的效果，但又通过马嵬之死使她的命运悲剧化，通过相思、寻仙等情节使她纯情化、崇高化。白居易善于运用此种描写，使它与悲剧化、崇高化的主题构成适当的张力。与宋词直至明清小说中更为世俗化、肉体化的女性描写相比，《长恨歌》带有神话色彩的处理方式，在对女性美的歌赞中保留了更多的对女性的尊重。

《长恨歌》所涉及的安史之乱历史事件，或许可以写成正义与邪恶的斗争，但他却选择了另外的主题，这源于诗人儒家知识分子的政治立场。其道德主题并不体现在直接的政治批评中，而是从更一般意义上来规范人们的伦理关系和社会行为，感情主题与历史(道德)主题交织在一起。应该说白居易在此问题上并没有太多的道德禁忌，或者说，他对道德问题的看法比较单纯：礼防所不容的事情不能做，人本有的情欲也应有适当宣泄。但即使在礼防较宽的唐代，白诗的这种公然将“重色”、“风情”当作诗歌主题，尽情讴歌女性美的描写也已经对某种道德规范和文学轨仪造成了冲击。也就是说，白居易在这样处理感情问题时，早已面临着道德的压力。他在道德与感情之间有时也有非此即彼的选择，有些可能更为无形但仍约束人心的道德锁链是他不愿接受而抛在一边的。这使我们联想到他早年曾有的恋爱经历。正式结婚前，白居易曾与一名为湘灵的女子自由恋爱，但家庭和社会不能接受这种婚姻，原因即在于它是非礼结合，两人的关系是属于两情相悦的私下结合，而非父母之命、媒妁之言，这也是其不能长久维持下去的根本原因。再加上家庭对白居易幼年的影响，使他的世界观和个性在两个并列的世界中形成：一个是道德和仕进的世界，另一个是感情和个人生活的世界;父亲代表前者，母亲代表后者。这幼年的两个世界——道德和感情，实际上成为白居易人生和文学创作所围绕的两大主题。联想到《长恨歌》又未尝不是对往事的痛苦回忆，我们便不难理解，白居易在道德与感情问题上也常常陷于困境，在其成长过程中也必然发生过若干次精神危机，他的感情生活也肯定会有不少难言的隐衷。或许应该这样说，这些来自早年生活的情感体验便构成了他不畏“结靡”之攻击而大胆进行感情主题创作的动力。

正是由于诗人追求功利的淡化与艺术的深化，以“情”为中心，描绘了中国版的“人鬼情末了”的动人场景，是一部现实主义与浪漫主义完美结合的作品。其中凝聚着诗人的理念，也层层积演着历代读者的美好理想，人性的赞美使作者与读者之间产生了互动。惟其绵绵“长根”的豆古主题和对真情的向往与追求，使此诗获得了永恒的魅力。在此之后，元代白朴的《梧桐雨》，清代洪异的《长生殿》等据此而创作的作品，不论主题思想还是艺术成就与白诗相比，已然失去了太多的东西。

从上述分析可以看到，白居易写《长恨歌》，是赞美唐玄宗与杨玉环之间忠贞不渝的爱情，是对无法天长地久的感伤，是对唐玄宗要美色而不要国家的痛心，而也是对自己的爱情的缅怀。“在天愿作比翼鸟。在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝境。”诗的最后这一句话更是明显的点名宗旨。所以，人们说它是一首讽刺诗，讽刺唐玄宗荒淫无道，最终导致国家动荡不安这样的主题不能成立，那是后人附加在白居易身上的。我们在欣赏诗词时，不应按照自己的意愿去强加在诗人身上，必须得根据史实，凡是都讲依据，这样才能把诗词最真实的一面分析透彻。

篇8：《沁园春·长沙》中心思想、结构分析

《沁园春·长沙》中心思想、结构分析

沁园春·长沙

作者：毛泽东

独立寒秋，湘(xiāng)江北去，橘子洲头。

看万山红遍，层林尽染;漫江碧透，百舸(gě)争流。

鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。

怅寥廓(chàng liáo kuò)，问苍茫大地，谁主沉浮?

携来百侣曾游，忆往昔峥嵘(zhēng róng)岁月稠。

恰同学少年，风华正茂;书生意气，挥斥方遒(qiú)。

指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。

曾记否，到中流击水，浪遏(è)飞舟?

中心思想：

《沁园春·长沙》一词，通过对长沙秋景的描绘和对青年时代革命斗争生活的回忆，抒写出革命青年对国家命运的'感慨和以天下为己任，蔑视反动统治者，改造旧中国的豪情壮志。

结构分析：

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篇9：木兰诗的中心思想分析

1、原文写到：东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。表现了木兰忙碌备战，反映了当时战况紧急。这一点在电影中并没有提起，而是木兰披挂起老父亲的铠甲和宝剑去从军。

2、木兰从军前的训练考试情节在原著中没有，而电影动画片中安排了木兰在艰苦训练后考试的情节，我想是要表现她从一个平民女子到一个保家卫国的勇敢的战士的成长过程。

3、原著中丝毫没有“神兽”火龙木须形像，《木兰诗》是传奇故事而非神话传说。而在电影中木须是一只小火龙，虽然在木兰列祖列宗中一直没有大的作用，但在随木兰作战的危机关头，它喷出的火焰让炸弹击中了雪山，引发了雪崩，击败了单于的部队，起到了不可或缺的作用。这反映了美国人的价值观，任何一个普通平凡的人都有可能成为拯救世界的英雄，这个小火龙形象在动画片里也迎合了小朋友的.口味，十分幽默、可爱，同时也是西方人认为的中国元素------龙。

4、《木兰诗》中描写战争的句子只30个字，简洁易懂，它作为一首民歌写出了当时老百姓的心声------热爱和平，不希望打仗。而在电影《花木兰》中，惊险、紧张、残酷的战争场面占了很大部分，这体现了美国人对中国的经典《木兰诗》中含蓄的主题并没有理解，但是电影《花木兰》情节曲折，引人入胜，却要归功于这些战争场面。

电影《花木兰》和原著《木兰诗》，它们都表现了木兰的孝心、爱国、勇敢和机智，但美国人的文化背景和我们完全不同，因此会出现以上的不同，如果细心品读，还会发现很多处。