下面是小编整理的拿什么装扮你？我的LOGO视觉设计，本文共9篇，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。
篇1：拿什么装扮你？我的LOGO视觉设计
· 没有标准VI，细体的LOGO我们也做了美化，围绕当年世界杯做了一款，吉祥物是个小狮子，叫什么名字，不记得了，
· 春节也做了一款，单薄的365数字上想放点积雪也不是那么容易的。
· 我们有了正式的VI，正式的口号，这款明显是圣诞主题，为了突出数字的拟人效果，我们将365小人造型首次推上前线，并为其带上了圣诞帽，围上了耀眼的红绿围巾
· 一目了然，劳动节LOGO，数字被吊杆机拎起，劳动最光荣，生动结合节日主题。
【 个性LOGO最火的一年】
· 我们初次尝试在HOUSE与365之间做文章，我们担心不能保证LOGO的整体性，只体现节日的特殊性。
然而这种尝试的成功，让我们知道在LOGO前后体现简单点缀，保持与中间元素有连贯性或逻辑性，就能达到我们预期的效果。
· 北京奥运会是必须要做个性LOGO的，起初我们采用了全套福娃，用纹理增加了数字的质感，很遗憾的是我们没有使用福娃的商标权，次稿就此变为飞机稿；
· 我们想到了云，接近祥云的纹理让我们又有希望，含有“奥运加油”口号的红旗插在了点点做坐标上，为LOGO画龙点睛，最终稿确认，
两款都是春节LOGO，值得提一下的是，第一个款为了整体造型，引导页LOGO做了微调，将“365地产家居网”从左上移到下方。第二款为数字增加了纹理与渐变，好似穿上了唐装效果。
依旧是春节LOGO，我们的推广语变了，第一款的唐装虎宝宝、祥云屏风与繁体字的结合把LOGO体现的更具中国风。第二款以活泼为主,英文祝福语与虎头虎脑的虎宝宝相呼应。
·元旦LOGO兔兔的红色中国结让人满意。而春节这款我们又再次用到了365小人，这算不算复古趋势？
总结：
个性LOGO的设计充满了趣味，无数元素和场景的创意汇聚在一起时，请做减法保留最有价值，最有联系和最具逻辑关系的。
篇2：20Logo设计和品牌打造趋势视觉设计
编者语：这篇文章是ucdchina翻译小组一周前推荐，忙里偷闲fan花了些时间翻译了下，结果忙忘了今天才放出来，实在不好意思；logo design是平面设计中的非常主要的部分，对于logo设计样式的变化，预示着整个设计潮流的动向如何，甚至在很大程度上显示文化的走向；我们有必要了解一下所谓的趋势，至于趋势本身，也是仁者见仁智者见智的，但有些总结与比较还是值得瞅瞅的；触发的作用往往尤其重要，是提升的关键。
（原文出处：www.logoorange.com/logo-design-09.php
译文出自：gengxipeng.com/?p=419）
从目前的Logo样式中我们可以看出这样的信息——不惜任何代价的急欲脱颖而出、另人耳目一新。在我个人看来，web2.0的logo是极度失败的，但这种状态也许并不会持续太久。专于模仿的网站固然可以使用，但是一旦想要呈现个性特色，设计师就需要付出更多努力以备大干一场。
设计师对于历史运动及其风格的感受力、表现力比以往几年更为敏感，他们正在努力找寻使得Logo的设计更能体现民族性的方式。
极简抽象艺术是那些旋流、闪亮小球和其他偶然成像的精神支柱。然而我们正在目睹着极简抽象艺术的衰退，这种衰退又正在为引人瞩目的混音艺术的接管铺平着道路。
一种特定的样式不可能无缘无故的出现并无限期的处于潮流的顶端。logo设计的发展过程表明，潮流只具有短暂的生命周期，正经历着“看到时就已经过时”式的急转突变的局面。
新的趋势的兴起只会出现在持有相反观点的人们对其发出质疑之时。当该死的所谓模范泛滥之后，新的logo就很难再给人一种了不起的独创性感觉和工艺。
年会开创一些新的东西，有些试验性的，有些稀奇古怪的，更多的将会是新的稀有群体。强烈的视觉性和激情则是支配性主题。
视幻性流行背景
为了更注重于突出内容和实质，设计界依旧提倡削弱复杂性。尽管如此，不计其数的色彩和形状依然涌进画面。这种新的发展趋势再次导致了激烈的状况，即：将所有东西都铺陈出来，不对任何东西进行隐藏。
每次技术性的变革不可避免的诞生出一种夸大的反对文化。但是一种当代的形式在某种程度上可以说成是一种后现代手法，那就是通过以20世纪60年代的视幻效果模式作为背景将这两种对立的观点进行混合。
这种背景在向我们传达什么呢？你可以从中看出两部分信息：一是60年代的视幻效果，二是光学艺术。图层的使用揭示出Photoshop正在走矢量路线。这个趋势正因为心态和激情而变得更强烈。
视幻性流行背景使人想起花朵力量的时代，但他们超越了极其现代和非传统的思维定式。他们民主，不装模作样，从中看不到一点傲慢和势力。
今年绝大多数的趋势在印刷品中没有很好的被诠释。技术的发明和各种工具的运用使得黑白影印不再成为必然。一些客户开始意识到，一旦他们选择一种特定的趋势性方式表现时，他们有可能就使得logo的重要意义被移除，当被转换成黑白影像或被传真时，logo外观也会被有所蚕食。那这些客户注重的是什么呢？他们是想自己的logo在90%的媒介中，能获得具有表现力度的、色彩斑斓的惊人的视觉效果。
折纸艺术
想要回归本初的愿望在折纸艺术的主题中反映出来，设计师们通过折纸艺术去展示他们各异的技巧。
越来越多的设计师希望他们创作的作品可以具有实际的使用价值。折纸艺术是易损坏的，轻便的，含蓄的，数码程序也是这样。它与之前谈论的几何风格极其相似，但却更多的被视为亚潮流。然而，折纸艺术以其自己的方式正在演化为一种新的潮流，因为它是一种可以向更大范围的设计师进行展示的一种工艺流程。潮流不会持续很久，因为这个简单的原因，结果也往往相似。这种潮流的优势在于工艺流程，设计师们需要一些正确的工艺步骤的经验。尽管形式清晰简朴，logo还是会使设计师的风度更显著。基于折纸艺术风格的logo对于想用花押字作为图案的公司（两个或两个以上字母，通常是姓名的首字母，放在一起构成的图案）是个不错的选择。这种潮流使人联想起一种表达方式，“小巧但很精致”。Origami是日本的一种折纸艺术，其目的在于使用小的折起和褶痕表现易碎的和精致的对象。这对于 logo设计师们是一种挑战，也是设计师们花费大量时间和精力想要设计出一种尊重对象客观性的Logo的原因。这种logo能够通过精微去表现烦复。这也是为什么尽管稍微表现，设计师的风度就会被强烈体悟的原因。
触感式logo
当你看到字母装置从各种各样的原材料中被精巧的制作出来然后被拍成照片，你会触发怎样的感慨？会感到很“酷”吗？会不会感到很“性感”？ Tactile一词意指与触感有关的或者唤起触感的，但不是不明智的，笨拙的。像神韵这种不属于触感范畴的，则需要视觉进行弥补。
乐于试验可触感式logo的设计师们想要改变常规的现实生活中存在的手感。他们可以很好的使用自己喜欢的软件，但完成传统的剪切，绘画和黏贴任务也不在话下。事实上，想要使得触感式logo给予观看者的印象远远超出“可触摸”这一单纯层面，是需要一些杰出的策略的。神韵和性质需要超越触摸感觉的层面。
这项工艺流程即使对于非常有经验的平面设计师来说都具有很大的挑战性。从现实的材料中制造出印刷字体是一次不同寻常的经历，会有无数的可能性存在。设计师们会感到如同行走在未开荒的土地上，每一个创造都好像是一次意义重大的突破。活字装置被认为创造了一种特殊的情绪和氛围。这一结果将logo或活字设计中不常见的工艺和可触摸性唤醒了。
这绝对是一种天赋，设计师们是如此巧妙的控制这种触感特性，甚至让那些未曾受过训练的眼球也能体会到。触感式 logo从未停止激励过logo设计师们。有一种非常类型的logo，能够迫使他们撤回到他们心灵的私密处，将心灵深处的东西转化为具体的触动，无论这种触动是在金属上、纸上或是其他材质上。
阿拉伯式花饰
设计一个公司的企业形象时，使用例如阿拉伯语书法之类作为优化工具，看起来是很直截了当的方式。但直到你真正开始执行步骤的时候，你会发现这是一件棘手的事情。为什么呢？因为这种形式不可避免的需要大量的对于美的锻炼的直觉。设计师必须使他设计的logo体现出中东美的内涵。阿拉伯式花饰的使用就如同威严的一击，需要通过谨慎地处理以便使用于想要运用到的企业形象。
这一潮流的兴起伴随着具象图案的复兴，这一点设计师和非设计师们在前几年中就已经观察到了：在印刷品和电子版式中，复杂的图案构成完美的插图用以描绘激情。这种极好的创造直接来自于中东，但是美国和欧洲的设计师们很快就加以运用。阿拉伯式花饰这种方式是设计师追求独特性的很好的方法。对于古代书法和现代饰线字体的和谐交融完全奏效，
你从中能收益到什么呢？那就是惊人的具有大众感染力的现代方式。大众诉求绝非低级的。
经典现代主义
在20经典现代主义重新成为一种风尚，就如许多人所认为的，经典现代主义是一种万无一失的方法，是一种“安全”的进行logo设计的方式。2009年将把我们带回古代的方式——就如同电脑从未被发明。
在经典现代主义中，我们有基本的形式，鲜明的对比，对于白色空间的巧妙运用，并形成以下的功能（在那个时代，形式倾向于追随激情）。
现代主义标识的焦点是关注最重要的，也就是说内容以及对于内容的实施是被关注的首要的指导性原则。毫无疑问，这些是可以被削弱的，但是妙就妙在它具有进行阐释的充足的空间。颜色和形状是少而有力的，幻灯片和摄影还没被发明。这些前提条件传达着值得信任、有保障和实用主义的信息，并且只需要使用极少的资源就能够完成。当设计界的其他人都在提倡“应该大声喊出来的”观念时，这是一种设计师使人们关注自己的方式。
象形文字
logo设计不应该只是实体，图像，颜色与形象的混合或者工艺程序制作，也可以是解决问题的一个过程。
我们正看到一种意味深长的圣像式融合的强烈的趋势，这种圣像形式以压缩的方式包括品牌的首要价值，品牌信息以及市场定位。象形文字是非言辞的，多种文化交流的支柱。正如在大学里所学到的那样，经典式设计的象形文字是极好的交流方式，用于帮助公司传达“这就是我”而不是“让我告诉你关于我的公司”的信息。
这种趋势在web2.0逐渐淡出设计界以后变得明显了。在那个时候，关注光鲜亮丽的圣像裱贴的背景而非关注圣像自身是更为重要的事情。
有时候，象形文字的目的在于传达公众价值。
象形文字可以追溯至好多年前，但当航空、城市规划和公共公园之类的服务业想用通用性的语言向市民们提供重要的、有帮助的信息的时候，象形文字才开始成为一种潮流。如果logo设计师们想使用象形文字，他们最好用在能起到作用的地方。视觉暗示在象形文字中至关重要。logo必须将自身以自然、清晰的信息方式呈现给观众，而不应该让人觉得需要一个视觉警探去对内容进行解码。当象形文字解释某个信息时应该不给观者压力；然而，logo设计师决不能忽略审美，新颖和恒久性。
80年代的几何教程
如果说图形设计里有什么绝对犯忌讳的，就是用多色系的复杂的几何图形来设计logo。
至于logo传真后的表现力是好是坏无关紧要，这种争论可以继续很久，但有一件事是明确的：这种复杂的几何形式还将会短暂的存在。
当这种80年代的风格第一次出现的时候是用于吸引顾客的注意，目的在于想要不惜任何代价的设计出一种全新的样式。
几年过去了，雄心勃勃的、以自我为中心的公司不注重于细心的展示自己公司产业的情况，而是对如怪兽一般的几何图形logo大肆吹捧运用。这些糟糕的图标使得公司的形象看起来如同几年前般的落伍，给人的感觉就是这个公司毫无优势可言，只可作为孩子们的玩物，因此没有被认真对待。但是机警的设计师们和品牌发展者开始认识到80年代这种几何风格的价值并加以运用。将这些标志运用上全部的色彩是件很有讽刺意味的事。在20世纪80年代几何图形风格的logo 全力抵御极简抽象艺术，亚设计和公众意愿式的简陋。同样具有讽刺意味的是，与其说它是被作为遵循2008年高科技3D几何设计方式而出现的，还不如说它就是最为流行的Rubic骰子的几何学原理。（这句话好像是说它不是潮流的结果，而是天生就存在在那儿的）。当然也有可能这种方式并不会有所发展，也不会被广泛的采用，可能它们在某些地方会引起轰动，让人感觉视觉污染或者说画面囊括不必要的因素，也可能是一种有效的传达信息的方式。也许它们缺少一些概念上的优美度但你得承认一点：它们是经过精密调配的，具有视觉稳定性，并且很难被复制。
排版式/字体logo
感觉有点晦暗、严肃？是的。时髦？不。
排版式/字体logo绝不会淡出设计师的视线，因为它们不但显得简洁而且有很强的视觉吸引力，是一种无声的优雅形式。作为点缀，字母间强有力的组合形式被频频使用。
排版式/字体logo的设计是指，将公司特性的本质和只能通过文字传达的公司宗旨融合的表达出来。这种设计方式并非如人们想像的是专为初出茅庐的logo设计师所采用，因为在公司理念和为了表现它所运用的恰当的字体编排风格之间，需要做到精致的平衡。
毫无疑问，有成千上万种字体可供设计师选择，但是好的设计师绝不会抵抗不住还未被广泛使用的字体的诱惑。而专业的logo设计师白手起家时的方式，就如同糕点厨师创造他的招牌点心。即使对成型的字体稍加修改也不能接受，这是一群狂热的热衷于印刷样式的用户群的观念。排版式/字体logo将始终如一的展示企业风格、文化和纯粹性。字体必须具备适应性，特别是有很多种式样可供选择的时候。然而，当印刷技术不能体现技巧和才能的时候，再好的标志也显得掺杂难辨，其余的图形要素的质感也会直线下降。
街头艺术
当你听到“街头艺术”时，脑中会想到手绘图形。运用街头艺术作为背景的技艺高超的绘图者艺术性的将墙壁喷绘改成了Illustrator bezier工具。
很多人将街头艺术当成是一种绿色的方式，是从电脑数字艺术中的解脱。
街头艺术式的logo一直在我们身边存在着，迹象表明它们还将继续存在。对于极限运动的生产者和运动品牌的机器和服饰的制造商来说，它们是比较受欢迎的媒介方式。当抽象派作品正在走下坡路，但人们仍然希望从logo中看到精彩的典故，街头艺术就会重新获得人们的亲睐。当设计师想要创造某种新颖的东西，近几年中他们会选择一些时髦的街头艺术风格。
街头艺术是设计师的精神代言人：有些都市化，也有些颠覆性和行动主义倾向。
当鲜明醒目的街头艺术在logo设计中有所体现的时候，只需任由你的思路驰骋：从柏林东部的画廊，到花样繁多的墨尔本，到圣保罗的壁画，到巴西，你会发现街头艺术风格的logo使人如同目击者般对于时间和地点有清晰的印象。
拼图纹样
当人们惊呼：“世界变得疯狂！”我们认为logo也一样。以每天数以千计的速度大量出现的品牌，很明显使得视觉冲击力削弱了。
人们如何弥补这种视觉冲击力的削弱现象呢？
一种方法是让品牌设计师们涉足未知领域，一些他们梦中不可能实现的地方。就好比现在看来是时尚的事物，两年前却绝对不可能实现。
这些拼图纹样不是减少品牌的本质因素而是唤起了整个的故事情节。大部分的图形纹样高度凸显自然，然而这跟自然本身无关，将自然显示于屏幕之上当用机器进行logo设计的时候就是一种趋势潮流了。
相对于深入品牌重要元素这一规则，设计师们却转向运用复杂的矢量图形。他们目前的信条是：“设计没有规则。”字体、样式和图形之间没有规定的但是有技巧性的相互关联。强行规定是不可能的。拼图纹样的任何一部分：动物，字母，植物，徽章或者任意的几何形状，都不加约束。没有人担心含义，因为这种未经约束的？（单词未显示）迎合了严格的装饰效果目的。
目前，拼图纹样是最出色的反公司较量手法。然而在接下来的几年中，当大公司准备进行重新包装的时候，会认为他们绝对需要一些全然不同的感觉，这个时候拼图纹样会成为新的潮流趋势。
篇3：支付宝Lab Logo设计创意发想视觉设计
支付宝lab的意思是支付宝实验室，也就是概念产品聚集地，可以让用户快速试用这些新产品，本次支付宝lab logo设计历时一个星期，视觉设计组成员群策群力，从创意发想，初稿试水，到最后的成稿执行都凝聚着每一个成员的智慧。
以下是创意发想阶段的线描草稿
在创意发想阶段，我们共同提出了灯泡，电池，龙舟，瓶子，灯丝，化学，七巧板这几个方案。每一个方案的执行又有几个不同的变形，比如电池的充电方式可以表现成尾部新加电池充电或者将支付宝三个字看成三个电池同时为这三节的正极充电。又如在七巧板方案中，我们出了两套方案，分别是以lab做七巧板和以支付宝这三个字作为七巧板。
以下是根据草稿进一步细化的设计稿
在设计过程中大家都学习到了以下设计技巧和方法：
设计logo时会特别留意缩小后的显示效果（比如龙舟的方案缩小后会看不清楚）；
元素切忌过多堆叠使用（比如七巧板不宜过多，保持七个即可）；
线条不必过于拘泥于原字体，可以根据设计需要灵活变化（比如最终灯丝方案的设计，lab这几个字可以稍微胖一点，流动一点以符合灯泡的造型）；
做到清晰突出重点（例如电池的L表达起来不是很容易显得清晰和突出），
综合以上的这些考量因素最终决定使用灯丝的logo设计（见下图）。该设计创意十足，同时兼具实验室元素，执行结果也显得得十分可爱和清晰。
这只是一个开始，相信UED视觉小组成员经过本次活动能够越来越多的参与到更多创意活动中来。用自己的力量营造UED的创意氛围，也让我们的用户眼前一亮！
本文来自：ued.alipay.com/?p=1222
篇4：Brandversations――品牌logo之间的对话视觉设计
由Stefan Asafti发起的一项关于品牌logo之间视觉上“对话”的项目，将竞争品牌的logo相互融入。事实上，这些竞争者之间似乎存在着某些共同点，相互影响着对方。
Pepsi VS. Coca Cola
Apple VS. Microsoft
McDonald’s VS. Burger King
Nikon VS. Canon
Firefox VS. Internet Explorer
篇5：35个精美的LOGO设计作品欣赏视觉设计
LOGO作为传媒介质，为了在最有效的空间内实现所有的视觉识别功能，一般通过特示图案及文字的组合，达到对被标识对象的出示、说明、沟通、交流作用，从而引导受众的兴趣、达到增强美誉、记忆等目的，本文收集了35个精美的LOGO设计作品，一起欣赏。
01. Preston Park Dental
02. Rip Steve
03. Imag
04. Clafouti
05. Esthetic Service
06. Desert Commercial
07. Tasted By Me
08. World of Yum
09. Tears in Bottle
10. Santo Chopp
11. Quero Mais
12. Cardapio Do Rio
13. Athens Art Festival
14. Boardwalk Cleaning Co
15. Lupefoto
16. Das Krokodil Kindergarten
17. Kaleo Films
18. Gibson
19. Aiya Kids
20. Style. Me
21. Country Club
22. Dimension
23. Who You Know
24. Rowdy Gear
25. Sea Horse
26. Magic Paper
27. Red Ligatures
28. The Whiskey World
29. Fast Eddies Barber
30. Ferrethills
31. Youth Forum
32. Ownage
33. Up All Night Coffee
34. Elephant outfit
35. Solution
篇6：你的LOGO需要重新设计吗？
在，我们发现很多大型互联网公司重新设计了自己的LOGO，其中包括雅虎、谷歌等等。说实话，改LOGO真是不简单，它不仅意味着 LOGO外表的变化，还代表了公司品牌的变动。假如一个LOGO用了十几二十年，那么人们就能通过LOGO来识别公司，口说无凭，本编就给大家举个例子吧。
忘了是哪一年，武汉本土卤味品牌周黑鸭被盗版了，正版周黑鸭的图标中，小人的刘海是卷的，而盗版周黑鸭的小人刘海是直的。细心且对正版忠心耿耿的消费者在购买的时候发现塑料袋上小人刘海的样式不对劲，所以就问了正版公司的负责人，负责人听到此事后大为震惊，检查了自家的logo后，用坚定的口气说：我们公司LOGO中的小人刘海绝对是卷的!于是正版公司率领人民群众发起抵制盗版活动，很多盗版店无奈只好关门大吉。从这个事件中我们可以看出：消费者本身不知道商品的真伪，但是凭借对LOGO的认识，发现了真假，打击了盗版商家。由此可见LOGO的重要性以及重新设计它的难度。
SO，你真的需要重新设计LOGO吗?假如说你要重新设计，你又该考虑哪些方面的问题呢?你重新设计的原因是什么?不翻新就无法存活了吗?你打算改变什么?你认为这样改动会怎样影响顾客和公司?在你动手之前，上面那些问题你最好搞清楚。
那么现在我们就来看看到底什么样的LOGO才需要重新设计呢?
1.公司名字发生改变
如果你决定改变公司名字，那你就需要重新设计跟以前完全不同的LOGO，因为新名字意味着新品牌和新公司，再用旧的就不合适了，要不然消费者怎么区别旧的跟新的呢?
2.不明确或错误的LOGO信息
假如你经常听到妹纸问：“哎呀你这个LOGO神马意思啊?”你是否会一遍又一遍的解释给她听呢?其实这就是一个讯号，它传递的信息就是你的LOGO信息不明确。可能是因为LOGO设计的太复杂，细节太多，跟公司一点联系也没有等等。在这种情况之下，你就要做好重新设计的准备。记住，LOGO必须和公司紧密联系起来，因为它代表着一个品牌。
3.推出新服务
如果你的公司打算增加其他的服务，那就需要重新设计一个LOGO，新LOGO要能代表公司的所有服务。
4.公司发生改动
很多时候一位创始人最开始设计公司图标仅仅是根据自己的梦想，或者是基于他当时所能想到的东西。但是随着公司逐渐发展壮大，原有的图标不能代替现在的公司文化和理念。这时，重新设计一个LOGO就显得尤为重要。
5.LOGO看起来不够专业
作为商家，我们总是希望消费者和用户能够给予充分的信任和支持，那么这种信任和支持从何而来呢?当然是你的专注和专业。假如说你的LOGO看起来一点也不专业，简直就像幼儿园小孩儿画的，那么客户怎么可能相信你?所以赶紧找个专业的设计师吧，如果你不希望消费者看一眼LOGO扭头就走的话。
6.设计过时了
80年代的时候，电脑还不作为一种设计LOGO的工具，假如你现在的logo用的还是80年代电脑上的字体，那你就不叫过时，你这是太太太过时了，再不重新设计一下LOGO以后电脑都不能识别其中的字体了。我说这个并不是要求你必须紧跟潮流，只要你的logo看起来不错，跟公司能紧密联系，仍旧非常有影响力，那就不用改动。不要跟风，今日红叶明日黄，潮流元素很容易过时，只有经典才能永久。
7.太复杂，太花哨
如果LOGO是黑白的，那么印刷成T恤会很省钱，如果一个logo印刷很昂贵，并且看上去很复杂，劝你最好重新设计一下，以后宣传都能让你倾家荡产。
8. 雷同
雷同案例时有发生。如果你的logo经常被错认为其他公司，麻溜的换个别的，不然你的宣传将会是为他人做嫁衣，同时给自己的公司带来负面影响。雷同可能是偶然也可能是刻意为之，不过假如你的logo和某个知名公司雷同，那你可要偷笑了。
重新设计logo要考虑些什么?
一旦你决定重新设计，以下五点你要牢记心中：
1.公司价值.每个公司都有自己价值观和原则，在你设计logo之前，你可以列一个表，写出公司的特色和原则，根据这个来设计。要保证用户看到logo能明白你想表达的含义。
2.检查对手的logo.
鲁迅曾经写过一篇文章叫《孔乙己》，里面的主人工孔乙己说过一个很经典的话”我这是拿来借鉴不是抄“，想必很多设计同仁对这种全部照搬行为深恶痛绝，但是古人也说了，取其精华去其糟粕，这句话就教育我们，吸取对手的某些优点不是错，你甚至可以做的更好。
3.了解公司.重新审视一下公司，看看它发生过什么改变，这些改变现在是否成为了固定服务?公司现在是否有更多员工?将这些改变融合起来，反应在logo上。
4.考虑网络.
随着大数据时代的到来，网络对公司的影响变得巨大，可能很多人看到你公司的logo是通过网络渠道。所以在设计logo的时候，要确保它在网页上也能美美的，做banner的时候简单易用。
5.和谐.因为logo是公司的品牌象征，你要确保它的和谐度，包括它的字体、颜色、图片等等。既要抢眼又要和谐，真是不容易啊。
logo是品牌的象征，当顾客对品牌的忠诚度越来越高时，logo的维护就显得非常重要。一念天堂，一念地狱，我想这句话不仅仅适合人妖恋，也同样适合logo设计。
如果你想延续之前的风格，保持原有的辨识度，那么你可以使用原有的色调、字体风格、元素等。如果你想大改，你最好在改动之前就告知消费者这一消息，通过这种方法让消费者对品牌改动有所了解也是不错的，算是一种变相的宣传和维护。
[你的LOGO需要重新设计吗？]
篇7：我该拿你怎么办？
我该拿你怎么办？
我该拿你怎么办?刚开始我以为你只是把我当做是姐姐那么看待的，一直以来那么关心我和在乎我，每天早上电话和上网成了你和我之间的联系方式。慢慢的变成了你和我的习惯，是必须要做的事情。我们彼此都默默的这样的度过每一天。
但是我昨晚终于向你把这层模糊的纸捅破了，我想知道你心里到底是怎么想的，我不要在这样的度过。或许我的选择是错的。但是我还是问了，你的回答给了我压力，因为我配不上你。在现在这个社会中，不能忽略女人比男人大的这个事实。我的一切你基本知道，你也很清楚了我比你大的事实，最重要的是我有了别人的孩子，但是你还是那么执着，我该拿你怎么办啊?本想给你发最后一个短信告诉你，我们还是不要在联系的好，你的电话我从此不在接听，但是你的一个又一个的.电话和短信，还是让我忍不住的回了。可能我还是自私的不想失去你的关心吧!~觉得自己很坏。
我该拿你怎么办?斌...我只希望你开心快乐!我愿意用我最心爱的东西去交换。你的爱我承受不起。要是世上有一种药可以忘记一切回忆的药，我愿意马上去吃。愿意让自己什么都忘记，忘记痛苦和爱情，忘记所有的人，那样或许自己才可以开心的活在这个世界上吧。
篇8：攀比,我该拿你怎么办
攀比,我该拿你怎么办
一个朋友多年前是一穷二白的北漂，现经多年打拼也终于成为优质“王老五”一枚。他有一个特别的习惯：春节回家从来不坐飞机，总是不远千里把自己的豪车开回家，副驾驶位置上还少不了一只看了令人生畏的威猛名犬。他也很累，但是这有什么办法呢？在他看来，房子又带不回老家，如果不把这两样带回去，老乡怎么能一眼就看出他在北京有出息了呢？ 出人头地、高人一等、活得有面儿，这依然是现阶段很多国人的人生发动机，他们的自信来源于左顾右盼时别人已经被远远地甩在了后面，也不管自己是不是跑得呼哧带喘，甚至根本不知道为什么在一路狂奔。自己的内心是否快乐满足、是否真得享受令人艳羡的生活好像并没有那么重要，因为内心似乎没人看得见。 在强调共性而非个性的文化氛围中，中国人的比较之心“小”而有之，“你看看单位王阿姨的儿子，人家怎么就……”反正用在别人家孩子身上的都是褒义词，轮到你身上的则是贬义。很多人不仅听着父母的这些唠叨长大，而且长大了还要在春节期间被各色人等上下左右各种对比扫描一遍，“我听说你们大学同学都升副处了”，“你表弟的孩子托人上的重点小学”，“我们单位王阿姨的儿子把她接到北京住别墅去了”……票子、房子、车子、位子、孩子、上一代、这一代、下一代，可比的还真多。往好的方面想，大家是为了让你知耻而后勇，奋发图强。可惜，辛辛苦苦忙了一年听见这些话都真有点儿想撞墙的心，难怪那些不能“衣锦还乡”的年轻人成为恐归一族。 成王败寇、价值观单一、生活在别人的眼光中让我们热衷于攀比，但这从一开始就是场“双输”的游戏。你比别人过得好，到处显摆，招来的更多是虚情假意的奉承羡慕和实打实的嫉妒怀恨；你若混得不如别人，那更是纯粹自找没趣，自我挫败。“人比人，气死人”，不是你把别人气死就是气死自己，何必呢？过年不是一场谁输谁赢的比赛，当你赢了所有人，你也许就真的成了孤家寡人。 一个朋友每次过年遇到爱攀比的朋友就开导自己：“可恨之人必有可怜之处、靠把别人比下去来获得‘幸福感’又能幸福到哪里去呢？这样的'人一年到头就指着这点儿‘小确幸’呢，配合一下又何妨？”七姑六姨脑子里想什么、嘴里说什么我们管不了，我们能做的是不被攀比所左右。别人的鞋子再光鲜亮丽，适合你脚的才最舒服。有人洋洋得意、唾沫横飞的时候你可以迎战、闭嘴或者走开，还可以点头微笑、认真好奇一下对方的成功是否有可以学习借鉴的地方。 如果别人的比较总是让我们怒不可遏或者无比沮丧，也许说明我们对自己的生活既不满意也不认可。与其懊悔沮丧，不如在新的一年化“悲痛”为动力，好好为自己的幸福努把力。当我们找到属于自己的那双鞋时，就不会再盲目羡慕和比较了，磨脚的鞋再好看也无法让我们快乐。 （摘自《北京青年报》）
篇9：我拿牵手回报你作文
我拿牵手回报你作文
生命的长河，滚滚东流。我乘着一叶孤舟，有点彷徨。这叶孤舟载着我，与风对抗，与浪斗争，最终乘风破浪，把我送到遥远的彼岸。
这叶孤舟，就是你――我的母亲。
你很宠爱我，我小时候要这要那，你无一不满足我。你很宽容我，我在学校犯了错，你永远都只对我说五个字：“下次不要了。”现在想起，我感到无比的心酸。
终于我长大了，我长得比你还高，却也没能让母亲你快乐。
国庆长假，你让我陪你去逛街，我去了。大街上人来人往，车水马龙，我和你并肩走着。你有个习惯，从小你就牵着我走，如今的我已高过你许多，你依然喜欢牵着我的手。于是，我和你牵手走在大街上。我偶尔察觉到周围好奇的眼光，我有点害羞，大街上这样牵着手多不好意思呀！我慢慢地松开了你的手，随便转向一间服装店，说：“妈，那衣服真漂亮！”你虽然微笑着跟了上来，但我却从那布满皱纹的脸和空洞的眼神中分明看出了你的心痛。我顿时低下头，心仿佛被无数根针刺穿似的，很痛。我开始有点恨自己。
那晚，我辗转反侧，怎么也睡不着，我觉得自己对不起你。我不断地反省自己。
又一天，你又叫我去逛街。我犹豫了一会儿，坚定地回答：“嗯。”还是一样的地方，还是像那天一样的人山人海。你依旧牵着我的手，情景仿佛回到了过去。此时，我的内心正不断地告诉自己，不要再做出让你伤心的事了。我知道，你把我从一个喝着奶、在地上乱爬的小孩子带到一个高高大大的.小伙子，当中经过多少艰辛，多么的不容易啊，难道你想得到儿子那一点点的关怀都不行吗？孝敬父母，是做儿女的天职，我应该懂得回报母亲。于是，我握紧你的手，笑着说：“妈，那衣服真好看！”你笑了，笑得无比灿烂，像春天里的阳光，像绽放中的百合花。
世上谁最疼爱我们？母亲。世上谁最宽容我们？母亲。我们应该懂得回报，用关爱回报，多牵牵母亲的手，让她们真正感受到――有孩子真好。
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