【导语】下面是小编为大家收集的3D视觉元素中招贴设计的创意表现论文（共13篇），仅供参考，欢迎大家阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：3D视觉元素中招贴设计的创意表现论文
3D视觉元素中招贴设计的创意表现论文
摘要：相对于其他设计元素来说，招贴设计最能够体现思想的传播与情感的交流，而图形是招贴设计的核心元素，在招贴设计中，图形还扮演着基础性的角色。在招贴设计中很多意向的表达需要依赖对图形的处理，但是平面设计领域伴随着科技的迅猛发展迎来了巨大的变化，越来越多企业要求设计师在设计上寻求突破，不再将平面设计局限于二维空间当中，因此平面设计领域迎来了由二维空间到三维空间的变革。
关键词：招贴设计；3D视觉元素；表现形式
招贴设计是一种街头的宣传性艺术，所以招贴设计的内容要醒目、突出，在视觉上要有强烈的冲击力，并且能在我们的生活环境中引起受众注意，无论是图形设计、色彩设计以及创意思维的设计，都要求让人一目了然。在历史发展过程中，设计师扮演的是一个总结者和创造者的角色，设计人员往往以超越前人的设计为目标和方向，但是设计的基础是前人的设计作品。只有对前人的设计进行借鉴和总结，才能够创造出更好的作品来。在招贴设计中，对视觉元素的开发和完善是所有设计活动的基础，图形语言占有很重要的地位，是文字语言无法取代的。众所周知，招贴艺术的灵魂在于创意，而创意灵感的表现主要体现在招贴设计的表现形式上，不同风格具有不同的表现形式，当然我们也可以反向思考，通过招贴设计的表现形式，能对我们的创作灵感进行一定的启迪，同时开阔视野，积累经验。另外，招贴设计的表现形式能引发其他思考。例如，某时期的传统美学影响着同时期招贴作品的表现形式，而招贴设计的功能性等作用也都会在其作品上得以体现。从深层上讲，招贴设计的风格与美学特征总是反映着那个时代的大众审美情趣，使得招贴设计在影响与被影响中得以发展。从概念的角度分析，传统意义上的视觉元素是利用二维空间里最简洁的图形、文字、符号、色彩等设计元素完成信息视觉化传达，这种形式的好处就是可以使受众通过快捷的阅读获取二维平面空间的信息，但缺点也是显而易见的。二维空间的限制使受众无法获得声音、视觉、触觉、质感等，同时也缺乏与受众之间有效的互动，而3D化的设计的出现就是为了更好地解决这些问题。3D是建立在二维平面基础上的，并没有脱离二维空间，而是在设计中开始注重设计的环境、新媒体等多维度的元素，使平面视觉信息的传播更加立体化、真实化，与受众之间的互动更加紧密。3D视觉元素的出现，一方面是因为科学技术的进步，物质基础的不断提高，另一方面是因为人们情感诉求的提高，对当代平面设计的发展提出了更高的要求，希望从单一媒介扩大到新兴媒介，从静态的互动扩展到动态的真实体验，从虚拟的二维空间扩展到立体的三维空间。3D视觉元素就是将以上两个可变参数在设计中按照某种规律叠加或组合，但是在这一过程中，传统平面设计独有的属性并没有被去除，3D视觉元素也并没有脱离二维空间的范畴，只是依托媒介、环境等可变因素在设计形式上发生了改变。3D形态的`视觉元素在一定程度上能够更加具体、直观、准确地传递视觉信息，满足市场和受众对高质量平面设计的需求，因此面对这些设计作品，需要我们用发展的眼光和辩证的观点去看待和分析，既不能一味追求平面设计三维形态化，也不能一味墨守成规，要冷静地思考。从受众需求方面来看，可以说信息传递的目的在很大程度上是为了满足受众的需求，所以满足受众的需求成为当代设计师需要考虑的问题，也是三维形态发展的一大目的。因此，当代招贴设计开始向着更加多样化的设计形式发展。可以说，受众的需求成为推动传统平面设计变革的重要动力，正是人们的需求刺激了平面设计立体化的发展，从而产生了更加符合受众需求的设计形式。这应该引起设计师对受众需求的重视。对于今天的平面设计来说，具有互动性质的立体化设计逐渐成为当今平面设计领域的主流，可以说，强调设计的互动性打破了传统平面设计单纯的接收和传递信息的模式，为平面设计的立体化提供了一种新的思路。历史上，每一次科技的发展都给平面设计带来变革，科学技术创造出的新事物为平面设计的实现提供了技术支撑，也为平面设计的立体化提供了更多的可能。招贴本身是平面的、静态的，设计师却能让它活起来，说明视觉的表现形式越来越多样化，平面设计往往需要在二维空间对其进行延伸和扩展创新。当代平面设计师要在创作中善于运用最新的科技成果，使作品由平面空间走向立体平面，虚拟的感受变成真实体验。而这些互动需要两个条件，一方面以受众为依托，另一方面是招贴设计在视觉元素上巧妙的构思。第三次科技革命也被称为信息时代，这次革命突破了时空限制，将人的思维从平面中解放出来，让人们用多元的眼光和思维看待当代的平面设计作品。应该说，科学技术是设计师探索3D视觉元素最适合的手段。科学性是立体化设计的基础，是其能否取得成功的先决条件。以媒介为例，到目前为止，随着科学技术的日新月异，新媒介层出不穷，新媒介的发展和普及，推动了平面设计的创新。总之，高科技提供的新媒介平台带动了平面设计3D视觉元素的发展。设计师应该时刻关注科学技术的发展动向，时刻准备将新的科技成果转化到我们的设计当中，以推动当代平面设计的良性发展。设计不是公式，只有在招贴设计中实现创意思维的创新性，使每一个招贴作品都融入设计师的创意，招贴设计的品质才能够得以升华，才能进一步提升大众的审美情趣。
篇2：浅析招贴设计中视觉语言的表现论文
浅析招贴设计中视觉语言的表现论文
招贴，又称海报、宣传画，是利用视觉语言来传递信息的一种传播形式，招贴作为视觉平面设计中最具有代表性和时代感的形式产物，不仅扮演着商业产品信息传播的角色，加速交易双方的熟悉度，而且还是视觉传达设计中最具典型性的设计形式。文字、色彩、图形是构成视觉语言的三要素，三者通过有目的的组合共同完成传递信息的作用。独到的创意、简炼的形式、丰富的内涵直接影响着招贴设计的传达效应。
一、招贴设计中的文字
招贴设计中的文字不是图形的解说，而是图形信息的延伸，是构建受众与信息传递的桥梁。一幅艺术招贴出现在面前时，最能吸引受众目光的是绚丽的色彩和创意独特的图片，而文字作为招贴设计的三大构成要素之一却往往被受众忽略。在招贴设计中，文字不仅能准确明白地说明和传递信息，而且还能丰富和美化招贴版面，起着文化性、艺术性和装饰性的作用。文字的排列与设计直接影响着招贴设计的艺术效果。优秀的招贴设计师不仅能根据不同的视觉传达需要设计和编排文字，而且还能保持文字与其他视觉要素之间的和谐统一，使文字在整个招贴画面中起画龙点睛的作用。如李宁第六代跑鞋的招贴广告中唯美动感的图形加上生动活泼的文字，不仅点明了主题、活跃了画面、体现了运动的快乐，而且还使整个画面在色彩、风格等方面协调一致，增强了整个画面的感染力。
汉字是中国文化中最有代表性的符号之一，不仅具有独特的形态特征、符号性和表意性特征，而且还具有独特的象形性和会意性特质，这不仅增加了汉字在设计中的多义性，赋予汉字新的意蕴，而且还丰富了汉字的视觉语言，凸显了设计作品的意境，增强了作品的视觉冲击力。如香港著名设计师靳棣强设计的“朝韩统一”的招贴广告，巧妙地运用汉字的字体结构将朝、韩右边的结构进行倒置处理，不但形象鲜明地点出朝韩相对的地理位置和朝韩统一的主题，而且还达到了“以形写意，以意传神”的视觉效果，增添了招贴设计新的视觉表现语言。
在现代招贴设计中，文字所起的作用已不再是传递直白、表面的'信息，而是以独特的视觉表现力、内涵和精神引导受众深入思考和感受文字背后的故事，增加招贴设计的内涵和趣味性表达，给受众留下了深刻的视觉印象，从而达到更好的视觉传达效果。如Nike的招贴广告以简洁有趣的“Just do it”的广告语和趣味的图片生动地表达了勇往直前的精神和耐克品牌的精神内涵，增添了广告的趣味性，给受众留下了深刻的印象。
二、招贴设计中的色彩
心理学研究表明，色彩带给人的印象是迅速、深刻而持久的。招贴作为一种户外媒体必须在瞬间抓住受众视线、打动他们的心，而色彩作为招贴设计的主要视觉语言要素之一，在设计中具有重要地位，它不仅具有强烈的视觉冲击力，能直接传递文字和图形无法传达的信息，而且还能给受众留下良好的形象和更深刻的视觉印象。每种色彩都有自己独特的情感特征，如红色象征热情、吉祥、幸福，绿色象征希望、和平和生命，紫色象征忧郁、不安和浪漫，等等，色彩的情感特征与设计特点是相通的，准确把握色彩语言，充分展现色彩的象征性和寓意性能创造出独特的视觉效果。
招贴设计的目地是传达信息或推销商品，因此，招贴设计中的色彩运用要根据主题确定，以实现主体形象与背景色之间的平衡。为突出传达信息、增强视觉冲击力、加强设计的情调渲染和意境创造，招贴色彩运用要综合考虑烘托、宣传商品、商品本身的定位与情感寄托，以便于形成一定的视觉习惯。此外， 熟练把握色彩的内在特性，不仅能创造出真实而独特的视觉效果，而且还能在国际化的语境中创造出具有民族特色色彩的、独特的视觉语言。如成都国际美食节的招贴中，将中国特有的脸谱色彩、青红辣椒组成的“火辣程度”、茶叶与瓷器组成的“原味程度”融合在一起，创造出既具有地方文化特色的传统色彩搭配，又体现了美食节主题和现代感的招贴设计。
三、招贴设计中的图形
如果说色彩是感性的、文字是理性的，那么图形就是感性的形象和理性的内容。图形是一种视觉语言，是招贴设计中最为核心的因素，在招贴设计中能快速准确地传达特定的视觉信息，能以最简单的语言表达最深刻的思想，因而，直接影响着招贴的整体效果和信息的有效传递。信息时代也被称之为读图时代，图形化的表达方式是最直接、最富有记忆性的，好的设计应当以图形说话，而不是靠文字注解，因而，在招贴设计中，无需运用过多的文字解释，运用图形语言就能准确快速地传递信息，达到以形寓意的效果。
招贴具有艺术感染力的重要因素就在于图形。图形语言不仅能直观地表述信息，具有识别和记忆功能，是最容易被识别和记忆的载体，而且还具有很强的艺术价值，在传递信息的过程中能营造独特的意境实现功能与审美的统一。图形分为具象图形和抽象图形。以写实性为基础的具象图形以独特的艺术魅力在招贴设计中占据着视觉表现的主导地位：具象图形不仅能带给受众强烈的视觉冲击力和极大的心灵震撼，而且还能缩短设计与受众之间的心理距离，超越了一般的视觉状态、增加了产品的附加值。抽象图形打破了具象图形单一的表现形式，以几何元素进行造型组合，既拓展了招贴设计的想象空间，带给人们想象的思维空间，也丰富了招贴设计的视觉语言，体现出简洁、鲜明的特征和强烈的现代感。
招贴设计通过合理运用文字、色彩、图形等独特的视觉语言向受众展示着丰富而广阔的内容，实现了招贴设计与受众间的互动与交流，推动招贴设计逐步走向多元化发展。
篇3：剖析平面设计中3D视觉元素论文
剖析平面设计中3D视觉元素论文
1.平面设计中的3D视觉元素概念
1.在之前漫长的历史进程中，由于受到技术条件的限制，我们无法对三维空间进行描述，只能通过二维平面来表达和记录对这个世界的认知，随着造纸术和印刷术的出现，人们开始对平面透视和投影等表现手法进行研究和探索，这也就是我们现在所说的平面设计。平面设计是一种在平面空间中进行的设计活动，它主要涉及二维空间中各种元素的设计以及组合布局，其中有版面的排版、插图、字体设计以及摄影等方面的内容，这些元素在设计中的应用目的是传达信息、指导以及劝说等，这主要是通过设计使人们从心理上和视觉上产生的感觉来实现的。平面设计作为主流的视觉载体，在人们的日常生活以及商业活动中都有广泛的应用，随着“读图时代”的到来，人们对于平面设计的视觉效果要求也越来越高。
2.平面设计要在满足向人们传达信息
人们接受信息并识别信息的基础上，提高其设计中的视觉化元素和现代化元素，由此可见，平面设计在技术应用上面的改革和进步势在必行。3D是三维立体空间的英文简称。人们在空间中所感受到的物体都是以三维立体形态而存在的，它们具有丰富的色彩、肌理、材质以及光泽等外观质感，同时还具有非常复杂的内部结构，三维立体空间是人们认识世界、改变世界的.灵感和冲动的来源。
人的视网膜是二维的，人们对于三维空间的感知主要是通过双眼在观看物体时的视觉差来实现的，这种视觉差产生的信息在经过大脑处理加工之后，人就会对其远近及深浅等因素进行分析，进而产生立体的视觉影像。我们所说的3D视觉元素并不是实际意义上的三维空间，而是通过二维平面中对于设计对象的色彩明度、明暗关系、冷暖、纯度以及立体结构等多种变化形式，形成一种具有远近和层次的关系，使人们在二维平面视野中产生具有空间感和立体感的三维视觉效果。目前3D视觉元素在建筑、影视、动漫以及环境设计中都已经得到广泛的应用，并且还逐渐开始向平面设计中渗透。
2.3D视觉元素在平面设计中的应用技术
2.13D视觉元素在网页设计中的应用技术分析随着互联网应用范围的不断拓展，网页设计方面也得到了不断发展、变化。在以往的设计中，虽然有不少设计师想要将3D元素加入到网页的设计中去，但是考虑到文件的庞大以及网速占有率等方面的问题，使其难以得到实现。而现在由于信息技术的更新以及网络平台的扩容，3D元素应用在网页设计中已经不再成为问题，此种设计理念给人们带来了新鲜的视觉感受。比如在国外的某一品牌网站首页的导航设计中，设计师通过投影、阴影、透视等方式将导航栏设计成具有明暗关系以及立体结构的3D视觉效果，并且通过色彩的明度、纯度以及冷暖等多种变化对人们的心理起到引导的作用。
2.2视觉元素在海报设计中的应用技术分析海报作为一种大众化的宣传工具，其主要目的是实现信息的传递，号召力和艺术感染力是其主要的特点，因此，在海报的设计中我们对于色彩、构图、形象、形式等方面的要求比较高，通过这些元素塑造以视觉为中心、具有强烈视觉效果的画面，并且还要在简单中力求新颖突出，要具有独特设计特点和艺术风格。3D视觉元素应用到海报的设计中，不仅能够增强其视觉效果，同时还能给人们带来更为真实、更具有感染力的视觉感受。现在在建筑海报的宣传中往往采用3D元素对作品进行设计，其主要是通过高光和阴影塑造字体和画面的立体结构以及远近的层次关系，进而使海报完美的呈现出一种令人耳目一新的艺术效果，在第一时间成为人们视觉的焦点。
2.3视觉元素在标志设计中的应用技术分析标志作为一种符号，它不仅是一个企业在商品内容、生产技术以及商业文化等方面的象征，同时也代表着企业在公众心目中的品牌形象。标志还具有识别性、功能性、显著性、艺术性、多样性、持久性、准确性等多种特点，通过对于标志不同特征的探究，我们能够了解一个地域、一个国家、甚至一个时代的特征，并且还能在标志的演变过程中对其艺术风格和特点的变化进行掌握和预示。随着信息技术的发展，标志设计逐渐向信息化、现代化和视觉化靠拢，标志设计领域在设计研究中的研究重点也开始偏向于如何将标志的设计通过一定的设计技术展现完美的三维元素，给人们以更加具有冲击力的视觉效果。在这个过程中涌现了许多优秀的设计作品。
比如360公司的安全卫士软件标志作为设计的核心元素，通过阴影塑造以及高光等方式使其呈现出饱满立体的3D球体造型，表达了360圆满、周到、全面的品牌服务理念。在阴影和光的对比、衬托下，标志具有极强的视觉冲击力，这种视觉冲击能够给人们留下深刻的印象。
3.总结
3D视觉元素的应用是未来平面设计发展和改革的必然趋势，它们通过现代化的设计方式，满足了人们对于视觉美感感受时尚、追求个性和自我的追求，充分展示了3D视觉元素在平面设计中的艺术魅力，为平面设计注入了新鲜的血液，给人们带来了不同于以往的视觉感受。
篇4：招贴设计中的图形创意表现论文
0引言
图形是最容易识别的视觉要素，它可以跨越国度成为世界语言。俗话说：一幅有用的图形胜过一百句话。若想让某一幅招贴实现信息传达的最大化，优秀的图形创意是不可或缺的。图形是最具表现力的视觉要素，在进行招贴设计的时候要注重图形创意的表现形式，只有这样才能够让招贴作品具有独特性，最终能够更好地实现对自身含义的表达。因此，对于招贴设计而言，应该更好地去运用图形的力量，以此来实现信息的有效传达。在本文中，主要是对招贴设计中的图形创意表现进行了探究，通过这种方式来揭示图形创意的重要性以及其应用性。
篇5：招贴设计中的图形创意表现论文
在招贴设计的创作过程中，图形创意十分重要和也十分必要，通过图形的创意表达，能够更加直观、快捷的表达思想和传递信息。所以图形的创意就显得尤为重要，而对于图形创意的方法来讲，比较常用的有以下几个方面：
（1）正负图形。正负图形也叫反转图形，它的创意是依靠图与底的关系来实现的，正形与负形同时具有其各自的含义。正形与负形之间的关系是相互借用的，但也是可以相互反转的。在日本设计大师福田繁雄的招贴作品中，很多都是以正负形这种表现方法来实现的。关于正负形的运用最为著名的应该是《鲁宾之杯》，它就是巧妙地把一个杯子和两个人物的侧面剪影结合在了一起，使图与底之间相互转换，相互借用，相互依存。
（2）共生图形。共生图形，我们可以把它理解为两个或两个以上的图形或物象共用同一轮廓线，以达到一种共生的效果。它打破了在设计中一条轮廓只能界定一个物象的现实，它是两个或两个以上的物象共同生存，相互依托并且它们之间通过共同的轮廓线来进行界定，同时紧密联系在一起。也就是各个物象之间的边界是相互重合的，进而形成了这种共生的图形结构。中国的'太极图就是很好的共生图形的例子，黑白两个图形之间共用一条轮廓，二者相互依存，相互依托，如此巧妙地运用了共生图形的表现方法，使两个图形相互融合，紧密相连、共生。在招贴设计中更好的应用共生图形，可以用少的图形，来实现更为丰富的视觉语言，进而给观者留下深刻的印象，同时达到信息的快速、有效传达。
（3）同构图形。同构图形是将两个看似没有关联的物体，通过造型的相似性，各取一部分组合成一个崭新的视觉形象，进而传达出新的视觉语义。在这里，虽然是两个不同的物体，但事实上二者之间存在潜在的关系，而且两者之间的结合也让新的视觉形象具有完整性，并且看起来更加合理。在麦当劳的招贴广告中，形象地利用了薯条和WiFi信号的结合，并配以文字“lovefreeWiFi”，以此来说明来到麦当劳就可以免费使用内部的WiFi信号，二者虽然从表面上看是没有联系的两件事物，但是经过重新组合，赋予了其新的视觉语义。对于同构图形的表现方法，从人们的视觉习惯出发，可能会有点违背常理，但是正是这样的表现方法，才能够激发受众的好奇心理，从而对图形体现更多的关注，进而实现信息的有效传达。
（4）异影图形。只要有光，就有影子，而且影子会随着光的变化而产生变化。异影图形就是在图形创意的过程中，根据光影的变化，对事物的影子加以改造和变异，变异的影子与事物本身有一定的联系，是既相似又不相同的造型。在招贴设计中使用异影图形的表现方法，一般都是通过影子来说明问题的本质，也就是要传达的主题往往体现在影子上，而非事物的本身，通过对影子的创意和改造，来实现设计内涵的表达。
3结语
生活中招贴设计随处可见，而由于大众接受信息需要更加的直观清楚明了，所以，招贴设计中的图形设计也越来越重要。关于图形创意的表现方法不仅仅局限在这几个方面，图形的创意有更多的可能性存在，要相信图形力量的强大性。也就是说，一个优秀的招贴设计作品必定是一个优秀的图形创意，也只有图形创意优秀，才能够吸引更多的公众目光，以此来达到最大的宣传效果。在本文中，针对了招贴设计中图形创意表现进行了讨论，并且做出的阐述。总而言之，在进行招贴设计的过程中，应该坚守图形创意的原则，选择合适的招贴设计图形创意表达方法。另外，设计者应该努力提高自己的思维创新能力，想出更加优秀的创意，充分利用图形的力量，最终创作出优秀的招贴设计作品。
篇6：招贴设计中的图形创意表现论文
招贴设计，其最终目的在于如何简单而又深刻地表现出其内在含义，在这个过程中，图形创意往往起着决定性的作用。所以招贴设计也需要遵循一定的原则，通过归纳总结，在招贴设计的图形创意中应遵循以下创作原则：
（1）简洁准确。招贴设计中图形的运用不能够过于复杂，过于繁杂的图形设计会让其表达的意思盲目化，不能够突显中心思想，因而招贴设计需要做到简洁大方。另外，招贴设计还要注意其信息传递的准确性，不能够偏离其主题思想。当招贴设计图形创意做到了简洁准确，才能够实现信息传达的快速与准确，也能够使观者在很短的时间内接受信息、读懂信息，并最终实现信息的有效传达。例如，设计者可以用一些简单的线条的连接能够突显出设计者想表达的意思，而整体看起来也是非常的简洁准确，给人不浮夸又舒心的感受。
（2）思维创新。招贴设计是一种视觉传达媒体，图形作为信息交流的媒介，它在招贴设计中十分重要，人们对于图形的要求不仅仅满足于美观，同时还要具备思维上的创新。如今社会的节奏越来越快，如何迅速并且准确地吸引受众的注意就成了招贴设计需要考虑的问题。而解决这一问题的关键就在于创新，如果作品能够在设计上体现新意并且与众不同，就能够引起人们的注意。因此，设计者在进行招贴的图形设计时应该尽可能地发挥创新思维，不能够一味地去模仿，过于重复的设计对于公众来说不具有任何的吸引力，创作者应该进行创新设计，让作品更具独特性。
（3）内涵丰富。没有内涵的招贴设计作品是空洞的，对于公众来说，如果想让观者对招贴设计瞬间留下深刻的印象，就需要这个招贴设计作品具有一定的文化底蕴与内涵，只有这样，才能够实现公众与作品之间的交流。我国有着五千年的文化历史，在招贴设计的过程中，若将丰富的民族文化融入作品的创作中，会使观众找到一种认同感，使人们对招贴作品有一种对民族文化的认知感，进而对作品所要表达的内涵和寓意印象深刻，并且实现信息的有效传达。例如，在招贴作品中加入中国节之类的传统元素能够让整体看起来更加的具有涵养，从而吸引公众的目光。
篇7：招贴设计中视觉语言的创新表现
摘 要：在信息技术高速发展的大环境下，人们的思想逐步开放，招贴作为信息传播的重要手段之一，其表现形式也呈现出“多维”的特征。
现代招贴设计中追求创新表现，强调多种视觉元素、多种材料的综合运用，注重与人文环境的有机结合。
传统招贴设计正在向多元化、多形式、多思维的方向扩展，进入百花齐放的时代。
篇8：招贴设计中视觉语言的创新表现
随着经济全球化的发展，平面设计正在接受各种新鲜事物的挑战。
招贴作为商业社会信息传播最有效的手段之一，在语言的表现上更加的多元化，设计师们正试图尝试运用各种新媒体技术来进行创作，并力求通过作品充分展现个人设计风格。
可以说，数字技术的发展对于招贴设计是一把双刃剑，一方面，设计师们通过使用现代科技进行创作，使招贴的视觉语言呈现出多元化的表现形式;另一方面，由于某些设计师沉迷于炫耀个人技术，因此会出现一些表现形式过于复杂绚丽而实际内容空洞的设计作品。
因此对于招贴的创作来说，首先应该满足其基本用途。
(一)招贴的概念及分类
招贴，按照字面意思，“招”即招来注意，“贴”即张贴，也就是说为了招来别人的注意而进行的张贴。
招贴是户外广告的主要形式，也是现代广告中使用最广泛、最便捷和最经济的手段之一。
随着经济全球化的发展，商品同质化现象越来越严重。
消费者在进行商品选择的时候越来越倾向于品牌的选择。
因此为了更好地宣传自己的企业形象及产品，企业对于招贴设计的创意性要求也越来越高。
另一方面，随着生活水平的不断提高，人们的欣赏水平也逐步提升，这就要求现代招贴在有效传播信息的同时还需要具有较高的艺术欣赏性。
(二)招贴设计中视觉语言的创新
随着科技的发展，招贴设计的视觉语言正在实现从平面到立体、从二维到多维、从被动接受到主动参与的形式转变。
现代招贴设计的构成要素已不仅仅是色彩、图形和文字，还出现了许多利用数字技术创造出来的新的视觉语言形式以及新的设计策略与观念。
据归纳总结，招贴设计中的视觉元素创新主要体现在两个方面，即图形化文字和图形语言表现。
(1)图形化文字
图形化文字指将汉字当作独立的元素来进行设计。
比如可以将汉字进行拆分、位移、变形等动作，使具象的文字分解为抽象的笔画，通过设计者有针对性的创作，赋予文字形象化的再创造。
这样，汉字的内涵与外在形式融合在一起，既能巧妙的强调主题，又可以轻松体现招贴的文化内涵。
(2)图形化语言表现
招贴的图形化语言是指设计师根据主题，将纷乱复杂的信息进行高度的浓缩和概括，通过点、线、面的抽象视觉元素表现出来，形成简洁易懂的图形语言，并使其符合设计原则及人们的审美心理。
通过图形画面可以使受众在最短时间内接收大量信息，同时又富含艺术欣赏性与文化底蕴，从而得到受众群体的共鸣及认同。
美国设计师普洛斯曾说：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性”。
招贴设计能否做到合理灵活的运用图形语言来表现主题，并遵循人们的最佳视觉区域进行合理构图，组织好自然流畅的视觉导向，将直接影响到招贴传达信息的准确性和有效性。
因此，在招贴设计中，图形语言的表现也要遵从人们的视觉规律及思维习惯。
(三)招贴设计中视觉形态的创新
随着生活水平的提高，人们的审美需求逐步提升，单一形式的招贴已不能满足人们求新、求异的心态。
因此设计师不仅要从对色彩、图形、文字等二维元素上进行创新，同时要对视觉形态的表现形式进行探索，创造更加丰富的招贴形式。
(1)在材质工艺上
随着印刷技术的进步，招贴可以印刷在更多的材质上。
设计师根据招贴的主题来选择合适的材质进行表达，通过图形和材质的完美结合营造出招贴的视觉空间，增强了招贴的表现性，多了质感和肌理效果的招贴在视觉和触觉上会带给人更加强烈的冲击力和新鲜感。
(2)在展示形态上
传统招贴以平面的形式张贴在广告栏上，由于受到面积及张贴位置的限制，观众必须在一定的角度和位置内才能看到图形和文字，具有很大的局限性。
因此，为了迎合人们的需求，产生了非平面招贴。
非平面招贴以立体形态展现，容易引起人们注意，观众可以从多角度捕捉信息，从而主动的阅读信息，增强了观众与招贴的互动性。
(3)探索具有民族风格的招贴设计
随着东西方文化交流的日益频繁，设计作品中的民族性成为国际文化竞争不可替代的价值取向。
民族的就是世界的。
现代设计越来越重视人文因素，凸显民族文化。
如何将中国的传统元素与西方的形式相结合，既表达出中国传统文化的韵味又不失国际化的设计特征，是当代设计师所面对的理由。
参考文献：
[1]杨曼，论招贴的发展及其目前状况[J].文艺生活，;
[2]昆廷·纽瓦克，什么是平面设计[M].初枢昊.北京：中国青年出版社，;
[3]王煌，图形语言在现代招贴中的应用[J].视觉杂谈，，82;
[4]周韧，从平面设计到空间思维[J].包装设计，.
装置艺术融入橱窗设计中的视觉语言【2】
摘要：在当代商业环境下，时尚，个性，体现品牌文化内涵的橱窗设计给消费者留下了深刻印象，消费者消费观念的转变对橱窗设计提出了新的设计要求，装置艺术作为一种当代艺术表现形式，逐渐融入橱窗设计中，它以独特的视觉语言丰富了橱窗设计的内涵。
关键词：装置艺术;橱窗设计;视觉语言1橱窗展示的重要作用
橱窗是商业环境中商品展示的载体，是城市的语言，时尚的前沿，也是城市中一道独特的风景线。
如今商业橱窗不仅仅具有商品展示用途、城市美化的功能，同时它还是一个城市文明发展程度的重要体现。
对于商家而言，橱窗展示是品牌专卖店吸引顾客最直接最有效的展示方式，也作为强化品牌形象、传播品牌文化的有效途径之一。
随着城市生活水平与大众审美观念的提高，人们的消费行为不再仅限于注重实用性，而是更加注重个性化，注重在购物的过程中视觉上的审美享受与购物体验。
在当代注重时尚消费、体验消费的商业环境中，对橱窗展示提出了新的设计要求，为把握消费者的消费心理，迎合消费者的视觉审美和精神追求，当代橱窗设计要不断地开拓创新，结合多种时尚元素与多样的艺术表现形式，才能源源不断地为橱窗设计注入新的活力。
2装置艺术融入橱窗展示设计
橱窗的风格定位和主题表现是橱窗展示设计的重点。
无论是通过道具的陈列、色彩的搭配、光线的调整、背景的衬托，还是通过主题商品的陈列，都想在第一时间吸引消费者的注意力，让消费者的目光更长时间地停留在所展示的商品上，将商品更多的信息传递给消费者，从而使消费者产生视觉认同、心理作用、进而产生情感互动，并由此获得相关商品的体验性认知。
装置艺术作为一门当代艺术起源于19世纪初，是后现代主义哲学思潮、美学思潮笼罩下的新兴艺术门类。
装置艺术是人们生活经验的延伸，观众的参与互动是装置艺术不可缺少的一部分。
它把观念和情感作为创作的依据，强调艺术的自然与直接，装置艺术创造的环境，是用来包容观众，促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受。
它作为极少主义的反面，强调的是将现存的物质文化实体进行艺术的再创造，装置艺术作品的观念表达与精神文化内涵比作品本身更重要，这就需要观者停下脚步细细揣摩。
而橱窗展示的目的恰恰是吸引顾客的目光，让顾客停留更长的时间来了解商品，深入地了解品牌文化内涵，这为装置艺术与橱窗设计的融合提供了切入点与结合点。
在展示形式上，装置艺术与橱窗设计都只适用于特定的空间领域，它们都是展示周期比较短，更换频率比较高的短期性展览，它们所指的都是社会环境下人们的存在方式、生活方式及其理由，它们所表达的也都是一种都市情怀、都市思绪。
另外装置艺术在材料的选用上比较丰富，设计者自由地选用各种材料进行艺术化创作，既丰富了作品表现内容也使最终效果充满了创意，这些也是橱窗展示设计所追求的效果。
此外，装置艺术的`表现性与体验性特征也正是橱窗展示所强调的设计特征，装置艺术的融入可以更好地诠释橱窗的设计风格与主题。
例如，位于波兰一家名为TCHIBO零售店的钟表主题橱窗设计就应用了装置艺术的设计手法。
该橱窗的设计非常有趣，橱窗非常有创意地用纸管建立起一个基本框架，然后用电子表嵌套进纸管做出钟表的构架并营造出层次感。
在不同色彩的LED灯光作用系，整个窗口呈现出一个巨大的钟表，钟表中又有无数的小电子表，既醒目又有创意(如图1、图2)。
图1图2装置设计与橱窗展示设计都是通过一定的艺术形式将不同特定的主题内容传达给观者。
将两者关联在一起，装置艺术扮演着诠释品牌文化的角色，使得橱窗设计的理念、材料和应用等方面得到了扩展，使品牌形象与品牌文化内涵更好地结合在一起，提高了橱窗设计的表现力。
3装置艺术融入橱窗设计中的视觉语言表达
(1)符号语言表达。
符号是对形体造型高度的归纳与总结，在装置艺术中符号形象承载着信息传递的职能，装置艺术选用的现存物品进行艺术化创作，这些看似普通的物品这时候已经变成了一个个具有艺术生命的符号语言，在视觉语言中符号语言是最具有可识别性的艺术语言形式。
随着艺术发展与艺术更高层次的探究，当代艺术中各艺术门类的相互融合，符号已经不只是传统理解上的符号语言，尤其是在装置艺术中，它更多地表现为文化、美学、精神、观念的承载，在人们的物质追求与精神追求之间架起了一座桥梁。
装置艺术与橱窗设计的融合可以看成是装置艺术符号语言在商业展示领域的延伸，这种新的艺术组合形式带给观者视觉享受，同时又是两种艺术形式自身的发展与探索。
(2)色彩语言表达。
橱窗设计视觉效果是最直接最首要的设计要素，其中色彩在橱窗设计中是十分重要且富有魅力的视觉语言，色彩起着一种吸引眼球注意力的诱饵作用，从远处吸引到消费者的目光，吸引消费者走近橱窗细细品味观赏，好的色彩搭配能够影响人的心理和情绪，使人产生好感，起到事半功倍的效果。
色彩设计要围绕展品，目的是为了迎合消费者视觉上的感受，与周围环境、氛围、主题相适应，这些都直接影响到观众的生理和心理状态。
这样，在橱窗设计时，就可以应用色彩这些特性来使展示内容更好地传达信息并为观众服务了。
装置艺术融入橱窗设计中，在色彩的应用上与普通橱窗展示设计色彩应用有所不同，装置艺术的特点决定了橱窗的色彩并不是笔触色彩，整个装置作品中的色彩以物品本身的色彩为主，而不是为了营造一种色彩感觉而进行的色彩布置，装置艺术的色彩语言强调的是自然的色彩表现以及真实的色彩氛围，虽然装置艺术的色彩没有经过刻意的装扮，但是装置艺术的色彩同样可以表现出强烈的色彩效果与视觉冲击力。
色彩语言直接或者间接地体现橱窗设计的主题思想，装置物品色彩选用，橱窗背景色彩的使用，对比色彩的运用，照明对各种色彩的反射等因素，都要做到周全的考虑并进行反复的比较，使整体形成一个和谐的、有节奏感的空间视觉作品，准确完美地深化橱窗设计主题。
充分发挥装置艺术色彩语言本身所具有的视觉作用和情感效应，对橱窗的艺术风格和主题气氛等起着巨大的催化作用。
篇9：水墨元素招贴设计论文
水墨元素招贴设计论文
一、水墨韵味在招贴设计中的展现
1.水墨元素形式美在招贴设计中的传达
中国传统水墨画有着非常悠久的历史，经过漫长的发展，逐步形成了自身独有的艺术语言，而且深深地影响着中国当代设计师的设计思维。现代平面招贴设计需要多元的民族文化背景作为支撑点，以适应现代化社会的信息传播与交流。因此，在继承本民族文化的基础上，保持和发展本民族平面招贴设计的个性特点，就显得更具深刻含义。例如，在第二届亚运会的海报征集作品中，选出的十佳招贴设计作品“亚运五色系列”，画面用墨非常大胆，色彩鲜艳醒目，生动地表现了亚运会的红、绿、蓝、黄、黑这五彩的设计主题和举办地的民族风土特色，具有特殊的艺术效果和强烈的视觉冲击力，给人们留下了深刻的印象。这些鲜艳的色彩均是由覆盖力很强的中国传统绘画的矿物质颜料调成，所以才能达到多彩多姿的视觉艺术效果。再如，香港著名的平面设计师靳埭强就以中国传统的水墨元素作为纽带进行现代招贴设计。他为北京奥运会设计的各个具体运动项目的徽标，就是运用水墨的表现形式，形象生动地勾勒出了每个具体运动项目的特点。另外，中国画历来强调书画同源，中国书法的山、风、水、云，说的是字，其实更像是画，这些字体造型独特奇妙，魅力无穷，视觉冲击力很强，使读者过目难忘。比如，中国奥运会的徽章，其核心元素来自于中国传统文化中具有代表性的朱红印章，它以现代设计方法加以简约，造型上强调协调自然，富有中国元素，体现出传统文化与现代设计理念的完美结合。
2.水墨元素意境美在招贴设计中的营造
古人云：“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清，墨与水的结合产生的千变万化，使水墨元素产生了势不可挡的独特语言魅力。而水墨艺术独特的表现形式，首先就是体现在水墨的浓淡变化中，其特有的简洁形式，可以说是简洁而不简单，因为要以极少的要素去表达尽可能多的信息是很不容易的。水墨元素在黑与白中变化、在浓与淡中变化，最终达到对事物本质的概括。中国传统水墨元素以其独有的墨色浓淡变化成为现代招贴设计的一个闪光点，对水墨元素的具体设计，主要是对墨色的色块大小、浓淡变化、残缺表现、黑白比例等构成因素的选择，以此来挖掘出传统水墨元素的视觉美感。传统的中国水墨画艺术运用构图、墨色浓淡、虚实等水墨艺术语言来表现出空间感，让欣赏者感受画面的平远感、高远感和深远感受。因此，中国传统水墨元素具有招贴创意设计的典型构成要素。如果我们抓住这个特点，就可以发现很多以水墨元素作为基础的招贴设计形式，进而可以窥见招贴设计的思维方式，为其与传统水墨文化的结合构建平台。每一名招贴设计师都希望创造出不仅具有本民族特色，又能被他人所接收的招贴设计作品。于是，国内的设计师的文化归属感被逐渐唤醒，他们开始有意识地将本土文化的一些元素运用到招贴设计中来，希望能够在本土文化领域里找到适合自己的招贴设计灵感，而中国水墨元素就是其中重要的一个方面，体现出中国传统民族文化与招贴设计的相互融合。
二、水墨元素的新发展
1.气韵美的创新运用
笔墨的运用在传统中国水墨画中占有非常重要的地位，绘画作品中不仅强调内在的精神，更重要的是作品的'思想深度离不开笔墨的传神功能。面对绘画中的新题材，如果继续用旧有的技法去表现显然是不够的，无法真正达到传神的效果。因此，必须根据新题材的客观需要，创造出新的表现手法和艺术技巧，只有这样，才能做到内容与形式的相互统一。然而，创造的过程实际上是十分复杂的，我们要在一种能准确表现某种主题的素材基础上，通过对形式语言的创造，最终成功传达出招贴设计的主题与含义，这其实是从模糊到清晰的漫长过程。
2.简约风格的新趋势
对水墨元素的简练概括和传神形式的运用成为现代招贴设计的重要趋势之一，简约时尚的招贴设计风格已屡见不鲜。从国际获奖的一些招贴设计中可以看出，现代招贴设计作品更加注重整体统一，信息明朗，版式简练。简洁的作品更能给人遐想的空间，人们能从简单的外在形象中挖掘出深层次的寓意。因为招贴设计的主要功能就是传达价值信息，在快节奏发展的当今社会，人们没有多余时间去细细寻找招贴设计作品中传达的具体内容。只有简约风格，突出视觉主题，才更容易吸引读者的注意力，给人们留下深刻的印象。这和中国传统水墨画的美学法则，以及黑白、虚实的处理是一样的。在这个瞬息万变的时代中，各类文化相互交融、相互发展，各式各样的招贴设计不断涌现，但无论是何种形式的招贴设计，它的最终目的都是为了传达某种价值信息，这是招贴设计赖以生存的基础。因此，如果招贴设计没有独特的文化艺术，就不会产生较高的艺术文化价值。水墨元素凭其独特的表现手法诠释了中国传统的文化理念和独特的审美思想，在中国艺术品类中占据着重要的地位。所以，深度挖掘水墨艺术元素的表现能力，并将其融入到现代招贴设计艺术中去，既是对传统艺术文化的弘扬，也是招贴设计艺术民族化的体现。水墨元素在招贴设计中的应用是展现中国传统文化的视觉特质，有着承前启后的重要历史意义和实际运用价值。
篇10：招贴设计视觉传达的创新表现论文
招贴设计视觉传达的创新表现论文
在新媒体时代背景下，招贴的设计形式已不仅局限于文字、色彩、图形的范围，设计师们利用新的工具、科学的设计理念和丰富的传统文化资源，不断丰富招贴设计的视觉语言和表现形式，并与各种新型传播媒体相结合，在发挥传统招贴独特优势的同时，更好地展现其特有的魅力。
一、招贴设计中视觉元素的创新表现
招贴设计中视觉传达在新媒体时代的创新表现主要体现在以下四个方面：
(一)文字的图形化设计在招贴中的创新表现
文字的图形化设计有两方面的含义，一是指在设计中把文字作为独立的图形元素来用，二是指将文字进行解构，把字形和结体通过拆、卸、移、变分解成抽象的笔画，把这些笔画作为图形元素来用。文字的图形化设计通过图形符号丰富文字的表现形式，将文字设计成为具有独特视觉效果的图形元素，增强了文字在招贴中的表现力。我国的汉字是从具象的图形中抽象出来的符号，其本身就是简化的图形元素，将汉字中的横、竖、勾、撇、捺等笔画作为独立的图形符号应用在招贴设计中，既丰富了招贴的视觉表现又具有中国特色。与普通的印刷字体相比，文字的图形化设计兼具图形的可视性和文字的可读性两方面的优点，成为近年来招贴设计中一种独特的视觉表现形式。
(二)插画风格的图形语言在招贴中的创新表现
作为视觉传达的方式和信息传播的手段之一，插画主要是对图像所表达的内容通过艺术的手法进行诠释。与具像的图形相比，插画的绘画风格非常自由，其表现手法也富于变化，具有丰富的想像力和创造力，插画风格的图形语言在招贴设计中的应用，不但可以美化版面、丰富宣传主题，而且在设计形式上也更具有现代感和艺术性。在招贴设计中，插画图形既具备信息传播的功能，又具有很强的艺术感染力，集实用功能和审美功能于一体，具有很强的艺术性和商业性。因此，插画风格的图形传达日益成为商业宣传和商业竞争的重要手段之一。
(三)时空化的图形传达在招贴中的创新表现
设计界著名的日本设计师福田繁雄这样解释他的成功：我们是设计师，设计师应当从多角度，多维空间去思考事物，而不应当单纯从平面的'视觉效果去思考问题[1]。福田繁雄在设计时巧妙地利用图形中正负形相互转换的关系，在平面图形中营造出矛盾的立体空间，在平面空间中寻求视觉的维度游戏。福田繁雄的招贴设计通过新奇的构思实现了平面图形从二维到多维的转变，增强了招贴的趣味性和视觉冲击力，吸引观者主动阅读并与作品之间进行互动，招贴传达信息的效果更加明显。
(四)数字设计的加入使得招贴具有更强的视觉表现力
随着数字技术在设计领域的广泛应用，招贴的设计思维和设计方法被大大地改变了，招贴的设计与制作的过程也发生了变革。数字设计以其不同的表达为招贴创造了一种全新的表现形式，极大地丰富了招贴设计的视觉语言，促进招贴设计朝更加多元化的方向发展。在诸多优秀的设计作品中，设计者根据一定的主题要求通过数字技术把不同时空的元素或相互矛盾的物体放置在同一环境中，越越了人们平常的视觉经验，给人们带来时空交融的视觉效果，大大增强了招贴的视觉感染力。
二、招贴设计中视觉形态的创新表现
随着生活节奏越来越快，人们接受的视觉信息量也越来越大，单一的静止的招贴广告已不足以满足人们个性化的需求，这就要求设计师设计出更多富有创意的招贴。招贴的‘意’应尽力‘创’到点子上，创出意念，创出意趣，创出意境[2]。为了增强招贴的视觉冲击力，设计师们在对文字、图形、色彩研究的基础上对招贴的材质、工艺以及展示形态的进行创新表现，给招贴的视觉传达注入了新的血液，使之更富生命力。
(一)招贴设计在材质形态上的创新表现
传统招贴多以纸张为介质，通过印刷和张贴来实现信息传播的。由于纸质招贴的便捷性与经济性，所以在相当长的时间内，它占据了作为招贴介质的主导地位。随着各种新型材质形态的普及，招贴的材质和工艺也更加丰富，也在一定程度上颠覆了招贴设计平面的展示模式。材料传达为招贴设计带来了更为丰富的展现媒介，多元的材质加上设计师独特的创意，改变了招贴一成不变的视觉形式，突破了二维平面的表现陈式。如很多作品采用拼贴的方式，加入日常生活中随处可见的材料，增强了招贴的表现力，使招贴在引导受众眼球的同时，也满足了其猎奇的心理。
(二)招贴设计在展示形态上的创新表现
传统的招贴是以印刷品的形式张贴在广告栏上，这种单一的平面的展示形态已经不足以满足人们互动性阅读的需求。与平面招贴相比，立体形态的招贴更具有空间感，它打破了传统招贴的局限并以立体的形态展现给受众，吸引人们主动来阅读相关信息，增强了受众的参与性，改变了受众被动接受信息的阅读习惯。面对立体形态的招贴，受众在每一个角度看到的效果都是不同的，增强了招贴与受众之间的互动交流。这种突破平面空间，向立体展示形态和跨维度的表现形式值得每位设计者探索与实践。平面设计作品总是需要通过各种的媒介载体进行信息传播，巧妙运用载体放置的环境，结合平面展现的信息内容，有效地为设计服务[3]。改变传统招贴单一的张贴形态的一种方法是加强它与其张贴环境之间的互动，借助周围环境中的人物、景物等来强化招贴的传达效果，同时可以实现招贴跨维度的空间表现，实现了招贴从二维空间向三维空间的转化。
三、结语
招贴作为信息传播和交流的载体已经成为人们生活中必不可少的一部分，传统招贴在受到新传媒冲击的同时也迎来了新的机遇与挑战。我们可以取数字化媒体之长，补传统招贴之不足，加强招贴与受众之间的互动与交流，科学利用新技术、新材料，永葆中国特色和民族文化，招贴设计未来的视觉形式一定是全新的、富有生命力的。
篇11：创意思维招贴设计论文
创意思维招贴设计论文
一、招贴设计创意的原则、步骤
招贴的主要目的就是让受众了解该广告所要传达的信息，所以招贴设计最重要的原则就是简单易懂，因为它要短时间让受众了解，而好的创意可以最快时间让受众，通过视觉给以震撼而高效的传递信息。第二就是要具有独创性，好的招贴设计里应该具有原创性，而不是千篇 一律的模仿，让受众久久不能忘怀，而不是让他们讨厌的、麻木的。创作过程中不能与文化差异、民族信仰、意识形态相冲突，创作过程中应该相互尊重、相互扶持，避免照成不必要麻烦。招贴设计创意步骤一般分为三步，分别为收集原始资料，对原始资料进行分析，最后酝酿创作这三个阶段。第一步，对原始资料的收集，其中包括产品的基本信息、消费者的类型、竞争者种类与广告市场的环境等等，它的种类可以说是五花八门，范围十分的广阔，在此过程中，应该拾取高质量有价值的信息，除去那些琐碎的、没有利用价值的信息。通过收集资料这一良好的开端，使创意赢在起跑线上。第二步，对资料进行分析，通过对原始资料的解读，寻找不同事物间的不同点与相同点，对事物进行重新的组合与排列。第三步，对创意进行创作阶段，这个阶段的对事物图形重新组合之后进行多个角度的审视，通过不同的创新手法表现出来，最大能力的发挥创意的亮点，从而打动消费者的心。
二、创意思维的养成
创意思维是指设计师的创造能力和创造性思维。设计者要利用最简单的语言来阐述最丰富易懂的语言，设计师充分运用创意思维，才能了解其中的奥秘，其中蕴含着逻辑性和思维的综合性、连动性与独特性。通过以下几个要素来提升设计师的创造思维的能力。首先，要修其身，让自己拥有渊博的知识和生活阅历，这样可以让你的视野更广阔，兴趣更广泛，这样思路会比那些思维狭窄，对除了专业知识之外不感兴趣的人看得更高更远。思路也要比他们更清晰，这是一名设计师所要具备的`自身素养。其次，是要养成联想与想象的习惯，联想与想象属于心理活动的范畴，通过心理的想象，把几个不相干的事物碎片重新组合排列，从而将旧的事物转为新的创意，同样招贴设计主要是来自设计师的想象，所以养成联想与想象的习惯可以使你的创新思维更上一层楼。毫无相干的事物通过组合联想成无数的排列组合，使你的创意达到无限的高度、自由的飞翔。最后就是如何进行创新思维，将你所学的创新思维、文化的素养、专业的研究程度相互融合，创造出属于你自己的特有的创意思维。这些都是创新思维养成的重要条件。总之，随着时间的推移，招贴广告的形式越来越多样化，同时也受到其他形式的广告冲击，但是它们始终无法取代招贴广告的影响力与普遍性，这是有招贴广告的特性决定的。本文也对招贴广告设计的创新思维进行了粗略的探索，希望招贴广告这一广告形式能够长久的流传下去，也能够为自己以后的设计道路指明方向。
篇12：交互语境下招贴设计的创意表现论文
交互语境下招贴设计的创意表现论文
摘要:现如今招贴作为最直接最贴近生活的设计形式，它的功能不仅限于对产品进行宣传，而是设计师通过它表达自己的思想、引起人们的共鸣。招贴设计应朝着“多元化”的方向发展，发挥它更重要的作用———向人们传达思想引发思考。在现代设计中，各学科之间相互融合、交叉发展，这为招贴的‘多元化’和‘交互性’都提供了支持使它变得更加容易实现。本文通过‘交互性’对招贴的创新表现和创意形式进行分析，希望突破招贴的传统表现形式。
关键词:招贴设计;平面广告;创意表现;交互性
1招贴设计中交互设计的概述
1．1交互设计的意义。信息传达给了受众，受众再做出心里或者行动上的反映，人与招贴设计之间这种相互影响、相互作用的因果关系关系就是招贴设计的互动性。互动设计的根本就是以人为本的设计理念的体现。交互性招贴的设计意义也在于设计师站在受众的角度观察问题发现问题并且激发受众内心深处的共鸣。
1．2交互设计对招贴的启示。随着越来越多体验馆的建立、DIY手工的兴起，手工艺逐渐回归到我们的视野。我们不难发现，体验、动手式的交互设计扩大了产品的功能作用，有效推广了产品。由此及彼，如果把交互设计中的一些原则合理性地融入平面招贴作品中，会使‘二维’作品生动活泼起来，在使招贴设计跳出平面二维形式的同时，让招贴更为深刻的表达、传递信息。
2创意招贴设计中的交互设计原则
在本科及研究生的学习过程中，我不仅仅接触到了视觉传达设计，对其他设计领域也有所了解。目前兴起的VR技术也称虚拟现实技术，它借助计算机和传感器使人与机器之间进行交互，产生身临其境的体验。正是由于这种多维技术的发展，使得招贴设计向着互动性设计发展前行。
2．1趣味性原则。作为招贴设计中的创新互动设计，就不能单纯的用一般的表现技法、材料以及制作手段，并且需要加入交互设计的特点之———趣味性。为什么虚拟现实产品、3D影像如此受大家欢迎?因为看惯了二维平面的我们在普通的荧幕上可以体验三维的立体效果，这是新鲜的并且更有趣的。
2．2参与性原则。所谓交互就是要做到互动:有交流、有动作，因此交互性招贴设计的另一个原则就是参与性。现如今很多“DIY”流行的原因，就是让消费者真正参与到手工作品当中。受众有选择性的参与到设计作品当中、主动的多角度的欣赏设计作品，是让招贴完全发挥作用的好方法。
2．3材料表现原则。解决的招贴的设计方法和思路之后，就是添加效果和制作的过程，可以采用与传统印刷招贴不一样的方式，例如选择非纸质的材料、非印刷的方式去实现招贴。同样版式的招贴，不同的`印刷技术、不同的材料使用、不同的展示方式，都会给人不同的感受。材料中特有的质感、肌理、颜色都需要通过我们的感官系统参与识别，因此丰富的材料的加入会增强招贴作品的互动性。
3创意招贴中创新表现形式的设计方法
3．1拓展招贴的自身形态(1)剪切:中国的民间传统纸艺———剪纸艺术就打破了纸张的特性，通过破坏纸张的容易褶皱、容易折叠等负面特性来创造美。我们在招贴设计当中可以借鉴剪纸的思路，通过剪裁，在同一张纸上创造出空间感。这种图形的实与虚、具象与抽象的关系在招贴中能够产生强烈的思考过程。(2)卷曲、折叠:卷曲和折叠的形态改变方法对于招贴来说比较另类，因为招贴设计本身就是进行在平整、舒展的面上的。将平面的招贴通过对纸张的卷曲和折叠形成多个“面”而不是单一的平面，从而让招贴获得更丰富的视觉效果。(3)制造平面以外的面:传统招贴是在平整、舒展的纸面、广告牌上张贴的，现代某些艺术作品以加大平面的厚度以此展现平面以外更多重的意义。如果把这种创作手法运用到招贴设计当中，本来用90度传达信息的招贴可能改为用180度传达，增加了信息的传达能力，也丰富了招贴本身的表现力。
3．2环境空间的利用。创意招贴一般都是张贴在户外或者人流密集的室内场所，那么对环境空间的利用就是创意招贴设计不得不考虑的因素。合适的张贴环境对于创意招贴来说是设计的一部分，就是说要根据设计主题巧妙的利用环境来强化招贴要表达的信息。通过改变招贴张贴环境的方式来进行创作是一种新的创新与思考方向。生活中的一切事物和地点都可以被创意招贴所利用，而且越是与日常生活有关的地带，招贴的传播越会有亲切性和冲击性也更容易被人接受。
3．3融入人的‘五感’。以感官表现为设计的目的和方向，把沟通设计的理念引入平面设计当中。人不仅仅是一个感官组合的接收器，更是一个敏感的记忆再生装置，能够根据记忆在脑海中再现各种景象。五感组合起来所产生的刺激才能真正的把信息留在我们的大脑中，使大脑产生“印象”。招贴的设计行为就是刺激、传达、印象的视觉心理过程。
3．4利用材料的属性特点。包豪斯提出:生活中的材料是反映社会的观念的一面镜子，它反映出时代特有的意识形态，因此用生活中的材料进行创意招贴的设计可以达到很好的效果。随着技术的进步和发展，越来越多的材料被应用在招贴设计中，使得招贴设计呈现出丰富的肌理和视觉冲击。同时新材料的选择如果能契合所要表达的主题，不仅从形式上能给人带来新鲜感，更加能烘托主题使其升华获得意想不到的传达效果。材料在为招贴设计互动性服务的同时也带有互动性，因为材料大都是我们生活中常用的东西经过设计师的发现和利用成为艺术品，因此人们对材料本身就带有互动感受。
4结论
交互式招贴的设计目的在于通过招贴建立设计师与受众之间一种新的沟通渠道，使设计师与受众之间形成一种新的对话模式，信息不再是单纯的通过招贴传递给受众，而是通过受众的参与与信息进行的交流。如何在招贴中多将触觉、听觉融入设计中去是一个难题，结合的‘度’需要根据设计主题精确把握。在电子数码的冲击下，招贴设计中引入互动性的创意手法是必要的，只有这样二维的平面招贴才能在动态的影响世界中吸引受众;具有互动性的招贴才能在新时代变得楚楚“动”人，焕发新姿。
篇13：现代招贴设计中光影元素的运用论文
现代招贴设计中光影元素的运用论文
光影元素是自然元素的基础，在建筑、绘画、雕塑等艺术形式中随处可见。如今在招贴设计中也能发现光影元素的使用痕迹，纯艺术与平面设计的延伸体之间有着相似的部分。
一、光影元素在艺术形式中的发展
光与影是大自然的视觉艺术。早在文艺复兴时期，“明暗配比法之父”达芬奇为了创造出更加强烈的空间感，曾经试图将阴影效果与他感受到的色彩配比效果相融合，把这种艺术形式运用到艺术美学中，虽然并没有获得完全的成功，但是他是第一个尝试融合光影的艺术家［1］。从提香开始，经历了鲁宾斯、塞尚等艺术家的发展，艺术家们才开始正视光影的共同作用。18世纪末，印象派对自然和光影的表现完全遵从于艺术家的眼睛，他们用自己的眼睛来记录和感受自然的丰富和变化，从而掀起了艺术风格革命的序幕。重构艺术的出现让人们的表现形式从写实转向抽象，印象派代表画家莫奈的作品就表现了一个光影迷离的形式世界。在立体主义流行初期，艺术家重视在造型中有序的笔触和光形象本身的关系，在波普艺术大师沃霍尔《玛丽莲.梦露》的9组画作中，除了表现冷漠的情感外，还有独特的平面化构成以及鲜艳的色彩光影效果。进入了现代设计，设计师尝试用强烈的光影效果来让招贴设计更具画面感，而真正将光影效果充分发掘的是日本招贴设计大师佐藤晃一，他的作品具有很强的光影效果并兼具二维和三维的美感。到了近现代，随着环保理念的深入，人们对光与影产生了更加积极的心态，对光与影不同形态变化的研究也逐渐增多。
二、光影元素与招贴设计的关系
招贴设计是艺术和商业相互融合的特殊领域，它既可以成为公益活动的宣传助力，也可以成为商业产品的投资方式，同时它也是一种最直接的艺术形式，在二维的世界中实现符号化的三维效果。招贴设计通过视觉元素的强化来达到吸引受众的目光，因此，招贴画面必须符合人的心理和生理特点，招贴设计中的元素符号之间是用来强调人文品味、传递信息［2］。符号性和图形性是招贴设计最重要的两个特性，而光影本身也兼具符号性和图形性，这是它们的共同点。正常的符号性光影图形会准确地传达招贴设计的中心思想来达到传播的目的，而隐喻性的光影符号图形在全方位使用时会因为人的视觉和大脑的习惯性而自动补齐我们所看到的残缺的影像信息，增加视觉的停留，也能达到传播的目的［3］。同时，多样性也是招贴设计的另一特色。招贴设计的多样性同样和光影有着密不可分的关系，光不但是一切视觉设计的基础，同时也是进行元素分解重构的关键。
三、分析与凝炼光影元素
光影受自身自然性的制约，如果直接运用到现代招贴设计中，其表现方式和视觉效果就会受到抑制，因此光影需要通过多种方式进行分析与凝练。
(一)直觉观察法
人类从外界得到的信息一半以上来自视觉上的直觉反馈。直觉是人类所独有的观察能力，分析更是人类所特有的思维能力，直觉与分析是人类用来满足视觉和心理需求的方式。直觉观察法让我们用感官(视觉、触觉、嗅觉等)来观察自然中的光与影。对于光，人们的直觉是光明、闪电和热度，通过直觉人们感应到光的白色和光明属性，感应到光带来的运动感、速度感和温度属性;对于影，影本身是无形的，人们对它的直觉受制于光线的强弱，影只有和光结合后才有形体，光线的强弱造就了影轮廓的清晰与模糊。通过直觉所获得的第一手光影信息需要第一时间记录到笔记里才有可能使用其他感官进行下一步的思考和凝练，最后可以试探性地将这些综合信息作进一步的联想，将观察到的光的轨迹幻想成随意涂鸦的线条，或者可以尝试添加几笔是否可以成为另一种光影对比，一旦这些幻想成为现实，那么后期的元素拓展就变得容易。因此，直觉观察法是最基础的提炼法则。
(二)外形分析法
每个物体都有其独特的外形特点，光也不例外。光的形状很抽象，没有具体的外形，但在自然界中，光还是有基本形的，这个基本形取决于光的.来源。当光来自太阳，那么圆圆的太阳就是光的初步外形，我们可以从太阳的外形中提取出圆形、放射形元素;当光源是闪电，动感与扭曲外形就是光的初步外形，从中我们可以提取出放射线、折线、闪电纹等抽象外形;当光源是火，火焰纹的特殊形状就是火的初步外形。人造光源带来的基本形更为丰富多彩，比如电灯。而对于影来说，由于它无法独立存在，因此它的外形取决于光的照射范围、强度、明度、色彩以及物体的外形。影只有在光源稳定的情况下才能保持外形的稳定，并随着光的角度、明度的变化而被动变化着。因此，在光和影的世界中，它们是一对互补元素，影的存在会让物体更具有体积感，当光和影被赋予了形，就会产生多种多样的造型。
(三)分类摄取法
人类所独有的思考能力让我们发现了自然界许多相同或不同的地方，我们可以从不同的枫叶造型中提取它们的物理共性，也可以从不同种类的云朵和棉花中提取它们的外形共性。同样，我们可以通过光影不同形式下的分类摄取出丰富的元素特性。
1.明。明是光所特有的性质，在我们的世界中，能带来光明的除了自然光源还有人造光源。人造光源可以人为的更改光源的方向、强度甚至色彩，形成不同层次、不同明度的光影差和外形差。而影的明和光具有相反的物理特性，这些光影的明度差都是招贴设计的设计元素。
2.色。不同明度不同纯度的色彩可以产生多层次的光影对比。比如我们可以用白色代表光，用黑色代表影，用灰色代表过渡;同样的，可以用高明度高纯度的色块代表光，用低明度低纯度的色块代表影;通过不同明度或者纯度色块之间的透明度关系来让光影的关系更加密切。
四、光影元素的视觉拓展方式
光影元素在招贴设计中的构成已经不单单是一种自然元素，更多的是按照规律组合起来的一种原理和方式。如何进一步在招贴设计中拓展这些元素来达到一定的视觉张力，用现代主义艺术的鼻祖塞尚的话来概括:从自然中抽取抽象元素，通过色彩、构图、造型等语言元素创造独立的美学价值，抽象的审美价值就在于似是而非。视觉拓展是一种对原形分解后进行重新排列组合的造形方法，从光影世界中提取了光影的抽象和具象基本形，直接提取的光影基本形对于招贴设计来说所使用的范围比较受限，更多的时候需要经过一定形式的再分解。光影元素的拓展方式包括:
(一)形状拓展法
形状拓展指的是对光影外形的解构。从自然界中提取的光影元素通过平面或立体构成方式对元素外形进行再分析，通过点线面的不同形态搭配重新分解和重构元素，在保留原有的某些外形特征下，通过自由式分解、线状结构分解、面状结构分解等方式对光影的原形态进行重构来获得全新的设计元素。比如平面性构成可使用粗细线、直线、曲线、涂鸦线、螺旋线等来表现光的动感抽象外形;实面性构成可使用实面、点化面、规则面、随意面等来表现影的外形状态;艺术性构成可以通过综合性构成化处理来表现它的形式感，比如，改变线条的对外发散规律以及多种不同形状不同粗细的线条搭配给画面带来光线的冲击感;线条的锐化、三角形化可以带来闪电的动感;用基础圆形、月牙形代表光、影等等。另外，还可以利用光源投射的原理，通过不同光照射在物体上形成的影的形状变化来转化成多维度的视觉图形符号，并将这些形状符号加以强化来表现光影效果。
(二)肌理拓展法
光影本身并不具有肌理性，它们的肌理性来源于光对物体的照射所得到的反馈。自然界中光影之间过渡的虚实程度经常可以用来反映物体表面的特点，光影的强度差别对物体表面的肌理会产生不一样的视觉体验，我们可以利用这一特殊性来拓展光影的肌理元素。比如，光影对比很强烈，那么高明度差的光线对比就会让物体的形状、肌理和阴影表现更加清晰，招贴中的光效感、透叠感的特殊肌理效果就会变得明显，比如日本招贴大师白石和也的作品。柔和的光线会让物体表面反射的肌理显得模糊，光线反差的降低会让物体的细节变得不那么清晰，这种柔和的肌理性表现运用在招贴设计中最明显的就是灰色带的使用，点线面的平面符号化处理能产生一定的灰度差，灰度差能产生微弱的光影差，而带有点状物或半透明的灰度小色块不但在招贴中自带发光的效果，同时还具有肌理性。比如在马克布鲁克斯的设计中我们看不到强烈的光影对比，但是柔和的色彩明度差也一样让物体有了强烈的光影立体感和肌理感，他在作品中同时使用了自然光影元素和重构后的光影元素。
(三)空间重构法
在招贴设计中，对于光影的空间重构其实是一种换位思考的方式，通过对光影元素的再分析，抽取符合在二维招贴设计中创造三维图形的新理念的抽象透明元素进行重新构置，让形体产生体积感和空间感。这种空间重构包含原形分解、错层叠放等方法。原形分解简单的说就是元素的打乱组合，通过黑白灰或者不同色彩的搭配产生一定的视幻觉。错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。另外，在招贴设计中光影还可以用来表现空间透视。在具象方面，光能很明确地制造空间效果，利用正面的光和背面的影来衬托产生物体的纵深感，利用侧面的光来增加物体的浮雕感;利用粗糙肌理来加强空间感等;在抽象方面，还可以通过影的黑暗程度和光的明亮程度让空间产生不同的纵深感，以及可以通过色彩的明度、纯度关系来调节空间感。
(四)比例拓展法
传统数学中比例是一种基础概念，在形态学中，比例是形成造型美的关键因素。对于招贴设计来说，让画面均衡的重要因素是光影比例的和谐。招贴设计中的光影比例拓展包括两个方面:一是光影色调的平衡比例。在招贴设计中会满足一定光影比例平衡，使明暗关系达到人们视觉习惯的平衡感。高调的画面如果以白色或浅色调为主，会给人一种轻柔的感觉，这时画面更注重整体感，视觉比例较为分散;而暗调的画面，对比度通常比较高，画面的整体感和光影的对比性都比较明显，视觉中心较为集中。二是光影面积比例平衡，在招贴中使用大面积的空白和小面积色调对比，作品的留白变多，作品的视觉集中力和光影对比变强;小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加。我们常见的设计语言如正负形、图底表现法等是对光影比例拓展最直观的诠释，比如荷兰画家埃舍尔的《天与水》、福田繁雄的海报、鲁宾的《鲁宾之杯》等。
(五)色彩拓展法
传统绘画中，黑白灰的色调是最基础的光影表现，人们通过黑白灰来表现物体的体积感和受光感受。严格意义上来说，黑白灰并不属于色彩范畴，在招贴设计中，色彩搭配的最终目的是更好的表现视觉冲力，提高画面的视觉美感，因此，能代表光影元素的不单单是黑白灰，还有各种色彩，不同纯度不同明度不同透明度的色彩都能产生光影效果。招贴设计中的色彩通过合理搭配可以产生不同的光效感，比如画面的蓝色调倾向会给人造成寒冷的感觉;画面偏向红色和橙色，人们便会感到火热和温暖;低明度的色彩如棕色、深蓝、深紫等会给人带来夜晚的视觉体验，还能通过色彩让视觉产生一定的误差，正如美国现代建筑师路易康说:光线是一种基调，红光产生绿影，绿光产生红影［4］。另外，不同的色彩与不同的体块组合能产生一种空间深度的幻觉和视觉的错觉，色彩明暗色阶的高度对比差能更好的表现形体的体积感和光影感，也能产生强烈视觉冲力。
五、结语
现代招贴设计中，重构光影元素，可以让招贴设计得到更加绚丽的视觉效果，营造和谐的视觉气氛。在崇尚自然、提倡环保的今天，充分利用光影元素以及它们的拓展元素来强化招贴的视觉效果是未来设计发展的趋势。
文档为doc格式
