下面是小编整理的创意字体设计中的设计原则及思维表达论文，本文共12篇，欢迎大家阅读借鉴，并有积极分享。
篇1：创意字体设计中的设计原则及思维表达论文
近些年来，许多新的设计字型出现在中文字体中。这些优秀的设计不仅有一个新的面貌，独特的风格，而且广泛的设计和生活领域。创意字体从信息、视觉、艺术的角度，你会发现只有设计创新才会带来强大的生命力和艺术感染力。创意字体设计具有其他设计元素和设计手法所不可替代的传播效果，带来了一系列的社会和经济价值，极大地丰富了我们的精神生活。当我们进行字体设计时，我们倾向于关注如何更改字体，并尝试将字体从笔画、图案、甚至结构更改为使它们看起来不同。但是记住，创造性字体的首要原则是准确地识别文本信息。易于阅读是字体变化的基本前提。当公众看到有创意的字体时，他们可以快速做出反应，而不用猜测。对于一些需要修饰和更改的文本，尽量不要损坏字体结构，确保文本信息传输功能不受影响。以字体结构的适当变化为准则是合适的。对于装饰来说，字体结构的过度变形很容易使读者失去其意义，尽管思维混乱，字体设计的信息功能和使用价值仍然令人困惑。往往更优秀的创意字体更像是一个高的认可度，喜欢给人们留下深刻印象的`人过目不忘的符号。在现代设计中，创意字体设计应坚持个性化原则。字体作为一种特定的形象才能脱颖而出，获得受众最大程度的理解、关注和同情，并追求视觉化、个性化、文化内涵和独特的审美为目标。在个性化字体制作的过程中，有时会改变文字笔画的方式，有时会演变字体结构，进行创新，有时还会出现字体、表现形式、个性化，如图像、字体等。个性的运用从审美原则和审美的角度挖掘文本的意义。同时，个性化设计的字体不是每个词的个性，但安排相互影响彼此关系的文本几组，以便在整个文本的整体和谐，美观悦目，有的甚至字形不变，通过变形、空间、光、颜色的结合，只有聪明的处理可以更加个性化的独特的艺术感染力的提高。字体的演变，是一个不断进步，不断创新，突出个性化的设计过程，正是因为这个原因，许多字体的诞生并不受传统的字体模式的束缚，如国外一些著名设计师开拓字体设计领域甚至是概念上的突破，事实上非常有个性的字体将耳目一新。因此，个性化的字体不仅会被谈论，其意义在于打破传统的思维模式，拓展我们的交往空间，并增添大量的精神诉求。创造性字体设计是一种创造性的思维活动，包括一系列形象思维的创造过程，如字体的细化、风格的确定和表达形式的选择。联想和想象在创造性思维中非常重要，它们被广泛使用。它们是决定字体设计成功与否的重要条件之一。联想是从一个概念到另一个概念，从一个事物到另一个事物的思维形式。它也是一种潜意识的创造性思维活动。积极和自觉的联想能有效地促进人类的记忆和思维。在字体设计的过程中，联想和想象是记忆的提炼和升华。不断拓展和创造是创造性字体思维表征的具体体现。
1.通过字形变化表达字体含义
汉字的形象化表达是对文本意义的形象化。指通过笔画的形象化、整体形象化、添加形象化，进一步传达文本的意义。将图形和字体元素有机地结合起来，在文本信息内容的基础上，利用视觉图形来改善文本的传递功能，从而达到识别的目的。这种创造性的方式创造了一种新的视觉语境，同时也增添了兴趣传达形象的意义。写意是汉字设计中一种创新的思维方式，它还包含着具体的造型思想。一般来说，人们对“形”的独特含义的理解往往是通过象形，这是翻译成同音词和同义词。通过图形和图形的结合，达到了沟通和交流的目的。字体设计的过程中，不同的字体的出现会带来不同的视觉效果，应进一步打破传统字体的呆板形象，自觉加强汉字风格化，以最大程度发挥汉字的新的独特形式。汉字应该被添加到图形元素在象形文字的视觉形式的想法和概念设计，努力创造一种的新的审美境界。
2.字形变化和字体含义相结合
字体的表达意图往往是文本触发下的对象，是情感和想象的主体，表现出文本的特殊意义，用一种巧妙的思想表达文本的内容和深层次的思想。不同事物聚在一起的思想形态、情感色彩和创造性思维特征的多样化，都能有超越字体设计的意义，可以给人带来无限的思考空间，给人留下深刻的印象。创意字体设计的关键是“意”，情感和想象力是必不可少的。本文主要是文字内容抽象，设计空间更为广阔，无论是具象或抽象的线的使用，是有机的或无机的形，把颜色、字体变化是由联想展示创造性情感创造新的图像文本样式，超脱具体形状。这种类型的创意设计带有强烈的心理暗示和间接性，当你看到这些并使字体设计产生创意意图时，往往幽默风趣地表达出来，不禁露出微笑。总之，无论是比喻联想，还是接近联想，都不应为客观事物所限，只有遵循美学规律，发挥丰富的艺术想象力才能创造出有趣的作品。形意结合字体在设计中有很大的局限性，设计中必须要注意深刻理解文字的内容，不能勉强去生搬硬套，设计之前要做到如何构思出表意形象与文字的内涵有明确的关联，以求达到观者思想的自然衔接与交流，直至产生共鸣，是设计师必须面临思考并解决的问题。字体设计是对文字的设计，必须传达特定的信息，不仅仅是装饰和美化字体的形，还需要将文字的特定含义和深层寓意通过视觉化的语言表达出来，这种设计手法就是意象。形就是意的表象，意是形的内涵，意象字体就是将二者完美的结合起来。然而，意象化的字体设计并不是具体的“形似”更不是简单的“看图说话”，而是把文字最本质最能代表事物特征的东西提取出来，付之与人的思想观念，反馈到文字的本身，这其实也是学习汉字象形的要领。汉字的生成就是通过形象思维准确的传达出逻辑思维，具有了超脱的品质和传神的特征，这样不仅让字体具有很大的视觉震撼力，更让观赏者产生强烈的心理效应。
参考文献：
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篇2：汉字创意中字体设计原则与应用论文
汉字创意中字体设计原则与应用论文
中文汉字的结构复杂、数量巨大，这为汉字创意对字体的设计与应用提供了更多的启迪和发展空间。汉字创意字体设计作为现代设计中最重要的组成，深化了文字的内涵，受到了人们的追逐和热捧。为更好的发挥汉字创意字体的作用，本文整理、归述了一些汉字创意字体设计原则，以实例研究、探讨了汉字创意字体的应用方式。
一、汉字创意字体设计需遵循的原则
汉字创意历经发展，由原始的象征图形逐渐演变至文字符号，是一个逐层递进的过程。通过对汉字创意中字体设计发展所蕴含的规律进行探寻，归纳了一些汉字设计原则，来指导设计及应用。
1、视觉平衡原则
汉字创意字体设计作为视觉设计的重要部分，设计中需要遵循视觉平衡原则，以塑造作品的美感。主要使用在字体笔划及结构的设计上，笔划运用是字体设计的初始，是决定字体设计风格的主要因素。汉字创意中字体的构成形式多样，通常会依据作品风格的需要而变化，从而形成了其独特的风格。目前，汉字创意字体设计的变化方式主要有叠加、突变、旋转等。为保证汉字的可辨识性，无论哪种字体设计都应遵循视觉平衡的原则，从而设计出人们看得懂，但又不失新意的`字体；字体的结构是设计的关键，基本由点、线、面三个要素构成，讲求匀称、和谐。在字体设计时，只有遵照形式规则将字体结构设计与图形视觉的美感有效的融合在一起，才能使创意汉字更具艺术魅力，展现得体而优美。这一规则就是视觉平衡，这既是汉字自身结构的规律使然，又是符合华人视觉审美需求的重要表现。
2、结构得体原则
字体的结构是汉字创意字体设计中需要着重考虑的因素，其均匀与否很大程度上取决于字形结构。为确保笔划分布均匀，需要兼顾正形呈现与负形空间，来实现字体设计应有的审美价值。创意设计要合理的进行笔划布局，巧妙的将元素穿插在一起，以尽可能的均衡正负形。为考虑字形和笔划疏密过大，而避免造成字体结构出现给观众在阅读上带来的误差。因此，合理分析华人的汉字阅读习惯，必须提升设计字体的观赏性，要合理的调整汉字笔划，统一字形和字体大小，使得字体设计笔划得体，结构均匀。
3、重心稳固原则
重心稳固与否是衡量汉字创意中字体设计审美的标准之一，会直接影响到字体的可识别性。当字体设计重心稳固时，字体的可识别性强，有助于人们顺畅、舒适的阅读。反之，字体设计重心不稳固则可能会致使人们的视线在视觉范围内上下滑，给人们的阅读造成了一定的困扰，容易产生疲劳感。相对于西方文字，汉字的结构特异性强，内涵信息更丰富，要在不断的实践探索中，认真分析、总结以往的设计经验，来正确处理字体重心。另外，重心稳固原则还需要处理好字体重心与字体中心的内在联系，两者即有不同却又存在着必然的联系。纵然汉字字体的书写笔划略显复杂，但可以通过寻找字体外形和中心的方式，确立汉字重心结构，继而实现轮廓内部结构稳固。
4、意和谐原则
早在创造汉字的初始，古人就讲求形与意的融合，简单的摹仿自然形态并不能达到传情表意的效果，构不成文字。汉字由象形文字到简体文字的演变历程中，都是以传达信息的视觉符号形式出现，决定了其形意结合的特性。在视觉层次上，设计字体可以是一种符号，也可以是一组线条，还可以是一个感知图像，它作为造型设计语言应具有传达信息的功能。尤其是在标志设计中，需要将企业信息整合、提炼，用创意图形传达给观众视觉感受的同时还要展现企业的独特形象，从而提升标志设计的识别度。因此，要始终坚守形式美与信息准确的相辅相成作用，充分发挥出汉字形、意、要素，即设计中需遵循形意和谐原则，从而设计出现代韵味的字体。
二、汉字创意中字体设计的具体应用
汉字创意中字体设计是一个汉字个性化的过程，被广泛应用于现代设计中。在上述原则的指导下，以标志设计与海报设计为例，来对具体应用的探讨。
1、标志设计中汉字创意字体的应用
汉字本身就由形、意、要素构成，笔划结构穿插的特点使其创意字体设计可以直接当作标志来使用。标志设计中汉字创意字体的应用赋予了汉字新的含义，展示了企业的文化理念和品味，塑造了企业的特色形象。另外，汉字创意字体在企业标志设计中的应用，是由一个文字向形象标识转化的过程，有助于企业品牌定位更加精准。关于汉字创意字体在标志设计中的应用实例不胜枚举，例如重庆城市形象设计，就蕴含了该市以人为本的精神理念；杭州的城市形象设计中，就凸显了其五水共导的特点等。这些标志设计中无不蕴含着丰富的文化意蕴，是汉字创意字体设计的精华所在。在标识设计中使用汉字创意元素时，要注意遵循汉字创意设计的基本原则，了解设计项目所要表达的文化内涵或精神理念，结合并突显行业的特点，合理的规划字体结构、稳固字体重心、表现形意，确保观众视觉上的平衡性、舒适性，从而设计出极具新意的汉字标识，使汉字与图形化完美结合统一。
2、海报设计中汉字创意字体的应用
海报是我们日常生活中最常见的广告形式之一，其设计中创意字体的应用，补充强化了海报信息，作为其视觉传达的重要元素之一。遵照上述汉字创意字体设计形意和谐的原则，具有形意结合的特征，所以即可作为个体单独出现，又可配备一些图像使用。几乎在所有的平面海报设计中，图像与文字是基本的构成要素，而文字的使用更是必不可少。在当前生活节奏不断进步的今天，人们对信息传达的效率要求更高，希望在最短的时间内更快、更准确的抓住海报所需表达的主题信息。因此，在汉字创意时，要保证设计字体所传达的信息简洁适中，尽可能的达到一目了然的效果。除此之外，还需注重凸显创意的效果，深化汉字创意字体的韵味，展现出汉字文化的博大精深，智慧如海。充分了解汉字的结构，把握好其中的规律，在遵循上述四项基本原则的基础上，结合汉字本身所具有的形式之美与内涵之美以及传统文化审美的节奏、韵律等，对汉字字体进行解构与重组，从而提升汉字创意字体的视觉冲击力，达到信息传达与审美的目的。满足当今信息化时代中不断发展进步的人们，以更高效便捷的信息传达方式及载体，作为标准要求应具有重要的现实意义。
篇3：字体设计教学中创新思维的培养论文
字体设计教学中创新思维的培养论文
字体设计是中等职业教育广告设计专业的重要课程之一，而创新性思维在字体设计中的重要性不言而喻。随着科技的进步，人们对于创新性人才的需求越来越高，因此对于学习字体设计的学生们而言，传统的教学过程我们过于偏重文字的书写、文字的结构而忽略的拓展学生的设计能力和创新能力的培养。创新性思维是进入社会有力的竞争力，而中职学校为了向社会输送实用性人才，必须加强对于字体设计教学中的创新思维训练、培养学生的创新能力，这样学生才能在社会竞争中占据有利地位。
一、字体设计中创新思维的重要性
1.创新思维的涵义
创新思维是指通过新颖独创的方法解决问题的思维过程，创新思维不同于常规的思维，其本质就是突破传统，打破固有的思维模式，创造出独特的、别具一格的、有现实意义的思维成果。而艺术作品的精髓就是在于创新和创造。每一个艺术作品，每一项设计，它的灵魂都是独一无二、无可取代的，这才是创新思维的真谛。字体设计作为艺术设计大军中的一员，创新思维是每一个即将进入这个行业的学生们应该具备的素养，其重要性是不可取代的，必须从学校开始抓起，重视创新思维加强对学生进行创新思维的训练。
2.训练创新思维的主要途径
对于占据字体设计半壁江山的创新能力，在中职院校在教学改革中，首当其冲的就是要对创新思维训练加大改革力度。首先要制定科学的适应本校学生的教学目标，没有规矩，不成方圆，因此必须要有正确的指导纲领。但是具体的训练计划必须由各个教师根据本班的学生情况，因材施教，切不可墨守成规、生搬硬套。在创新思维训练中重要的两点是发散思维和逆向思维。要提高学生的发散思维，教师可以在上课过程中为大家引经据典，多举一些优秀的字体设计案例，培养学生的发散性思维，使学生摆脱现有知识和传统观念的局限，突破固有模式，在设计时能有新想法，提高学生的创造能力。同时，逆向思维的养成也十分有利于学生字体设计创新性的提高。逆向思维就是打破固有模式，打破常规，不走寻常路，这样可以使学生创造出别具一格、完全属于自己的设计理念，大大提高学生的创新能力。
二、关于传统字体设计教学存在的问题
1.缺乏对创新性思维教学的训练
在传统的字体设计教学中，教师的教学重点都放在对文字结构和书写规律的掌握，一般都以拉丁字母和宋体、黑体为基本字体展开临摹练习。在课堂中教师一般只强调书写和作业的完成程度，仅仅是熟练地书写中外文各种字体。而对文字设计的创新性培养和对学生的动手能力缺乏足够的重视，仅仅是固有的大班教学及讲述课本内容。大多数中职学校关于字体设计创新思维训练的课程很少，甚至是没有。学校也并不重视对创新思维的训练，不将此作为教学重点。这种实践性、创新性的课程也难以进行教学评估和考核。因此很多学校仅仅是作为面子工程，敷衍了事，学生难以得到足够的'创新思维训练。
2.创新性思维训练模式化、教条化
学生的创新能力不高，有很大的一部分原因是教师在教学过程中存在教条化和模式化的问题。教师的教学过程往往一成不变，仅仅是讲解书面知识或者是PPT，对创新性思维的训练模式化、教条化，以临摹为主，以书面形式作为考核标准。因此，很多学生习惯性地模仿教师或书本，整日埋头于大量的练习作业，这样长年累月必然会导致学生的学习积极性下降，对这门课程缺乏兴趣、缺乏创新思维和创造意识。许多教师的教案甚至几年都不变，如果教师是这样，那么教师的创造性思维也就会逐渐降低。教师都缺乏创新性，学生又该如何提高创新性思维呢？
三、如何解决创新思维教学中存在的问题
1.用新的教学方法调动学生的学习兴趣
首先，在教学计划方面，学校应加大对创新思维的重视程度，增加创新思维训练的课程时间，进行多样化的训练。在上课过程中教师将时间留给学生，鼓励学生进行讨论，有思维的碰撞，突破书本中的内容，引导学生进行联想，培养学生的发散性思维；在课程考核方面，突破传统的考核方式，进行多样化考核，例如可以以完整的字体设计作品作为考核内容，让学生讲述自己的设计理念，学生和教师共同评定考核结果。在讨论过程中可以促进师生关系，提高学生对课程的学习兴趣，同时培养学生的创新能力。同时，学校还可以举办多样的校园文化活动，鼓励学生积极参与实践性的设计活动，提高学生的主动性和动手能力，而不仅仅是纸上谈兵，让学生将创新思维从理论层面上升到实际操作，从感性认识上升到理性创作。比如中等职业学校可以定期举办校内设计大赛，鼓励学生参加比赛，或者引导和指导学生参加各种大型设计比赛，激发学生的创作潜能，提高学生的综合素质和创新能力；也可以加强不同院系甚至学校之间的文化交流，举办各种艺术设计、文字设计展览，培养学生的艺术素养，提高其创新能力。
2.将字体设计与其他创意相结合
将文字设计与图形创意相结合，可以提高学生的创造能力。文字的前身就是图形，最早的文字就是象形文字，而图形又比文字有更大的创造空间和想象空间。因此将文字与图形有机地结合在一起，不仅可以提高学生的联想创造能力，还可以将图形的创意运用于文字中，突破文字本身的限制，激发学生的创新思想。让文字不仅仅是作为记录、传递信息的工具，而将它们赋予新的艺术含义，创造出更具有突破性的文字设计。将文字设计与其他设计相融合，提高学生的专业素质和创新能力。在教学过程中，我们要让学生们意识到，文字设计并不仅仅局限在自己的一方天地里，作为艺术设计中非常重要的一环，它与平面设计、包装设计等相结合才能表现出它的灵魂精髓。很多艺术形式都是由文字演变而来，文字本身就是一种艺术。因此我们将其他艺术和文字艺术融合，激发学生创新意识和创作潜能，就可以创造出更具有艺术性的作品，从而提高学生的综合素质和创新能力，让学生在社会市场竞争中占据优势。
四、小结
在中国经济迅速发展、市场竞争力不断增大的今天，中职院校必须对字体设计教学中的创新训练加以重视，对创新思维训练中存在的问题加以重视，提高艺术设计专业学生的专业性，以应对激烈的市场竞争。加强创新思维训练程度，不仅可以提高学生的专业素质，更可以规范教学，扩大中职院校的影响力，成为学校的办学特色，为社会输入更多优质人才。
篇4：家具设计教学中创意思维方式研究论文
家具设计教学中创意思维方式研究论文
家具设计课程是产品设计、环境设计等艺术设计类专业的主要课程之一。相对于当前专业课程教学中较多存在重技术手段、轻构思创意的普遍现状，在教学上如何启发、教育学生，正确引导他们掌握并较好地在设计方案中运用发散与收敛等创造性思维，是当前设计专业教学需要认真研究并解决的问题。
一、设计教学中的发散思维与收敛思维方式
发散思维和收敛思维是设计中常用的创意思维形式，由美国心理学家吉尔福特提出。发散思维又叫扩散思维、放射思维、辐射思维等，是指在思考过程中，围绕一个问题，从已有的信息出发，充分发挥想象力,沿着不同方向多角度、多层次去思考、探索，从而获得众多的解题设想、方案和办法的思维形式。发散思维可以突破思维定势和固有局限,找出许多新的可能。正如吉尔福特说：“正是在发散思维中，我们看到了创意思维最明显的标志”。收敛思维又叫求同思维、聚合思维、辐集思维或集中思维等，与发散思维相对，是指在解决问题的过程中，以某个思考对象为中心，尽量多的利用已有的经验和知识，重新组织各种信息，从不同的方面和角度，将思维集中指向这个中心点，通过综合、筛选等手段得出一个合乎逻辑规范的结论，从而达到解决问题的目的。可见，发散思维是在短时间内提出较多的可能，具有开放性，表现了思维的广度；而收敛思维则是从众多的可能中寻求一种最佳答案，具有封闭性，体现了思维的深度。
二、家具设计课程中发散与收敛思维方式的重要性
发散是收敛的基础，收敛是发散的目的，二者紧密联系在一起,既相互区别、相互协同，又交替运用、辩证统一。吉尔福特曾言：“也许我们正需要发散思维与收敛思维之间的协调”。家具设计是一种造物活动，需依赖于发散思维与收敛思维的协调结合，只有两者交替协作运用，一个创新过程才能圆满完成。在家具设计过程中，没有发散思维,就很难达到新颖独特；没有收敛思维,任何有创意的设想也难以具有现实性的品格。可见，这两种思维形式以各自不同的方式体现着创造性，为了更有效地解决问题，应发散思维与收敛思维并举。只发散不收敛或是只收敛不发散都是不可取的，也是不可能的`，只有把两者很好地结合起来，才能得到创造性的成果。
三、发散与收敛思维方式在家具设计课程中的具体实施
总的来说，发散与收敛思维方式在家具设计课程中的具体实施过程可按三个阶段进行，即先发散，再收敛，后优化。
（一）使用发散思维，提出多种可行性方案
发散思维过程是形成家具设计创意的第一阶段。面对一个新的家具设计命题时，首先采用发散思维进行设计构思，往往能激发出无数令人称绝的创意火花。在家具设计过程中，应确立一个明确的主旨思想，围绕着某一中心点发散开去。倘若脱离中心点，只是一味的发散，那形成的方案也会因主题不明而不知所云。同样,如果只有主旨，不将其发散开去进行构思，那么该设计就易落入俗套无味的境地。由于学生平时的创意训练不多，缺乏生活积累，所以形成的构思寥寥。此时，教师必须及时启发、引导学生，通过欣赏相关主题的作品，从造型、色彩、材质、文化内涵等多方面拓展学生的设计思路。让学生紧扣主题发挥想象力，先不考虑太多类似技术、结构的可行性及合理性等问题，争取在尽可能短的时间内生成尽可能多的创意和设想。同时要求学生以草图形式快速表现构思，以保留最初的、最真实的想法。这些构思需与主题相关，可以是某些特定的，也可以是一些零散的、不完整的，甚至不可能每一个都十分正确、有价值，这样才能在数量上有足够的保证，为随后的收敛思维提供尽可能丰富的资料。
（二）利用收敛思维提炼好的选择
对于家具设计创意的形成，收敛思维同样是十分重要的。发散思维产生的构思创意并不都是正确、合理、有价值的，有的甚至是荒谬的。若没有收敛思维将发散思维形成的诸多创意进行整理形成完整的构思，那么这些创意和想法则成为无用的东西。当有了足够丰富的资料后，我们必须使用收敛思维进行分析、比较和扩展，将前期得出的众多方案融入技术、结构的可行性及合理性等因素进行考量,以便选出最符合设计定位和各项要求的可行性方案，同时注意将其他方案中的优点补充进来，加以完善，并做出效果图。在家具设计的收敛思维阶段，教师扮演着重要引导者的角色，需要运用相对成熟的知识、经验和逻辑思维，帮助学生分析、评价诸多方案，形成完整的创意构思。
（三）整合优化，形成最佳方案
设计是复杂性和矛盾性的统一。家具设计过程中，需运用发散思维获得不同的方案，也要运用收敛思维进行评价、总结，但往往不可能只经过一次发散和收敛就取得满意的结果。事实上，设计往往整体要经历发散——收敛——再发散——再收敛的不断收缩的螺旋上升的思维过程，才能确定最后的方案。发散是走出创意设计的第一步，但在整合优化阶段仍要不时的用收敛思维回到中心点对创意进行审视，理清头绪后再发散，但逐步更具目的性。一个优秀家具设计的出现，从最初的主题确立，到创意扩散，最后形成最终方案，整个过程都贯穿着发散与收敛两种思维方式的结合使用、彼此交织、相互促进，通过多次的发散、收敛、再发散、再收敛的循环，才能真正完成。
四、家具设计课程中培养学生发散与收敛思维的方法
在家具设计课程教学过程中，只有发散思维与收敛思维有机结合，认识和掌握二者的互补规律，才有利于学生设计思维的培养，更好地获得创造性成果。因此，教会学生适当有效的思维方法十分必要。
（一）善于储备、勤于积累
任何好的创意都离不开生活的积累和知识的储备。学生缺乏创意或构思没有新意，主要是因为平时看的少了，知识积累不够。引导学生不仅要学习书本上的知识，还要积极相互学习，善用网络资源，更要向生活学习，甚至通过实践求知，这样才能为设计提供足够的创意素材。正所谓：不积细流无以成江海，不积跬步无以至千里。强调和注重学生的知识积累，才能真正达到培养学生创意能力的目的。
（二）提高兴趣、树立信心
正是由于学生平时知识积累不够，在进行家具设计的时候创意匮乏且普遍质量不高，因而难免会产生失落的情绪。若教师在这个时候对学生进行严厉指责、批评打击，很有可能加重学生沮丧的心理感受，认为自己在专业学习上是没有“天分”的，滋长心灰意冷的负面影响，严重者对课程学习逐渐丧失兴趣。面对这种情况，教师应该在适当批评教育的基础上多多给与学生鼓励与支持，肯定学生方案设计中的某些优点，树立他们的学习信心，进而着重指出设计创意中的不足和缺点并提出修改、优化、完善的意见。如此一来，学生创新思维的积极性得到了保护，必定能提高专业学习兴趣，强化教学质量，取得较好的教学效果。
（三）启发鼓励、多向思考
教师在家具设计课程教学过程中，应注重培养学生从不同的角度、方向或层面思考问题的习惯，锤炼创新能力。鼓励学生敢于打破常规，摆脱思维定势，学会灵活变通，从多角度思考问题，提高提炼、归纳、总结问题的意识和能力，并通过实际案例剖析，有目的、有针对性地要求学生采用发散与收敛思维解决家具设计中遇到的实际问题。比如可以从家具设计的材料出发，设想它的多种用途或多种材料的组合；也可以从其形态、结构出发，设想利用该形态、结构的各种可能性等等。
（四）多种教学方法并用
家具设计是一个复杂的思维过程，在具体的教学实践中应采用多样化的教学训练方法。学生创新思维的培养须使发散思维和收敛思维交互训练、结合进行。对教师而言既要启发学生积极思考，拓展思维，又要加强比较、分析，围绕教学目的和要求筛选最佳的方法和途径。只有这样，才能体现发散思维和收敛思维的综合运用、协调发展，才能培养学生的创造性思维。
五、结语
家具设计的教学实践，要培养、发展学生的创造性思维。相信通过完整教学过程的演练，学生在家具设计课程中亦能较好地掌握发散与收敛的设计思维，做到两者并重，并自觉地将之运用到相关专业课程的学习中去。如此对促进学生设计思维发展，提高学习能力，培养高素质人才是大有裨益的。
篇5：招贴设计课程教学中的创意思维论文
招贴设计课程教学中的创意思维论文
一、创意思维之于招贴设计的重要性
1.有利于提升课堂教育教学质量
以往的招贴设计课程教学一方面过于偏重西方招贴设计的理论学习，另一方面过于依赖计算机设计模板的应用，导致学生创意思维匮乏。西方设计理论与我国的大众审美之间有一定差异，过于理论化的教学将导致学生的设计与实际相脱离，不符合市场需求。学生在刻板的教学模式下设计出的招贴缺乏创意，流于程式化。同时，学生缺乏设计的实践经验，在设计作品时往往追求国外招贴的外观效果，市场认可度不高。在密集化信息给受众带来审美疲劳的当下，只有为招贴设计添加创新元素，才能抓住受众的眼球，达到宣传推广的目的。因此，教师在教学中应当重视创意思维，立足市场实际与学生的职业发展，将教育教学理论落实，在讲授过程中多分析具有创意和市场号召力的招贴案例，让新生代设计师的创意设计既符合审美，又融入市场，使设计教学更有质量。
2.有利于提高招贴作品的艺术效果
招贴设计作为艺术设计的一个重要门类，十分需要艺术的灵气，这种灵气是创意带来的。创意思维可以让学生从一个新的角度观察、剖析想要宣传的理念、事件或者商品，从而设计出拥有创新理念的作品。这种设计作品往往可以触动受众，使其产生思想上的共鸣，这就是招贴作品的艺术效果。为了提高作品的艺术效果，教师需要在教学中让学生联系实际情况，观察社会百态，点亮视觉传达专业教学的关键一环。
二、招贴设计课程教学中创意思维的引导教学方式
1.理论与实践的结合
如果招贴设计的作品脱离了实践、脱离了社会生活的根本，即便技巧再华丽，画面再震撼，也如同玻璃瓶内的假花，没有生机与活力。作为一种艺术表达形式，招贴的内容也会展现出设计者的艺术修养、文化修养和对于生活的理解。目前，高校中有些学生在人际关系方面偏向冷漠，缺乏责任感。这种孤立的性格导致他们更愿意进行网络社交和学习，缺乏社会实践的经验，甚至对简单的社会常识和社会主流需求都认识不清。这导致学生设计出的作品在内容上存在单一性，在形式上过分理论化以及传统文化缺失；还会导致学生的招贴设计容易落于窠臼，不能抓住现实性与艺术性相结合的表达特点，脱离实际，不能很好地打动受众。
2.文化底蕴的培养
招贴是结合了文字和图片的`一种综合性的视觉传达设计。这就决定了在招贴设计教学中，学生除了需要学习美术知识和电脑工具的运用方法，还需要对文化底蕴的培养，对西方经典艺术文化、我国传统艺术文化等多元文化加深认识和理解。现代社会的教育是面向现代化、国际化的，因此，教师在培养高校学生文化底蕴的过程中要将不同地域、不同时代的文化符号讲授给学生，让他们能够从容应对不同地域背景的客户提出的招贴设计要求。一旦招贴设计缺乏文化底蕴，设计师的作品就会缺乏深刻的内涵。因此，教师在招贴设计教学中要注重对学生文化底蕴的培养，当文化与创造性思维碰撞，无论是画面构图抑或是文字表达都可以让想要传达的信息直达受众心灵。如，元宵节的招贴设计可以将元宵节与水墨画相结合，让元宵流出的芝麻馅逐渐过渡为落下的墨汁，继而书写出“元宵佳节”的字样，再利用一些传统元素将画面点亮，这样整个画面就有了复古的美感，且色调浓淡相宜。
3.给予学生创意思维的空间
招贴设计需要学生独立完成，创意思维的迸发也需要学生自身艺术审美、文化知识和社会经验的积累。因此，教师在培养高校学生时要注意避免灌输式教育，要给学生一定的信息刺激，让他们在每次的设计练习中能接触到各种各样的信息并从中获得所需。同时，教师要在保证教学进度的前提下，给予学生在创作时间、地点和思想上的灵活与自由，充分激发学生的创意思维，力求培养学生具有创造力的自觉学习氛围和风气。这种自主模式在教学实验的效果来看，远远优于课时型的教学模式。灵活自由的教学模式可以在较大程度上避免以往出现的敷衍了事的设计作品，缩短了学生固定的理论学习时间，让学生自主学习文化知识。因为在设计中一旦感到思想的无可着落，学生就会自觉地补充自己的知识库，让自己的作品更具竞争力，这也是主动学习的胜利。自由的教学模式和自主性的学习也可以培养学生对于本专业的兴趣。一些综合类大学的艺术专业让学生手动操作设计的时间少之又少，忽视了艺术教育的创造性和实践性。笔者认为，课堂教学必不可少，但应结合艺术专业的实际调整教材内容和授课形式。艺术专业课的教学也应注意学生的思维变化，动态设计教学内容，激发学生的创造性思维，使学生更具创造力。
4.发散思维、开发引导
发散思维是由一个已知点辐射联想到若干未知点，艺术教学的过程往往也是发散思维展示、导引的过程。学生养成发散思维习惯，往往会得到超出预期的效果。教师培养学生的发散思维，要在创作过程中给予学生充分的自由空间和思维广度，使学生通过自身的知识积累和发散思维寻找不同的表达方式。学生的发散思维角度越多，越能充分表达某一课题，也能使自己的思想与他人产生共鸣，这种共鸣就是学生在创作中要得到的结果。结语在招贴设计教学过程中，教师要注重培养学生的文化底蕴、发散思维，充分调动学生实践的积极性和思想的灵活性，让学生在学习中注重理论与实践的结合。教师应通过引导学生形成创意思维习惯，使学生在招贴设计中创作出具有艺术性和实践性的视觉传达作品。
篇6：浅谈服装设计中的创意思维论文
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-932421-0172-02
一、前言
随着时代的发展，作为人类创造性活动重要体现的艺术设计已经不再是文化或艺术的简单再现，而是功能性与艺术性的完美结合。对此，服装设计不仅应具备市场价值，更应展现其内在的艺术价值。这就要求广大服装设计师们要充分利用创意思维，运用全新、全方位的视角进行考量，从不同角度与方式出发去探索复杂事物，最终通过服装形象，完美展现自己的创作思想与创作意念。
二、服装设计中创意思维的来源
一般来说，在服装设计之初并没有什么具体的目标，而是由于受到某种事物的启发而萌生设计灵感。灵感是一种看起来很简单，但实际上却是很困难、很神秘的突然产生的创造性想象，它来源于自然、艺术、民族文化甚至是普通生活。
1.灵感来源于大自然。
大自然中一切资源都可以是服装设计师灵感的来源，对自然中色彩及风格元素的创作和运用是服装界永恒的设计思潮，更是人类返璞归真的心理展现。例如英国服装设计师麦克奎恩就以森林为题材，以猛兽为创作背景，并大胆地将牛仔服、迷你裙以及硬朗夸张的夹克服饰等现代化元素进行结合，旨在实现回归自然之意。又例如西方盛行的燕尾礼服正是对燕子尾部进行模仿而设计出来的；孔雀舞中所使用的孔雀裙正是依据孔雀造型而设计出来的。设计师们来源于自然的灵感不仅体现在衣服的造型上，还体现在袖型方面，像蝙蝠袖、荷叶袖、马蹄袖等；体现在领型上，像葫芦领、花瓣领、燕子领、青果领等；体现在服饰面料上，像仿生裘皮、仿虎皮、仿鹿皮、仿金钱豹皮等，这些面料不仅手感良好，而且形象逼真。
2.灵感来源于艺术。
灵感同样可以来源于艺术领域，像绘画中的色彩、摄影中的光线、舞蹈中的动感与节奏、音乐中的和声与旋律等都可以成为激发设计师创意思维的重要源泉。例如，服装设计大师圣罗兰将艺术大师蒙德里安的著名绘画融入到自己的服装设计之中，创作出了经典的蒙德里安风格时装，即在针织短款连衣裙上用黑色的线与红、白、黄原色块组成，展示了强烈的视觉效果，在时装界写下了划时代的一笔。又如意大利著名的服装设计师费雷，由于他早年是学习建筑，所以在此影响下形成了一种立体化的服装风格，其设计特色在于清晰的线条与非对称的戏剧化比例。
3.灵感来源于民族文化。
民族文化是服装设计师灵感以及创意思维产生的重要源泉，不同的宗教、风俗习惯、文化艺术都有着不同的个性特征，都可以成为设计师创作的基本因素。历年来，民族化的服装作品都备受喜爱，所以可以充分利用不同的民族文化来进行设计。除此之外，每一季度或年度的流行资讯也可以是服装创意思维的灵感来源，设计师在正确把握流行脉搏的基础上，确定服装设计主题，再加上自己的创造设计同样可以成就大量的优秀作品。
三、服装创意的思维方式
1.发散思维与辐合思维。
发散思维是创意思维的基础成分之一，它不受人类思维活动中任何条框的限制，以所要解决的问题为中心，通过想象、探索、推测等手段由一点向四面八方展开，不断提出问题解决方案，最终实现突破原有领域的目标。发散思维是一种具有探险性质的思维方式，而且是服装设计过程中创意思维的典型方式之一，在创意思维开始之时，它一般起着主导作用。在服装创意的构思过程中恰当地运用发散思维往往能得到更多更好的选择方案，例如：在题材创意方面，我们可以有音乐题材、绘画题材、民俗题材、自然题材、科技题材等等；在造型创意方面，我们可以有圆形轮廓、方形轮廓、A形轮廓、H形轮廓、X形轮廓等等；在色彩创意方面，我们可以有对比色调、大自然色调、中性色调、宇宙色调、近似色调等等；在面料创意方面，我们可以有皱褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混纺面料等等。充分利用发散思维，我们就可以得到各种不同的设计形式、设计手段以及设计成果。
辐合思维是将多种信息有效合并为一个新的创意信息的思维过程，从量的角度来看它是一个减少的过程，但其结果却是产生一种新生事物，所以它也是一种颇有效果的创意思维方式。比如，给一件普通的无领、直襟衬衣镶上牙边，同色异质或者异质同色，另外有选择地添加一些装饰性较强的纽扣，便可呈现出一种全新的'艺术特色。
只有发散思维与辐合思维共同发挥作用才能获得创意思维的成果。发散思维与设计者的灵感、想象力密切相关，是一种开放性的思维，而辐合思维则与设计者的审美能力、设计能力以及设计语言的表达能力密切相关。它们二者是内在统一的，恰有殊途同归之意。只有将二者有效结合才能得到最好、最合适的设计方案。
2.横向思维与纵向思维。
横向思维，就是从不同侧面、不同角度去认识和分析事物，就是研究一事物与其他事物之间联系特征的一种思维过程，从实质上来讲，它是一种同时性的横向比较思维。在实际运用的过程中，设计者需要以分析研究事物为基础，对其进行全方位、多角度的对比研究，找到事物之间最根本的联系，以有效解决问题。
纵向思维，是一种以事物的产生、发展为线索的历史性的比较思维。通过对事物不同发展阶段的对比与比较，让我们能够清晰地看到事物的客观发展规律，同时也让我们看到事物发展的反复性与复杂性。服装的演变历程就是一个周而复始的复杂过程。例如英国的一位时装专家在多年观察与研究的基础上，根据人的审美心理和服装样式的兴衰规律设计出一个时装样式规律表，以表明服装演变的不同阶段以及人们在服装穿着中的迥异心理状态。
3.侧向思维与逆向思维。
所谓侧向思维，是指在服装设计过程中暂时把思维重点转向其他事物，在获得启发之后，再将重点转移回设计主题之上，以获得优秀设计方案的思维过程。一般来说，人们习惯在原有环境、空间及范围内依据已有经验进行分析和推测，这种思维方法常常带有局限性，不利于视野及思维的开拓。所以设计师就应该有意识地转换视角、扩大范围、突破传统观念，善于从不熟悉的角度去观察和剖析事物，以获取新的设计灵感。
逆向思维就是从所研究问题的对立面、反面、逆转等角度对原问题进行思考和探讨，从而创造性地解决所研究问题。这种思维方法要求设计师们从习惯性的思维中解脱出来，站在其对立面进行思考，有利于设计师标新立异、独辟蹊径并逐步突破传统观念。
4.类比思维与联想思维。
类比思维是一种从相似或形似的事物中获取启发的思维方法。它是依据不同对象或不同事物之间的相似属性，不断开拓设计者的思路，为其提供更多新线索，促使设计者获得启发而实现灵感的迸发。对此，许多设计师在面料肌理的创新方面都巧妙运用了类比思维，在保持面料相似性的基础上对其进行创新，既维持了统一又产生了对比变化，体现设计美感。所谓联想思维就是由此事物联想到彼事物的一种思维过程，它依据事物之间相反、相近或相似的特点，由此及彼而展开的思考问题的方法。
四、结语
作为一名服装设计师必须要正确掌握和运用各种思维方式，要善于观察生活，善于在生活中积累素材，充分利用生活赋予我们的灵感与创意来进行设计，以创作优秀的服装作品。
参考文献：
[1]张娟.浅析服装设计中的创意性和实用性[J].艺术生活，，（01）：65-66.
[2]刘施序，蒋卓君.谈服装设计中的创意思维[J].辽宁经济管理干部学院学报，，（04）：52-53.
作者简介：陈楠（1982-），女，本科，讲师，辽宁职业技术学院就职。
篇7：创意思维招贴设计论文
创意思维招贴设计论文
一、招贴设计创意的原则、步骤
招贴的主要目的就是让受众了解该广告所要传达的信息，所以招贴设计最重要的原则就是简单易懂，因为它要短时间让受众了解，而好的创意可以最快时间让受众，通过视觉给以震撼而高效的传递信息。第二就是要具有独创性，好的招贴设计里应该具有原创性，而不是千篇 一律的模仿，让受众久久不能忘怀，而不是让他们讨厌的、麻木的。创作过程中不能与文化差异、民族信仰、意识形态相冲突，创作过程中应该相互尊重、相互扶持，避免照成不必要麻烦。招贴设计创意步骤一般分为三步，分别为收集原始资料，对原始资料进行分析，最后酝酿创作这三个阶段。第一步，对原始资料的收集，其中包括产品的基本信息、消费者的类型、竞争者种类与广告市场的环境等等，它的种类可以说是五花八门，范围十分的广阔，在此过程中，应该拾取高质量有价值的信息，除去那些琐碎的、没有利用价值的信息。通过收集资料这一良好的开端，使创意赢在起跑线上。第二步，对资料进行分析，通过对原始资料的解读，寻找不同事物间的不同点与相同点，对事物进行重新的组合与排列。第三步，对创意进行创作阶段，这个阶段的对事物图形重新组合之后进行多个角度的审视，通过不同的创新手法表现出来，最大能力的发挥创意的亮点，从而打动消费者的心。
二、创意思维的养成
创意思维是指设计师的创造能力和创造性思维。设计者要利用最简单的语言来阐述最丰富易懂的语言，设计师充分运用创意思维，才能了解其中的奥秘，其中蕴含着逻辑性和思维的综合性、连动性与独特性。通过以下几个要素来提升设计师的创造思维的能力。首先，要修其身，让自己拥有渊博的知识和生活阅历，这样可以让你的视野更广阔，兴趣更广泛，这样思路会比那些思维狭窄，对除了专业知识之外不感兴趣的人看得更高更远。思路也要比他们更清晰，这是一名设计师所要具备的`自身素养。其次，是要养成联想与想象的习惯，联想与想象属于心理活动的范畴，通过心理的想象，把几个不相干的事物碎片重新组合排列，从而将旧的事物转为新的创意，同样招贴设计主要是来自设计师的想象，所以养成联想与想象的习惯可以使你的创新思维更上一层楼。毫无相干的事物通过组合联想成无数的排列组合，使你的创意达到无限的高度、自由的飞翔。最后就是如何进行创新思维，将你所学的创新思维、文化的素养、专业的研究程度相互融合，创造出属于你自己的特有的创意思维。这些都是创新思维养成的重要条件。总之，随着时间的推移，招贴广告的形式越来越多样化，同时也受到其他形式的广告冲击，但是它们始终无法取代招贴广告的影响力与普遍性，这是有招贴广告的特性决定的。本文也对招贴广告设计的创新思维进行了粗略的探索，希望招贴广告这一广告形式能够长久的流传下去，也能够为自己以后的设计道路指明方向。
篇8：平面设计中的字体设计探讨论文
平面设计中的字体设计探讨论文
【摘要】平面设计中的字体设计是其重要组成部分，也有着十分重要的意义。本文对字体设计的重要作用进行了简要的分析，并通过海报设计、标志设计以及包装设计中的字体设计，进一步阐明字体设计的重要性，得出其设计的基本原则。
【关键词】字体设计；平面设计；原则
图形、文字、色彩，是平面设计的三大基本要素，图形与文字是平面设计中进行视觉传达时的主要媒介。文字，属于视觉符号的一种，它把听觉符号的语言系统地准确地翻译成视觉符号，使语言通过文字符号得以保存与传播。
一、字体设计的重要作用
（一）传达信息的准确性
文字的主要作用是为了更准确的传达设计的相关信息，在一些平面设计中我们为了吸引人们的注意力，往往会通过文字的说明准确的传递设计主题，为的是让消费者有个更深刻的视觉印象。所以我们在进行字体设计的同时，不改变其传达信息的准确性是首当其冲的，在此基础上对字体进行设计，在体现设计美感的同时也不乏展现文字本身特征的魅力。
（二）装饰画面的美观性
虽然文字的美观性相对于图形来说，视觉冲击力相对弱一些，但我们不能因此忽略其自身的装饰功能。成功的字体设计是具有个性化以及风格化的，通过个性的笔划效果和整体的风格特色，同样可以让整个画面充满美感，起到了画龙点睛的作用。让消费者在感受新奇的视觉体验同时又能对设计主题留下比较深刻的印象。
（三）强调作品的文化性
文字随着人类的诞生而产生，也同样拥有着源远流长的文明历史，其见证着人类的发展史。从古代的象形文字，到今天的现代书法，无时无刻都在体现着其深厚的文化内涵。在当今的平面设计中，字体设计的再加工更能体现其深刻的文化内涵。
二、字体设计在平面设计中的应用
（一）海报设计中的字体设计
海报是一种通过视觉传达的广告艺术，它通过图形和文字，准确迅速的传达着广告信息，它连接着商业文化与广告信息，是传播媒介不可或缺的表现形式。海报在当今的社会生活中，对加速商品流通，引导消费观念，活跃市场经济以及实现文化交流起着重要的作用。作为海报传递信息的主体元素文字来说，字体的辨识度以及醒目程度是首屈一指的。海报中标题、广告语和主题构成了画面的主体要素，我们在对字体进行设计的时候要根据文字的点、线、面的形态变化，对其进行设计，最终使其与其他元素构成一个和谐统一的整体画面。如著名的香港设计师靳埭强先生，在字体设计方面有着独到的简介和设计手法，运用文字的结构和笔划的变换重组，使得文字焕然一新，独具魅力。
（二）标志设计中的字体设计
标志设计，又称之为企业的视觉识别设计，是体现企业形象的重要组成部分，在企业视觉识别系统中起着重要的作用。当今的标志设计中，对于字体的设计是非常普遍的，更有直接将字体做为标志设计的主体，进行形态拓展及重组再现。成功的字体设计可以为标志加分，更是可以提升企业的形象，让人们印象深刻。标志中的字体设计一般分为字体的象形化设计和意象化设计。前者是将图形融入文字，将方块字体与具象图形相结合，亦图亦字；后者则是将文字的定义和概念视觉形象化，让文字在表达意义的同时更具个性。在我们身边不乏有直接选择文字作为标志设计的企业，例如：“肯德基”、“可口可乐”“诺基亚”等等。
（三）包装设计中的字体设计
商品包装作为保护商品、宣传商品的'使者，伴随着商品发展至今，与我们的生活息息相关。随着经济的发展，商品种类的繁多增加了经济市场的竞争力，同时也改变了商品的营销战略，同类商品怎样脱颖而出，更多的商家把眼光投入到了商品包装上。图形、色彩、文字，同样是包装设计中的三大要素，其中文字的设计承载着传递商品信息的重要责任，对于包装中字体设计而言，必须结合商品属性，从企业所传达的核心内容出发，对文字进行艺术加工，使得字体与企业相融相生，生动明了的体现商品的精神内涵。例如儿童食品包装的字体设计要体现其趣味性和亲和力，突出表现儿童的心理世界。
三、字体设计的原则
（一）文字的可识别性
在平面设计中，文字作为一种传递信息的主要载体，我们在设计的时候必须考虑到的即为文字的可识别性。一旦文字失去了其传递信息的功能，那么其就失去了自身的价值，设计的精神就在于创意，只有新鲜的创意才能与众不同，才能吸引目光。
（二）文字的装饰性
文字是平面设计的一大组成要素，其可以表达图形与色彩无法表现的内容，但文字的运用绝不能流于说明与介绍，要与图形与色彩相呼应，才能达到视觉上的美感，能够带给人们美的享受，达到文字的一个装饰性功能。一笔一划组成了文字，不同的结构创造了不同的文字，我们要在文字的节奏和韵律中寻找它们组合的美感，协调笔划间的规律，让人们对优秀的字体设计产生过目不忘，在传递信息的同时，又可以达到装饰美感的目的。
（三）与画面的协调统一性
这里所说的协调统一，就是正确处理文字与画面的各种关系，为画面的视觉冲击力创造良好的条件，促进设计整体性的实现。字体设计要符合画面主题，根据内容进行设计，不能脱离主题谈设计，这样很容易产生图文不搭的视觉效果，不仅没有体现文字的自身诉求，更是破坏了设计的整体内涵。所以说字体设计与画面的整体协调性更是我们在设计中应该注意的。
结语
文字作为人类的第二语言，已经成为了我们生活中不可或缺的一部分，它不仅仅可以记录人类的发展历史，完成人类的书面交流，更重要的是通过对文字的合理利用及设计，还可以充分体现其艺术美感。
篇9：视觉传达中字体设计论文
视觉传达中字体设计论文
一、视觉传达中字体设计的应用
文字可以用来读写传递文化信息的工具，把文字设计成具有视觉传达功能载体，就是一种利用感官职能转换为视觉效果符号的方式，通过设计者丰富的想象力和联想力，给文字赋予生命力，能以生动鲜活的表达方式把文字本身载有的意义进行展示，结合文字本身的意义，对文字的组合结构以及文字组成部分进行抽象化和类比化，是文字的表达时不在单一化，呈现文字表现方式的多元化和艺术化。这是包装设计、广告标语等宣传包装文字设计发展的趋势和主流，优秀的文字设计能把宣传所表达的含义放在观众的心头，对信息的传播和影响力的提升有重大的意义。
1、文字设计在商标中的应用文字设计在商标中的应用
主要是表现产品或者企业的内涵所在，好的商标有利于企业和产品风貌在消费者心中的树立。用含有艺术气息的文字对企业精髓进行表达，对企业形象的树立和知名度的提升有重要作用，根据实际中产品独树一帜的优势，在文字设计中能着重突出以及显示，把消费者最关心的东西放在最醒目的地方，通过结合产品功能，利用抽象化、谐音化的文字设计方法，突出产品的优势。在整体的包装设计上要充分发挥文字设计在视觉传达设计中应用的优势，利用文字的点缀作用，在产品商标中进行颜色的突出，着重强调的，利用扭曲变形形象化抓去眼球的方式把文字的设计融入到商标设计中去，让文字设计成为包装整体设计的点睛之笔，以独特的视觉传达设计展现出产品的独特魅力。
2、文字设计在产品包装中的应用
在当代市场经济的环境中，产品的.样式和种类多种多样，能在激烈的市场竞争中站稳脚步的先决条件是形成品牌效应，在市场消费者人群中能有一个庞大的用户群体，是保障市场份额占有率的决定性因素。现在产品的生产技术正处于成熟阶段的稳定时期，在技术上没有新的突破的前提下，要想在云云纷杂的生产企业中占有一席之地，必须在保障产品质量的前提下，加大宣传力度。抓住消费者的心思，是产品包装设计的目的，因此在产品包装设计过程重要时刻注意消费者的目光定向。产品包装除了要考虑材料的选择和图案的构造，更要注重文字设计在产品包装中的点睛作用。设计要素中文字设计是最据视觉爆发力的设计元素，创新的文字设计方案能有效的提高品牌的知名度，给消费者留下美的感受，有助于企业形象的提升。随着互联网技术的飞速发展，网上购物模式给传统实体店模式的冲击非常大，在传统的销售模式下，对产品品质的要求很高，在互联网时代再见不到实体的情况下，在保证质量的基础上，对企业在产品包装上提出了新的要求，在产品包装文字不仅要具有介绍产品性能的功能还要具备引人眼球的广告功能，现在网络销售模式，对企业的品牌形象提出了更高的要求，包装设计中要充分应用文字设计的灵活性和变通性，在象征意义上做足功课，在文字设计方面大胆创新，为产品优势突出打好广告。包装设计中文字的选用要典雅大方，象征着消费者美好向往的辞藻，在文字变形的表现形式上要有突破点，让消费者有眼前一亮的感觉，在视觉上有强烈的冲击感，引起消费者对使用产品的欲望，是促进消费，增强企业实力和影响力的有效方法，所以说在包装设计中要注重肢体设计在视觉传达设计中的应用，对企业发展壮大有重大的推动作用。
二、字体设计的遵循原则
1、增强字体设计的可识度和视觉冲击力
产品包装文字设计的原则首先要保障消费者能在第一时间内找到自己感兴趣的关键词，能给消费者留下好的第一印象，是评价文字设计优劣的关键要素，能有视觉冲击是字体设计成功的关键。
2、提高文字设计内涵与产品形象的对应关系
在文字的选用上一定要是与表现产品形象吻合的词组，这对产品的自我定位有深远的影响，也是消费者对自身品味的定位，在文字的表现手法上要积极大方，显示一个企业特有的朝气与稳重。要保持文字字体之间的协调性与统一性，再将文字设计融入到包装设计中是要统一好文字设计的风格，保持风格简约性的特点，凸显直观明朗的效果，这对整个产品设计的提升有重大影响。
三、结语
综合全文，这里总结了字体设计应该遵循的原则、内涵、应用范围，充分的探讨了字体设计在视觉传达设计中的应用，以及字体在包装宣传中应用给企业带来的生机与活力，字体设计在视觉传达设计中的应用被广大企业所重视，在宣传中利用也越来越多.
篇10：平面设计中字体设计的重要性论文
摘要：
自古以来，文字是传达信息的重要方式，和人类的生活产生了极其紧密的联系。目前，很多设计师都非常注重文字的设计，文字字体的设计已经成为平面设计的一项重要内容。本文通过对字体设计于平面设计的重要性进行分析研究。
篇11：平面设计中字体设计的重要性论文
文字在被创造出来时是为了更加方便传达信息，一直以来，文字的功能在不断的变化和增加。发展至今，很多设计师在平面设计中应用文字来传达美感，反而没有发挥文字本来传达信息的功效。而也因此，设计师通过天马行空的想象力，给予了文字不同的特性，在平面设计中产生了出乎意料的效果。
一、字体设计应用在平面设计的原因
自从文字产生以来，我国现今使用的文字都是汉字，从艺术的角度来观察汉字，汉字属于象形文字，其本身不仅具有文字的特性，还是一件完美的艺术品。将文字应用到平面设计中，具有无与伦比的意义，再者因为文字传达信息和艺术品的本质，平面设计中采用文字设计更是发挥出不一样的文字效应，给观赏者带来不一样的视觉体验和精神享受。而且随着社会的进步，科学技术日新月异，更新之快，给人们的生活带来了巨大的变化。而将文字应用到平面设计中恰恰符合时代的发展和社会的需求。并且，文字字体的设计给平面设计带来了不同于以往的震撼效果，增添了丰富的色彩，也因此字体设计对于平面设计也越来越重要。字体设计来源于文字，是根据文字的.发展而发展的。实际上，汉字的产生在一定意义上也属于字体设计的诞生，它也属于字体设计的一种表现方式，展现了中华文明的丰富内涵。文字在诞生之初，作为传达信息的一种方式，它本身和人类的文明、生活就有着千丝万缕，又相互影响的紧密联系，并且，在岁月的沉淀下，一直顽强的适应社会的发展。从根本上讲，设计的意义也在于流传和适应。
二、字体设计的变化和发展
自从文字出现后，文字记录的载体和媒介也出现了多次变化，其中有两次比较大的改革，一次是印刷术的出现，让文字可以存在于纸上。另外一次，就是进入互联网时代之后，记录文字的载体变得多样化、丰富化。随着社会的发展，社会的需求在不断的变化，文字的设计也跟随着变化。两次重大的变革给平面设计和文字设计带来了不同程度的影响和变化，但是两者都获得较大程度的发展，平面设计更加直观的展现在观众的面前，而字体设计也独立于平面设计出现在世人眼前。
三、字体设计对于平面设计的重要性
1、字体设计更为直观的传达平面设计的理念和内容
平面设计的意义在于将平面设计承载的内容传达给观众，设计师将字体设计应用到平面设计中，符合作品设计的美学追求。文字的直观表达可以让观众直接的了解设计师创作这幅作品的目的，以及理解平面设计的理念。和其他的设计方式相比，平面设计采用字体设计的方式更为方便、简洁和直观。
2、字体设计的应用保证了设计作品的整体美观
平面设计作品中，除了文字这一基本要素之外，还有其他的要素，这些要素结合在一起，才能形成一幅设计作品。将字体设计采用合理、主次分明的布局到平面设计中，让字体设计和平面设计其他要素协调合作，让设计师的作品看起来更加美观、更加具有整体性，满足了受众者的审美需求，得到了精神上的享受和满足。
3、字体设计让平面设计作品具有独特性
对于平面设计的受众者来讲，更欣赏有个性、有特点的设计作品，如果平面设计比较枯燥无味，那么观众在观看作品的时候，没有一个记忆点，对作品的记忆不会深刻，这样的作品无疑是失败的。但是，设计师在平面设计中采用字体设计，为平面设计添加了多种色彩，增添个性，就很容易的引起观众的兴趣，为观众体味到平面设计传达的内涵增添可能性。同时，也因为，字体设计本身就具有其独一无二的特点，给设计也附上了独特性。所以说，字体设计对平面设计来讲，是非常重要的。
4、字体设计的应用丰富了平面设计的内涵
现实生活中，需要平面设计的范围和领域非常广泛。自改革开放以来，社会的发展带来了科技的进步，人类的创造力也得到了十足的发展。正因为社会的发展，人们物质生活得到满足，开始不断的追逐精神上的满足。尤其是文化素质水平的普遍提高，审美也出现了变化和发展。面临着如此的社会情况，平面设计也面临着必须不断更新自己，才能适应满足人们和社会的需求。而作为平面设计的一个重要组成部分，字体设计的出现是必然的。在字体设计产生之初，它给人们所带来的视觉效应令人震撼，同时，字体设计也传达了平面设计作品的理念，并且为平面设计增添了不少的色彩。字体设计在平面设计中很多细节部分，都产生了不同的效果，如字体的排版、颜色、大小等等，为观众展示了不一样的视觉效果，体现了不同的美感。综上所述，字体设计的应用为平面设计增添了活力，改变了以往平面设计的理念，促进了平面设计的进步和发展，使之更符合人们的审美观和社会的需求。如果没有字面设计的应用，平面设计也不能取得今天的地位，因此，平面设计中字体设计的应用是不可缺少的。
四、结语
总而言之，平面设计过程中，一定不能缺少字体设计。而且目前，因为受到多方面因素的制约，字体设计的功能并没有得到完全的展现和发掘，它仍然存在很大的潜力，在平面设计中，虽然已经开始重视字体设计的重要性，了解到它的作用，但是由于平面设计发展历程较短，对字体设计的了解没有那么彻底，字体设计也就没有受到相应的重视。对此，平面设计师们应该利用更多的时间来思考如何充分的发掘字体设计的功能，如何将字体设计更好的应用到平面设计中，形成一幅完美的平面设计作品，让字体设计发挥它应有的作用，给观众精神和视觉上双重享受。
参考文献
[1]魏泽培,周姗姗.字体设计在平面设计中的重要性探究[J].艺术品鉴,,08:62.
[2]李远竹.字体设计在平面设计中的应用探究[J].大众文艺,,21:98.
篇12：平面设计中字体设计的必要性论文
平面设计中字体设计的必要性论文
摘要：伴随着我国设计行业的不断进步与发展，平面设计行业在近些年的社会发展与商业活动中，应用范围不断扩大，所以，人们对于平面设计的重视程度不断提升。字体设计在平面设计中有着至关重要的作用，其不仅可以提升传播效果，也可以表达设计者意图。因此，本文就将针对平面设计中字体设计的基本概念进行阐述和分析，且针对字体设计的重要性进行阐述，以期为相关设计人员提供参考与帮助。
关键词：平面设计；字体设计；重要性
我国是历史悠久的文化大国，所以在我国，文字有着极为悠久的发展历史，同时文字作为人类的第二语言，人们在交流的过程中，势必会通过文字进行沟通，从而表达自己内心的情感与意愿。因此，在平面设计过程中，将文字引入其中就显得尤为重要。而字体则是对文字的一种情感化表现，是设计师创新思维的彰显。通过对字体进行设计，可以有效传达设计意图，表达设计情感，进而起到设计最初的作用。
一、字体设计的概述
所谓字体设计，主要是通过对文字进行全面的布局与设计安排，使得其在呈现到人们眼前的时候，有一种富有创意且独具特色的视觉效果。一般而言，平面设计中的文字设计都会起到重要的说明作用，既是对平面设计内容的一种解释说明，还可以起到一定的装饰作用。字体通过给人一种比较直观和强烈的感受，实现对平面设计内容的突出，并且通过一种文字“图案化”转变的趋势，将文字转变为一种叙述形式，将平面设计的艺术性提升到一个全新的高度。一般而言，常见的平面设计中，字体设计包括以下几种类型：第一，标准字体设计，完全按照书法字体的要求进行设计，这样的设计形式主要是因为书法在我国的汉字艺术发展史上有着不可替代的意义和作用，其本身就是一种极具艺术性的审美作品，在实际的应用过程中，其实用性也格外突出。因此，通过书法设计字体形式，可以有效提升设计的艺术性和美感。第二，装饰性字体设计。如果说书法字体设计具有一定的历史性，那么装饰性字体设计则可以有效突出时代感。尤其在一些企业或者个人进行平面广告设计的过程中，通过这种装饰性字体设计，可以有效实现对字体的突出作用，同时也可以使得字体更为醒目，整体看起来更为直观与个性。所以，这种字体设计形式比较适用于商业活动当中，有利于商业文化的传播与发展。第三，英文字体设计。英文字体的应用在平面广告设计中也可谓是屡见不鲜。这主要是因为这种字体更加具有全球性特点，并且也更加具有西方风格。在未来的平面设计过程中，还可以对英文字体设计进行更为深入地研究，其目的是为了将一些全新的设计理念与科学技术引入其中，从而使得英文字体的设计更加满足平面设计要求。
二、平面设计中字体设计的重要性阐述
（一）字体设计与信息传达紧密联系
从传达设计信息的角度来看，字体设计可以有效突出传达信息的内容，同时也可以使得传达的信息更为突出。在一般的商业活动设计过程中，通过使用字体，可以准确识别字体设计想要表达的思想与情感。比如说一些企业设计的广告，其目的就是为了吸引消费者购买。那么可能在整张海报上印有“全场一折起”的字眼，并且将“全场一折”设置为非常大的字号，消费者会被这一打折力度所吸引，而靠近之后才会看到旁边细小的“起”字。通过这样的`设计形式，可以让消费者对其的印象更为深刻，同时也可以使得信息传达与字体设计之间的关系更为紧密，有效为企业开展营销商业活动带来了帮助。
（二）字体设计影响视觉传达效果
从视觉传达效果角度来看，字体设计的视觉效果会略微逊色于图形设计，这主要是因为字体本身没有图形的美感更为强烈，但也绝不可以因为其效果略逊一筹，就完全忽视字体设计在其中的重要性。许多时候，字体设计在平面设计中的作用绝非单纯的进行信息传递，通过一定的艺术加工，可以使得字体设计更为美观，进而实现了个性化、风格化的转变，也可以丰富传统的字体设计表现形式，起到重要的视觉传达作用。实际上，在平面设计过程中，通过对字体进行设计，往往可以起到意想不到的效果。吸引消费者眼球的同时，也可以大大激发消费者的购买欲望。
（三）字体设计影响广告传播效果
字体设计，可以作为平面设计标志的一种形象，在企业宣传或者形象打造方面意义重大。以麦当劳为例，一提到麦当劳，每个人的头脑中都会浮现出“M”这个字母，实际上这就已经形成了通过文字，代替品牌，形成宣传效果的作用。所以，具有特点的字体设计，可以形成很强的广告传播效果。当前的平面设计中，除了麦当劳之外，索尼、可口可乐、尼康等，都是利用文字作为品牌标志，从而实现广告传播的。
（四）字体设计对树立标志印象起关键作用
字体设计在树立企业标志，打造企业品牌的过程中发挥着重要的意义。以著名女装品牌“秋水伊人”为例，该品牌的定位主要是针对轻熟龄女性，打造知性、成熟、淑女风格的服装造型。而这一品牌在进行平面广告设计的时候，就格外注重对字体的设计与风格的确定。正是因为对“秋”字进行了变形处理，且对后面的文字实现了模糊处理，才使得整个品牌看起来更为灵动，也独具一格。很明显，就是因为一个简单的字体变化，使得设计本身更加符合设计者的内心诉求，也更加满足企业树立属于自身品牌的要求。从树立标志印象的角度来看，简单的字体变化和处理，可以使得设计更为灵动，跳出了传统死板、单一的怪圈，实现了设计水平的提升与突破。
三、结语
字体设计在平面设计过程中，有着不可忽视的作用和意义，其本身具有很强的直观性、传递性。对于一些信息的传播，具有一定的效果。所以作为设计师，需要加强对字体设计的关注力度，并且将自己丰富的想象力与创造力融入其中，使得字体设计的美感充分发挥出来，形成对平面设计目的的达成，从而吸引更多消费者的眼球，将平面设计中的字体设计作为一种独特的艺术魅力，不断传承下去。
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