这里小编给大家分享一些食品包装中的导向性元素分析论文，本文共15篇，方便大家学习。
篇1：食品包装中的导向性元素分析论文
儿童认知特征分析
按照儿童心理学家皮亚杰的儿童认知发展理论看，儿童的认知发展可以划分为4个阶段。第一，感觉运动阶段（0~2岁）。此阶段的儿童依靠感官和动作来学习和理解他们的环境。到了此阶段的后期，活动才开始内化，形成代表具体事物的表征符号。此阶段儿童的行为和认知还处于形成期，即客体永久性概念的形成过程中，因此他们还不能成为消费者。第二，前运算阶段（2~7岁）。此阶段的儿童能使用符号来理解世界，能以自我为中心进行思维。如果将儿童置于游戏环境中，他们就能清楚地分辨出现实与游戏虚拟的区别。在此阶段的后期，儿童能在认知过程中考虑他人的观点。第三，具体运算阶段（7~11岁）。这一阶段的儿童获得了大量的心理操作能力，他们在具有这些能力后，能够以不同的方式操作形象符号。同时，逻辑思维也在此阶段逐渐形成。第四，形式运算阶段（11岁以后）。这一阶段的儿童在心理成熟度和认知能力上有了较大的提高，此时的儿童能够进行包括抽象和逻辑推理在内的思维活动。因为抽象思维和逻辑能力的提高，所以儿童不必经过实际操作就能设想出大量的解决方案，他们能在完全假定的情境中通过自己的思考来理解概念、解决问题[2]。儿童在这4个成长阶段中体现出了不同的心理水平和认知能力。设计师可以将对不同阶段的儿童特征的了解作为调整儿童食品包装设计的依据。
篇2：食品包装中的导向性元素分析论文
1形象认知元素
由于处于感觉运动阶段的儿童还没有形成外化的认知能力，所以此阶段的儿童认知特征不在儿童食品包装设计的研究范围内。这里将从儿童认知发展的第2个阶段开始分析。在儿童认知发展的前运算阶段，儿童的认知能力相比感觉运动阶段发生了很大变化。到2岁末，儿童能够进行符号思维，并且不局限于生活场景中的现实符号，此时的儿童对形象的理解也已经显现出了想象的空间。皮亚杰通过一系列的游戏实验发现，前运算阶段的儿童想象力十分丰富，但他们的认知依然以自我为中心，也就是说此阶段的儿童只能从自己的角度和已知的形象去理解事物。皮亚杰的三山实验的结果是：儿童对山的认识仅限于已熟悉的正面山体的形象。针对这样一种认知特征，设计师应该在包装上呈现儿童熟悉的形象，如他们熟悉的猫、狗、鸟、卡通人物等，同时也要采用常规的视角来呈现图像[3]。在儿童认知发展的具体运算阶段，儿童的智力发生了另一个质的变化，他们开始进行系统推理，具有了一定的逻辑推理能力。从某种意义上来说，当逻辑推理能力达到一定程度的时候，以自我为中心的认知方式将逐渐被放弃。这种认知上的变化主要体现在儿童不再被外界的方式所束缚，思考开始变得更为灵活。按照皮亚杰实验中的结论，此阶段的儿童具有一定程度的比较和运算能力，同时也有一定的数的概念。根据这一阶段的儿童认知特点，设计师可以在食品包装中引入更为独特的形体，只要这些形体中有一个方面符合已有的视觉经验和认知体验就行了。例如，在一个儿童食品包装上要出现兔子的形象，那么可以针对此阶段的儿童认知特征，选择较为新颖的兔子造型，只要符合长耳朵、大门牙就可以了，至于身上的衣着装饰、颜色等元素都可以随意变化。在儿童认知发展的形式运算阶段，儿童达到了思维的高级阶段，此时的儿童具有了处理纯假设命题和抽象概念的能力，他们可以根据一般的前提，沿着“如果……那么……”的思路推断出结果。皮亚杰认为，处于此阶段的儿童能参与更多的社会活动，他们的认知水平更接近成人，他们会在进行决定之前作出各种假设，以假设来推断出不同的结果。针对处于此阶段的儿童所设计的食品包装，可以使用更加符合食品成分、口味、价格等方面的图像，甚至可以在包装上出现有关食品安全的文字或图形。
2色彩认知元素
丁祖荫、哈咏梅在对幼儿辨色能力的研究中得出的结论是：幼儿正确辨认颜色的能力是随着年龄的增长而提高的，但不同的环境和不同的教育会使得幼儿辨认色彩的能力有所差别。3~4岁的儿童能初步辨认红、橙、黄、绿、蓝等基本色，但在辨认混合色和近似色时会显得比较困难。大多数4~5岁的儿童能认识原色和间色，并且具有一定程度的分辨近6似色的能力。5~6岁的儿童不仅能认识颜色，准确说出颜色的名称，而且能学会运用几种颜色调出需要的`另一种颜色。在进行儿童食品包装设计的时候，对于消费对象为7岁以下的儿童，他们的食品包装应该尽量做到色彩简洁、明确，在色彩明度和纯度上也尽量避免较大的变化。具有简洁色彩的食品包装更能在短时间内吸引儿童的注意力。如果食品的消费对象是7~11岁的儿童，那么在食品包装上可以出现更为复杂以及纯度、明度变化更为丰富的色彩。因为7岁以后的儿童的教育程度有所提高，具有更强的逻辑思维能力，所以在接受客观对象时也更具有个性化的特点。12岁以上的儿童，其认知色彩的能力等同于成人。针对此阶段的儿童，设计师可以引入色彩联想、近似色等色彩设计的手法，使得食品包装显得更加绚丽和具有趣味性[4]，例如红色让人联想到辣椒、番茄之类的食物的味道，橙色会让人联想到桔子味道，而彩色又会让人有味道丰富多变的感觉[5]。
3几何形状认知元素
儿童对形状的认知感觉，是依靠运动觉和视觉的协同活动而完成的一种行为。儿童的形状认知能力发展得很快，通常年龄达到3岁的儿童就已经能区分一些几何图形。4岁是儿童辨认几何形体正确率增长最快的一个年龄阶段。5岁之后，儿童基本可以正确地辨别各种几何图形。由此可见，年龄是影响儿童图形辨识能力的重要因素[6]。现在市场上有些儿童食品的包装采用了长方体之外的几何形体，这些特殊形体的包装能在众多的食品包装中脱颖而出，但是如果该食品的目标消费者年龄偏小，那么特殊的包装外形只能让他们感到陌生，而并不利于吸引他们的注意力。如果目标消费者的年龄达到7岁以上，那么采用特殊的包装外形或许能达到预计的销售效果。
儿童食品包装实例分析
旺仔小馒头包装见图1。这款儿童食品是少数婴幼儿（2岁左右）也可以食用的零食，正是因为产品的这种特质，所以设计师在对该产品进行包装设计的时候非常注意幼儿的认知感受。首先，包装的主色采用红色，因为红色是幼儿最早能识别的颜色之一。其次，产品上的标志性卡通人物结构简单、姿态单纯，具有头大、眼大、嘴大的特点，并且以人物的头部为主要呈现部分，这个卡通形象符合了此阶段儿童认知发展的特征。格力高旗下的可珑柔心香脆卷包装见图2。这款儿童食品将主要消费对象定位在7岁以上的儿童。7岁是儿童认知发展的第三阶段，其逻辑思维的能力大大加强，并且有了丰富的推理能力。在该产品的包装上可以看到许多符合第三阶段儿童认知特征的视觉语言，如在包装上用黄色作为背景色表示食品的口味是香蕉，正面有小兔子的形象等。包装的背面还有趣味益智小游戏，能让儿童充分发挥自己的逻辑思维能力和判断能力。格力高公司的这款可珑柔心香脆卷的包装定位是非常准确和出色的。
结语
在人类智慧不断发展的今天，不能将儿童看作是未成熟、不懂事、无思想的小人儿，应该更加关注他们、尊重他们。对儿童食品包装的研究不仅是为了获得更大的商业利润，还是认识人的自身发展的需要。儿童认知在食品包装上的应用只是包装设计细分之后的一部分，希望借此能抛砖引玉，激发设计师对人的心理层面的关注，并将这份关注运用在其他的设计当中。
篇3：多视角分析食品包装设计中度论文
摘要：目的：对食品包装设计中的“度”进行分析。方法：从低碳生态的角度分析食品包装在材料、工艺、装潢、造型和结构方面存在的过度问题，并提出适度设计的解决方法；从人性化的角度分析食品包装在形式、功能与内涵方面的失衡问题，并从形式表现与功能发挥、情感设定与受众可读性、商业化与人文关怀3个方面提出建议。结论：食品包装要在材料选择、工艺运用以及装潢、结构、造型设计等方面进行适度设计，在实现基本功能的同时，减少资源消耗和环境污染，为消费者带来更高层次的精神体验，实现人与社会、人与自然的和谐及可持续发展。
关键词：食品包装；设计；适度；人性化；低碳
随着我国食品行业的快速发展，食品包装产业地位日益突出，食品生产商为了在市场上拥有一席之地，普遍重视包装设计。在经济发达国家，食品包装的产值占整个包装工业产值的70﹪以上[1].由于思想意识和设计水平的差异，市场中的食品包装设计也是良莠不齐。有些食品包装对食品特点、消费者需求和环境特征研究不够，导致包装设计不够力度，质量不高，作用价值小；有些包装一味追求豪华与高档，过度设计，既影响了设计的品质，又造成了人力、财力特别是资源的巨大浪费[2].在食品包装设计中需要综合考虑各方面的设计要素，平衡好它们之间的关系，正确把握设计中的“度”,对设计出适应商品特点、符合市场规律、满足消费者需求及低碳环保的食品包装具有重要的作用。
1 食品包装设计中“度”的含义
“度”的内涵和外延较广，本义是指计量长短的标准，又有限额、分寸、约束之意。在我国有“不以规矩，不能成方圆”之说，强调的是一定范围的“度”,具有约束、规范、遵守的含义。包装设计中的“度”即包装设计的分寸、数量、尺度、限度等，对包装设计“度”的把握要恰到好处，既要克服不到力度，又要避免过犹不及。食品包装设计是包装技术与视觉传达艺术相结合的形式，受不同食品的特征要求、经济成本、加工工艺、环境背景、审美心理、市场需求等因素影响，其在“度”上需要把握和平衡的要素较多，主要包括材料、结构、造型、装潢以及包装功能与价值等方面的平衡和把握，要求在包装的形式、功能与内涵之间取得合适的平衡，得到高度的统一。
篇4：多视角分析食品包装设计中度论文
在资源浪费、环境污染日益严重，全球发展低碳经济的大环境下，食品行业提出发展低碳食品包装[3],食品包装设计要实现低碳环保与视觉美的统一[4].在食品包装生产制作、商品使用到废弃处理的整个生命周期过程中，都尽量符合低碳环保的要求。
2.1 包装材料与工艺有度
当前在食品市场中，奢华包装、过度包装仍然屡见不鲜，特别是有些保健食品、饮料酒、糕点等包装，为了突出豪华气派的感觉，利用多种高档材料以及复杂、高消耗的工艺[ 5-7],这些包装加重了消费者的经济负担且浪费了资源。在全球提倡低碳环保的趋势下，食品包装设计在材料与工艺选择及运用方面，应做到符合客观实用与规范尺度。在保证包装基本功能的基础上，综合考虑成本、产品特点、品牌、消费者以及环境等因素，尽量减少包装材料用量和种类，选择可重复再用和再生的包装材料、可食性包装材料以及可降解材料等绿色材料；尽量减少繁琐、高耗、不利于包装后处理的工艺，避免或减少资源浪费、生态破坏以及环境污染。中国设计师彭冲设计的“黔之礼赞”有机米包装见图1,纸张来自当地人家的手工造纸，印刷使用的是植物染料，凭借其环境友好和回归传统生产的设计特色获得了pentawards食品类最高奖项铂金奖。
2.2 设计装潢有度
食品包装装潢设计是利用图形、文字、色彩和肌理等，通过艺术设计手段传达食品信息，它对于消费者认识商品、产生购买欲、获得审美体验发挥着重要的作用。但是如果一味追求华丽的外表，过度装潢，也会过犹不及，带来负面效果。例如色彩，过度追求绚丽的色彩效果，色彩种类增多，油墨印刷面积加大，用色成本就会增加，还不环保，甚至增大油墨渗入食物而损害消费者健康的风险[8].装潢设计在不影响包装效果的情况下应该注意：尽量采用单色或者是双色进行设计，减少油墨种类[9];尽量采用环保油墨，减少印刷的负面影响；充分利用材料本身的肌理和色彩，采用局部色彩设计方案，减少用色，在设计时将标识等必要元素设计在主体位置，其他部位可通过大面积留白，体现材料本身的自然美[10];利用透明材料或开窗式结构，显露食品形象和特征，让食品本身成为图形的主体或一部分，减少图形和色彩的使用。例如美国设计师Beth Coller设计的CITRO糖果包装见图2.
2.3 包装结构与造型设计有度
包装结构与造型也是包装设计的重要元素，主要涉及到内外包装的组织结构、结合方式与形象形态，对于保护商品和方便消费者食用发挥着重要作用，要加强对其重视，但也需要避免过度设计。市场上常见的多层包装和膨胀式包装，也不符合低碳生态的理念。包装形制和尺度的设计，应根据实际需要，遏制“假、大、空”纯形式化的虚伪，剔除一切不实用的过度雕饰，用更科学、更合理、更简洁的造型结构，使商品包装真正做到物尽其材和材尽其用[11].在满足包装功能的前提下，通过缩小包装外形体积，减少壁板或延壁，减少复杂和异形结构，来减轻用料、印刷以及印后加工方面的负荷[12].通过富有创意的结构造型，使食品用完后包装还有其他用途，如可以作为容器或玩具，延长包装的生命周期。由葡萄牙设计学院的学生所设计的鸡蛋包装见图3,由纸板折叠而成，结构简单实用并且在家庭中可以重复使用。
篇5：多视角分析食品包装设计中度论文
3.1 形式表现与功能发挥中的度
为了能够使商品在货架中脱颖而出，商家一般都非常重视包装的形式效果，有些甚至加大投入，刻意夸大包装形式，试图标新立异，凸显个性，吸引消费者的注意。但是过度强调表现形式却有可能忽略了商品的特性和消费者真实的需要，造成包装设计与商品、消费者脱离，影响包装在保护性、方便性、安全性等功能方面的发挥。例如花俏的装饰不利于识别，繁复的结构不利于使用，奇异的造型不利于陈列等，因此，食品包装形式设计要把握好形式与功能的统一，紧紧围绕商品特点和消费者的需求，更好地阐释被包装物的内涵，使消费者获适度的审美愉悦[13].装潢、结构和造型要有利于食品信息的'识别，引起消费者的食欲，方便消费者使用，保障消费者使用安全。由日本设计师荣久庵宪司于1961年设计的万字酱油瓶见图4,包装装潢简洁，通透的玻璃瓶透出酱油的色泽，造型曲线优美，上大下小，安定性能好并方便拿取，150 m L的容量适合日常使用的频次，并便于二次灌装，平角斜切的壶嘴结构在倒酱油时可避免斟出时的多余滴漏，形式和功能的完美结合使其成为包装设计史上的经典。
3.2 情感设定与受众可读性中的度
食品包装设计是一种有效的视觉传达媒介，它承载着企业所期望在消费者心中所设定品牌的形象、文化、内涵，以此从各方面来引起消费者的情3.1 形式表现与功能发挥中的度为了能够使商品在货架中脱颖而出，商家一般都非常重视包装的形式效果，有些甚至加大投入，刻意夸大包装形式，试图标新立异，凸显个性，吸引消费者的注意。但是过度强调表现形式却有可能忽略了商品的特性和消费者真实的需要，造成包装设计与商品、消费者脱离，影响包装在保护性、方便性、安全性等功能方面的发挥。例如花俏的装饰不利于识别，繁复的结构不利于使用，奇异的造型不利于陈列等，因此，食品包装形式设计要把握好形式与功能的统一，紧紧围绕商品特点和消费者的需求，更好地阐释被包装物的内涵，使消费者获适度的审美愉悦[13].装潢、结构和造型要有利于食品信息的识别，引起消费者的食欲，方便消费者使用，保障消费者使用安全。由日本设计师荣久庵宪司于1961年设计的万字酱油瓶见图4,包装装潢简洁，通透的玻璃瓶透出酱油的色泽，造型曲线优美，上大下小，安定性能好并方便拿取，150 m L的容量适合日常使用的频次，并便于二次灌装，平角斜切的壶嘴结构在倒酱油时可避免斟出时的多余滴漏，形式和功能的完美结合使其成为包装设计史上的经典。
3.2 情感设定与受众可读性中的度
食品包装设计是一种有效的视觉传达媒介，它承载着企业所期望在消费者心中所设定品牌的形象、文化、内涵，以此从各方面来引起消费者的情感共鸣，促进销售，但面对广泛的受众，情感设定将变得更具复杂性。受众因年龄、性别、经历、信仰、民族、国家、地区和所处环境等差异，会产生不一样的情感体验，因此在食品包装设计中应充分考虑情感设定与受众可读性之间的“度[14].在对食品进行包装设计时，要对消费者有一个准确定位，对产品的受众特性有一定研究，对于不同层次的受众要区别对待。如儿童食品包装的受众在文字识别上有局限，对图片与纯度较高的色彩有强烈的兴趣，在设计的过程中就应该满足他们的生理和心理特点。挪威设计师Mats Ottdal的果汁概念包装见图5,在传统利乐包装的基础上，将包装盒的折叠部分上翻，塑造成可爱动物造型，凸显了包装的趣味性，增加了商品特性的可读性，非常容易引起儿童的情感共鸣，获得儿童的青睐。
3.3 商业化与人文关怀中的度
随着经济全球化的发展，由于受以消费主义为标志的后现代文化思潮的影响，设计在一定程度上逐渐演变成引发欲望和刺激消费的商业手段。企业以市场为目标的”过度包装“、”豪华包装“一定程度上能够带来丰厚的利润，但是设计并非只是商业行为，不考虑消费者高层次的精神需求以及人与社会、人与自然的和谐发展，是不负责的设计行为。食品包装也应该具有丰富的文化内涵，让消费者感受到人文关怀。设计中在满足基本功能的基础上，通过情感化设计、通用设计等，更多地关注人的感情、尊重与自我实现等高层次的需要；在满足个人需要的同时，需考虑人与社会、环境的各种关系，通过包装设计反映正确的经济、文化与自然观，传播文化与思想，提高人的道德和素养[15-16].日本Dentsu Kyushu Inc设计机构设计的Yaoki日本清酒包装，见图6,形如一个不倒翁，设计理念源于一句古谚语，给人以永不放弃的鼓励。
4 结语
当前食品包转不仅要实现保护商品、方便使用及促进销售的功能，而且还要关注绿色生态、消费体验及人文关怀等因素，因此，影响食品包装设计的要素众多，在包装设计的过程中需要对设计中的”度“进行高度权衡，综合考虑产品、消费者、社会与环境的实际需要，对产品、品牌和消费作出科学定位，综合协调各设计要素的关系，从材料选择、工艺运用以及装潢、结构、造型设计等方面，进行适度化的设计，使形式、功能、内涵方面得到平衡，使人、包装、社会自然建立起一种和谐共生的关系。
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篇6：空间设计视觉元素分析论文
空间设计视觉元素分析论文
摘要：展示设计通俗的讲就是制造一个舒适、个性、有针对性的环境，把要展示的物品、文献、未来规划与这种环境融为一体，让观赏者自然的接收信息。想要使展品信息有效的传播，就涉及到展厅设计的个性化、新颖程度。设计师需要在有限的空间里表达无限的想象，抓住人们视觉上的敏感点，吸引观看者去接收信息。那么如何吸引人们视线的驻足，在展示空间设计里是一个值得探讨的问题。
关键词：展示空间；信息传播；视觉冲击；视觉元素
一、展示空间设计的现状及发展
人们对精神世界的重视也体现在各种各样的展览的开设。展示相应产业发展起来。狭义的展示含义指的展览,展出物品给人观看。广义的展览不仅包含观看的人参与这个活动,和显示信息互动,反馈,实践和经验。在展示设计中,会使人在不知不觉中接受知识的信息,有一个微妙的影响。展示的最终目标是一个展示空间里布满了信息的交流、传递、转换，让空间活起来，形成一种相互呼应流动的空间。还要把人的感受添加进去，视觉、嗅觉、听觉、触觉，这些都是在展示设计中不能忽视的因素。将各式专业的知识相融合使一个固有的空间再创造,要让观众接受设计师想要正确的消息内容。
二、展示空间与视觉元素
1.色彩效应
在以人为本的社会里，任何活动都离不开人这个主体。展示本身是供人观赏的一种视觉艺术活动。视觉是人体重要的感官之一，通过用眼睛看能感受到物体的大小、颜色、位置等信息。展示设计就是要将会展主题通过一些设计如标识、文字、抽象图案传递给每一位来参观的人们，感受到设计师的意图和主题。传统的`视觉传达包括“形”“色”“质地”，对于平面设计或是广告设计这种二维的设计，没有与周围环境相联系的。在展厅里，最主要的就是要抓住观众的眼球，让观众喜欢展厅的氛围就会有想要留在这个展厅的欲望，这样也能够带起观看展品的心情。设计师就得考虑在会展设计中所有平面性设计与环境的协调性，比如展板、招贴设计、背景板的设计、会展的指示系统设计、多媒体视觉设计要与灯光效果、展台、道具之间的和谐性。这些都承载着信息传达重要作用，是传递信息不可或缺的媒介，所以说视觉设计在展示空间设计中是重要环节。人的眼睛在看鲜亮色彩的时候总会集中注意力或是明亮的颜色吸引走。现代设计中色彩的作用在设计中显而易见，比如时尚大牌总是会提前发布新品提出这一年的流行色，然后接下来的一年时间里满大街的都是“流行色”，这就是色彩对人的影响效果。
2.灯光效果
灯光与色彩其实是紧密相连相辅相成的，搭配得再舒服的色彩没有光的照射野只能是一团漆黑，正所谓色从光来光变色变。照明才能帮助人们更好的观察物品的形状、色彩。光线的运用也是设计师们表达情感的重要手段。展示空间里主要就分为自然光和人工打光。自然光不用是太阳光，大自然中的万物生长都离不开自然光，人造光就是人为的故意照亮任何物体，而且颜色多种多样五彩斑斓。在展示空间里很少用到自然光，因为自然光的颜色、位置不稳定，随着时间的变化自然光的角度会偏移、颜色会变化。展示设计里多半用人造光。在有光照射的位置物品和背景就会产生一个前后虚实对比，有个暗和亮的对比这就无形之间拉开了对比，抓住了视觉的中心点，这也是为什么有很多展厅在设计的时候都是用很深的颜色然后突出光线的效果，四周都是黑色有重神秘的感觉，在要展示的位置打上灯光也给人一种指引的作用，人都会被光亮吸引过去。因此在展示空间里对于光的设计也是十分重要的，一切设计都是为了博人眼球，要让人明显地感受到亮度的变化的同时还要使光线对展品的伤害程度降到最低。
3.雕塑装饰
这里说的雕塑装饰与公共空间里的那种大型纯艺雕塑不一样，这里指的是室内展厅里的一些展示道具或是室外与展厅主题符合相关元素的大型雕塑。比如为了凸显航空展厅，放一个火箭或是宇宙飞船的小型模型，或是像武汉的湖北省电力博物馆一样，在主馆入口前的空地处摆放一个大型的电灯泡用来突出主题，勾起观众的求知欲又点明了展厅主题。雕塑装饰与色彩灯光一样，在与环境和谐融合的同时又能发挥出自身独特的闪光点。现代公共空间的雕塑视觉冲击力强烈，城市发展迅速高楼大厦直耸入云，想要在大同小异的街道中脱颖而出建筑上的雕塑装饰必不可少，让人大老远就能看到建筑主体。
三、视觉元素在展示空间里的重要性
展示设计本身就是必须考虑视觉效果的设计活动，人是看展览的主体，人接收展品发出的信息最多是用眼睛，当然现代展厅越来越先进，出现更多的有其他的感觉如触觉、听觉来辅助视觉。从而使得人们更好的接收信息、传递信息。好的视觉信息集中体现着时代特征、现代内涵。科学的进步新技术材料的开发利用，各种领域的设计相互交叉则形成了一个综合性的、广泛的设计范畴。展示设计方面将视觉元素放在首位最主要的功能就是传递信息，这个词语也是贯穿全文的中心词语。展厅里的视觉设计通过“形”“色”“质地”等方面链接各个信息单元，将信息元素贯穿成一条主线，有一个信息与人之间沟通的纽带。信息时代无时无刻、无处不在的在传递着信息，互联网虽然拉近了人与人的距离、人与世界的距离，但是最直观的用眼睛去看去感受这一点依然是最重要，展示空间日益成为重要的宣传文化、吸收文化、提供休闲娱乐的综合场所，那么在这样一个场所里对于美的感受、美的视角十分重要。这也是为什么现代展厅十分重视空间形式的设计感、颜色搭配得设计感、展板板式排版要有设计感。都是离不开以人为主体，紧紧跟随经济发展的脚步、甚至要走在经济政治发展的前沿，让文化先走出去，好的文化先走进来。
四、结论
现代经济政治发展迅猛的今天，展示活动逐渐成为宣扬国家综合实力的场所。展厅成为一个信息融汇、交流、储存、发展的场所。为了吸引大众对接收新鲜知识的兴趣，在展示空间的整体环境进行设计的时候就要综合考虑许多方面。其中最主要的就是要以人为本，满足人们的审美要求。其中还是离不开对视觉元素做文章，内部的装饰风格、装饰题材、用的材料感觉、颜色搭配的运用上都要符合大众现代审美和展厅的整体环境。一些影响视觉的元素有色彩、光照系统、雕塑装饰、材料建材装饰，一个优秀的展厅设计这几点一定是会做的很出色，因为只有把这些点逐步完善好才能吸引更多人们来观看学习。视觉因素贯穿了所有的设计领域，一个设计只要人的眼睛满意，那已经是成功了一大半。
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篇7：当代环境设计茶文化元素分析论文
茶文化是我国传统文化中一个辉煌璀璨的篇章，在《神农本草》中有着明确的记载“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼而解之。”当时的茶叶主要是作为一种能够治病解毒的药材，而在不断的发展过程中，茶文化逐渐形成，并且深入到了我国传统文化的各个方面。从目前来看，茶与茶文化不仅为人们的日常生活提供了物质与精神财富，同时也为一些与茶相关的环境设计奠定了良好的基础。
1茶文化概述
我国的茶文化最早形成于何时已经无从考证。其发展和成熟则是在晋唐以后，逐渐形成了一个博大精深、辉煌璀璨的文化体系，并且在“茶之路”的传播下，对世界各国的文化产生了巨大的影响。如韩国的“茶礼”、日本的“茶道”、英国的“下午茶”等。与上述国家的茶文化相比，中国的茶文化更具深度，实现了核心文化内容与表象文化形式的高度统一。茶文化根植于我国民族传统文化中，融合了儒家、道家以及佛家思想的精华，并且在不断的发展过程中，逐渐由单纯的物质文化上升到精神文化的范畴。在社会发展的带动下，人们对于茶的认识也有了新的变化，由传统的药用、解酒、养生等功用性逐渐发展到精神文明方面，能够带给人一种宁静致远的享受。
2茶文化元素的精神意蕴与美学意义
在我国，茶文化与人们的生活紧密联系在一起，对于人们的精神品质也有着一定的影响。相关学者认为，中国人的性格像茶，无论自身所处的环境如何，在看待世界时总是能够保持一个清醒理智的态度，强调人与人之间的相助相依，共同进步。虽然茶文化融合了儒家、道家以及佛家思想的精华，不过其主要是儒家的中庸思想为提携，表现出一种和谐和平静[2]。在生活中，中国人注重的是秩序，关心邻里关系，注重相助相依；在发展中，注重天人合一的思想，主张向大自然有限度地索取，实现人与自然的平衡发展。儒家将对立与相容的思想引导到茶文化中，主张在饮茶过程中，创造和谐的氛围，加强思想的沟通，增进彼此之间的感情，同时，通过审视己身，能够看清自己，加强相互理解。同时，在茶文化中，到处都洋溢着和谐精神。例如，在苏汉臣的《百子图》中，一群娃娃一边嬉戏玩乐，一边品茶，呈现出一派和谐共处的情形。而从自然层面分析，饮茶的环境需要协和自然，其相应的技艺与程式需要与自然环境相互协调，与饮茶人的性格相符。例如，对追求高深佛法的僧人而言，青灯古刹中，独自品味茶的苦寂；于追求高尚艺术的文人，琴台书房里，品味茶的雅韵；于追求生计的农民，田间村寨下，共同品尝茶的乐趣。茶文化元素可以说是深入到了我国文化的各个方面，发挥着极其重要的作用，在与茶相关的文化设计中，茶文化元素有着非常显著的美学意义。当前，我国的茶馆、茶文化主题公园等涉及茶文化的环境设计多种多样，其中不乏设计精巧，蕴含丰富茶文化内涵的作品。但是从整体来看，设计水平偏低，设计样式存在着千篇 一律的情况，缺乏新意，没有能够体现茶文化深层次的内涵。茶文化元素作为连接茶文化与环境设计的纽带，在涉茶环境的设计中有着非常突出的作用，一是能够扩大环境的视觉识别性与茶文化识别性，拉近茶文化、茶产品与消费者之间的距离，建立起良好的品牌权威性与影响力；二是能够树立良好的品牌形象，影响着环境品牌在消费者心中的形象；三是具有美化与教育功能。在茶馆环境设计中，精巧的茶文化元素能够体现其文化特色，体现其内在品质，反应消费者的审美情趣，同时满足不同消费者的个性化需求，最终实现方便消费者休闲和娱乐的目的。
3茶文化在当代环境设计中的应用
3.1“形”的提取与衍生
在茶文化中，“形”主要是指茶文化元素所表现的.外在形式与内在结构，具有民族性、地域性的特征。对于环境设计而言，形的提取可以模仿传统的茶具等，同时利用图形、文字等方式，对茶文化的发展历程进行表现，辅以具有历史感的色彩，能够取得非常显著的效果。需要注意的是，对于形的提取，并非简单的照搬照抄，而是应该立足传统符号造型，从时代发展的审美需求出发，在充分理解的基础上，进行再创造。将传统的茶文化元素与现代美学观念有机结合起来，将茶文化元素通过变异、错位、重组等方式，进行提炼和衍生，确保其能够充满现代特色，符合消费者的审美需求。也可以将一些传统的造型构成方法和表现形式应用到当代环境设计中，对设计人员的理念进行表达，对民族个性进行彰显。当前在形的提取与衍生方面，有着许多优秀的例子。其中，对传统茶具的提炼是一种比较常见的形式。在涉茶环境设计中，借鉴传统茶具的形态，从中提炼出具有不同历史时代特色的茶文化元素，并以此为依据，对现代造景中的园林小品、雕塑等进行设计，在对其外观形象传承的同时，也蕴涵着民族文化的意味。应用茶文化元素对环境进行设计时，通常都会通过形的提取，对相关历史文化信息进行传达。形的提取一般都是采用茶画、壁画等图形来实现，也可搭配相关的诗词歌赋，以文字进行说明。不仅如此，还可从这些艺术形式中，提炼出色彩的搭配，提升整体设计效果，使人们从设计中体会到茶文化的历史厚重感。
3.2“意”的沿用与延伸
自唐代开始，我国的茶文化在发展过程中，有着非常明确的思想主轴，即始终受到儒家、道家与佛家思想的影响。因此，尽管在时代的变迁以及朝代的更替中，茶文化的外在表现形式呈现出多样化的变化，但其内涵并没改变。正是由于这种执着的追求，才使得“形”逐渐衍生出许多的分支。换言之，意的延伸，催生了形的衍生。例如，在我国江南地区的婚俗中，存在有“三茶礼”。对此礼仪有两种解释：一是从订婚到结婚的三道礼节，即订婚的“下茶礼”，结婚的“定茶礼”以及同房的“合茶礼”；二是指结婚仪式中的三道礼节，即白果、莲子和茶。两种解释都体现出情结不移的意蕴。在中国传统茶文化元素中，“意”是人们欣赏和喜爱“形”的关键所在，茶与传统文化精华的交融，更是使茶文化有了更加深层次的精神内涵。具有精神意义的茶文化元素，其背后所代表的“意”同样适用于涉茶环境的设计，能够对设计师的理念进行有效传达。在传统的茶馆、茶楼设计中，人们就非常注重对传统文化符号的沿用，并以此来表达内在意义，符号的外在形态可以说是内在含义的外化，而元素符号内在的“意”的延伸，使人不禁拍手叫好。例如，在漳州天福茶博物馆门前的雕塑“薪火相传，继往开来”中，通过一个老牛带领壮牛拉车，车上满载茶叶的外在形象，体现出了茶文化的传承和发展，使得环境设计充满一种文化的亲和力。
3.3“神”的把握与承传
所谓“神”，是指元素符号本身的“形”和“意”所传达出的深层次的精神内涵。在环境设计中，无论是形还是意，都只是一种对传统形式的浅层意念，而要想获得良好的发展，就必须大胆创新，敢于摆脱传统美学的物化表现，进行深层次的探索，领悟元素和符号的传统艺术精髓，结合先进的设计理念，通过兼收并蓄的方式，实现传统与现代的有效结合，创造出符合时代发展要求、能够体现我国民族特色的文化元素，从而得到国际社会的认同。在我国茶类书法中，对于“神”的把握和承传有着一些成功的尝试。我国的文字符号本身就是一种对自然万物的体现，因其“神”而得其“势”，存在有“大篆奔放，小篆柔婉；隶书典雅，楷书整秀；行书流畅，草书狂野”的说法。茶诗、茶词类书法具有自身独特的神韵，应用于环境设计中，能够体现出装饰美、艺术美和符号美的特点。因此，在许多茶馆、茶楼中，都会悬挂张贴一些茶诗、茶词类书法，利用其艺术感染力，实现诗词歌赋与书法的完美结合，是一种天人合一与物我两忘的精神产物，同时也是对“神”的把握与承传。我国的茶文化直接体现在茶道艺术上，有着深厚的文化底蕴，通过茶文化元素的视觉形象所体现出的思想内涵，同时具有我国传统文化的精髓。无论在任何涉茶环境的设计中，如果失去了茶性和茶道精髓，空有形和意而无神的茶文化元素，只能算是失败的设计。因此，“神”的把握和承传是茶文化元素提炼与应用的关键所在。由上述分析可知，中华民族传统造型艺术要想在现代设计中得到延伸和发展，就必须在充分理解的基础上，取其“形”，延其“意”，传其“神”，将三者有机结合起来，确保设计的合理性与科学性。
4结语
总而言之，当代环境设计是一个非常复杂的学科，对于设计人员的专业知识和设计素养有着较高的要求。在对特定的设计任务进行设计时，设计人员必须首先了解与之相关的文化背景，从中汲取养分。在涉茶环境的设计中，设计师必须充分了解茶文化的历史背景和精神内涵，把握设计要领，取其“形”，延其“意”，传其“神”，体现出深层次的艺术美，对中国传统茶文化进行传播和弘扬，推动茶业的持续发展。
参考文献
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篇8：室内设计中中国传统元素融入分析论文
当下，人们对室内设计的个性化需求不断增加，设计者将传统元素引入其中，不仅能够丰富室内设计的内容与形式，而且有助于推动中国传统文化的继承和发展。室内设计和传统元素之间存在密切的联系。将传统元素融入室内设计的实践方式较多，能够为传统元素融入室内设计提供参考。对此，有关人员应针对室内设计和中国传统元素的融入提出合理的建议，这样既能提高室内设计质量，又能促进以传统元素为代表的传统文化的传承和发展。
一、室内设计与传统元素的联系
长期以来，传统元素与室内设计之间联系密切。有些人认为传统元素只能融入具有古典美、传统美的中式室内设计而发挥点缀作用。然而，随着室内设计的不断发展，传统元素被赋予全新的内涵，将其融入室内设计，能够满足人们的个性化需求，同时为室内设计增强优雅、含蓄、和谐的氛围，具有独特的价值和文化内涵。由此可见，在室内设计中融入中国传统元素，能够发挥烘托环境氛围的作用。首先，在应用传统元素时，不能简单处理传统元素，而应使传统元素与现代室内设计整体风格相适应，从而增强设计效果。
二、室内设计中传统元素的融入方式
1.传统元素中“形”的融入
室内设计中，传统元素的融入方式相对较多，而对“形”的直接借鉴是比较常见的方式之一。我国传统文化历经数千年的风雨洗礼，形态万千，蕴含着丰富的文化内涵。在应用“形”时，可以从以下几个方面着手：其一，对传统元素的形态特点进行分析，结合室内设计的审美需求而合理选择传统元素之形。其二，“形”的运用过程中，并不一定要对传统元素加以改造，可以直接借鉴。如，在具有浓厚地域特色的餐饮店设计中，对“形”进行直接的运用，不仅可以实现传统与现代的融合，而且可以带给人们不同的视觉享受。
2.传统元素中“意”的提炼
我国传统元素具有丰富的意蕴，因而在与现代室内设计相融合过程中，设计者更加注重对“意”的提炼，如同为室内设计提供传统元素的灵魂。所以，设计者通常根据自身已有经验，对传统元素进行艺术化处理，充分挖掘其深刻寓意，这样不仅可以提高设计品位，而且能够实现传统文化与现代设计的结合，符合人们的审美需求。对于不同室内设计，对“意”的提炼方式存在差异，只有采用有效的方式，才能营造良好的空间氛围，将传统元素与现代元素相融合。对“意”的提炼可以赋予室内设计深刻的内涵。
3.传统元素的重构
将传统元素融入室内设计的过程中，为促进传统元素的传承和发展，对传统元素进行重构是必要的手段。我国传统元素具有深刻的思想内涵和文化底蕴，对其进行重构处理，可以增强传统元素与现代室内设计的相融性，确保其在室内设计中充分发挥作用。传统元素的重构并不是对元素的简单拼接，而是经过分析、总结，对传统元素进行必要的重组，从而达到装饰室内设计的目的。另外，在传统元素重构的过程中，应注重推陈出新，将传统元素与现代元素相融合，以增强传统元素重构的效果，使其有效契合现代室内设计。
4.将传统元素简约化
现代室内设计中，设计人员往往将传统元素进行抽象化、简约化处理，使传统元素与室内设计整体风格相融合。我国传统元素形式多样，构成繁简得当，但在室内设计中，为满足人们的需求和实现传统与现代的结合，有必要对传统元素进行简约化或抽象化处理。首先，在简约化处理过程中，将非本质的物质剔除，使传统元素的特征更为明显，在一定程度上增强了现代室内设计的美感。其次，在抽象化处理过程中，赋予传统元素更为深刻的内涵，如纹样、字体等传统元素，在应用中应进行抽象化处理，从而增强其艺术性。
三、室内设计中对中国传统元素的融入实践
1.家具元素的融入
我国传统家具具有浓厚的古朴特色，造型多样。传统家具元素中蕴含文化气息和艺术美感，将其融入现代室内设计，可以彰显贵气。然而，要想充分发挥传统家具元素的表达效果，设计者必须考虑家具的布局与室内空间整体之间的关系，以营造良好的空间环境。首先，家具元素的融入应注重突出简约美、时尚美，实现功能与艺术的融合；其次，引入传统家具元素中的贵气、简洁、民族性等元素，使其与现代西方抽象设计方式相结合，可以实现文化的兼容，同时为室内空间设计提供新的理念和形式，达到古为今用的目的。由此，传统家具元素在室内设计中的妙用得以展现。
2.书画元素的融入
传统元素融入室内设计，能够彰显庄重、优雅的特性，尤其是应用书画艺术，可为室内设计增添色彩。书画艺术是我国传统文化的重要组成部分，其题材、表现形式多元化，要实现其与室内设计的有机融合，必须在确定室内设计整体风格的基础上合理选择书画艺术题材和表现形式，为实现人与室内环境的统一奠定基础。书画艺术本身具有审美价值、文化价值，将其融入室内设计，可营造良好的环境氛围并作用于人的心理。如，水墨画具有层次感，可使室内充满文化气息，同时也是对现代室内设计中古韵新风的演绎。
3.工艺元素的融入
我国传统工艺类型多样，如陶瓷、剪纸、刺绣等，是民族智慧的结晶，具有丰富的.文化内涵和较高的审美价值。将我国传统工艺元素融入现代室内设计，可增强室内设计效果。如，宁卧庄宾馆室内设计以敦煌文化中的壁画元素为主，精心打造别样的室内环境，给人以不同的视觉享受。在室内设计中引入传统工艺元素时，应注重与室内设计整体文化气息相协调，或者考虑审美对象因素，以充分发挥工艺元素在室内设计中的突出作用。如，将剪纸工艺置于室内空间中，具有别具一格的意蕴，可彰显其良好的视觉形象，同时可增强装饰效果并提高视觉冲击力。这样不仅可以向人们传递传统文化内容，而且符合人们的审美理念，还能营造良好的文化氛围。
4.色彩元素的融入
将极具表现力的传统色彩元素融入室内设计，可以营造与众不同的空间环境。色彩的应用可明显提升审美效果，同时赋予人们丰富的联想。我国传统色彩主要有黑色、白色、黄色、红色、绿色等，它们各具不同的内涵。如，故宫是我国古代建筑之一，其色彩运用以黄色、红色为主，是尊贵身份的象征。在现代室内设计中，对传统色彩元素仍然有一定的应用。如，人民大会堂金色大厅是对传统黄色元素的沿用，不仅增强了室内设计主题的鲜明性，而且不失古典韵味，整体设计贵气十足。
5.纹饰元素的融入
纹饰作为传统元素的典型代表，在室内设计中有着较为广泛的应用。通常，传统纹饰属于象征符号，在室内装修或陈设中，可强化装饰效果，同时体现浓厚的传统韵味。如，龙凤纹、组合图案是比较常见的纹饰元素，喻示吉祥，在地毯等织物中展现，具有独特的装饰风格，同时可提升室内设计的审美价值、文化价值。再如，博物馆、酒店或宾馆大堂中，通常利用带有回纹、花草纹、云纹等纹饰壁画而装饰，这样可以增强空间感、层次感，有利于发挥空间分割的作用。由此可见，利用传统纹饰元素，与现代室内设计相融合，能够表达室内空间环境的气质，同时营造良好的氛围。这是我国现代室内设计对新设计理念与形式的诠释。
四、室内设计与中国传统元素的持续发展
1.室内设计和传统元素的共融
中国传统元素具有丰富的文化底蕴和深刻的思想内涵，要实现对传统元素的继承和发展，有必要将其与室内设计共融。首先，剪纸艺术、吉祥图案等传统元素在室内设计中的融入，能够使室内设计彰显造型美、装饰美。传统元素是传统文化的重要载体，将其融入室内设计，可引起人们的情感共鸣。其次，将传统元素融入室内设计，能够营造和谐的文化氛围，可增强艺术美感和彰显文化气息。室内设计和传统元素的共融，不仅可以增强室内设计效果，而且可以促进传统元素的传承。
2.室内设计和传统元素的和谐发展
随着社会的发展，人们对室内空间环境氛围有了更高的要求。现代人生活压力大、生活节奏快，人们向往回归自然，而合理的室内设计能够缓解现代人的压力。将中国传统元素有效融入室内设计，逐渐成为室内设计中比较流行的设计风格。中庸之道是我国长期以来提倡的思想观念，传统元素与现代室内设计元素的有机整合符合中庸思想，既是现代艺术与古典艺术的和谐共存，又具有深刻的文化底蕴，对两者和谐发展具有促进作用。另外，在室内设计过程中，在借鉴传统元素的基础上，应辅以现代设计方式、材料等，这样才能将传统元素中的灵气与意蕴充分展现出来，带给人们不同的心理感受。
五、结语
我国历史悠久，传统元素经历数千年的历史沉淀，具有独特的文化内涵。传统元素具有地域性、民族性，审美价值较高，将其与室内设计相融合，能够为室内设计提供素材，同时满足人们的个性化需求。在室内设计中，中国传统元素的有机融入，可以打破传统与现代的界限，实现两者的融合，为人们营造与众不同的室内环境。在室内设计中，设计者应合理选择传统元素的融入方式，积累实践经验，促进室内设计和中国传统元素的可持续发展。
作者:郭琳 单位:聊城大学东昌学院
参考文献：
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[5]杨丽娜.中国传统文化元素对现代室内设计的影响.艺术教育，（5）.
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[8]贺娜.论中国传统元素在现代室内设计中的应用.科技展望，2014（23）.
篇9：批判性思维的核心元素的分析论文
批判性思维的核心元素的分析论文
虽然把批判性思维等同于论证性思维或论证技能并不合适，但也无可否认，论证技能是批判性思维的核心元素。美国现代语言学会前会长格拉夫( GeraldGraff) 最近还在宣扬他几十年来一以贯之的理念: 如果我们想要学生在高等教育和职业生涯上获得成功，就要恢复论证这一古老而易懂的概念在学校教育中的核心地位。
数十年来，最开明的教育者和学者都把论证置于教育的中心并恳请我们注意: 论证使学习富有生气，是探询、创新和问题解决的关键。教育研究者已经证明，学校里有关时事、文学角色以及数学解答的正反论证，对学习和考试成绩有令人惊讶的影响。论证也极大地增强我们记忆、检索、应用和整合知识的能力。一句话，论证是思考的真髓。大学的典型特征是一种论证文化( argument culture) 。要获得成功，学生不能只是积累信息，也要估量信息的价值，用它消除冲突意见，提供解决办法，推荐合理建议。对于公民和现代职场亦是如此。
批判性思维教学要在教学过程中明晰地向学生阐明批判性思维的知识、方法和态度，训练学生的批判性思维技能。无论我们想要培养学生多少种具体的批判性思维技能，论证技能肯定是其中的主干部分。
一、教育使命
21 世纪能力与批判性思维教育就是要培养能独立和有效思考的人。在苏格拉底、柏拉图和亚里士多德眼中，提问、检验、反驳以及对观念和价值的反思能力，是智慧的根基。社会学家萨姆纳百余年前就指出，社会依靠学校把经验和知识承继下来传给年轻人。当然，这种传递应该是忠实的，但不是没有批判。学校是批判传统事物之新思想和改造风俗人情之新观念的场所。教育教我们根据判断而行动，塑造年轻人发达的批判能力。就此而言，教育是善。
13 世纪没有批判能力，在黑暗和复制错误中徘徊。19 世纪以批判能力的.获得和运用为特征。宗教教义问答教学法( catechism) 从来不能训练儿童进行批判，爱国的历史和狂热的文学也是如此。批判是对那些为了让人接受而提出的任何类型命题的审查和检验，旨在验明它们是否与真实相符。批判能力是教育和训练的产物，是一种心理习惯和力量。它是人类福祉的一个首要条件，男女都应经受的训练。
它是我们反对错觉、欺骗、迷信和误解我们自己和现世环境的唯一保证。它是保护我们免受一切有害暗示之苦的一种能力。依据暗示或自我暗示的行动是凭冲动的行动。任何一个坚持用精确性和理性来控制所有过程和方法的教师，坚持万事万物均允许无条件验证和修正的教师，是在把一种方法即科学或科学的方法培养成学生的习惯。思考的批判习惯，假如在社会中成为惯例，就会弥漫于所有社会风俗，因为它是一种对付生活难题的方法。在这样的社会里，受过教育的人不可能被雄辩演说家吓倒，也不会被狂热演说家欺骗。他们不急于相信; 在没有确定性( 同时也不会痛苦) 的情况下，能以各种程度的可能性或概率把握事物; 能够等待证据，估量证据; 能够抵抗对他们喜爱的偏见和各种甜言蜜语的诉求。批判能力教育是唯一能真正称得上是培养好公民的教育。
二、批判性思维与论证技能的内在联系
质疑，问为什么，从不同视角提出不同答案，继而在多元可能选择中根据理性证据确定最佳答案，这是批判性思维的主线或核心。这条主线包含三环节: 置疑、提问或怀疑多元意见( 替代选择) 最佳选择( 判断) 。三环节构成的批判性思维完整链条也与科学史和科学哲学的研究相一致。例如，美国著名科学哲学家、论辩理论家菲诺亚基罗以哥白尼革命作为批判性思维的一个样板，揭示出批判性思维包括三个元素: 批判、推理和判断。
不难理解，论证技能在这三个环节始终如影随形。按照论辩的自由规则，怀疑也许不需要论证。相反，持有被怀疑主张的人应承担论证责任。但是，对取得假设地位的断言抱有怀疑，就得承担论证责任。替代选择或多元意见是针对某个议题、问题或难题而从不同视角、立场、观点提出的可能回答。它也可能是基于同一事实或证据而推出的各种可能结论，多元意见的产生也许与不同人拥有的假设不同有关，即在默认了一些不同背景假设( 如价值、价值位阶、原则、公理、模型等) 的条件下，从同样的事实或证据可以得出不同的结论，论证不同的主张。因而在同样事实或证据的基础上，对多元意见做出论证无须惊讶。每一主张有其支持理由才会赢得人们的认真对待。
换言之，欲使他人慎重看待自己的主张，提议者自身必须严肃对待所提议的主张，即将它置于坚固的理由基础之上。事实上，有资格成为多元意见之中的一员，绝非任意的随想或无根基的独断。正是多元意见中的每一个都获得了某种合理的支持，因而才会有通过分析、比较和筛选最终获得判断的最后环节确定最佳选择或答案。最佳是衡量各种主张之论证的结果。衡量自然要诉求某些理性标准，而对形形色色的具体标准的掌握又构成论证能力的重要元素。
三、批判性思维技能体现
为论证技能著名心理学家斯滕伯格本世纪初提出，学校应该教智慧，但智慧不是直接被教的，而是间接获取的。
不是教孩子们思考什么，而是教如何思考，这是为智慧而教的基本理念。在批判性思维运动中，涌现出一些知名的培养或促进智慧的教育计划，如李普曼等人的儿童哲学，运用一套专门编写的儿童小说发展儿童的分析性思维技能。儿童阅读这些小说，然后学会评估小说中的信息，对小说中的人物角色做出判断，决定他们应该在自己的生活中做出哪种选择; 保罗的计划强调对话思维或从各种视角看问题; 珀金斯注重知识如何被设计和运用以解决真实世界的问题; 恩尼斯所提供的批判性思维技能分类中的许多技能是智慧思维的必要元素。在
提出关于智慧教学应遵守程序的建议时，斯滕伯格指出，要特别强调对话思维( dialogicalthinking) 和辩证思维( dialectical thinking) 的发展。前者涉及思维者从多重视角理解重大问题，以完全不同于自己的方式理解别人如何能正当合理地设想事物。后者包括思维者以进化( 不仅从过去到现在，也从现在到未来) 的观点理解理念和范式。 这种教学应越来越强调批判的、创造的和实践的思维。
四、论证技能系统论
证技能是论辩性思维的要件之一。论辩性思维包括关于论辩的知识( 事实性知识和策略性知识) 、态度( 价值和认识论信念) 和技能。态度代表对论辩的一般立场和观点，特别是对论辩本质和功能的认识。论辩知识是主要由逻辑、修辞和辩证法整合而成的一套完整的论辩理论和相应方法( 策略性知识) 。
比如，对论辩相关重要概念( 如论证、理由、证明责任、反驳、论辩阶段、论辩行为准则) 和规则的理解就属于论辩知识; 策略性知识或方法包括解释( 定义) 、分析( 如论证图解) 和评估论证( 如谬误剖析) 的方法; 重视论证，考虑不同意见，把论证视为明白显示合理性的方式，坚持通过论证解决意见分歧，承认论证具有可废止性等，都属于论辩态度的范畴。理想的论证者应该在其论辩中显示的人格特质包括: 讲道理，理解证据的重要性; 不教条，在合适的情况下愿意改变看法; 是一个想要理解他人立场而非仅仅重申自己立场的好倾听者; 是有同理心的人，懂得论证总是要理解自己争论伙伴所持的立场: 为什么他相信他的所为，他如何看待与他立场相对立的你的立场，等等。
论证技能是在这种态度的引导下，灵活运用知识和方法的能力。技能在反复实践知识和方法的过程中得以形成。论证知识和方法的应用是形成论证技能的关键。
篇10：平面设计中的视觉审美元素分析论文
平面设计中的视觉审美元素分析论文
摘要：在平面设计过程中，对文字、图形以及色彩等视觉审美元素合理、科学地利用，能够使平面设计作品的质量、经济价值得到有效提升。本文在分析平面设计中视觉审美基本元素的基础上，进一步对平面设计中视觉审美元素的有效构建进行探讨，以期为平面设计的优化提供有效凭据。平面设计又称之为视觉传达设计，主要通过视觉作为沟通方式及表达方式，借助文字、图像以及色彩等基本视觉审美元素，让想要传达的视觉表现有效传达出来。在平面设计中，为了使设计作品的经济学、秩序性以及创新性得到有效体现，合理应用视觉审美元素非常关键。鉴于此，本文对“平面设计中视觉审美元素的有效构建”进行分析与探讨意义重大。
1.平面设计中视觉审美基本元素概述
基于平面设计过程中，文字、图形以及色彩使三大视觉审美基本元素，在三者有效利用的条件下，才能够使平面设计的质量得到有效保证。文字。文字除了自身具备的文化功能以外，实质上也是一种设计。基于平面设计过程中，对文字进行有效应用，并与图像、色彩相互搭配，能够使平面设计更加有说服力，让需表达的主题充分体现出来。图形。图形构成要素包括点、线及面。基于几何角度而言，线使通过无数个点构成的.，面则是通过无数条线构成的。图形在平面设计中是传达视觉主题的重点，并且图形不会受到国家、民族语言的限制，使其在表现主题上具备非常突出的优势。色彩。如果说文字和图形是平面设计中视觉审美的“红花”，那么色彩则可充当为“绿叶”。在色彩的配合之下，才能够使文字、图形更具感染力及表现力。人们看待事物的第一印象往往是色彩。色彩能够刺激人们的视觉感官，从而使平面设计作品想要表达的主题充分展现出来。
2.平面设计中视觉审美元素的有效构建探讨
对于视觉审美元素来说，在合理、科学应用的条件下，能够使作品的经济学、秩序性以及创新性得到有效体现。为了使这些功能得到有效提升，基于平面设计中使视觉审美元素得到有效构建便显得极为重要。有效构建策略如下：（1）对传播载体合理应用这里提到的传播载体即为文字，有时候对于一些主题难以用图形及色彩表现出来时，文字作为传播载体，便起到了辅助的作用。鉴于此，对文字传播载体合理应用便显得非常重要。基于平面设计过程中，首先需考虑文字的识别功能；与此同时，需使文字能够和表现方式有效融合，从而使文字的阅读特点得到有效提升。其次，需注重文字的合理性，即在平面设计中是否合理，是否能够为平面设计增添色彩。此外，需注重文字的字体、大小、颜色以及风格等等，让文字能够与平面设计充分契合，从而使平面设计的视觉效果得到有效提升，同时提升平面设计的凝聚力及感染力。（2）充分展现构图的功能性图形是平面视觉中视觉传达的重要元素，为了使图形在传达中的效果更佳，进而体现出形象化以及具体化的特征，便需要充分展现构图的功能性。第一，需对构图的层次感加以重视，基于平面设计过程中，需充分掌控图片的主次，做到主次分明，避免表达不清状况的发生。第二，需重视构图的视觉牵引。合理利用图形的特点，让设计作业的主题有效体现。第三，需注重色彩的配合，特别是在包装设计过程中，有效利用色彩，能够使包装产品设计水准得到有效提升。（3）注重视觉冲击效果的体现要想使平面色剂的视觉冲击效果得到有效体现，既需要有效利用文字、图形元素，又需要注重色彩的添加。在这里，色彩起到了辅助的作用，能够让视觉冲击效果提升到更高的层次。例如：基于平面设计当中的色彩明暗度的调配，便可以将喜怒哀乐充分表现出来，与此同时在充分与饱和度以及明度等充分配合的情况下，可以使人们的情感得到有效阐释，进而使人们的视觉效果得到有效增强。为了确保视觉冲击效果不会受到影响，在平面作品设计过程中，需注重色彩是否与作品相符合，通过色彩对比的方法，选择更为优化的色彩，以此使视觉冲击效果得到有效增强。此外，在设计过程中，还需结合市场调查结果，通过大数据分析受众对颜色的偏好，从而选择大众喜欢的色彩，这样既能够增强视觉冲击效果，又能够增强广告效应，从而吸引受众注意力。
结语
通过本文的探究，认识到文字、图形、色彩是平面设计的视觉审美三大基本元素。为了使视觉审美元素得到有效构建，便需要对传播载体合理应用、充分展现构图的功能性以及注重视觉冲击效果的体现。相信从以上方面加以完善，在视觉审美元素得到有效构建的基础上，能够进一步保证平面设计质量的提高。
篇11：岩矿中稀有和稀散元素分析论文
岩矿中稀有和稀散元素分析论文
摘要：:以某地区铝土矿为例，分析了其地质状况与稀有矿物元素，并围绕该矿中稀有金属元素Li元素化学分析方法展开讨论，详细分析了Li元素的分离、测定，并介绍了Li元素化学分析步骤，有助于推动其在社会各个生产领域中的应用。
关键词：:铝土矿，Li元素，化学分析
引言
我国幅员辽阔，矿产资源储量丰富，分布范围广，种类品种多，并且富含大量的稀有金属元素，这些稀有金属元素因其特殊性能，在原子能工业、电气工业、化学工业等具有重要的价值功能，因此需要加强对稀有金属的分析与开采，对于我国社会经济发展具有重要的意义。然而大部分稀有金属元素多分布于岩矿资源中，并且这些岩矿所在地大多地处偏远，且地形地势复杂，对于稀有金属元素勘察和分析带来了很大的挑战，需要不断进行稀有金属的测定方法创新，才能提升稀有金属元素勘察和分析效率。因此有必要对岩矿中稀有金属元素化学分析方法进行分析，使其准确度变得更高，期望为岩矿勘探的实践工作提供一些小小的帮助。
1矿区地质状况
以某地区铝土矿为例，该区域基底主要为上寒武，盖层为盆系至中三叠统，不同时期下构造运动对该区域铝土矿产生了非常大的影响，并逐渐形成了一系列褶皱和断裂构造，该构造方向以北西向为主，并且这些构造非常发育，与铝土矿矿床的分布具有密切的联系。在二叠统茅口组的`古风化壳内，存储着大量沉积型铝土矿，在垂向上方向，伴生有粘土层、黄铁矿层和煤层，大多是沿着褶皱的两翼进行产出，部分直接假整合于茅口阶灰岩之上，产状与基底大致相同，在厚度方面，由于基底起伏不定，因此厚度也随之变化，呈不均匀状。该区域的铝土矿层风化面颜色主要以灰黑色、深灰色为主，产出多为层状，下部结构为碎屑状，上部矿石质量较好，一水硬铝石为主要矿物，其次为三水铝石，伴生有黄铁矿、粘土矿物等硅质矿物，角砾状矿石分布在底部。岩溶作用的主要产物便是堆积型铝土矿，该矿矿岩系主要赋存于上泥盆统融县组至下岩溶洼地、谷地中，岩溶洼地、谷地的基底主要为二叠统茅口组碳酸盐岩，厚度范围为3m～15m，自下而上分层，可分为3层，其中第一层位于底部，是粘土层，颜色主要为紫红色，土质主要为粘土，局部含少量铝土矿、褐铁矿碎屑，且其磨圆度较好，并沿着基岩呈喀斯特凹陷进行分布;第二层位于中部，是堆积铝土矿层，颜色主要为土红色，土质主要组成部分包括铝土矿碎块、碎屑及粘土，含少量褐铁矿碎屑，磨圆度较差;第三层位于上部，是粘土层，颜色主要为红色或黄褐色，土质为砂质粘土，并含有少量的铝土矿，岩石碎屑，顶部为腐殖层。具体如图1所示。经过对该区域进行土样采集，经检测发现该铝土矿富含稀有及稀散元素，主要包含Ga，Se，Cd，Te，Li，Be，Hf，Nb等。文章对其中的Li元素含量进行了化学分析。
2岩矿中稀有金属的化学分析―――以堆积型铝土矿为例
2．1分离Li元素
针对含有Li元素的岩矿而言，要想进行对其的含量测定，首要工作即是先将Li元素从岩矿中进行分离。通过将岩矿中的Li元素进行预分离，从而以免在对其进行化学分析过程中，遭受到其他因素的影响。当大多数的金属氯化物处在相同的有机溶剂中时，其溶解度也是不相同的，其中氯化锂溶解度通常非常大，因此可以利用溶解度不同这一原理，进行Li元素的有效分离。例如在戊醇中，氯化锂的溶解度为6．5g/100mL，而堆积型铝土矿石中其他金属氯化物的溶解度都低于氯化锂的溶解度(例如Se2Cl2溶解度为0．008g/100mL)，因此可以借助不同元素的溶解度差成功将Li分离出来。
2．2测定方法
目前针对Li元素的主要测定方法是四氧硫酸锂称重法，即将锂元素经过一系列复杂转变，进一步转化四氧硫酸锂，最后通过测定四氧硫酸锂重量来对Li元素含量进行确定。具体原理如下，首先使用碳酸钙分解铝矿体样中的氯化铵，在去除钙元素后，得到大量的金属氯化物(碱金属)的混合体，然后对这一混合体进行蒸发处理，去除掉其中的无水丙酮，然后在其中加入盐酸和硫酸的溶剂，从而将氯化锂转化为四氧硫酸锂，最后通过称取四氧硫酸锂的重量，来测定Li元素含量。在使用该方法时，需要很多试剂及化学药品进行辅助，主要有盐酸和硫酸混合液(1∶1)、碳酸钙、氯化铵、草酸铵饱和溶液、氢氧化铵、碳酸铵饱和氢氧化钙饱和溶液。
2．3具体化学分析步骤
先进行铝矿土岩石样本选取，一般重量为0．5g，并称取相同重量的氯化铵，随后利用研缸，将二者进行研磨处理，直至研磨为细末状为止，然后再加入5g碳酸钙，并混合均匀。在完成以上处理后，将混合细末放置在镍坩埚里，注意镍坩埚底部应铺有一层碳酸钙，然后将镍坩埚放在带有细孔的石棉板之上并进行低温加热，加热时间为10min，10min后进行高温加热，直至温度升至900℃左右，加热应持续一段时间，约为1h。在完成加热后，等待坩埚稍稍冷却，需加入些许热水，并进行镍坩埚的壁的清洗，然后将烧结块混合热水一并移入到烧杯里，烧杯容量为200mL。若发现烧结块质地较硬，不易在烧杯内进行压碎，那么可以先将其移放至研缸中，在研缸中将其磨成粉末，然后进行加水处理，加水总量控制在50mL左右，接着进行加热煮沸，一般时间控制15min为宜。随后将煮沸完成的液体过滤到另外一个烧杯中，为确保完全倾泻干净，需要将剩余的残渣水按照此步骤重复操作两次以上，并用饱和氢氧化钙饱和溶液进行洗涤处理。在处理完成后，可以利用蒸发方式，使得液体容量维持在100mL，然后分别加入氯化铵(0．5g)、浓氢氧化铵(2mL)、饱和碳酸铵溶液沉淀钙(25mL)，并加热混合液体，待煮沸至5min后进行过滤处理，然后利用热水进行沉淀处理，至少五次，并用蒸发皿进行滤液的采集，待液体蒸干后，进行灼烧处理，灼烧温度为500℃～600℃，目的是将铵盐进行去除。待器皿冷却后，用适量(10mL左右)热水对器皿进行吹洗处理。添加盐酸、硫酸混合液(1∶1)2mL，并蒸发至干，此时剩余的混合氯化物便是四氧硫酸锂。然后通过利用小棒，将其研磨成粉末状，随后加入无水丙酮25mL与1滴浓盐酸，以免形成难溶于水的氢氧化锂，并对液体进行充分搅拌，待静止沉淀后，通过利用垂熔玻璃斗丙酮润湿了的滤纸进行滤液的收集，放置于器皿(已经提前进行了重量测试)，然后利用丙酮，对沉淀进行洗涤处理，至少三次以上。若发现在岩矿样本中，钾和钠元素含量较多，可以采取以下措施处理，首先将沉淀在少量水中进行溶解，然后进行蒸干处理，接着将剩余的残渣进行研磨处理，待研成粉末状后再用丙酮进行重复处理。之后再将混合滤液进行蒸发处理，将残渣中有机物质进行去除。等到冷却以后，加入硫酸润湿氯化物，再继续蒸发操作，并对其进行加热处理，将过量的硫酸进行去除，灼烧1min以后，直至盐类熔融，待冷却后，即可对四氧硫酸锂进行计重处理。
3结语
随着地质勘探工作不断发展，相应的矿物质针对稀有方法的化学分析技术也在不断的进行应用，进一步提升了化学分析工作的准确性及快捷性，有效提升了针对稀有及稀散元素化学分析工作的水平与质量，对于我国矿物质开发及经济水平提升具有重要的意义。
参考文献:
［1］王鸿．岩矿中稀有和稀散元素的相关化学分析［J］．科技与创新，(15):75．
［2］胡家明．关于岩矿中稀有和稀散元素的化学分析［J］．中国石油和化工标准与质量，(21):25．
［3］于红玲．岩矿中稀有和稀散元素的相关化学分析［J］．黑龙江科技信息，(33):43．
篇12：儿童室内设计中的趣味化元素分析论文
儿童室内设计中的趣味化元素分析论文
随着现在生活水平的提高，很多儿童都拥有自己的儿童房，为了满足儿童心理发展需要，那么儿童房中趣味化元素必不可少，文中提到了卡通化图形、个性化色彩及可成长性趣味家具都为儿童的健康成长提供了基本的物质基础，使得儿童在自己的成长道路上积极向上和健康快乐。
卡通化图形——让儿童感受具象物体的趣味
儿童对外部事物的认识比较简单，刚开始都是通过符号来认知世界的。那么针对儿童房间设计就需要设计师在一些墙体、家具和窗户的造型上，配合儿童对事物的认知能力，设计成比较生动的卡通造型，这样不仅仅吸引儿童注意力，而且还能提高他们对事物认知的想象力。
卡通化图形语言是完全从具象图形中抽取出来的，语言表达的是否充分和具体，也都是为了给自己的孩子建立良好的沟通关系，甚至还能够让孩子体会到家的归属感。如我们邻居家有一4岁女孩，她妈妈在初期给她女儿室内设计中，就期待设计师在她女儿室内设计出个性化图形来赢得女儿的喜欢，走进她家进入她女儿房间，真是让我大开眼界，室内并不像我想象的那样是一个儿童乐园，而是卡通图像的设计安排可谓是恰到好处，尤其是窗户的周围一群可爱的萌宠围着窗户探出小脑袋，和绿色的窗户框相得益彰，整个儿童房墙面采用淡黄色的墙纸，另外比较吸引人的就是地脚线采用的就是卡通图形，一群可爱的小动物在草地上追逐、嬉戏和翻滚，更有意思的是长颈鹿脖子拉伸的很长，还能够量身高，太有意思的创意设计。
这个儿童房设计的成功之处就是针对一个4岁的儿童，他们并不是随意的`摆设卡通图形，而是根据合适的位置进行适当设计，使得这个儿童房静谧中透漏出丝许的活泼，既能让这个4岁的女孩集中精力，又能让她在玩耍时发挥出极大地想象力。
个性化色彩——让儿童体验丰富色彩的乐趣
个性化色彩在儿童室内环境中起着改变或创造某种格调的作用，能让儿童体验到色彩带给他们无穷的乐趣。儿童也是随着年龄的增长，对色彩的喜欢也会悄然发生着变化，从最初的无彩色慢慢开始对暖色的喜欢，然后新鲜的、刺激的色彩就一步步进入到他们的头脑中，在儿童房的打造过程中，就要以轻松愉快的颜色为主，如一女儿童房墙壁运用浅粉色的乳胶漆漆刷，家居的颜色也选用淡粉色，灯光也采用暖色的光源，夜晚来临这些暖黄色的小光源照射在墙面上就如同星星，可谓是充满童话色彩。另外，如果想让孩子感受到生命不再孤单，我们在儿童房个性化色彩设计中可以选用绿色，绿色不仅有利于保护孩子的视力，还有利于教育孩子爱护动物和爱护大自然，有利于培养孩子保护环境和节约资源的方式，做一名行为文明的人。
当然我上面举例是针对女孩的儿童房，在色彩分析上也是针对她的个性特点来确定室内设计色彩——粉色，这足以说明女孩对生活充满爱和高度的审美观。所以作为父母一定要根据儿童的心理因素在儿童房搭配不同的颜色有利于儿童的健康成长。如一报道儿子搬入新家之后，慢慢变得活泼好动，后经检查患有多动症，这位母亲带儿子看心理医生，医生立刻就询问儿童是否受到色彩的影响，她母亲就说儿童的房间还是设计师来设计的，墙面采用红黄色搭配，家具米色为主，床头还贴满了五颜六色的卡通图形，这就是孩子在屋内不容易集中精力的根本原因。
所以在为儿童房选择色彩时，一定要根据儿童的个性和心理特征来进行设计，否则即使使用了个性化色彩也会影响儿童心理健康成长。
可成长性趣味家具——有助于儿童智力的开发
在我国的儿童家具品牌中，还没有太多的关注到儿童的成长性。虽然大多家具都在强调绿色环保或形式的美观，但是想要在家具中实现儿童成长性 ，那还真不是一件简单的事情。
一套可成长性趣味家具能够适应几岁到十几岁的孩子需体积就要可大可小，也就是通过部件的组合，来适应儿童身高的增长。如在早期我们可将床、衣柜、书桌等组合在一起，这种组合家具不但节省空间，而且还能在儿童每个成长阶段进行变化，如一个床下带有储物柜的婴儿床，孩子在婴儿时期做为床来使用，但孩子长大之后，这个储物柜的床就可以当玩具柜来使用，孩子再继续长大就可以顺着小爬梯爬上爬下，长到三岁时这个婴儿床拆卸一面的围栏可以当做小沙发来使用。还有幼儿时期的小衣橱，通过稍微的变换组合就可变成学龄前的小书架，这些可成长性趣味家具通过组合变化，就激发了儿童在使用家具过程的兴趣，有助于儿童智力的开发。
可成长性趣味家具如果有复杂的外形也不能得到孩子的喜欢，试想如果孩子的
篇13：工业产品造型设计中的创新元素分析论文
工业产品造型设计中的创新元素分析论文
0引言
工业产品在设计过程中，需要遵循行业规范和创新的构思。创新是一个产品超越其他产品的关键，是整个产品设计的核心思想。创新即一种文化，是一个产品跳出旧有的纯设计，让产品向多元化以及多样性发展的关键手段。造型设计本身是融入了多种思维和各种美学元素，而创新在此基础上进行完善，走出传统，向国际化发展。因此产品创新是符合时代要求以及人们审美观的。
1现在工业产品的设计
产品的设计会受到多种因素的制约，同时要考虑到该产品是否符合社会大众在心理上的诉求。工业产品在设计之初，不仅迎合人们的口味，还需将社会大的环境加入到产品中，让产品跟上时代的脚步，逐渐衍生出自己产品的文化。设计理念是工业的要求，也是社会的要求，是不能被忽视的。但这些是大的方向，还要把握一些小的细节。比如该设计的外观是否新颖，让人们喜爱;产品的使用能否为生活提供方便;工业产品的造型可以推动现代化文明建设，利用创新的设计，融入人和环境的大本营中。
2创新的哲学内涵
①从表面看，创新是在原来的基础上，对一个事物进行更新，或对一个事物进行更深度地观察和思考。21世纪是一个创新的世纪，表面的创新已经不能满足现实的需要。②从实践方面看，在实践中创新已经运用在现在的工业，进入了人们的生活，它已经在实践中变成了一种创新习惯。实践中要用新的眼光来看事物，创新一直不断摸索，不曾停止。③从辩证方面看，辩证法主要有肯定和否定两个层面，第一条是从认同到批判过程进行说明，而第二条却是一种自我批判的永恒发展过程。实践中就应该用批判的眼光看待创新，永不满足，用怀疑的眼光看世界，将创新出一个不一样的世界。
3现代工业产品造型的创新性
设计的本身就具有创新的内涵，设计就是一种创新活动。现代工业产品的创新性包含着不同层面的创新内容，产品创新设计是对目前产品的一种完善和革新，就像是向新产品领域的开拓探索。21世纪是一个创新的时代，创新性已经成为现代工业产品设计的标志，在产品的设计中，坚持传统产品设计的美学原则，运用现代创新设计理念，对传统产品进行改造就是一个创新的过程。创新没有固定的模式与套路，创造性与艺术性的产生并不是随手捏来，也不是天马行空。创新是对人类生活产品的革新，是对美好生活的追求，每个人对产品设计的理解和观察方向都有不同，但都离不开生活，产品的创新来源于生活却高于生活。只有不断地对现代工业产品设计的理念和造型加以创新，才能使产品在富有内涵的基础上，更加的美观好看，使用上更加便捷。
4创造性思维在工业产品造型设计中的应用
4．1创造性思维的现状分析
创造性思维在工业产品设计中的应用非常广泛，在人们心中都有这样的认识:“科学创造是以抽象思维为主要特征的，艺术创作是以形象思维为主要特征的观念”。实际工作应用中，科学创造和艺术创作、抽象思维和形象思维都是协同配合的，这样才能设计出好的产品，而且产品设计需要灵感思维的创造辅助。灵感思维的概念是指，在创造设计活动中，设计者的大脑皮质高度共奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定抽象思维和形象思维的基础上突如其来地产生出新概念或新意象。这种灵感思维的最高境界就是顿悟式思维的形式，在设计中不断发掘和感悟。这是设计者自身的精神和思维的较量，用顽强的意志碰撞出创造的火花。创造性思维中的.灵感是有所不同的，它结合了形象思维和抽象思维的思维形式，再加上逻辑思维，这样有助于提高思维的深度，但这样很容易使得思维的广度受到制约。在思维的探索中，如果探索的方向出现错误或误差，那么仅依靠逻辑思维推理的方法进行思考，是不能改变思维的方向的。如果在这种情况下有形象思维配合，就能用更加宽广的思维来思考，增加思维的弹性，扩展领域的空间和方向，从不同的角度求得新的创造设计思路。有些设计创作人员习惯了用逻辑思维的准确方法来解决问题，而不习惯形象思维，所以设计的产品遵循着传统模式，也就造成了产品设计模仿过多的现状，如果没有自身的特点个性，会严重缺乏现代气息。
4．2形象创新多样化
新时代背景下，工业产品设计有了更多的要求，在产品造型的设计上要创新，要创作出好的产品就要运用思维方式多角度思考，在产品的形态上追求创新的多样化。所以新环境下就对设计师有了更高的要求。在相关产品造型设计过程中，想要追求形象创作的多样化就要加强创造性功能组合和形态创新两方面结合。就目前而言，在机床、汽车、家电等行业中，对形态创新要求最高。创造设计者在设计过程中的灵感和灵感思维有很大关系，而在设计创造者的智力因素中包括了思维的灵感，这样就决定了设计者的智力因素。在工业设计创造过程中更加看重设计师的动手能力，设计师必须对产品详细观察，对产品问题记录下来，对相关产品进行思维空间的想象，当灵感来了就会形成思维空间的产物那就是创新出来的产品，最为关键的就是把想象出来的创新产物用动手的方式进行显现出来。然后要对作品进行无数次的修改，最终完成产品形态创新的工作。
4．3应用正确的思维方式
工业产品造型设计在不同的产品设计中，都应该反映出不同产品的特征，这些特征在设计中有的是无法看出的而是能感悟，有时却是十分显现的，这些表现是人们口中经常提起的设计师水平高低的问题。水平形成的因素有很多，很难对产品进行解释，因为产品设计本身是无穷想象的结果，有的只是思维方式不同。工业产品造型设计的魅力所在和困难之处。设计作品离不开思维，而正确的思维方式是产品创新设计的开始。作为一个工业产品设计创作人员，需要掌握正确的思维方式，首先要明确设计所满足的现实功能，其次是全面系统地反映产品事物和周围事物之间的立体关系，建立联系思维方式，在产品相关因素出现的矛盾要进行分析加以协调，最后在坚持绿色、环保、节能的原则下进行产品设计。只有正确的思维方式才能充分运用形象思维、情感思维的创造能力和逻辑思维等满足产品创造设计，才能促进工业产品在创新之路上越走越远。
5结语
随着科学技术的发展，人们对现代工业产品造型设计的产品要求越来越高。这无疑给工业设计师提供了更大的发挥造型创意平台，同时也给设计师们带来了压力。目前国内工业产品造型设计还应该多学习国际最高水平的工业产品设计，对其产品进行研究探索，分析未来的发展趋势，积极主动设计出符合目前人们所欣赏的外观设计，增加我国工业产品造型的设计，提高其国际竞争能力，为我国工业创造更多的财富。
篇14：室内设计中软装配饰设计元素分析论文
室内设计中软装配饰设计元素分析论文
室内装饰织物主要指用于美化居室环境的实用纺织品。根据装饰类型和用途的不同，主要分为两大类：第一大类为实用装饰型，主要表现形式有帷幔、窗帘、靠包、床上用品、生活用品（桌布、地毯、餐巾、毛巾等）。第二大类是艺术欣赏型，主要表现形式是一些织物壁挂、织物雕塑等。室内装饰织物通过产品的纹样、色彩、款式及织物的肌理来实现其装饰目的，它们就如同人们穿在身上的衣服，不仅柔化了室内空间生硬的线条，更赋予居室一种温馨的格调。装饰织物是家居空间中实用性与艺术性相结合的一类装饰元素。织物内容的大小、疏密可以改变空间组织给人视觉的不舒适感；色彩的明暗、冷暖可以让居室给人以不同的情感；布艺的花色、取材，造型线条的曲直直接影响到家居的装饰风格等等。装饰织物和家居空间及家具有着密不可分的联系，与人们的生活紧密相关。布艺窗帘作为装饰织物中一个代表性的装饰元素，它的主要功能除了遮挡视线、防晒、防尘、吸音等这些使用功能外，最重要的就是对环境起到点缀气氛的装饰作用。首先，在选择窗帘时应当考虑居室的整体效果，窗帘的花色图案，曲直造型和家具及整体的装饰风格是否相呼应：是时尚简洁的现代风格，是自然清新气息的田园风格，或是欧式典雅华丽气质的风格，再或是法式诗意浪漫风格，然后再根据环境和季节权衡决定。此外，还应当考虑窗帘的尺寸、大小，小房间的窗帘应以比较简洁的式样为好，大居室则宜采用比较大方、气派、精致的式样。窗帘的选择还是主人品位的展现，是生活品质的升华。装饰织物运用在布艺沙发及装饰靠包上，同样能达到突出室内迷人景致的效果。
灯饰品在家居软装设计中是一个重要的课题。要想表现空间的华丽质感、古典气质或现代简约，都可以通过灯饰来体现出来。传统灯具在造型上概念死板、结构复杂、色彩斑斓、体形笨重，现今灯饰设计的潮流越来越趋于结构简单、色彩明快，设计风格十分现代。例如，鸟巢似的设计构思，度假气质的吊扇灯，坠以流苏、竹藤编织扇片的设计，成为家居配饰的点睛设计。除了自身的造型以外，关键要看灯饰的造型风格与整体家居的风格是否相配。例如，房间的总体装饰如果是偏向于古朴典雅的传统风格的话，就应该选择一些象征吉祥如意的`题材，如梅、兰、竹、菊等图样的灯具作为装饰。如果房间是现代风格的的话，就可以选择造型比较简单的几何体作为装饰灯具。灯具在材质的运用上，像铁艺、水晶、树脂、亚克力等这些基础材料的使用外，一些新型材料已经渐渐占据灯具流行市场，呈现出不同的肌理和质感。精致的金属合成材料，融入漆面、亮面设计，质感饱满；具有天然肌理的大理石、花岗岩、砂岩材质的灯饰，自然触感的设计会让人很容易产生亲近之感。灯饰材质的选择上，首先要配合整体家居的风格，同时又决定了其家居风格。想要营造欧式风格，可选择精致的欧式骨瓷、裱金工艺、典雅端庄的灯罩设计，加深高贵的质感；如果选用钛金电镀或者是喷金的灯架做的灯具，或者是透明的刻花玻璃灯罩，则充满时尚的现代气息感。灯具本身的色彩也能影响家居设计的整体效果。首先，灯具的色彩要服从整个房间的使用功能。例如，在餐厅灯具的颜色选择上，漂亮的暖色灯罩会令人食欲大增；卧室的空间功能是以提供人们休息和睡眠为主，色彩要尽量避免引起兴奋，应选择有利于形成平静、温和、舒适气氛的色彩，浅黄、奶黄、乳白色是首选。其次，要使灯具的颜色与墙面、家具、窗帘的色彩相协调，从而使整个居室布置形成一个完美的艺术整体。如乳白色玻璃罩，不但本色纯洁，而且所反射出来的灯光也较柔和，有助于创造静谧的环境气氛。在满足以上两个方面的同时，灯具色彩的选择还要符合主人的性格、爱好以及生活和工作的特点。
在家具陈设空间中，艺术陈设品同样起着画龙点睛的作用。它主要分为平面类的艺术品和立体类的艺术品。平面类的艺术品包括书法作品、绘画作品、摄影作品等；立体类的艺术品包括雕塑类、工艺品类等。书法作品是我国独有的艺术陈设品，表现形式有中堂、条幅、匾额等。这些作品具有浓厚的东方文化色彩，适合装饰具有中式传统风格的家居环境。而绘画作品和摄影作品一般都有很强的艺术效果和明确的主题，包括油画、版画、海报、广告等，适合不同氛围要求的空间。立体类艺术品中雕塑的种类有很多，泥雕、石雕、各种金属雕塑等。除此之外，还包括民间的装饰雕塑，如根雕、竹雕、木雕、玉雕等，工艺品的形式多样，如瓷瓶类、陶器类、金银饰品类、泥塑类、竹类、玉石类等，各类工艺品都有自己的欣赏特点，有很高的艺术价值。艺术陈设品在居室的摆放能展现出主人的品味，作用于人们的精神领域。首先，陈设品的选择一定要与室内装饰的整体风格相协调，同时它的形式和样式又直接影响居室的整体风格和品质。例如，在同样的家居空间中，适当放入中国的古代瓷器，它就透露出中式风格的风韵；放进西方油画作品，它就泛出西方古典的神韵。其次，艺术陈设品还有调节居室环境色彩，软化空间环境的作用。陈设品在造型、色彩的选择上应适当的区别于整体的家具造型，在室内空间中能够吸引人们的眼球，对室内空间起到较大的调节作用。例如，直线条的家具应配以曲线为造型的艺术品；色彩沉闷的空间界面可用色彩比较活泼的陈设去点缀气氛。例如，田园风格中，原木色家具多配以较深颜色的藤制品或工艺品，通过沉稳的色彩来提高整体空间的分量感，使空间达到平衡。家居工艺品还能反映民族特色。很多工艺品地域性的特点决定了其具有强烈的民族性，配合一定的家居风格，这些工艺品就会变得非常显眼，把民族陈设放到合适的空间中，空间风格一下子就体现的淋漓尽致。
花品是当今软装配饰的流行元素，绚丽多彩的花品装饰烘托了空间氛围，为现代空间设计锦上添花。软装设计师首先应是一个好的插花师，应该懂得插花的一般常识，从颜色上、花朵枝叶上、插画位置上等做综合考虑。其次，要考虑花品对居室环境的“温度”影响，正确的颜色搭配可帮助人心理“调温”，花艺作品通过花卉自身浓重的深红、橘红、橘黄等暖色，提升居室的温馨感。而在这儿，笔者主要是从空间的使用功能方面来进行花品的配饰设计。进门的玄关处，摆上一盆色彩绚丽的仿真插花来强化装饰色彩，让人一进门就感受到居家的舒适与温馨；作为家居中最大的空间，客厅的花艺配置在色彩上宜以明快大方、自然典雅为主，与装修格调相一致，花色与周围家具、环境相协调；餐厅是全家人每天团聚、进餐的重要场所，用鲜果插花去塑造一个有生命的花艺餐厨是现代人所追求的生活品质，餐厅宜摆放清洁、甜蜜为主题的花品，如棕榈类、水果类，鲜艳并且色彩缤纷的花艺作品，无形中可以增进进餐时的食欲；卫生间以整洁安静的格调为主，给卫生间配上一两盆色彩雅致、吐露芬芳的花艺作品，在浴室宽大镜子的映衬下，伴着幽幽花香，更能让人精神愉悦。
利用绿色植物来装饰家居，能给我们带来清新、舒适、宁静和安祥。于是，绿植的配置成为家居软装设计中重要的元素。笔者在这儿不再赘述它们所具有的净化空气、增加湿度、舒缓视觉疲劳、安定情绪等众多优点，而主要从其家居的装饰性上进行阐述。室内绿植的摆放，应该根据房间面积的大小选择，一般情况下，10平米左右的房间，1.5米高的植物放两盆比较合适。此外，还应该根据植物的形状来进行布置。家里空间足够大，可以选择富贵竹、孔雀木或巴西木等叶子较茂密的大型植物，这样可丰富空间的视觉感受。最后，要根据房间的不同功能选择和摆放植物。由于夜间植物呼吸作用旺盛，放出二氧化碳，因此卧室内不宜摆放过多植物。不过，有一些植物是在夜间造氧，如仙人掌、仙人球，它们能在夜间使室内空气中的负离子浓度增加。但儿童房间尽量不要摆放掌类植物，以免刺伤孩子。另外，选择绿植时，要注意周围环境的颜色和类型，进行合理搭配。如浅色的墙面搭配性较强，绿色的或开花植物都可以。同时，还可与家具和灯具结合，来营造不同的空间风格，用绿植和一些铁质、藤艺的家具相结合，简单的造型和圆滑的曲线配以植物的质感，可以营造出质朴的田园气息。
室内的软装饰之于室内环境，犹如园林中的树木、花草、山、石、曲径、水榭、回廊，是赋予室内空间生机与精神价值的重要元素。作为一名家居陈设设计师，应使软装设计对现代室内空间起到丰富空间层次，烘托室内气氛，创造环境意境，强化室内环境风格等作用。家居配饰品不同的组合，今后定会成为室内设计过程中不可或缺、画龙点睛的一部分。（本文作者：成琨 单位：天津轻工职业技术学院）
篇15：信息可视化设计中视觉元素的运用分析论文
信息可视化设计中视觉元素的运用分析论文
【摘要】视觉传达设计作为艺术设计中的一个相对于其他设计拥有较长历史的重要门类，在长期的发展中与其他艺术交融渗透，丰富了其自身的内涵，特别是信息时代的到来，传统的平面设计与信息化的结合，导致平面设计倾向于信息化的处理方式，信息设计迈上轨道，视觉元素在信息设计之中的运用更是展现了多种多样的形式与内涵。信息时代基于现代网络的发展，自媒体的兴起，信息可视化设计也成为21世纪最具亮点的设计学科分支，传统的平面设计已经不能满足社会发展和人类需要了，因此视觉传达设计向信息传达的方向延伸，但信息可视化设计中的视觉元素在革新的同时依然保留着大量的传统元素，只是传统风格不再是唯一，信息设计中的视觉元素更多了科技风格、极简风格，甚至刻意模仿传统的装饰复古风格。本文旨在探讨信息可视化设计中不同风格的视觉元素的运用。
【关键字】信息可视化设计;视觉元素;视觉传达设计
一、人类信息传递的发展
事物的发展看似反复，实则是曲折前进的，人类以艺术的形式传递信息的历史非常悠久，例如：原始社会的岩画，就是以艺术的形式，设计并传递了当时的社会信息，虽然这种信息的传递并不像文字那样的明确，但也传递了当时人类的思想和社会状态，并且由于岩画的保存程度较高，这些信息也就一直延续到了今天。由此不难看出传递和分享信息始终都是人类生活的需求，同时生存目的也促进信息交流。但是在信息化发展成熟之前，岩画只能固定于一个地方，限制性很强，只有到了岩画现场，才能得到其所要表达的信息。后来文字的出现改变了信息交流的状态，文字可复制，传播广，更加规范稳定，文字是人类史上的一场信息革命，虽然早期的文字大多是象形文字，但是正是这样的文字记录了人类的信息设计从图像时代进入了文字时代，随着社会物质条件的改善与社会文明程度的提高，文字逐渐更加抽象简洁，甚至是符号化的，可快速、准确地传递信息。同样，由于社会的进步，网络媒介开始发达，信息开始以爆炸的方式扩散，文字的阅读时间长限制了当代信息传递的要求，加之科技的进步导致图像有了可复制性，人类再次进入了图像的时代，即海德格尔所说的“读图时代”，视觉传达的设计开始广泛流行，这成为了信息设计作为独立学科前提。然而处于信息化成熟的当今，对于设计师来说既是机遇也是挑战，机遇在于可以带领设计进入新的时代，挑战在于如何把握其中的视觉元素特征。
二、信息可视化设计中视觉元素的运用分析
在当代，互联网发展已趋向成熟，普通的视觉设计已经不能满足信息传递的需求，在这大数据的时代，信息设计目标除了满足社会需求外，还从专业的角度起到培养设计者的整合能力的作用。如何理清复杂的信息来源，并且将之集合于一定的范围，用最为合适的视觉语言传达给观者，并起到相应的`作用。把复杂的问题简单化成为信息设计师的要求之一，这种简单化是相对的，简单化不等于简洁。
(一)高科技性元素分析
画面被一个由无数小点组成的被简化的地球，由线条相连接，其中商业发达的地区所用的圆点较大，与其他地区联系的线条也更多更密;其他的一些像边缘的地区，虽然也与其周边有联系，比较之下网络则较为稀疏，圆点的下面十元店所代表的区域的名字，在图中可以简化地看成是面。此作品体现出强烈的科技感，只有简单的点和线组成，色彩运用也只运用深紫色作为底板，黄色作为圆点，白色作为线条加以区分其所有的不同功能，这些元素的运用都给人带来既简单明了又科技感十足的视觉体验。
(二)极简性元素分析
事件传播可视化图，该图只用白色作为底板，再用深蓝和浅蓝两种颜色区分事件传播的快慢和持续程度，深蓝色代表传播时间持续长，程度频率较浅的事件，浅蓝色的代表持续时间短的程度频率较快的事件，元素形态上使用闭合的峰值图形来表示，这样的元素避免了单纯使用线条造成的繁杂，块面的使用使整个图标更加大气、整体、简单、美观。在处理原本就比较繁杂的事件时，使用类似图2这样的极简性元素作为构成图表的基本元素进行设计，也就使观众能更加简洁地了解图标想表达的信息。显而易见，在现代的信息化可视设计中极简性元素使用的重要性。
(三)趣味性元素分析
中我们可以看出比上两个图更多的色彩和更丰富的小元素，整个设计也相较科技风格和极简风格多了很多的趣味元素。这张图使用了7种颜色和形状元素，也有圆形、方形、三角形，甚至是具象的物品形态轮廓，另外还有虚线、箭头，甚至使用不同大小、不同颜色的文字;在设计图的块面分割上，设计师直接使用大块面的对比强烈的色彩，这能够在分割画面的同时引起观众注意，这样以达到设计图的表达目的。
结语
从工艺美术运动开始，设计师们已经把对设计的思考上升到了哲学理性的高度。从现代主义设计到超现实主义，艺术家和设计师们尝试找到属于自己的美学价值，简洁也就在这个漫长的时代中应运而生。信息可视化包括了信息图形、知识、科学、数据等可视化表现形式，以及视觉可视化设计方面的进步与发展。地图、表格、图形，甚至包括文本在内作为视觉元素，无论它是动态的或是静态的，都可以让我们从中了解到我们想知道的内容，发现各式各样的关系，达到最终解决问题的目的。信息可视化的意义就是在于运用形象化方式把不易被理解的抽象信息直观地表现和传达出来。不管何种类型，都是运用列表、对照、图解、标注、连接等表述手段，使视觉语言最大化地融入信息之中，使信息的传达直观化、图像化、艺术化。其中，信息可视化图表能使复杂问题简单化，能以直观方式传达抽象信息，使枯燥的数据转化为具有人性色彩的图表，从而抓住阅读群体的眼球。
参考文献：
[1][日]佐佐木刚士，版式设计原理[M].北京：中国青年出版社，2007.
[2][日]樱田润，信息图表设计入门[M].上海：上海人民美术出版社，2015.
★元素教案
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